Test: dźwięk gitar elektrycznych z różnych gatunków drewna iz różnymi przetwornikami.

Dowiedz się, jaki dźwięk lubisz. Posłuchaj innych gitarzystów i wybierz brzmienie, które Ci odpowiada. Trudno jest uzyskać odpowiedni dźwięk, jeśli nie wiesz, jak to brzmi.

Słuchaj uważnie aktualnego brzmienia swojej gitary. Zwróć uwagę na jakość wydobywanego dźwięku i na to, jak możesz na niego wpłynąć. Posłuchaj swojej gitary różne przepisy przełącznik odbioru, przekręć pokrętło regulacji tonów.

Poeksperymentuj z dotykaniem strun. Spróbuj zmienić sposób, w jaki brzmisz. Zwróć uwagę na to, jak dźwięk zmienia się w zależności od ataku. Twoje gitarowe vibrato stanie się Twoim znakiem rozpoznawczym, lata praktyki poprawią Twoje brzmienie. Brzmienie gitary zależy od tego, gdzie na niej grasz. Granie bliżej mostka powoduje ostrzejszy dźwięk i odwrotnie, granie bliżej gryfu zmiękcza dźwięk.

Zmień ciągi. Nowy zestaw strun może radykalnie zmienić brzmienie każdej gitary. Inny rozmiar strun również radykalnie zmieni dźwięk. Wypróbuj różne zestawy strun, aby zobaczyć, jaki wskaźnik Ci się podoba i który brzmi najlepiej.

Zmień pickupy. Tanie przetworniki są często przeszkodą nie do pokonania dla świetnego dźwięku. Single, humbuckery, przetworniki P90 i Telecaster, wszystkie te przetworniki brzmią inaczej i wymagają różnych stylów gry. Jeśli zostawisz zwykłe, fabrycznie zainstalowane przetworniki, dźwięk najprawdopodobniej bardzo ucierpi.

Dokąd idzie sygnał gitary? Bezpośrednio do wzmacniacza? Jeśli używasz efektów, upewnij się, że są wysokiej jakości, aby nie było zakłóceń ani zakłóceń. Tani rzadko jest dobry. Nawet jeśli nie masz pieniędzy na rurkę Marshall, możesz spróbować użyć iRig. Unikaj tanich wzmacniaczy półprzewodnikowych, takich jak Line6 Spiders czy Marshall MG. To prawdopodobnie najlepsza rzecz, jaką możesz zrobić, aby brzmiała świetnie. Gitara za 5000 funtów będzie brzmiała dobrze ze świetnym wzmacniaczem. Ale tani wzmacniacz zniszczy dźwięk nawet gitary za 50 000 dolarów.

Jeśli nadal nie jesteś zadowolony z dźwięku swojej gitary, może to być ciało. Gitary typu solid-body brzmią zupełnie inaczej niż gitary typu full body lub half-body. Nowa gitara może mieć dokładnie taki dźwięk, o jakim marzyłeś.

Technika gry. Dobra technika zdecydowanie przyczynia się do ogólnego brzmienia, może nawet można nauczyć się grać jak Joe Satriani, a przynajmniej opanować trudne solo, którego uczyłeś się od dłuższego czasu. Jeśli lubisz czyjąś grę, nauka ich techniki bardzo pomoże. Na przykład, jeśli chcesz brzmieć jak RHCP, musisz nauczyć się technik gry rockowej i funkowej, takich jak wyciszanie lewą ręką strun i zwracać uwagę na technikę pinky podczas grania akordów. Pomoże Ci również lepiej komponować piosenki, ponieważ nie będziesz ograniczany techniką gry.

1. Początkowo poprawny dźwięk

Przed przystąpieniem do obróbki materiału upewnij się, że źródło jest prawidłowo nagrane, poprawnie odtwarzane i ma poprawną barwę (barwę). Mówi producent Joey Sturgis: „Jeśli (gitara) nie brzmi dobrze od samego początku, prawdopodobnie ma niewłaściwy ton… Wszystko sprowadza się do brzmienia i gracza; a jeśli te dwie rzeczy są ze sobą w harmonii, wszystko, co pozostaje do zrobienia, to dodać dodatkowe pięć procent.

2. Inwersje

Pewnym sposobem na dodanie mięsa do powstałego dźwięku jest zduplikowanie partii przy użyciu różnych palcowań podczas gry. Spróbuj zagrać tę samą sekwencję akordów z dwójkami różne sposoby: pierwszy raz zgodnie z pierwotnym zamierzeniem, a drugi raz z inwersjami (na przykład zamiast barre zagraj otwarty akord).

Romesz Dodangoda: „Jednym z najważniejszych warunków wstępnych dla szerokiego brzmienia gitary jest sposób gry na instrumencie. Czasami próbuję różnych inwersji akordów, ponieważ niektóre z nich same w sobie brzmią cięższe i tłustsze. To jest prawdziwe ważny krok, antycypując poszukiwanie pożądanego dźwięku, ponieważ tylko to może sprawić, że gitara gra będzie mocniejsza i cięższa. Używając różnych inwersji w lewym i prawym kanale, możesz dodać jeszcze więcej szerokości do ogólnego dźwięku. Chodzi o to, że słuchacz dostrzega te subtelne różnice i sprawiają, że czuje, że partia gitary jest szersza niż w rzeczywistości.

3. Utrzymanie zainteresowania

Kontrast emocjonalny to potężne narzędzie w rękach artysty. Na przykład w thrillerach cisza zwykle poprzedza „nerwowe” epizody, podczas gdy w muzyce dynamiczne kontrasty mogą posłużyć do stworzenia poczucia objętości i siły. Joey Sturgis: „Spójrz na swoją piosenkę jak na film lub historię, w której rzeczy muszą się dziać cały czas. Nie powinno być jednej gigantycznej eksplozji od początku do końca, bo to uczyniłoby piosenkę jedną wielką, nudną cegłą. Istnieje wiele narzędzi do tworzenia urozmaiceń - wyrównanie, automatyzacja i łączenie różnych barw.

Romesz Dodangoda: „Jeżeli, na przykład, w zwrotce jest kilka gitar, to kiedy zacznie grać refren, te gitary nie będą już wydawały się tak szerokie. Przeanalizuj aranżację i ustal, gdzie ma być szerokość. Dzięki temu możesz stworzyć odpowiednie wrażenie dokładnie w tych miejscach, w których jest to najbardziej potrzebne.

4. Struny

Andy Snape: „Myślę, że możesz dać się ponieść grubości strun. Jeśli obniżyłbym gradację do C, nie użyłbym niczego grubszego niż 0,052. A w przypadku normalnego ustawienia - 0,046. W dawnych czasach zawsze wybierałem 0,011 - 0,056, ale ponieważ w ich dźwięku jest pewna nuda, uważam, że jasność jest bardziej cienkie struny może być preferowane."

Joey Sturgis: „Im grubsze struny, tym lepiej pozostają nastrojone. Jednak dość często zmieniamy struny. Wszystko zależy od sytuacji. Na przykład muzyk chce coś zagrać w szczególny sposób- na przykład, aby zagrać określone nuty z określonym zagięciem - i w tym przypadku bierzemy instrument z cieńszymi strunami. Albo, na przykład, jeśli riff ma vibrato lub coś w tym stylu. A potem wracamy do wielkiej, mięsistej gitary, która dobrze trzyma strojenie”.

5. Korzystanie z niższych strojów

Jak wiadomo, niższe strojenie nadaje gitarze grubsze, mięsiste brzmienie. Nawet jeśli twoja piosenka jest zrobiona w normalnej tonacji, możesz łatwo dodać do niej więcej mięsa, jeśli nagrasz kilka ścieżek w niższym stroju. Spróbuj nastroić gitarę w Eb lub upuść D, pamiętaj tylko o transpozycji partii, aby nuty brzmiały poprawnie i we właściwej tonacji.

6. Wybór głośnika

Andy Snap:„Już dawno zauważyłem, że przy niższych strojach ważniejszy jest dobór głośników niż samych wzmacniaczy. Na przykład Celestion Greenbacks i Vintage 30s działają lepiej z obniżonymi strojami, ponieważ mają bardziej zaakcentowaną średnicę. Im niższa partia, tym więcej wysiłku wymaga uzyskanie dobrej czytelności każdej nuty. A ponieważ wiele riffów jest granych na tej samej strunie, zadanie jest jeszcze bardziej skomplikowane. W normalnym stroju wszystko jest idealnie na swoim miejscu, łącznie z basem. Ale kiedy obniżysz strojenie, pojawia się problem: gitara trafia tam, gdzie powinien być bas i generalnie całe spektrum schodzi w dół. Ale jeśli te głośniki są w obudowie, to dzięki naturalnemu wzniesieniu środka zgarniasz ten stos i poprawiasz czytelność części.

7. Buduj moc rękami, a nie wzmacniaczem

Andy Snape: „Teraz istnieją wzmacniacze z wysokim nasyceniem, w których można natychmiast uzyskać potężny, twardy dźwięk. Jednak cała ta energia i pęd powinien rodzić się w rękach muzyka, a nie we wzmacniaczu. Jeśli grasz z jak najmniejszym wzmocnieniem, to dźwięk będzie jak najbardziej przejrzysty i czytelny.

8. Używaj delikatnych poziomów głośności

Alaina Johannesa:„Myślę, że do nagrywania nie potrzeba wielkich i głośnych wzmacniaczy. Nie wszystkie mikrofony mogą normalnie transmitować takie poziomy. Lepiej używać dobrych modeli o skromniejszym rozmiarze, których objętość nie łamie błony bębenkowej. Weźmy na przykład dobry album jazzowy, a usłyszysz, jak wspaniały i potężny dźwięk mają bębny. Ale to tylko mały zestaw, wsparty jednym lub dwoma mikrofonami lampowymi i nieco skompresowany. Ale z drugiej strony te mikrofony uchwyciły całość zakres częstotliwości i nic nie jest zniszczone przez nadmierną objętość.

Co się dzieje, gdy uszy są zbyt głośne? Są głusi. Dlatego lubię małe wzmacniacze. Jeśli muszę korzystać z dużych urządzeń, staram się ustawić je na dość umiarkowaną głośność. Otwiera to szeroki dostęp do szerokiej gamy różnych mikrofonów (takich jak mikrofony wstęgowe), które mogą dodać głębi, bogactwa i tekstury, których nie mogą zapewnić modele dynamiczne.

9. Nagrywanie podwójnych ścieżek

Podwójne tory są jednymi z najbardziej znanych i proste sposoby dodaj objętość i wagę do dowolnego nagrania gitarowego. Zasada jest niezwykle prosta: wystarczy nagrać tę samą część dwa razy. Głównym warunkiem jest to, że obie strony muszą grać ze sobą w synchronizacji. Jeśli ten aspekt zostanie zaniedbany, ucierpi faktura riffu, będzie zamieszanie w przestrzeni stereo, a zamiast oczekiwanej objętości i wagi dostaniesz zwykłą owsiankę.

10. Nagrywanie akustycznego dźwięku strun

W razie potrzeby można do brzmienia elektrycznego dodać efekt perkusyjny, podobny do tego, który słyszymy w brzmieniu gitary akustycznej. Do tego potrzebny jest mikrofon pojemnościowy (ponieważ same struny gitary elektrycznej brzmią bardzo cicho), umieszczony w takiej odległości, aby nie dotykać dłoni. Oczywiście musisz wziąć pod uwagę, że może odebrać dodatkowe dźwięki. Na przykład oddychanie, pociąganie nosem, tupanie lub dudnienie w żołądku.

11. Dwa tory dobre - cztery tory złe?

Tak więc, jeśli podwójna ścieżka tworzy szerszy i grubszy dźwięk, to poczwórna ścieżka prawdopodobnie wytworzy jeszcze bardziej masywny dźwięk? Nie zawsze. Przy odpowiednim podejściu mogą dodać dynamiki do aranżacji, sprawiając, że instrumenty brzmią bardzo szeroko. W przeciwnym razie, zamiast szerokości i wagi, skończysz z brudną ścianą przesterowanych gitar. Zobaczmy, co na ten temat mają do powiedzenia profesjonaliści:

Romesz Dodangoda:„Jeśli pozwala na to aranżacja, nagram quady. Na jedną parę torów przypada jeden wzmacniacz, a na drugą – zupełnie inny. A czasem inna gitara. Dodaje to nowe częstotliwości i harmoniczne do partii gitarowej i tworzy ultra-szeroki teksturowany dźwięk. Jednak tory quad nie zawsze działają tak, jak powinny. Jeśli np. aranżacja jest przeładowana, to lepiej zatrzymać się na podwójnym torze. W niektórych przypadkach dwie gitary grają mocniej i szerzej niż cztery ( o tym odsyłam do artykułu z cykluSekrety inżynierów miksów „Mike Fraser. AC/DC: czarny lód).

Andy Snape: „Może w zwrotkach będą dwa utwory, ale jeśli chodzi o refren, będą to cztery utwory, aby stworzyć poczucie pewnego rodzaju podniesienia. Możesz także poszukać innych inwersji akordów, aby dźwięk był bardziej obszerny. Jeśli od razu zaczniesz od czterech utworów, możesz szybko skończyć z utratą czytelności wykonania. W rzeczywistości wolę pracować z dwoma utworami niż z czterema. Chcę usłyszeć atak w nutach. Wiele osób uważa, że ​​im więcej, tym lepiej, ale moim zdaniem może to prowadzić do brzmienia przypominającego refren z powodu różnic w stroju gitary i rozmycia gry z powodu odchyleń rytmicznych podczas gry.

Tom Dalgety: „Zamiast układać barwę z wielu utworów, od razu staram się, aby poszczególne dźwięki były jak największe. Często zmieniam mikrofony i techniki nagrywania. Lubię mikrofony pojemnościowe lub wstęgowe do kolumn, chociaż Shure SM57 w niektórych przypadkach wsadzi je do paska. Jednak zwykle nagrywam obudowę tylko z jednym mikrofonem. Ale w razie potrzeby mogę zainstalować i nagrać znacznie więcej. Myślę, że lepiej poświęcić trochę czasu i stworzyć dwie lub trzy naprawdę fajne dźwięki, niż usiąść i spróbować złożyć coś z piętnastu kawałków”.

Joey Sturgis: „Myślę, że istnieją poważne nieporozumienia dotyczące tego, jak zrobić dużą gitarę. Ludzie myślą, że dla duży dźwięk potrzebujesz dużo ścieżek gitarowych. Polecam dokładnie odwrotną rzecz: myślę, że im mniej gitar, tym mocniejszy i bardziej obszerny dźwięk. Jeśli w prawym i lewym kanale jest tylko jedna gitara, możesz je maksymalnie wykorzystać. A jeśli są już dwa utwory, to trzeba iść na kompromis, coś ściszyć, żeby było dobrze słyszalne. O wiele łatwiej jest ustawić jeden naprawdę zajebisty ton mięsa i po prostu się nim bawić”.

12. Używaj innego sprzętu i narzędzi

Pamiętasz, co ostatnio rozmawialiśmy o małych zmianach w ustawieniach sprzętowych i jak duży wpływ mogą one mieć na ostateczny dźwięk? Zmieniając konfigurację swojego sprzętu pomiędzy nagraniami ścieżek, możesz łatwo uzyskać szeroką gamę różnych dźwięków. Wypróbuj różne gitary, przetworniki, wzmacniacze i mikrofony. Doda to zainteresowania i różnorodności, jednocześnie utrzymując uwagę słuchacza.

Tom Dalgety: „Nagrywanie trwa, możesz zmienić poziom wejściowy (wzmocnienie) na wzmacniaczach lub pedałach. W ten sposób otrzymujesz różne harmoniczne dla różnych utworów.”

Romesz Dodangoda: „Lubię używać różnych wzmacniaczy dla prawego i lewego kanału. Na przykład po lewej gitara rytmiczna zagra Marshalla, a po prawej Blackstar. Myślę, że lepiej nie zmieniać gitary, aby intonacja i strojenie były zbliżone w obu kanałach. Jednak dwa różne wzmacniacze to dobry sposób na zwiększenie szerokości. Dodatkowo daje to ciekawszy dźwięk…”

Andy Snape: "... Gary Holt (Exodus) zagrał wszystkie partie gitary rytmicznej. Jednak prawy i lewy kanał zostały nagrane z nieco innym dźwiękiem. Pomaga to dodać trochę szerokości do miksu. Ten sam dźwięk na obu kanałach sprawia, że ​​utwór brzmi nudno i amatorsko”.

13. Nie kopiuj

Oprzyj się pokusie, aby po prostu skopiować ten sam plik na wiele warstw. Nic dobrego z tego nie wyniknie, ponieważ widmo będzie wszędzie takie samo. W niektórych przypadkach może to prowadzić do efektu przesunięcia w fazie, co nie przyczynia się do pełni i mocy dźwięku.

14. Użyj opóźnienia w swoim solo

Romesz Dodangoda: „W przypadku gitary prowadzącej opóźnienie może naprawdę wydłużyć go prawie poza krawędzie głośników. Najpierw spróbuj ustawić lewy kanał na 1/4, a prawy kanał na 1/8. Inny czas delay stworzy iluzję, że gitara stała się szersza. Często używam go do tworzenia ciekawych efektów rytmicznych w stereo. … Dźwięk opóźnienia może się znacznie różnić w zależności od tego, gdzie jest umieszczony w łańcuchu, więc eksperymentuj i znajdź najlepsze.”

15. Nagrywanie dwóch wzmacniaczy jednocześnie

Jeśli masz dwa różne wzmacniacze, to możesz spróbować nagrywać je jednocześnie – w zasadzie tak, jakby to było jedno urządzenie. Aby to zrobić, musisz podzielić sygnał gitary (na przykład użyć rozgałęźnika) i podać go do wzmacniaczy. Najlepiej byłoby, gdyby były odizolowane od siebie. Oczywiście ta technika nie zapewnia tego samego rodzaju ekspansji, co prawdziwy podwójny tor, ale mimo to daje szerszy zakres przydatnych tonów.

Alaina Johannesa: „Lubię jednocześnie nagrywać wiele mikrofonów i wiele wzmacniaczy. Zwykle nie zakładam mikrofonu na więcej niż jeden głośnik, ale prawie zawsze będę miał mikrofon pokojowy – wstęgowy lub inny – aby nadać wszystkim nieco głębi. Mogę umieścić mikrofon za otwartą obudową, aby wyczuć ruch powietrza. A ja lubię przesyłać sygnał do dwóch wzmacniaczy na raz, ustawiając jeden z nich z niewielkim opóźnieniem, nadając dźwiękowi nieco większą głośność i szerokość.

16. Eksperymentuj ze swoim sprzętem

Warto powiedzieć, że wielu wybitnych muzyków używa przy nagrywaniu płyt m.in. taniego sprzętu półamatorskiego. Dzięki niemu można zwiększyć paletę tonalną, dodać agresji oraz rozwiązać niektóre problemy związane z czytelnością poszczególnych partii.

Alaina Johannesa: „Jeśli istnieje ścieżka gitarowa, którą naprawdę chcesz popchnąć do przodu, to dlaczego nie nagrać jej przez kilka wzmacniaczy jednocześnie? Bierzesz dodatkowy mały wzmacniacz do ćwiczeń w domu (jak Pignose) z jego maleńkim „bzz bzzz” i nagrywasz razem z dużą maszyną. Teraz, mieszając to „bzz bzzz” z głównym utworem, będziesz mieć pewność, że będzie to zauważalne w każdej grupie instrumentów.”

17. Zapraszam do korzystania z emulatorów!

Wirtualne wzmacniacze gitarowe osiągnęły już taką doskonałość, że nie wszyscy potrafią już odróżnić swój dźwięk od prawdziwego. Na przykład Joey Sturgis naprawdę woli używać wzmacniaczy do tworzenia ciężkich barw. „Do tego typu rzeczy bardzo intensywnie używam symulatorów wzmacniaczy. Są klienci, którzy przychodzą i domagają się prawdziwych wzmacniaczy, a ja im wtedy mówię: „Czy chcielibyście zrobić ślepy test”? A w prawie 99% przypadków ludzie wybierają symulator wzmacniacza”.

18. Dodaj żywe powietrze...

Jeśli pracujesz w czysto wirtualnym środowisku i uważasz, że gitary brzmią zbyt sterylnie, spróbuj wyjść z pudełka i dodać do swojego projektu prawdziwą ścieżkę mikrofonową. Nawet jeśli wyślesz sygnał do jakiegoś taniego wzmacniacza i nagrasz go z powrotem przez mikrofon, pomoże to ożywić dźwięk i stworzyć dodatkową teksturę w miksie. [ W rzeczywistości mówimy o reampingu - BVV].

19. …lub stwórz swój własny

Joey Sturgis: „Jeśli chcesz dodać więcej powietrza (jasności) do dźwięku, możesz użyć wzbudnicy lub jakiegoś rodzaju saturatora. Możesz także skopiować ścieżkę i przetworzyć kopię z filtrem HP powyżej 10 kHz. W rzeczywistości pozostanie tylko pewien syk. To będzie „powietrze”. Następnie wymieszaj go z powrotem, aż usłyszysz pożądany efekt."

20. Nagrywaj czyste ślady

W niektórych przypadkach stosy zniekształconych ścieżek mogą utracić atak i czytelność poszczególnych nut. Dotyczy to zwłaszcza partii granych na otwartych strunach. A jak to rozwiązać? Napisz równolegle czyste części i wymieszaj z głównymi! Dzięki temu zachowujesz czytelność i nie uszkadzasz „mięsa”.

21. Praca z symulatorami głośników

Wiele wzmacniaczy gitarowych ma bezpośrednie wyjście sygnału, że tak powiem, omijając obudowę. To nie brzmi jak najlepiej w najlepszy sposób, jednak takie utwory mogą być bardzo przydatne w dalszym miksowaniu. Można je obrabiać za pomocą symulatorów głośników i uzyskiwać najszerszy zakres różnych barw.

22. Wybierz odpowiednią lokalizację mikrofonu

Mikrofon i jego umiejscowienie mają ogromny wpływ na brzmienie i charakter wzmacniacza gitarowego. Tak naprawdę trzeba tu podjąć dwie główne decyzje: przed którą częścią głośnika będzie znajdować się mikrofon i w jakiej odległości. Umieszczając go pośrodku uzyskasz jaśniejszy dźwięk. Przesunięty do krawędzi - ciemniejszy. Zmieniając odległość, uzyskaj inną ilość otoczenia.

23. Zastanów się dokładnie nad rozmieszczeniem elementów w miksie

Alaina Johannesa: „…Myślę, że miksowanie i aranżowanie są ze sobą powiązane. Na przykład, 10 rzeczy rywalizuje o tę samą przestrzeń dźwiękową… i trzeba podejmować decyzje, aby każdy utwór miał swoją własną naturalną przestrzeń. A wtedy miksowanie nie będzie takie trudne - wystarczy umieścić części w ich własnych częściach spektrum. Co będzie przed nami? A co z tyłu? A co kryje się za tym wszystkim? Lubię dźwięki warstwowe. Możesz lokalizować dźwięki od lewej do prawej, możesz sprawić, by brzmiały tuż przed słuchaczem, możesz je odepchnąć. Jest tu z czym się bawić."

24. Unikaj wzmocnienia basów

Częstym problemem podczas nagrywania i miksowania ciężkich gitar jest nagromadzenie basu. Często widma basu i gitary nakładają się na siebie, niskie częstotliwości zderzają się ze sobą, tworząc niezrozumiałe buczenie w miksie. Jeśli tak się stanie, spróbuj obniżyć swoje gitary poniżej 120 Hz.

25. Użyj automatyzacji

Oprócz wszystkich innych zalet wtyczki pozwalają nam zmieniać nasze parametry podczas odtwarzania utworu. Zmiany te można zapisać w DAW, a następnie wykorzystać do opracowania aranżacji.

Joey Sturgis: „Jest tu wiele bardzo przydatnych narzędzi. Możesz zautomatyzować dosłownie każdy parametr wzmacniacza, ale wiele osób po prostu tego nie robi”.

26. Zapisz swoje mids

Andy Snape: „Nie oszukuj się, wycinając środek i myśląc, że to da najlepszy dźwięk. ... Musisz kontrolować barwę własnymi rękami. Jeśli możesz grać i uzyskać dobry dźwięk przez JCM800 bez Tube Screamera lub jakiegoś korektora przed nim, to masz ręce we właściwym miejscu.”

Kto jest kim

Romesh Dodangoda jest właścicielem Longwave Studios w Cardiff. W Ostatnia dekada stał się rozchwytywanym producentem i inżynierem miksu na brytyjskiej scenie rockowej. Współpracował z takimi zespołami jak Twin Atlantic, Bullet For My Valentine, Funeral For A Friend, Sylosis i wieloma innymi.

Tom Dalgety jest producentem i inżynierem miksu i był używany przez tak znane zespoły jak Band Of Skulls, Opeth, Turbowolf, The Macabees, Royal Blood.

Joey Sturgis zaczął nagrywać zespoły rockowe w 2004 roku i od tego czasu pomaga w tworzeniu nowoczesnego metalcore'owego brzmienia. Współpracował z takimi zespołami jak Asking Alexandria, Miss May I, Emmure, Blessthefall i wieloma innymi. Ponadto ma własną firmę zajmującą się tworzeniem wtyczek, Joey Sturgis Tones.

Andy Sneap zaczynał od takich tytanów jak Arch Enemy, Megadeth, Exodus i Machine Head. Teraz jest jednym z najbardziej znanych producentów metalu na świecie. Andy jest właścicielem Backstage Studios w Yorkshire i współpracuje z Toontrack.

Alain Johannes pracował jako inżynier miksu i producent z takimi osobami jak Chris Cornell, Arctic Monkeys, Jimmy Eat World, Hilary Duff, Kelly Clarkson i wieloma innymi. Ponadto pracował jako koncertowy inżynier dźwięku z wieloma zespołami i artystami, w tym Queens Of The Stone Age i Them Crooked Vultures.

Tłumaczenie przygotował Wiaczesław Bereżnoj

Kevina Choco. Ozzy Osbourne

Andy Snape

Fredrik Nordström

Colin Richardson: guru produkcji heavy metalu

Liama ​​O'Mullana. nagranie heavy metalu

Mike Senior: Nagrywanie wzmacniacza gitarowego

Źródło: udaloff.com
Jewgienij Udałow

Kilka słów o przetwornikach elektromagnetycznych do gitar elektrycznych:

Jeśli mówimy o płaskiej odpowiedzi częstotliwościowej czujników, to teoretycznie idealnym czujnikiem elektromagnetycznym jest czujnik z jednym obrotem. Wydajność takiego czujnika będzie mizerna i wyklucza możliwość jego zastosowania. Praktyczne zastosowania znalazły czujniki, które mają 4000-6000 obrotów na 1 sekcję ("humbucker") oraz 6000-8000 ("single" z magnesami "alnico"). Odpowiedź częstotliwościowa w tym przypadku jest daleka od liniowej ze względu na dużą liczbę zwojów. „Góry” w charakterystyce częstotliwościowej, ich wielkość i położenie w zakresie częstotliwości zależą od ilości zwojów, rodzaju obwodu magnetycznego, masy magnesu oraz materiału, z którego jest wykonany.

Historycznie zdarzyło się, że w procesie popularyzacji gitary elektrycznej przetworniki stały się narzędziem do kształtowania pewnej barwy gitary elektrycznej, a dla różne rodzaje gitary używają przetworników o różnych charakterystykach częstotliwościowych.

Stratocaster kontra Les Paul":

Z czasem pojawił się pewien klasyczny standard i wymagania stawiane gitarom. Na przykład typowy Stratocaster brzmi inaczej niż Les Paul. Dźwięk różni się nie tylko barwą przetworników, które na Stratocasterze brzmią jaśniej. Brzmienie „Les Paul” jest pod wpływem krótszej skali niż „Stratocaster”. Przy użyciu tej samej grubości strun, nuty grane na gitarze o krótkiej skali będą trwać dłużej, ponieważ struny będą mniej napięte niż „Stratocaster”, a ich wibracje będą dłuższe w czasie.

Gęstość barwy „Les Paul” nadaje mahoniowy korpus i sklejoną szyję. Przystawka „mostkowa” na płycie LP znajduje się bliżej mostka niż na gitarach o standardowej skali – a im bliżej mostka, tym bardziej „górny środek” w dźwięku. W przypadku projektu gitary „Les Paul” decyzja ta nie jest przypadkowa. W końcu, jeśli weźmiemy pod uwagę wielkość skali, dźwięk byłby zbyt „gundo” i mniej czytelny przy standardowym umiejscowieniu przystawki mostkowej. Oprócz tego mamy bardziej znaczącą różnicę w brzmieniu przetworników gryfu i mostka.

Czujniki aktywne lub pasywne - plusy i minusy:

Takiej wady pozbawione są czujniki aktywne (np. czujniki EMG). Ilość zwojów w czujnikach aktywnych jest 2-3 razy mniejsza, więc sygnał jest słabszy, ale pasmo przenoszenia nie ma wysokich „garbów” i jest bardziej liniowe niż „pasywne”. Aby zrekompensować niską moc wyjściową cewek, zastosowano mały przedwzmacniacz wbudowany w przetwornik. Jest dodatkowe wzmocnienie sygnału i przewód gitarowy nie ma już takiego wpływu na dźwięk. Wadą takich czujników jest dodatkowy szum z kości przedwzmacniacza. Jest to jednak tak nieistotne, że nie każdy to zauważy, nawet jeśli użyjesz „HI-GAIN Distortion”. „EMG 81” wytwarza nieco więcej szumów niż „EMG 85”, ale poziom tła „aktywnych” jest niższy niż w przypadku czujników pasywnych.

Nie wszyscy muzycy lubią używać aktywnych przetworników – ich specyficzne pasmo przenoszenia powoduje zupełnie inne doznania niż przy graniu z „pasywnym”. „Aktywny” ma bardziej czytelny i „sterylny” dźwięk. Zalecane, jeśli zależy Ci na dobrej czytelności. Przydadzą się również, jeśli przetwarzanie gitary daje efekt „blokowania” na niskich częstotliwościach.

Na forach gitarowych modne jest krytykowanie aktywnych przetworników i mówienie, że dźwięk jest z nimi pozbawiony dynamiki, ale tak nie jest. Wystarczy otworzyć dołączone do artykułu pliki dźwiękowe czujników aktywnych i pasywnych w dowolnym edytorze audio i porównać amplitudę fali i moment ataku. W przetwornikach pasywnych jeden z rezonansowych „garbów” znajduje się w zakresie 80-200 Hz, więc może być subiektywne wrażenie, że plecione struny brzmią głośniej i grubiej niż w przypadku „aktywnych”. Najwyraźniej oskarżenia o słaby atak są związane z tym czynnikiem, ale w każdym razie „aktywny” lub „pasywny” jest kwestią gustu i nie jest zwyczajowo dyskutować o gustach.

Gatunki drewna:

Powiedzieć, że wszystkie gitary wykonane na przykład z drewna X będą brzmiały tak samo, jest głupie. Różne rodzaje drewna mają wspólne tylko pewne tendencje w zakresie brzmienia, ale nic więcej. Nawet wzór struktury włókien w kawałkach jednego przetartego drzewa jest inny, podobnie jak waga każdego z nich - gęstość drzewa różni się od podstawy korzenia do środka pnia. I pomimo zewnętrznego podobieństwa, nikt nie ma 100% powtarzalności ze wszystkimi niuansami - nawet gdy gitary są zmontowane z tego samego rodzaju drewna, kolor dźwięku różni się w zależności od gitary. Być może to właśnie ten fakt daje początek takim duża liczba sprzeczne plotki i stwierdzenia, ale moim zdaniem te gitary są ciekawe. Drewno gitarowe powinno wysychać tylko naturalnie. Szybkie suszenie nie ma najlepszego wpływu na włókna drzewne.

Ważna jest również powłoka lakiernicza. Jeśli warstwa lakieru jest zbyt gruba, a struktura lakieru twarda, to zniknie otwartość niskich częstotliwości. „Podtrzymanie” (czas trwania dźwięku) gitary zależy od materiału korpusu, jego ekspozycji, rodzaju mocowania szyjki gitary, długości podziałki, konstrukcji statywu, materiałów z jakich jest wykonana i powłoka gitary. To właśnie moment kontaktu struny z drewnem ma znaczenie dla przeniesienia energii drgań struny na ciało. Energia strun nie powinna zatapiać się w korpusie gitary, jak w wodzie, w idealnym przypadku energia ta powinna wrócić do strun i działać jako jedność.

Warunki nagrywania przykładów dźwiękowych:

Przesterowany dźwięk- "T-324" ("GAIN" 2 godz.), Wzmacniacz - "Regent30-Mod", głośnik gitarowy "Celestion Greenback", 1 mikrofon "Shure SM 57", mikser, komputerowa karta dźwiękowa.

Korpus Stratocaster 1 wykonany jest z olchy. Szyja klonowa. Gitara ma jasny atak, nie do końca gładkie i przewidywalne wybrzmiewanie strun na różnych progach. Ale barwa jest nadal dość miękka. Dzięki mini-humbuckerowi Stratocaster 1, rytmiczne wzory i pełne akordy z przesterem brzmią dość mocno i dobrze. Gitara ma niezwykłą różnicę w brzmieniu od większości innych: nuta G płynnie przechodzi w harmoniczną we wszystkich dostępnych oktawach, niezależnie od tego, czy jest podłączona do wzmacniacza, czy nie. Tajemnica tego zjawiska najprawdopodobniej tkwi w niestandardowym Floyd Rose.

Pokryta jest prawdziwym złotem, materiał sprężyn i łóżka różni się od standardowego Floyd Rose. Łoże jest sztywne - utwardzanie zostało wykonane przy użyciu specjalnej technologii, wszystkie detale są wykonane z większą starannością, aby zapewnić lepsze przenoszenie energii strun na ciało. Z tego powodu wybrzmienie tej gitary nie jest typowe dla gitar typu Stratocaster.

*****************************************************************************

*****************************************************************************

*****************************************************************************

*****************************************************************************

*****************************************************************************

*****************************************************************************

Aby poprawnie odpowiedzieć na to pytanie, należy odpowiedzieć na następujące pytania: co wpływa na brzmienie gitary elektrycznej i kto lub co jest przyczyną niezadowalającego brzmienia instrumentu w takim czy innym przypadku.

Spróbujmy najpierw zrozumieć, kiedy istnieje chęć poprawy brzmienia gitary elektrycznej. Generalnie manifestuje się niezadowolenie z dźwięku gitary elektrycznej porównując dźwięk własnej gitary elektrycznej z pewnym dźwiękiem referencyjnym, który jest najczęściej kojarzony z dźwiękiem instrumentu ulubionego gitarzysty. Rzeczywiście, jeśli ktoś nigdy nie słyszał dźwięku innej gitary elektrycznej, to nie może powiedzieć, że dźwięk jego gitary elektrycznej jest lepszy lub gorszy. Może powiedzieć, że mniej więcej lubi dźwięk gitary elektrycznej niż dźwięki, które zna, na przykład, jeśli wie, jak brzmią fortepian i skrzypce, to może powiedzieć, że mniej więcej lubi dźwięk gitary elektrycznej niż dźwięki tych instrumentów muzycznych.

Tak więc, porównując dźwięk swojej gitary elektrycznej z dźwiękiem gitary elektrycznej swojego ulubionego artysty, wielu dochodzi do wniosku, że muszą coś zmienić i kupić, aby uzyskać dźwięk bardziej zbliżony do standardu. Aby to zrobić, niektórzy początkujący gitarzyści próbują kupić gitarę elektryczną i sprzęt podobny do tego, którego używają ich ulubieni wykonawcy. Ale po jakimś czasie od zakupu tych drogich towarów pojawia się pytanie, gdzie jest dźwięk i dlaczego gitara elektryczna nie brzmi jak mój ulubiony gitarzysta? Zobaczmy, jakie momenty wpływają na brzmienie gitary elektrycznej:

• wykonawca
• gitara elektryczna
• system dzwiękowy
• akustyka i ścieżka dźwiękowa

Z reguły elementy te w różny sposób przyczyniają się do ostatecznego brzmienia, dlatego głównym zadaniem jest prawidłowe zidentyfikowanie i wyeliminowanie najbardziej problematycznego momentu.

Wykonawca

Początkujący gitarzyści często uważają, że o brzmieniu gitary elektrycznej decydują wyłącznie parametry samego instrumentu i systemu odtwarzania dźwięku, dlatego kupują droższą gitarę elektryczną, droższe pedały efektów, procesory i wzmacniacze. Jednak w wielu przypadkach przyczyną niezadowalającego brzmienia gitary elektrycznej jest sam wykonawca, a raczej jego słabe umiejętności w zakresie produkcji dźwięku. Bardzo łatwo jest się tego upewnić - najpierw zasugeruj wykonawcy, aby zagrał frazę na swojej gitarze elektrycznej, a następnie na profesjonalnym, drogim instrumencie tego samego typu. Wykonawca ze słabą umiejętnością wydobywania dźwięku ma dźwięk gitary elektrycznej za 9000 rubli. i za 50 000 rubli. nie będzie miał zasadniczych różnic, więc dopracowanie gitary elektrycznej w tym przypadku nie poprawi jakości jej brzmienia. To samo można powiedzieć o systemie reprodukcji dźwięku. Zakup bardziej profesjonalnego wzmacniacza, pedału lub procesora efektów zmieni brzmienie gitary elektrycznej, ale te zmiany poprawią jakość fizyki dźwięku, ale nie jakość dźwięku ogólnego.

Mówiąc o wydobywaniu dźwięku, mamy na myśli technikę grania na nim: ustawianie i poruszanie rękoma, sposób trzymania kostki palcami prawej ręki, struny są przytłumione rękoma, charakter interakcji kostki ze strunami (kąt styku kilofa ze strunami, głębokość opadania kilofa w stosunku do powierzchni struny), położenie punktu styku kilofa ze strunami itp. Oczywiste jest, że jest to po prostu niemożliwe dla początkującego gitarzysty, aby wszystko to śledził, więc tutaj mówimy kontrola podczas gry na instrumencie. Co oznacza dobra produkcja dźwięku? Tam jest trochę Główne zasady, które pozwalają, pod kontrolą nauczyciela, nabyć umiejętności kompetentnego wydobywania dźwięku, choć każdy nauczyciel gry na gitarze wnosi do procesu nauki coś własnego, co dodatkowo pozwala na porównanie jakości treningu od konkretnego nauczyciela. Nawiasem mówiąc, jeśli nie lubisz brzmienia gitary elektrycznej, to przed sprzedażą poproś nauczyciela, aby na niej zagrał (muzyk w sklepie, muzyk, którego znasz). Wierzę, że w wielu przypadkach usłyszysz prawdziwy dźwięk swojej gitary elektrycznej, a kwestia zakupu nowej gitary elektrycznej, przetworników i innego sprzętu zniknie sama, ponieważ problem nie był z nimi, ale że jeszcze się nie rozwinął umiejętność dobrej produkcji dźwięku.

Gitara elektryczna

Generalnie na brzmienie gitary elektrycznej mają wpływ: „drewno”, „metal” i „elektronika”, a także to, jak dobrze to wszystko zaimplementowano w gitarze elektrycznej. Tutaj „drewno” oznacza materiał, z którego wykonany jest korpus i gryf, „metal” to struny i elementy konstrukcyjne (mechanika mostka i kołki tuningowe, siodełko itp.), elektronika – przetworniki i blok tonów.

Kwestia sfinalizowania gitary elektrycznej (wymiana przetworników, strun pod kątem poprawy jakości dźwięku) może zostać podniesiona, jeśli nie jesteś zadowolony z tego, jak brzmi, gdy gra na niej kompetentny muzyk na dobrym sprzęcie. Ogólnie rzecz biorąc, dobry gitarzysta dzięki ekstrakcji dźwięku potrafi wydobyć dźwięk nawet na bardzo przeciętnym instrumencie, ale nierzadko zdarzają się sytuacje, gdy problem leży właśnie w gitarze elektrycznej lub w niewłaściwym doborze gitary elektrycznej. Tych. gitarzysta lubi ciepłe bluesowe brzmienie i gra na gitarze elektrycznej w stylu punk i heavy lub chce "jasnego, czystego brzmienia" i gra na humbuckerach itp.

Co można zrobić, aby poprawić brzmienie gitary elektrycznej? Nie zastanawiamy się nad zmianą „drzewa”, ponieważ praktyczniej jest wybrać inną gitarę elektryczną. Dlatego struny i elektronika pozostają. Nowe struny mogą na chwilę znacznie poprawić dźwięk, więc jest to pierwsza rzecz, którą możesz zrobić bez wydawania dużych pieniędzy. Zamiana przetworników i elektroniki (z pasywnej na aktywną) nie zawsze ma duże znaczenie, jeśli gitara nie brzmi dobrze. Najpierw musisz zrozumieć, czy można zasadniczo poprawić brzmienie gitary elektrycznej? Problemem wielu niedrogich modeli gitar elektrycznych jest przytłumiony i niezrozumiały dźwięk (brak szczytów, nieczytelnego środka i spodu). W przeszłości gitary elektryczne dzieliły się nawet na gitary rytmiczne i gitary prowadzące. A w pierwszym, poza środkiem, w zasadzie nic nie brzmiało. Aby poznać potencjał gitary elektrycznej, odłącz ją i porównaj jej brzmienie z innymi gitarami elektrycznymi, również w stanie odłączonym. Jeśli dźwięk jest ledwo słyszalny nawet na nowych strunach, najprawdopodobniej niewiele można zrobić, ponieważ „drewno nie działa na dźwięk”. Jeśli dźwięk jest wystarczająco głośny po wyciszeniu, podłącz gitarę elektryczną bezpośrednio (bez pedałów i procesorów) do dobrego systemu dźwiękowego i słuchaj jej czystego dźwięku z regulatorami tonów na systemie i gitarą w położeniu neutralnym. Następnie spróbuj użyć przełączników pickup i regulatorów tonów, aby uzyskać najjaśniejszy dźwięk przy wysokich częstotliwościach. W wielu gitarach elektrycznych jasny blat jest po prostu niemożliwy do uzyskania, pomimo obfitości kontroli tonów i duża liczba pozycje przełącznika podbieracza. Jeśli w czystym dźwięku nie ma wysokich częstotliwości, to nie będzie ich również w przetwarzanym dźwięku. Jeśli wszystko jest całkiem nieźle nawet na czystym dźwięku, to najprawdopodobniej poprawa brzmienia gitary elektrycznej wiąże się z chęcią zmiany jakości fizyki dźwięku lub jego charakteru. W takim przypadku zmiana przetworników i/lub uzyskanie wyższej jakości elementów liniowych odtwarzających dźwięk może znacząco zmienić brzmienie instrumentu.

System dzwiękowy

Pod systemem odtwarzania dźwięku zrozumiemy tutaj wszystko, co jest podłączone po gitarze elektrycznej: od pedałów efektów po system akustyczny.

Zaakceptujmy warunkowo, że produkcja dźwięku i sama gitara nam odpowiadają. Ale jednocześnie chcę poprawić dźwięk. Ponieważ gitara elektryczna nie wytwarza dźwięku akustycznego, lecz sygnał elektryczny, system odtwarzania dźwięku może znacząco wpłynąć na wynikowy dźwięk, tj. możemy poprawić jakość dźwięku oraz zmienić charakter i barwę dźwięku.

Jakość dźwięku

Ponieważ sygnał z gitary elektrycznej może przechodzić różne procesy przetwarzania i efektów, musisz zdecydować, gdzie chcesz poprawić dźwięk – w czystym lub przetworzonym dźwięku. W większości przypadków niezadowolenie wywołuje przeładowany dźwięk, gdy mówią, że jest: ziarnisty, nie dość bogaty i nie brzmi gęsto, szybko zanika, łamie się, słaby środek, basy tamburyn, nie ma wzlotów, coś ciągle fonuje , gwizdki itp., t .e. Problemem jest słaba jakość dźwięku. Jak wiadomo, ogólny trend jest następujący: im lepsza jakość dźwięku, tym droższe urządzenie. Jednocześnie istnieje pewien średni poziom cen towarów, poniżej którego prawdopodobieństwo zakupu produktu wysokiej jakości jest bardzo małe. Załóżmy, że średnia cena rynkowa pedału efektów w regionie wynosi około 2500 rubli. Powstaje pytanie, czy pedał może za 700 rubli. jakościowo przeciążyć sygnał? Nie. Pedał za 1500 rubli.? Prawdopodobnie nie. Łatwo obliczyć, że dobrze skomponowana deska z 5 pedałami będzie kosztować około 14-15 tysięcy rubli i najprawdopodobniej „zabrzmi” znacznie lepiej niż urządzenie typu „wszystko w jednym” za 5-7 tysięcy rubli . Dlatego, aby poprawić jakość dźwięku, konieczne jest stosowanie urządzeń, które kosztują ponadprzeciętnie, co zapewnia pewną akceptowalną jakość dźwięku.

Charakter dźwięku

Obecnie istnieją dwa rodzaje przetwarzania dźwięku z zasadniczo różnymi wynikami: analogowe i cyfrowe. Zaletą dźwięku analogowego jest bogactwo, gęstość i niuanse. Zaletą obróbki cyfrowej jest miękkość, funkcjonalność i niska cena.

Jeśli lubisz wyraźny, twardy i charakterystyczny dźwięk gitary elektrycznej, prawdopodobnie nie spodoba ci się miękki, gładki dźwięk cyfrowy procesora. W takim przypadku lepiej podłączyć gitarę elektryczną do dobrego wzmacniacza. Jeśli wolisz dźwięki zsyntetyzowane, odpowiedni może być tutaj procesor gitarowy lub pedał efektów połączony liniowo.

Zdarzają się sytuacje, kiedy początkującemu gitarzyście trudno jest zrozumieć, jakie brzmienie lubi. W takim przypadku zakup procesora do modelowania gitary będzie bardziej praktyczny niż zakup wzmacniacza lub pedału efektów, ponieważ za pomocą tego pierwszego można zrozumieć podstawy różnych dźwięków. Oczywiście „przesterowane cyfrowe” brzmią znacznie łagodniej i mniej ciekawie w porównaniu z analogowym przesterowaniem, ale jeśli chodzi o efekty na czystym dźwięku, procesory gitarowe ze średniej półki cenowej potrafią już prześcignąć urządzenia analogowe.

Akustyka i akompaniament dźwiękowy

Aby poczuć dźwięk gitary elektrycznej przez combo, trzeba na tym drugim ustawić wysoki poziom głośności, co w domu jest niemożliwe, więc tutaj porozmawiamy percepcja psychologiczna dźwięk.

Powyżej wskazaliśmy, że dźwięk gitary elektrycznej w linii jest nieco bardziej miękki w porównaniu z dźwiękiem w combo. Jednak wielu gitarzystów gra przez wzmacniacz w domu i nie uważa, że ​​dźwięk jest ostry. Lubią wyraziste, mocne, gęste, „męskie” brzmienie gitary elektrycznej. Ale inni gitarzyści lubią łagodniejszy dźwięk gitary elektrycznej w całym miksie, kiedy nacisk kładziony jest nie na brzmienie samej gitary elektrycznej, ale na jej dźwięk w towarzystwie innych instrumentów. Jeśli akompaniament syntezatorowy jest używany jako akompaniament, wówczas „żywy” dźwięk gitary elektrycznej przez wzmacniacz wyjdzie poza wygładzony dźwięk cyfrowy akompaniamentu. W takim przypadku podłączenie gitary elektrycznej w linii i użycie procesora efektów gitarowych sprawi, że brzmienie gitary elektrycznej będzie bardziej spójne z akompaniamentem.

Teraz widać, że na brzmienie gitary elektrycznej wpływa wiele czynników. I nie zawsze kupując droższe akcesoria i sprzęt, można to znacznie poprawić.

Kilka słów o przetwornikach elektromagnetycznych do gitar elektrycznych

Jeśli mówimy o płynnej odpowiedzi częstotliwościowej czujników, to teoretycznie idealnym czujnikiem elektromagnetycznym jest czujnik z jednym obrotem. Wydajność takiego czujnika będzie mizerna i wyklucza możliwość jego zastosowania. Praktyczne zastosowania znalazły czujniki, które mają 4000-6000 obrotów na 1 sekcję ("humbucker") oraz 6000-8000 ("single" z magnesami "alnico"). Odpowiedź częstotliwościowa w tym przypadku jest daleka od liniowej ze względu na dużą liczbę zwojów. „Góry” w charakterystyce częstotliwościowej, ich wielkość i położenie w zakresie częstotliwości zależą od ilości zwojów, rodzaju obwodu magnetycznego, masy magnesu oraz materiału, z którego jest wykonany.

Historycznie zdarzyło się tak, że w procesie popularyzacji gitary elektrycznej przetworniki stały się narzędziem do kształtowania określonej barwy gitary elektrycznej, a przetworniki o różnej charakterystyce częstotliwościowej stosuje się do różnych typów gitar.

Stratocaster kontra Les Paul

Z czasem pojawił się pewien klasyczny standard i wymagania stawiane gitarom. Na przykład typowy Stratocaster brzmi inaczej niż Les Paul. Dźwięk różni się nie tylko barwą przetworników, które na Stratocasterze brzmią jaśniej. Na brzmienie Les Paula wpływa krótsza skala niż w Stratocasterze. Przy użyciu tej samej grubości strun, dźwięki grane na gitarze o krótkiej skali będą brzmiały dłużej, ponieważ struny będą mniej napięte niż Stratocaster, a ich wibracje będą dłuższe.

• Les Paul 1, SZYJA 0:15 odbiór
• Stratocaster 1, SZYJA 0:08 odbioru

Gęstość barwy Les Paula nadaje mahoniowy korpus, a także wklejany gryf. Przystawka „mostkowa” na płycie LP znajduje się bliżej mostka niż na gitarach o standardowej skali – a im bliżej mostka, tym bardziej „górny środek” w dźwięku. W przypadku projektu gitary Les Paul ta decyzja wcale nie jest przypadkowa. W końcu, jeśli weźmiemy pod uwagę wielkość skali, dźwięk byłby zbyt „gundo” i mniej czytelny przy standardowym umiejscowieniu przystawki mostkowej. Oprócz tego mamy bardziej znaczącą różnicę w brzmieniu przetworników gryfu i mostka.

Czujniki aktywne lub pasywne – plusy i minusy

Takiej wady pozbawione są czujniki aktywne (np. czujniki EMG). Ilość zwojów w czujnikach aktywnych jest 2-3 razy mniejsza, więc sygnał jest słabszy, ale pasmo przenoszenia nie ma wysokich „garbów” i jest bardziej liniowe niż „pasywne”. Aby zrekompensować niską moc wyjściową cewek, zastosowano mały przedwzmacniacz wbudowany w przetwornik. Jest dodatkowe wzmocnienie sygnału i przewód gitarowy nie ma już takiego wpływu na dźwięk. Wadą takich czujników jest dodatkowy szum z kości przedwzmacniacza. Jest to jednak tak nieistotne, że nie każdy to zauważy, nawet jeśli użyjesz „HI-GAIN Distortion”. „EMG 81” wytwarza nieco więcej szumów niż „EMG 85”, ale poziom tła „aktywnych” jest niższy niż w przypadku czujników pasywnych.

Nie wszyscy muzycy lubią używać aktywnych przetworników – ich specyficzne pasmo przenoszenia powoduje zupełnie inne doznania niż przy graniu z „pasywnym”. „Aktywny” ma bardziej czytelny i „sterylny” dźwięk. Zalecane, jeśli zależy Ci na dobrej czytelności. Przyda się również, jeśli przetwarzanie gitary daje efekt „blokowania” na niskich częstotliwościach.

• Les Paul 1, EMG 85 SZYJA 0:04

Na forach gitarowych modne jest krytykowanie aktywnych przetworników i mówienie, że dźwięk jest z nimi pozbawiony dynamiki, ale tak nie jest. Wystarczy otworzyć dołączone do artykułu pliki dźwiękowe czujników aktywnych i pasywnych w dowolnym edytorze audio i porównać amplitudę fali i moment ataku. W przetwornikach pasywnych jeden z rezonansowych „garbów” znajduje się w zakresie 80-200 Hz, więc może być subiektywne wrażenie, że struny z oplotem brzmią głośniej i grubiej niż z „aktywnym”. Najwyraźniej oskarżenia o słaby atak są związane z tym czynnikiem, ale w każdym razie „aktywny” lub „pasywny” jest kwestią gustu i nie ma zwyczaju spierać się o gusta.

gatunki drewna

Powiedzieć, że wszystkie gitary wykonane na przykład z drewna X będą brzmiały tak samo, jest głupie. Różne rodzaje drewna mają wspólne tylko pewne tendencje w zakresie brzmienia, ale nic więcej. Nawet wzór struktury włókien w kawałkach jednego przetartego drzewa jest inny, podobnie jak waga każdego z nich - gęstość drzewa różni się od podstawy korzenia do środka pnia. I pomimo zewnętrznego podobieństwa, nikt nie ma 100% powtarzalności ze wszystkimi niuansami - nawet gdy gitary są składane z tego samego rodzaju drewna na przenośniku, kolor dźwięku różni się w zależności od gitary. Być może właśnie ten fakt powoduje tak dużą ilość sprzecznych plotek i stwierdzeń, ale moim zdaniem właśnie po to są gitary. Drewno gitarowe powinno wysychać tylko naturalnie. Szybkie suszenie nie ma najlepszego wpływu na włókna drzewne.

Ważna jest również powłoka lakiernicza. Jeśli warstwa lakieru jest zbyt gruba, a struktura lakieru twarda, to zniknie otwartość niskich częstotliwości. „Podtrzymanie” (czas trwania dźwięku) gitary zależy od materiału korpusu, jego ekspozycji, rodzaju mocowania szyjki gitary, długości podziałki, konstrukcji statywu, materiałów z jakich jest wykonana i powłoka gitary. To właśnie moment kontaktu struny z drewnem ma znaczenie dla przeniesienia energii drgań struny na ciało. Energia strun nie powinna zatapiać się w korpusie gitary, jak w wodzie, w idealnym przypadku energia ta powinna wrócić do strun i działać jako jedność.

Warunki nagrywania próbek dźwiękowych

Przesterowany dźwięk- ("GAIN" 2 godz.), Wzmacniacz -, głośnik gitarowy - "Celestion Greenback", 1 mikrofon "Shure SM 57", mikser, komputerowa karta dźwiękowa.

Przykłady: czujnik "Bridge" i - nieprzetworzony dźwięk z mikrofonu nagrywany jest w lewym kanale, świetlny "reverb" z "delay" w prawym kanale, jeśli przeszkadza to w odpowiedniej percepcji dźwięku, należy przesunąć balans podczas słuchania lewy. W ten sposób usłyszymy sygnał bez najmniejszego śladu przetwarzania.

dźwięk akustyczny- Wzmacniacz -, głośnik gitarowy - "Celestion Greenback", 1 mikrofon "Shure SM 57", sygnał z głośnika - lewy kanał, sygnał z przedwzmacniacza - prawy kanał (linia), mikser, komputerowa karta dźwiękowa.

STRATOKASTER 1

• Korpus - olcha (sklejenie 2 szt.)
• Gryf - klon (lite)
• Przetworniki: mostkowy - Dimarzio Fast Track2, średni - udaloff alnico single-coil, gryfowy - udaloff alnico humbucker

Korpus Stratocaster 1 wykonany jest z olchy. Szyja klonowa. Gitara ma jasny atak, nie do końca gładkie i przewidywalne wybrzmiewanie strun na różnych progach. Ale barwa jest nadal dość miękka. Dzięki mini-humbuckerowi Stratocaster 1, rytmiczne wzory i pełne akordy z przesterem brzmią dość mocno i dobrze. Gitara ma niezwykłą różnicę w brzmieniu od większości innych: nuta G płynnie przechodzi w harmoniczną we wszystkich dostępnych oktawach, niezależnie od tego, czy jest podłączona do wzmacniacza, czy nie. Tajemnica tego zjawiska najprawdopodobniej tkwi w niestandardowym Floyd Rose. Pokryta jest prawdziwym złotem, materiał sprężyn i łóżka różni się od standardowego Floyd Rose. Łoże jest sztywne - utwardzanie zostało wykonane przy użyciu specjalnej technologii, wszystkie detale są wykonane z większą starannością, aby zapewnić lepsze przenoszenie energii strun na ciało. Z tego powodu wybrzmienie tej gitary nie jest typowe dla gitar typu Stratocaster. Gitara powstała w 1997 roku.

• Czujnik mostkowy i dystorsja T324 0:06
• Przykład, czujnik mostkowy 0:12

STRATOKASTER 2

• Korpus - jesion (sklejenie 3 szt.)
• Gryf - klon (lite)
• Czujniki: mostkowy - Dimarzio Fast Track2, środkowy - Dimarzio FS-1, szyjkowy - Dimarzio DP404

• Czujnik mostkowy i dystorsja T324 0:06

Korpus Stratocaster 2 wykonany jest z drewna jesionowego. Faktura tego drewna jest gęstsza, a korpus gitary cięższy niż olcha. Moment ataku jest jeszcze jaśniejszy niż w przypadku olchy, wybrzmienie strun ma pewniejszy charakter. Rytmiczne rusunki grane na 6-4 strunach brzmią bardziej agresywnie w ataku niż na olchach. W przykładzie dźwiękowym dźwięk jest nieco cieńszy niż gitara olcha ze względu na cieńsze struny. Brzmienia tej gitary nie można nazwać miękkim, bardziej nadaje się do klasycznej interpretacji Stratocaster.

STRATOKASTER 3

• Korpus - jesion (sklejenie 3 szt.), Szyja - klon (lite)
• Przetworniki: mostkowy - Schaller Golden 50(alnico), środkowy - Dimarzio FS-1, gryfowy - Dimarzio DP404, piezo - fishman powerbridge
• Struny - Błotnik Kule ze stali nierdzewnej 10-46

• Dźwięk akustyczny, czujnik BRIDGE 0:05
• Dźwięk akustyczny, czujnik SZYJKI 0:05
• Czujnik mostkowy i dystorsja T324 0:06
• Czujnik piezoelektryczny Fishman PowerBridge 0:03
• Czujnik piezoelektryczny Fishman PowerBridge 0:05

Korpus Stratocaster 3 wykonany jest z drewna jesionowego, tylko gęstszego niż Stratocaster 2. Brzmienie gitary jest podobne do Stratocaster 2, ale różni się momentem ataku i zaniku. Dźwięk ten można ze słuchu porównać z językiem niemieckim – „powiedział – jak ucięty”. Cechy te są idealne do grania krótkich akordów staccato i szybkich pasaży, arpeggio i ostrych bluesowych solówek. Barwa instrumentu jest jasna, nie pozbawiona gęstego dna i z dobrym wybrzmieniem, ale dźwięk nie jest miękki, podkreślane są wysokie alikwoty.

LES PAWEŁ 1

• Korpus - mahoń (sklejenie 2 sztuki), blat - brzoza karelska
• Szyja - klon z podstrunnicą hebanową
• Struny - Błotnik Kule ze stali nierdzewnej 10-46

• Dźwięk akustyczny, czujnik SZYJKI 0:05
• Dźwięk akustyczny, czujnik BRIDGE 0:05
• Czujnik mostkowy i dystorsja T324 0:06

Korpus Les Paul 1 wykonany jest z mahoniu (Honduras), szyja z klonu, a „Top” to brzoza karelska. To nie jest standardowy materiał na płyty LP. Jest podobny w gęstości do klonu, ale bardziej podkreśla rezonans gitary. Z aktywnymi przetwornikami nie brzmi jak klasyczny LP, ale po odłączeniu brzmi głośniej niż zwykłe gitary i ma to, co powszechnie określa się mianem LP. Gitara ma doskonały sustain i bardzo melodyjny dźwięk z płynnym momentem ataku, bez zbędnych bitów. Przetwornik EMG 85 w pozycji gryfu brzmi bardzo wyraźnie i szeroko z Distortion, czytelność poszczególnych nut jest wyższa niż w przypadku jakiegokolwiek pasywnego przetwornika. „EMG 81” w „mostku” to kwestia kontrowersyjna, barwa jest z nią uzyskiwana bez zwykłego dolnego środka tkwiącego w klasycznych przetwornikach LP. Nie nadaje się do wszystkich zadań muzycznych.

LES PAWEŁ 2

• Korpus - mahoń (sklejenie 2 sztuki), blat - klon
• Struny - DR 10-46

Korpus i szyja Les Paul 2 wykonane są z mahoniu (Honduras), klonowy top. Ta gitara brzmi jak klasyczny LP w połączeniu z zestawem pasywnych przetworników. Top klonowy, w przeciwieństwie do brzozy karelskiej, nadaje bardziej równomierny ton. Po odłączeniu dźwięk jest podobny do Les Paula 1, ale nieco cichszy.

Model SV

• Korpus - lipa (część lita), blat - jesion
• Gryf - klon z podstrunnicą palisandrową
• Przetworniki: mostek - seymour duncan SH-4 model jb, gryf - seymour duncan SH-2 model jazz
• Struny - GHS 10-46

• Dźwięk akustyczny, czujnik BRIDGE 0:05
• Dźwięk akustyczny, czujnik SZYJKI 0:05
• Czujnik mostkowy i dystorsja T324 0:06
• Czujnik SZYJKI, cewki równolegle 0:05

Gitara SV zamówiona przez Siergieja Własowa oparta jest na gitarach Ibanez, ale jest wykonana w innej technologii. To rodzaj eksperymentu z kombinacją różnych gatunków drewna. Korpus wykonany jest z drewna lipowego, ale ma wierzch z jesionu. Pomysł ten, według teoretycznych wyliczeń klienta, powinien dać więcej wzlotów przy zachowaniu walorów brzmieniowych lipy. W praktyce uzyskano gitarę, w której bardziej dominują walory brzmieniowe lipy. Jesionowa góra raczej dodawała dźwiękowi solidności i „podtrzymania”.

X1

• Korpus - mahoń Honduras (2 sztuki po bokach i w środkowej części z podstrunnicą)
• Gryf - mahoń z podstrunnicą palisandrową
• Przetworniki: mostek - Dimarzio Evolution, gryf - seymour duncan SH-2 model jazzowy
• Struny - DR 10-46

• Dźwięk akustyczny, czujnik SZYJKI 0:05
• Dźwięk akustyczny, czujnik BRIDGE 0:05
• Czujnik mostkowy i dystorsja T324 0:06
• Czujnik mostkowy i dystorsja T324 0:05

Gitara X1 jest oparta na gitarach Maverick i jest w całości wykonana z mahoniu (Honduras), z podstrunnicą z palisandru. Instrument ma gęsty i gładki dźwięk pod względem dynamiki, moment ataku jest wygładzony. Na każdej zagranej nucie pojawia się uczucie kompresji, dzięki czemu łatwo wygrywa się trudne pasaże, które przy innych gitarach wymagają treningu i pracy nad głośnością każdej nuty. Barwa gitary ma dźwięczne, soczyste prekry na „górnym środku”, słychać to nawet w niepołączonej formie.

telekonferencja

• Korpus - olcha (sklejenie 3 szt.),
• Gryf - klon z podstrunnicą palisandrową
• Przetworniki: Fender® Vintage Noiseless Tele Pickup Set
• Struny - Błotnik Kule ze stali nierdzewnej 9-42

• Dźwięk akustyczny, czujnik BRIDGE 0:04
• Dźwięk akustyczny, czujnik SZYJKI 0:05
• Czujnik mostkowy i dystorsja T324 0:06

Korpus Telecastera wykonany jest z olchy. Gitara brzmi otwarcie i jasno, ale „średnie” w dźwięku są mniejsze niż w Stratocaster 1, który również jest wykonany z olchy, ale gryf jest pozbawiony podstrunnicy z palisandru. Przetworniki Fender Vintage Noiseless Tele Pickup mają moim zdaniem zbyt silne magnesy, ich pole magnetyczne wpływa na wybrzmienie strun. Pasmo przenoszenia przetworników ma bardzo ostre wzrosty w „górnym środku”, dzięki czemu dźwięk nie jest tak gęsty w barwie jak w innych przetwornikach. Jednak ten klasyczny Telecaster powinien różnić się od innych gitar.

LES PAWEŁ 3

• Korpus - mahoń afrykański (jednoczęściowy), top klonowy
• Przetworniki: mostek - seymour duncan SH-4 model jb, gryf - seymour duncan SH-2 model jazz
• Struny - DR 10-46

• Dźwięk akustyczny, czujnik NECK 0:04
• Dźwięk akustyczny, czujnik BRIDGE 0:04
• Czujnik mostkowy i dystorsja T324 0:05

Złoty top Les Paul jest jedną z niewielu testowanych gitar, której korpus wykonany jest z afrykańskiego mahoniu. Struktura włókien tego drzewa jest gęstsza niż mahoń Hondurasu. Waga tego gatunku drewna jest również wyższa i aby zrekompensować ten mankament wykonano dodatkowo frezowanie wewnątrz korpusu pośrodku przed sklejeniem z blatem. Dźwięk różni się od mahoniowego LP Hondurasu - bardziej soczysty dolny środek, a moment ataku jest nieco inny niż na innych płytach LP.

LES PAWEŁ 4

• Set Neck - Mahogany (Honduras) z hebanową podstrunnicą
• Czujniki: mostkowy - EMG 81, szyjkowy - EMG 85
• Struny - DR 10-46

• Dźwięk akustyczny, czujnik NECK 0:04
• Dźwięk akustyczny, czujnik BRIDGE 0:04
• Czujnik mostkowy i dystorsja T324 0:06

Les Paul 4 jest zbudowany podobnie do Les Paul 1, z wyjątkiem materiału na szyję. Brzmienie 2 gitar jest podobne, ale płyta LP z klonowym gryfem brzmi nieco jaśniej. Przystawka w pobliżu mostka została przesunięta bliżej gryfu o 6 mm od standardowej pozycji dla tych gitar. Zrobiono to w celu podkreślenia niższego środka, ponieważ w Les Paulach, ze standardową pozycją przetwornika przy mostku, dźwięk z EMG 81 jest nieco cienki. W tym przypadku jest to element niewielkiej korekty dźwięku, uwzględniającej sprzęt gitarowy, z którego korzysta klient.

LES PAWEŁ 5

• Korpus - mahoń afrykański (część lita), blat - brzoza karelska
• Szyja - klon z podstrunnicą palisandrową
• Przetworniki: mostkowy - seymour duncan SH 1 (klasyczny 59), gryfowy - seymour duncan SH-2 model jazzowy
• Struny - DR 10-46

• Dźwięk akustyczny, czujnik NECK 0:04
• Dźwięk akustyczny, czujnik BRIDGE 0:04
• Czujnik mostkowy i dystorsja T324 0:05
• Czujnik SZYJKI, cewki równolegle 0:04

Les Paul 5 ma podstrunnicę z palisandru i jaśniejszy, bogatszy wzór blatu z brzozy karelskiej. W niepołączonej formie gitara daje soczysty rezonans w środku, ale ma też charakterystyczny dla LP dół. Gitary z podstrunnicą z palisandru wydają się brzmieć jaśniej niż te z hebanowymi podstrunnicami. Przetwornik mostkowy nie jest najbardziej udaną konfiguracją w teście wszystkich gitar. Ten czujnik został wybrany przez klienta przypadkowo, po przeczytaniu krótkich recenzji na stronach anglojęzycznych. W rzeczywistości ten przetwornik ma ostry garb przy 6 kHz, słabe wyjście i przycięte dno, jest bardzo podobny w barwie do pojedynczej cewki. Tak cienki i słaby sygnał z przetwornika nie pasuje do bogatego brzmienia tego LP. Z efektem Distortion staje się to szczególnie zauważalne. Jeśli chcesz uzyskać dźwięk jak niektórzy z bohaterów lat 70. ubiegłego wieku, być może ten czujnik Ci odpowiada (Vintage Tone).

LES PAWEŁ 6

• Korpus - mahoń honduraski (jednoczęściowy), blat - brzoza karelska
• Szyja - mahoń z hebanową podstrunnicą
• Przetworniki: mostek - Dimarzio Super Distortion, gryf - Dimarzio PAF Classic gryf
• Struny - DR 10-46

• Dźwięk akustyczny, czujnik NECK 0:04
• Dźwięk akustyczny, czujnik BRIDGE 0:04
• Czujnik mostkowy i dystorsja T324 0:05
• Czujnik mostkowy i dystorsja T324 0:06

Les Paul 6 unplugged brzmi podobnie do Les Paula 1, nie średnie są mniej jasne. W tym przypadku interesujące jest porównanie tego konkretnego LP z innymi, ponieważ ten LP ma zainstalowane przetworniki Dimarzio i ich charakterystyczne podbarwienie słychać na próbkach. Dzięki Dimarzio Super Distortion most ma efekt kompresji (2 czujniki próbek Bridge i zniekształcenie T324), co daje poczucie lekkości w grze. Dimarzio PAF Classic brzmi z Distortonem bogatszym niż model SH-2 Jazz Seymoura Duncana.

Model TD

• Korpus - mahoń honduraski, blat - brzoza karelska
• Szyjka - mahoń z hebanową podstrunnicą
• Przetworniki: mostek - seymour duncan SH-4 model jb, gryf - seymour duncan SH-2 model jazz
• Struny - Błotnik Kule ze stali nierdzewnej 10-46

• Dźwięk akustyczny, czujnik NECK 0:04
• Dźwięk akustyczny, czujnik BRIDGE 0:04
• Czujnik mostkowy i dystorsja T324 0:05

Gitara ma dobry sustain, zwarty i gładki dźwięk na wszystkich progach, co przypomina LP. Skala standardowa, jak we wszystkich gitarach stratopodobnych, umożliwia wyrzeźbienie jasnych sztucznych harmonicznych, a właściwości materiałów, z których wykonana jest gitara, umożliwiają uzyskanie elastycznego dna. Dla osoby grającej przez długi czas na stratocasterze - wygoda grania 5+. Szybkie arpeggio z 32 nutami, a także legato i stakato są bardzo łatwe do wygrania. Jedna z najlżejszych i najwygodniejszych gitar, jakie kiedykolwiek miałem.

SG

• Korpus - mahoń Honduras (sklejenie 2 szt.)
• Szyja - Honduras mahoń z hebanową podstrunnicą
• Czujniki: mostkowy - EMG 81, szyjkowy - EMG 85
• Struny - D'Addario 10-46

• Dźwięk akustyczny, czujnik SZYJKI 0:05
• Dźwięk akustyczny, czujnik BRIDGE 0:04
• Czujnik mostkowy i dystorsja T324 0:06

Koperta SG jest zauważalnie cieńsza niż LP, a przy takim samym rozmieszczeniu sensorów jak LP spód jest gęstszy. Brak klonowego blatu i cieńszy korpus dostosowują dźwięk. Nawet dość ostry przetwornik EMG 81 brzmi z SG mocniej niż z LP.