szwajcarski artysta Jean-Étienne Lyotard uważany za jeden z najbardziej tajemniczych malarze XVIII wiek. Legendy o jego podróżach i przygodach przetrwały do naszych czasów nie mniej niż pasjonujące opowieści o jego obrazach. bardzo słynne dzieło Lyotard bez wątpienia „Czekoladowa dziewczyna”. Powiązane z tym obrazem ciekawa legenda: według zeznań współczesnych artyście przedstawił tu kelnerkę, która poślubiła księcia, któremu kiedyś podawała czekoladę w kawiarni. Ale o charakterze i moralny charakter Ta osoba ma bardzo sprzeczne dowody...
Na obrazie Lyotarda „Czekoladowa dziewczyna” widzimy skromną dziewczynę, która pokornie spuściła wzrok, prawdopodobnie przed gościem kawiarni, któremu spieszy się z podaniem gorącej czekolady. Według jednej wersji, która długi czas Powszechnie przyjęto, że artystka przedstawiła na tym obrazie Annę Baltauf, dobrze wychowaną przedstawicielkę zubożałej rodzina szlachecka. Pewnego dnia w 1745 roku książę Dietrichstein, austriacki arystokrata, potomek najbogatszego starożytnego rodu, udał się do wiedeńskiej kawiarni, aby spróbować nowomodnego napoju czekoladowego. Był taki stonowany skromny urok słodka dziewczyna, która zdecydowała się ją poślubić, pomimo protestów jego rodziny.
Chcąc przedstawić swojej narzeczonej niezwykły prezent, książę rzekomo zlecił jej portret artyście Lyotardowi. Był to jednak portret niezwykły – książę poprosił o przedstawienie dziewczyny na obrazie, na którym ją poznał i zakochał się od pierwszego wejrzenia. Według innej wersji artysta przedstawił na zdjęciu pokojówkę austriackiej cesarzowej Marii Teresy, która uderzyła go swoim pięknem.
Sceptycy twierdzą, że w rzeczywistości wszystko było znacznie mniej romantyczne niż w piękna legenda. I nawet Anna nie była Anną, tylko prostym Nandlem Balthaufem, który nie pochodził ze szlacheckiej rodziny, ale z zwykła rodzina- wszyscy jej przodkowie byli sługami, a kobiety osiągały błogosławieństwa życia, często świadcząc specjalne usługi w łożach pana. Właśnie na taki los przygotowała ją matka, która upierała się, że w inny sposób jej córka nie może osiągnąć ani pieniędzy, ani szczęścia.
Według tej wersji książę po raz pierwszy zobaczył dziewczynę nie w kawiarni, ale służąc w domu jednego ze swoich znajomych. Nandl częściej starała się przykuć jego wzrok i wszelkimi możliwymi sposobami starała się zwrócić na siebie uwagę. Plan się powiódł, a sprytna pokojówka wkrótce została kochanką arystokratki. Nie zadowalała się jednak rolą „jednej z” i zadbała o to, by książę zaczął przedstawiać ją swoim gościom i przestał spotykać się z innymi kochankami.
I wkrótce świat był zszokowany wiadomością: książę Dietrichstein poślubił pokojówkę! Naprawdę zamówił portret panny młodej Lyotardowi, a kiedy opowiedział mu o swoim wybranym, artysta powiedział: „Takie kobiety zawsze osiągają to, czego chcą. A kiedy jej się powiedzie, nie będziesz miał dokąd uciec. Książę był zaskoczony i zapytał, co Lyotard miał na myśli, a on odpowiedział: „Na wszystko jest czas. Nadejdzie czas, kiedy sam to zrozumiesz. Obawiam się jednak, że będzie za późno. Ale najwyraźniej książę nic nie rozumiał: do końca swoich dni żył ze swoją wybranką i umarł, przekazując jej cały swój majątek. Żadna kobieta nie była już w stanie się do niego zbliżyć. A żonie w jej schyłkowych latach udało się osiągnąć honor i uznanie na świecie.
Od 1765 r. „Czekoladowa dziewczyna” znajduje się w Galerii Drezdeńskiej, a podczas II wojny światowej hitlerowcy wywieźli to zdjęcie wraz z innymi eksponatami galerii do zamku Königstein nad Łabą, gdzie później odkryto kolekcję wojska sowieckie. Jakim cudem ocalała tam cenna kolekcja, pomimo zimna i wilgoci panujących w piwnicach, historycy sztuki wciąż nie mogą się nadziwić.
Tożsamość modelki na portrecie nie została jeszcze dokładnie zidentyfikowana, ale „Czekoladowa dziewczyna” Lyotard zdaje się fascynować każdego, kto przychodzi do Drezdeńskiej Galerii i jest uważana za jedno z jej najlepszych arcydzieł. Warto zauważyć, że „Shokoladnitsa” stał się jednym z pierwszych znaki towarowe w historii marketingu. Nadal jest używany jako logo przez sieć kawiarni.
Lyotard malował portrety i prominentni ludzie jej czasów - na przykład cesarzowa w XVIII wieku.
Od dzieciństwa pamiętam dreszczyk emocji, jaki wywołuje to zdjęcie.. Na szklankę wody można patrzeć w nieskończoność.
Marzę o zebraniu zbioru książek „IZHZL” (z życia wspaniali ludzie). To taka liryczna dygresja na temat niemal kulturowy
A oto informacje ze strony http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_36.html
Szwajcarski artysta J.-E. Lyotard był nazywany „malarzem królów i piękne kobiety„. Wszystko w jego życiu składało się ze szczęśliwych przypadków i okoliczności, które utalentowany malarz, obdarzony tym samym praktycznym umysłem, umiejętnie wykorzystał.
Kiedyś rodzina J.-E. Lyotara został zmuszony do emigracji z Francji do Genewy. Przyszły artysta kiedyś studiował w Paryżu u rytownika i miniaturzysty Masse. Następnie w życiu J.-E. Liotard rozpoczął lata tułaczki, podczas których odwiedził wiele miast i krajów. Podróżował jako towarzysz szlachciców, co często zdarzało się wielu ludziom. artyści XVIIIw wiek.
Podróże dały J.-E. Lyotard jest różnorodnym materiałem do obserwacji i przyzwyczaił go do niemal dokumentalnej dokładności szkiców. Do portretów J.-E. Lyotard charakteryzuje się wyjątkową dokładnością w odwzorowaniu modelu i właśnie dzięki temu artysta zyskał sobie europejską sławę i zyskał sobie wysokich mecenasów. Spotkał się z ciepłym przyjęciem ze strony austriackiej cesarzowej Marii Teresy w Wiedniu, papieża w Rzymie iz sułtan turecki w Konstantynopolu. Wszystkim podobały się portrety J.-E. Lyotard to podobieństwo twarzy, kompletność obrazu materiałów odzieży i biżuterii oraz barwność jego płócien.
Portret pięknej Anny Baldauf (Anna Baltauf), znany na całym świecie pod pseudonimem „Czekoladowa dziewczyna” (francuska „La belle chocoladiere”) i niezliczoną ilość razy kopiowany i grawerowany (znajduje się w Galerii Drezdeńskiej) powstał w Wiedniu.
Najprawdopodobniej Anna była służącą na dworze austriackiej cesarzowej Marii Teresy, gdzie malarz zauważył dziewczynę. Anna, córka zubożałego rycerza, służyła na dworze jako służąca.
Podobno właśnie tam młody książę Dietrichstein dostrzegł jej urodę.
Zakochał się i - ku przerażeniu arystokracji - ożenił się z nią.
Jak prezent ślubny Książę Dietrichstein zamówił pracującego wówczas na wiedeńskim dworze Jeana Etienne Lyotarda portret swojej narzeczonej w takim samym stroju, w jakim ją zobaczył po raz pierwszy.
Mówią, że w dniu ślubu panna młoda zaprosiła przyjaciół czekoladników i uszczęśliwiona swoim wyniesieniem podała im rękę ze słowami: „Masz! Teraz zostałam księżniczką i możesz mnie pocałować w rękę ”.
Ten obraz wyróżnia się również tym, że jako pierwszy przedstawiał pierwszą porcelanę w Europie - Miśnię
Teraz ten obraz znajduje się w Dreźnie Galeria Sztuki, ale początkowo kupił go wenecki hrabia Algarotti, koneser i miłośnik malarstwa. W jednym z listów pisał: „Kupiłem słynną pastel Lyotarda. Wykonana jest w niedostrzegalnych degradacjach światła iz doskonałym reliefem. Przeniesiony charakter nie ulega żadnej zmianie; pastel jest dziełem europejskim, wykonany jest w duch Chińczyków... zaprzysiężeni wrogowie cienia.No cóż, o skończonej pracy można powiedzieć jednym słowem: jest to pastelowy Holbein, przedstawiający z profilu młodą niemiecką pokojówkę, niosącą tacę ze szklanką wody i filiżankę czekolady.
Rzeczywiście, zdjęcie przedstawia tylko jedną postać kobiecą.
Ale jest przedstawiona w sposób, który urzeka większość odwiedzających ją widzów słynna galeria w Dreźnie. J.-E. Lyotardowi udało się nadać obrazowi charakter sceny rodzajowej. Przed „Czekoladową Dziewczyną” jest wolna przestrzeń, więc ma się wrażenie, że modelka nie wydaje się pozować artystce, ale małymi kroczkami przechodzi przed widzem, ostrożnie i ostrożnie niosąc tacę.
Oczy „Czekoladowej Dziewczyny” są skromnie spuszczone, ale świadomość swojej atrakcyjności rozświetla całą jej delikatną i słodką twarz. Jej postawa, ułożenie głowy i rąk - wszystko jest pełne naturalnego wdzięku. Jej mała stopa w szarym bucie na wysokim obcasie skromnie wystaje spod spódnicy.
Kolorystykę ubrań „Chocolate Girl” wybrał J.-E. Liotard w miękkiej harmonii: srebrnoszara spódnica, złoty gorset, lśniący biały fartuch, przeźroczysta biała chusta i świeża jedwabna czapka - różowa i delikatna jak płatek róży... Artysta z wrodzoną mu precyzją nie odbiegają ani jedną linijką od najbardziej szczegółowej reprodukcji postaci ciała „Chocolate Girl” i jej ubrań. Na przykład gęsty jedwab jej sukni jest dość realistyczny; fałdy fartucha, który właśnie wyjęto z szuflady na bieliznę, nie były jeszcze wyprostowane; szklanka wody odbija się w oknie i odzwierciedla linię górnej krawędzi małej tacy.
Obraz „Czekoladowa dziewczyna” wyróżnia się kompletnością w każdym szczególe, co J.-E. Lyotard. Historyk sztuki M. Alpatov uważa, że \u200b\u200b„Z powodu tych wszystkich cech „Czekoladowa dziewczyna” można przypisać cudom złudzeń optycznych w sztuce, takim jak te kiście winogron na obrazie słynnego starożytnego greckiego artysty, który próbował dziobać wróble. " Po konwencjonalności i manierach niektórych mistrzów XVIII wieku, niemal fotograficzna dokładność obrazu J.-E. Lyotara sprawiała wrażenie objawienia.
Artysta pracował wyłącznie w bardzo rozpowszechnionej w XVIII wieku technice pasteli, którą opanował do perfekcji. Ale J.-E. Lyotard był nie tylko wirtuozowskim mistrzem tej techniki, ale także jej zagorzałym teoretykiem. Uważał, że to pastel najbardziej naturalnie oddaje kolor i najsubtelniejsze przejścia światłocienia w obrębie jasnych tonów barwnych. Samo zadanie pokazania postaci w białym fartuchu na tle białej ściany jest trudnym zadaniem malarskim, ale J.-E. Lyotara w połączeniu szaro-szarego i białego fartucha z bladoszarymi odcieniami i stalowym odcieniem wody to prawdziwa poezja kolorów. Ponadto, używając cienkich przezroczystych cieni w „Chocolate Girl”, osiągnął idealną dokładność rysunku, a także maksymalną wypukłość i wyrazistość brył.
na podstawie Wikipedii i opowiadania N.A. Ionina, wydawnictwo „Veche”, 2002
Opowieści o arcydziełach
Szwajcarski artysta J.-E. Lyotard był nazywany „malarzem królów i pięknych kobiet”. Wszystko w jego życiu składało się ze szczęśliwych przypadków i okoliczności, które utalentowany, obdarzony praktycznym umysłem artysta umiejętnie wykorzystał.
Kiedyś rodzina J.-E. Lyotara został zmuszony do emigracji z Francji do Genewy. Przyszły artysta kiedyś studiował w Paryżu u rytownika i miniaturzysty Masse. Następnie w życiu J.-E. Liotard rozpoczął lata tułaczki, podczas których odwiedził wiele miast i krajów. Podróżował jako towarzysz szlachetnych ludzi, co często zdarzało się wielu artystom XVIII wieku.
Podróże dały J.-E. Lyotard jest różnorodnym materiałem do obserwacji i przyzwyczaił go do niemal dokumentalnej dokładności szkiców. Do portretów J.-E. Lyotard charakteryzuje się wyjątkową dokładnością w odwzorowaniu modelu i właśnie dzięki temu artysta zyskał sobie europejską sławę i zyskał sobie wysokich mecenasów. Spotkał się z ciepłym przyjęciem cesarzowej Austrii Marii Teresy w Wiedniu, papieża w Rzymie i tureckiego sułtana w Konstantynopolu. Wszystkim podobały się portrety J.-E. Lyotard to podobieństwo twarzy, kompletność obrazu materiałów odzieży i biżuterii oraz barwność jego płócien.
Portret pięknej Anny Baldauf (Anna Baltauf), znany na całym świecie pod pseudonimem „Czekoladowa dziewczyna” (francuska „La belle chocoladiere”) i niezliczoną ilość razy kopiowany i grawerowany (znajduje się w Galerii Drezdeńskiej) powstał w Wiedniu.
Najprawdopodobniej Anna była służącą na dworze austriackiej cesarzowej Marii Teresy, gdzie malarz zauważył dziewczynę. Anna, córka zubożałego rycerza, służyła na dworze jako służąca.
Podobno właśnie tam młody książę Dietrichstein dostrzegł jej urodę.
Zakochał się i - ku przerażeniu arystokracji - ożenił się z nią.
Jako prezent ślubny książę Dietrichstein zamówił u pracującego wówczas na wiedeńskim dworze Jean-Étienne Lyotard portret swojej narzeczonej w stroju, w jakim zobaczył ją po raz pierwszy.
Mówią, że w dniu ślubu panna młoda zaprosiła przyjaciół czekoladników i uszczęśliwiona swoim wyniesieniem podała im rękę ze słowami: „Masz! Teraz zostałam księżniczką i możesz mnie pocałować w rękę ”.
Ten obraz wyróżnia się również tym, że jako pierwszy przedstawiał pierwszą porcelanę w Europie - Miśnię
Teraz to płótno znajduje się w Galerii Sztuki w Dreźnie, ale pierwotnie kupił je wenecki hrabia Algarotti, koneser i miłośnik malarstwa. W jednym z listów pisał: „Kupiłem słynną pastel Lyotarda. Wykonana jest w niezauważalnej degradacji światła iz doskonałym reliefem. Przeniesiony charakter nie ulega żadnej zmianie; pastel jest dziełem europejskim, wykonany jest w duch Chińczyków... zaprzysiężeni wrogowie cienia.No cóż, o skończonej pracy można powiedzieć jednym słowem: jest to pastelowy Holbein, przedstawiający z profilu młodą niemiecką pokojówkę, niosącą tacę ze szklanką wody i filiżankę czekolady.
Rzeczywiście, zdjęcie przedstawia tylko jedną postać kobiecą.
Ale jest przedstawiona w sposób, który urzeka większość widzów odwiedzających słynną galerię w Dreźnie. J.-E. Lyotardowi udało się nadać obrazowi charakter sceny rodzajowej. Przed „Czekoladową Dziewczyną” jest wolna przestrzeń, więc ma się wrażenie, że modelka nie wydaje się pozować artystce, ale małymi kroczkami przechodzi przed widzem, ostrożnie i ostrożnie niosąc tacę.
ale świadomość jej atrakcyjności rozświetla całą jej delikatną i słodką twarzyczkę. Jej postawa, ułożenie głowy i rąk - wszystko jest pełne naturalnego wdzięku. Jej mała stopa w szarym bucie na wysokim obcasie skromnie wystaje spod spódnicy.
Kolorystykę ubrań „Chocolate Girl” wybrał J.-E. Liotard w miękkiej harmonii: srebrnoszara spódnica, złoty gorset, lśniący biały fartuch, przeźroczysta biała chusta i świeża jedwabna czapka - różowa i delikatna jak płatek róży... Artysta z wrodzoną mu precyzją nie odbiegają ani jedną linijką od najbardziej szczegółowej reprodukcji postaci ciała „Chocolate Girl” i jej ubrań. Na przykład gęsty jedwab jej sukni jest dość realistyczny; fałdy fartucha, który właśnie wyjęto z szuflady na bieliznę, nie były jeszcze wyprostowane; szklanka wody odbija się w oknie i odzwierciedla linię górnej krawędzi małej tacy.
Obraz „Czekoladowa dziewczyna” wyróżnia się kompletnością w każdym szczególe, co J.-E. Lyotard. Historyk sztuki M. Alpatov uważa, że \u200b\u200b„Z powodu tych wszystkich cech „Czekoladowa dziewczyna” można przypisać cudom złudzeń optycznych w sztuce, takim jak te kiście winogron na obrazie słynnego starożytnego greckiego artysty, który próbował dziobać wróble. " Po konwencjonalności i manierach niektórych mistrzów XVIII wieku, niemal fotograficzna dokładność obrazu J.-E. Lyotara sprawiała wrażenie objawienia.
Artysta pracował wyłącznie w bardzo rozpowszechnionej w XVIII wieku technice pasteli, którą opanował do perfekcji. Ale J.-E. Lyotard był nie tylko wirtuozowskim mistrzem tej techniki, ale także jej zagorzałym teoretykiem. Uważał, że to pastel najbardziej naturalnie oddaje kolor i najsubtelniejsze przejścia światłocienia w obrębie jasnych tonów barwnych. Samo zadanie pokazania postaci w białym fartuchu na tle białej ściany jest trudnym zadaniem malarskim, ale J.-E. Lyotara w połączeniu szaro-szarego i białego fartucha z bladoszarymi odcieniami i stalowym odcieniem wody to prawdziwa poezja kolorów. Ponadto, używając cienkich przezroczystych cieni w „Chocolate Girl”, osiągnął idealną dokładność rysunku, a także maksymalną wypukłość i wyrazistość brył.
Jeana-Etienne'a Lyotarda. Czekoladowa dziewczyna, 1745. Fragment | Zdjęcie: artchive.ru
Szwajcarski artysta Jean-Étienne Lyotard jest uważany za jednego z najbardziej tajemniczy malarze XVIII wiek. Legendy o jego podróżach i przygodach przetrwały do naszych czasów nie mniej niż pasjonujące opowieści o jego obrazach. Najbardziej znanym dziełem Lyotarda jest niewątpliwie Czekoladowa dziewczyna. Z tym obrazem wiąże się ciekawa legenda: według zeznań współczesnych artysty, przedstawiał tu kelnerkę, która poślubiła księcia, któremu kiedyś podawała czekoladę w kawiarni. Ale o charakterze i cechach moralnych tej osoby zachowały się bardzo sprzeczne dowody ...
Jeana-Etienne'a Lyotarda. Autoportret (Lyotar Śmiech), 1770. Fragment | Zdjęcie: artchive.ru
Na obrazie Lyotarda „Czekoladowa dziewczyna” widzimy skromną dziewczynę, która pokornie spuściła wzrok, prawdopodobnie przed gościem kawiarni, któremu spieszy się z podaniem gorącej czekolady. Według jednej wersji, która była powszechnie akceptowana przez długi czas, artysta przedstawił na tym obrazie Annę Baltauf, dobrze wychowaną przedstawicielkę zubożałej rodziny szlacheckiej. Pewnego dnia w 1745 roku książę Dietrichstein, austriacki arystokrata, potomek najbogatszego starożytnego rodu, udał się do wiedeńskiej kawiarni, aby spróbować nowomodnego napoju czekoladowego. Był tak ujarzmiony skromnym wdziękiem słodkiej dziewczyny, że mimo protestów rodziny postanowił się z nią ożenić.
Jeana-Etienne'a Lyotarda. Czekoladowa dziewczyna, 1745 | Zdjęcie: artchive.ru
Chcąc podarować swojej narzeczonej niezwykły prezent, książę rzekomo zamówił jej portret u artysty Lyotarda. Był to jednak portret niezwykły – książę poprosił o przedstawienie dziewczyny na obrazie, na którym ją poznał i zakochał się od pierwszego wejrzenia. Według innej wersji artysta przedstawił na zdjęciu pokojówkę austriackiej cesarzowej Marii Teresy, która uderzyła go swoim pięknem.
Jeana-Etienne'a Lyotarda. Autoportrety 1768 i 1773 | Zdjęcie: liveinternet.ru i artchive.ru
Sceptycy twierdzą, że w rzeczywistości wszystko było znacznie mniej romantyczne niż w pięknej legendzie. I nawet Anna nie była Anną, ale prostym Nandlem Baltaufem, który nie pochodził z rodziny szlacheckiej, ale ze zwykłej rodziny - wszyscy jej przodkowie byli sługami, a kobiety osiągały życiowe błogosławieństwa, często świadcząc specjalne usługi w łożach pana. Właśnie na taki los przygotowała ją matka, która upierała się, że w inny sposób jej córka nie może osiągnąć ani pieniędzy, ani szczęścia.
Jeana-Etienne'a Lyotarda. Czekoladowa dama. Fragment | Zdjęcie: artchive.ru
Według tej wersji książę po raz pierwszy zobaczył dziewczynę nie w kawiarni, ale służąc w domu jednego ze swoich znajomych. Nandl częściej starała się przykuć jego wzrok i wszelkimi możliwymi sposobami starała się zwrócić na siebie uwagę. Plan się powiódł, a sprytna pokojówka wkrótce została kochanką arystokratki. Nie zadowalała się jednak rolą „jednej z” i zadbała o to, by książę zaczął przedstawiać ją swoim gościom i przestał spotykać się z innymi kochankami.
*Chocolate Girl* Lyotara w Galerii w Dreźnie | Zdjęcie: livemaster.ru
I wkrótce świat był zszokowany wiadomością: książę Dietrichstein poślubił pokojówkę! Naprawdę zamówił portret panny młodej Lyotardowi, a kiedy opowiedział mu o swoim wybranym, artysta powiedział: „Takie kobiety zawsze osiągają to, czego chcą. A kiedy jej się powiedzie, nie będziesz miał dokąd uciec. Książę był zaskoczony i zapytał, co Lyotard miał na myśli, a on odpowiedział: „Na wszystko jest czas. Nadejdzie czas, kiedy sam to zrozumiesz. Obawiam się jednak, że będzie za późno. Ale najwyraźniej książę nic nie rozumiał: do końca swoich dni żył ze swoją wybranką i umarł, przekazując jej cały swój majątek. Żadna kobieta nie była już w stanie się do niego zbliżyć. A żonie w jej schyłkowych latach udało się osiągnąć honor i uznanie na świecie.
*Chocolate Girl* - jedna z najczęściej powielanych dzieła XVIII wieku | Zdjęcie: fb.ru
Od 1765 r. „Czekoladowa dziewczyna” znajduje się w Galerii Drezdeńskiej, a podczas II wojny światowej hitlerowcy wywieźli to zdjęcie wraz z innymi eksponatami galerii do zamku Königstein nad Łabą, gdzie kolekcję odkryły później wojska radzieckie . Jakim cudem ocalała tam cenna kolekcja, pomimo zimna i wilgoci panujących w piwnicach, historycy sztuki wciąż nie mogą się nadziwić.
Jeden z najstarszych amerykańskich znaków towarowych | Zdjęcie: fb.ru i itom.dk
Tożsamość modelki na portrecie nie została jeszcze dokładnie zidentyfikowana, ale „Czekoladowa dziewczyna” Lyotard zdaje się fascynować każdego, kto przychodzi do Drezdeńskiej Galerii i jest uważana za jedno z jej najlepszych arcydzieł. Warto zauważyć, że „Shokoladnitsa” stał się jednym z pierwszych znaków towarowych w historii marketingu. Nadal jest używany jako logo przez sieć kawiarni.
