(angielski grunge)– kierunek w modzie, który implikuje zaprzeczenie ogólnie przyjętym normom wyglądu. To rodzaj protestu przeciwko naśladowaniu trendy w modzie. Zjawisko narodziło się w Ameryce.
Pochodzenie stylu
Słowo „grunge” ma pochodzenie slangowe, w amerykańskim języku narodowym nazywa się w ten sposób coś nieprzyjemnego, obrzydliwego i odpychającego.
Styl grunge pojawił się w świecie mody z muzyki rockowej. Kolebką tego nurtu było miasto Seattle, z którego wywodziły się takie zespoły jak Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jeam czy Nirvana., oni stworzyli Nowy wygląd na rzeczywistość, czego efektem jest cała subkultura i zaprzeczenie grunge'u.
„Marginalny szyk”
Styl grunge jest heterogeniczny, eklektyczny, jego zadaniem jest łączenie najbardziej niekompatybilnych faktur, kolorów, wzorów, linii. Wszystko na raz - takie jest znaczenie tego stylu. Przedstawiciele tego trendu w modzie jednocześnie przypominali punków i. W swoim wyglądzie zwracały uwagę długie splątane włosy, stare używane ubrania, podarte, wyblakłe T-shirty, pogniecione kurtki, podarte sukienki i rozciągnięte swetry, a także etniczne detale, trampki i wojskowe buty. Ci ludzie byli obojętni na to, jak postrzegają ich inni, sami nie dbali o to, jak wyglądają.
Fanom grunge'u pochlebiło, gdy przypadkowo pomylono ich z ulicznymi włóczęgami. Młodzież, która stworzyła ten styl, to dzieci światowych kryzysów. Przeżyli trudne chwile i zaczęli postrzegać społeczeństwo jako wroga. Chcieli zniszczyć jego fundamenty i stereotypy. Grungistów najbardziej znienawidził luksus i klasyka.
Oni mówili:
„Styl bezdomnych z Harlemu, którzy przebrali się na wycieczkę na Manhattan”.
Takie recenzje dla projektanta mody brzmiały jak komplement. Dzięki protestowi przeciwko haute couture Marc Jacobs stał się jednym z czołowych projektantów w USA i Europie. Magazyny modowe były pełne zdjęć modelek w stylu grunge w łachmanach, ubranych jak włóczędzy pod nagłówkami „marginalny szyk”.
Wśród światowych celebrytów było wielu fanów stylu grunge. Na przykład czasami wyglądają jak bezdomni, jak Drew Barrymore (Drew Barrymore) i Mischa Barton (Mischa Barton).
Grunge to rewolucja kulturalna, zakłada nie tylko zewnętrzny protest, ale także głębszy sens. Przedstawiciele tego kierunku opowiadają się za wolnością jednostki, wolnością jej autoekspresji. Chcą, aby ludzie byli na pierwszym miejscu szczere uczucia i duchowości nie bogactwo. Odzież grunge dla tych ludzi jest potrzebna tylko do ochrony ciała i wygody, nie można tego traktować poważnie. Estetyka nie jest w stanie uszczęśliwić człowieka, uważają artyści grunge.
To najbardziej prowokacyjny i śmiały kierunek współczesnej mody.
Jak stworzyć grunge'owy look?
- Wybierz ubrania ciemne kolory i stonowane odcienie. Jasne i wesołe kolory nigdy nie miał nic wspólnego ze stylem grunge. Zakochani ten styl popularne kolory to czarny, biały, szary, ciemnozielony, brązowy i niebieski.
- Rosnąć długie włosy. Długie i proste włosy są równie popularne zarówno wśród mężczyzn, jak i kobiet. Włosy powinny wyglądać naturalnie zaniedbane, ale czyste. Fryzurę można ozdobić warkoczami, koralikami lub dredami.
- Sprzedam flanelową koszulę. Koszule flanelowe można nazwać podstawą stylu grunge zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn. Można je nosić na różne sposoby: zapinane, rozpinane, wiązane w talii.
- Upewnij się, że Twoje wybory pasują do stylu grunge. Dżinsy powinny wyglądać na zużyte. Największą popularnością cieszyły się workowate dżinsy. Również w dobie rozkwitu stylu grunge modne były kombinezony. Czasami dziewczyny nosiły rozkloszowane dżinsy.
- Buty powinny być obszerne, ciężkie, masywne buty, Camelot lub Dr. Martens są idealne. Do stylu grunge wpasują się słynne trampki Chucka Taylora, a także stylowe botki, na przykład berety.
I że ta zbiorowa koncepcja obejmuje wiele różnych kierunków. Jednym z takich obszarów jest grunge. Styl grunge stał się jednym z najbardziej zauważalnych trendów w rocku alternatywnym i pozostawił zauważalny ślad w historii muzyki rockowej. I choć grunge osiągnął apogeum na początku lat 90., do dziś znajduje swoich wdzięcznych słuchaczy.
Styl grunge zaczął nabierać kształtu w połowie lat 80. i wkrótce stał się rozpoznawalny dzięki specjalnemu brzmieniu, które powstało pod wpływem punk rocka, hard rocka, thrashu, a nawet heavy metalu. Mądrzy ludzie W rozwoju grunge można wyróżnić dwa okresy. Pierwsza pochodzi z 1981 roku, kiedy Mark Arm, wokalista Zielone pasy Rzeka, napisał do jednego z miejscowych magazyny muzyczne artykuł, w którym po raz pierwszy użył słowa grunge na określenie brzmienia jednego z zespołów. Drugi etap w rozwoju grunge nastąpił pod koniec lat 80., kiedy to rozpoczęło się małe amerykańskie Seattle kreatywny sposób cztery zespoły, które później stały się jego uosobieniem grunge. Wielka Czwórka to Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains i Soundgarden. Jednak te zespoły były poprzedzone mniej znanymi zespołami, takimi jak Green River, Skin Yard, Screaming Trees i L7. Nawiasem mówiąc, nie należy myśleć, że w Seattle były tylko cztery grupy grające grunge, według niektórych źródeł ich liczba osiągnęła 25. Wszystkie te zespoły eksperymentowały z dźwiękiem i stylem, co było typowe dla sceny alternatywnej tamtych czasów. Takie eksperymenty nie zawsze kończyły się sukcesem - pierwsi przedstawiciele grunge grał bardzo ciężką, niemelodyjną muzykę, trudną do odebrania przez przeciętnego słuchacza.
Potem, pod koniec lat 80., zespoły, które grały grunge, byli skazani na niszową egzystencję, a ostatecznym marzeniem mógł być koncert w jakimś lokalnym klubie. Tak było aż do przełomu dokonanego przez tzw. „falę z Seattle” grunge’u. Grupy „wielkiej czwórki” były bardziej melodyjne, poruszane tematycznie problemy społeczne i były zrozumiałe dla słuchaczy, pomimo specyficznego brzmienia i charakterystycznych wokali. Tak więc w 1990 roku Alice In Chains wydała album „Facelift”, który otrzymał status platyny w Stanach Zjednoczonych. Album sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy w całej Ameryce, co było prawdziwym sukcesem alternatywnego zespołu postaci. Kolejnego przełomu dokonał Pearl Jam albumem „Ten”, który ukazał się w 1992 roku. Jednak jest mało prawdopodobne, aby którykolwiek z nich mógł się równać popularności z grupą Nirvana, która wydała album Nevermind w 1991 roku. Sami muzycy raczej nie spodziewali się takiego sukcesu, który spadł na nich po wydaniu albumu. Ogłuszająca popularność Nirvany otworzyła grunge na cały świat.
Co podbiło grunge słuchaczy? W muzycznie styl grunge jest dość prosty - prosta sekcja rytmiczna, raczej monotonna części do gitary, solówki gitarowe, jeśli takie istnieją, również nie wyróżniają się przebiegłością. Wokale w grunge są dobitnie emocjonalne, wokalista nie tylko śpiewa, ale też krzyczy, jęczy i jęczy żałośnie, choć nie ma tu miejsca na ekstremalne techniki wokalne, do których przywykliśmy w grunge, wokalista jedynie przekazuje emocje i potęguje wrażenie słowa. Teksty w grunge mają duże znaczenie. Tematem przewodnim są problemy społeczne, agresja, samotność, nieszczęśliwa miłość, narkotyki, depresja. To ukierunkowanie tematyczne zadecydowało o popularności grunge wśród nastolatków, którym treść semantyczna piosenek była bardzo bliska. Grunge znalazł swój wyraz nie tylko w muzyce, ale także w ubraniach - podarte dżinsy, trampki, koszule w kratę, kurtki rozciągnięte na łokciach. Ta pupakowa stylizacja, zdobyta w sklepach z używaną odzieżą, stała się alternatywą dla wszystkiego, co schludne, efektowne i modne. Podkreślał lekceważenie norm przyzwoitości i moralności, wyrażanych przez wszystkich wygląd lubiany także przez młodzież.
W połowie lat 90. styl grunge szybko wymierał. Było to w dużej mierze spowodowane śmiercią Kurta Cobaina, ale nie trzeba argumentować, że grunge zakończył się na tym smutnym wydarzeniu. Albumy Superunknown Soundgarden i Vitalogy Pearl Jam, wydane po śmierci Cobaina, odniosły spory sukces. Zespoły te nie odnosiły już wcześniejszych sukcesów, ale nowe wydawnictwa nie pozostały niezauważone. Jednak w przypadku grunge wszystko zostało już postanowione. Pod koniec dekady inne zespoły znaczące dla stylu ukończyły swoje kariera muzyczna. Wydaje się, że dziś istnieje tylko Pearl Jam, choć najnowsze audiowizualne nowinki są już dalekie od terry grunge, jaki grupa wykonywała dziesięć lat temu.
Zespoły grunge'owe nie są już pokazywane w MTV, nie mają milionowej armii fanów, ale tematy poruszane przez wykonawców grunge w swoim czasie są nadal aktualne nie tylko dla nastolatków, ale także dla osób starszych. Być może dlatego czasami tak bardzo chcesz wziąć z półki zakurzony „Nevermind” i po cichu zanucić do dziury zasłyszane utwory.
Nieczysty- już jedna nazwa na to kierunek muzyczny ekscytuje jasnością i niejednoznacznością. Mimo swojej młodości i wieloletniego zaniedbania przez muzyczne media, ten charakterystyczny rockowy kierunek znalazł swoich fanów. I nawet 20 lat po wydaniu znane hity zespoły takie jak Nirvana, Pearl Jam czy Melvins biją rekordy streamingu i downloadu.
Ewolucja grunge'u
Przebywanie przez kilka lat w pewnej izolacji nadało stylowi grunge oryginalności i indywidualności. Zainspirowani heavy metalowymi motywami wykonawcy zagrali dość ciężką muzykę z obfitością „brudnych” gitarowych brzmień, kontrastującą dynamiką i zniekształconymi sygnałami. Demokracja i wieloznaczność tego kierunku zadecydowały o jego komercyjnym sukcesie, który osiągnął swój szczyt w połowie późnych lat osiemdziesiątych.
Prawdziwym przełomem było pojawienie się zespoły Nirvany i Kurt Cobain, który nauczył się grać ekstrawagancką muzykę punkową od Pixies. W 1992 roku album „Nevermind” zajął nawet pierwsze miejsce pod względem popularności, wypierając płytę Milk Jackson „Dangerous”. Jednak po śmierci Kurta Cobaina zainteresowanie oryginalnym grunge zaczęło stopniowo zanikać, a do połowy lat 90. praktycznie zanikło. Niemniej jednak kierunek się zmienił i wiele współczesnych zespołów grunge zachwyca słuchaczy dobrym zindywidualizowanym rockiem, ale trudno to porównać z pomysłem tego samego Melvinsa.
Charakterystyczne cechy post-grunge
Teraz post-grunge jest uważany za bardziej odpowiedni, który przeszedł wiele zmian i różni się od innych stylów rockowych takimi cechami:
- ponieważ teraz utwory są przeznaczone nie tylko do wykonywania na koncertach, ale także do audycji radiowych, styl „brudny” nabrał miękkiego brzmienia, zachowując jednocześnie przejścia „cicho-głośno” i nieskomplikowane riffy;
- niskie przyjemne brzmienie gitary i brak dysonansowych podtekstów;
- pojawienie się wstawek melodycznych i utrata „lepkości” grunge'u;
- przewaga motywów o nutach neutralnych, a nawet głównych (np. utwory „Hero” czy „Trying not to love you” grupy Nickelback, które przypisuje się drugiej fali post-grunge);
- trzecia fala tego kierunku, która pojawiła się w 2002 roku, wyróżniała się już szybkim rytmem grania, wykorzystaniem wysokich dźwięków gitary i wysokim wokalem (grupa Skillet).
Na portalu witryny możesz pobrać grunge, posłuchać rosyjskich zespołów grunge
Wybór skupi się na legendarnych „Nirvanie”, „Alice in Chains”, „Temple of the Dog” i innych zespołach grunge z Seattle i nie tylko, które tak poruszyły świat muzyki w latach 90.
(łącznie 10 zdjęć)
1. Wokalista Pearl Jam, Eddie Vedder, na koncercie obok gitarzysty Mike'a McCready'ego w Hollywood w Kalifornii w 1991 roku. Pearl Jam, w skład którego wchodzili Stone Gossard na gitarze rytmicznej, Jeff Ament na basie i kilku perkusistów przez cały czas istnienia zespołu, w tym Dave Abbruzzis, Matt Chamberlain, Dave Krusen i Matt Cameron, powstał w 1990 roku i sprzedał 30 milionów albumów w USA. Znany z piosenek „Alive”, „Even Flow” i „Better Man”, zespół rywalizował z Ticketmaster w 1995 roku. Zespół wydał swój przełomowy album „Ten” w 2009 roku. Członkowie zespołu planują ponowne wydanie wszystkich swoich kompozycji do 2011 roku, w którym zespół będzie obchodził swoje 20-lecie. (Neal Preston/Corbis)
2. David Grohl, Krist Novoselic i Kurt Cobain (od lewej do prawej) z Nirvany przygotowują się do podwodnej sesji w North Hollywood w Kalifornii 10 października 1991 roku. Nirvana po raz pierwszy spotkała się w 1987 roku w Aberdeen w stanie Waszyngton. Grupa zasłynęła takimi utworami jak „Smells Like Teen Spirit”, „Rape Me” czy „All Apologies”. Cobain, który cierpiał na uzależnienie od heroiny, dolegliwości żołądkowe i osobiste dziwactwa, został znaleziony martwy od rany postrzałowej 8 kwietnia 1994 roku. Grohl założył Foo Fighters, a Novoselic grał w Sweet 75 i Eyes Adrift. (Kirk Weddle/Corbis)
3. Layne Staley z Alice in Chains na scenie w Seattle w 1997 roku. Zespół, w skład którego wchodzili Jerry Cantrell na gitarze prowadzącej, Sean Kinney na perkusji oraz Mike Star i Mike Inez na basie, powstał w 1987 roku i sprzedał ponad 14 milionów albumów w Stanach Zjednoczonych. Alice and Chains znana jest z piosenek „Man in the Box”, „Sea of Sorrow” i „Rooster”. Staley przez lata walczył z uzależnieniem od narkotyków, ale zmarł w wyniku przedawkowania kokainy i heroiny 19 kwietnia 2002 roku. W 2006 roku zespół pojawił się ponownie z Williamem Duvallem jako wokalistą. (Karen Mason Blair/Corbis)
4. Screaming Trees pozują do zdjęcia przed pubem Triangle w Seattle w połowie lat 90. Gitarzysta Mark Lanegan, gitarzysta Gary Lee Conner, basista Van Conner i perkusista Mark Pickerel utworzyli zespół w 1985 roku w Ellensburgu w stanie Waszyngton. W 1990 roku Barrett Martin zastąpił Pickerela, a zespół wydał swój flagowy album Sweet Oblivion w 1992 roku. Grupa znana z utworów takich jak „Nearly Straciłem cię”, „Dying Days” i „Dollar Bill”, rozwiązany w 2002 r. (Karen Mason Blair / Corbis)
5. Scott Weiland z Stone Temple Pilots na koncercie w Lakewood Amphitheatre w Atlancie 1 października 2000 r. Grupa, składająca się z basisty Roberta DeLeo, wokalisty Deana DeLeo i perkusisty Erica Kretza, powstała w 1986 roku, ale oficjalnie stała się Stone Temple Pilots dopiero w 1992 roku. Znana z piosenek „Sex Type Thing”, „Creep”, i „Interstate Love Song”, zespół odnosił sukcesy raczej powoli, głównie z powodu uzależnienia Weilanda od narkotyków. Grupa rozpadła się w 2003 roku. Wyland przez jakiś czas śpiewał w Velvet Revolver, ale teraz okazało się, że Stone Temple Pilots pracują nad nowym albumem, który ma się ukazać w 2010 roku. (Rick Diamond/Wire Image)
6. Grupa Soundgarden, w skład której wchodzą (od lewej do prawej) wokalista Chris Cornell, basista Ben Shepherd (zastąpił Jasona Evermana i Hiro Yamamoto), gitarzysta Kim Tail i perkusista Matt Cameron (zastąpił Scotta Sundquista), powstała w 1984. Do hitów zespołu należą „Black Hole Sun”, „Spoonman” i „Rusty Cage”. Podczas pracy nad albumem „Down on the Upside” zespół rozpadł się w 1997 roku. Cornell zaczął nagrywać solowe albumy i współpracować z Audioslave. 24 marca Thail, Cameron i Shepherd ponownie spotkali się z Thadem Doylem jako wokalista na koncercie w nowej Crocodile Cafe. (Karen Mason Blair/Corbis)
7. Courtney Love of Hole na koncercie w Sacramento w Kalifornii, 17 kwietnia 1995 r. Hole, złożony z gitarzysty prowadzącego Erica Erlandsona, basisty Jill Emry i perkusisty Caroline Rue (którą ostatecznie zastąpili Leslie Hardy i Patty Schemel), powstał w 1989 roku. Hole jest znany z takich piosenek jak „Doll Parts”, „Celebrity Skin” i „Malibu”. Love poślubiła Kurta Cobaina 24 lutego 1992 roku. Sześć miesięcy później para miała córkę, Frances Bean. Wielu wciąż wierzy, że Cobain napisał wiele piosenek na albumie Live Through This. Grupa rozpadła się w 2002 roku i zaczęła się Love kariera solowa. Potem nastąpiły liczne skandale, powieści, chirurgia plastyczna, liposukcja - cena stylu życia, który prowadził Courtney. (Tim Mosenfelder/Getty Images)
8. Mudhoney powstał w 1988 z wokalistą i gitarzystą Markiem Arm, basistą Mattem Lukinem, perkusistą Danem Petersem i gitarzystą prowadzącym Stevem Turnerem. Bardzo znane piosenki grupy - „Touch Me I” m Sick, „Suck You Dry” i „Generation Spokesmodel”. Grupa rozsławiła także wytwórnię płytową „Sub Pop” z Seattle. Lukin opuścił grupę w 1999 roku i został zastąpiony przez Guya Madisona. Grupa kontynuuje nagrywanie piosenek i rusza w trasę; ich ostatni album„Szczęściarze” ukazał się w maju 2008 roku. (Tibor Bozi/Corbis)
9. Eddie Vedder z Pearl Jam i Chris Cornell z Soundgarden w Temple of the Dog Project w Hollywood Palladium w Hollywood, Kalifornia, 5 października 1991 r. Temple of the Dog powstał w 1990 roku jako hołd dla Andrew Wooda, byłego wokalisty Mother Love Bone i Malfunkshun, który zmarł w wyniku przedawkowania heroiny. W projekcie wzięli udział gitarzysta Stone Gossard, basista Jeff Ament, gitarzysta Mike McCready i perkusista Matt Cameron. Piosenki projektu to „Hunger Strike”, „Say Hello 2 Heaven” i „Pushin Forward Back”. Temple of the Dog wydało jeden album zatytułowany. (Marty Temme/WireImage)
grunge(Angielski Grunge) - kierunek stylistyczny w muzyce rockowej (odmiana „new wave grunge metal”), który stał się jednym z najbardziej znaczących zjawisk rocka alternatywnego na przełomie lat 80. i 90. XX wieku. Miejscem narodzin grunge było miasto Seattle (USA, stan Waszyngton), najbardziej wybitni przedstawiciele- Cztery zespoły z Seattle: Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam i Soundgarden. Grupy te są znane jako „Seattle Four”.
Historia
Wśród prekursorów grunge'u są takie kultowe zespoły jak Black Sabbath, Stooges, a nawet King Crimson z 1974 roku - obdarzyli grunge brudnym, mrocznym, ciężkim brzmieniem gitary. Niezależny kultura muzyczna punk i hardcore dodały grunge do swojej ekscentrycznej estetyki, zasady ideologiczne a przede wszystkim brawurowy emocjonalny koloryt spektakli. Brudne, wściekłe gitarowe akordy, ostre i jednocześnie lepkie brzmienie, uparcie przedpotopowe riffy, histeryczny wokal (z bardzo specyficznym, nieco „nosowym”
Kolorystyka), ostre zmiany w dynamice utworów; jakiś niepożądany, niespokojny, depresyjny nastrój w muzyce iw tekstach - tak się stało cechy charakterystyczne klasyczny grunger. Jednocześnie grunge był przeszywający, rozdzierający serce liryczny i zaskakująco melodyjny. Grunge charakteryzuje się własnym systemem harmonicznym, chorałowe zwroty w partii wokalnej, w partii gitary, jęczące drugie intonacje, dysonansowe harmonie nie są rzadkością.
W połowie lat 80. grunge zaczął jako nurt czysto lokalny (jego ojczyzną jest amerykańskie miasto Seattle), ale bardzo szybko zyskał prawdziwie światowy zasięg i masową popularność. Pionierami tego kierunku byli Green River, The Melvins (Aberdeen - Seattle), Mudhoney, Soundgarden, L7 (Los Angeles), Babes in Toyland. Były cięższe i bardziej niestrawne niż druga fala, która rozpoczęła się wraz z przełomem Nirvany. To była druga fala, która oznaczała prawdziwy triumf grunge, kiedy Seattle Nirvana stała się jedną z ostatnich naprawdę grupy kultowe w historii rocka. Nirvana była bardziej melodyjna niż jej poprzednicy i dodała dynamiki utworu do cech gatunku start-stop. Wśród towarzyszy i wyznawców Nirwany należy wymienić przede wszystkim tych, którzy są całkowicie niezależni twórcze maniery Pearl Jam i Alice in Chains. Grungeowe pomysły okazały się bliskie Smashing Pumpkins i innym zespołom.
„Przełomową” rolę w historii grunge (i całej muzyki alternatywnej) odegrał album Nirvany Nevermind (1991), który odniósł ogromny komercyjny sukces. W tym samym roku debiutancka płyta Pearl Jam, uznawana również za jedną z najwspanialszych płyt grunge, wzbiła się na szczyty list przebojów. Tak naprawdę Nirvana, a wraz z nią klasyczny grunge, przestała istnieć jeszcze przed samobójstwem lidera. Nirwana Kurta Cobaina w 1994 roku. Nie zapomniano jednak o ideach grunge'u, rozwijającego się od połowy lat 90. w zgodzie z „przyjaznym radiu” post-grunge'em. Niektórzy z gigantów stylu w tej sytuacji uznali za zaszczyt przestać istnieć (Alice in Chains, Smashing Pumpkins), podczas gdy inni nadal działają, próbując znaleźć nowe sposoby wyrażania siebie (Pearl Jam, Mudhoney).
W Europie grunge reprezentują Gelousy, Bush itp. Wśród rosyjskojęzycznych grup warto wymienić Mad Dog.
