Z treści której wynika pewien osadzony w niej przez kompozytora program słowny, bardzo często poetycki, - ot co muzyka programowa. Daje jej to zjawisko specyficzne cechy, które odróżniają ją od niezaprogramowanych, które odzwierciedlają nastroje, uczucia, przeżycia emocjonalne danej osoby. Program może być odzwierciedleniem dowolnych zjawisk rzeczywistości.
Specyfika i synteza
Teoretycznie każda muzyka jest w mniejszym lub większym stopniu zaprogramowana, z wyjątkiem tego, że prawie niemożliwe jest dokładne określenie przedmiotów lub pojęć, które wywołują u słuchacza określone uczucia. Tylko mowa, ustna lub pisemna, posiada takie zdolności. Dlatego kompozytorzy często opatrują swoje utwory programem, zmuszając w ten sposób przesłankę słowną lub literacką do syntezy ze wszystkimi zastosowanymi przez nich środkami muzycznymi.
Jedności literatury i muzyki sprzyja fakt, że oba te rodzaje sztuki są w stanie pokazać rozwój i wzrost obrazu w czasie. Różne rodzaje działań twórczych łączyły się od starożytności, ponieważ sztuka narodziła się i rozwijała w postaci synkretycznej, związanej z rytuałami i aktywność zawodowa. Pod względem środków był bardzo ograniczony, dlatego po prostu nie mógł istnieć samodzielnie i bez zadanych zadań.
rozłączenie
Stopniowo poprawiał się sposób życia ludzkości, sztuka stawała się bardziej wyrafinowana i istniała tendencja do oddzielania jej głównych rodzajów i gatunków. Rzeczywistość została wzbogacona, a jej odzwierciedlenie osiągnięto już w całej jej różnorodności, choć sztuka na zawsze pozostała synkretyczna w aspekcie rytualnym, duchowym, wokalno-instrumentalnym, dramatycznym. Jednak wspólne działania muzyki i słowa, które określają program, również nigdy nie odbiegały od muzyki.
Mogą to być nazwy, które zapewnia muzyka programowa. Przykłady - w kolekcji utwory fortepianowe P. I. Czajkowskiego, gdzie każda sztuka ma nie tylko „mówiący”, ale i „mówiący” tytuł: „ poranna modlitwa”,„ Opowieść niani ”,„ Choroba lalki ”i wszystkie inne drobne utwory. To jego kolekcja dla starszych dzieci„ Pory roku ”, w której Piotr Iljicz dodał do tytułu jasny poetycki epigraf. Kompozytor zadbał o specyficzną treść muzyki, wyjaśniając, czym jest muzyka programowa i jak wykonać tę pracę.
Muzyka plus literatura
Muzyka programowa dla dzieci jest szczególnie zrozumiała, jeśli utwór ma zarówno tytuł, jak i słowo towarzyszące, które skomponował sam kompozytor lub pisarz, który go zainspirował, jak to zrobił Rimski-Korsakow w suita symfoniczna„Antar” na podstawie baśni Senkowskiego lub Sviridova w muzyce do opowiadania
Niemniej jednak program jest jedynie uzupełnieniem muzyki, nie będąc dokładnym wyjaśnieniem. Po prostu przedmiot inspiracji jest ten sam dla pisarza i kompozytora, ale środki są wciąż różne.
Muzyka minus literatura
Jeśli utwór nosi tytuł „Smutna piosenka” (tak ma na przykład Kalinnikow, Sviridov i wielu innych kompozytorów), to decyduje tylko o charakterze wykonania, a nie o konkretnej treści, i tak właśnie muzyka programowa i pozaprogramowa różnić się. Konkrety to "Pies się zgubił", "Klowny", "Zegar Dziadka" (które tykają, a potem na pewno pobiją). To prawie cała muzyka programowa dla dzieci, jest głębsza i szybciej rozumiana i lepiej przyswajana.
Język muzyczny najczęściej precyzuje samą treść programu poprzez swoją figuratywność: dźwięk może imitować śpiew ptaków („Firebird”, „Cuckoo”), wymusza napięcie, zabawę gody, odgłosy jarmarku („Niezwykły incydent”, „Maslenitsa” i inne. Jest to tak zwane nagranie dźwiękowe, które również wyjaśnia, czym jest muzyka programowa.
Definicja
Dowolny wyposażony cecha słowna praca koniecznie zawiera elementy oprogramowania, które ma wiele rodzajów. A czym jest muzyka programowa, można zrozumieć, nawet słuchając lub ucząc się etiud. Same mają na celu rozwijanie możliwości technicznych muzyka w roli ćwiczeń szczegółowych i mogą nie tylko nie zawierać programów, ale i muzyki jako takiej, ale często noszą cechy programowania, a nawet są całkowicie programowe. Ale jeśli w praca instrumentalna jest fabuła, a treść jest konsekwentnie ujawniana, to z konieczności jest to muzyka programowa. Przykłady można znaleźć zarówno w narodowych kompozycjach ludowych, jak i klasycznych.
W programie „Trzy wieloryby” i cechy narodowe
Pomagają również zrozumieć, czym jest muzyka programowa, pewne cechy stosowane (np. drewniani żołnierze"), a także taneczne - ludowe, klasyczne, fantastyczne. To, z lekka ręka DB Kabalewskiego, w muzyce - „trzy filary”, które określają przynależność gatunkową.
Charakterystyczne cechy muzyki narodowej pełnią też zwykle funkcję utworu programowego, wyznaczającego ogólną koncepcję, tempo, rytm utworu ("Taniec szabli" Chaczaturiana, np. "Dwóch Żydów..." i "Gopak" Musorgskiego).
Programowanie krajobrazów i scen
Wyświetlanie jednego lub serii obrazów, które nie zmieniają się w trakcie całej kompozycji, jest również muzyką programową. Przykłady prac można znaleźć wszędzie: „Na polach” Gliere, „Na skałach i fiordach” Griega i tak dalej. Obejmuje to również zdjęcia świąt i bitew, obrazy muzyczne pejzaż i portret.
nawet to samo wątki literackie kompozytorzy wcielają się w muzykę na różne sposoby: na przykład „Romeo i Julia” Szekspira zamienił się w uwerturę Czajkowskiego, w której programowanie jest uogólnione, a u Berlioza spójne. Oba, oczywiście, muzyka programowa. Tytuł może być najczęściej postrzegany jako program fabularny np. „Bitwa pod Hunami” Liszta na podstawie fresku Kaulbacha pod tym samym tytułem, czy jego szkice „Okrągły taniec krasnoludów” i „Zgiełk lasu”. Czasami dzieła rzeźby, architektury, malarstwa pomagają zrozumieć, czym jest muzyka programowa, ponieważ uczestniczą w wyborze środki wizualne do muzycznego obrazu.
Wniosek
Oprogramowanie wzbogaca muzykę o nowe ekspresyjne środki, pomaga w poszukiwaniu nowych form pracy, różnicuje gatunki. Jeśli kompozytor odwołuje się w swojej kompozycji do programu, to przybliża słuchacza do rzeczywistości, uduchowia życie, sprzyja zrozumieniu głębokich zasad duchowych. Jeśli jednak programowanie dominuje nad innymi zadaniami, to percepcja muzyki jest zauważalnie ograniczona, czyli słuchacz potrzebuje przestrzeni na własną twórczą percepcję.
Dlatego wielu kompozytorów próbowało zrezygnować z programowania (m.in. Mahler, Czajkowski, Struaus i inni), ale mimo to żadnemu z nich nie udało się stworzyć muzyki całkowicie nieprogramowej. Jedność muzyki i specyfika jej treści nigdy nie jest nierozerwalna i absolutna. A im bardziej uogólniona treść jest odzwierciedlona, tym lepiej dla słuchacza. Czym jest muzyka programowa - stanie się jasne po najmniejszych pociągnięciach rozwoju myśli muzycznej: mając uszy, że tak powiem, usłyszą, pomimo faktu, że jedna definicja, a nawet identyczne rozumienie tego zjawiska w muzyce wśród teoretyków muzyki jeszcze się nie pojawił.
Podstawy psychologii muzyki Fedorowicz Elena Narimanovna
8.2. Muzyczne emocje
8.2. Muzyczne emocje
Każdej ludzkiej aktywności towarzyszą emocje, powoduje postawę aktywną lub bierną emocjonalnie.
W muzyce dominującą rolę odgrywają emocje. Ta rola jest z góry określona przez dźwięk i czas o i natury muzyki, zdolnej oddać doznania w ruchu, w procesie rozwoju ze wszystkimi zmianami, wzlotami, upadkami, konfliktami czy wzajemnymi przejściami emocji. Muzyka jest w stanie ucieleśnić ludzki nastrój, który nie jest skierowany na żaden przedmiot: radość lub smutek, radość lub przygnębienie, czułość lub niepokój. Muzyka może przekazywać emocjonalną stronę procesów intelektualnych i wolicjonalnych: wigor i powściągliwość, powagę i frywolność, impulsywność i odporność. Dzięki tej właściwości muzyka jest w stanie oddać charakter człowieka. Muzyka może wyrażać myśli-uogólnienia, które odnoszą się do dynamicznej strony zjawisk społecznych i psychicznych: harmonia – dysharmonia, stabilność – niestabilność, władza – ludzka niemoc itp.
Percepcja i wykonanie muzyki ma silny wpływ emocjonalny na człowieka ze względu na właściwości dźwięku. Dźwięk niesie ze sobą ogromną ilość informacji dla człowieka. Znakomicie napisał o tym A. Schnabel: „Życie jest dane człowiekowi brzmiącemu; w nim dźwięk stał się elementem, aspiracją, ideą i celem… Człowiekowi zostało objawione, że stworzony przez niego dźwięk jest w stanie ugasić jego duchowe pragnienie i oczywiście jest powołany… by wznosić radość i ulżyć w cierpieniu . Tak narodziło się przeznaczenie i pragnienie człowieka, aby stworzyć z tej transcendentalnej substancji, z tej brzmiącej wibracji, za pomocą swojego intelektu, wiecznie poruszający się, namacalny, a jednak nieuchwytny świat… Rezultat tej twórczości, która jest niczym ale sekwencję dźwięków nazywamy muzyką”.
Muzyka w społeczeństwo staje się aktywnym i skutecznym środkiem komunikacji emocjonalnej. Muzyka jest w stanie ujawnić myśli, uczucia, doświadczenia osoby, wydarzenia życie publiczne i obrazy przyrody budzą różnorodne skojarzenia.
Innymi słowy, muzyka ucieleśnia nieskończoną różnorodność ludzkich doświadczeń emocjonalnych i całe bogactwo świat duchowy ludzkość.
Właściwości dźwięku, takie jak barwa, rejestr, głośność, artykulacja, kierunek ruchu melodii, jej akcentowanie w połączeniu z tempem ruchu przekształcane są w intonację muzyczną. To nie przypadek, że BV Asafiev nazwał muzykę „sztuką intonowanego znaczenia”.
Nieruchomości intonacja muzyczna są podobne do intonacji mowy, która przekazuje znaczenie wypowiedzi. Jednak uczucia mogą być nieporównanie pełniej wyrażone za pomocą muzyki niż sformułowane słowami. Dlatego bardzo trudno jest przełożyć treść muzyki na słowa. „To tłumaczenie nieuchronnie będzie niekompletne, przybliżone i przybliżone” - napisał B. M. Tepłow. Główną różnicą między wypowiedzią mowy a mową muzyczną jest sposób wyrażania treści, znaczenia. W mowie treść jest przekazywana poprzez znaczenie słów języka; w muzyce wyraża się bezpośrednio w obrazach dźwiękowych. Jeśli główną funkcją mowy jest funkcja desygnowania, to główną funkcją muzyki jest funkcja wyrażania(BM Tepłow). Podobne myśli wyraża A. Schnabel: „Wśród wszystkich sztuk muzyka zajmuje pozycję wyjątkową i niewspółmierną z innymi rodzajami. Staje się – wszędzie – i przez to nigdy nie daje się „złapać”. Nie da się tego opisać, nie ma praktyczne użycie; można tego tylko doświadczyć…”.
Studiując zagadnienia związane z doświadczeniem muzycznym, B. M. Tepłow wyciąga następujące, bardzo istotne wnioski.
1. Doświadczenie muzyki jest przeżyciem emocjonalnym. i działa jako rodzaj wiedzy niewerbalnej, jako jedność „afektu i intelektu” (L. S. Wygotski). „Nie można zrozumieć treści muzyki w sposób nieemocjonalny”. Jednocześnie doświadczanie muzyki wiąże się z jej rozumieniem (tj. form, struktur, struktur tkanina muzyczna itp.). dlatego rozumienie muzyki staje się emocjonalne. „Muzyka to poznanie emocjonalne” [tamże].
2. Doświadczenie muzyczne jest jednocześnie przeżyciem emocjonalnym i poznawczym. Muzyki można się uczyć za pomocą innych metod i środków poznania: porównań z innymi rodzajami sztuki, skojarzeń przestrzennych i kolorystycznych, idei, symboli. W połączeniu z innymi pozamuzycznymi sposobami poznania wartość poznawcza muzyka rozciąga się do najszerszych granic. Jednocześnie muzyka pogłębia dotychczasową wiedzę i nadaje jej nową jakość - bogactwo emocjonalne.
B. M. Tepłow uważał zdolność osoby do doświadczania muzyki za oznakę talentu muzycznego, muzykalność, ale rdzeń muzykalności - „reakcja emocjonalna na muzykę”.
Muzycy zwykle przekazują sferę emocji za pomocą różnych słów używanych jako synonimy: uczucie, nastrój, doznanie, afekt, podniecenie itp. Różnice między nimi przejawiają się w intensywności manifestacji emocji: np. doznanie jest słabsze, podniecenie jest silniejszy.
Lub różnice stają się stylistyczne. „Afekt” jest używany w odniesieniu do teorii afektów w muzyce XVII-XVIII wieku. ; „uczucie” w stosunku do kierunek stylu sentymentalizm w muzyka XVIII w. ; „uczucie, podniecenie, nastrój” - aby scharakteryzować romantyka muzyka XIX wiek.
Ponadto emocjonalny i sugestywny wpływ muzyki jest związany z temporalizmem o i długość utworu muzycznego. Teoria afektów opiera się na tym związku. muzyka europejska epoka baroku: jeden „afekt”, jedno uczucie utrzymuje się przez całe dzieło lub większą jego część. Ten wpływ może się zwiększać lub zmniejszać, ale nie może zmienić się na inny. Więc A. Kirchner w pracy ” Musurgia uniwersalis” wymienia osiem afektów, które muzyka powinna wywoływać: miłość, smutek, odwaga, zachwyt, umiarkowanie, złość, wielkość, świętość. Dlatego twórczość J. S. Bacha, związana z długim rozwojem jednego afektu, wywiera na słuchaczach głębokie wrażenie emocjonalne.
Wiek XIX przyniósł nowe odkrycia: muzykę zdolną do przekazywania wewnętrzny świat człowieka, rozwój lub przemiana jego uczuć, staje się wiodącą formą sztuki, którą literatura, poezja i malarstwo starają się naśladować. To nie przypadek, że różnorodność epitetów, poetyckich obrazów, nazw programów, które podkreślają charakter muzyczne emocje, znajduje się w dziełach F. Liszta, F. Chopina, R. Schumanna, kompozytorów rosyjskich ” potężna garstka”, P. Czajkowski i inni.
W muzyce XX wieku, mimo tendencji antyromantycznych, trwa ucieleśnienie nowych emocji: niepokoju, złości, sarkazmu, groteski.
Podsumowując powyższe, podkreślamy, że muzyka zawiera w sobie bogate spektrum różnorodnych emocji, wśród których można wymienić: 1) żywotne emocje otaczającego świata; 2) emocje adekwatne do emocji innych rodzajów sztuki; 3) określone emocje muzyczne.
W tym zakresie uwidacznia się złożoność badania problematyki emocji muzycznych i brak rozwiniętej teorii. Odkrywanie teorii zawartość muzyczna, VN Kholopova proponuje następującą klasyfikację najważniejszych rodzajów emocji muzycznych.
1. Emocje jako poczucie życia.
2. Emocje jako czynnik samoregulacji osobowości.
3. Emocje zachwytu nad kunsztem plastycznym.
4. Subiektywne emocje praktykującego muzyka - kompozytora, wykonawcy.
5. Emocje ujęte w muzyce (emocje obrazu ucieleśnionego w muzyce).
6. Specyficzne naturalne emocje muzyki (emocje naturalnego materiału muzycznego).
Emocje w muzyce zachowują związek z emocjami życiowymi, ale wyrażają się w obrazach fantazji. Jednocześnie dominujący specyficzny naturalny materiał muzyczny, który zawiera: a) sfera motoryczno-rytmiczna; b) sfera śpiewu lub wokalu, przeniesiona na brzmienie barw instrumentów muzycznych; c) mowa lub sfera deklamacyjna.
Sfera motoryczno-rytmiczna wpływa na okresowość rytmiczną, różnorodność akcentów, szczytów i kulminacji melodycznych, brzmienie harmonii i różne gradacje mocy dźwięku. Ten teren ma uniwersalny wpływ na osobę, aż do zanurzenia w stanie hipnozy.
Śpiew lub sfera wokalna obejmuje cały zakres intonacji ludzki głos i jest stale uzupełniany intonacjami sfery mowy.
Sfera mowy lub deklamacji zawiera ogromny i bardzo emocjonalny materiał: intonacje prośby lub skargi, strachu lub groźby, zachwytu lub oburzenia itp.
Specyficzne naturalne emocje muzyki łączą się z emocjami przedstawionymi, czyli z emocjami obrazu ucieleśnionego w muzyce. Przedstawione emocje to emocje obraz artystyczny, intencja kompozytora. W porównaniu ze specyficznymi naturalnymi emocjami występującymi w muzyce mają one charakter symboliczny, konwencjonalny, mają charakter alegorii, idei artystycznej.
Tak więc emocje muzyczne reprezentują „hierarchię ludzkich reakcji artystycznych na różne poziomy, z przejściowego nastroju, zasugerował lokalny „afekt”. materiał muzyczny(rytm, melos), do elementów światopoglądowych, światopoglądowych, wychowanych sztuka muzyczna, jego arcydzieła. Muzyka wpływa na osobę za pomocą emocjonalnego uogólnienia, które rozwijało się w niej od wieków ”- zwraca uwagę V. N. Kholopova. Uogólnienie emocjonalne ucieleśnia estetyczne i etyczne idee sztuki. Na gruncie uogólnień emocjonalnych w muzyce pojawiają się symbole przedstawiające emocje. Za pomocą skojarzeń, alegorii sugeruje się ideę uczucia, afektu lub nastroju. Muzyczne emocje są ustawione zamiar artystyczny działa i ma wpływ na postrzeganie świata przez człowieka. „Emocje w muzyce to emocje-podniecenia, emocje-idee, emocje-obrazy i emocje-pojęcia”.
Z książki Sekret szczęśliwych rodziców autor Biddulph Steve4 Dzieci i emocje Co tak naprawdę się dzieje? Wygląda na to, że czas się przyznać. Tytuł tej książki – „Sekret szczęśliwych rodziców” – jest daleki od rzeczywistości! W świecie dorosłych absolutnie nie ma szczęśliwi ludzie; Myślę, że nikt nie chce być całkowicie szczęśliwy. Więc
Z książki Przedszkole i przygotowanie do szkoły autor Biryukov WiktorPorada 24 Instrumenty muzyczne Nawet instrumenty zabawkowe Wyjaśnijmy od razu: nie nawołujemy do nauczania dzieci muzyki i oto dlaczego. W czasach carskich dzieci klas uprzywilejowanych musiały uczyć się muzyki. Mogliby o tym chłopi z robotnikami
Z książki Działalność teatralna w przedszkole. Na zajęcia z dziećmi 4-5 lat autor Szczetkin Anatolij WasiljewiczLekcja 28. Emocje Cel. Nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (radość, smutek, strach, złość) na podstawie mimiki twarzy. Doskonalenie umiejętności spójnego i logicznego wyrażania myśli. Zapoznanie z podstawami kultury teatralnej Przebieg lekcji1. Ćwiczenia na samogłoski i spółgłoski
Z książki Gimnastyka i masaże dla najmłodszych. Poradnik dla rodziców i opiekunów autor Gołubiewa Lidia GeorgiewnaLekcja 29. Emocje Cel. Nauczenie dzieci rozpoznawania emocji (radość, smutek, strach, złość) po mimice i intonacji; zobrazuj te emocje za pomocą gestów, ruchów, głosu. Przyczyniają się do wzbogacenia sfery emocjonalnej Przebieg lekcji1. namysł reprodukcje obrazów,
Z książki Dziecko trzeciego roku życia autor Zespół autorówLekcje rytmiki muzycznej Bardzo przydatne dla dziecka muzycznego ćwiczenia rytmiczne, które muszą być zawarte w życie codzienne. Rytm sprzyja rozwojowi koordynacji ruchów, pomaga szybko opanować różne ćwiczenia, eliminuje
Z książki Moje dziecko jest introwertykiem [Jak odkryć ukryte talenty i przygotować się do życia w społeczeństwie] przez Laneya Marty'egoSłuchamy dźwięki muzyczne Celem poniższych gier i ćwiczeń jest nauczenie dziecka słuchania dźwięków muzycznych, emocjonalnego reagowania na nie. Wprowadź swoje dziecko do wesołych, szybkich, wolnych, głośnych i cichych melodii. Jednocześnie postaraj się, aby Twoje dziecko
Z książki Dyscyplina bez stresu. Nauczyciele i rodzice. Jak rozwijać odpowiedzialność i chęć uczenia się u dzieci bez kar i zachęt przez Marshalla MarvinaBlokowanie emocji Introwertyczne dzieci mają tendencję do odczuwania poczucia winy i wstydu, co można wyjaśnić, jak powiedziałem w rozdziale 2, charakterystyką ich system nerwowy. Są to emocje hamujące, które powodują spowolnienie aktywności dziecka. Bez nich dzieci nie mogą nauczyć się rozróżniać
Z książki Cudowne dziecko z kołyski. Metodologia krok po kroku dla rozwoju dziecka od urodzenia do roku autor Mulukina Jelena GumarownaEmocje ("E" w LIMES) Zmiany spowodowane udana nauka występują zarówno w intelekcie, jak iw emocjach. Emocje mogą pomóc proces uczenia, ale może to zakłócać.Emocje człowieka kierują jego uwagą, która z kolei rządzi uczeniem się i pamięcią. (Sylwester).
Z książki Siedem nawyków skutecznego rodzica: zarządzanie czasem rodzinnym, czyli jak zrobić wszystko. Książka treningowa autor Heinz MariaMuzyczne gry edukacyjne Grając na instrumencie pokażesz dziecku, że dźwięki mają różne wysokości. Wysokość dźwięku najlepiej widać właśnie na klawiszach. wysokie dźwięki można powiedzieć, że ten ptak leci i śpiewa, a niskie można porównać
Z książki Urodzony, by czytać. Jak zaprzyjaźnić dziecko z książką autor Boog JasonCzym są emocje? Radość, smutek, zainteresowanie, złość to emocje. Odgrywają ogromną rolę w życiu człowieka i mogą dać ładunek niewyczerpanej energii lub mogą wycisnąć, aby żadna praca nie była możliwa. Oni są tak ważna rola rozwinęła się w toku ewolucji. Emocje
Z książki Pierwszy rok życia dziecka. 52 najważniejsze tygodnie dla rozwoju dziecka autor Sosoriewa Jelena PietrownaSymulowanie emocji Aby lektura była jeszcze bardziej interaktywna, naśladowałem mimikę postaci z książki „Dzielenie się lodami?” autorstwa Mo Willemsa. (Should I Share My Ice Cream?) - nasz ulubieniec z serii Słoń i Prosiaczek. Jej bohaterowie mocno unoszą brwi, marszczą czoła i
Z książki Rocking the Cradle, czyli zawód „rodzic” autor Szeremietiew Galina BorysownaUczucia i emocje Twoja twarz jest wciąż przedmiotem badań. Palcami badamy Twoje oczy, nozdrza, buzię... Maluch zaczyna zdawać sobie sprawę, że on i Ty to dwoje inna osoba: jeśli ciągniesz za włosy, to boli, a jeśli ciągniesz, nawet jeśli są mocne, to z jakiegoś powodu
Z książki Jak odzwyczaić dziecko od kapryśności autor Wasiljewa AleksandraNowe emocje Paleta uczuć dziecka staje się coraz bardziej zróżnicowana. Jeśli wcześniej z całej gamy emocji dziecko wyróżniało tylko te pozytywne, to teraz, w kontaktach z dorosłymi, zaczyna posługiwać się także emocjami negatywnymi. Na przykład, jeśli dziecko chce się teraz bawić,
Z książki Podstawy psychologii muzyki autor Fedorowicz Jelena Narimanowna Z książki autora Z książki autora2. ZDOLNOŚCI MUZYCZNE 2.1. ogólna charakterystyka zdolności muzyczne Zdolności to indywidualne właściwości psychiczne człowieka, które są subiektywnymi warunkami pomyślnej realizacji określonego rodzaju aktywności. Zdolność nie ogranicza się do
141
MODELOWANIE EMOCJI ZA POMOCĄ MUZYKI
W I. Pietruszka
Dla praktyki edukacji estetycznej bardzo ważne jest znalezienie sposobów kształtowania wysokiej kultury emocjonalnej u dzieci w wieku szkolnym. Edukacja umiejętności reagowania na całą gamę ludzkich doświadczeń jest jednym z ważnych zadań edukacja muzyczna. Aby to zrobić, nauczyciel muzyki musi mieć informacje na podstawie tego, jakie wzorce emocji danej osoby znajdują odzwierciedlenie w muzyce.
We wszystkich istniejących programach i wytycznych edukacji muzycznej podkreśla się, że muzyka jest środkiem rozwijania sfery emocjonalnej uczniów, jednak proponowany repertuar jest budowany według zasad historycznych, tematycznych czy gatunkowych. W żadnym z istniejących programów edukacji muzycznej nie udało się znaleźć zasad doboru utworów muzycznych według ich treści emocjonalnej, ani obiektywnych przesłanek, na podstawie których dany utwór muzyczny można przypisać wyrazowi określonego stan emocjonalny. W programy muzyczne ach, nic nie mówi się o związku wartościującego stosunku do przedmiotu z charakterem doznań w tym przypadku. Z reguły mówi się, że jeśli ktoś coś kocha, to powinno go jakoś podniecić. Głównym problemem jest identyfikacja związku między sferą emocjonalną człowieka a wzorcami jej odzwierciedlenia w muzyce, tj. tłumaczenie światowych emocji na estetyczne nie zostało jeszcze w pełni ujawnione w muzykologii.
Poszukiwanie rozwiązania rozważanego problemu ma długą historię. Starożytni filozofowie greccy, w których dziełach znajdujemy rozwinięcie zasad etycznego oddziaływania muzyki na człowieka, wychodzili z jej imitacyjnego charakteru. Naśladowanie tego lub innego afektu za pomocą rytmu, melodii, barwy, dźwięku tego lub tamtego instrument muzyczny, muzyka, zdaniem starożytnych, wywołuje w słuchaczach takie same wrażenie, jakie imituje. Zgodnie z tym przepisem w estetyce starożytnej rozwinęły się klasyfikacje trybów, rytmów i instrumentów muzycznych, które powinny służyć wychowaniu osobowości starożytnego obywatela o odpowiednich cechach charakteru.
W średniowieczu ten problem badano w ramach teorii afektów, która ustanawia związek między manifestacje emocjonalne człowieka w życiu i sposoby jego odzwierciedlenia w muzyce. W teorii tej szczegółowo rozważano interakcję temp, rytmów, trybów, barw w przekazywaniu stanów emocjonalnych, ich wpływ na ludzi o różnym temperamencie, ale nigdy nie powstała pełna koncepcja modelowania emocji w teorii afektów.
Ze współczesnych badań należy zwrócić uwagę na prace V.V. Meduszewskiego, który zwraca uwagę, że „zasada modelowania implikuje istnienie pewnej zgodności między semantyczną strukturą utworu muzycznego 1 a naszymi intuicyjnymi wyobrażeniami o emocjach”.
Zgodnie z tym holistyczna emocja muzyczna jest syntetyzowana z poszczególnych znaczeń semantycznych i może być reprezentowana w postaci różnych formuł. Jednak proponowanym zasadom kodowania emocji muzycznych brakuje, naszym zdaniem, pewnej ogólności, która jest zawsze nieodłącznym elementem pełnego modelu teoretycznego.
Aby zidentyfikować wzorce kodowania emocji w muzyce, konieczne jest zidentyfikowanie najistotniejszych, niezmiennych cech różnych utworów muzycznych, które niosą ze sobą ekspresję podobnych stanów emocjonalnych. Następnie na podstawie tych znaków można z wystarczającą prostotą określić charakter utworu muzycznego, abstrahując od innych, mniej znaczących znaków kodowania emocji. Wyszliśmy z koncepcji J. Brunera, według której uczenie się percepcyjne polega na „opanowaniu właściwych sposobów kodowania środowisko i późniejsza kategoryzacja docierających do podmiotu bodźców za pomocą systemów kodowych”. „Ostatecznie sprowadza się to do przyswojenia pewnych schematów formalnych, które można wykorzystać lub zaadaptować w celu uporządkowania docierających do podmiotu informacji”. Ucząc ucznia dokładniejszego rozumienia treści emocjonalnej utworu muzycznego, nauczyciel muzyki ma możliwość nauczenia go rozumienia siebie, swoich uczuć i myśli.
Aby zidentyfikować najważniejsze
142
parametrów odbicia emocji w muzyce grupie pięciu muzyków-ekspertów zaproponowano 40 utworów muzycznych z zadaniem ich rozłożenia pod względem ogólności wyrażanych w nich stanów emocjonalnych. Trzeba było różnicować utwory muzyczne według parametrów „gniew”, „radość”, „smutek”, „spokój”. W wyniku eksperymentu wybrano 28 prac, którym wszyscy eksperci przypisywali wyrażanie emocji o tej samej modalności. Wyniki późniejszej analizy pozwoliły ujawnić, że utwory o tej samej modalności wykazują podobieństwa we wskazanym w nutach tempie i trybie, co dało podstawę do skonstruowania poniższej tabeli.
Przyjęto, że kodowanie emocji muzycznych i przyporządkowanie różnych utworów do wyrażania emocji o tej samej modalności można przeprowadzić za pomocą zaproponowanego poniżej układu współrzędnych:
Aby zweryfikować to założenie, eksperci zostali poproszeni o umieszczenie analizowanych prac w zadanym układzie współrzędnych. Wszyscy przyporządkowali wskazane w tabeli utwory muzyczne zgodnie ze swoim nastrojem do określonego kwadratu. Można więc wnioskować, że ta zasada modelowania odzwierciedla pewne obiektywne wzorce istniejących relacji między emocjami a ich ekspresją w muzyce.
Uogólniona charakterystyka utworów muzycznych,
wyrażający podobny stan emocjonalny
|
Podstawowe opcje muzyki |
Podstawowy nastrój |
Definicje literackie(według literatury muzykologicznej) |
Tytuły prac |
|
Powolny major Powolny nieletni szybka małolata Szybki majorze |
spokój smutek Gniew Radość |
Liryczny, miękki, kontemplacyjny, elegijny, melodyjny Ponury, tragiczny, ponury, ponury, przytłaczający, przytłaczający, przygnębiony, żałobny Dramatyczny, wzburzony, niespokojny, niespokojny, zbuntowany, zły, zdesperowany uroczysty, uroczysty, radosny, energiczny, wesoły, radosny |
Borodin, Notkin z Kwartet smyczkowy; Chopina. Nokturn F-dur (części skrajne); jego własny. Etiuda E-dur (części skrajne); Schuberta. "Ave Maria"; Saint-Saens. "Łabędź" Czajkowski. V symf., wprowadzenie; jego własny. Symfonia VI, finał; Grieg. "Śmierć"; Chopina. Preludium c-moll; jego własny. Marsz z Sonaty b-moll Chopina. Scherzo nr 1, Etiuda nr 12 op. 10; Skriabin. Etiuda nr 12 op. 8; Czajkowski. Symfonia VI, rozwinięcie I części; Beethoven, Finały Sonaty nr 14, 23; Schumanna. "Pośpiech" Szostakowicz. Uwertura świąteczna; Arkusz. Finały rapsodyczne nr 6, 12; Mozarta. Mała Nocna Serenada, finał; Glinka. „Rusłan i Ludmiła”, uwertura; Beethoven, finały symfonii V, IX |
Należy zauważyć, że takie momenty muzycznej ekspresji, jak barwa, rytm, dynamika, intonacja rytmiczna i środki harmoniczne, wydają się być bardzo ważne dla modelowania tej czy innej emocji w muzyce, mają jednak charakter dodatkowy. W badaniach Ch. Osgooda i jego współpracowników wykonano na materiale Dzieła wizualne, stwierdzono, że „obrazy o najróżniejszej treści przedmiotowo-ikonograficznej mogą mieć bardzo podobne właściwości emocjonalne i wartościujące”. Przepis ten dotyczy również utworów muzycznych. Ten sam nastrój w różnych stylach muzyczno-historycznych i kompozytorskich można wyrazić za pomocą odmiennych środków rytmiczno-intonacyjnych, harmonicznych i barwowych, co widać w pracach I.S. Bacha i D.D. Szostakowicz, A. Vivaldi
143
i I. Strawiński, SS Prokofiewa i F. Schuberta. Od dzieł dawnych mistrzów po dzieła współczesnych kompozytorów zwiększa się semantyczna złożoność tkanki muzycznej, ale same emocje nie zmieniają się znacząco. A jeśli w utworach kompozytorów różnych epok znajdziemy wyraz podobnych stanów emocjonalnych, to można powiedzieć, że w tym przypadku parametry tempa i trybu będą podobne.
Odczucia estetyczne wynikające z percepcji utworu muzycznego, w przeciwieństwie do emocji podstawowych, jakie mają miejsce w życiu bezpośrednim, obejmują zespół nastrojów bliskich znaczeniowo, dających dynamiczny obraz doznania estetycznego, który można wyrazić za pomocą pomoc wielu definicje werbalne.
Zaproponowany model kategoryzacji emocji na podstawie dwóch parametrów (tempa i trybu) jest zgodny z prawem zmian ilościowych i ich przekształcania w różnice jakościowe. Ta sama melodia, wykonywana w tonacji durowej lub molowej, w tempie szybkim lub wolnym, będzie w zależności od tego przekazywać różne emocje. Jeśli więc postawimy sobie za cel umieszczenie różnych utworów muzycznych w proponowanej siatce współrzędnych, to część z nich, w zależności od intensywności wyrażanej emocji, będzie zlokalizowana bliżej jednej z osi współrzędnych, a część dalej. Na przykład bardzo smutna praca będzie dalej od osi y niż praca wyrażająca lekki elegijny smutek,
Jak pokazuje praktyka obserwacji pedagogicznych, powyższa kategoryzacja emocji opiera się na dwóch składnikach średnich muzyczna ekspresja Dość wyraźnie przejawia się to w odbiorze muzyki epoki baroku (A. Vivaldi, J.S. Bach), klasyków wiedeńskich (F. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven), kompozytorów romantycznych (F. Schubert, R. Schumann , F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, J. Brahms), rosyjska muzyka klasyczna (P.I. Czajkowski, NA. Rimski-Korsakow, A.K. Głazunow), muzyka współczesna (S.S. Prokofiew, D.D. Szostakowicz). Jednak w przejściu do tzw. muzyki nowych środków (A. Webern, K. Penderetsky, A. Schoenberg), w której proporcje dur-moll stają się niestałe i nieokreślone, często nakładając się na siebie, struktura rytmiczna utworu praca staje się niezwykle swobodna, główny nośnik zmysł artystyczny stają się oryginalnością grawitacji intonacyjnej, barwy i charakterystyki harmonicznej dźwięku, a proponowane zasady identyfikacji stanów emocjonalnych przestają się uzasadniać.
W utworach tradycyjnych pod względem muzycznej ekspresji można więc wyróżnić następujące schematy, które należy wziąć pod uwagę przy odbiorze muzyki, aby zrozumieć zawarte w niej emocje:
1. Wolne tempo + drobne podbarwienie dźwięku w uogólnionej formie modelują emocje smutku i oddają nastroje smutku, przygnębienia, żalu, żalu za minioną piękną przeszłością.
2. Wolne tempo + durowa kolorystyka symulują stany emocjonalne spokoju, relaksu, zadowolenia. Charakter dzieła muzycznego będzie w tym przypadku kontemplacyjny, zrównoważony, spokojny.
3. Szybkie tempo + niewielka kolorystyka w uogólnionej formie modelują emocję złości. Natura muzyki w tym przypadku będzie intensywnie dramatyczna, podekscytowana, namiętna, heroiczna.
4. Szybkie tempo + główne kolory symulują emocje radości. Natura muzyki jest afirmująca życie, optymistyczna, wesoła, radosna, radosna.
Dalsza analiza zaproponowanego modelu odbicia emocji w muzyce wykazała, że w swojej charakterystyce jest on w pewnym sensie izomorficzny ze znaną klasyfikacją temperamentów zaproponowaną przez Eysencka. Ale zamiast parametru „introwersja-ekstrawersja” w naszym modelu przyjmuje się tempo - wolno-szybko, a zamiast „stabilność-niestabilność” - parametr główny - mniejszy. W obu modelach, aby scharakteryzować zarówno temperament człowieka, jak i nastrój utworu muzycznego, wystarczą wskaźniki dwóch zmiennych – tempa (czynności umysłowej lub utworu muzycznego) oraz jakościowej cechy emocjonalnej doświadczenie, ujawnione w jednym przypadku w pojęciu „stabilności-niestabilności”, aw innym - większym lub mniejszym progu . Najważniejsze jest to, że między życiem emocjonalnym człowieka i jego manifestacją w naturalnym temperamencie z jednej strony a odzwierciedleniem jego cech w muzyce z drugiej strony istnieją pewne zależności i powiązania,
Wiadomo, że osoby choleryczne i sangwiniczne charakteryzują się szybkim tempem aktywności umysłowej, natomiast osoby melancholijne i flegmatyczne są wolniejsze. Jeśli osoby melancholijne i choleryczne wyróżniają się niestabilnością, niestabilnością nastroju, wówczas zostaną wyróżnione osoby flegmatyczne i sangwiniczne
144
właśnie stabilność, ogólna większość emocjonalnego światopoglądu.
We wspomnianej teorii afektów postulowano stanowisko, że słuchacz lubi muzykę, która najlepiej odpowiada jego naturalnemu temperamentowi. Zadanie polegało na zweryfikowaniu tej pozycji w eksperymencie. 58 uczniów klas VIII-IX poproszono o wysłuchanie kilku utworów muzycznych wyrażających różne emocje (smutek, radość, złość, spokój).
Uczestników eksperymentu poproszono o ocenę każdego ze słuchanych utworów w pięciostopniowej skali – od -2 do +2 z gradacjami – „w ogóle mi się nie podoba”, „nie podoba mi się”, „obojętny”, „lubię ", "bardzo lubić". Konieczne było również uszeregowanie słuchanych utworów według stopnia ich preferencji.
Kwestionariusz osobowy Eysencka „Ekstrawersja-neurotyzm” (forma A) pozwolił określić temperament uczestników eksperymentu. W trakcie analizy wykluczono osiem kwestionariuszy jako nierzetelnych, gdyż liczba punktów na skali „Fałsz” przekroczyła 5 jednostek. Spośród pozostałych 50 ankiet, w 21 przypadkach uzyskaliśmy zgodność temperamentu ucznia zidentyfikowanego za pomocą kwestionariusza z charakterem muzyki, którą najbardziej lubili. W 29 przypadkach uczniowie lubili muzykę, która nie odpowiadała osobliwościom ich temperamentu. Tym samym nie do końca potwierdziło się założenie, że uczniowie powinni lubić muzykę najbardziej odpowiadającą ich naturalnemu temperamentowi. Stwierdziliśmy, że preferowanie utworów muzycznych, których nastrój odpowiada osobliwościom temperamentu tego lub innego ucznia, jest zauważane głównie wśród tych, którzy mają niewielkie doświadczenie muzyczne. Uczniowie rozwinięci muzycznie, żywo reagujący na muzykę, wysoko ocenili wszystkie wysłuchane utwory i trudno było im wybrać ten, który najbardziej im się podobał. Takie dzieci niejako odbiegały od swoich naturalnych upodobań i potrafiły pozytywnie ocenić muzykę odmienną od ich temperamentu. Można przypuszczać, że żywiołowość reakcji na utwory muzyczne, o różnym charakterze, wskazuje na rozwój sfery emocjonalnej uczniów. Jednak znalezienie bardziej subtelnych zależności między poziomem rozwoju sfery emocjonalnej ucznia, poziomem jego wrażliwości muzycznej a cechami jego naturalnego temperamentu wymaga dalszych badań.
Edukacja muzyczna, oferując uczniom emocje o różnych modalnościach w treści utworów muzycznych, czyni ich jednocześnie bardziej zdolnymi do przeżywania tych stanów emocjonalnych, które nie mieszczą się w strukturze emocji ich naturalnego temperamentu, poszerzając i pogłębiając tym samym kontakty z ludźmi wokół nich i rzeczywistości.
Błędem byłoby próbowanie w proponowanym schemacie umieścić całe bogactwo treści emocjonalnych tkwiących w sztuce muzycznej. Niemniej jednak wydaje nam się, że omawiany model w swoich najbardziej znaczących momentach ujawnia główne wzorce kodowania codziennych emocji za pomocą muzyki i przekształcania ich w emocje estetyczne. Model jest tylko modelem, a nie samą rzeczywistością, ale stosując techniki modelowania, rzeczywistość tę można zrozumieć głębiej i bardziej wszechstronnie.
7. Fress P., Piaget J. Psychologia eksperymentalna. M., 1975.8. Szestakow V.P. Od etosu do afektu. M., 1975.
Otrzymał 16. II1987
Projekt muzyczny
Temat " Uczucia radości w dziełach sztuki»
Ukończone przez ucznia klasy 8 „B”.
Kozaczenko Wiaczesław
główny nauczyciel muzyki
Gubkina N.V.
rok akademicki 2016-2017
1.Wprowadzenie………………………………………………………3str.
2.Część główna…………………………………………………..4p.
3.Wnioski (wnioski)……………………………………….6p.
Wprowadzenie
„Radość pojawia się w naszym życiu, kiedy mamy coś do zrobienia, kogoś do kochania i coś, na co możemy mieć nadzieję” Viktor Frank.
Na lekcjach muzyki rozważaliśmy duży temat „Świat ludzkie uczucia”, gdzie na odsłuchanych utworach ustalili, jakie uczucia i emocje przejawiają się w utworach muzycznych. Najbardziej różnorodna i wyrazista była manifestacja uczucia radości. Tutaj rozmawialiśmy o tym, co powoduje radość u naszych chłopaków, jak inaczej opisaliby to uczucie, nawet próbowali je zobrazować. I postanowiłem nie poprzestawać na tym i dowiedzieć się, jak wielcy ludzie przekazywali uczucia radości w swoich pracach.
Cel pracy: zastanowienie się, w jaki sposób uczucie Radości przejawia się w innych rodzajach sztuki.
Zadania:
- Znajdź pojęcia Radość i Sztuka, jak są ze sobą powiązane
- Rozważ przykłady prac w różne rodzaje sztuka, która przekazuje uczucie radości
- Wyciągać wnioski
Główną częścią
Aby dowiedzieć się, jakich dzieł powinienem szukać, postanowiłem dowiedzieć się, co oznaczają słowa Radość i Sztuka, poszedłem do biblioteki, gdzie przejrzałem wiele słowników: muzyczny ____________, słownik Ożygowa, słownik synonimów ... W których się nauczyłem:
- Radość to emocja wyrażana przez osobę, która jest pozytywnym uczuciem. stan wewnętrzny człowieka i jego duchową satysfakcję.
Synonimy słowa Radość: zachwyt, zabawa, zabawa, szczęście, triumf, przyjemność… ..
- W nauce sztukę nazywa się faktycznie twórczą działalność artystyczna, a jego wynikiem jestdzieło sztuki .
Formy sztuki: malarstwo, architektura, rzeźba, film, literatura, muzyka…
Po zapoznaniu się z różnymi rodzajami plastyki udałem się do nauczyciela muzyki, literatury, plastyki, a także zajrzałem do Internetu w poszukiwaniu przykładów prac wyrażających uczucie radości. Było ich bardzo dużo, w swojej pracy przytoczyłem tylko kilka.
Literatura
1. Opowieść „Agrest” A.P. Czechowa.
W którym przejawiało się uczucie radości
szczęście człowieka, którego ukochany sen się spełniło, kto dostał to, co chciał: w końcu wyhodował, zebrał i spróbował swojego agrestu.2. wiersz M. Kuźmina„Och, być porzuconym - co za szczęście!”
Uczucie radości przejawia się w tym wierszu poprzez miłość do drugiego człowieka, wyrażoną poprzez postrzeganie otaczającej przyrody.
Obraz
1. Ekaterina Babok „Słoneczne dzieciństwo”
Jasne i wspaniałe kolory tych obrazów przekazują uczucie radości i zachwytu.
2.
Muzyka
1." Uśmiech „Plyatskovsky.M; Szaiński W.
W tym fragmencie pieśni radość rodzi się z przyjaźni, miłego dnia, od samego uśmiechu do siebie.
2. Ł .V. Symfonia Beethovena nr 9 „Oda do radości” -jest hymnem radości
W. A. Mozart „Mała nocna serenada” -
nocna impreza pod oknami ukochanej osobyPI Czajkowski „Kamarinskaya” -
świąteczna zabawaZdjęcie
Te zdjęcia pokazują nieskrępowaną radość płynącą z cieszenia się ulotnymi chwilami życia, zachwyt szczęściem.
Kino
„W noc przed Bożym Narodzeniem” N.V. Gogol
Wziąłem fragment, w którym odczuwanie ludzkiej radości przejawia się w jeździe na nartach, w grach, w zimowej zabawie.
Wniosek:
Miłość do drugiej osoby
Kochaj za to, co kochasz
Osiągnięcie celu
Wakacje,
Krótki opis
1. Projekt muzyczny
Temat „Uczucia radości w dziełach sztuki”
2. Wypełnia uczeń klasy 8 „B”.
Kozaczenko Wiaczesław
3. Główny nauczyciel muzyki
Gubkina N.V.
4. Cel pracy: zastanowienie się, w jaki sposób uczucie Radości przejawia się w innych rodzajach sztuki.
5. Metody badawcze:
Wyszukiwanie informacji
Analiza prac
6. Wniosek:
W toku swojej pracy ujawniłem, jak uczucie Radości objawia się w różnych formach sztuki, takich jak literatura, muzyka, malarstwo, kino, fotografia poprzez
Miłość do drugiej osoby
Kochaj za to, co kochasz
Postrzeganie otaczającego świata
Osiągnięcie celu
Wakacje,
ulotne chwile szczęścia
Podziwianie emocji dzieci.
W trakcie pracy napotkaliśmy trudności: spośród wielu prac wybrać konkretne prace.
"Radość to szczególna mądrość. Człowiek ma najwyższy dar poznania radości" - pisała Helena Roerich - "Wysokie czoło jest dane, by widzieć najwyższe. Od Dalekich Światów po mały kwiatek, wszystko daje ludziom radość”.
| Podstawowe parametry muzyki (ciemny i tryb) | Podstawowy nastrój | Charakterystyka | Tytuły prac |
|---|---|---|---|
| Powolny major | spokój | Liryczny, miękki, kontemplacyjny, melodyjny, elegijny | Borodin Nokturn z kwartetu smyczkowego: |
| Chopin Nokturn F-dur (części końcowe); | |||
| Chopin Etiuda E-dur (skrajności); | |||
| Schubert Ave Maria: | |||
| Święty Sane Łabędź. | |||
| Powolny nieletni | smutek | Ponury, tragiczny, ponury, przytłaczający, przygnębiający. smutny | Czajkowski. V symfonia, wstęp; |
| Jego ta sama VI symfonia, finał; | |||
| Grieg. Śmierć; | |||
| Chopin Preludium c-moll; | |||
| Chopin Marsz z sonaty sn-moll. | |||
| szybka małolata | Gniew | Dramatyczny, wzburzony, niespokojny, niespokojny, zbuntowany, zły, zdesperowany | Chopin Scherzo nr 1 Etiuda nr 12 op. 10; |
| Skriabin Etiuda nr 12 op. 8; | |||
| Symfonia Czajkowskiego VI. pierwsza część, opracowanie; | |||
| Beethoven Finały sonaty nr 14, 23; | |||
| Schumann Podmuch. | |||
| Szybki majorze | Radość | uroczysty, uroczysty, radosny, energiczny, wesoły, radosny | Szostakowicz Uwertura świąteczna; |
| Liszt Finał rapsodii N? 6.12; | |||
| Mozart. Nocna Serenada, finał; | |||
| Glinka Rusłan i Ludmiła, uwertura; | |||
| Beethoven Finały symfonii nr V IX |
Pakiety programów muzycznych do regulacji stanu emocjonalnego
| 1. Zmniejszenie drażliwości, frustracji oraz zwiększenie poczucia kruchości życia | Bacha „Kantata nr 2 |
| Beethovena" Sonata księżycowa" | |
| Prokofiew „Sonata „RS” Frank „Symfonia d-moll” | |
| 2. Zmniejszenie uczucia niepokoju, niepewności co do pomyślnego zakończenia tego, co się dzieje | Chopin „Mazurek i Preludia” |
| Straussa „Walce” | |
| Rubinstein „Melodia” | |
| 3. O ogólny spokój, pokój i harmonię z życiem takim jakie jest | „VI Symfonia” Beethovena |
| część 2 Brahmsa „Kołysanka” | |
| Schuberg „Ale Maria” | |
| Schuberg „Andante z Quarget” | |
| Chopin „Nokturn g-moll” | |
| Debussy „Światło księżyca” | |
| 4. Aby zmniejszyć złośliwość, zazdrość o powodzenie innych ludzi | Bacha „Koncert włoski” |
| Haydna „Symfonia” | |
| Sibelius „Finlandia” | |
| 5. Rozładować napięcie emocjonalne w relacjach z innymi ludźmi | Bacha „Koncert skrzypcowy d-moll” |
| Bartók „Sonaga na fortepian” | |
| Brucknera „Msza e-moll” | |
| Bacha „Kantata nr 21” | |
| Bartóka „Kwartet nr 5” | |
| 6. Aby zmniejszyć bóle głowy związane z przeciążeniem emocjonalnym | Beethovena „Fidelio” |
| Mozarta „Doi Juan” | |
| Liść" Rapsodia węgierska № 1" | |
| Chaczaturian „Apartament maskowy” | |
| Gershwin „Amerykanin w Paryżu” | |
| 7. Aby poprawić nastrój | Chopina „Preludium” |
| Arkusz „Rapsodia węgierska nr 2” |
