Krok po kroku rysujemy kwiaty w olejach. Malarstwo olejne klasy mistrzowskiej

Obecnie wiele osób jako hobby wybiera rękodzieło lub rzemiosło. różne opcje kreatywność artystyczna. W miarę zapełniania rynku towarami produkowanymi masowo wzrasta zapotrzebowanie na pamiątki wykonane samodzielnie. Fotografie lub ilustracje komputerowe są drukowane wielokrotnie. Możesz stworzyć ekskluzywną rzecz, ucząc się pisać dla początkujących. Nawet początkujący może opanować tę technikę malarską. W ten sposób zrobisz wspaniały prezent lub dekorację wnętrza. Nawet jeśli spróbujesz powtórzyć dokładnie tę samą fabułę dwa razy, nadal nie otrzymasz idealnej kopii. To decyduje o wyjątkowości oryginalnych dzieł sztuki.

Przygotowanie materiałów

Aby stworzyć obrazy olejne dla początkujących, będziesz potrzebować:

• podstawa (płótno lub płyta pilśniowa);
• malatura;
• pędzle;
• rozpuszczalnik (benzyna lakowa) i mały pojemnik na niego;
• paleta do mieszania kolorów.

Profesjonaliści używają także noży paletowych – specjalnych elastycznych metalowych szpatułek z drewnianą rączką, którymi nakładają farbę na płótno. Początkującemu wystarczy opanowanie pędzli. Ponadto profesjonaliści malują obrazy na sztalugach lub specjalnym szkicowniku, jeśli wychodzą w naturę, aby malować obrazy z życia dla początkujących artystów - fabuła jest dość złożona. Lepiej zrobić je według własnej wyobraźni lub korzystając ze zdjęcia. Będzie łatwiej.

Z punktu widzenia profesjonalistów wygodniej jest pracować na sztalugach, ponieważ łatwiej jest odejść i ocenić wynik z daleka. W pierwszym doświadczeniu możesz także ćwiczyć na powierzchni stołu, chociaż lepiej jest wziąć jakąś sklejkę i położyć ją na kolanach lub ustawić na krześle pod kątem. Taki przegląd Twojej pracy pozwala lepiej ocenić jej jakość i zawczasu wykryć błędy. Chociaż przy pierwszym doświadczeniu powinieneś robić to, co jest dla ciebie wygodne i wygodne, aby nie odwracać uwagi od najważniejszej rzeczy.

Należy pamiętać, że farby zużywają się nierównomiernie, dlatego dla początkujących lepiej kupić je osobno. Formularz wydania jest oferowany w różnych tomach. Najszybciej znika biała farba, natomiast czarnej używa się w bardzo małych ilościach. Warto najpierw zdecydować się na działkę, a następnie kupić farby w odpowiednich odcieniach. Dla ciebie będziesz potrzebował jednego zestawu i dla letni krajobraz- inny. Aby nie marnować pieniędzy na niepotrzebne kolory, lepiej kupić tylko niezbędne w przybliżeniu wymaganych ilościach. Chociaż w rzeczywistości wszystkie odcienie można uzyskać tylko za pomocą trzech kolorów podstawowych (żółty, czerwony, niebieski), a także bieli i czerni.

Jaki podkład wybrać?

Tradycyjnie malarstwo olejne wykonuje się na płótnie, ale dla początkującego może to być trudne, ponieważ tkaninę należy naciągnąć na noszach i zagruntować. Jednakże nowoczesne technologie poczyniły postępy w tym kierunku. Wyspecjalizowane sklepy sprzedają gotowe bazy, na które natychmiast nakłada się farby. Nie są tanie, ale w sam raz dla początkującego, bo znacznie ułatwiają pracę.

Inną opcją jest użycie płyty pilśniowej. W domu każdego mężczyzny przechowywane są później resztki tego materiału prace naprawcze. Łatwo go znaleźć, pytając przyjaciół, krewnych lub znajomych. Ktoś na pewno z niego korzystał i na wszelki wypadek trzyma resztki w spiżarni.

Tekstura boków płyty pilśniowej jest inna, jedna wygląda absolutnie gładko, druga jest szorstka, przypominając nieco tkaną strukturę. Możesz użyć obu, ale lepiej jest nakładać na chropowatą powierzchnię. większa liczba warstwy podkładu, w przeciwnym razie kolor może w przyszłości wydawać się matowy, ponieważ farba będzie wydawać się zatapiać w strukturze takiego „płótna”.

Jeśli po raz pierwszy zdecydujesz się spróbować techniki malowania olejnego dla początkujących, możesz użyć gotowej bazy z płyty pilśniowej z już nałożonym podkładem. Są one również sprzedawane w specjalistycznych sklepach rzemieślniczych. Lepiej jest wziąć mały rozmiar arkusza, nie większy niż poziomy. Gdy już nabierzesz doświadczenia, możesz samodzielnie zakupić lub przygotować format dowolnego rozmiaru.

Możesz od razu zamówić ramkę do swojego przyszłe malarstwo. Po udekorowaniu każde płótno wygląda elegancko i kompletnie. Najczęściej jednak bagietkę wybiera się według koloru, szerokości i węższej skończona praca. To także ciekawy i twórczy proces. Oglądanie tego samego obrazu w różnych ramach pomoże Ci zrozumieć, jak różne wrażenie robi płótno. Nawet obrazy olejne początkujących artystów wyglądają znakomicie w dobrej ramie, ale zła oprawa może zrujnować obraz profesjonalisty. Dlatego też ten etap należy traktować bardzo ostrożnie.

Jeśli nadal decydujesz się na samodzielne przygotowanie bazy DPV, prostym i tanim sposobem jest użycie zwykłej żelatyny, do której możesz dodać kleju PVA, aby kolor był biały. Podkład ten należy nakładać w kilku warstwach, pozwalając najpierw wyschnąć poprzedniej. Trzy razy wystarczą. Powinieneś poczuć, że powierzchnia stała się inna. Gdy baza jest przygotowana, możesz przejść dalej

Rodzaje pędzli

Do pracy z olejem używaj włosia lub materiałów syntetycznych. Ich włókna są twarde, elastyczne i dobrze współgrają z kompozycją farby. Na początek możesz kupić dwie lub trzy sztuki. Cienki np. nr 1 będzie potrzebny do dopracowania detali, szeroki będzie potrzebny do stworzenia dużych powierzchni tła w przypadku pejzażu - nieba, trawy, wody, draperii w martwej naturze. Do malowania olejnego nie używaj pędzli wiewiórczych. Zepsują się. Po każdym użyciu, szczególnie jeśli zamierzasz zrobić sobie dłuższą przerwę proces twórczy, dokładnie umyj narzędzia rozpuszczalnikiem, aby farba nie zaschła na nich.

Obrazy olejne dla początkujących krok po kroku

Biorąc pod uwagę, że masz przygotowane materiały i bazę, stworzenie płótna, niezależnie od fabuły, składa się z następujących kroków:

1. Zastosuj rysunek liniowy na płótnie prostym ołówkiem lub po prostu maluj.

2. Rozłóż cienie i światła - odpowiednio najciemniejsze i najjaśniejsze obszary obrazu.

3. Uzupełnij tło i wszystkie duże obiekty.

4. Narysuj drobne szczegóły.

Pamiętaj, aby stale oddalać się od obrazu, oceniając wynik z daleka. Podczas pracy staraj się mieszać różne odcienie kolorów na swojej palecie. Ostatnim akcentem będzie oprawienie obrazu w ramę.

Przedmioty

Do zrobienia proste obrazy olej dla początkujących, wybierz odpowiedni temat. Najłatwiej jest zrobić martwą naturę, czyli kompozycję artykułów gospodarstwa domowego, wazon z kwiatami. Jeśli pracujesz od życia i za pierwszym razem będziesz potrzebować dużo czasu, używaj przedmiotów, które nie zmienią się w ciągu tygodnia. Być może będziesz musiał ukończyć obraz w kilku etapach, dlatego komponując martwą naturę na temat obrazu olejnego dla początkujących, lepiej nie używać kwiatów. Mogą zmienić kolor, uschnąć lub zakwitną nowe pąki. Zmieni się postrzeganie kompozycji. To będzie dla ciebie trudne. Najłatwiej jest pracować ze zdjęciem lub skopiować łatwy obraz, który Ci się podoba. Nie opowiadaj historii zawierających wiele szczegółów. Bardzo trudno jest namalować portret.

Jak zrobić krajobraz?

Jeśli chcesz udekorować swoją ścianę własnoręcznie wykonanym obrazem natury, lepiej skorzystać z poradnika pokazującego krok po kroku jak malować obrazy olejne dla początkujących. Można to zrobić za pomocą gotowych instrukcji. Najważniejsze jest, aby zrozumieć, z jakich elementów składa się obraz, i lepiej zacząć pracę od tła i przestrzeni ogólnej, przechodząc sekwencyjnie do więcej Małe szczegóły, położony bliżej widza.

Chodźmy na plener

Malowanie obrazów olejnych na łonie natury jest bardzo przyjemne, ale trzeba pracować szybko, bo pogoda może się pogorszyć, a słońce ciągle się porusza, zmieniając kierunek świateł i cieni. Początkujący artyści mogą wykorzystać aparat do sfotografowania początkowego obrazu.Jeśli znudzi Ci się długa praca za pierwszym razem, możesz dokończyć obraz w domu.

Jak narysować kwiaty?

Jeśli chcesz udekorować wnętrze pokoju obrazem olejnym z bukietem w wazonie, lepiej jako pierwsze doświadczenie wybrać astry.Astry są idealne. Nie są trudne do wykonania, gdyż mają prosty eliptyczny kształt, a małe płatki łatwo jest wykonać oddzielnymi pociągnięciami po okręgu. Odpowiednie są także stokrotki, słoneczniki, bzy, łubiny, mimozy – jednym słowem wybieraj te z kwiatostanami lub pojedynczymi elementami o prostym, wyraźnym kształcie, które można stworzyć jednym pociągnięciem, dorysowując później kilka detali. Twoim zadaniem nie jest nadawanie fotograficzna dokładność obiektu, ale po to, by stworzyć piękne wrażenie tego, co widzisz.

Nauczyłeś się więc tworzyć obrazy olejne dla początkujących. Wybierz historię, którą lubisz, kup niezbędne materiały i rozpocznij ekscytujący proces twórczy.

Obraz olejny. Podstawy. Lekcje Billa Martina dla początkujących.

Jest kilka rzeczy, które warto wiedzieć zanim zaczniesz malować olejami.
Wszystkie farby są mieszaniną suchego pigmentu i cieczy. W farbach olejnych pigment barwiący miesza się z olejem lnianym. Olej lniany jest olejem, który wysycha w procesie utleniania pod wpływem powietrza. Pochłania tlen z powietrza i trwale krystalizuje pigment farby. Gdy olej zaschnie, nie da się go usunąć.
Farby olejne są gęste. Produkowane są w tubach. Farby wyciskamy na paletę i mieszamy szpachelką w celu uzyskania nowych odcieni. Następnie nakłada się je na pionowo ustawione płótno za pomocą twardych, elastycznych pędzli.
Farby olejne schną bardzo wolno. Zwykle należy odczekać trzy dni przed dodaniem kolejnej warstwy. Ten długi czas suszenie jest zarówno zaletą, jak i wadą. Dużą zaletą jest to, że będziesz miał czas na zrozumienie tego, co narysowałeś. Jest to bardzo przydatne podczas wykonywania przejść gradientowych z jednego koloru na drugi. Lub, jeśli nie jesteś zadowolony z efektu, gdy farba jest jeszcze mokra, możesz ją zeskrobać szmatką, szpachelką lub gumowym skrobakiem i ponownie pomalować.
Minusem jest to, że jeśli ułożymy obok siebie mokre farby o dwóch różnych kolorach, mogą one nierównomiernie się ze sobą zmieszać. Z paletą, pędzlami i wilgotnym płótnem należy obchodzić się bardzo ostrożnie, aby nie pobrudzić siebie, ubrań, jedzenia i mebli.
Jednorazowo można pracować z farbą do 12 godzin, po czym należy pozostawić dzieło do wyschnięcia na trzy dni, po czym można kontynuować pracę. Po wyschnięciu farb można nałożyć na wierzch nowe kolory. Praca może mieć wiele warstw. Każda kolejna warstwa musi mieć tę samą grubość lub grubszą niż poprzednia, w przeciwnym razie wystąpią pęknięcia.
Po całkowitym wyschnięciu pracy (od trzech do sześciu miesięcy) należy złożyć wniosek warstwa ochronna Lakier Damara.

RYSUNEK.

Złożony projekt szybko zostaje utracony podczas nakładania farb olejnych, dlatego lepiej oznaczyć projekt proste figury I linie konturowe. Rysunek można wykonać bezpośrednio na płótnie lub przygotować go wcześniej i przenieść na płótno.
Nakładając rysunek bezpośrednio na płótno, lepiej użyć rozcieńczonej farby. Ponieważ jest to już farba, nie trzeba będzie jej uszczelniać z kolejnych warstw.
Możesz także użyć węgla. Wypełnienie węglem drzewnym należy odizolować od kolejnych warstw za pomocą utrwalacza. Miękki węgiel łatwiej jest utrwalić za pomocą utrwalacza niż węgiel prasowany.
Rysunek można również nanieść ołówkiem na płótno. Następnie zabezpiecz utrwalaczem. Ostra końcówka ołówka może spowodować pęknięcia w warstwie podkładu, dlatego można dodatkowo nałożyć kolejną przezroczystą warstwę podkładu. Jeśli nałożyłeś kolejną warstwę podkładu, nie jest wymagany żaden utrwalacz.

Na zdjęciu puszka utrwalacza, w pudełku znajduje się kalka.
Lepiej przygotować rysunek do tłumaczenia za pomocą kalki na cienkiej kalce, wtedy będzie łatwiej przetłumaczyć. Przymocuj rysunek do płótna. Przetłumacz to za pomocą kalki. Odrysuj swój rysunek za pomocą kalki pod spodem. Skorzystaj z tego długopis kontrastowy kolor, aby zobaczyć, które obszary już przetłumaczyłeś i kontrolować grubość linii. Nałożony wzór należy dodatkowo zabezpieczyć utrwalaczem lub cienką warstwą glazury z przezroczystego podkładu.

PRZEJŚCIE JEDNEGO KOLORÓW NA DRUGI

Rozważmy stopniowe przejście z jednego koloru na drugi. Farby olejne, ponieważ schną długo, pozwalają na przesuwanie ich po płótnie, gdy są jeszcze mokre. Dlatego znacznie łatwiej jest uzyskać płynne przejścia kolorów za pomocą olejów niż innymi farbami. Można to zrobić za pomocą dowolnych pędzli. Ale to najlepiej pasuje płaskie pędzle, a co najgorsze – okrągłe. Te same zasady dotyczą małych i dużych rozstępów.


Farby miesza się na palecie i nakłada na przeznaczone dla nich miejsca na płótnie. Następnie pędzel przesuwa się tam i z powrotem po przekątnej pomiędzy dwoma stopniami koloru, aż do uzyskania zadowalającego rezultatu. Następnie wykonuje się równoległe pociągnięcia, aby sfinalizować obszar. Pracuj czystym pędzlem od ciemnego do średniego, a następnie ponownie czystym pędzlem od jasnego do średniego.


(A) W tym przykładzie pociągnięcia pędzla są ZAWSZE prostopadłe do światła. Poruszając pędzlem po okręgu, staramy się wykonywać pociągnięcia prostopadle do rozświetlenia, odpowiednio uzyskujemy kształt pociągnięć skręconego pędzla.
(B) W zależności od umiejscowienia głównych kolorów odcinka tworzony jest obraz płaszczyzny, w której znajduje się powierzchnia. Zwróć uwagę, jak odcienie są rozmieszczone tak, aby przedstawiały płaską powierzchnię (po lewej) i zakrzywioną powierzchnię (po prawej).

TWORZYMY FORMULARZE

Wszystkie kształty tworzone są z pięciu podstawowych kształtów. Te kształty to: kula, stożek, walec, sześcian i torus (pączek, bajgiel). Części tych form tworzą dowolne obiekty, które widzimy. Wyobraź sobie pół cylindra na sześcianie - a otrzymasz kształt Amerykanina skrzynka pocztowa. Połowa kulki i rożek nadadzą Ci kształt łzy, choinka to szyszek, dąb to półkula (pół kuli), a kubek cylindryczny ma zazwyczaj uchem w kształcie połowy torusa ( pączek).


Światłocień tworzy formę. Każda z tych form ma wyraźnie określone rozmieszczenie światła i cienia. Kulę charakteryzuje sierp i owale. Stożki mają trójkątną część oświetloną, a reszta jest w cieniu. Kostki i płaskie powierzchnie zawierają rozstępy (gradientowe przejście światła w cień).
Cylindry wykonane są z pasków. Thor - wykonany z półksiężyców i pasków.
Wklęsłe wersje tych form mają ten sam światłocień, ale bez odbić.
Jeśli nauczysz się rysować te pięć kształtów, możesz narysować wszystko.

Kulę (kulę) wyznaczają półksiężyce i owale. Kulki są malowane za pomocą skręconych pociągnięć pędzla w kształcie półksiężyca.


Szyszki składają się z trójkątów światła i cienia. Szyszki są malowane trójkątnymi pociągnięciami pędzla.


Cylindry składają się z pasków światła i cienia. Cylindry maluje się równoległymi pociągnięciami pędzla.

Kostki i wszelkie płaskie powierzchnie podlegają tym samym zasadom. Stopniowe przejście od światła do cienia. Jeśli przedstawiona powierzchnia jest równoległa do płótna, wówczas jest przedstawiona jednym równym tonem. Sześcian jest kombinacją przecinających się płaszczyzn. Każda strona sześcianu zawiera odcinek światłocienia. Sześcian rysowany jest równoległymi pociągnięciami pędzla.

Thor zawiera aspekty dwóch innych postaci. Ma paski światła i cienia, jak cylinder, pośrodku i półksiężyce, jak kula, na krawędziach. Thor jest napisany przy użyciu skręconych i półksiężycowych pociągnięć.


Tutaj widzisz, że aby oddać kształt obiektu, musisz użyć światła i cienia, a nie linii konturowych. Światło może być mylące, więc najpierw spróbuj zobaczyć kształt obiektu, a następnie jak dokładnie światło pada na ten kształt.

DOPASOWANIE KOLORU


Tęcza daje nam przykłady czystych kolorów, które otaczają nas na świecie. Kolory tęczy w kolejności: czerwono-fioletowy, czerwony, czerwono-pomarańczowy, pomarańczowy, żółto-pomarańczowy, żółty, żółto-zielony, zielony, niebiesko-zielony, niebiesko-fioletowy, fioletowy. Kiedy kolory te ułożymy w okrąg, otrzymamy „koło kolorów”. Koło kolorów - niezbędna rzecz podczas dopasowywania kolorów.


Okrąg jest ustawiony tak, aby kolor żółty był najjaśniejszy jasny kolor, znajdował się na górze, a fioletowy, najciemniejszy, na dole. Od góry do dołu, od prawej, są to żółto-pomarańczowy, pomarańczowy, czerwono-pomarańczowy, czerwony i czerwono-fioletowy. Kolory te nazywane są ciepłymi.
Od góry do dołu, po lewej stronie, znajdują się żółto-zielone, zielone, niebiesko-zielone, niebieskie i niebiesko-fioletowe. Te kolory nazywane są fajnymi.

Dodatkowe kolory.


Dowolne DWA kolory znajdujące się naprzeciw siebie koło kolorów nazywane są kolorami UZUPEŁNIAJĄCYMI. Czerwony i zielony są dla siebie kolorami uzupełniającymi, ponieważ znajdują się naprzeciwko siebie na kole kolorów. Żółty i fioletowy również się uzupełniają. Żółto-zielony i czerwono-fioletowy to kolory uzupełniające. Kolory uzupełniające, umieszczone obok siebie na płótnie, wzmacniają się nawzajem. Kolory uzupełniające neutralizują się wzajemnie po zmieszaniu na palecie. Na tej płycie kolory dopełniające znajdują się na przeciwległych końcach skali. Jeśli przesuniemy się w stronę środka tej skali, otrzymamy neutralny szary kolor, najmniej nasycony ze wszystkich.

Wszystkie kolory mają odcienie. Czyste kolory widmowe na tym zdjęciu są oznaczone literami.
Jak więc wybierać kolory, mając na uwadze wszystkie powyższe?
Musimy tylko odpowiedzieć na te trzy pytania.
1. Jaki kolor sprawi, że będzie nam potrzebny kolor, gdzie ten kolor znajduje się na kole barw? (co oznacza kolor widmowy).
2. Jak intensywny jest? (im więcej dodatkowego koloru dodamy do koloru, tym mniej nasycony stanie się kolor, którego potrzebujemy).
3. Odcień (jak ciemny lub jasny będzie).

Oto jak to wszystko działa.


Farby ułożone są według kolorów na palecie.


Wybieramy kolor przypominający brązowy liść.
Kolor widmowy będzie czerwono-fioletowy. Biel jest dodawana w celu dopasowania odcienia. Żółto-zielony, uzupełniający czerwono-fioletowy, dodaje się w celu zmniejszenia jego nasycenia.


Wybierz kolor zielonego liścia.
Spektralna zieleń. Zieleń kadmowa jest nasza kolor podstawowy. Zawiera odrobinę żółci, dlatego stonujemy ją czerwono-fioletowym (róż chinakrydonowy). Żółto-zielony i czerwono-fioletowy to kolory uzupełniające się.
Dodajemy biel, aby rozjaśnić odcień.


Wybierz kolor srebrnej taśmy izolacyjnej.
Kolor widmowy niebieski. Dodajemy biel, aby rozjaśnić nasycenie tonalne. Dodaje się pomarańczowy, uzupełniający niebieski, i otrzymujemy szary.


Wybór koloru obiektu trójwymiarowego. Kawałek mydła.


Najpierw wybieramy środek. Kolor widmowy – żółto-pomarańczowy. W ogóle mała ilość Dodajemy dodatkowo niebiesko-fioletowy, aby zmniejszyć intensywność koloru. I trochę bieli.


Aby uzyskać jasne obszary naszego mydła, do powstałego koloru dodajemy biel w środku. Aby uzyskać kolor cienia, do koloru środka dodaj więcej niebiesko-fioletowego.


Tak dobrano kolory mydła. Zwykle, aby uzyskać kolor cienia na obiekcie, należy dodać dodatkowy kolor do głównego koloru obiektu. W przypadku ciemniejszych cieni użyj podstawowego koloru obiektu, ale z mniejszą ilością bieli. W niektórych przypadkach dodanie dodatkowego koloru nie przyciemnia go wystarczająco, dlatego wtedy dodajemy odrobinę czerni.

CIENIE

Cienie tworzą światło. Cienie dzielą się na trzy kategorie. Pierwsza to zacieniona część obiektu, znana po prostu jako CIEŃ. Drugi to padający cień obiektu, który powstaje, gdy obiekt zasłania światło ze źródła oświetlenia. Trzecia kategoria to cień sąsiadujących obiektów.


Cień obiektu to ciemniejsza, mniej nasycona wersja jego koloru podstawowego.
Bezpośrednie światło tworzy ciemne cienie. Rozproszone światło daje mniej intensywne, rozmyte cienie.
Światło odbite w cieniu (odruch).


Światło padające na obiekt z otoczenia nazywane jest światłem odbitym lub refleksem. Kolor obiektów otaczających nasz obiekt znacząco wpływa na odbite światło. Widzisz zielone światło odbite w lewej kuli? Zwróć uwagę na odbitą czerwień w środkowej kuli. Kolor otoczenia jest integralną częścią wszystkich cieni.


Nasycenie światłem i cieniem otaczających obiektów również wpływa na światło odbite. Pierwsza piłka po prostu wisi w powietrzu. Druga kula również odbija białą powierzchnię. Trzecia kula odbija czarną powierzchnię. Nasycenie światłem i cieniem otaczających obiektów jest również integralną częścią cieni.

Spadające cienie.

Rzucany cień zawsze charakteryzuje się tym, że jest najciemniejszy i najbardziej skupiony na źródle cienia (obiektie). Spadające cienie malowane są na ciemniejszy, mniej intensywny kolor niż kolor powierzchni, na którą spadają.


Kolor padającego cienia zawsze zawiera dodatkowy kolor do koloru oświetlenia i kolorem uzupełniającym do koloru powierzchni, na której leży cień.
Widzisz niebieski odcień w cieniu obiektu oświetlonego pomarańczowym światłem? I pomarańczowy odcień w cieniu obiektu oświetlonego na niebiesko. W cieniu obiektu oświetlonego światłem czerwonym pojawia się odcień zieleni. I zwróć uwagę na czerwono-fioletowy odcień cienia rzucanego przez obiekt oświetlony żółto-zielonym światłem.
Cienie kojarzą się z kształtem i fakturą.


Spadające cienie opisują otoczenie obiektu. Po lewej stronie ścianę wyznacza padający cień szkła. Cień po prawej stronie wskazuje na obecność kopca.


Krawędzie cienia określają teksturę powierzchni, na którą pada cień.
Trawa po lewej stronie i ziemia z kamieniami po prawej.

Spadające cienie bezpośrednio i rozproszone światło.




Światło bezpośrednie (po lewej) zwykle pochodzi z jednego źródła światła – na przykład słońca lub reflektora. Tworzy wysoki kontrast i bogate, ciemne cienie.
Światło rozproszone uzyskuje się zwykle z kilku źródeł światła. Daje niski kontrast i niewyraźne rzucane cienie.


Obiekty, które praktycznie nie rzucają cienia, ZAWSZE znajdują się w rozproszonym świetle, gdzie wydają się bardziej płaskie i mniej teksturowane.

Cienie od sąsiadujących obiektów.


Są to ciemne cienie, które widzimy w miejscach, w których obiekty stykają się ze sobą. Ciemna linia wokół zamknięte drzwi, ciemna linia pod kubkiem kawy, ciemna linia między mocno zaciśniętymi palcami - to cień sąsiadujących obiektów.
Jest stosunkowo niezależny od kierunku oświetlenia. Te cienie w cieniach to zwykle najciemniejsze części rysunku.


Wąski ciemny pasek pod cylindrem po lewej stronie informuje nas, że obiekty są od siebie oddzielone. Cylinder po prawej stronie jest połączony z podstawą.

KONTRAST

Łączne wykorzystanie światła i cienia.

Kontrast to stosunek najjaśniejszych i najciemniejszych części obiektu lub jego otoczenia.

Skala tonowa.

Po lewej stronie wysoki kontrast, po prawej niski kontrast.

Kiedy obiekty mają duży kontrast, wydają się nam bliższe. Gdy kontrast jest niższy, obiekty wydają się być dalej od nas. Te skały w oddali wydają się być dalej od nas, ich kontrast jest mniejszy niż kontrast skały najbliżej nas.


Stopniowe nasycanie obiektów kontrastem sprawia, że ​​stają się one nam wizualnie bliższe.


Na podstawie kontrastu padającego cienia i jego otoczenia możesz określić odległość.

Niski kontrast


Najniższy kontrast mają obiekty w świetle rozproszonym.


Obiekty bez rzucanego cienia znajdują się zawsze w rozproszonym świetle. Jeśli obiekt ma gradację tonalną od średniej do ciemnej, powinien mieć rzucany cień.


Jeśli obiekt ma przejście tonalne ze średniego do jasnego, będzie wyglądał jak we mgle lub mgle.

KONTRAST TWORZY TYP ŚWIATŁA. Wysoki kontrast odpowiada jasnemu oświetleniu. Niski kontrast odpowiada rozproszonemu oświetleniu, odległym odległościom i zamgleniu.

TEKSTURA

Tekstura pomaga określić, co dokładnie widzisz.

Teksturę najlepiej widać, gdy światło przechodzi w cień. Na gładkich obiektach odblaski są zniekształconym odbiciem samego źródła światła. Im ostrzejsze skupienie tego odbicia, tym gładsza powierzchnia obiektu. Szklana butelka ma gładszą powierzchnię niż aluminium, które z kolei jest gładsze niż wosk świecy. Wiemy, jak te obiekty skupiają na sobie blask.

Na obiektach bez jasnych świateł tekstura jest wyraźnie widoczna i zależy od przejścia od światła do cienia.

Te dziesięć obiektów ułożonych jest według faktury.
Zwróć uwagę, gdzie natychmiast spogląda twoje oko, aby docenić teksturę obiektu.

Przyglądamy się przejściu światła do cienia, aby określić, jak teksturowana jest obiekt.

Tekstura w rozproszonym świetle.

Po lewej stronie jest światło bezpośrednie, po prawej światło rozproszone.

Obiekty w świetle bezpośrednim wydają się bardziej teksturowane niż obiekty w świetle rozproszonym.
Kłoda i ręcznik wydają się bardziej miękkie i gładsze w świetle pośrednim. Obiekty wydają się mniej teksturowane w rozproszonym świetle, ponieważ przejście od światła do cienia trwa dłużej.

WARSTWY PRZESZKLENIA/WARSTW

Na wyschniętą farbę nakłada się warstwy glazury.

Przezroczyste warstwy farby olejnej nazywane są warstwami glazury. Przezroczyste są warstwy szkliwa. Aby uzyskać glazurę, farbę rozcieńcza się w proporcji 1/3 lakieru Damara, 1/3 terpentyny i 1/3 oleju lnianego. Glazura to cienka przezroczysta warstwa farby, którą nakłada się na kolejną wyschniętą warstwę, aby uzyskać odcień trzeciego koloru. Na przykład, jeśli dodasz rozcieńczony różowy chinakrydon (przejrzysty kolor) do koloru niebieskiego, otrzymasz fiolet. Jeśli pomalujesz dokładnie ten sam kolor, wzmocnisz go. Padające cienie na skomplikowanych fakturach są często pokryte glazurą. Glazura lekko przyciemnia kolor. (Zobacz lekcję „Farby” na temat przezroczystości i matu).

To jest oszklenie.

Na przykład skorupa chrząszcza musi zostać zazieleniona.

Płyn glazurujący miesza się na palecie z zielenią cyjanową (kolor przezroczysty) aż do uzyskania wymaganego stopnia przezroczystości.

Następnie mieszaninę nanosi się za pomocą pędzla rdzeniowego na rysunek w pozycji poziomej. Pozostawić do wyschnięcia na noc. W przypadku zastosowania glazury istnieje możliwość zmiany koloru wzoru bez zmiany kierunku pociągnięć farby na warstwie bazowej.

Glazurę tworzy się poprzez nałożenie rozcieńczonego matowego koloru na wyschnięty kolor innej farby. Warstwa szkliwa nie zmienia koloru i jest warstwą półprzezroczystą.

Farbę miesza się także na palecie z masą glazurniczą i nakłada na powierzchnię poziomą za pomocą pędzla rdzeniowego.

Cześć przyjaciele! Dziś w galerii Postanowiłem to opublikować darmowa lekcja tworzenie bukietu kwiatów farbami olejnymi. Inaczej mówiąc: klasa mistrzowska jak malować kwiaty olejem.

Przed nami ostatni obraz z wiosennymi kwiatami w wazonie, czyli to, co powinniśmy dostać na koniec lekcji.

Więc zacznijmy. Weźmy płótno.

W tym przypadku użyłam płótna nierozciągniętego na noszach. Ale to w ogóle nie wpływa na wynik. Nie ma więc znaczenia, czy płótno jest naciągnięte na noszach, czy nie - najważniejsze, aby nie szukać wymówek, ale bez obaw zabrać się za malowanie wazonu z kwiatami farbami olejnymi.

Na zdjęciu widać, że wziąłem pędzel i bez zastanowienia pomalowałem całe płótno farbą olejną. Ponadto farbę olejną należy dobrze rozcieńczyć rozcieńczalnikiem lub benzyną lakową.

Na następnym zdjęciu zdecydowałem się sfinalizować miejsce w tle naszej przyszłości kwiatowe arcydzieło i dodałem farbę olejną. Możesz sam zobaczyć, co się stało.

Następnie zrobiłem ogólny zarys naszego przyszłego wazonu i z grubsza narysowałem położenie zielonych liści naszego bukietu kwiatów. Jest to przybliżona lokalizacja - można więc bezpiecznie poeksperymentować w tym miejscu.

To zdjęcie niewiele różni się od poprzedniego. Jeśli jednak przyjrzymy się bliżej, zauważymy, że na wazonie pojawiło się prześwietlenie (jasna plamka w górnej części wazonu). Pojawił się także cień z wazonu. Z tego powstał przyjemne wrażenieże wazon „stoi” na płaszczyźnie stołu. Postanowiłam też dodać ciemny koniec naszego stołu, na którym ustawiony jest wazon (na samym dole zdjęcia).

Obraz naszej przyszłości już zaczyna się wyłaniać. malowanie kwiatów w niebieskim wazonie. Jednak na tym nie poprzestaniemy, kontynuujemy naszą bezpłatną klasę mistrzowską: Jak narysować bukiet kwiatów w oleju.

Jaki może być obraz kwiatowy bez samych kwiatów - mówisz. A potem zaczynają pojawiać się kwiaty.

Ponadto, przed nałożeniem naszych kwiatów na płótno, najpierw usuwamy nadmiar farby w tych miejscach. Jak widać na zdjęciu, usuwamy część liści. I stosujemy nasze przyszłe piękne kwiaty.

Na tym zdjęciu naszej klasy mistrzowskiej mamy wszystkie główne kwiaty. A zdjęcie już wygląda bardzo ładnie :-)

Ale na tym nie poprzestajemy i nadal rysujemy nasz bukiet kwiatów w niebieskim wazonie.

To zdjęcie pokazuje, jak zaczynam dodawać zielone liście do naszego bukietu kwiatów.

Rysowane są główne zielone liście. Kilka liści spadło też na stół obok naszego niebieskiego wazonu z bukietem.

I wreszcie ostatni etap. To jest ostateczny obraz naszego bukietu kwiatów w niebieskim wazonie. Jak widać, zdecydowałam się dodać jeszcze kilka kwiatów do naszego bukietu. Mianowicie 2 średniej wielkości żółte kwiaty i wiele małych niebieskich kwiatów. To spowodowało, że na stół spadło więcej płatków. Też musiałam je pokazać :-)

Wygląda na to, że nasza dzisiejsza klasa mistrzowska dobiegła końca: .

Chcę dodać jeszcze jedno zdjęcie dla zilustrowania:

To powiększony fragment naszego bukietu kwiatów, a właściwie żółty kwiat. Jak widać, farba olejna nie jest czymś, na czym należy oszczędzać podczas tworzenia obrazu.

A jeśli już Cię zbytnio nie zmęczyłem moimi zajęciami mistrzowskimi, to pokażę Ci moją roboczą paletę.

Tak wyglądała moja paleta po ukończeniu naszej klasy mistrzowskiej: Jak narysować bukiet kwiatów w oleju.

Tydzień temu Julia Skripnik, redaktorka platformy MYTH.Creativity, wysłała mi wiadomość: „Nastya, cześć! Czy mógłbyś w przyszłym tygodniu napisać artykuł z ćwiczeniami z lekcji malarstwa klasycznego?” Odpowiedziałem, że tak, a w mojej głowie zaczęły krążyć tysiące obaw przed osobą twórczą:

„Nie umiem malować olejami. Jestem w ostatni raz wziął farby olejne ręce kilka lat temu i nie mogę powiedzieć, że to doświadczenie było udane. „A co jeśli w ogóle nie będę mógł nic zrobić i po prostu zniszczę płótno?”

Odkładając na bok swoje obawy, zacząłem studiować tę książkę. Oczywiście w formie papierowej, bo już sam zapach jest inspirujący.

Książka podzielona jest na 4 rozdziały, a każdy z nich zawiera kilka lekcji. Planowałam przeczytać książkę już wcześniej Ostatnia strona a następnie wybierz, którą lekcję przeprowadzę. Nowej wiedzy i inspiracji było jednak tak dużo, że już na stronie 48 wyjęłam z pudełka farby olejne i rozcieńczalnik i wdrapałam się do szafy w poszukiwaniu starego, przestarzałego T-shirtu. Co to ma wspólnego z t-shirtem? Czytaj dalej 😉

Lekcja 2, którą będziemy z Tobą przerabiać, poświęcona jest imprimaturze z wycieraniem. Ja też nie wiedziałam, co to jest, dopóki nie zaczęłam czytać książki i to jest w porządku.

Impriatura(z włoskiego imprimatura - pierwsza warstwa farby) - określenie stosowane w malarstwie: zabarwienie powierzchni z gotowego białego podkładu.

Prawdopodobnie widziałeś prace wykonane przy użyciu tej techniki.

Materiały:

• Materiały do ​​​​rysowania- papier i ołówek lub węgiel, jeśli zamierzasz rysować bezpośrednio na powierzchni
• Zagruntowana powierzchnia - powierzchnia drewniana lub płótno
• Paleta
• Farba olejna naturalna umbra. Możesz użyć naturalnej sjeny lub ziemistej zieleni – eksperymentuj z kolorami
• Biel tytanowa lub szybkoschnąca, np. alkidowa. Są wygodne, ponieważ schną przez noc
• Olej lniany(opcjonalny)
• Bawełniana szmata- wystarczy podarta koszulka (nie zaleca się używania serwetek papierowych)
• Duży pędzel z włosiem

Powyżej wymieniłam materiały polecone przez autorkę „Lekcji malarstwa klasycznego” – Juliet Aristide. Nie zastosowałem się do wszystkich tych zaleceń. Nie zawsze „ten sam” materiał może być pod ręką, dlatego nie warto rezygnować z twórczych eksperymentów.

Etap pierwszy: inscenizacja martwej natury

Nadszedł czas, aby zacząć rysować. Ja robiłam to bezpośrednio na płótnie za pomocą ołówka, jednak autorka zaleca najpierw wykonanie tego na papierze, a potem przeniesienie go za pomocą kalki. I to dobra rada, ponieważ próba użycia gumki na płótnie może spowodować powstanie „brudu”. Nie skupiałam się też na rysunku, gdyż celem tej lekcji było podmalowanie tonalne.

Zanim przystąpimy do imprimatury poprzez przecieranie warto sprawdzić jak powierzchnia płótna lub panelu drewnianego wchłania farbę. Niektóre rodzaje tanich podkładów akrylowych dobrze trzymają farbę, trudno będzie ją zetrzeć, dopóki kolor powierzchni nie zostanie osiągnięty. Jeśli trafisz na taką glebę, możesz najpierw pokryć całą powierzchnię bardzo cienką warstwą oleju lnianego.

Teraz zaczyna się zabawa! Płótno należy pokryć cienką warstwą, intensywnie mieszając farbę twardym pędzlem o dość dużym włosiu. Autorka radzi nie bać się zbyt ciemnego koloru i nie rozcieńczać farby, bo inaczej warstwa wyjdzie za cienka, ale myślałam, że moje farby długo leżały bezczynnie i zgęstniały, więc dodałam rozpuszczalnikiem i to naprawdę był błąd.

Rady z książki: Jeśli obraz jest zbyt duży i skomplikowany, aby można go było zrealizować w jednej sesji, proces można podzielić na etapy (np. pierwsza połowa jednego dnia, druga drugiego)

Zacznijmy wycierać. Zarys wzoru prześwituje przez warstwę oleju, więc nie jest to trudne. Musisz stale zmieniać szmatkę, aby używać czystych części. W przypadku dużych powierzchni wygodnie jest wytrzeć farbę palec wskazujący, a drobne elementy owinąłem szmatką wokół pomarańczowego patyka.

Zmywalną podmalówkę można zakończyć po etapie 4, ale dodanie ciemnych i jasnych akcentów nadaje meblowi bardziej wykończony wygląd. Dlatego stosując metodę glazury dodałem biel i ciemny kolor pogłębił cienie.

Praca jest gotowa! Popełniono kilka oczywistych błędów, dżinsy były poplamione farbą, ale najważniejsze, że pokonywanie swoich lęków sprawiało mi niesamowitą przyjemność.

Kiedyś bałam się książek nt malarstwo klasyczne, wydawało mi się, że zostały stworzone przynajmniej z myślą o studentach uczelni specjalistycznych, jednak okazało się, że wcale tak nie jest.

Namawiam i Was, żebyście się nie bali! Spróbuj czegoś nowego, wyjdź poza zwykłe materiały i techniki.