Burza kolorów na obrazach Leonida Afremova jest niesamowita. Niesamowita kombinacja odcieni daje palety, które przyprawiają o zawrót głowy. Dzięki odwadze wyrażania swoich uczuć na płótnie artysta. Ale nawet wśród wszystkich dzieł światowej sławy autora jak czerwona nić przewija się pewien temat, który zasługuje na osobne omówienie. To jest o o jesień, Afremow pokazał nam tę porę roku w całej okazałości i przepychu. Inspiracją dla artystki jest jesień, sama natura daje nam niesamowite zestawienia kolorystyczne otaczającego nas świata. Jak wszyscy wiemy, bez niej nie ma jesieni deszcz, Afremow dyskretnie pokazuje nam swoje naturalne piękno. Płynący deszcz dopełnia jesienne otoczenie, czyniąc obraz jeszcze bardziej naturalnym.
Światło latarni
Bardzo często Leonid Afremov w fabułach swoich obrazów używa wieczorem. Łatwo to wytłumaczyć, wieczór to najbardziej romantyczna pora dnia. Zmysłowość takich prac artysty jest niesamowicie wielka. W celu rozjaśnienia tła, a także większego efektu wyczucia nastroju autora, Afremov dodaje do fabuły obrazów latarnie, których światło dopełnia romantyczny obraz obrazu. Nieważkie światło przepływa przez płótno, sylwetki postaci na obrazach stają się wyraźniejsze. Latarnie w Afremov same w sobie są bardzo stylowe, najczęściej wykonane w stylu zachodnioeuropejskiego klasycyzmu.
Jesienny maraton Leonida Afremowa
„JESIENNY MARATON”
Uderzającym przykładem opisanych powyżej cech fabuły jest płótno „Jesienny maraton”. Na płótnie ukazana jest jesień, drzewa przymierzyły już piękne żółte listowie, drogę otaczają liczne kałuże, które mienią się w świetle latarni. Jesień to dla artystki nie depresyjny czas, ale chwila prawdziwe piękno Natura, „Jesienny maraton” Afremow najlepszym tego dowodem. W rzeczywistości nie ma znaczenia, jaka pora roku jest za oknem, najważniejsze jest to, jak postrzegasz ten sezon. Jeśli jesień często kojarzy się z nudą i tak Ci się wydaje, Afremov burzy tę ugruntowaną opinię. Spójrz na jesień z innej perspektywy, spójrz na tę porę roku oczami Leonida Afremova. Zrozumiesz, że jesień nie jest powodem do przygnębienia, ale czasem kontemplacji otaczającego Cię świata i cieszenia się życiem. Życie jest piękne w każdą pogodę, czy świeci słońce, czy pada deszcz.
Ciekawe, że w Runecie o nazwie „Autumn Marathon” jest jeszcze jeden obraz, który w rzeczywistości nazywa się TOWN.
"MIASTO"
Jesień jest inna. Dla niektórych jesień jest smutna, ozdobiona zimnymi deszczami i przenikliwymi wiatrami, a dla niektórych, mimo złej pogody, jesień to złoty czas. Czas zebrać nie tylko naręcza żółte liście, ale także wędrować w deszczu, rozkoszować się romantyzmem opadłych liści, wdychać ospały chłód. Tak wygląda jesień sławny artysta Leonid Afremow.
Jego jesień to jesień mieniąca się morzem ciepłych odcieni, które czynią ją piękną pomimo deszczu i chłodu. Jesień jest trochę tajemnicza i tajemnicza, czasem zamyślona i romantyczna. Czasem nawet trochę smutno. Jesień to nostalgia, jesień to tajemnica, jesień to romans… Jesień ma wiele twarzy.
Technika rysunkowa Leonida Afremova jest jednocześnie niezwykła i prosta. Zamiast pędzla Leonid Afremov używa szpachli.
Leonid Afremov urodził się w Witebsku w 1955 roku, ukończył szkołę artystyczną założoną przez Chagalla w 1921 roku. Nie zdobywszy sławy w ZSRR, przeniósł się do Izraela, gdzie stał się sławny. Jakiś czas później artysta przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszka do dziś.
Aby zrozumieć, czy zdjęcie ci się podoba, czy nie, wystarczy jedno spojrzenie. Każdy z nich ma swoją własną energię, swój własny niewidzialny przekaz. Obrazy Leonida Afremova, dziś znanego artysty pochodzenia białoruskiego, mają niesamowicie potężną aurę. Kto wie, ale myślę, że chodzi o kolor! Kolory wybrane przez Afremova są czyste, jasne i jakby żywe.
Autor preferuje pomarańcz, żółć, czerwień i błękit – barwy, które naładują zdrowiem i siłą, przynoszą spokój i ciszę radość. Kolor czerwony nie na darmo jest wybierany jako ulubieniec bogini pomyślności Lahmi (hinduizm), jest to kolor pierwszej czakry, odpowiedzialnej za przyciąganie miłości i energii seksualnej. Żółty leczy duszę i pobudza myślenie, aktywuje mózg. Przyjrzyj się bliżej – to cała terapia kolorami!
Leonid Afremov urodził się w Witebsku (1955), gdzie ukończył szkołę artystyczną założoną przez Chagalla. W ZSRR nie miał stać się sławny - nie wiedział, jak napisać „ideologicznie poprawny”. Leonid wyjeżdża do Izraela, gdzie gra mu w ręce niepewność – może pisać, co chce. „Choć nikt mnie nie znał, byłem niczym i nikim – wszyscy mnie kochali i szanowali” – pisał później. Przyszedł ze sławą ostra krytyka i pierwsze zakazy - nie możesz rysować aktów, nie możesz nawet narysować czarnego mężczyzny. W końcu trafił do zepsutego warsztatu. Artysta przenosi się do USA, a następnie do Meksyku, w słoneczną i jasną, podobnie jak jego obrazy, Playa del Carmen. Tam mieszka do dziś.
Leonid Afremov ma niezwykły i jednocześnie prosty styl, samą technikę malowania. Nie używa pędzla, tylko szpachelkę, specjalną kielnię, za pomocą której artyści usuwają farbę z płótna. Ta technika jest często określana jako „nóż do palet”. Leonid nie był pierwszym, który malował techniką tzw. szpachli - jest ona dość popularna w USA, wśród współczesnych postimpresjonistów, ale doszedł do niej raczej siłą. Takiego listu spróbował po raz pierwszy jako student i wrócił do niego dopiero 15 lat później, upewniając się, że zwykły pędzel nie oddaje czystości koloru, której szukał. Nóż paletowy można po prostu wytrzeć przed użyciem, w przeciwieństwie do pędzla. Farby nie mieszają się, a pociągnięcia stają się czystsze. W rezultacie artysta uzyskuje kolor, o jakim marzy, a nie niefortunną niespodziankę w postaci nieokreślonego odcienia. Małe części, oczywiście, nie można do nich pisać, ale ma to swój plus - malarstwo staje się po prostu… impresjonistyczne. Farby „wibrują”, żyją i wydają się oddychać.
Technika szpachli ma również wady. Gdy tylko farba wyschnie, prace należy przerwać. Dlatego trzeba pisać szybko, artystce zostało już tylko kilka godzin. duże obrazy napisane w kawałkach. Każdy kawałek jest starannie napisany tylko raz - nie będzie możliwe przerobienie lub zapisanie starego.
Codzienne życie Leonida nie różni się od życia zwykłego księgowego – ten sam harmonogram wypracowany przez lata. Od rana do wieczora w warsztacie. Wieczorem - TV, książki historyczne, sen. Codzienna praca.
„Często potrzebuję samotności. Bądź sam ze sobą. Szczególnie często chcę zostać jesienią. W rezultacie jesień jako zwieńczenie lata. W takie dni zostawiam zmęczenie i zły humor Idę w ciszy i słucham swoich kroków. Raz Dwa Trzy. Gdzieś w oddali słychać gwar miasta. I cisza wokół mnie. Ledwie słychać, jak wody jeziora delikatnie muskają brzeg. Próbuję usłyszeć spadające na ziemię liście i ponownie liczę kroki. Raz Dwa Trzy. Słucham i patrzę na swoje myśli, próbując je zobaczyć i spowolnić. Obserwuję spadające liście, próbuję sobie przypomnieć grę kolorów i wzorów na ścieżce. Ścieżką idę sam, ale idę z jesienią.”
Jesień jest inna. Dla niektórych jesień jest smutna, ozdobiona zimnymi deszczami i przenikliwymi wiatrami, a dla niektórych, mimo złej pogody, jesień to złoty czas. Czas zbierać nie tylko naręcza żółtych liści, ale także wędrować w deszczu, rozkoszować się romantyzmem opadłych liści, wdychać ospały chłód. Tak właśnie widzi jesień słynna artystka
Ł eonid Afremow
Jego jesień to jesień mieniąca się morzem ciepłych odcieni, które czynią ją piękną pomimo deszczu i chłodu. Jesień jest trochę tajemnicza i tajemnicza, czasem zamyślona i romantyczna. Czasem nawet trochę smutno. Jesień to nostalgia, jesień to tajemnica, jesień to romans… Jesień ma wiele twarzy.
Technika rysunkowa Leonida Afremova jest jednocześnie niezwykła i prosta. Zamiast pędzla Leonid Afremov używa noża, którym artyści usuwają farbę z płótna.
Leonid Afremov urodził się w Witebsku w 1955 roku, ukończył szkołę artystyczną założoną przez Chagalla w 1921 roku. Nie zdobywszy sławy w ZSRR, przeniósł się do Izraela, gdzie stał się sławny. Jakiś czas później artysta przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszka do dziś.
Nazywa się ten białoruski artysta współczesny impresjonista. Jego obrazy są pełne życia i emocji. Nie sposób przejść obok jego jasnych płócien, namalowanych niezwykłą techniką.
Utalentowany białoruski artysta Leonid Afremow nie przestaje zadziwiać swoimi pracami użytkowników mediów społecznościowych. Jego obrazy są zawsze emocjonalne, ewokują tylko pozytywne i pozytywne radosne emocje, mimo że artysta przedstawia jesień. Afremov nie maluje pędzlami. Posługuje się szpachlą (specjalnym nożem-łopatą), z którą farby olejne umiejętnie narzuca niezbędne uderzenia.
Wielu porównuje Afremova z wielkimi mistrzami przeszłości. Ale artysta upiera się, że znalazł swoje własny styl. Jego twórczość można uznać za Sztuka współczesna która opiera się na tradycjach z przeszłości.
Sam artysta zauważa: „Umysł ludzki jest szczególny. Mamy tendencję do trzymania się przeszłości i nadmiernego krytycyzmu wobec teraźniejszości. Porównujemy nowe kreacje z klasyczne arcydzieła i szukaj najmniejszych wad. Trawa mogła być bardziej zielona wieki temu, ale utalentowani ludzie rodzą się dzisiaj.
Leonid Afremov woli publikować swoje prace Media społecznościowe zamiast robić wystawy osobiste w galeriach. Jego filozofia artystyczna opiera się na założeniu, że sztuki nie należy ograniczać do elity.
