Ludmiły Pietruszewskiej nie można nazwać zwykłą pisarką, jej prace dotykają tajnych strun zarówno w duszach dzieci, jak i dorosłych ... To osoba z niesamowity los, całe życie żyła na przekór, nie poddając się i nie poddając kolejnym zrządzeniem losu.

Długi czas Ludmiła Stefanowna napisała swoje prace „na stole”, ponieważ nie przeszły sowiecka cenzura i u szczytu kariery, kiedy wystawiano już jej sztuki popularne teatry w całej przestrzeni poradzieckiej kobieta odkryła w sobie talent animatora i muzyka.

Dzieciństwo i młodość

Ludmiła Stefanowna Pietruszewska urodziła się 26 maja 1938 roku w Moskwie w młodej rodzinie studenckiej. Stefan Pietruszewski został doktorem, a jego żona pracowała jako redaktor. Podczas wojny Ludmiła spędziła trochę czasu w sierocińcu w Ufie, a później wychowywał ją dziadek.

Nikołaj Feofanowicz Jakowlew, kaukaski językoznawca, aktywny uczestnik walki z analfabetyzmem, przez długi czas nalegał, aby jego małej wnuczki Ludmiły nie uczyć czytania. Gorliwy zwolennik marismu był bardzo zdenerwowany porażką tej teorii i według nieoficjalnych informacji w związku z tym u naukowca rozwinęła się choroba psychiczna.

Ludmiła Stefanowna dobrze zna historię swojej rodziny. Pisarz mówi, że Jakowlew pochodził z rodziny Andreevich-Andreevsky, a jego przodkowie byli dekabrystami, z których jeden zmarł na wygnaniu w szpitalu psychiatrycznym.

Już na początku XX wieku tradycja domowa produkcje teatralne. Jako dziecko sama Ludmiła nigdy nie marzyła o zostaniu pisarką, dziewczyna marzyła o scenie i chciała występować w operze. Jako dziecko Pietruszewska naprawdę studiowała w studiu operowym, ale stała się diwa operowa nie miała być.

W 1941 r. Ludmiła i jej dziadkowie zostali pilnie ewakuowani z Moskwy do Kujbyszewa, rodzina zabrała ze sobą tylko 4 książki, w tym wiersze i podręcznik historii Wszechzwiązkowej Partii Komunistycznej (bolszewików).

Dziewczyna, nie umiejąca jeszcze czytać pod surowym zakazem dziadka, z ciekawością przeglądała gazety, z których uczyła się liter, a potem potajemnie czytała, uczyła się na pamięć, a nawet cytowała książki. Babcia Ludmiła Walentyna często powtarzała wnuczce, że w młodości sam Władimir Majakowski okazywał jej oznaki uwagi i chciał ją poślubić, ale wybrała językoznawcę Jakowlewa.

Po zakończeniu wojny Ludmiła wróciła do Moskwy i wstąpiła na Moskiewski Uniwersytet Państwowy jej imienia, aby studiować dziennikarstwo. W końcu dziewczyna dostała pracę jako korespondentka w jednym z moskiewskich wydawnictw, a następnie dostała pracę w All-Union Radio, gdzie prowadziła program „Najnowsze wiadomości”.

W wieku 34 lat Pietruszewska objęła stanowisko redaktora w Telewizja centralna Gosteleradio ZSRR, pisał recenzje poważnych programów gospodarczych i politycznych, takich jak „Kroki planu pięcioletniego”. Ale wkrótce zaczęto pisać skargi na Pietruszewską, rok później dziewczyna zrezygnowała i nie próbowała już znaleźć pracy.

Literatura

Będąc jeszcze studentem Wydziału Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, Pietruszewska pisała humorystyczne wiersze i scenariusze dla studentów kreatywne wieczory, ale wtedy jeszcze nie myślałem o karierze pisarskiej. Dopiero w 1972 roku w petersburskim czasopiśmie literackim, artystycznym i społeczno-politycznym „Aurora” ukazało się po raz pierwszy krótkie opowiadanie liryczne „Przez pola”. Kolejna publikacja Pietruszewskiej pochodzi dopiero z drugiej połowy lat 80.

Ale praca Pietruszewskiej została doceniona małe teatrzyki. W 1979 roku na scenie Domu Kultury Moskvorechye wystawił sztukę Lekcje muzyki, napisaną w 1973 roku. Po premierze reżyserka pochwaliła dzieło, ale zaznaczyła, że ​​ta sztuka nigdy nie przejdzie sowieckiej cenzury, myśli wyrażone przez Pietruszewską, w których przewidziała agonię ZSRR, są tak radykalne i zgodne z prawdą. A Efros jak zwykle miał rację. Spektakl został zakazany, a nawet trupa teatralna została rozproszona.

Później we Lwowie teatr stworzony przez studentów Politechniki Lwowskiej wystawił na scenie sztukę „Cinzano”. Twórczość Pietruszewskiej pojawiła się na profesjonalnej scenie dopiero w latach 80.: najpierw w moskiewskim teatr dramatyczny„Taganka” wystawiła sztukę „Miłość”, nieco później w „Sovremenniku” zagrali „Mieszkanie Columbine”.

Sama Pietruszewska nadal pisała opowiadania, sztuki teatralne i wiersze, ale nadal nie były one publikowane, ponieważ odzwierciedlały niepożądane dla rządu kraju aspekty życia ludzi. związek Radziecki.

Dzieła prozatorskie Ludmiły Stefanownej stały się logiczną kontynuacją dramaturgii. Cała praca pisarza składa się z jednej biografii życia z punktu widzenia kobiety. Na stronach można zobaczyć, jak młoda dziewczyna zmienia się w dojrzałą kobietę, a następnie w mądrą damę.

W latach 90. pisarka zaczęła pisać bajki dla różnych grupy wiekowe. Na podstawie wielu z nich powstały później karykatury. Petrushevskaya kontynuowała pisanie w 2000 roku. Teraz jej prace zostały po cichu opublikowane, a fani cieszyli się twórczością swojego ulubionego pisarza.

W 2007 roku w Petersburgu ukazała się kolekcja „Moscow Choir”, która zawierała takie sztuki, jak „Raw Leg, czyli spotkanie przyjaciół”, „Bifem” i inne. Rok później miała miejsce premiera cyklu kreskówek dla dzieci, którego głównym bohaterem była świnia Petya.

Ciekawym faktem w biografii Ludmiły Pietruszewskiej był spór o to, czy jej profil stał się prototypem słynnego jeża z kreskówki „Jeż we mgle”. I rzeczywiście, jeśli przyjrzysz się uważnie zdjęciu pisarza, znajdziesz wspólne cechy. Tak, a sama Ludmiła Stefanowna wspomniała o tym w swoich pracach, chociaż animator Jurij Borysowicz Norshtein wyraża inną wersję stworzenia swojego bohatera.

Życie osobiste

Wyrafinowana, zajmująca się sztuką przez całe życie Ludmiła wyszła za mąż za Borysa Pawłowa, który prowadził Galerię Solanka.

W 2009 roku pisarka owdowiała, ale pozostawiła troje dzieci: Kirilla, Fedora i Natalię. Synowie pisarza zostali dziennikarzami, a córka wybrała muzykę.

Ludmiła Pietruszewska teraz

Jednocześnie z Praca literacka Ludmiła Stefanowna stworzyła „Pracownię Pracy Ręcznej”, w której sama pracuje jako mnożnik. Spod „pióra” Pietruszewskiej wyszły „Rozmowy K. Iwanowa”, „Ulisses: Przybyliśmy, przybyliśmy” i inne prace.

Ponadto Ludmiła Stefanowna maluje obrazy i sprzedaje je, a dochody przekazuje do domów dziecka. Wystawa-aukcja prace graficzne pisarzy odbyła się w maju 2017 r. Najbardziej hojni nabywcy otrzymali prace Pietruszewskiej z autografami.

Bibliografia

• 1989 - „Trzy dziewczyny w błękicie”
• 1995 - „Tajemnica domu”
• 2001 - Most Waterloo w nocy
• 2001 - „Nonsensowna walizka”
• 2002 - "...Jak kwiat o świcie"
• 2002 - „Gdzie byłem”
• 2002 - "Sprawa w Sokolnikach"
• 2002 - „Przygody Prosiaczka Piotruś Czarnego Płaszcza”
• 2003 - Niewinne oczy
• 2003 - „Niedojrzały agrest”
• 2005 - „Miasto światła: magiczne historie”
• 2006 - „Dziewczynka z Metropolu”
• 2006 - "Puski pobity"
• 2006 - Mieszkanie Colombiny
• 2008 - Czarny motyl
• 2012 - „Od pierwszej osoby. Rozmowy o przeszłości i teraźniejszości

Biografia Ludmiły Pietruszewskiej jest podana w tym artykule. To znana krajowa poetka, pisarka, scenarzystka i dramatopisarka.

Dzieciństwo i młodość

Biografię Ludmiły Pietruszewskiej można znaleźć w tym artykule. Rosyjski pisarz urodził się w Moskwie w 1938 roku. Jej ojciec był pracownikiem. Dziadek był szeroko znany w kręgach naukowych. Nikołaj Feofanowicz Jakowlew był znanym językoznawcą kaukaskim. Obecnie uważany jest za jednego z twórców pisma dla wielu narodów ZSRR.

Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana Pietruszewskaja Ludmiła Stefanowna mieszkała przez jakiś czas z krewnymi, a nawet w sierocińcu położonym niedaleko Ufy.

Po zakończeniu wojny wstąpiła na Wydział Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Równolegle zaczęła pracować jako korespondentka w stołecznych gazetach, współpracować z wydawnictwami. W 1972 roku objęła stanowisko redaktora w Centralnym Studiu Telewizyjnym.

kariera twórcza

Ludmiła Stefanowna Pietruszewskaja młodym wieku zaczął pisać scenariusze imprez studenckich, poezję i krótkie historie. Ale jednocześnie w tym czasie nie myślała jeszcze o karierze pisarki.

W 1972 roku jej pierwsza praca została opublikowana w czasopiśmie Aurora. Stali się historią zatytułowaną „Przez pola”. Potem Pietruszewska nadal pisała, ale jej historie nie były już publikowane. Musiałem pracować przy stole przez co najmniej dziesięć lat. Jej prace zaczęto drukować dopiero po pierestrojce.

Oprócz bohaterki naszego artykułu pracowała jako dramatopisarka. Jej występy były w teatrach amatorskich. Na przykład w 1979 roku Roman Viktyuk wystawił swoją sztukę „Lekcje muzyki” w teatrze-sędzio Domu Kultury Moskvorechye. Reżyser teatralny Vadim Golikov - w studiu teatralnym Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. To prawda, że ​​​​niemal natychmiast po premierze produkcja została zakazana. Sztuka ukazała się dopiero w 1983 roku.

Inną głośną inscenizację opartą na jej tekście pt. „Cinzano” wystawiano we Lwowie, w Teatrze Gaudeamus. hurtowo profesjonalne teatry zaczął wystawiać Pietruszewską od lat 80. Tak więc widzowie zobaczyli jednoaktowe dzieło „Miłość” w Teatrze Taganka, w „Sovremennik” wyszedł „Apartament Columbine”, aw Moskiewskim Teatrze Artystycznym - „Moskiewski Chór”.

Pisarz dysydent

Biografia Ludmiły Pietruszewskiej zawiera wiele smutnych stron. Tak więc przez wiele lat faktycznie musiała pisać do stołu. W redakcjach grubych pism literackich obowiązywał niepisany zakaz publikowania dzieł pisarza. Powodem tego było to, że większość jej powieści i opowiadań była poświęcona tak zwanym ciemnym stronom życia społeczeństwa sowieckiego.

W tym samym czasie Pietruszewska nie poddała się. Kontynuowała pracę, mając nadzieję, że kiedyś te teksty ujrzą światło dzienne i znajdą swojego czytelnika. W tym okresie stworzyła żart "Andante", sztuki dialogowe "Izolowany boks" i "Szklanka wody", monolog "Pieśni XX wieku" (to ona nadała nazwę późniejszemu zbiorowi utwory dramatyczne).

Proza Pietruszewska

Twórczość prozatorska Ludmiły Pietruszewskiej w rzeczywistości kontynuuje jej dramaturgię w wielu planach tematycznych. Wykorzystuje również prawie te same techniki artystyczne.

Właściwie jej prace to prawdziwa encyklopedia życie kobiet od młodości do starości.

Może to obejmować kolejne powieści i opowiadania - „Przygody Very”, „Historia Clarissy”, „Córka Xenii”, „Kraj”, „Kto odpowie?”, „Mistycyzm”, „Higiena” i wiele innych.

W 1992 roku napisała jedną ze swoich najbardziej znane prace- zbiór "Czas jest nocą", krótko przed tym kolejny zbiór "Pieśni Słowianie wschodni".

Ciekawe, że w jej twórczości jest wiele bajek dla dzieci i dorosłych. Wśród nich warto zwrócić uwagę „Dawno, dawno temu był budzik”, „Mała czarodziejka”, „Powieść kukiełkowa”, zbiór „Bajki opowiadane dzieciom”.

Przez cały jego kariera twórcza Petrushevskaya mieszka i pracuje w stolicy Rosji.

Życie osobiste Ludmiły Pietruszewskiej

Petrushevskaya była żoną Borysa Pawłowa, szefa galerii Solyanka. Zmarł w 2009 roku.

W sumie bohaterka naszego artykułu ma troje dzieci. Najstarszy - Kirill Kharatyan urodził się w 1964 roku. Jest dziennikarzem. Kiedyś pracował jako zastępca redaktora naczelnego wydawnictwa Kommersant, potem był jednym z liderów gazety Moscow News. Obecnie pracuje jako zastępca redaktora naczelnego gazety Vedomosti.

Drugi syn Pietruszewskiej nazywa się Urodził się w 1976 roku. Jest także dziennikarzem, producentem, prezenterem telewizyjnym i artystą. Córka pisarza znany muzyk, jeden z założycieli metropolitalnego zespołu funkowego.

Prosiaczek Piotr

Nie wszyscy wiedzą, ale to Ludmiła Pietruszewska jest autorką mema o świni Piotrze, która ucieka z kraju czerwonym traktorem.

Wszystko zaczęło się od tego, że w 2002 roku pisarz opublikował jednocześnie trzy książki zatytułowane „Świnia Piotr i samochód”, „Świnia Piotr idzie z wizytą”, „Świnia Piotr i sklep”. Po 6 latach nakręcono film animowany o tej samej nazwie. To właśnie po jego uwolnieniu ta postać zamieniła się w mema.

Stał się sławny w całym kraju po tym, jak jeden z internautów o pseudonimie Lein napisał w 2010 roku kompozycja muzyczna„Świnia Piotr jedz…”. Wkrótce potem inny użytkownik Artem Chizhikov nałożył na tekst jasne wideo z kreskówki o tym samym tytule.

Jest jeszcze jeden interesujący fakt o pisarzu. Według niektórych wersji profil Ludmiły Pietruszewskiej służył jako prototyp do stworzenia tytułowej postaci w kreskówce Jurija Norshteina „Jeż we mgle”.

Potwierdza to fakt, że sama Petrushevskaya w jednej ze swoich prac bezpośrednio opisuje ten epizod w ten sposób. Jednocześnie inaczej opisuje wygląd tej postaci.

Jednocześnie wiadomo na pewno, że Pietruszewska stała się prototypem reżysera podczas tworzenia kolejnej kreskówki - „Żurawia i czapli”.

„Czas jest nocą”

Kluczowym dziełem w biografii Ludmiły Pietruszewskiej jest zbiór opowiadań „Czas jest nocą”. Zawierał różne jej powieści i opowiadania, nie tylko nowe, ale także te dobrze znane.

Warto zauważyć, że bohaterowie Pietruszewskiej to zwykli przeciętni ludzie, z których większość każdy z nas może spotkać na co dzień. To nasi koledzy z pracy, spotykają się na co dzień w metrze, mieszkają po sąsiedzku przy tym samym wejściu.

Jednocześnie trzeba pomyśleć, że każda z tych osób to osobny świat, cały Wszechświat, który autorce udaje się zmieścić w jednym mała praca. Historie Ludmiły Pietruszewskiej zawsze wyróżniały się dramatyzmem, tym, że zawierały silny ładunek emocjonalny, którego niektóre powieści mogłyby pozazdrościć.

Większość krytyków zwraca dziś uwagę, że Pietruszewska pozostaje jedną z najbardziej niezwykłe zjawiska w nowoczesnym literatura rosyjska. Umiejętnie łączy archaiczność z nowoczesnością, chwilowość z wiecznością.

Opowieść „Chopin i Mendelssohn”

Służy opowiadanie „Chopin i Mendelssohn” Ludmiły Pietruszewskiej pierwszorzędny przykład jej jasna i wyjątkowa twórczość. Według niego można ją ocenić jako wyjątkową rodzimą prozaiczkę.

W nim cudownie ci dwaj kompozytorzy zostają porównani, a główną bohaterką opowieści staje się kobieta, która nieustannie narzeka, że ​​za jej ścianą gra co wieczór ta sama irytująca muzyka.

Współczesna literatura rosyjska

Ludmiła Stefanowna Pietruszewskaja

Biografia

PETRUSZEWSKA, LUDMIŁA STEFANOWNA (ur. 1938), pisarka rosyjska. Urodziła się 26 maja 1938 roku w Moskwie. Ukończył Moskiewski Uniwersytet Państwowy, pracował jako montażysta w telewizji. W połowie lat 60. zaczęła pisać opowiadania, z których pierwsze, The Story of Clarissa, ukazało się w 1972 roku. Spektakl Lekcje muzyki (1973) został po raz pierwszy wystawiony przez reżysera R. Viktiuka w Teatrze Studenckim Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Pierwszą produkcją na profesjonalnej scenie była sztuka Miłość (1974) w Teatrze Taganka (reż. Y. Lyubimov).

Akcja sztuk Pietruszewskiej toczy się w zwykłych, łatwo rozpoznawalnych okolicznościach: w wiejskim domu (Trzy dziewczyny w błękicie, 1980), na podeście (Schody, 1974) itp. Osobowości bohaterek ujawniają się w trakcie wyczerpującej walce o byt, którą prowadzą w trudnych sytuacjach życiowych. Pietruszewska uwidacznia absurd życie codzienne, a to decyduje o wieloznaczności charakterów jej postaci. W tym sensie szczególnie wymowne są powiązane tematycznie dramaty Cinzano (1973) i Urodziny Smirnovy (1977), a także spektakl Lekcje muzyki. Pod koniec Lekcji muzyki bohaterowie całkowicie przeobrażają się w swoje antypody: romantycznie zakochany Nikołaj okazuje się cynikiem, załamana Nadia – kobietą zdolną do głębokich uczuć, dobroduszni Kozlovowie – prymitywni i okrutni ludzie. Dialogi w większości sztuk Pietruszewskiej są skonstruowane w taki sposób, że każda następna linijka często zmienia znaczenie poprzedniej. Według krytyka M. Turovskaya „współczesna mowa codzienna… jest w niej skondensowana do poziomu zjawiska literackiego. Słownictwo umożliwia wgląd w biografię bohatera, określenie jego przynależności społecznej, osobowości. Jeden z najbardziej słynne dramaty Petrushevskaya - Trzy dziewczyny w kolorze niebieskim. Wewnętrzne bogactwo jej głównych bohaterów, zwaśnionych ze sobą krewnych, polega na tym, że potrafią żyć na przekór okolicznościom, na rozkaz serca. Pietruszewska pokazuje w swoich pracach, jak każdy sytuacja życiowa może zmienić się we własne przeciwieństwo. Dlatego surrealistyczne elementy, które przebijają się przez realistyczną dramatyczną tkaninę, wyglądają naturalnie. Tak dzieje się w Andante (1975), jednoaktowym spektaklu o bolesnym współistnieniu żony i kochanki dyplomaty. Imiona bohaterek – Buldi i Au – są równie absurdalne, jak ich monologi. W sztuce Colombina's Apartment (1981) surrealizm jest zasadą fabularną. Krytyk literacki R. Timenchik uważa, że ​​w sztukach Pietruszewskiej istnieje prozaiczny początek, który zamienia je w „powieść spisaną rozmowami”. Proza Pietruszewskiej jest równie fantasmagoryczna i zarazem realistyczna jak jej dramaturgia. Język autorki jest pozbawiony metafor, czasem suchy i zagmatwany. Opowiadania Pietruszewskiej charakteryzują się „powieściową niespodzianką” (I. Borysowa). Tak, w opowiadaniu nieśmiertelna miłość(1988), pisarka szczegółowo opisuje historię trudnego życia bohaterki, dając czytelnikowi wrażenie, że uważa ją za główne zadanie opis codziennych sytuacji. Ale nieoczekiwany i szlachetny czyn Alberta, męża głównej bohaterki, nadaje finałowi tej „prostej światowej historii” przypowieść. Bohaterowie Pietruszewskiej zachowują się zgodnie z okrutnymi okolicznościami życiowymi, w jakich są zmuszeni żyć. Na przykład, główny bohater opowiadanie Twój krąg (1988) odmawia swojemu jedynemu synowi: wie o niej nieuleczalna choroba i bezdusznym aktem próbuje wymusić były mąż opiekować się dzieckiem. Jednak żaden z bohaterów Pietruszewskiej nie podlega całkowitemu potępieniu przez autora. U podstaw takiego stosunku do bohaterów leży nieodłączny dla pisarki „demokratyzm… jako etyka i estetyka, sposób myślenia i typ piękna” (Borisova). Starając się stworzyć różnorodny obraz Nowoczesne życie, integralny obraz Rosji, Pietruszewska odwołuje się nie tylko do dramatu i prozy, ale także do twórczość poetycka. Gatunek twórczości Karamzina (1994) napisanej vers libre, w której klasyczne historie(na przykład w przeciwieństwie do biedna Lisa, bohaterka imieniem biedny Rufa topi się w beczce z wodą, próbując wydobyć stamtąd ukrytą butelkę wódki), pisarz określa ją jako „wiejski pamiętnik”. Styl Karamzina jest polifoniczny, myśli autora łączą się z „pieśniami łąkowymi” i rozmowami bohaterów. W ostatnie lata Pietruszewska zwróciła się do gatunku współczesna bajka. Jej Baśnie dla całej rodziny (1993) i inne dzieła tego gatunku utrzymane są w absurdalnej manierze, przywodzącej na myśl tradycje Oberiutów i Alicji w Krainie Czarów L. Carrolla. Opowiadania i sztuki Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na wiele języków świata, jej prace dramatyczne wystawiane w Rosji i za granicą.

Pietruszewskaja Ludmiła Stefanowna urodziła się 26 maja 1938 roku w Moskwie. Lata wojny spędziła w sierocińcu w Ufie i u krewnych. Po zakończeniu wojny kontynuowała studia na Wydziale Dziennikarstwa w Moskwie. W lata studenckie przyszły pisarz komponował wiersze i pisał scenariusze wieczorów studenckich. Po ukończeniu studiów podjęła pracę jako korespondentka i łącznie jako pracownik wydawnictw. Rok 1972 w życiu poetki upłynął pod znakiem stanowiska redaktora Centralnego Studia Telewizyjnego i pierwszej opublikowanej pracy.

Pierwszą sztukę opartą na jej twórczości wystawił Roman Viktyuk w 1979 roku. Ze względu na poruszane w kolejnych utworach „ciemne strony życia” dramatopisarka przez ponad dziesięć lat nie mogła publikować dla swoich czytelników, ale nadal pisała żarty. Pod koniec lat 80. nastąpił spadek wymagań cenzury i jej prozę zaczęto wystawiać w teatrach. Głównym tematem wszystkich prac Pietruszewskiej był temat kobiece przeznaczenie. Ludmiła Stefanowna stała się założycielką „prawdziwej prozy”, w której ukazano okropności życia, niemożność bycia szczęśliwym, brud i złość ludzi. W 1991 roku pisarz został laureatem Nagroda Puszkina. Dopiero w ostatnich latach jej prace stały się diametralnie przeciwstawne fabularnie, w których dobro zaczęło zwyciężać zło.

Ludmiła Stefanowna Pietruszewskaja

1. Życie i twórczość L.S. Pietruszewskaja

2. Dramat L. Pietruszewskiej

3. Proza L. Pietruszewskiej

Życie i twórczość L.S. Pietruszewskaja

Ludmiła Stefanowna Pietruszewska jest współczesną prozaiczką, poetką, dramaturgiem. Stoi w tej samej randze honorowej z takimi współczesnych pisarzy, jak Tatiana Tołstaja, Ludmiła Ulicka, Wiktoria Tokariewa, Wiktor Pielewin, Władimir Makanin… Stoi w tym samym rzędzie – a jednocześnie wyróżnia się na swój sposób, jako coś oczywiście spoza tego zakresu, nie pasujące do jakichkolwiek sztywnych ram i nie dające się sklasyfikować.

Urodziła się 26 maja 1938 roku w Moskwie, w rodzinie profesora Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Jej dzieciństwo przypadło na trudne, głodne lata wojny, zapamiętano ją z tułaczki wśród krewnych, życia w sierocińcu pod Ufą i ewakuacji. Po wojnie wróciła do Moskwy, ukończyła Wydział Dziennikarstwa Uniwersytetu Moskiewskiego. Pracowała jako korespondentka gazet i radia, w wydawnictwie, od 1972 r. - jako redaktor działu informacyjnego telewizji.

Pietruszewska wcześnie zaczęła pisać. Twórczość literacka Zacząłem od pisania wierszy, scenariuszy wieczorów studenckich, bez większego zastanowienia działalność pisarska. Pierwszą opublikowaną pracą było opowiadanie „Przez pola”, które ukazało się w 1972 roku w czasopiśmie „Aurora”. Od tego czasu proza ​​Pietruszewskiej nie była publikowana przez kilkanaście lat.

Pierwsze sztuki zostały zauważone przez teatry amatorskie: sztukę „Lekcje muzyki” (1973) wystawił R. Viktyuk w 1979 roku i prawie natychmiast jednoaktową „Miłość” (1974) został zakazany przez Y. Ljubimowa w Teatrze Taganka w 1980. Występ z 1985 roku w Teatrze im. Lenina Komsomołu na podstawie sztuki „Trzy dziewczyny w błękicie” okazał się sukcesem. Został opublikowany dopiero 10 lat później, w 1983 roku, w serii „Pomagać występy amatorskie„(gdzie prace Wampiłowa rozpoczęły swoją podróż do widza i czytelnika). W centrum akcji sztuki Pietruszewskiej znajdowały się dwie zwyczajne rodziny- Gavrilovs i Kozlovs, a tu rozgrywały się najzwyklejsze wydarzenia, które dzieją się wszędzie poza sceną. I jak ocenić te wydarzenia, trudno też jednoznacznie odpowiedzieć: jak w życiu - można zrobić to i tamto. Śniadania, dyżury do pracy, obiady, wieczorami TV, kłótnie rodzinne W spektaklu wydaje się, że nic więcej się nie dzieje. „Zaglądanie przez dziurkę od klucza”, „dramaturgia taśmy” - tak określono cechy krytyki Pietruszewskiej. Wydaje się, że pokazana przez dramatopisarza „odwrotna strona życia” jest od dawna znana wszystkim, ale z jakiegoś powodu te rozpoznawalne na świecie sytuacje i postacie budzą litość. Może dlatego, że zarówno oni sami, jak i autorka mówią o nich ufnie i naiwnie, nie dokonując ostatecznych ocen i nie pociągając nikogo do odpowiedzialności. „Jej talent jest niesamowicie ludzki” — powiedział reżyser O. Efremov o pracy Pietruszewskiej. „Ona widzi i pisze nowoczesny mężczyzna na samych głębinach. Jest w niej poczucie historii, a w jej sztukach duch katharsis, o którym często zapominają nasi dramatopisarze i postacie teatralne”.

Pietruszewska w „Lekcjach muzyki” i późniejszych sztukach („Trzy dziewczyny w błękicie”, 1980; „Mieszkanie Kolombiny”, 1981; „Moskiewski chór”, 1988 itd.) artystycznie zgłębiła ważny proces w rosyjskiej rzeczywistości - deformację osobowości pod wpływem upokarzającego dla godność człowieka bytowe warunki egzystencji. Notoryczny sposób życia wyciska wszystko z bohaterów Pietruszewskiej witalność, aw ich duszach nie ma już miejsca na wakacje, jasną nadzieję, wiarę w miłość. „Wielu artystów na ogół uważa, że ​​​​tutaj nie pasują” - zauważa krytyk N. Agisheva - „i przeraźliwie pędzą od płaczących dzieci i przeklinających alkoholików na otwarte przestrzenie wielkie życie. Pietruszewska pozostaje tam, gdzie ludzie czują się źle i wstydzą się. Jest jej muzyka. A jej sekret polega na tym, że jest zła i wstydliwa, przynajmniej czasami - zdarza się to każdemu. Dlatego Petrushevskaya pisze o każdym z nas.

Pogarda dla „filistynizmu”, „codzienności”, którą kultywowano przez dziesięciolecia w literatura radziecka, doprowadziło do tego, że kluczowa koncepcja literatury rosyjskiej domu została stopniowo utracona. dramatopisarze" Nowa fala„dotkliwie odczuliśmy tę stratę i oprócz sztuk Pietruszewskiej pojawili się” stary dom A. Kazantseva, „Patrz, kto przyszedł! ..” i „Koleya” V. Arro, „Próg” A. Dudareva. Warto odnieść się do niektórych z tych sztuk bardziej szczegółowo.

Teatry profesjonalne zaczęły wystawiać sztuki Pietruszewskiej w latach 80. Przez długi czas pisarz musiał pracować „na stole” - redaktorzy nie mogli publikować opowiadań i sztuk o „ciemnych stronach życia”.

Proza Pietruszewskiej kontynuuje jej dramaturgię w planu tematycznego i w użyciu techniki artystyczne. Jej prace są rodzajem encyklopedii życia kobiet od młodości do starości: „Przygody Very”, „Historia Clarissy”, „Córka Xenii”, „Kraj”, „Kto odpowie?”, „Mistycyzm” , „Higiena” i wiele innych.

W 1988 roku ukazała się pierwsza książka pisarza - zbiór opowiadań „Nieśmiertelna miłość”; teatry profesjonalne zaczęły wystawiać spektakle oparte na jej utworach dramaturgicznych - „Cinzano”, „Apartament Columbine”, „Trzy dziewczyny w błękicie”, „Chór moskiewski”.

Dramaturgia i proza ​​​​Pietruszewskiej sprawiają wrażenie realistycznego, ale niejako mrocznego. Od końca lat 90. dominacja odrealnionego początku staje się w jej prozie coraz bardziej widoczna. Synteza rzeczywistości i fantazji staje się główną zasadą gatunkową, strukturalną i fabularną w twórczości tego pisarza. Godny uwagi w tym sensie, jak wspólny tytuł jej książki „Gdzie byłem. Opowieści z innej rzeczywistości” (2002) i tytuły zawartych w niej opowiadań: „Labirynt”, „Ktoś jest w domu”, „Nowa dusza”, „Dwa królestwa”, „Upiór w operze”, „ Cień życia” , „Cud” itp. W tej kolekcji rzeczywistość jest odsunięta daleko na bok” krainy umarłych”, tym samym idea romantycznego dualistycznego świata, przeciwieństwa bytu „tu” i „tam” zostaje w szczególny sposób załamana. Co więcej, L. Pietruszewskaja nie stara się dać czytelnikowi holistycznego spojrzenia ani na rzeczywistość, ani na tajemniczy inny świat. Na pierwszy plan wysuwa się rozwiązanie problemu współmierności osoby z nieznanym „królestwem”, ich wzajemnego przenikania się: okazuje się, że zaświaty i to, co piekielne, nie tylko przeniknęło do naszego prawdziwy świat- sąsiedztwo z ciemnymi ludźmi mistyczne moce, przerażający i jednocześnie pociągający, jest dość organiczny, uzasadniony i z jakiegoś powodu nawet nie zaskakujący. Pietruszewska nigdy nie czyni rozróżnienia między światem niebiańskim a światem ziemskim, ponadto między światem baśniowym, archaicznym a światem cywilizowanym. W jej prozie wszystko poza nią jest opisane na tej samej ulicy, a nawet w tym samym mieszkaniu, w którym toczy się codzienność. Ale nie tylko tajemniczy i nieziemski przenika do „naszego” świata, wręcz przeciwnie, jeszcze częściej sam człowiek przenika z „tego” świata do „tamtego”, piekielnego, niewytłumaczalnego, przerażającego.

W 1990 roku powstał cykl „Pieśni wschodnich Słowian”, w 1992 – opowiadanie „Czas jest nocą”, które otrzymało Nagrodę Bookera. Również Ludmiła Pietruszewska pisze bajki zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci: „Dawno, dawno temu był budzik”, „Cóż, mamo, dobrze!” - „Bajki opowiadane dzieciom” itp. Wystawiono szereg kreskówek według scenariuszy Ludmiły Pietruszewskiej.

Pisała scenariusze filmy animowane„Jeżyk we mgle”, „Baśniowe bajki”, cykle „Bajki dla całej rodziny”, „Opowieści o dzikich zwierzętach”, spektakle „Dwa okna”, „Bzdura walizka”, słynna „Opowieść o baśniach” Jurija Norshteina, a także „Skradzione słońce”, „Zajęczy ogon”, „Kot, który potrafił śpiewać”. itd.

Książki tej autorki wcale nie leżą na półkach przestarzałe bajki lub proza ​​realistyczna. W końcu są one tworzone piórem Mistrza. Ludmiła Pietruszewska jest uznawana za klasykę współczesnej literatury rosyjskiej, choć jej pierwsza książka ukazała się dopiero pod koniec lat 80. Jest jedną z najlepszych dramatopisarek ubiegłego stulecia.

Ludmiła Pietruszewska - „pisarz rysunkowy”. Jej wystawy osobiste przeszedł Muzeum Literackie, wspólna wystawa z Yuri Norsteinem i Francescą Yarbusovą - in Galerii Trietiakowskiej, w Galerii Sztuki.

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya - akademik Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych, laureatka nagrody Poushkina (Fundacja Topfera, Hamburg), nagrody Dowłatowa i innych nagród.

Obecnie Ludmiła Pietruszewska mieszka i pracuje w Moskwie.

2. Dramat L. Pietruszewskiej

Akcja sztuk Pietruszewskiej rozgrywa się w zwykłych, łatwo rozpoznawalnych okolicznościach: w wiejskim domu („Trzy dziewczyny w błękicie”, 1980), na podeście („Schody”, 1974) itp. Osobowości bohaterek ujawniają się podczas wyczerpującej walki o byt, którą prowadzą w okrutnych sytuacjach życiowych. Pietruszewska uwidacznia absurdy codzienności, a to decyduje o wieloznaczności charakterów jej postaci. W tym sensie powiązane tematycznie sztuki „Cinzano” (1973) i „Urodziny Smirnovej” (1977), a także "Lekcje muzyki".

Iwanow, współmieszkaniec trzydziestoośmioletniej Grani, wraca z więzienia do słabo umeblowanego mieszkania Gawriłowów. Mówi, że chce zobaczyć swoją nowo narodzoną córkę Galię i żyć w pokoju. życie rodzinne. Gavrilovowie mu nie wierzą. Szczególnie bezkompromisowo przeciwny pijakowi Iwanowowi najstarsza córka Grani, osiemnastoletnia Nina. Została zmuszona do opuszczenia szkoły, teraz pracuje w sklepie spożywczym i opiekuje się małą Galią. Pomimo niezadowolenia Niny i nalegań ciekawskiej sąsiadki Anny Stiepanowny, Grania postanawia wypuścić Iwanowa.

Jedyny syn Nikołaj wraca z wojska do mieszkania zamożnych sąsiadów Kozłowów. Rodzice cieszą się z powrotu syna. Ojciec żąda, aby syn zagrał coś na pianinie i narzeka, że ​​nigdy nie skończył Szkoła Muzyczna, pomimo wszelkich wysiłków rodziców, którzy nie szczędzili dla niego niczego. Radość przyćmiewa fakt, że Mikołaj przywiózł ze sobą Nadię, co wywołuje otwartą wrogość ze strony jego ojca Fiodora Iwanowicza i babci. Matka, Taisiya Petrovna, zachowuje się z wyraźną uprzejmością. Nadia pracuje jako malarka pokojowa i mieszka w hostelu. Pali, pije wino, nocuje w pokoju Mikołaja, zachowuje niezależność i nie stara się zadowolić rodziców pana młodego. Kozlovowie są pewni, że Nadya zajmuje ich przestrzeń życiową. Następnego dnia Nadia wyjeżdża bez pożegnania. Nikolai pędzi za nią do hostelu, ale ona oświadcza, że ​​nie jest dla niej odpowiedni.

Nina nie chce mieszkać w tym samym mieszkaniu z pijakiem Iwanowem. Cały dzień stoi na ulicy przy wejściu. Tutaj widzi ją Nikołaj, któremu kiedyś dokuczał jej narzeczony. Nikołaj jest obojętny na Ninę. Mając nadzieję, że uda jej się utrzymać syna z dala od Nadii, Taisiya Petrovna zaprasza Ninę do odwiedzenia i proponuje, że zostanie. Nina cieszy się, że nie musi wracać do domu. Grana Kozlova, która przyjechała po córkę, tłumaczy, że dziewczynie będzie z nimi lepiej i prosi, żeby więcej nie przychodzić.

Trzy miesiące później Grania ponownie pojawia się w mieszkaniu Kozlovów: musi jechać do szpitala na aborcję, ale nie ma z kim zostawić małej Galii. Pije Iwanow. Granya zostawia dziecko Ninie. W tym czasie Kozłowowie już zdali sobie sprawę, że Nikołaj mieszka z Niną z nudów. Chcą pozbyć się Niny, zarzucić jej dobre uczynki. Widząc Galię, Kozlovowie w końcu decydują się odesłać Ninę do domu. Ale w tym momencie pojawia się Nadia. Trudno ją rozpoznać: jest w ciąży i wygląda bardzo źle. Natychmiast orientując się, Taisiya Petrovna oznajmia Nadii, że Mikołaj jest już żonaty i przedstawia Galię jako swoje dziecko. Nadia wychodzi. Nina słyszy tę rozmowę.

Przestraszony nieoczekiwany wygląd Nadia, Kozlovowie żądają, aby Nikołaj pilnie poślubił Ninę. Okazuje się, że wie o ciąży Nadii io tym, że próbowała się otruć. Nikolai odmawia poślubienia Niny, ale jego rodzice nie są daleko w tyle. Namawiają też Ninę, tłumaczą jej: ważne jest, żeby wziąć mężczyznę na smycz, urodzić mu dziecko, a potem przyzwyczai się do miejsca i nigdzie nie będzie chodził - będzie oglądał piłkę nożną w telewizji, od czasu do czasu pić piwo lub grać w domino. Po wysłuchaniu tego wszystkiego Nina wraca do domu, zostawiając rzeczy podarowane jej przez Kozlovów. Rodzice boją się, że teraz Mikołaj poślubi Nadię. Ale syn daje jasność: wcześniej być może ożeniłby się z Nadią, ale teraz związek z nią okazał się zbyt poważny i nie chce „mieszać się w tę sprawę”. Uspokojeni Kozlovowie siadają do oglądania hokeja. Babcia zamieszka z kolejną córką.

Nad zaciemnioną sceną, na której siedzą Nina i Nadia, huśta się huśtawka. „Jeśli nie zwrócisz na nich uwagi, pozostaną w tyle” — radzi z ożywieniem Taisiya Petrovna. Nikolai stopami odpycha zbliżający się zamach.

Pod koniec „Lekcji muzyki” bohaterowie całkowicie przeobrażają się w swoje antypody: zakochany Nikołaj okazuje się cynikiem, załamana Nadia jest kobietą zdolną do głębokich uczuć, dobroduszni Kozlovowie są prymitywni i okrutni ludzie.

Dialogi w większości sztuk Pietruszewskiej są skonstruowane w taki sposób, że każda następna linijka często zmienia znaczenie poprzedniej. Według krytyka M. Turovskaya, „współczesna mowa potoczna… jest w niej skondensowana do poziomu zjawiska literackiego. Słownictwo umożliwia wgląd w biografię bohatera, określenie jego przynależności społecznej, osobowości..

Jedna z najsłynniejszych sztuk Pietruszewskiej to „Trzy dziewczyny w kolorze niebieskim”

Trzy kobiety „po trzydziestce” mieszkają latem ze swoimi małymi synami na wsi. Swietłana, Tatiana i Ira są kuzynami drugiego stopnia, samotnie wychowują dzieci (chociaż Tatiana, jako jedyna z nich, ma męża). Kobiety kłócą się, zastanawiając się, kto jest właścicielem połowy daczy, czyj syn jest sprawcą, a którego syn jest obrażony ... Swietłana i Tatiana mieszkają w daczy za darmo, ale sufit przecieka w ich połowie. Ira wynajmuje pokój od Fiodorowna, kochanki drugiej połowy daczy. Ale ma zakaz korzystania z toalety należącej do sióstr.

Ira spotyka swojego sąsiada Nikołaja Iwanowicza. Troszczy się o nią, podziwia ją, nazywając królową piękności. Na znak powagi swoich uczuć organizuje dla Iry budowę toalety.

Ira mieszka w Moskwie z matką, która nieustannie wysłuchuje własnych chorób i zarzuca córce, że prowadzi zły tryb życia. Kiedy Ira miała piętnaście lat, uciekła, by spędzić noc na stacjach, a nawet teraz, po powrocie do domu z chorym pięcioletnim Pawlikiem, zostawia dziecko z matką i spokojnie idzie do Mikołaja Iwanowicza. Nikołaj Iwanowicz jest wzruszony opowieścią Iry o jej młodości: ma też piętnastoletnią córkę, którą uwielbia.

Wierząc w miłość Mikołaja Iwanowicza, o której tak pięknie mówi, Ira podąża za nim do Koktebla, gdzie jej kochanek odpoczywa z rodziną. W Koktebel stosunek Nikołaja Iwanowicza do Iry zmienia się: drażni go swoim oddaniem, od czasu do czasu domaga się kluczy do jej pokoju, aby przejść na emeryturę z żoną. Wkrótce córka Mikołaja Iwanowicza dowiaduje się o Irze. Nie mogąc znieść napadu złości córki, Nikołaj Iwanowicz odpędza irytującą kochankę. Oferuje jej pieniądze, ale Ira odmawia.

Ira przez telefon mówi mamie, że mieszka na daczy, ale nie może przyjechać po Pavlika, bo droga jest podmyta. Podczas jednej z rozmów matka informuje, że pilnie jedzie do szpitala i zostawia Pavlika samego w domu. Oddzwaniając za kilka minut, Ira uświadamia sobie, że matka jej nie oszukała: dziecko jest samo w domu, nie ma jedzenia. Na lotnisku w Symferopolu Ira sprzedaje swój płaszcz przeciwdeszczowy i na kolanach błaga obsługę lotniska o pomoc w locie do Moskwy.

Swietłana i Tatiana pod nieobecność Iry zajmują jej wiejski pokój. Są zdeterminowani, bo w czasie deszczu połowa z nich została doszczętnie zalana i życie w nich stało się niemożliwe. Siostry ponownie walczą o wychowanie swoich synów. Svetlana nie chce, aby jej Maxim dorastał i umarł tak wcześnie jak jego ojciec. Ira nagle pojawia się z Pavlikiem. Mówi, że jej matka trafiła do szpitala z uduszoną przepukliną, Pawlik został sam w domu, a ona cudem wyleciała z Symferopola. Swietłana i Tatiana ogłaszają Irze, że będą teraz mieszkać w jej pokoju. Ku ich zaskoczeniu, Irze to nie przeszkadza. Liczy na pomoc sióstr: nie ma nikogo innego, na kogo mogłaby liczyć. Tatyana deklaruje, że teraz będą na zmianę kupować jedzenie i gotować, a Maxim będzie musiał przestać walczyć. – Jest nas już dwóch! mówi do Swietłany.

Wewnętrzne bogactwo jej głównych bohaterów, zwaśnionych ze sobą krewnych, polega na tym, że potrafią żyć na przekór okolicznościom, na rozkaz serca.

Petrushevskaya pokazuje w swoich pracach, jak każda sytuacja życiowa może zmienić się we własne przeciwieństwo. Dlatego surrealistyczne elementy, które przebijają się przez realistyczną dramatyczną tkaninę, wyglądają naturalnie. Tak się dzieje w sztuce jednoaktowej. "Andante" (1975), opowiadający o bolesnym współistnieniu żony i kochanki dyplomaty. Imiona bohaterek – Buldi i Au – są równie absurdalne, jak ich monologi. W sztuce „Mieszkanie Orlika” (1981) surrealizm jest zasadą fabularną.

Ludmiła Pietruszewska urodziła się 26 maja 1938 roku w Moskwie. Dziewczyna dorastała w rodzinie studentów Instytutu Filozofii, Literatury, Historii. Wnuczka językoznawcy, orientalisty profesora Nikołaja Jakowlewa. Mama, Valentina Nikolaevna Yakovleva, później pracowała jako redaktor. Praktycznie nie pamiętała swojego ojca, Stefana Antonowicza.

Po szkole, którą dziewczyna ukończyła ze srebrnym medalem, Ludmiła wstąpiła na Wydział Dziennikarstwa Moskwy Uniwersytet stanowy imienia Łomonosowa.

Po otrzymaniu dyplomu Pietruszewska pracowała jako korespondentka „ Najnowsze wiadomości» Ogólnounijne Radio w Moskwie. Potem dostała pracę w magazynie z płytami „Krugozor”, po czym przeszła do telewizji w dziale recenzji. Później Ludmiła Stefanowna dostała się do działu zaawansowane planowanie, jedynej futurystycznej instytucji w ZSRR, gdzie od 1972 roku trzeba było przewidzieć telewizję sowiecką na rok 2000. Po roku pracy kobieta zrezygnowała i od tego czasu nie pracuje nigdzie indziej.

Pietruszewska wcześnie zaczęła pisać. Opublikowała notatki w gazetach „Moskowski Komsomolec”, „Moskwaja Prawda”, czasopiśmie „Krokodyl”, gazecie „Nedelya”. Pierwszymi opublikowanymi pracami były opowiadania „Historia Clarissy” i „Narrator”, które ukazały się w czasopiśmie „Aurora” i wywołały ostrą krytykę w „Gazecie Literackiej”. W 1974 roku ukazało się tam również opowiadanie „Sieci i pułapki”, potem „Przez pola”.

Spektakl „Lekcje muzyki” wystawił Roman Viktyuk w 1979 roku w Teatrze Studenckim Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Jednak po sześciu przedstawieniach został zakazany, następnie teatr przeniósł się do Moskworieckiego Pałacu Kultury, a Lekcje zostały ponownie zakazane wiosną 1980 roku. Sztuka została opublikowana w 1983 roku w broszurze „Pomagać sztuce amatorskiej”.

Ludmiła Stefanowna jest powszechnie uznaną postacią klasyka literatury, autor wielu utworów prozatorskich, sztuk teatralnych i książek dla dzieci, wśród których znajdują się słynne „bajki językowe” „Białe Puski”, napisane w nieistniejącym języku. Opowiadania i dramaty Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na wiele języków świata, jej dramaty są wystawiane w Rosji i za granicą. Część Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych

W 1996 roku nakładem wydawnictwa „AST” ukazały się jej pierwsze prace zbiorowe. Napisała także scenariusze do filmów animowanych „Lyamzi-Tyri-Bondi, zły czarownik"," Wszyscy tępi", "Skradzione słońce", "Baśniowe opowieści", "Kot, który potrafił śpiewać", "Zajęczy ogon", "Tylko łzy z ciebie płyną", "Piotruś Świnka" i pierwsza część filmu „Płaszcz” we współautorstwie z Yuri Norsteinem.

Nie ogranicza się do sztuk literackich własny teatr, rysuje bajki, robi tekturowe lalki i rapuje. Uczestnik projektu „Snob”, wyjątkowej dyskusji, informacji i miejsce publiczne dla osób mieszkających w różnych krajów, od grudnia 2008 r.

W sumie wydrukowano ponad dziesięć książek dla dzieci autorstwa Pietruszewskiej. Spektakle wystawiane są: „On jest w Argentynie” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa, sztuki „Miłość”, „Cinzano” i „Urodziny Smirnowej” w Moskwie i w różne miasta W Rosji odbywają się wystawy grafiki Państwowe Muzeum Sztuki piękne imienia Puszkina, w Muzeum Literackim, w Muzeum Achmatowej w Petersburgu, w prywatnych galeriach w Moskwie i Jekaterynburgu.

Ludmiła Pietruszewska występując z programy koncertowe pod nazwą „Kabaret Ludmiły Pietruszewskiej” w Moskwie, w Rosji, za granicą: w Londynie, Paryżu, Nowym Jorku, Budapeszcie, w Puli, Rio de Janeiro, gdzie wykonuje przeboje XX wieku w swoim tłumaczeniu, a także piosenki własnej kompozycji.

Petrushevskaya stworzyła także „Manual Studio”, w którym samodzielnie rysuje kreskówki za pomocą myszy. Powstały filmy „Rozmowy K. Iwanowa” z Anastasią Golovan, „Pins-nez”, „Horror”, „Ulisses: jechaliśmy, dotarliśmy”, „Gdzie jesteś” i „Mumu”.

Równolegle założyła Ludmiła Stefanowna mały teatrzyk„Kabaret jednego autora”, gdzie występuje ze swoją orkiestrą najlepsze piosenki XX wiek w przekładach własnych: Lily Marlene, Fallen Leaves, Chattanooga.

W 2008 roku Fundacja „Palmyra Północna” wspólnie z międzynarodowym stowarzyszeniem „ Klasyka na żywo” zorganizował Międzynarodowy Festiwal Pietruszewskiej, poświęcony 70. rocznicy urodzin i 20. rocznicy publikacji pierwszej książki Ludmiły Pietruszewskiej.

W czas wolny Ludmiła Stefanowna lubi czytać książki filozofa Meraba Mamardaszwilego i pisarza Marcela Prousta.

W listopadzie 2015 Pietruszewska została gościem III Dalekowschodniego Forum Teatralnego. Na scenie Centrum Czechowa wystawiono sztukę „Urodziny Smirnowej” opartą na jej sztuce. Uczestniczył bezpośrednio w koncert dla dzieci„Świnia Piotr zaprasza”. Przy akompaniamencie zespołu Jazz Time śpiewała piosenki dla dzieci i czytała bajki.

4 lutego 2019 roku w Moskwie po raz dziesiąty odbyły się debaty finałowe i wręczenie nagród laureatom. nagroda literacka"Nos". „Nagrodę społeczności krytycznej” zdobyła Ludmiła Pietruszewska za pracę „Zostaliśmy skradzieni. Historia zbrodni.

Nagrody i nagrody Ludmiły Pietruszewskiej

Laureat Nagrody Puszkina Fundacji Toepfer (1991)

Laureat nagrody magazynu:

„Nowy świat” (1995)
„Październik” (1993, 1996, 2000)
„Sztandar” (1996)
„Gwiazda” (1999)

Zdobywca nagrody Triumph (2002)
Laureat nagroda państwowa Rosja (2002)
Laureat Nagroda Bunina (2008)
Nagroda literacka imienia N.V. Gogol w nominacji "Płaszcz" za najlepsze dzieło prozatorskie: "Dziewczynka z Metropolu", (2008)
Ludmiła Pietruszewska otrzymała nagrodę World Fantasy Award (WFA) za najlepsza kompilacja historie opublikowane w 2009 roku. Kolekcja Petrushevskaya „Pewnego razu była sobie kobieta, która chciała zabić dziecko sąsiada: straszne historie» (Była sobie kiedyś kobieta, która próbowała zabić dziecko sąsiada) podzieliła się nagrodą z książką wybranych powieści amerykański pisarz Gene'a Wolfe'a).

Twórczość Ludmiły Pietruszewskiej

Bibliografia

Prace zebrane w pięciu tomach. - M.: AST; Charków: Folio. 1996.

Powieści i opowiadania

1992 - Noc.
2004 - Numer jeden, czyli W ogrodach innych możliwości. - M.: Eksmo. - 335 str. - ISBN 5-699-05993-8.
2017 - Zostaliśmy skradzieni. Historia zbrodni. - M.: Eksmo. - ISBN 978-5-04-090046-6

sztuki

1973 - Lekcje muzyki.
1973 - Miłość.
1973 - Mieszkanie Colombiny.
2007 - Mieszkanie Columbine: zbiór sztuk teatralnych. - Petersburg: Amfora. - 415 str.
2007 - Chór Moskiewski: zbiór sztuk teatralnych. - Petersburg: Amfora. - 448 str.

Bajki

Opowieści o dzikich zwierzętach.
Opowieści o pomyjach morskich.
1984 - Puski Byatye.
2008 - Księga księżniczek. - M.: Rosmen-Press. - 208 str.
Historia ze smutnym zakończeniem.

Zbiory opowiadań i nowel

Nieśmiertelna miłość - M.: Moskiewski robotnik, 1988, strzelnica. 30 000, okładka.
Piłka ostatni człowiek. - M.: Lokid, 1996. 26 000 egzemplarzy.
2008 - Pograniczne opowieści o kociakach. - Petersburg: Amfora. - 296 str.
2008 - Czarny motyl. - Petersburg: Amfora. - 304 s.
2009 - Dwa królestwa. - Petersburg: Amfora. - 400 sek.
2009 - Moje historie własne życie. - Petersburg: Amfora. - 568 str.

Dyskografia

2010 - solowy album "Nie przyzwyczajaj się do deszczu" (jako załącznik do magazynu "Snob")
2012 - solowy album "Dreams of Love" (jako dodatek do magazynu "Snob")

Filmografia

Scenariusze

1974 „Leczenie Wasilija” Wesoła karuzela nr 6
1976 Lyamzi-tyri-bondi, zły czarnoksiężnik, reż. M. Nowogródskaja.
1976 "Są tylko łzy od ciebie" reż. Władimir Samsonow
1978 Skradzione słońce, reż. Nathana Lernera
1979 „Opowieść o baśniach”, reż. Jurij Norstein.
1981 „Płaszcz”, reż. Jurij Norstein.
1984 "Zajęczy ogon", reż. W. Kurczewski.
1987 "Wszyscy głupcy" reż. Nathana Lernera
1988 Kot, który potrafił śpiewać, reż. Nathana Lernera.
1997 „Puski pobite” premiera serialu animowanego „Opowieści nowa Rosja"- reż. Roberta Saakyantsa?
1997 Miłość, reż. Władimir Mirzojew
2000 „Data”
2008 „Świnia Piotruś”

Rodzina Ludmiły Pietruszewskiej

Wdowa, zmarły mąż - Borys Pawłow, dyrektor Galerii Solanka

Troje dzieci:

Kirill Kharatyan (urodzony 29 sierpnia 1964) jest dziennikarzem. Pracował jako zastępca redaktora naczelnego w wydawnictwie Kommersant, zastępca redaktora naczelnego gazety Moskovskiye Novosti. Od 2005 - zastępca redaktora naczelnego gazety Vedomosti.

Natalya Pavlova (ur. 1982) to muzyk, założyciel moskiewskiego zespołu funkowego C.L.O.N.E.