Dzieło autora Karla Pavlovicha Bryullova „Ostatni dzień Pompejów” jest jednym z najbardziej znane obrazy Historia Rosji malarstwo XIX wiek. W centrum obrazu znajduje się scena ukazująca smutny los mieszkańców majestatycznego miasta Pompeje w 79 roku p.n.e., kiedy to obudził się uśpiony wulkan Wezuwiusz i swoją erupcją zdmuchnął miasto z powierzchni Ziemi.
Bryullov, aby przekazać wszystkie niuanse tego wydarzenie historyczne, udał się do wykopalisk zniszczonych Pompejów, a wszystkie detale i przedmioty przedstawione na płótnie mają prawdziwą esencję, ponieważ zostały całkowicie przeniesione z oryginałów znajdujących się w Muzeum Neapolitańskim.
Podczas tworzenia płótna autor wybrał główne jaskrawoczerwone i czarne kolory farb, które nadają obrazowi cały horror prawdziwych wydarzeń. Jasny błysk pioruna rozświetla miasto i jego mieszkańców, spowijając je w cień popiołu i lawy wydobywającej się z ujścia Wezuwiusza. Ludzie, którzy są przytłoczeni obecną sytuacją, nie wiedzą, co robić, a ich panikowe obrazy doskonale to oddają.
Bryullovowi udało się przekazać tragiczny los mieszkańców i ich nieuniknioną śmierć. W każdym spojrzeniu na wizerunki ludzi widać lęk przed przyszłymi cierpieniami i nieuchronnym biegiem wydarzeń. Niektórzy spoglądają w niebo, mając nadzieję, że ich prawdziwy bóg może ich uratować i błagać o litość. Każdy obraz na zdjęciu jest wyjątkowy. Matka przytula dwójkę małych dzieci, starając się uchronić je przed piorunem, młodzi ludzie pomagają starcowi ukryć się w schronie i nieść go na ramionach, facet stara się opamiętać młodą damę i razem z nią chce znaleźć miejsce do ucieczki.
W centrum obrazu autorka namalowała kobietę, która nie mogła uciec, a jej dziecko, krzycząc z całych sił, próbuje dotrzeć do jej zimnego ciała, które opuściło życie. Z każdym otwarcie cała beznadziejność tej sytuacji staje się bardziej zrozumiała – nikt poza samymi ludźmi nie może im pomóc, a brak koncentracji i nieprzygotowanie sprawia, że popadają w strach i uciekają w nieznanych kierunkach przed nadciągającą ognistą lawą.
Autorowi udało się przekazać duchowe piękno osoby, która próbuje oprzeć się przerażającym siłom natury. Nawet pomimo obecnej sytuacji niektórzy mieszkańcy starają się z całych sił pomagać sobie nawzajem, przede wszystkim pozostając osobą, „Człowiekiem” z dużej litery.
Opis 2
Wiadomo, że sam Bryulłow odwiedził Pompeje, miasto zniszczone erupcją Wezuwiusza, i podczas swojego pobytu tam wykonał wiele szkiców i szkiców dla swojego przyszłe zdjęcie. Uderzyła go niszczycielska siła natury i to, do czego jest zdolna. Pod tym wpływem był w stanie naprawdę stworzyć arcydzieło światowej kultury i malarstwa.
Na to płótno przeważają kolory ciemne, ponure: brąz, czerń, brudnożółty. Krwawoczerwone niebo nie wróży dobrze. Sam wulkan nie jest widoczny dla widzów. Jego groźny kontur czernieje w tle. Podczas tworzenia bulgoczącej lawy Karl Pietrowicz Bryulłow używa jaskrawoczerwonego koloru, aby przedstawione plamy bulgoczącej gnojowicy z otworu wulkanu wyróżniały się na tle ciemnego nieba.
Dookoła zawalają się budynki. Niegdyś wspaniałe posągi dziewcząt spadają na nieszczęsnych mieszkańców Pompejów. Kamienne bloki tworzące budynki również mają tendencję do spadania na ziemię. Obok zapadających się budynków na prawej krawędzi płótna widać mężczyznę na koniu. Przestraszone zwierzę próbuje pozbyć się przeszkadzającego jeźdźca, aby uciec przed niebezpieczeństwem. Wokół konia był tłum. Młodzi ludzie starają się znieść starca i uchronić go przed zbliżającą się klęską żywiołową. W pobliżu inny mężczyzna próbuje pomóc starszej pani wstać. Na jej twarzy widać pokorę, akceptację nieuchronnej śmierci.
W samym środku leży martwa piękność. Jej klejnoty są porozrzucane wokół jej martwego ciała, a jej luksusowe szaty są podarte. Korzystając z tego obrazu, Bryullov po raz kolejny udowadnia daremność bogactwo materialne. Na dziewczynie leży przestraszone dziecko. Nie rozumie, dlaczego mama wciąż nie wstaje. Lewa strona obrazka pokazuje ludzi próbujących ratować rzeczy. Przerażeni młodzi mężczyźni i kobiety starają się ukryć rękami przed nadchodzącą klęską żywiołową.
Mimo całej mroku obrazu ludzie okazali się bardzo żywi. Wygląda na to, że mają zamiar robić zamieszanie, biegać po obrazie w nadziei na uratowanie życia.
Na wzmiankę o nazwisku Karl Pietrowicz Bryulłow wielu przypomina takie arcydzieła rosyjskiego malarstwa, jak „Włoskie południe”, „Jezka”, portrety sławni ludzie. W przypadku fabuł artysta zwrócił się do dzieła literackie(np. „Wróżenie Swietłana” na podstawie ballady Żukowskiego „Swietłana”) oraz do mitów („Narcyz patrzący w wodę”) i historii („Śmierć Inessy de Castro”). Do tego ostatniego gatunku należy również obraz „Ostatni dzień Pompejów”.
Opis kompozycji obrazu Bryulłowa Ostatni dzień Pompejów
Autorka używa dość odważnych kolorów, aby obraz był bardziej onieśmielający, niż mógł być w rzeczywistości. straszna tragedia, który pochłonął wiele istnień, miasto i całą kulturę. Patrząc na obraz czujemy jego głębię i przestrzeń tego, co się dzieje, tak jakbyśmy byli wewnątrz obrazu i przeżywali tę historię razem z mieszkańcami Pompejów.
Obraz przedstawia wiele osób, których życie zostało już skazane na zagładę. W lewym rogu widzimy twarz samego autora i trzykrotną ukochaną Bryulłowa, hrabinę Samoilovą - dziewczynę z dzbanem, leżącą na chodniku kobietę z dzieckiem i kobietę w lewym rogu przytulającą swoje dzieci.
Autorowi zajęło 3 lata, aby w pełni przemyśleć i przedstawić wszystkie swoje pomysły. Obraz bardzo wyraźnie opisuje różnorodne zachowania ludzi w obliczu zbliżającej się śmierci. Synowie, którzy porywają ojca. Matka na kolanach i jej dzieci w pobliżu, które szukają jej pomocy. Młody mężczyzna namawia matkę, by wstała i dalej biegała. Kapłan, odważnie i spokojnie patrzący na nadciągającą grozę i jak ogień, który przyszedł z nieba, zmywa jego bogów. Tłum uciekinierów. Artysta kolekcjonujący swoje narzędzia to autoportret Bryulłowa. Leżąca kobieta w centrum obrazu i dziecko, które opłakuje stratę matki, nie zdając sobie sprawy z nieuchronnej śmierci.
Na tło, artysta bardzo szczegółowo przedstawia sam wulkan. Ogień i lawa, które niejako spadają na ludzi z nieba. Błyskawica rozrywa niebo i ludzkie życie na pół.
Bryullov przypomina nam tym obrazem, że najważniejszą rzeczą na tym świecie jest człowiek i jego bliscy. Jak w jednej chwili przypadkowa osoba może stać się ofiarą przypadku i w ciągu kilku sekund stracić wszystko, w tym krewnych, przyjaciół, a nawet swoich własne życie, będąc całkowicie bezsilnym wobec żywiołów.
Opis nastroju obrazu Ostatni dzień Pompejów
Popularne tematy dzisiaj
- Kompozycja na podstawie obrazu Świeży wiatr. Opis Wołgi Lewitana
Woda, wiatr, ogień i ziemia to tylko niektóre z głównych elementów, które miały specjalne znaczenie dla starożytnych mieszkańców planety Ziemia. Po wielu wiekach ich znaczenie nie straciło na wadze i magicznie
rosyjski artysta Epoka Puszkina znany jako portrecista i ostatni romantyk malarstwa, a nie zakochany w życiu i pięknie, ale raczej jako przeżywający tragiczny konflikt. Warto zauważyć, że małe akwarele za jego życia w Neapolu zostały przywiezione przez arystokratów z podróży jako ozdobna i rozrywkowa pamiątka.
Silny wpływ na twórczość mistrza wywarło życie we Włoszech i podróż do miast Grecji, a także przyjaźń z A. S. Puszkinem. Ten ostatni drastycznie wpłynął na wizję świata absolwenta Akademii Sztuk Pięknych – w jego pracach na pierwszy plan wysuwają się losy całej ludzkości.
Obraz odzwierciedla tę ideę tak wyraźnie, jak to możliwe. „Ostatni dzień Pompejów” oparte na prawdziwych faktach historycznych.
Miasto w pobliżu współczesnego Neapolu zostało zniszczone przez erupcję Wezuwiusza. Świadczą o tym również rękopisy starożytnych historyków, w szczególności Pliniusza Młodszego. Mówi, że Pompeje słynęły w całych Włoszech z łagodnego klimatu, uzdrawiającego powietrza i boskiej natury. Patrycjusze budowali tu wille, cesarze i generałowie odpoczywali, zamieniając miasto w starożytną wersję Rubielówki. Autentycznie wiadomo, że istniał tu teatr, kanalizacja i łaźnie rzymskie. 24 sierpnia 79 n.e. mi. ludzie usłyszeli ogłuszający ryk i zobaczyli, jak z głębin Wezuwiusza zaczęły wyrywać się słupy ognia, popiołu i kamieni. Katastrofę poprzedziło wczoraj trzęsienie ziemi, więc większość ludzi zdołała opuścić miasto. Reszta nie uciekła od popiołów, które dotarły do Egiptu i lawy wulkanicznej. W ciągu kilku sekund doszło do straszliwej tragedii - domy runęły na głowy mieszkańców, a metrowe warstwy opadów wulkanicznych pokryły wszystkich bez wyjątku. W Pompejach wybuchła panika, ale nie było dokąd uciec. Właśnie ten moment jest przedstawiony na płótnie przez K. Bryulłowa, który widział ulice na żywo starożytne miasto, nawet pod warstwą skamieniałego popiołu, pozostając w takim stanie, w jakim były przed erupcją. Malarz przez długi czas zbierałem materiały, kilkakrotnie odwiedzałem Pompeje, badałem domy, chodziłem po ulicach, robiłem szkice odcisków ciał ludzi, którzy zginęli pod warstwą gorącego popiołu. Wiele postaci jest przedstawionych na zdjęciu w tych samych pozach - matka z dziećmi, kobieta, która spadła z rydwanu i młoda para.
Praca pisana była przez 3 lata – od 1830 do 1833 roku. Mistrza tak przesiąknęła tragedia ludzkiej cywilizacji, że kilkakrotnie wyprowadzano go z warsztatu w stanie na wpół przytomnym. Co ciekawe, w obrazie połączone są tematy zniszczenia i poświęcenia się człowieka. W pierwszej chwili zobaczysz w ogniu, który ogarnął miasto, spadające posągi, rozwścieczonego konia i zamordowaną kobietę, która spadła z rydwanu. Kontrast tworzą uciekający mieszczanie, którym nie zależy na niej.
Warto zauważyć, że mistrz nie przedstawiał tłumu w zwykłym tego słowa znaczeniu, ale ludzi, z których każdy opowiada swoją historię.
Matki przytulające swoje dzieci, które nie do końca rozumieją, co się dzieje, chcą je ochronić przed tą katastrofą. Synowie, niosąc na rękach ojca, który szaleńczo spogląda w niebo i zamyka oczy z popiołów ręką, próbują go ratować kosztem życia. Młody mężczyzna trzymający w ramionach swoją martwą narzeczoną nie wydaje się wierzyć, że ona już nie żyje. Szalony koń, który próbuje zrzucić jeźdźca, zdaje się dawać do zrozumienia, że natura nikogo nie oszczędziła. Chrześcijański pasterz w czerwonych szatach, który nie wypuszcza kadzielnicy, nieustraszenie i przerażająco spokojnie spogląda na spadające posągi. pogańscy bogowie, jakby widział w tym karę Bożą. Wizerunek kapłana, który zabrawszy ze świątyni złoty puchar i artefakty, uderza, opuszcza miasto, tchórzliwie rozglądając się. Twarze ludzi są w większości piękne i odzwierciedlają nie przerażenie, ale spokój.
Jeden z nich w tle to autoportret samego Bryulłowa. Ściska w dłoni najcenniejszą rzecz – pudełko farb. Zwróćcie uwagę na jego spojrzenie, nie ma w nim strachu przed śmiercią, jest tylko podziw dla otwartego spektaklu. Wygląda na to, że mistrz zatrzymał się i pamięta śmiertelnie piękny moment.
Co ciekawe, na płótnie nie ma głównego bohatera, jest tylko świat podzielony przez żywioły na dwie części. Postacie rozchodzą się na proscenium, otwierając drzwi do wulkanicznego piekła, a leżąca na ziemi młoda kobieta w złotej sukni jest symbolem śmierci wyrafinowanej kultury Pompejów.
Bryullov wiedział, jak pracować z światłocieniem, modelując obszerne i żywe obrazy. Ważna rola grają tu ubrania i draperie. Szaty są przedstawione w bogatych kolorach - czerwonym, pomarańczowym, zielonym, ochrowym, jasnoniebieskim i niebieskim. Z nimi kontrastuje śmiertelnie blada skóra, rozświetlona blaskiem błyskawicy.
Kontynuuje ideę dzielenia obrazu światłem. Nie jest już sposobem na przekazanie tego, co się dzieje, ale staje się żywym bohaterem. ostatni dzień Pompeje”. Błyskawica błyska na żółto, wręcz cytrynowo, na zimną barwę, zamieniając mieszkańców miasta w żywy marmurowe posągi, a krwistoczerwona lawa płynie nad spokojnym rajem. Blask wulkanu wyzwala panoramę umierającego miasta w tle obrazu. Czarne chmury kurzu, z którego wylewa się nie ratujący deszcz, ale niszczycielski popiół, jakby mówili, że nikogo nie można uratować. Dominującym kolorem na obrazie jest czerwień. A to nie ten wesoły kolor który ma dawać życie. Czerwień Bryulłowa jest krwawa, jakby odzwierciedlała biblijny Armagedon. Ubrania bohaterów, tło obrazu zdają się łączyć z blaskiem wulkanu. Błyski piorunów oświetlają tylko pierwszy plan.
„Ostatni dzień Pompejów” jest straszny i piękny. Pokazuje, jak bezsilna jest osoba wobec gniewnej natury. Talent artysty jest niesamowity, któremu udało się przekazać całą kruchość życie człowieka. Obraz cicho krzyczy, że nie ma na świecie nic ważniejszego niż ludzka tragedia. Trzydziestometrowe monumentalne płótno otwiera przed wszystkimi te karty historii, których nikt nie chce powtarzać. ... Spośród 20 tysięcy mieszkańców Pompejów tego dnia na ulicach miasta zginęło 2000 osób. Ile z nich zostało zasypanych pod gruzami domów, do dziś nie wiadomo.
Nadal nie wiesz, ile kosztują zimowe wakacje w górach Ałtaju? W takim przypadku polecam kontakt Biuro podróży, który jest prezentowany na http://altaiatour.ru
Słynny obraz Karla Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” został namalowany w latach 1830-1833. Na tym epickim płótnie malarz uchwycił śmierć miasta Pompeje z powodu erupcji Wezuwiusza w 79 r. n.e.
W poszukiwaniu autentyczności Bryullov odwiedził wykopaliska zmarłego miasta. Postacie i twarze ludzi stworzył malarz z natury, z mieszkańców Rzymu. Niemal wszystkie przedmioty przedstawione na obrazie artysta napisał z autentycznych rzeczy przechowywanych w Muzeum Neapolitańskim.
Bryullov przedstawia naprawdę piekielny obraz. W oddali płonie wulkan, z którego głębin we wszystkich kierunkach rozchodzą się strumienie ognistej lawy. Odbicia płomienia z płonącej lawy oświetlają tył płótna czerwonawym blaskiem. Błysk pioruna, przecinający chmurę popiołu i płonący, oświetla przód obrazu.
W swoim obrazie Bryullov używa śmiałego dla swoich czasów schemat kolorów. Bardzo bliska Uwaga przyciąga malarza do perspektywa z lotu ptaka– udaje mu się stworzyć poczucie głębokiej przestrzeni.
Przed nami całe morze ludzkiego cierpienia. W godzinie prawdziwej tragedii zostają zdemaskowani dusze ludzkie. Oto mężczyzna chroniący swoich bliskich, desperacko podnoszący rękę, jakby próbował powstrzymać żywioły. Matka, obejmując namiętnie swoje dzieci, spogląda w niebo z błaganiem o litość. Oto synowie na ramionach próbujący unieść słabego starego ojca z dala od niebezpieczeństwa. Młody chłopak namawia swoją upadłą matkę, by zebrała siły i uciekła. W centrum obrazu - Martwa kobieta i dziecko sięgające po martwe ciało matki.
Obraz „Ostatni dzień Pompejów” przypomina widzowi, że główną wartością świata jest człowiek. Jego fizyczne piękno i duchowa wielkość artysta przeciwstawia niszczycielskie siły natury. Obraz wywołał eksplozję podziwu i podziwu zarówno we Włoszech, jak iw Rosji. Praca została entuzjastycznie przyjęta przez A.S. Puszkina i N.V. Gogola.
Oprócz opisu obrazu K. P. Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”, nasza strona internetowa zebrała wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju o obrazie, jak i po prostu do pełniejsze zapoznanie się z twórczością sławnych mistrzów przeszłości.
|
Intrygować
Na płótnie - jedna z najpotężniejszych erupcji wulkanicznych w historii ludzkości. W 79 roku Wezuwiusz, który milczał tak długo, że od dawna uważano go za wymarły, nagle „obudził się” i zmusił wszystkie żywe istoty w okolicy do zasypiania na zawsze.
Wiadomo, że Bryulłow czytał wspomnienia Pliniusza Młodszego, który był świadkiem wydarzeń w Mizenie, które przetrwały podczas katastrofy: sceny. Rydwany, które odważyliśmy się wyciągnąć, trzęsły się tak gwałtownie w przód iw tył, mimo że stały na ziemi, że nie mogliśmy ich utrzymać, nawet umieszczając duże kamienie pod kołami. Morze wydawało się cofać i zostało odciągnięte od brzegów przez konwulsyjne ruchy Ziemi; z pewnością ziemia znacznie się poszerzyła, a na piasku leżały niektóre zwierzęta morskie... Wreszcie straszna ciemność zaczęła się powoli rozpraszać, jak chmura dymu; znowu pojawiło się światło dzienne, a nawet wyszło słońce, choć jego światło było posępne, jak to się dzieje przed zbliżającym się zaćmieniem. Każdy przedmiot, który pojawił się na naszych oczach (które były niezwykle osłabione) wydawał się zmieniać, pokryty grubą warstwą popiołu, jakby śniegu.
Pompeje dzisiaj
Miażdżący cios dla miast nastąpił 18-20 godzin po rozpoczęciu erupcji - ludzie mieli wystarczająco dużo czasu na ucieczkę. Jednak nie wszyscy byli ostrożni. I chociaż zestaw dokładny numer zmarłym się nie udało, liczba idzie do tysięcy. Wśród nich są głównie niewolnicy, których właściciele pozostawili do pilnowania majątku, a także starcy i chorzy, którzy nie zdążyli wyjechać. Byli też tacy, którzy liczyli na przeczekanie żywiołów w domu. W rzeczywistości nadal tam są.
Jako dziecko Bryullov stał się głuchy na jedno ucho po uderzeniu przez ojca.
Na płótnie ludzie wpadają w panikę, żywioły nie oszczędzą ani bogatych, ani biednych. I co jest niezwykłe, Bryullov używał jednego modelu do pisania ludzi z różnych klas. Mówimy o Julii Samoilovej, jej twarz znajduje się na płótnie cztery razy: kobieta z dzbanem na głowie po lewej stronie płótna; martwa kobieta w centrum; w lewym rogu obrazu matka przyciągająca do siebie córki; kobieta zakrywająca swoje dzieci i oszczędzająca z mężem. Artysta szukał twarzy dla reszty bohaterów na rzymskich ulicach.
Zaskakujące jest to zdjęcie i sposób, w jaki rozwiązany jest problem światła. „Zwykły artysta, oczywiście, nie omieszkałby skorzystać z erupcji Wezuwiusza, aby oświetlić swój obraz; ale pan Bryullov zaniedbał to lekarstwo. Geniusz zainspirował go śmiałym pomysłem, równie szczęśliwym, jak niepodrabialnym: rozświetlić cały przód obrazu szybkim, drobnym i białawym blaskiem błyskawicy, przecinając gęstą chmurę popiołu, która spowijała miasto, podczas gdy światło z erupcja, z trudem przebijająca się przez głęboką ciemność, rzuca czerwonawą półcień na tło ”- napisały wtedy gazety.
Kontekst
Zanim Bryullov zdecydował się napisać śmierć Pompejów, był uważany za utalentowanego, ale wciąż obiecującego. Do zatwierdzenia w statusie mistrza potrzebna była poważna praca.
W tym czasie we Włoszech popularny był motyw Pompejów. Po pierwsze bardzo aktywnie prowadzono wykopaliska, a po drugie doszło do kilku erupcji Wezuwiusza. Nie mogło to nie znaleźć odzwierciedlenie w kulturze: na scenach wielu włoskich teatrów z powodzeniem wystawiono opera Pacchiniego L „Ultimo giorno di Pompeia". Nie ma wątpliwości, że artysta ją widział, a może nie raz.
Pomysł napisania śmierci miasta pojawił się w samych Pompejach, które Bryulłow odwiedził w 1827 r. z inicjatywy swojego brata, architekta Aleksandra. Zebranie materiału zajęło 6 lat. Artysta był skrupulatny w szczegółach. Tak więc rzeczy, które wypadły z pudełka, biżuteria i inne różne przedmioty na zdjęciu zostały skopiowane z tych znalezionych przez archeologów podczas wykopalisk.
Akwarele Bryulłowa były najpopularniejszą pamiątką z Włoch
Powiedzmy kilka słów o Julii Samoilovej, której twarz, jak wspomniano powyżej, znajduje się na płótnie czterokrotnie. Do zdjęcia Bryullov szukał włoskich postaci. I chociaż Samoilova była Rosjanką, jej wygląd odpowiadał wyobrażeniom Bryulłowa na temat tego, jak powinny wyglądać Włoszki.
„Portret Yu. P. Samoilovej z Giovaniną Pacini i czarnym chłopcem”. Bryułłow, 1832-1834
Poznali się we Włoszech w 1827 roku. Bryullov przyjął tam doświadczenie starszych mistrzów i szukał inspiracji, podczas gdy Samoilova spłonęła przez swoje życie. W Rosji udało jej się już uzyskać rozwód, nie miała dzieci, a za zbyt burzliwe życie bohemy Mikołaj poprosił ją, aby wyprowadziła się z dworu.
Kiedy prace nad obrazem zostały zakończone, a włoska publiczność zobaczyła płótno, rozpoczął się boom na Bryulłowa. To był sukces! Wszyscy na spotkaniu z artystą uważali za zaszczyt przywitać się; kiedy pojawiał się w teatrach, wszyscy wstali, a pod drzwiami domu, w którym mieszkał, lub restauracji, w której jadł, zawsze gromadziło się wielu ludzi, aby go powitać. Od renesansu żaden artysta we Włoszech nie był obiektem takiego kultu jak Karl Bryullov.
W ojczyźnie malarza czekał też triumf. Ogólna euforia wokół obrazu staje się wyraźna po przeczytaniu linijek Baratyńskiego:
Przyniósł pokojowe trofea
Z tobą w cieniu ojca.
I był „Ostatni dzień Pompejów”
Dla rosyjskiego pędzla pierwszy dzień.
półprzytomny twórcze życie Karl Bryullov spędził w Europie. Po raz pierwszy wyjechał za granicę po studiach Akademia Cesarska sztuki w Petersburgu w celu doskonalenia umiejętności. A gdzie, jeśli nie we Włoszech, to zrobić?! Początkowo Bryullov malował głównie włoskich arystokratów, a także akwarele ze scenami z życia. Te ostatnie stały się bardzo popularną pamiątką z Włoch. Były to małe obrazy z drobnofigurowymi kompozycjami, bez portrety psychologiczne. Takie akwarele głównie gloryfikowały Włochy z ich piękną przyrodą i przedstawiały Włochów jako lud, który genetycznie zachował starożytne piękno swoich przodków.
Przerwana data (Woda już spływa po krawędzi). 1827
Bryullov pisał jednocześnie z Delacroix i Ingresem. Był to czas, kiedy w malarstwie do głosu doszedł temat losów ogromnych mas ludzkich. Nic więc dziwnego, że Bryullov wybrał historię śmierci Pompejów na swoje płótno programowe.
Bryullov podważył swoje zdrowie podczas malowania katedry św. Izaaka
Obraz wyprodukowany na Mikołaju I takim silne wrażenieże zażądał, aby Bryullov wrócił do ojczyzny i zajął miejsce profesora w Cesarskiej Akademii Sztuk. Wracając do Rosji, Bryulłow poznał i zaprzyjaźnił się z Puszkinem, Glinką, Kryłowem.
Freski Bryulłowa w katedrze św. Izaaka
Ostatnie lata spędzone przez artystę we Włoszech, próbując ratować swoje zdrowie, podważono podczas malowania katedry św. Izaaka. Wielogodzinna ciężka praca w wilgotnej, niedokończonej katedrze źle wpłynęła na serce i zaostrzyła reumatyzm.
Rosyjski artysta Karl Bryullov był niewątpliwie szanowany za swoje kunszt na długo przed stworzeniem tego arcydzieła. Niemniej jednak to „Ostatni dzień Pompejów” przyniósł Bryullovowi bez przesady światową sławę. Dlaczego obraz katastrofy wywarł taki wpływ na opinię publiczną i jakie tajemnice wciąż skrywa przed publicznością?
Dlaczego Pompeje?
Pod koniec sierpnia 79 roku n.e., w wyniku erupcji Wezuwiusza, miasta Pompeje, Herkulanum, Stabiae i wiele małych wiosek stały się grobami na kilka tysięcy lokalni mieszkańcy. Prawdziwy wykopaliska archeologiczne obszary, które popadły w zapomnienie, rozpoczęły się dopiero w 1748 r., czyli 51 lat przed narodzinami samego Karla Bryulłowa. Wiadomo, że archeolodzy pracowali nie jeden dzień, ale kilkadziesiąt lat. Dzięki tej okoliczności artyście udało się osobiście odwiedzić wykopaliska i wędrować po starożytnych rzymskich ulicach uwolnionych już od zastygłej lawy. Co więcej, w tym momencie to Pompeje okazały się najbardziej oczyszczone.
Wraz z Bryullovem chodziła tam również hrabina Julia Samoilova, dla której Karl Pavlovich miał ciepłe uczucia. Później odegra ogromną rolę w tworzeniu arcydzieła kochanka, a nawet więcej niż jednego. Bryullov i Samoilova mieli okazję zobaczyć budynki starożytnego miasta, odrestaurowane artykuły gospodarstwa domowego, pozostałości martwi ludzie. Wszystko to odcisnęło głębokie i żywe piętno na subtelnej naturze artysty. Było to w 1827 roku.
Zniknięcie postaci
Pod wrażeniem Bryullov niemal natychmiast zabrał się do pracy, zresztą bardzo poważnie i dokładnie. Niejednokrotnie odwiedzał okolice Wezuwiusza, wykonując szkice do przyszłego płótna. Ponadto artysta zapoznał się z zachowanymi do dziś rękopisami, w tym listami naocznego świadka katastrofy, starożytnego rzymskiego polityka i pisarza Pliniusza Młodszego, którego wuj Pliniusz Starszy zginął podczas erupcji. Oczywiście taka praca wymagała dużo czasu. Dlatego przygotowania do napisania arcydzieła zajęły Bryullovowi ponad 5 lat. Samo płótno o powierzchni ponad 30 metry kwadratowe, stworzył w niecały rok. Z wyczerpania artysta czasami nie mógł chodzić, dosłownie wynoszono go z warsztatu. Ale nawet przy tak starannym przygotowaniu i ciężkiej pracy nad arcydziełem Bryullov ciągle się zmieniał pierwotna intencja w taki czy inny sposób. Na przykład nie użył szkicu, który przedstawiał złodzieja zdejmującego biżuterię z upadłej kobiety.
Identyczne twarze
Jedną z głównych tajemnic, jakie można znaleźć na płótnie, jest obecność na obrazie kilku identycznych kobiece twarze. To dziewczynka z dzbanem na głowie, leżąca na ziemi kobieta z dzieckiem, a także matka przytulająca córki oraz osoba z mężem i dziećmi. Dlaczego Bryullov narysował je tak podobnie? Faktem jest, że ta sama dama służyła wszystkim tym postaciom - ta sama hrabina Samoilova. Pomimo tego, że artysta namalował na zdjęciu inne osoby od zwykłych mieszkańców Włoch, najwyraźniej Samoiłow Bryulłow, ogarnięty pewnymi uczuciami, po prostu lubił pisać.
Ponadto w tłumie przedstawionym na płótnie można znaleźć samego malarza. Przedstawił się takim, jakim był, artystą z pudełkiem wypełnionym artykułami artystycznymi na głowie. Ta metoda, jako swego rodzaju autograf, była używana przez wielu Mistrzowie włoscy. A Bryullov spędził wiele lat we Włoszech i tam studiował sztukę malarstwa.
Chrześcijanie i poganie
Wśród bohaterów arcydzieła jest też zwolennik wiara chrześcijańska, który łatwo rozpoznać po krzyżu na piersi. Matka z dwiema córkami przytula się do niego, jakby szukając ochrony u starca. Namalował jednak Bryulłowa i pogańskiego księdza, który szybko ucieka, nie zwracając uwagi na przestraszonych mieszczan. Niewątpliwie chrześcijaństwo było w tym czasie prześladowane i nie wiadomo na pewno, czy którykolwiek z wyznawców tej wiary mógł wówczas znajdować się w Pompejach. Ale Bryullov, próbując trzymać się dokumentalnej autentyczności wydarzeń, wprowadził do swojej pracy i ukryte znaczenie. Za pomocą wspomnianych księży pokazał nie tylko sam kataklizm, ale zniknięcie starego i narodziny nowego.
