Rosyjski Kultura narodowa w XIX wieku osiągnął w sztuce, literaturze, w wielu dziedzinach wiedzy wyżyny określone słowem „klasyka”. Literatura rosyjska XIX wieku jest słusznie nazywana „złotym wiekiem". Nawet ignorant literatury nie może się sprzeciwić. Stała się wyznacznikiem trendów w modzie literackiej, literatura światowa. „Złoty Wiek” dał nam wiele sławni mistrzowie. XIX wiek to czas rozwoju rosyjskiego język literacki, który ukształtował się w większości dzięki A.S. Puszkina. Zaczęło się od rozkwitu sentymentalizmu i stopniowego pojawiania się romantyzmu, zwłaszcza w poezji. W tym okresie jest wielu poetów, ale główną postacią tamtych czasów był Aleksander Puszkin. Jak teraz nazwaliby go „gwiazdą”.
Jego wejście na Olimp Literatury rozpoczęło się w 1820 r. wierszem Rusłan i Ludmiła. A „Eugeniusz Oniegin” - powieść wierszem została nazwana encyklopedią rosyjskiego życia. Erę rosyjskiego romantyzmu otworzyły jego romantyczne wiersze ” Brązowy Jeździec”, „Fontanna Bakczysaraju”, „Cyganie”. Dla większości poetów i pisarzy A. S. Puszkin był nauczycielem. Tradycje ustanowione przez niego w stworzeniu dzieła literackie wielu z nich kontynuowało. Wśród nich był M. Lermontow. Poezja rosyjska tego czasu była ściśle związana z życiem społeczno-politycznym kraju. W pracach autorzy starali się zrozumieć i rozwinąć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Wezwali władze do wysłuchania ich słów. Poeta tamtych czasów uważany był za proroka, przewodnika boskiej prawdy. Widać to w wierszu Puszkina „Prorok”, w odie „Wolność”, „Poeta i tłum”, w „O śmierci poety” Lermontowa i wielu innych. W XIX wieku angielskie powieści historyczne wywarły ogromny wpływ na całą literaturę światową. Pod ich wpływem A.S. Puszkin pisze historię Córka kapitana».
Przez cały XIX wiek głównymi typami artystycznymi były typy „ mały człowiek" i wpisz " dodatkowa osoba».
Od XIX wieku literatura odziedziczyła satyryczny charakter i publicystykę. Można to prześledzić w „Martwych duszach”, „Nosie” Gogola, w komedii „The Government Inspector”, w M.E. Saltykov-Shchedrin „Historia jednego miasta”, „Panowie Golovlev”.
Powstawanie rosyjskiej literatury realistycznej trwa od połowy XIX wieku. Ostro zareagowała na sytuację społeczno-polityczną w Rosji. Między słowianofilami a okcydentalistami toczy się spór o sposoby rozwój historyczny kraje.
Rozpoczyna się rozwój gatunku powieść realistyczna. W literaturze można doszukiwać się szczególnego psychologizmu, przeważają problemy filozoficzne, społeczno-polityczne. Rozwój poezji nieco ustępuje, ale mimo ogólnej ciszy głos Niekrasowa nie milczy, co w wierszu „Kto dobrze żyje w Rosji?” oświetla trudne i beznadziejne życie ludzi. -
Koniec wieku dał nam A.P. Czechow, A.N. Ostrovsky, N. S. Leskov, M. Gorky. Nastroje przedrewolucyjne biegną w literaturze jak czerwona nić. Tradycja realistyczna zaczęła zanikać, zastąpiona dekadencką literaturą, mistycyzmem, religijnością, a także przeczuciem zmian w życiu społeczno-politycznym Rosji. Potem wszystko urosło do symboliki. A w historii literatury rosyjskiej otwarte Nowa strona.
Na twórczości ówczesnych pisarzy uczymy się człowieczeństwa, patriotyzmu, studiujemy naszą historię. Na tym „klasyku” wyrosło więcej niż jedno pokolenie ludzi – ludzie.
Proza rosyjska ostatnich dziesięcioleci XIX wieku. przeżył trudny i trudny, ale nie stagnacyjny okres swojego rozwoju. To właśnie w prozie odbijała się przede wszystkim oryginalność czasu z charakterystycznymi kontrastami i konfliktami społecznymi, sprzecznościami i sporami ideologicznymi.
Najlepsze postacie kultury rosyjskiej lat 70., podobnie jak poprzednio, szukały wsparcia wśród ludzi. Ale w okresie przyspieszonego rozwoju po reformie wzrasta uwaga na osobowość człowieka, poczucie osobistej odpowiedzialności za wszystko, co dzieje się na świecie, za surowość życie ludowe za tragiczne oddzielenie inteligencji rosyjskiej od chłopstwa. Stąd pojawienie się w Niekrasowie „skruszonych” tekstów, tragiczny światopogląd bohaterów Dostojewskiego, punkt zwrotny w światopoglądzie L. Tołstoja.
W latach 80. to L. Tołstoj znajduje się w centrum życie literackie. (Przypomnijmy: Dostojewski zmarł w 1881 r., Turgieniew - w 1883 r.) W tym okresie nastąpiły decydujące zmiany w poglądach i twórczości wielkiego pisarza. Ostateczne i nieodwołalne przejście na stanowiska uciskanego chłopstwa przesądziło o jego zdecydowanej krytyce wszystkich oficjalnych, biurokratycznych struktur w państwie. L. Tołstoj był głęboko przekonany, że reorganizacja życia jest możliwa nie przez rewolucyjne przewroty, ale przez oczyszczenie moralne. Złu nie można oprzeć się przemocą, powiedział pisarz, ponieważ to tylko zwiększy ilość zła na świecie.
L. Tołstoj przeniósł rozwiązanie wielu problemów życiowych do sfery moralnej i etycznej, postawił najważniejsze problemy odpowiedzialności człowieka za siebie i za innych. Pomogło mu to z ogromną artystyczną siłą wniknąć w psychologiczne głębie osobowości. Dlatego wezwanie do samodoskonalenia wcale nie jest teorią reakcyjną, jak wielu uważało do niedawna. Zacznij od siebie- to główny testament L. Tołstoja dla każdego z nas, jeśli martwi nas los ludzi i kraju.
W latach 80. pojawia się nowe pokolenie pisarzy: V.G. Korolenko, V.M. Garshin, D.N. Mamin-Sibiryak, N.G. Garin-Mikhailovsky, A.P. Czechov. materiał ze strony
Pisarze w późny XIX w. coraz bardziej konsekwentnie zwracają się ku filozoficznym aspektom bytu (a nie tylko życia), ku artystycznemu badaniu duchowej istoty człowieka. Dlatego w literaturze wyraźnie nasilają się tendencje romantyczne. Przejawia się to u najróżniejszych pisarzy, w większości różne gatunki, w prozie i poezji. To jest o nie tylko o „młodych”. Czy pamiętasz? najnowsze prace Turgieniew, jego tak zwane „tajemnicze historie”: „Pieśń o triumfującej miłości”, „ Clara Milic”, a także „Wiersze w prozie”.
Co to jest – prosty powrót do przeszłości? Wiesz, że pierwszą trzecią część XIX wieku tradycyjnie uważa się za okres rozkwitu romantyzmu. Potem nadchodzi era realizmu. Rozwój spirali? lub amplifikacji tendencje romantyczne oznacza koniec ery klasyczny realizm? A może to tylko jedna z form jego istnienia? Tego rodzaju pytania nie znalazły jeszcze powszechnie akceptowanego rozwiązania w literaturoznawstwie.
Początek XIX wieku był wyjątkowym czasem dla literatury rosyjskiej. W salony literackie na łamach czasopism toczyła się walka między zwolennikami różnych nurtów literackich: klasycyzmu i sentymentalizmu, nurtu edukacyjnego i rodzącego się romantyzmu.
W pierwszych latach XIX wieku dominującą pozycję w literaturze rosyjskiej zajmowali: sentymentalizm, nierozerwalnie związany z nazwiskami Karamzina i jego zwolenników. A w 1803 roku ukazała się książka pt. „Dyskursy o starym i nowym stylu”. Język rosyjski”, którego autor A.S. Shishkov poddał „nowy styl” sentymentalistów bardzo silnej krytyce. Zwolennicy reformy języka literackiego Karamzina ostro krytykują klasycystę Sziszkowa. Rozpoczyna się długa kontrowersja, w którą w takim czy innym stopniu zaangażowane były wszystkie siły literackie tamtych czasów.
Dlaczego kontrowersje dotyczą wydarzenia specjalnego? pytanie literackie nabrała takiego społecznego znaczenia? Przede wszystkim dlatego, że za dyskusjami o stylu kryły się bardziej globalne problemy: jak portretować osobę nowych czasów, kto powinien być pozytywny, a kto - złoczyńca czym jest wolność, a czym patriotyzm. Przecież to nie są tylko słowa - to rozumienie życia, a więc jego odzwierciedlenie w literaturze.
Klasycy z ich bardzo jasnymi zasadami i regułami wprowadzonymi do procesu literackiego, takich jak: podstawowe cechy bohatera jako honoru, godności, patriotyzmu, bez rozmycia przestrzeni i czasu, a tym samym przybliżenia bohatera do rzeczywistości. Pokazali to w "języku zgodnym z prawdą", przekazującym wzniosłe treści obywatelskie. Cechy te pozostaną w literaturze XIX wieku, mimo że sam klasycyzm opuści etap życia literackiego. Kiedy czytasz „Biada dowcipowi” A. S. Gribojedowa, przekonaj się sam.
blisko klasyków oświeceni, dla których wiodły oczywiście wątki polityczne i filozoficzne, najczęściej zwracano się ku gatunkowi ody. Ale pod ich piórem oda z gatunku klasycznego zamieniła się w liryczną. Bo najważniejszym zadaniem poety-wychowawcy jest pokazanie swojego… pozycja cywilna wyrażać uczucia, które go przytłaczają. W XIX wieku poezja romantycznych dekabrystów będzie nierozerwalnie związana z ideami edukacyjnymi.
Wydawało się, że istnieje pewne pokrewieństwo między oświeconymi a sentymentalistami. Tak jednak nie było. Oświeceni zarzucają też sentymentalistom „udawaną wrażliwość”, „fałszywe współczucie”, „westchnienia miłości”, „namiętne okrzyki”, jak czynili to klasycy.
sentymentaliści, pomimo nadmiernego (z nowoczesny punkt wizja) melancholia i wrażliwość, szczere zainteresowanie osobowością osoby, jej charakterem. Zaczynają interesować się zwykłą, prostą osobą, jego wewnętrzny świat. Wydaje nowy bohater — prawdziwy mężczyzna interesujące dla innych. I z nim na stronie dzieła sztuki przychodzi zwyczajnie, życie codzienne. To Karamzin jako pierwszy podjął próbę ujawnienia tego tematu. Jego powieść Rycerz naszych czasów otwiera galerię takich bohaterów.
romantyczne teksty- to w zasadzie teksty nastrojów. Romantycy zaprzeczają wulgarnej codzienności, interesuje ich duchowa i emocjonalna natura osobowości, jej dążenie do tajemniczej nieskończoności niejasnego ideału. Romantyczna innowacja w wiedza artystyczna Rzeczywistość polegała na polemice z podstawowymi ideami estetyki oświeceniowej, twierdzeniem, że sztuka jest imitacją natury. Romantycy bronili tezy o transformacyjnej roli sztuki. Poeta romantyczny uważa się za twórcę tworzącego własne nowy Świat bo stary sposób życia mu nie odpowiada. Rzeczywistość pełna nierozwiązalnych sprzeczności została poddana romantyzmowi. najostrzejsza krytyka. Świat duchowych niepokojów postrzegany jest przez poetów jako enigmatyczny i tajemniczy, wyrażający marzenie o ideale piękna, harmonii moralnej i etycznej.
W Rosji romantyzm nabiera wyrazistego tożsamość narodowa. Pamiętajcie o romantycznych wierszach i wierszach A. S. Puszkina i M. Yu Lermontowa, wczesne prace N. V. Gogola.
Romantyzm w Rosji to nie tylko nowy nurt literacki. Pisarze romantyczni nie tylko tworzą dzieła, są „twórcami” własna biografia które w końcu staną się ich" historia moralna”. W przyszłości w kulturze rosyjskiej idea nierozłączne połączenie sztuka i samokształcenie, styl życia artysty i jego twórczość. Gogol zastanowi się nad tym na łamach swojej romantycznej opowieści „Portret”.
Zobacz jak misternie przeplatają się style i widoki, środki artystyczne, idee filozoficzne i życie...
W wyniku interakcji wszystkich tych obszarów w Rosji a realizm jako nowy etap w poznaniu człowieka i jego życia w literaturze. Za przodka tego trendu uważa się A. S. Puszkina. Można powiedzieć, że początek XIX wieku był epoką pojawienia się i powstania w Rosji dwóch wiodących metody literackie: romantyzm i realizm.
Literatura tego okresu miała jeszcze jedną osobliwość. To jest bezwarunkowa przewaga poezji nad prozą.
Kiedyś Puszkin, będąc jeszcze młodym poetą, podziwiał wiersze jednego młody człowiek i pokazał je swojemu przyjacielowi i nauczycielowi K. N. Batyushkovowi. Przeczytał i zwrócił rękopis Puszkinowi, obojętnie zauważając: „Ale kto teraz nie pisze gładkiej poezji!”
Ta historia mówi wiele. Umiejętność komponowania poezji była wtedy niezbędną częścią kultura szlachecka. I na tym tle pojawienie się Puszkina nie było przypadkowe, przygotował je generał wysoki poziom kultura, w tym poezja.
Puszkin miał poprzedników, którzy przygotowywali jego poezję, a współczesnych poetów – przyjaciół i rywali. Wszystkie reprezentowały złoty wiek poezji rosyjskiej, jak nazywają lata 10-30 XIX wieku. Puszkina- punkt wyjścia. Wokół niego wyróżniamy trzy pokolenia rosyjskich poetów - starszego, średniego (do którego należał sam Aleksander Siergiejewicz) i młodszego. Podział jest warunkowy i oczywiście upraszcza rzeczywisty obraz.
Zacznijmy od starszego pokolenia. Iwan Andriejewicz Kryłow(1769-1844) z urodzenia i wychowania należał do XVIII wieku. Jednak zaczął pisać bajki, które go uwielbiły dopiero w XIX wieku i chociaż jego talent przejawiał się tylko w tym gatunku, Kryłow stał się heroldem nowa poezja, dostępny dla czytelnika poprzez język, który otworzył przed nim świat ludowa mądrość. I. A. Kryłow stał u początków rosyjskiego realizmu.
Należy zauważyć główny problem poezja przez cały czas, a także na początku XIX wieku, jest problemem języka. Treść poezji pozostaje niezmienna, ale forma... Rewolucje i reformy w poezji są zawsze językowe. Taka „rewolucja” miała miejsce w twórczości poetyckich nauczycieli Puszkina - V. A. Zhukovsky'ego i K. N. Batyushkova.
Z dziełami Wasilij Andriejewicz Żukowski(1783-1852) już spotkałeś. Prawdopodobnie pamiętasz jego „Opowieść o carze Berendeju ...”, balladę „Swietłana”, ale być może nie wiesz, że wiele dzieł poezji zagranicznej, które czytałeś, zostało przetłumaczonych przez tego autora tekstów. Żukowski jest świetnym tłumaczem. Do tekstu, który przetłumaczył, „przyzwyczaił się” tak bardzo, że w rezultacie się okazało oryginalna praca. Tak było z wieloma balladami, które przetłumaczył. Jednak własne poetycka kreatywność poeta miał wielkie znaczenie w literaturze rosyjskiej. Porzucił ociężały, przestarzały, pompatyczny język XVIII-wiecznej poezji, zanurzył czytelnika w świat emocjonalnych przeżyć, stworzył nowy wygląd poeta subtelnie wyczuwający piękno natury, melancholijny, skłonny do czułego smutku i refleksji nad przemijaniem ludzkiego życia.
Żukowski jest twórcą rosyjskiego romantyzmu, jednym z twórców tak zwanej „poezji lekkiej”. „Światło” nie w sensie frywolności, ale w przeciwieństwie do dawnej, uroczystej poezji, tworzonej jakby do pałacowych sal. Ulubione gatunki Żukowskiego to elegia i pieśń adresowana do bliskiego kręgu przyjaciół, tworzona w ciszy i samotności. Ich treść to głęboko osobiste sny i wspomnienia. Zamiast wyniosłego grzmotu - melodyjność, dźwięk muzyczny werset, który wyraża uczucia poety bardziej niż słowa pisane. Nic dziwnego, że Puszkin w jego słynny wiersz"Pamiętam wspaniały moment...” wykorzystał obraz stworzony przez Żukowskiego - „geniusz czystego piękna”.
Kolejny poeta starszego pokolenia złotego wieku poezji - Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow(1787-1855). Jego ulubionym gatunkiem jest przyjazne przesłanie, które celebruje proste radości życia.
Puszkin wysoko cenił teksty legendarnego Denis Wasiljewicz Dawidow(1784-1839) - bohater Wojna Ojczyźniana 1812, organizator oddziałów partyzanckich. W wierszach tego autora śpiewa się romans życia wojskowego, życie husarskie. Nie uważając się za prawdziwego poetę, Dawidow zaniedbywał konwencje poetyckie, dzięki czemu jego wiersze zyskały jedynie na żywotności i bezpośredniości.
Jeśli chodzi o średnie pokolenie, to w nim ceniony jest Puszkin ponad innych Jewgienij Abramowicz Baratyński(Boratyński) (1800-1844). Swoje dzieło nazwał „poezją myśli”. To jest poezja filozoficzna. Bohater wierszy Baratyńskiego jest zawiedziony życiem, widzi w nim łańcuch bezsensownego cierpienia, a nawet miłość nie staje się zbawieniem.
Liceum przyjaciel Puszkina Delvig zyskał popularność dzięki utworom „w duchu rosyjskim” (szeroko znany jest jego romans „Słowik” do muzyki A. Alyabyeva). Języki stał się znany ze swojego wizerunku studenta - wesołego faceta i wolnomyśliciela, rodzaj rosyjskiego włóczęgi. Wiazemski posiadał bezlitosną ironię, która przenikała jego przyziemność na ten temat, a jednocześnie głęboko w poematach myślowych.
Jednocześnie nadal istniała i rozwijała się inna tradycja poezji rosyjskiej - cywilna. Była kojarzona z imionami Kondraty Fiodorowicz Rylejew (1795—1826), Aleksander Aleksandrowicz Bestużew (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(lata życia - 1797-1846) i wielu innych poetów. W poezji widzieli sposób walki o wolność polityczną, a w poecie - nie "zwierzaka muz", "syna lenistwa", unikającego życie publiczne, ale surowy obywatel wzywający do walki o jasne ideały sprawiedliwości.
Słowa tych poetów nie różniły się od ich czynów: wszyscy byli uczestnikami powstania na Placu Senackim w 1825 r., zostali skazani (a Ryleev został stracony) w „sprawie 14 grudnia”. „Gorzki jest los poetów wszystkich plemion; Los najciężej wykonuje Rosję ... ”- tak rozpoczął swój wiersz V.K. Kuchelbecker. Był to ostatni, który napisał własnoręcznie: lata więzienia pozbawiły go wzroku.
Tymczasem kształtowało się nowe pokolenie poetów. Pierwsze wiersze napisała młoda Lermontow. W Moskwie powstało społeczeństwo mądrość— filozofowie, którzy interpretowali filozofia niemiecka po rosyjsku. Byli to przyszli założyciele słowianofilstwa Stiepan Pietrowicz Szewyrew (1806—1861), Aleksiej Stiepanowicz Chomiakow(1804-1860) i inne. Najbardziej utalentowanym poetą tego kręgu był wcześnie zmarły Dmitrij Władimirowicz Venevitinov(1805—1827).
Jeszcze jedna rzecz ciekawe zjawisko ten okres. Wielu z wymienionych przez nas poetów, w taki czy inny sposób, zwróciło się do ludowych tradycji poetyckich, aby… folklor. Ale ponieważ byli szlachcicami, ich prace „w duchu rosyjskim” były jednak postrzegane jako stylizacja, jako coś drugorzędnego w porównaniu z główną linią ich poezji. A w latach 30. XIX wieku pojawił się poeta, który zarówno z pochodzenia, jak i duchem swojej twórczości był przedstawicielem ludu. to Aleksiej Wasiliewicz Kolcow(1809-1842). Mówił głosem rosyjskiego chłopa i nie było w tym żadnej sztuczności, żadnej zabawy, to była jego własny głos, nagle wyróżniając się z bezimiennego chóru rosyjskiej poezji ludowej.
Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku była tak wieloaspektowa.
Okres końca XIX – początku XX wieku można śmiało nazwać „punktem zwrotnym”. Niepokoje społeczne szykowały się, zmieniały świadomość publiczna nastąpiła ponowna ocena wartości. Zmieniła się też literatura. Pojawiło się wiele nowych kierunków, nowe tematy i problemy weszły w pole literackich rozważań.
Proza rosyjska tej epoki jest bardzo zróżnicowana. Potem pisało wielu utalentowanych autorów, z których każdy wniósł coś nowego do literatury. Przede wszystkim należy powiedzieć o zmianie gatunków. O ile w latach sześćdziesiątych XIX wieku forma długiej powieści zdominowała literaturę, to teraz została zastąpiona przez krótka historia(chociaż pisano również powieści). Forma mała implikuje znacznie większą koncentrację informacji niż forma duża, stąd dbałość autorów o detal artystyczny. Opis życia za pomocą takich szczegółów, które tworzą efekt komiczny- podstawa pracy Leikina i wczesnego Czechowa - Antosha Chekhonte. Detal niesie ogromny ładunek informacyjny we wszystkich pracach Czechowa, więc „słabe ręce” Misiu w „Domu z antresolą” mówią nam o jej psychicznej słabości, a zapach smażonej cebuli w „Ionych” dodatkowo podkreśla wulgarność istnienie rodziny turkińskiej.
Bunin artystyczny detal ma przede wszystkim wartość estetyczna. Jego proza jest prozą poety, nie wolno o tym zapominać. Wymienia szczegóły, które mogą nie zawierać konkretnych informacji, ale są absolutnie niezbędne do stworzenia nastroju, przekazania intonacji autora.
W powieściach Mereżkowskiego szczegół zawsze ma znaczenie symboliczne. Jest teoretykiem symboliki i prawie dyrektorem szkoły - nie pisze na próżno, a każdy szczegół jest symbolem. Kiedy Piotr w „Piotrze i Aleksieju” przypadkowo nadepnie stopą na ikonę i przełamie ją na pół, to w kontekście powieści staje się to znaczenie filozoficzne. Ogólnie rzecz biorąc, proza symbolistyczna jest bardzo znacząca. Charakteryzuje się zainteresowaniem kwestiami filozoficznymi, problematyką chrześcijaństwa. Stąd ich zainteresowanie starożytnością („Julian Otsupnik” Mereżkowskiego, „Ołtarz zwycięstwa” Bryusowa), w średniowieczu („ Anioł Ognia Bryusowa), do mistycyzmu i ogólnie wszystkiego, co tajemnicze.
Opowieści L. Andreeva nie można przypisać pewnemu kierunkowi. Sam nazywał siebie „neorealistą” i starał się pokazać „nierealne w rzeczywistości”. Stąd całkowicie symboliczny temat jego opowiadań, które mają czysto realistyczną formę. Jego ulubionym tematem jest relacja człowieka z losem, a cały patos jego twórczości jest pesymistyczny. Obok „neorealizmu” był też „neoromantyzm”. Wczesne historie M. Gorky, takie jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil” są nasycone romantyczną postawą.
Widzimy, że proza rosyjska z przełomu XIX i XX wieku rozwijała się w kilku kierunkach, po omacku różne sposoby Jednym słowem żyła pełnokrwistym i twórczym życiem.
XIX wiek nazywany jest „Złotym Wiekiem” Poezja rosyjska a stulecie literatury rosyjskiej w skali światowej. Nie należy zapominać, że skok literacki, jaki dokonał się w XIX wieku, został przygotowany wszelkimi sposobami. proces literacki 17-18 wieków. XIX wiek to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, który ukształtował się w dużej mierze dzięki JAK. Puszkina .
Ale XIX wiek rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i powstaniem romantyzmu. Określony trendy literackie znalazł wyraz przede wszystkim w poezji. Dzieła poetyckie poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreatywność F.I. „Złoty wiek” poezji rosyjskiej Tiutczewa został ukończony. Niemniej jednak, Centralna figura w tym czasie był Aleksander Siergiejewicz Puszkin.
JAK. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp wierszem „Rusłan i Ludmiła” w 1920 roku. A jego powieść w wierszu „Eugeniusz Oniegin” została nazwana encyklopedią rosyjskiego życia. Wiersze romantyczne A.S. „Jeździec spiżowy” Puszkina (1833), „Fontanna Bachczysaraju”, „Cyganie” otworzyły erę rosyjskiego romantyzmu. Wielu poetów i pisarzy uważało A. S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowione przez niego tradycje tworzenia dzieł literackich. Jednym z tych poetów był… M.Yu. Lermontow. Znany z tego romantyczny wiersz„Mtsyri”, poetycka opowieść „Demon”, wiele romantycznych wierszy.
Ciekaweże rosyjska poezja XIX wieku była ściśle związana z życiem społecznym i politycznym kraju. Poeci próbowali zrozumieć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Poeta w Rosji był uważany za przewodnika boskiej prawdy, proroka. Poeci nakłaniali władze do wysłuchania ich słów. Żywe przykłady zrozumienie roli poety i wpływ na życie polityczne kraje to wiersze A.S. Puszkin „Prorok”, oda „Wolność”, „Poeta i tłum”, wiersz M.Yu. Lermontow „O śmierci poety” i wielu innych.
Wraz z poezją zaczęła rozwijać się proza. Pisarze prozaików z początku wieku byli pod wpływem języka angielskiego powieści historyczne W. Scotta, którego tłumaczenia cieszyły się dużą popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od proza działa JAK. Puszkina i N.V. Gogol. Puszkin pod wpływem angielskich powieści historycznych tworzy historię „Córka kapitana”, w której akcja toczy się na tle majestatu wydarzenia historyczne: wtedy bunt Pugaczowa. JAK. Puszkin wykonał kolosalną robotę, badając to okres historyczny. Praca ta miała w dużej mierze charakter polityczny i była skierowana do rządzących.
JAK. Puszkina i N.V. Gogol został wyznaczony główne typy artystyczne, które rozwinęli pisarze w XIX wieku. to typ artystyczny„dodatkowa osoba”, której wzorem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwany typ „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w historii ” Zawiadowca».
Literatura publicystyczna i satyryczna odziedziczyła po XVIII wieku. W wierszu prozy N.V. Martwe dusze Gogola, pisarz w ostry satyryczny sposób pokazuje oszusta, który kupuje martwe dusze, różne typy właścicieli ziemskich, którzy są ucieleśnieniem różnych ludzkie przywary(wpływ klasycyzmu wpływa).
W tym samym planie utrzymana jest komedia „Główny inspektor”. są pełne obrazy satyryczne i prace A. S. Puszkina. Literatura nadal satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Trend przedstawiania wad i niedociągnięć społeczeństwo rosyjskie - funkcja wszyscy rosyjscy literatura klasyczna. Można to prześledzić w dziełach prawie wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje nurt satyryczny w groteskowej formie. Przykładami groteskowej satyry są prace N.V. Gogola „The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Dżentelmeni Golovlevs”, „Historia jednego miasta”.
Od połowy XIX wieku rozwija się rosyjska literatura realistyczna, która powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, jaka panowała w Rosji za panowania Mikołaj I. Szykuje się kryzys systemu feudalnego, sprzeczności między władzami a zwyczajni ludzie. Istnieje potrzeba stworzenia literatury realistycznej, która ostro reaguje na sytuację społeczno-polityczną w kraju. krytyk literacki W.G. Belinsky znaczy nowy realistyczny kierunek w literaturze. Jego stanowisko jest rozwijane przez NA. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewski. Powstaje spór między okcydentalami a słowianofilami o drogi historycznego rozwoju Rosji.
Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Ich prace tworzy I.S. Turgieniew, FM Dostojewski, Ł.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Dominuje społeczno-polityczna problemy filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm.
Rozwój poezji nieco słabnie. To jest nic nie warte dzieła poetyckie Niekrasow, który jako pierwszy wprowadził do poezji problemy społeczne. Znany jest jego wiersz „Kto dobrze żyje w Rosji?”, a także wiele wierszy, w których rozumie się ciężkie i beznadziejne życie ludzi.
Koniec XIX wieku charakteryzował się kształtowaniem się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczynała zanikać. Została zastąpiona przez tzw. literaturę dekadencką, znak rozpoznawczy którymi były mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Później dekadencja przerodziła się w symbolikę. Otwiera to nową kartę w historii literatury rosyjskiej.
Literatura rosyjska XX wieku: ogólna charakterystyka
Opis procesu literackiego XX wieku, prezentacja głównych ruchy literackie i wskazówki. Realizm. Modernizm(symbolizm, acmeizm, futuryzm). literacka awangarda.
Koniec XIX - początek XX wieku. stać się czas jasnego rozkwitu kultury rosyjskiej, jej ” srebrny wiek„(„Złoty wiek” nazywano czasem Puszkina). W nauce, literaturze, sztuce pojawiały się nowe talenty, rodziły się śmiałe innowacje, konkurowały różne kierunki, zgrupowania i style. Jednocześnie kultura „srebrnego wieku” charakteryzowała się głębokimi sprzecznościami, charakterystycznymi dla całego rosyjskiego życia tamtych czasów.
Gwałtowny przełom w rozwoju Rosji, zderzenie różnych dróg i kultur zmieniły samoświadomość inteligencja twórcza. Wielu nie było już zadowolonych z opisu i badania widzialnej rzeczywistości, analizy problemy społeczne. Pociągały mnie głębokie, odwieczne pytania - o istotę życia i śmierci, dobra i zła, natury ludzkiej. Ożywione zainteresowanie religią; motyw religijny miał silny wpływ na rozwój kultury rosyjskiej na początku XX wieku.
Jednak epoka krytyczna nie tylko wzbogaciła literaturę i sztukę: nieustannie przypominała pisarzom, artystom i poetom o nadchodzących wybuchach społecznych, że może zginąć cały zwyczajowy sposób życia, cała stara kultura. Jedni oczekiwali na te zmiany z radością, inni z tęsknotą i przerażeniem, co wniosło do ich pracy pesymizm i udrękę.
Na przełom XIX i XX wieki. literatura opracowana w innych uwarunkowania historyczne niż wcześniej. Jeśli szukasz słowa, które charakteryzuje kluczowe cechy W okresie objętym przeglądem będzie to słowo „kryzys”. Świetny odkrycia naukowe wstrząsnął klasycznymi wyobrażeniami o strukturze świata, doprowadził do paradoksalnego wniosku: „materia zniknęła”. Nowa wizja świata wyznaczy zatem także nowe oblicze realizmu XX wieku, który będzie się znacznie różnił od klasycznego realizmu jego poprzedników. Destrukcyjny dla ludzkiego ducha był również kryzys wiary (" Bóg martwy!” wykrzyknął! Nietzsche). Doprowadziło to do tego, że człowiek XX wieku zaczął coraz bardziej odczuwać wpływ idei niereligijnych. Kult zmysłowych przyjemności, usprawiedliwienie zła i śmierci, gloryfikowanie samowoli jednostki, uznanie prawa do przemocy przeradzającej się w terror – wszystkie te cechy świadczą o najgłębszym kryzysie świadomości.
W literaturze rosyjskiej początku XX wieku odczuje się kryzys starych wyobrażeń o sztuce i poczucie wyczerpania przeszłego rozwoju, powstanie ponowna ocena wartości.
Aktualizacja literatury, jego modernizacja spowoduje pojawienie się nowych trendów i szkół. Ponowne przemyślenie dawnych środków wyrazu i odrodzenie poezji wyznaczą początek „srebrnego wieku” literatury rosyjskiej. Termin ten jest związany z nazwą N. Bierdiajewa, który użył go w jednym z wystąpień w salonie D. Mereżkowskiego. Później krytyk sztuki a wydawca „Apolla” S. Makowski utrwalił to zdanie, nazywając swoją książkę o kulturze rosyjskiej przełomu wieków „O Parnasie Srebrnego Wieku”. Minie kilkadziesiąt lat, a A. Achmatowa napisze „... srebrny miesiąc jasno / Nad srebrnym wiekiem zamarł".
Ramy chronologiczne okresu wyznaczonego przez tę metaforę można opisać następująco: 1892 – wyjście z epoki ponadczasowości, początek społecznego zrywu w kraju, manifest i zbiór „Symbole” D. Mereżkowskiego, pierwszy historie M. Gorkiego itp.) - 1917. Według innego punktu widzenia, chronologiczny koniec tego okresu można uznać za lata 1921-1922 (upadek dawnych złudzeń, który rozpoczął się po śmierci A. Blok i N. Gumilowa masowa emigracja postaci kultury rosyjskiej z Rosji, wypędzenie z kraju grupy pisarzy, filozofów i historyków).
