Naucz się malować farbami olejnymi. Obrazy olejne dla początkujących etapami

Pasta to produkt uwielbiany na całym świecie! To pyszny, pożywny posiłek, który jest gotowy w kilka minut. A ile pysznych rzeczy można na ich podstawie zrobić! Istnieją setki opcji na jeden makaron, na przykład ten słynny. Ale wciąż są zupy, zapiekanki i po prostu.

Ale jeśli nie wiesz, jak prawidłowo ugotować makaron, prawdopodobnie nie będziesz w stanie doświadczyć wszystkich zalet tego wspaniałego produktu. I choć na pierwszy rzut oka jest to prosta procedura, wciąż są takie niuanse i funkcje, które wystarczy wziąć pod uwagę, jeśli chcesz ugotować idealny posiłek.

Jak ugotować makaron we właściwy sposób

Najprostszym sposobem na ugotowanie makaronu, aby się nie sklejał, nie rozsypywał i był kruchy, jest postępowanie zgodnie z instrukcjami, które znajdują się na każdym opakowaniu. Najcenniejszą rzeczą jest czas gotowania.

Uniwersalny schemat krok po kroku wygląda tak:

• zbieramy wystarczającą ilość wody w rondlu, doprowadzamy do wrzenia, sól;
• zasnąć, mieszając, odpowiednią ilość makaronu lub makaronu;
• Czekamy na ponowne zagotowanie, zmniejszamy ogień do minimum i gotujemy do miękkości.

Pamiętaj jednak, że patelnia powinna być obszerna, wygodna, ponieważ idealne proporcje wody, makaronu i soli w gramach wyglądają tak - 1000:100:10.

Nawiasem mówiąc, zgodnie ze standardami gotowania porcja dla 1 osoby to 100 g makaronu. Oznacza to, że jeśli obiad zaplanowano na 4 osoby, objętość patelni powinna wynosić co najmniej 5 litrów.

Makaron zawsze mierzę przed gotowaniem na wadze kuchennej. Jeśli obiad jest dla dwojga, gotuję 200 g makaronu. To idealna porcja.

Dlatego w opakowaniach z włoskim makaronem waga jest zawsze wielokrotnością 100 g. Ale krajowi producenci jak zwykle są przebiegli, czasami produkują opakowania po 450 g.

Po ugotowaniu działania mogą się różnić. Za prawidłowe uważa się po prostu spuszczenie wody z makaronu, dodanie kawałka masło i prześlij. Ale dotyczy to tylko produktów wytwarzanych z pszenicy durum lub mąki pełnoziarnistej. Jeśli jest to zwykły prosty makaron z odmian pszenicy miękkiej, konieczne jest płukanie zimną wodą, a także bez późniejszego smażenia z jakimś tłuszczem, w przeciwnym razie otrzymamy śliską, lepką grudkę.

To, ile będziesz gotować na czas, zależy również od rodzaju makaronu, rodzaju mąki, z której są wykonane, a także potrawy, do której są przeznaczone.

Gotowanie makaronu z pszenicy durum

Zacznijmy od najpopularniejszego i najbardziej przydatnego - makaronu z pszenicy durum. Mają dużo witamin węglowodany złożone i mikroelementy. Kształty i rozmiary są bardzo różnorodne - rogi, spirale, makarony, motyle, muszle i długie spaghetti. I to bez uwzględnienia włoskiej odmiany z ich cannelloni, tagliatelle itp.

Prawie wszystkie gotowane są według standardowego schematu od 8 do 12 minut. W 8. minucie lepiej zacząć próbować, bo każdy ma swoje preferencje. Ogólnie rzecz biorąc, jak wiadomo, w ojczyźnie makaronów te, które są gotowane „al dente”, są uważane za idealne.

Al Dente tłumaczy się jako „do zęba”, czyli stopień gotowości jest taki, że sam makaron jest już miękki, ale wciąż sprężysty podczas gryzienia.

Osobno zajmiemy się takimi typami, jak spaghetti i gniazda - są nieco trudniejsze do ugotowania. Sekretem gotowania długiego spaghetti jest stopniowe zanurzanie ich we wrzącej wodzie, aż wszystkie znajdą się pod wodą. Wtedy cały proces przebiega jak każdy inny

Gniazda należy gotować w szerokim, obszernym naczyniu - najlepiej jest to patelnia z wysokimi bokami lub patelnia. Powinno być wystarczająco dużo wrzącej wody, aby „gniazdo” było całkowicie przykryte. Kulki makaronu wrzucamy do wrzącej i osolonej wody, aby się nie stykały. Nie możesz się wtrącać - możesz się trochę poruszyć. Gotowy do ostrożnego wyjęcia łyżką cedzakową.

Jak gotować makaron pełnoziarnisty

Makaron pełnoziarnisty jest również bardzo zdrowy, ale ze względu na szarobrązowy kolor wygląda mniej apetycznie. Gotuje się je przez 7-10 minut, a następnie, w razie potrzeby, można je po prostu włożyć do durszlaka i doprawić olejem.

Możesz go umyć, a następnie podgrzać jakimś sosem. Na przykład klasyka doskonale uzupełni smak i aromat potrawy.

Gotowanie zwykłego makaronu

Makaron z pszenicy miękkiej jest gorszy niż te wymienione powyżej, a prawdziwy smakosz nigdy takiego nie kupi. Ale w kuchni zwyczajna osoba ten produkt zdarza się często. Na przykład bardzo lubię wermiszel.

Przystawka takiego makaronu jest przygotowywana z obowiązkowym późniejszym płukaniem pod zimną bieżącą wodą. Musisz je gotować nie dłużej niż 7 minut. Osobiście to jeszcze ułatwiam:

• Wrzucam makaron do wrzącej wody;
• Mieszam, czekając, aż woda znów się zagotuje;
• Zakrywam pokrywką i całkowicie wyłączam ogień - to nie zadziała z otwartą pokrywą;
• po 3-4 minutach ponownie mieszam, a po kolejnych 4-5 spuszczam wodę i spłukuję.

Lubię tę metodę, ponieważ sam makaron nie przykleja się do patelni, nie skleja się, nie ma tendencji do „uciekania”, a nawet jeśli minęło kilka minut, to nie gotują się „w owsiankę”.

Trochę egzotycznego makaronu

W dużych supermarketach pojawił się i typy niestandardowe makaron - kasza gryczana, żytnia itp. Szczególnie popularne są azjatyckie makarony ryżowe, które przyrządza się w ten sam sposób, ale gotowanie zajmuje około 5 minut.

Niezwykle wyglądają również jasne kolorowe motyle lub spirale z pszenicy durum, a także czarny makaron. Ich gotowanie nie różni się od standardowego schematu, ale przy wyborze upewnij się, że barwniki są naturalne (szpinak, sok z buraków, kurkuma itp.), W przeciwnym razie nie ma żadnych korzyści, a wszystkie naczynia będą poplamione.

Każdy makaron lub makaron okazuje się smaczniejszy, jeśli podczas gotowania doda się do wody kawałek masła lub 1 łyżkę. Oliwa.

Gotuj w powolnej kuchence, podwójnym bojlerze lub mikrofalówce

Do gotowania makaronu można używać nie tylko garnków, patelni czy patelni – nowoczesne urządzenia kuchenne również całkiem poradzą sobie z tym zadaniem.

Najłatwiej to zrobić w kuchence mikrofalowej. Wybieramy odpowiednie naczynie, najlepiej z pokrywką i otworami, zawsze wysokie – inaczej woda wycieknie. Zalej makaron wodą w proporcji 1:2, ustaw najwyższą moc i wyłącz po 7-9 minutach. Zamieszać, odstawić na 2-3 minuty, odcedzić wodę i przybranie gotowe. Możesz posypać startym serem i wstawić do mikrofalówki na kolejną minutę.

Gotujemy w powolnej kuchence na tej samej zasadzie co w rondlu - wrzucamy do przegotowanej wody, gotujemy ok. 10 minut, nie zapomnij wymieszać. Tutaj ważne jest, aby wybrać odpowiedni tryb - podczas gotowania woda nie powinna być w pełnym rozkwicie. Skoncentruj się na cechach konkretnego modelu.

W podwójnym kotle lepiej gotować makaron z odmian durum, ponieważ reszta po prostu się sklei. Odbywa się to w następujący sposób: do dolnej miski wlej odpowiednią ilość wody, do górnej wlej makaron (do gotowania ryżu używamy pojemnika), napełnij je wodą, solą i gotuj do miękkości. Z czasem wydłuży się o 3-4 minuty niż przy zwykłej metodzie.

Sekrety gotowania popularnych dań z makaronu

Z makaronu przygotowuje się nie tylko przystawkę, więc musisz znać cechy gotowania niektórych potraw:

• mały makaron nadaje się do robienia zup w bulionie, które należy wrzucić do wrzącego płynu na 8-10 minut przed końcem gotowania;
• zupy mleczne z makaronem okażą się smaczniejsze, jeśli najpierw ugotujesz makaron w niewielkiej ilości wody do połowy ugotowanego, a następnie wlej ugotowane mleko i doprowadź do pożądanego stanu na małym ogniu;
• najprostsze danie - makaron z gulaszem - wyjdzie idealnie, jeśli makaron jest ugotowany „al dente”, a po dodaniu mięsa dojrzewa przez kolejne 10-15 minut na małym ogniu;
• w przypadku lasagne nie gotuj arkuszy, jeśli ilość sosu pokrywa wszystkie składniki o co najmniej 0,5 cm, w przeciwnym razie lepiej gotować przez 1-2 minuty.

I nie możesz po prostu gotować makaronu, ale gotować gotowane smażone - okazuje się to całkiem interesujące, zwłaszcza jeśli na końcu dodasz tarty ser. Jak to zrobić, możesz dowiedzieć się z wideo:

Tydzień temu Julia Skrypnik, redaktorka platformy MIF.Creativity, wysłała mi wiadomość: „Nastya, cześć! Czy możesz napisać artykuł w przyszłym tygodniu z ćwiczeniem z lekcji malarstwa klasycznego? Odpowiedziałem, że to zrobię i tysiąc i jeden lęków przed osobą twórczą zakręciło mi się w głowie:

„Nie umiem malować olejami. Jestem za ostatni raz Kilka lat temu wziąłem do rąk farby olejne i nie mogę powiedzieć, żeby to doświadczenie było udane. Nagle nic mi się nie ułoży, a ja tylko zepsuję płótno ”.

Odsuwając na bok moje obawy, zacząłem studiować książkę. Oczywiście w formie papierowej, po prostu dlatego, że zapach sam w sobie jest inspirujący.

Książka podzielona jest na 4 rozdziały, a każdy z nich zawiera kilka lekcji. Planowałem przeczytać książkę wcześniej Ostatnia strona a następnie wybierz lekcje, które zrobię. Jednak nowej wiedzy i inspiracji było tyle, że już na stronie 48 wyjęłam z pudełka farby olejne i rozcieńczalnik i wspięłam się do szafy w poszukiwaniu starej przestarzałej koszulki. A co z koszulką? Czytaj więcej 😉

Lekcja 2, którą będziemy z wami studiować, poświęcona jest imprimaturze z wycieraniem. Ja też nie wiedziałem, co to jest, dopóki nie zacząłem czytać książki, i to jest w porządku.

Imprimatura(z wł. imprimatura - pierwsza warstwa farby) - termin używany w malarstwie: zabarwienie powierzchni już gotowego podkładu w kolorze białym.

Prawdopodobnie widziałeś pracę wykonaną przy użyciu tej techniki.

Materiały:

• Materiały do ​​rysowania- papier i ołówek lub węgiel, jeśli zamierzasz rysować bezpośrednio na powierzchni
• zagruntowana powierzchnia - drewniana powierzchnia lub płótno
• Paleta
• Farba olejna naturalna umbra. Możesz użyć naturalnej sieny lub ziemistej zieleni - eksperymentuj z kolorami
• Biel tytanowa lub szybkoschnąca biel, np. alkid. Są wygodne, ponieważ schną przez noc.
• Olej lniany(opcjonalny)
• Szmata bawełniana- wystarczy podarty t-shirt (nie polecamy serwetek papierowych)
• Szczotka z dużym włosiem

Powyżej wymieniłam materiały polecane przez autorkę „Lekcji malarstwa klasycznego” – Juliet Aristide. Nie wykonałem wszystkich tych instrukcji. „Ten sam” materiał może nie zawsze być pod ręką, nie należy z tego powodu rezygnować z twórczych eksperymentów.

Pierwszy etap: inscenizacja martwej natury

Potem czas zacząć rysować. Zrobiłem to od razu na płótnie ołówkiem, jednak autor zaleca najpierw zrobić to na papierze, a następnie przełożyć to kalką. I to dobra rada, ponieważ próba użycia gumki na płótnie jest obarczona powstawaniem „brudu”. Nie odczepiłem się też na rysunku, ponieważ celem tej lekcji jest tonalne podmalowanie.

Zanim przystąpisz do zagruntowania ściereczką, warto sprawdzić, jak powierzchnia płótna lub panelu drewnianego wchłania farbę. Niektóre rodzaje taniego podkładu akrylowego dobrze trzymają farbę, trudno będzie ją przetrzeć do koloru powierzchni. Jeśli trafisz na taki podkład, możesz pokryć całą powierzchnię bardzo cienką warstwą oleju lnianego.

A teraz najciekawsze! Płótno należy pokryć cienką warstwą, intensywnie cieniując farbę sztywnym, dość dużym pędzlem z włosia. Autor zaleca, aby nie bać się zbyt ciemnego koloru i nie rozcieńczać farby, bo inaczej warstwa wyjdzie za cienka, ale myślałem, że moje farby były od dawna bezczynne i zgęstniały, więc dodałem cieńszy, a to był naprawdę błąd.

Wskazówka z książki: Jeśli obraz jest zbyt duży i skomplikowany, aby ukończyć go w jednej sesji, proces można podzielić na etapy (na przykład pierwsza połowa jednego dnia, a druga połowa innego)

Zacznijmy wycierać. Kontur wzoru prześwituje przez warstwę oleju, więc nie jest to trudne. Konieczne jest ciągłe przechwytywanie szmaty, aby używać czystych części. W przypadku dużych powierzchni wygodnie jest zetrzeć farbę palec wskazujący, a na drobne przedmioty owinąłem szmatką pomarańczowy patyk.

Wytartą podmalówkę można wykończyć po kroku 4, ale jeśli dodasz ciemne i jasne akcenty, praca nabierze bardziej wykończonego wyglądu. Dlatego metodą szkliwioną dodałam biel i ciemny kolor pogłębił cienie.

Praca gotowa! Popełniono kilka oczywistych błędów, dżinsy zostały poplamione farbą, ale co najważniejsze, pokonywanie ich lęków sprawiało niesamowitą przyjemność.

Kiedyś bałam się książek o tym malarstwo klasyczne, wydawało mi się, że zostały stworzone przynajmniej dla studentów specjalistycznych uczelni, ale okazało się - wcale tak nie jest.

Zachęcam, aby się nie bać! Spróbuj czegoś nowego, wyjdź poza zwykłe materiały i techniki.

Od dawna marzyłeś o próbie malowania farbami olejnymi, ale nie wiesz, czego do tego potrzebujesz? Zebraliśmy 28 wskazówek, które pomogą początkującym zrozumieć. Życzymy inspiracji!

1. Główny zestaw farb olejnych składa się z następujących kolorów: Crimson Alizarin, Cadmium Yellow, Yellow Ochra, Titanium White, Cadmium Red, Ultramarine Blue, Marsian Black. Z tych odcieni można stworzyć dowolny inny kolor.

2. Kup biały z marginesem. Podczas mieszania farb bardzo szybko się zużyje.

3. Aby uzyskać przyjemne wrażenia z malowania, nie oszczędzaj na wysokiej jakości farby olejne i narzędzia.

4. Do pierwszego doświadczenia z rysowaniem wystarczy kupić kilka pędzli różne rodzaje. Na przykład możesz kupić okrągłe, płaskie i włosie pędzle w różnych rozmiarach.

5. Do czyszczenia pędzli możesz użyć starych szmat i słoików.

6. Nie trzeba kupować palety do malowania, wystarczy użyć deski lub kartonu.

7. W malarstwie olejnym obowiązuje zasada: gęsty do płynnego. Do pierwszej warstwy kup rozpuszczalnik. Nałóż na niego grubą warstwę.

8. Narysuj w dobrze oświetlonym miejscu z naturalnym światłem. W przeciwnym razie kolory mogą wtedy różnić się od tych, które wydawały się w określonym świetle.

9. Sztaluga jest dostosowana do wzrostu i pozycji, dzięki czemu możesz siedzieć bez dyskomfortu i porodu.

10. Farby olejne trudne do usunięcia z tkaniny. Więc noś rzeczy, które ci nie przeszkadzają.

11. Na początek na płótnie należy umieścić szkic ołówkiem lub węglem. Zbuduj kompozycję.

12. Aby rysunek był realistyczny, określ, gdzie będzie źródło światła. Dzięki temu możesz z łatwością przedstawiać zaciemnione i oświetlone obszary, cienie, półcienie, pasemka.

13. Jasną barwę uzyskujemy przez dodanie bieli, cienia - poprzez dodanie czerni.

14. Aby farba nie była tak gęsta, wymieszaj ją z terpentyną lub olejem lnianym. Dodaj je do farby powoli, aby uzyskać dokładnie taką konsystencję, jakiej potrzebujesz.

15. Nie spiesz się, aby nałożyć drugą warstwę. Pozostaw farbę do wyschnięcia. Zwykle jest to 3 dni.

16. Naucz się mieszać kolory. Dodaj warstwy farby, aby sąsiednie farby płaska szczotka można mieszać. Rozmaz powinien iść w kierunku mieszania.

17. Do wykonania glazury potrzebujesz 1/3 oleju lnianego, terpentyny i lakieru olejnego. Wymieszaj je, a otrzymasz przezroczysty kolor, który można mieszać z innymi farbami, aby uzyskać glazurę.

18. Aby uzyskać efekt bardziej przejrzystej sylwetki, możesz użyć pędzla z naturalnym włosiem. Kropki nakładaj na płótno pędzlem pod kątem 90 stopni.

19. Aby stworzyć grubą warstwę farby, użyj szpachelki. Posmaruj farbę nożem na płótnie. To najlepsze narzędzie do przekazywania ruchu i rysowania krajobrazu.

20. Farby schną około 3 dni. Poświęć ten czas na krytyczną ocenę rysunku. Możesz poprawić obraz lub całkowicie usunąć szczegóły.

22. Oczyść pędzle terpentyną i starą szmatką. Zetrzyj farbę, aż woda spłynie z pędzla i będzie czysta. Jeśli farba wyschnie na pędzlu, narzędzie raczej nie uratuje niczego.

23. Obrazy schną 3 lub więcej miesięcy. Do tego czasu zostaw swoje dzieło w dobrze wentylowanym miejscu, gdzie nikt nie będzie przeszkadzał malowaniu.

24. Po wyschnięciu obrazu należy go polakierować. Zabezpieczysz swój obraz i kolory przed blaknięciem.

25. Unikaj używania Ivory Black do tła, ponieważ wysychanie zajmuje bardzo dużo czasu.

26. Olej lniany nie jest używany do jasnych kolorów. W przeciwnym razie zmienią kolor na żółty.

27. Aby zetrzeć farbę olejną z rąk, użyj innego oleju (dziecięcego lub oliwkowego). Zetrzyj farbę szmatką i nie myj rąk, dopóki całkowicie nie zetrzesz farby.

28. Nałóż kolory na wybrane miejsca, a następnie mieszaj je pędzlem, aż uzyskasz satysfakcjonującą Cię gradację.

Malarstwo olejne to wspaniały sposób malowania na płótnie. obrazy klasyczne, takie jak Mona Lisa, zostały namalowane olejami, obok pięknych impresjonistycznych obrazów Moneta lub Van Gogha.

Kroki

Kupuj dobrej jakości materiały do ​​malowania olejnego, najlepsze na jakie Cię stać. Jeśli dopiero zaczynasz, możesz znaleźć wiele z tych rzeczy, patrząc Kosze upominkowe które zawierają wszystkie lub większość z nich, czasem w pięknym drewnianym pudełku lub na sztaludze. Minimum, którego potrzebujesz:

• Rozciągnięte płótno to rozmiar obrazu, który chcesz namalować. Dobrym pomysłem byłoby również zaopatrzenie się w małe plansze płócienne do ćwiczeń i wstępnych badań. Możesz również użyć papieru plandekowego lub płótna, które jest podszyte i nadaje się do malowania olejnego oraz do malowania dla osób leworęcznych. Spróbuj wybrać małą deskę o dokładnych proporcjach rozciągniętego płótna, ale jeśli jej nie ma, zdobądź duży kawałek, na którym zmieścisz płótno.
• Rury z farbą olejną w palecie głównej. Jeśli kupujesz zestaw, prawdopodobnie ma on wszystkie potrzebne ci kolory. W najprostszej palecie znajdują się takie kolory jak czerwony, niebieski, żółty, spalona sienna oraz duża tuba białej farby. Jeśli jest to Winsor&Newton, możesz uzyskać cytrynową żółć, trwałą czerwień, ultramarynę lub francuską ultramarynę (są chemicznie zbliżone). pomarańczowy czerwony. Możesz obejść się bez przypalonej sienny, ale są też inne powody poza blendowaniem. Jeśli Twoja paleta nie ma tego koloru, użyj czerwono-brązowego.
• Kup olej i rozcieńczalnik. Olej lniany to olej tradycyjnie używany przez artystów. Niektórzy artyści uważają, że orzech jest lepszy. Jeśli chcesz, aby Twój obraz wysychał szybciej, wybierz produkt taki jak „Liquin” firmy Winsor & Newton, który sprawi, że olej wyschnie szybciej. Potrzebna jest również zwykła lub bezzapachowa terpentyna, czasami określana jako terpenoid lub benzyna lakowa. Jest to płyn o silnym lub słabym aromacie. Jest rozcieńczalnikiem do farb w przeciwnym środowisku. Bezzapachowe rozcieńczalniki, takie jak Weber Turpenoid lub Gamsol, są podobno zdrowsze w użyciu, ale zawsze należy mieć odpowiednią wentylację, aby niektóre składniki mogły się wietrzyć. Sama farba olejna jest nietoksyczna, podobnie jak terpentyna, która nie wydziela toksycznych oparów. Ale niektóre farby olejne zawierają toksyczne składniki, takie jak kadm i kobalt, które mogą być bardzo szkodliwe w przypadku połknięcia, więc nigdy nie jedz, nie pij ani nie pal podczas używania farby olejnej.
• Kup top coat, taki jak Damar, przeznaczony do obrazów olejnych. Lakier prawdopodobnie zawiera trochę toksycznych oparów i powinien być nakładany na na dworze lub w dobrze wentylowanym pomieszczeniu. Zdecydowanie warto wybrać zmywalny lakier artystyczny. Lakier należy dodać po całkowitym wyschnięciu obrazu olejnego i nie może ulec zmianie skład chemiczny obrazy. W tym momencie można nałożyć zmywalny lakier, aby nadać obrazowi ładną błyszczącą powierzchnię i zabezpieczyć warstwę farby. Co 25 do 30 lat werniks należy usunąć (przez artystę lub właściciela obrazu) za pomocą zmywacza werniksowego i ponownie nałożyć, ponieważ werniks z czasem żółknie i nie powinien być trwale na obrazie. Dlatego bardzo stare obrazy olejne brązowieją. Często wystarczy je wyczyścić i nałożyć świeżą warstwę bezbarwnego lakieru, aby wyglądały tak jasno, jakby były malowane w zeszłym roku. Nie musisz kupować werniksu, dopóki obraz nie zostanie ukończony, ponieważ nie będziesz go używać, dopóki obraz nie będzie kompletny i całkowicie wyschnięty. „Retusz” można stosować tylko wtedy, gdy obraz jest suchy w dotyku. Nie uszkodzi to warstwy farby, ale obraz musi być całkowicie suchy i trzeba poczekać. cały miesiąc przed użyciem lakieru. Jeśli chcesz sprzedać obraz wcześniej, możesz zastosować powłokę tymczasową.
• Kup pędzle. Najlepiej twardy. Pędzle z włosia są tańsze, ale dobrym wyborem mogą być również dobre białe włókna syntetyczne, które są dość sztywne jak włosie. Niektórzy malarze olejni używają również miękkich, sobolowych pędzli o długiej rączce, aby uzyskać różne efekty. Możesz używać dużych, małych i rzadkich pędzli, w zależności od obszarów, kształtów i obiektów, które chcesz przedstawić najmniejsze szczegóły jeśli lubisz szczegółowy realizm. Miękkie pędzle typu "rigger" z bardzo długim, delikatnym, miękkim włosiem, dobre do olinowania statków, kocich wąsów i innych długich liniowych detali. Do tego bardzo dobre farby, który można również wykorzystać do napisania swojego imienia na obrazku lub na długo gładkie linie. Początkującym zaleca się wypróbowanie różnych zestawów pędzli lub pędzli syntetycznych. Różne formy i rozmiary, aby zrozumieć, jaki styl przekazuje każdy z nich.
• Do mieszania farby można użyć szpachelki, noża malarskiego lub noża do masła bez ząbków. Noże paletowe są dość tanie, jeśli są plastikowe. Metaliki są lepsze, ponieważ nie plamią i mogą przetrwać lata, jeśli są utrzymywane w czystości. Noże do malowania mają różne formy, od gałki po zakamarki, każdy z innymi efektami i można ich używać zamiast pędzli.
• Węgiel lub fioletowy ołówek pastelowy do rysowania na płótnie.
• Potrzebna będzie paleta, aby podczas ich użytkowania było miejsce na nałożenie farb olejnych. Może to być paleta z małymi otworami lub możesz improwizować z tanią zwykłą płytą ceramiczną, szklaną lub melaminową. Czegoś, co mogłoby przeszkodzić terpentynie. Wielu artystów preferuje paletę szarości, ponieważ kolory najlepiej odzwierciedlają szarość. Jeśli użyjesz płaskiego kawałka szkła na biurku (bardzo taniego, jeśli masz go z taniej ramki), możesz podłożyć pod niego trochę szarego papieru, aby przez cały czas mieć szarą, łatwą do czyszczenia paletę.
• Dwie małe miseczki na olej (lub Liquin) i rozcieńczalnik. Niektóre zestawy są dostarczane z „podwójną szufelką”, dzięki czemu można je przymocować do palety. Jeśli tak, to prawdopodobnie Twój zestaw ma również paletę.
• Szmaty do malowania. Mogą to być dowolne czyste szmaty. Grube ręczniki papierowe też są w porządku, ale po praniu tkanina nadaje się do wielokrotnego użytku. Tkanina używanych pieluch dziecięcych, jeśli są prane, a nawet noszone i farbowane, doskonale nadaje się do tego celu. Ręczniki papierowe szybko się zużywają, dlatego najlepiej używać stare ubrania, miękkie jak stare koszulki i tym podobne. Staraj się używać szmat, na które nie masz nic przeciwko rozlaniu farby, ponieważ możesz zniszczyć wzór tkaniny na pomalowanych obszarach. Używaj szmat, które są na granicy przydatności, chyba że chcesz je umyć i używać ich w kółko.
• Sztaluga do pracy, sztaluga stołowa lub sztaluga stała. To nie musi być drogie. Najtańsza "sztaluga ankietowa", która zmieści się na każdym rozsądnym rozmiarze pod wygodnym kątem do pracy, a jej nogi powinny dopasowywać się do różnych wysokości w zależności od tego, czy siedzisz, czy stoisz. Jeśli wiek Ci nie przeszkadza (a choroba lub kontuzja ograniczają ilość czasu, przez który możesz pozostać na nogach), znacznie lepiej jest stanąć przy sztalugach. Pozwoli to również spojrzeć z boku po każdych kilku pociągnięciach, aby zobaczyć, jak wygląda obraz, co jest zdecydowanie lepsze do malowania. Możesz także oprzeć obraz o krzesło lub inną podporę lub zaimprowizować coś podobnego. „Koń obrazkowy” to ławka z wystającą na końcu deską, którą w pewnym sensie siodłaje się i podpiera płótno w rowku.
• Musisz zdecydować się na narzędzia. Jak będziesz szkicować ołówkiem lub węglem, na szkicowniku lub papierze whatman, a może nawet na zużytym papierze. Nie mają być archiwum, ale jeśli lubisz swoje szkice, możesz stworzyć z nich szkicownik i użyć do tego miękkiego ołówka/długopisu/markera. To tylko szkice do narysowania czegoś, czegoś ulubionego. Twój zwykły szkicownik i ulubione narzędzia do rysowania.
• Bezpieczne, wolne od kurzu miejsce do wyschnięcia obrazu, w którym nic nie uszkodzi farby na płótnie. Czas schnięcia obrazów olejnych waha się od kilku dni do kilku miesięcy. Niektóre rodzaje obrazów olejnych będą mogły wyschnąć cały rok przed lakierowaniem.

1. Naszkicuj obraz „notan” w szkicowniku lub na papierze za pomocą szarego lub czarnego ołówka lub długopisu, używając ołówka jako szarego. Jeśli to jest kwadrat, to jest to kwadrat. Jeśli jest to obraz prostokątny lub owalny, zdecyduj, czy będzie to pionowy „portret” czy poziomy „pejzaż”. Spraw, aby notan był bardzo mały, na tyle, aby pomieścić jasne, ciemne i środkowe obszary obrazu. Mogą różnić się wielkością od dużych znaczek pocztowy do rozmiaru wizytówka. Chodzi o to, aby zobaczyć obraz w miniaturze. Dokonuj wielu wyborów, aż znajdziesz najlepszy projekt bez martwienia się o szczegóły.

   Użyj węgla lub ołówka, aby wykonać rysunek w swoim szkicowniku. Może być dość szczegółowy i starannie zacieniony lub po prostu pokazywać cienie i światła. To po części zależy od tego, jak szczegółowy i realistyczny chcesz zobaczyć obraz. Luźniejszy styl malowania może mieć bardziej szkicowy szkic, ale powinien mieć bardziej „biały, średni i czarny” ton, aby można było powiedzieć, gdzie jest co najmniej pięć wartości - białe akcenty, jasne, średnie , ciemne, czarne akcenty. Niektórzy artyści nie używają czystej czerni i białe kolory, po prostu użyj „jasny, średnio jasny, średni, średnio ciemny, ciemny” dla pięciu rodzajów. To zależy od pożądany efekt. Jeśli nie lubisz szkicu, próbuj różnych wersji, aż dostaniesz coś, co ci się spodoba.

   • Na szkicu upewnij się, że światło padające na osobę, przedmiot lub element krajobrazu pada w tym samym kierunku. Zwróć uwagę, skąd pochodzą cienie. Wszystkie powinny iść w tym samym kierunku i być krótsze, jeśli słońce lub światło jest wysoko, i dłuższe, jeśli słońce (lub lampa, która emituje światło) jest nisko. Kierunek oświetlenia sprawia, że ​​wszystkie obiekty są bardziej trójwymiarowe. Ostrożnie narysuj kształty cienia, a większość twoich obiektów będzie w tym momencie wyglądać trójwymiarowo. To jest dobre dla impresjonizmu lub realizmu.
   • Jeśli chcesz abstrahować, szkicuj ołówkiem i zdecyduj, gdzie chcesz zobaczyć konkretne efekty, takie jak rozpryski lub silne tekstury obrysu. Możesz też pominąć etap szkicowania na papierze i przejść do następnego.
   • Narysuj obiekt na płótnie, papierze płóciennym lub podkładce z płótna. Użyj węgla lub fioletowego ołówka pastelowego. Zaznacz dokładne proporcje płótna na planszy, jeśli nie ma dokładnie tego samego kształtu, więc zrób to jak na szkicach. Twórz wyraźne kontury. Możesz wyszczególnić oznaczenia oczu, ust, wszystkie ważne kształty lub po prostu trzymać się podstawowych kształtów i podstawowych cienie postaci. Tak czy inaczej, powinno to wyglądać jak farba na szkicu. Jeśli popełnisz błędy, zetrzyj węgiel lub pastelowy ołówek wilgotną szmatką, pozwól płótnie wyschnąć i zrób to ponownie. Jest całkiem możliwe, aby to poprawić.

2. Wyciśnij trochę farby na paletę i wymieszaj kolory. Rozłóż żółty, niebieski, czerwony i dużą kreskę bieli w pewnej odległości od siebie. Dodatkowo użyj przypalonej sieny. Pozostałe kolory zostaw w pudełku, jeśli był to zestaw upominkowy.

   Zbadaj farbę „alla prima”. Wystarczy narysować bezpośrednio na szkicu w obszarze każdego koloru. Ponieważ nie ma to być szczegółowe, możesz spróbować pomalować studium koloru za pomocą szpachelki lub noża do malowania. Jeśli nie podoba Ci się żaden z twoich kolorów, użyj noża do palet, aby zeskrobać brzydkie pociągnięcia i odłóż niechcianą farbę na bok, na wypadek, gdybyś potrzebował brudnego brązu. Połączenie wszystkich trzech barw podstawowych zharmonizuje się w malarstwie, a tym samym mieszana farba można je odseparować i trochę bardziej wymieszać, aby uzyskać jasnobrązowy lub ciemnobrązowy i szary. Bez odpadów dzięki prostej podstawowej palecie. Baw się eksploracją kolorów, aż spodoba ci się prosty, odważny obraz wykonany dość dużym pędzlem bez zbyt wielu szczegółów. Jeśli to konieczne, zrób więcej niż jeden z nich, dopóki nie zdecydujesz, które mieszanki lubisz. Malujesz ten maleńki obraz farbą prosto z fajki. Do tej techniki nie potrzebuje rozcieńczalnika ani oleju. Jeśli podoba Ci się wygląd Twojego obrazu próbnego, możesz to zrobić duży temat w ten sam sposób, tylko za pomocą szpachelki i farby do rur odważnymi ruchami na płótnie. Bez dodatkowej farby i bez dodatkowej warstwy. Ten styl malowania jest szybki i mocny.

   Narysuj kontur za pomocą miękki ołówek lub cienkie pałeczki węgla drzewnego. Na pejzaż użyj fioletowego pastelowego ołówka. To będzie dobry wybór ponieważ ten kolor dobrze komponuje się ze wszystkimi kolorami krajobrazu bez przyciemniania lub barwienia jasnych kolorów tak samo jak czarny. Węgiel i fioletowy pastelowy ołówek można łatwo naprawić wilgotną szmatką lub szmatką, więc nie martw się o wprowadzanie zmian w szkicu! Narysuj, a jeśli się nie pomylisz, zetrzyj go i spróbuj ponownie.

   Przygotuj trochę oleju w jednej filiżance, a rozcieńcz w drugiej. Wytrzyj pędzle i szpachelki. Opłucz pędzel, jeśli używałeś go do badania koloru z użyciem terpenoidu: po prostu zanurz go w rozpuszczalniku i wytrzyj szmatką.

   Nałóż na paletę niewielką ilość spalonej sieny. Lub, jeśli w mieszance trójkolorowej nie ma bieli lub jest dużo bieli, użyj cienkiej warstwy brązu. Zanurz pędzel w rozcieńczalniku, terpentynie/terpenoidzie/Sansodor (marka Winsor & Newton jest szczególnie dobra). Zanurz mokry pędzel w niewielkiej ilości farby, aż uzyskasz bardzo rzadką przezroczystą farbę. To jest łatwe. Użyj trochę więcej farby, zrób średnio jasne i kolejno ciemne obszary z przypaloną sieną, wciąż rozrzedzając, aż nabierze konsystencji atramentu. Nawet ciemne obszary powinny mieć wystarczającą ilość koloru. Im cieńsza warstwa, tym szybciej wyschnie ta przezroczysta warstwa spalonej sieny.

   • Wow! Wyraźny obraz w spalonej sienie zazwyczaj wygląda na tym etapie całkiem fajnie. Nadal łatwo ją zmienić, jeśli jest za ciemno lub za jasny kolor. Weź szmatkę i zetrzyj część farby, która Ci się nie podoba i powtórz z dodatkiem pożądany kolor. Lub wymazać wszystko i zmienić kształt. Rany, myślałeś, że obraz olejny musi być idealny? Nie, wszystko tutaj jest bardzo łatwe do naprawienia i wprowadzenia zmian. Ten etap wyschnie dość szybko, od kilku minut do pół godziny. Drobniejsze szczegóły mogą być suche w dotyku, zanim skończysz drugi róg. Konieczne jest jedynie, aby farba była sucha w dotyku.

3. Pamiętaj o zasadzie „olej na stoku”. Pierwsza warstwa może być bardzo cienka, prawie cała terpentyna i bardzo mało oleju. Wystarczy trochę oleju w farbie i będzie wyglądać inaczej. Może wyglądać prawie jak papier z cienką warstwą akwareli. Możesz wykonać kolejne pranie w różnych kolorach, jeśli chcesz się dobrze bawić nakładając warstwę „wash”. Kolejna warstwa to „alla prima”, czyli farba prosto z tubki, tak jak w przypadku badania kolorów. To rodzaj średniej warstwy ciała, niezbyt tłustej i niezbyt lekkiej. Po tym, szczególnie po dodaniu oleju lub Liquinu do farby, struktura staje się grubsza. Problem przechyłu oleju polega na tym, że najdłużej schnie warstwa oleju, dlatego pod spodem musi znajdować się szybkoschnąca farba. W przeciwnym razie, zewnętrzna strona suche, a wewnątrz będzie zamknięta miękka, nie wysuszona warstwa.

   • W najgorszym przypadku pochylony obraz może w upalny dzień zsunąć się z płótna, tracąc mieszankę kolorów.
   • Nigdy nie używaj pastele olejne pod farbą olejną, ponieważ ich formuła olejna zawiera olej mineralny, który nigdy nie wysycha. Jeśli chcesz, możesz dodać pastel olejny do ostatniej warstwy obrazu olejnego, gdy jest suchy w dotyku.

4. Zablokuj kolory dla głównych obszarów, a następnie dodaj trochę więcej farby, aby szczegóły były jaśniejsze lub ciemniejsze, bardziej czerwone, żółte lub niebieskie. Wymieszaj połowę kolorów na palecie, połowę na płótnie. Zacznij od podstawowych kierunków światła i cienia, z odpowiednimi ogólnymi kolorami, a następnie dodaj farbę, aby je zmienić. Cieniuj powoli i delikatnie mieszaj kolory. Tam, gdzie chcesz, aby farba była gładka, nie przesadzaj. Zastosuj wiele pociągnięć tam, gdzie chcesz uzyskać mocną teksturę, jak w malarstwie impresjonistycznym, lub użyj noża, aby uzyskać odważne tekstury. Poprzez zestawienie gładkich i odważnych faktur tak, aby niektóre fragmenty obrazu zostały uniesione, struktura „overpainting” zapewnia bardzo szybkie pomalowanie wszystkich części. W związku z tym zmienia się ilość „alla prima” zastosowanej tekstury. Wymieszaj trochę oleju z farbą, jeśli chcesz nakładać cienkie pociągnięcia pędzlem, aby zachować gładką teksturę. Gdy jest jeszcze mokry, możesz dodać więcej oleju lub więcej farby, aby ta warstwa była grubsza lub cieńsza. Ale jeśli zacznie wysychać lub napinać się, nie dodawaj niczego innego, co nie zawiera tłuszczu.

   • Jeśli nie chcesz robić brzydkiego efektu specjalnego, takiego jak twarz zombie, nałóż grubą warstwę tłuszczu na pędzel, a następnie pozostaw go do nieprawidłowego wyschnięcia, a następnie oderwij kawałek, aby skóra z farby zwisała i grudka brązowo-czerwonej farby tłuszczowej jest wystawiona na działanie powietrza i wyschła, a może i zamarzła w postaci kropli. Prawie każdy błąd może zostać przekształcony w efekt specjalny, gdy już wiesz, jak to działa.

5. Farby olejne pozostają mokre przez wiele dni! Oznacza to, że możesz malować cały dzień, wygłupiać się z nimi, iść spać, położyć na palecie puste pudełko, aby kot nie chodził po nim, a jutro zacząć od nowa i wprowadzać zmiany, gdy obraz jest mokry. Możesz użyć noża do palet, aby zeskrobać całe obszary, zanim wyschną i zaczną od nowa. Powolny czas schnięcia farby olejnej pozwala na wprowadzenie wielu zmian przed podjęciem decyzji o kolorze. Ostatnia wersja a następnie pozwól farbie wyschnąć.

   Pozostaw obraz do wyschnięcia. Zajmie to co najmniej dwa tygodnie, jeśli nie używałeś Liquin jako bazy. Liquin schnie szybciej niż farby w tubkach, więc użyj przynajmniej jego części w farbie, aby dobrze się stwardniała. To nie tłuszcz, a olej prosto z tubki. Możesz również dodać oleje alkidowe, które zawierają alkidy (główne składniki Liquin Medium) bezpośrednio do tubki z farbą. W takim przypadku obraz może wyschnąć w ciągu zaledwie kilku dni do tygodnia, w zależności od grubości farby.

   Jeden z tradycyjne metody starzy mistrzowie - nie polegaj zbytnio na pędzlach teksturowych. Zacznij tak, jak opisano tutaj, tworząc cienką warstwę wypalonej sieny farbą w tubce i delikatnie ją szczotkując, aby uzyskać realistyczną czerń i biel ze wszystkimi szczegółami przedmiotu, używając tylko czarnej farby w kolorze kości słoniowej i bieli tytanowej. Niech to będzie „grisaille” lub „ martwa warstwa całkowicie suche. Będzie wyglądać jak czarno-biała fotografia, bardzo szczegółowa. Następnie zacznij mieszać olej ze wszystkimi kolorami, używając ich w bardzo cienkiej warstwie i zacznij nakładać je na warstwę grisaille. czarno-białe malowanie różne przezroczyste kolory pozwolą na przechodzenie światła tam i z powrotem w wysuszonych warstwach i nadadzą obrazowi wyjątkowy zakres światła. Tylko powolne, warstwowe używanie kredki zbliża się do tego efektu. To jedna z rzeczy, z których słynie malarstwo olejne.

   • Możesz wypróbować tę metodę, jeśli masz dużo czasu, aby poczekać na wyschnięcie jednej warstwy przed nałożeniem kolejnej. Ale jeśli nie chcesz czekać tak długo, po prostu pozwól grisaille wyschnąć, dodaj trochę oleju, pomaluj odpowiednie kolory i dodaj ostatnią warstwę glazury, gdy farba wyschnie. Możesz użyć zarówno złożonych, jak i prostych opcji malowania olejem.

6. Po zakończeniu sesji malarskiej wyczyść pędzle, zanurzając je w rozcieńczalniku, a następnie za pomocą szmatki wyciśnij z nich farbę. Powtarzaj kilka razy, aż prawie cała farba znajdzie się na szmatce, w przeciwnym razie będzie wymagać więcej rozcieńczalnika. Zachowaj szmaty i materiały zużywalne z dala od otwartego ognia/obwodów elektrycznych/grzejników/wszystkiego, co może spowodować pożar. Włóż je do metalowego słoika, jeśli masz taki pod ręką. Jeśli przechowujesz w lodówce ściśniętą paletę farb, spowolni to proces schnięcia i będziesz mógł używać takiej farby przez dłuższy czas. Ale nie pozwól nikomu go zjeść!

   Wilgotne obrazy należy przechowywać w bezpiecznym, wolnym od kurzu, ciemnym i chłodnym miejscu, jeśli to możliwe. Możesz zrobić pionową suszarkę w szafce według własnego projektu, w której umieszczasz kołki w odległości kilku centymetrów, aby móc oprzeć się o obraz. Jeśli dużo piszesz obrazy olejne, garaż jest bardziej odpowiedni do suszenia. Ponieważ wytwarzasz cieńsze opary, dobrym pomysłem jest wykorzystanie garażu i innych pomieszczeń, w których ludzie nie spędzają dużo czasu lub mają bardzo dobrą wentylację. Przechowywanie tych materiałów w pionowych szczelinach zmniejszy ilość kurzu, który spada na same obrazy podczas ich wysychania. Kurz będzie gromadził się na górnym końcu, a nie na samych obrazach.

   Na płótnie „galeria”, które ma głębokość 3,8 cm, nie należy malować olejami. Po prostu pomaluj boki lub zawiń obraz / pomaluj go na czarno / zrób z nim coś zabawnego. Nie musisz kupować ramki, sprzedawać jej do galerii ani podarować. Po wyschnięciu i polakierowaniu jest gotowa do powieszenia.

7. Odczekaj co najmniej miesiąc po wyschnięciu obrazu, a następnie użyj werniksu retuszującego i nadaj obrazowi tymczasowy błyszczący i wykończony wygląd. Niektóre lakiery wysuszają matową powierzchnię, błyszczące mogą blaknąć po nałożeniu na nie lakieru. Odczekaj kolejne jedenaście miesięcy, aby nałożyć pastę dammara lub inną pastę zastępczą i pozostaw do wyschnięcia na kilka dni. Twój obraz będzie teraz trwał dłużej niż ty.

   • Sienna spalona jest dobra baza kolorów do mieszania odcieni, które oddają kolor skóry, jeśli nie jest zbyt czarny i ma niebieskawy odcień, jak na afrykańskiej czerni hebanowej. Będzie wyglądać szczególnie, jeśli dodasz do niego odrobinę żółtej ochry, która może zdradzić większość odcieni skóry, w tym trochę ziemisty. Dodaj trochę czerwieni i możesz uzyskać rude lub brązowe włosy.
   • Farba olejna ma znacznie gęstszą konsystencję niż zwykły olej. Farba studencka jest bardziej płynna, ponieważ zawiera więcej oleju i mniej pigmentu. Tak więc farba w tubie, jeśli lubisz cienkie farby w płynie, będzie trwać znacznie dłużej niż farba studencka o tej samej objętości, ponieważ dodajesz olej lniany, aby farba była cienka, a olej, aby była tania. Pigmenty lepiej sprawdzają się w profesjonalnych farbach olejnych, dzięki czemu są bardziej skoncentrowane. Możesz zaoszczędzić pieniądze kupując farbę lub medium impastowe, jeśli lubisz nakładać je gęsto nożem i jeśli nie chcesz wydawać fortuny na farby do tub Pure Grade.
   • Olej lniany jest jadalny olej roślinny, ale olej lniany ze sklepów wielobranżowych i sklepów ze zdrową żywnością nie nadaje się do malowania. Różne rodzaje oleje do malowania specyficzne właściwości. Eksperymentuj, jeśli lubisz środowisko.
   • Studenckie odmiany farb olejnych są bardzo płynne i duże powierzchnie można pokryć niewielką ilością farby.
   • Nie kupuj dużych rur, jeśli ich nie potrzebujesz.
   • Kiedy już przyzwyczaisz się do częstego malowania, kup dużą tubę ultramaryny i super gigantyczną tubę białej farby. Ultramaryna jest używana w znacznie większych ilościach niż inne kolory. O ile w przypadku portretów często używa się również spalonej sieny.
   • Zawsze kupuj dużą tubę białej farby, ponieważ będziesz jej najczęściej używać i mieszać. Jeśli jest to mini zestaw, w którym wszystkie rury mają ten sam rozmiar, kup dodatkową tubkę białej farby.
   • Kiedy malujesz wystarczająco dobrze, a inni ludzie są skłonni zapłacić za twoje obrazy prawdziwe pieniądze, generalnie ludzie zapłacą więcej za olej niż za inną teksturę, nawet jeśli są równie trwałe i piękne. Ludzie myślą o malarstwie olejnym jako o czymś niezwykle wartościowym i trwałym.
   • Jeśli to możliwe, użyj sztalugi.
   • Nie moczyć pędzli do góry nogami w puszce z rozpuszczalnikiem. Włosy zostaną trwale wygięte, a szczoteczka zniszczona. Trzymaj szczoteczkę do góry nogami tak, aby włosie szczoteczki nie było wygięte i było w stanie swobodnym, niczego nie dotykając (do tego służy drut ze sprężyną, aby utrzymać szczoteczki w pozycji pionowej do góry nogami bez dotykania dna) lub po prostu połóż pędzel płasko, gdzie możesz z niego wyjść? nadmiar płynu. Niektóre małe kamienie lub coś cieńszego mogą ci na to pozwolić.
   • Jeśli masz niedrogi zestaw studencki z płynnymi farbami, użyj niedrogich pędzli i popracuj trochę na raz. Sprawdź teksturę i wypróbuj rozcieńczalnik, aby uzyskać „chudą” warstwę przed malowaniem kryjącym kolorem, a następnie pokryj subtelnym przezroczystym kolorem. Ćwicz na płóciennych deskach i podkładkach, aż będziesz gotowy na droższe płótna i farby, lub użyj płynnej tekstury, aby malować z subtelnym, gładkim, odpowiednim wyglądem. rozciągnięte płótno. Jeśli nie masz materiałów wymienionych jako takie, użyj tego, co masz.
   • Kolejne są oleje rozpuszczalne w wodzie nowy typ malatura. Zawierają rozpuszczalny w wodzie olej lniany i rozpuszczalny w wodzie rozcieńczalnik. Można je również rozcieńczyć zwykłą wodą, ale czasami może to nieco zmienić kolor lub sprawić, że będą nieco mętne. Użyj rozcieńczalnika rozpuszczalnego w wodzie do prania na płótnie i wody do czyszczenia oleju rozpuszczalnego w wodzie. Używaj tylko mediów rozpuszczalnych w wodzie z olejami rozpuszczalnymi w wodzie.
   • Oleje alkidowe produkowane są z dodatkiem żywicy alkidowej zmieszanej z medium olejowym. Są zaprojektowane tak, aby szybko wyschły w dotyku w ciągu dnia lub dwóch, a nie po tygodniu lub dwóch. Media Liquin można mieszać, aby zamienić zwykłą farbę olejną w coś, co schnie szybciej jak farba alkidowa i można ją z nią stosować. Nie pokrywaj tłustej warstwy tak dobrze jak Liquin.
   • Gips jest podkładem do obraz olejny. Możesz wziąć niezagruntowane płótno, kupić zaprawę, przygotować i rozciągnąć, aby uzyskać potrzebne wymiary płótna. Możesz też użyć gipsu do pokrycia paneli drewnianych lub płyt wiórowych, użyj go na ścianie, aby zrobić obraz olejny jak mural. Gips ma wiele zastosowań. Z reguły nie będzie go w zestawie startowym. Sprzedawany jest zarówno w kolorze czarnym jak i białym i innych jasne kolory jeśli chcesz pokazać kolor płótna.
   • Aby ułatwić czyszczenie, jeśli pracujesz z alla prima, spróbuj wybrać największy pędzel, którym możesz dokończyć malowanie i użyj tylko tego jednego pędzla. Oszczędza to wiele kłopotów ze sprzątaniem. Obrazy malowane tym samym pędzlem mają zwykle spójną teksturę i kolor, nawet jeśli tworzysz różne tekstury tym samym pędzlem.

   Ostrzeżenia

   • Nie pal, nie używaj latarek, otwartego ognia ani grzejników w pobliżu zaolejonych szmat do farb, wiader z rozpuszczalnikami lub łatwopalnych materiałów oleistych.
   • Nie spuszczaj lepkich płynów, zużytego rozpuszczalnika lub brudnej starej farby do toalety. Ciecz zostanie uwolniona do środowiska i może być toksyczna. Co gorsza, może przykleić się do kanalizacji, gdy wyschnie i spowoduje duże problemy. Jeśli mieszkasz z rodzicami, może to prowadzić do poważnych kłopotów. Jeśli wynajmujesz mieszkanie - to samo. Jeśli posiadasz własny dom, będziesz musiał zapłacić za hydraulika. Więc bez względu na to, jak na to spojrzysz, toaleta nie jest miejscem na pozbycie się toksycznej farby! Używaj go do odpadów organicznych i zepsutej żywności.
   • Stosuj odpowiednią wentylację. Jeśli zapach rozcieńczalnika jest denerwujący, prawdopodobnie jest niebezpieczny. Bezzapachowe rozcieńczalniki są nieco bezpieczniejsze, ale nadal nie są świetne, jeśli suszysz obrazy w tym samym pomieszczeniu, w którym śpisz, bez wentylatora wyciągowego. Obraz olejny malowany farba w sprayu bardzo niebezpieczne - toksyczne opary mogą się zapalić!
   • Jeśli malujesz na zewnątrz, uważaj, aby nie wylać zużytego rozpuszczalnika lub farby na trawę. Może być toksyczny dla środowisko. Odzyskuj rozcieńczalnik wodą i przechowuj brudną wodę w butelce. Rzuć go w miejsce, w którym możesz zostawić toksyczne śmieci w swoim mieście. Czasami, jeśli użyjesz bardzo mało rozcieńczalnika, wchłoniesz go papierowe ręczniki i czyścić przy użyciu jak najmniejszej ilości płynu, aby zanieczyszczenia z toksycznymi ciałami stałymi można było uszczelnić i odpowiednio zutylizować, zamiast zajmować się wyrzucaniem duża liczba lepkie rzeczy.

   Czego będziesz potrzebować

   • Olej lniany (z warsztatu artystycznego) lub Liquin lub inne medium. Rozpuszczalny w wodzie olej lniany, jeśli używasz rozpuszczalnych w wodzie farb olejnych.
   • Rozcieńczalnik - terpentyna, bezwonna benzyna lakowa, Sansodor, terpenoid lub rozcieńczalnik rozpuszczalny w wodzie
   • Farba olejna, minimalna biel tytanowa, żółć cytrynowa, trwała czerwień lub szkarłat alizarynowy, ultramaryna i spalona sienna
   • Sztaluga (opcjonalnie)
   • Pędzle (opcjonalnie, jeśli chcesz wypróbować nóż do malowania)
   • Nóż paletowy do miksowania (można improwizować łyżką lub nożem do masła), opcjonalnie noże malarskie o różnych kształtach
   • Paleta / płaski kawałek szkła / papier jednorazowy
   • Łachmany
   • Myjka do pędzli lub puszka z rozpuszczalnikiem, mały kubek lub podwójne wiadro
   • Notatnik plus ołówek i długopis, ekstra szare i czarne markery
   • Plandeki lub tanie płyty płócienne do wstępnych badań kolorystycznych i testów tekstury
   • Bezpieczne miejsce do suszenia mokrych obrazów przez tygodnie lub miesiące. Po wyschnięciu można je wyczyścić
   • Werniks usuwalny, np. Damar, do końcowego lakierowania po rocznym wyschnięciu obrazu. Nawet obraz alkidowy musi wyschnąć w ciągu roku.
   • Dodatkowy lakier do retuszu, jako tymczasowe pokrycie. Nakłada się po zaledwie miesiącu wyschnięcia obrazu (jeśli chcesz sprzedać obraz szybciej lub w trybie pilnym powiesić go na ścianie)