Sztuka tańca to wyjątkowa forma ekspresji, która wykorzystuje uniwersalną mowę ciała, zrozumiałą dla każdego. Od baletu do taniec nowoczesny, od hip-hopu po salsę i od tańca orientalnego po flamenco, taniec stał się ostatnio rozrywką, która ma swój renesans.
Ale jeśli chodzi o poszczególnych tancerzy, kto ma najlepsze ruchy? Najlepsza postawa, siła i ostrość? Poniżej przedstawiamy dziesięciu największych tancerzy XX wieku – wybranych ze względu na ich sławę, popularność i wpływ sztuka światowa taniec.
10. Wasław Niżyński
Wacław Niżyński był jednym z najbardziej utalentowanych tancerzy baletowych w historii, a może nawet największym. Niestety, nie ma wyraźnego materiału filmowego pokazującego jego niesamowity talent w ruchu, co jest głównym powodem, dla którego zajmuje dopiero dziesiąte miejsce na tej liście.
Niżyński był dobrze znany ze swojej niesamowitej zdolności przeciwstawiania się grawitacji swoimi wspaniałymi skokami, a także ze swojej zdolności do pełnego wczucia się w rolę, którą odgrywał. Znany jest również z tańca w pointach, umiejętności rzadko spotykanej u tancerzy. Niżyński tańczył w głównych rolach w parze z legendarna baletnica Anna Pawłowa. Następnie jego partnerką została Tamara Karsavina, założycielka londyńskiej Royal Academy of Dancing. Określano ich wraz z Karsaviną jako „najbardziej wzorowych artystów tamtych czasów”.
Niżyński opuścił scenę w 1919 roku, w stosunkowo młodym wieku dwudziestu dziewięciu lat. Uważa się, że przyczyną jego przejścia na emeryturę było załamanie nerwowe, zdiagnozowano u niego także schizofrenię. Niżyński utrzymał ostatnie lata ich życia w szpitalach i zakładach psychiatrycznych. Ostatni raz tańczył publicznie ostatnie dni II wojny światowej, imponując grupie rosyjskich żołnierzy swoimi skomplikowanymi ruchami tanecznymi. Niżyński zmarł w Londynie 8 kwietnia 1950 r.
9. Marta Graham
Martha Graham uznawana jest za matkę tańca współczesnego. Stworzyła jedyną w pełni skodyfikowaną technikę tańca współczesnego, wyprodukowała w ciągu swojego życia jako choreografka ponad sto pięćdziesiąt dzieł i wywarła ogromny wpływ na wszystkie dziedziny tańca współczesnego.
Odejście jej techniki od baletu klasycznego i wykorzystanie przez nią specyficznych ruchów ciała, takich jak skurcz, rozluźnienie i spirale, wywarło głęboki wpływ na świat tańca. Graham posunął się nawet do stworzenia opartego na nim „języka” ruchu możliwości ekspresyjne Ludzkie ciało.
Tańczyła i tworzyła choreografie przez ponad siedemdziesiąt lat. W tym czasie została pierwszą tancerką, która wystąpiła w Białym Domu; pierwszą tancerką, która wyjechała za granicę jako ambasador kultury i pierwszą tancerką, która otrzymała najwyższe odznaczenie cywilne, Prezydencki Medal Wolności. Jako matka tańca współczesnego zostanie uwieczniona w pamięci ludzi za swoje niezwykle emocjonalne występy, wyjątkową choreografię, a zwłaszcza za wrodzoną technikę tańca.
8. Józefina Baker
Chociaż nazwisko Josephine Baker kojarzone jest przede wszystkim z epoką jazzu, jej ogniste tańce nadal mają wpływ świat tańca prawie sto dziesięć lat po jej urodzeniu, tak jak było wcześniej.
Wiele dziesięcioleci przed Madonną, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears i Jennifer Lopez istniała Josephine Baker, jedna z pierwszych na świecie gwiazd pochodzenia afrykańskiego. W 1925 roku Josephine wyjechała do Paryża, aby tańczyć w La Revue Nègre. Wywarła niezatarte wrażenie na francuskiej publiczności dzięki doskonałemu połączeniu egzotycznego uroku i talentu.
Rok później wystąpiła w Folies Bergère i to był prawdziwy początek jej kariery. Pojawiła się w bananowej spódnicy i zachwyciła publiczność swoim stylem tańca. Później dodała śpiew do swoich występów i przez wiele lat pozostawała popularna we Francji. W odpowiedzi na uwielbienie narodu francuskiego Josephine Baker sama przyjęła obywatelstwo francuskie w 1937 roku.
We Francji nie odczuwała tego samego poziomu uprzedzeń rasowych, jaki był wówczas obecny w Stanach Zjednoczonych. Pod koniec życia Josephine Baker miała nadzieję stworzyć na swojej posiadłości we Francji „światową wioskę”, ale plany te pokrzyżowały trudności finansowe. Aby zebrać fundusze, wróciła na scenę. Jej powrót był krótki, ale był to triumf na Broadwayu w latach 70., a w 1975 otworzyła retrospektywne przedstawienie w Paryżu. Zmarła w tym samym roku na krwotok mózgowy, tydzień po otwarciu wystawy.
7. Gene Kelly
Gene Kelly był jednym z najbardziej wielkie gwiazdy i najwięksi innowatorzy złotej ery musicali w Hollywood. Kelly rozważał swoje własny styl, będący czymś w rodzaju hybrydy różnych podejść do tańca, swoje ruchy zaczerpnął z tańca współczesnego, baletu i stepowania.
Kelly wprowadził taniec do teatru, wykorzystując każdy centymetr swojej scenografii, każdą możliwą powierzchnię i każdy szeroki kąt kamery, aby wyrwać się z dwuwymiarowych ograniczeń filmu. W ten sposób zmienił sposób, w jaki filmowcy patrzą na swoje kamery. Dzięki Kelly kamera stała się żywym instrumentem, a nawet tancerzem, który filmowała.
Dziedzictwo Kelly'ego przenika branżę teledysków. Fotograf Mike Salisbury sfotografował Michaela Jacksona na okładkę „Off The Wall” w „białych skarpetkach i lekkich skórzanych mokasynach Gene Kelly”, które stały się znakiem rozpoznawczym gwiazdy filmowej. To właśnie ten obraz po pewnym czasie stał się jego własnym rozpoznawalne marki piosenkarz
Nawiązała do niej Paula Abdul, pierwotnie znana ze swojego tańca i choreografii słynny taniec Kelly z Myszką Jerrym w swoim wulgarnym teledysku do Opposites Attract, który kończy się stepowaniem. Usher był kolejnym najlepiej sprzedającym się artystą, który złożył hołd dziedzictwu Kelly’ego. Nigdy nie będzie drugiego takiego tancerza jak Kelly, a jego wpływ nadal odbija się echem wśród pokoleń amerykańskich tancerzy.
6. Sylvie Guillem
Czterdziestoośmioletnia Sylvie Guillem w dalszym ciągu przeciwstawia się prawom baletu i grawitacji. Guillem zmieniła oblicze baletu swoimi niesamowitymi talentami, z których zawsze korzystała, wykazując się inteligencją, rzetelnością i wrażliwością. Jej wrodzona ciekawość i odwaga poprowadziły ją na najodważniejsze ścieżki, wykraczające poza zwykłe granice baletu klasycznego.
Zamiast spędzić całą karierę na „bezpiecznych” przedstawieniach, podjęła odważne decyzje, równie dobrze radząc sobie z rolą „Raymondy” w Operze Paryskiej, jak i wzięciem udziału w nowatorskim spektaklu tanecznym opartym na twórczości Forsythe’a. Coś wzniosłego.” Prawie żadna inna tancerka nie ma takiego zasięgu, nic więc dziwnego, że stała się standardem dla większości tancerzy na całym świecie. Podobnie jak Maria Callas w świecie opery, Guillem był w stanie zmienić popularny wizerunek baletnicy.
5. Michaela Jacksona
Michael Jackson był dokładnie człowiekiem, który mógł to zrobić filmy muzyczne trend i bez wątpienia to on uczynił taniec ważnym elementem współczesna muzyka pop. Ruchy Jacksona stały się już standardowym słownictwem w tańcach popowych i hip-hopowych. Większość współczesnych ikon popu, takich jak Justin Bieber, Usher, Justina Timberlake’a przyznają, że styl Michaela Jacksona wywarł na nich duży wpływ.
Jego wkład w sztukę tańca był oryginalny i niezwykły. Jackson był innowatorem, który był przede wszystkim samoukiem, projektującym nowe ruchy taneczne bez typowych efektów formalnego treningu, które ograniczały wyobraźnię. Jego naturalny wdzięk, elastyczność i niesamowity rytm przyczyniły się do powstania „stylu Jacksona”. Pracownicy nazywali go „gąbką”. Przydomek ten nadano mu ze względu na jego zdolność do wchłaniania pomysłów i technik, gdziekolwiek je znalazł.
Największą inspiracją Jacksona byli James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly i być może zaskoczy to wiele osób, różnych tancerzy baletu klasycznego. Wielu jego fanów nie wie, że początkowo próbował „piruetować jak Barysznikow” i „tapać jak Fred Astaire”, ale bezskutecznie. Jednak oddanie własnemu, niepowtarzalnemu stylowi przyniosło mu sławę, której szukał, a dziś jego nazwisko stoi obok innych gigantów muzyka popularna, takich jak Elvis i Beatles, i jest uważany za jedną z największych ikon popu wszechczasów.
4. Joaquin Cortés
Joaquin Cortez jest najmłodszym tancerzem na tej liście, ale mimo że wciąż jest w procesie kształtowania swojej spuścizny, jest jednym z niewielu tancerzy w historii, którym udało się stać fenomenalnymi symbolami seksu, uwielbianymi zarówno przez kobiety, jak i mężczyzn. i mężczyźni. Elle Macpherson opisała to jako „chodzący seks”; Madonna i Jennifer Lopez publicznie wyraziły swój uwielbienie dla niego, a Naomi Campbell i Mira Sorvino należą do kobiet, którym (podobno) złamał serce.
Można śmiało powiedzieć, że Cortés to nie tylko jeden z najwybitniejszych tancerzy flamenco wszech czasów, ale także ten, który ugruntował miejsce flamenco w kulturze popularnej. Do jego męskich wielbicieli należą Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas i Sting. Wielu jego fanów nazywa go Bogiem Flamenco lub po prostu Bogiem Seksu, a jeśli będziesz miał okazję obejrzeć jeden z jego programów, zrozumiesz dlaczego. Jednak w wieku czterdziestu czterech lat Cortez pozostaje kawalerem, deklarując, że „taniec jest moją żoną, moją jedyną kobietą”.
3. Fred Astaire i Ginger Rogers
Astaire i Rogers byli oczywiście wyjątkową parą tancerzy. Mówią, że „on dał jej urok, a ona dała mu atrakcyjność seksualna" Sprawili, że taniec stał się o wiele bardziej atrakcyjny dla mas w dość pruderyjnych czasach. Było to częściowo spowodowane tym, że Rogers ją wykorzystywał umiejętności aktorskie w tańcu i sprawiała wrażenie, że taniec z Astairem był najlepszy szczęśliwe momenty jej życie.
Do wzrostu ich popularności przyczyniła się także epoka – w czasie Wielkiego Kryzysu wielu Amerykanów próbowało związać koniec z końcem – a ta dwójka tancerzy dała ludziom szansę na chwilę zapomnienia o przygnębiającej rzeczywistości i dobrą zabawę.
2. Michaił Barysznikow 
Jednym z nich jest Michaił Barysznikow najwięksi artyści balet wszech czasów, wielu krytyków uważa go za najwspanialszy. Urodzony na Łotwie Barysznikow studiował balet w Akademii Baletu Rosyjskiego im. Waganowej w Petersburgu (wówczas Leningradzie), zanim w 1967 roku zaczął występować w Teatrze Maryjskim. Od tego czasu zagrał główne role w kilkudziesięciu baletach. Odegrał kluczową rolę we wprowadzeniu baletu do kultury popularnej na przełomie lat 70. i 80. XX wieku, a przez ponad dwie dekady był twarzą tej formy sztuki. Barysznikow jest prawdopodobnie najbardziej wpływowym tancerzem naszych czasów.
1. Rudolf Nurejew
Barysznikow podbił serca krytyków i innych tancerzy, a Rudolf Nurejew był w stanie oczarować miliony zwykli ludzie Na całym świecie. Urodzona w Rosji tancerka została solistką Teatr Maryjski w wieku 20 lat. W 1961 roku, kiedy życie osobiste uczyniło go tematem bliska Uwaga z zewnątrz Władze sowieckie, on zapytał azyl polityczny w Paryżu, a następnie odbył tournée z Grand Ballet du Marquis de Cuevas.
W latach 70. wdarł się do branży filmowej. Większość krytyków twierdzi, że nie był tak dobry technicznie jak Barysznikow, ale Nurejewowi i tak udało się zachwycić publiczność swoją niesamowitą charyzmą i emocjonalnymi występami. Balet pary Nurejewa i Fonteyna (Romeo i Julia) pozostaje do dziś jednym z najpotężniejszych i najbardziej emocjonujących występów duetu w historii baletu.
Niestety, Nurejew był jedną z pierwszych ofiar zakażenia wirusem HIV i zmarł na AIDS w 1993 r. Dwadzieścia lat później wciąż możemy zobaczyć niesamowite dziedzictwo, jakie pozostawił po sobie.
+
Donniego Burnsa 
Donnie Burns to szkocka profesjonalna tancerka towarzyska specjalizująca się w tańcu latynoamerykańskim. On i jego była partnerka taneczna Gaynor Fairweather byli mistrzami świata w zawodach zawodowych Taniec latynoski rekord szesnaście razy. NA ten moment jest przewodniczącym Światowej Rady Tańca, a także wystąpił w dwunastej edycji „Dancing with the Stars”. gwiazdy).
Uważany jest za największego tancerza towarzyskiego wszechczasów, a jego mistrzowskie tańce z partnerką są obecnie uważane za klasykę. Jednak nie zawsze wszystko układało się pomyślnie dla Burnsa. W rozmowie z „Daily Sun” przyznał: „Nigdy tak nie myślałem mały chłopiec z Hamilton będę mógł doświadczyć przynajmniej części tego, czego doświadczyłem w swoim życiu. W szkole bez przerwy dokuczano mi i często wdawałam się w bójki, bo chciałam udowodnić, że nie jestem „królową tańca”.
Można śmiało powiedzieć, że dziś nie sprzeciwiłby się takiemu epitetowi, gdyż Donnie Burns jest obecnie uważany za „Króla Tańca”.
Notatka 1
Jeśli więc Twoja dziewczyna jest nauczycielką tańca, bądź cierpliwy...
1. wszystkie rozmowy zostaną sprowadzone do jednego tematu – tańca
2. będziesz musiał obejrzeć wszystkie filmy o tańcu z nią
3. będziesz musiał słuchać tego samego utworu wiele razy z rzędu – ona układa choreografię!
4. będziesz musiał sfilmować jej nowo wymyślone znajomości, żeby nie zapomniała
5. poznasz po imieniu cały jej zespół, nawet jeśli nigdy nikogo nie widziałeś
6. stale będziesz musiał zabierać kogoś z drużyny do domu
7. czasami będziesz musiał być partnerem, a nawet partnerem (musisz na kimś trenować)
8. kupuje ubrania, które widać tylko na zdjęciach, ponieważ nosi je tylko na siłowni
9. Czasami zabiera na występ TWOJE RZECZY.
10. wydaje pieniądze na 7 identycznych spodni/okularów/rękawiczek/itp.
11. Od czasu do czasu w całym mieszkaniu widać iskierki.
12. ciągle podwija, skleja, robi rzeczy - rekwizyty do spektakli
13. nie dotykaj jej płyt CD, pendrive'ów ani czegokolwiek, czego używa do nagrywania swoich tanecznych muz.
14. Muzykę dzielimy na roboczą i normalną. nie może słuchać utworów roboczych (do których tańczy) dłużej niż sekundę, jest nimi już zmęczona
15. Będziesz uczestniczyć w wielu wydarzeniach, których zupełnie nie planowałeś.
16. zaczniesz rozumieć taniec, uwierz mi
Uwaga 2
Jeśli Twoja dziewczyna jest tancerką:
1. Nie masz szczęścia, taniec to diagnoza!
2. Ona jest nieuleczalna!
3. Na pierwszą randkę przychodzi z ogromnym plecakiem, włosy ma związane w kok i prawie nie ma makijażu – cały makijaż po prostu starł podczas nauki.
4. W tym plecaku znajduje się kilka kompletów przepoconych umundurowań treningowych, tenisówek, ciężarków kilogramowych, bandaży elastycznych... on to wszystko niesie.
5. Nie będzie miała już czasu, zawsze będzie go mało, więc nie będziesz miał wielu randek.
6. Nie ma czasu na uporządkowanie spraw i obrażanie się.
7. Potrafi świetnie ukrywać emocje – zobaczysz je na scenie.
8. Nie próbuj umawiać się na randki z innymi dziewczynami, bo teraz jesteś jej chłopakiem, co oznacza, że tylko samobójcy mają na ciebie oko.
9. Należy odróżnić jazz od modern, hip-hop od poppingu i house oraz klasyczną disco od freestyle disco.
10. MUSISZ znać jej harmonogram, jeśli chcesz się ponownie spotkać.
11. a) Powinieneś chodzić na wszystkie przedstawienia - dzięki temu ona radzi sobie lepiej; b) Nie powinieneś chodzić na jej występy, słabo radzi sobie przed tobą.
12. Nie trzeba do niej podchodzić przed występem, ona i tak nic nie słyszy.
13. Nie próbuj leczyć jej siniaków – jest już do nich przyzwyczajona. I nie dotrwają do następnego występu.
14. Nie licz na wakacje zimą: zima to ich pora. I to jest występ za występem.
15. Hurra, sezon się kończy!!
16. Rozpoczynają się przygotowania do kolejnego, a są to ciągłe obozy przygotowawcze i szkolenia. W końcu nadchodzi wiosna i zaczynają się nowe spektakle.
17. Sobota i niedziela nie są dniami wolnymi (kto w ogóle wymyślił takie bzdury?!). W te dni nie ma szkoły, co oznacza, że jest 2 razy więcej treningów.
18. Trener to trener!
19. Nie, nie, nie rozumiesz... Coach to COACH!!!
20. Jej zespół to jej zespół.
21. Nie, nie, znowu nie rozumiesz... Jej zespół to JEJ ZESPÓŁ!!! To jej druga rodzina!!!
22. Bądź przygotowany na to, że tancerze najpierw czują, później myślą. Nie próbuj jej oszukać, ona zrozumie, zanim skończysz, nawet jeśli tego nie okazuje.
23. Tancerze też najpierw działają, później myślą.
24. Tancerki są zawsze w centrum uwagi, szczególnie wśród chłopaków. Będziesz musiał być blisko niej, aby nie dała się ponieść komuś innemu, ponieważ facetów będzie więcej niż wystarczająco.
25. Jest wytrwała i bardzo silna, nie musisz jej niańczyć, musisz ją szanować i kochać, nawet jeśli nie rozumiesz.
A jeśli po tym wszystkim nadal zdecydujesz się z nią być - gratulacje - jesteś wielkim szczęściarzem, że ją masz!!!
Każdy ma dziewczynę, ale nie każdy ma ją jako tancerkę!
W Top 17 najpiękniejszych tancerzy na świecie obejmowały dziewczęta i kobiety z Rosji, Ukrainy, Azerbejdżanu, Turcji, Hiszpanii, Chin, Indii, Algierii i Ameryki.
Ocena zawiera piękni tancerze
szeroka gama trendów i stylów nowoczesnych i klasycznych: tańce orientalne (taniec brzucha, kłopoty-fusion), Tańce latynoamerykańskie, balet, kathak, taniec bollywood, burleska, taniec na rurze.
Na stronie znajdują się oceny i poświęcony temat sztuka tańca: Najpiękniejsze baletnice, Najpiękniejsze tańce świata i Taniec brzucha
17. Sofia Boutella / Sofia Boutella(ur. 3 kwietnia 1982 w Oran, Algieria) – tancerka i aktorka algierskiego pochodzenia, „twarz” Nike.
16. Didem Kinali / Didem Kinali(ur. 1986) - turecka tancerka brzucha i piosenkarka.
15. Warda
/ Warda(ur. 3 marca 1985 w Krzywym Rogu na Ukrainie) - piosenkarka, aktorka, tancerka na rurze.
14. Oksana Sidorenko / Oksana Sidorenko(ur. 1 stycznia 1987 w Pietropawłowsku Kamczackim) – rosyjska tancerka, aktorka, mistrzyni świata w taniec w sali balowej w programie latynoamerykańskim.
13. Cygańska Róża Lee / Cygańska Róża Lee(9 lutego 1911 - 26 kwietnia 1970) - Amerykańska aktorka i królowa burleski.
12.Marii Elżbiety Winstead(ur. 28 listopada 1984 w Rocky Mount w Karolinie Północnej) to amerykańska aktorka i tancerka. Uczyła się baletu i tańca jazzowego, brała udział w musicalach na Broadwayu. Grał główna rola w dramacie tanecznym „Take a Step”.
11. Agapia Savicka / Agapia Savicka(ur. 3 czerwca 1987) - tancerka tribal fusion.
10. Oksana Rasulova / Oksana Rasulova(ur. 19 grudnia 1982 w Shirvan, Azerbejdżan) - azerbejdżańska tancerka klasycznych tańców indyjskich i Bollywood, zwyciężczyni indyjskiego talent show „India's Best Cine Stars Ki Khoj”.
9. Jenna Dewan-Tatum(ur. 3 grudnia 1980 w Hartford, Connecticut, USA) to amerykańska aktorka i tancerka. Znana jest z głównej roli w młodzieżowym melodramacie muzycznym „Step Forward”.
8. Amanda Schull / Amanda Schull(ur. 26 sierpnia 1978) to amerykańska aktorka i była zawodowa baletnica.
7. Madhuri Dixit / Madhuri Dixit(urodzony 15 maja 1967 w Bombaju) - Indyjska aktorka i profesjonalną tancerką taniec klasyczny Kathak. W 2013 roku otworzyła internetową akademię tańca „Dance with Madhuri”.
6. Medina Maimaiti(ur. 10 kwietnia 1987 w Urumqi, Chiny) to ujgurska aktorka, tancerka i modelka z Chin.
5. Kathryn McCormick / Kathryn McCormick(ur. 7 lipca 1990) - Amerykańska tancerka i aktorka. Zwycięzca szóstej edycji amerykańskiego reality show „Think You Can Dance?” (2009). Zagrała główną rolę w sequelu „Step Up 4”.
4. Marta Korzun / Marta Korzun(ur. 1977, Sewastopol, Krym) - jeden z czołowych wykonawców tańca orientalnego na Ukrainie i za granicą, dwukrotny Mistrz Świata tańce orientalne, zwycięzca Mistrzostw Wszechświata (2012).
3. Sofia Arzhakovskaya / Sofia Arzhakovskaya(ur. 12 sierpnia 1987 w Petersburgu, ZSRR) – rosyjska tancerka baletowa, amerykańska i Rosyjska aktorka film. Laureatka tytułu „Pani Świata 2006”. Od 16 roku życia pracowała w korpusie baletowym Baszkirskiego Państwowego Teatru Opery i Baletu.
2.Mahire Emet(ur. 24 maja 1987 w Urumczi) – ujgurska tancerka, aktorka i piosenkarka.
|
|
22 października 2011, 10:36
1. Nie masz szczęścia, taniec to diagnoza!
2. Na pierwszą randkę przychodzi z ogromnym plecakiem, włosy ma związane w kok i prawie nie ma makijażu – cały makijaż po prostu starł podczas nauki.
3. W tym plecaku znajduje się kilka kompletów przepoconych umundurowań treningowych, tenisówek, ciężarków kilogramowych, bandaży elastycznych... on to wszystko nosi.
4. Nie będzie miała już czasu, zawsze będzie go mało, więc nie będziesz miał wielu randek.
5. Potrafi świetnie ukrywać emocje – zobaczysz je na scenie.
6. Należy odróżnić jazz od modern, hip-hop od poppingu i house oraz klasyczną disco od freestyle disco.
7. MUSISZ znać jej harmonogram, jeśli chcesz się z nią ponownie spotkać.
8. a) Powinieneś chodzić na wszystkie przedstawienia - dzięki temu ona radzi sobie lepiej;
b) Nie powinieneś chodzić na jej występy, słabo radzi sobie przed tobą.
9. Nie trzeba do niej podchodzić przed występem, ona i tak nic nie słyszy.
10. Nie próbuj leczyć jej siniaków – jest już do nich przyzwyczajona. I nie dotrwają do następnego występu.
11. Nie polegaj na wakacjach zimą: zima to ich pora. I to jest występ za występem.
12. Hurra, sezon się kończy!!
13. Rozpoczynają się przygotowania do kolejnego, a są to ciągłe obozy przygotowawcze i treningi. W końcu nadchodzi wiosna i zaczynają się nowe spektakle.
14. Coach to coach!
15. Nie, nie, nie rozumiesz... Coach to COACH!!!
16. Jej zespół to jej zespół.
17. Nie, nie, znowu nie rozumiesz... Jej zespół to JEJ ZESPÓŁ!!! To jej druga rodzina!!!
18. Bądź przygotowany na to, że tancerze najpierw czują, potem myślą. Nie próbuj jej oszukać, ona zrozumie, zanim skończysz, nawet jeśli tego nie okazuje.
19. Tancerze też najpierw działają, potem myślą.
20. Tancerki są zawsze w centrum uwagi, zwłaszcza wśród chłopaków. Będziesz musiał być blisko niej, aby nie dała się ponieść komuś innemu, ponieważ facetów będzie więcej niż wystarczająco.
21. A jeśli mimo wszystko nadal zdecydujesz się z nią być - gratulacje - jesteś wielkim szczęściarzem, że ją masz!!!
Każdy ma dziewczynę, ale nie każdy ma ją jako tancerkę! (C)
