Top 10 najlepszych gitarzystów według magazynu Rolling Stone
,
wybitny amerykański gitarzysta, wokalista i autor tekstów. W 2009 roku magazyn Time nazwał Hendrixa największym gitarzystą wszech czasów. Powszechnie uznawany za jednego z najbardziej odważnych i pomysłowych wirtuozów w historii rocka.
,
wybitny amerykański gitarzysta zespoły Allman Brothers Band, który stworzył wraz ze swoim bratem Gregiem. Znany również jako gitarzysta sesyjny.
,
Według jednego z krytyków, „BBC King wprowadził nas w wyrafinowany gitarowy styl solowy oparty na płynnym zginaniu i genialnym vibrato, które wpłynęło na prawie każdego zwolennika bluesa gitary elektrycznej”. Jedną z jego najsłynniejszych kompozycji jest „The Thrill Is Gone” (1969).
,
Jego pseudonim to „wolna ręka” (ang. Slowhand). Clapton stał się jedną z najbardziej szanowanych i wpływowych postaci muzycznych ery rocka. Jego styl zmienił się z biegiem czasu, ale zawsze tkwi w swoich bluesowych korzeniach. Grał z zespołami blues-rockowymi (John Mayall's Bluesbreakers, The Yardbirds), z zespołami hardrockowymi (Cream), dużo pracował solo i jako muzyk sesyjny.
,
legendarny amerykański muzyk i autor tekstów, jeden z najsłynniejszych bluesmanów XX wieku.
,
Amerykańska piosenkarka, gitarzysta, autorka tekstów. Jeden z pionierów rock and rolla.
,
Jeden z najbardziej znanych i wpływowych gitarzystów na świecie. W 2003 roku magazyn Rolling Stone umieścił Stevie Ray Vaughn na siódmym miejscu na swojej liście 100 najlepszych gitarzystów, a magazyn Classic Rock umieścił go na trzecim miejscu na swojej liście „100 najlepszych gitarzystów”. fajni bohaterowie gitary” w 2007 roku.
,
Amerykański gitarzysta, wokalista, autor tekstów i producent muzyczny. Znany m.in. z mistrzowskiego wykonania techniki glissando. Jednym z najbardziej udanych projektów była połączona grupa Buena Vista Social Club.
,
Angielski muzyk, aranżer, kompozytor, producent muzyczny i wybitny gitarzysta rockowy, który był pionierem Led Zeppelin i do samego końca pozostał muzycznym „mózgiem” grupy. Wcześniej znany był jako gitarzysta sesyjny i członek zespołu The Yardbirds (od końca 1966 do 1968).
,
Angielski gitarzysta i poeta, który wraz z Mickiem Jaggerem stanowi niezmienny kręgosłup legendarny zespół rockowy Rolling Stones.
Rolling Stone niedawno postanowił zaktualizować swoją listę 100 najlepszych gitarzystów wszechczasów z 2003 roku.
RS zebrał panel renomowanych gitarzystów i innych ekspertów i poprosił ich, aby wymienili swoich ulubionych wirtuozów i wyjaśnili, co wyróżnia ich z tłumu. Keith Richards opowiada o Chucku Berrym, Carlos Santana o Jerrym Garcii, Tom Petty o George'u Harrisonie.
Wśród ekspertów znaleźli się nawet uczestnicy tej właśnie oceny: Ritchie Blackmore, Lenny Kravitz, Warren Haynes, Brian May, Tom Morello, Dave Mustaine, Carlos Santana, Eddie Van Halen i inni.
Na czele listy stoi wielki Jimi Hendrix. Za nim są Eric Clapton i Jimmy Page.
Tak więc Twoja uwaga jest przedstawiona na liście 100 najlepszych gitarzystów wszechczasów:
1. Jimi Hendrix
Tom Morello (amerykański nagrodzony Grammy gitarzysta; grał w zespołach takich jak Rage Against The Machine i Audioslave-
Jimi Hendrix odwrócił nasze wyobrażenie o tym, czym może być muzyka rockowa: jego instrumentami była gitara, studio i scena. W utworach takich jak „Machine Gun” i „Voodoo Chile” jego gitara staje się głosem ryczących lat sześćdziesiątych, a w „Star-Spangled Banner” słychać zamieszki na ulicach i bomby. Grał swobodnie. Wśród wszystkich jego nagrań nie ma sekundy, w której można by usłyszeć, że się stara. Muzyka zdaje się przez nią swobodnie przepływać. Jego najpiękniejszą piosenką jest „Little Wing”. Gitarzysta może analizować tę piosenkę przez całe życie i wciąż nie odkrywać jej tajemnic, nie wnikać w jej istotę tak, jak robi to Jimi. Tka akordy i sekwencje pojedynczych dźwięków za pomocą ruchów niespotykanych w żadnym podręczniku.
Jego solówki zachowywały się jak LSD, zabierając słuchacza na to rozdroże, gdzie sam diabeł został uderzony w twarz przez Jimiego. Toczy się debata, który gitarzysta jako pierwszy użył sprzężenia zwrotnego - to nie ma znaczenia, ponieważ Hendrix i tak wykorzystał to lepiej niż ktokolwiek inny. Wziął to, co w latach siedemdziesiątych stało się znane jako funk, i przepuścił je przez wzmacniacz Marshalla w sposób, w jaki od tamtej pory nikt tego nie robił. Nie wiadomo, co Jimi by dzisiaj robił, ale wydawał się bardzo zaradną osobą. Może zostałby starszym rocka, sir Jimi Hendrix. Albo mieszkać gdzieś w Vegas... W każdym razie możesz być pewien jego tytułu największego gitarzysty wszechczasów.
Kluczowe utwory: „Little Wing”, „Purple Haze”, „Foxey Lady”, „The Star-Spangled Banner”, „Hey Joe”
2. Eric Clapton
Eddie Van Halen (amerykański gitarzysta, założyciel tytułowego hard rockowego zespołu Van Halen)- około. red.) wyjaśnia swój wybór:
Właściwie to Eric Clapton jest jedynym gitarzystą, który naprawdę na mnie wpłynął, chociaż nie gram tak jak on. W jego grze jest prostota, w jego stylu, w brzmieniu i nastroju jego muzyki. Po prostu wziął Gibsona, podłączył go do wzmacniacza Marshalla i to było to. To podstawy, to blues. Jego solówki były melodyjne i łatwe do zapamiętania, mógłbym je Wam zaśpiewać - tak powinno być, solówki gitarowe powinny być częścią utworu. Bardzo podobały mi się nagrania na żywo Cream, bo słychać, że grają na nich trzy osoby. Kiedy włączysz „Jestem tak zadowolony” z „Do widzenia”, możesz wyraźnie usłyszeć te trzy. Jack Bruce i Ginger Baker byli jazzmanami i utrzymywali Claptona naprzód.
Kiedyś przeczytałem, co Eric powiedział o tamtych czasach: „Nie miałem pojęcia, co robię”. Po prostu próbował nadążyć za innymi. Po rozpadzie Cream zmienił się. Kiedy zaczął grać „I Shot The Sheriff” i tym podobne, występując z Delaney And Bonnie, jego styl się zmienił. A przynajmniej brzmiało inaczej. Koncentrował się na śpiewaniu, a nie na grze na gitarze.
Szanuję go za wszystko, co zrobił i za to, co robi teraz, ale to jego wczesna praca zainspirowała mnie i sprawiła, że sięgnąłem po gitarę. Niektóre z tych solówek wciąż mogę zagrać – na zawsze zapadły mi w pamięć. To bluesowe brzmienie pozostaje podstawą współczesnej muzyki rockowej.
Kluczowe utwory:"Bell Bottom Blues", "Rozdroża", "Biały Pokój"
3. Jimmy Page
Słuchając, jak gra Jimmy'ego Page'a, możesz zostać uniesiony na nieznane odległości. Jako gitarzysta prowadzący zawsze gra to, co trzeba. ten moment Ma nienaganny gust. Jego solo w „Heartbreaker” jest zaskakująco bezpośrednie, gra do granic swoich możliwości, ale wciąż osiąga niesamowity wynik. Ale mówiąc o nim, nie można oceniać jego gry na gitarze w oderwaniu od wszystkiego innego.
Pracując jako gitarzysta sesyjny i grając w The Yardbirds, Jimmy zdobył ogromne doświadczenie, więc nagrywając pierwszy album Led Zeppelin, wiedział dokładnie, jakie brzmienie chce osiągnąć. Wiedział, jak wyjść poza stereotyp, że można grać na gitarze. Jeśli uważnie śledzisz partię gitary w "The Song Remains The Same", możesz zobaczyć, jak się zmienia, staje się cichsza, potem głośniejsza, a potem znowu cichsza. Jimmy sam napisał, zagrał i wyprodukował piosenki. Nie przychodzi mi do głowy żaden gitarzysta od czasu Les Paula, który mógłby się tym pochwalić.
Kluczowe utwory:„Oszołomiony i zdezorientowany”, „Łamacz serc”, „Kashmir”.
4. Keith Richards
Niels Lofgren (piosenkarz, gitarzysta z E Street Band – przyp. red.) tłumaczy swój wybór:
Pamiętam, że jako uczeń usłyszałem „Satysfakcję” – byłem w szoku. To połączenie riffu i progresji akordów. Keith napisał dwu- lub trzydźwiękowe motywy, które były bardziej efektywne niż jakiekolwiek solo. Posłuchaj, jak gra na gitarze ołowianej i rytmicznej w "Gimme Shelter". Moim zdaniem nikt inny nie potrafił stworzyć tak ponurej atmosfery. Jednocześnie pomiędzy partiami Keitha pozostało wystarczająco dużo miejsca na wokal Jaggera. Ponadto Richards jest lepszy niż ktokolwiek inny w radzeniu sobie z nietradycyjnymi ustawieniami. Pamiętam, jak zagrałem refren z „Beast Of Burden” i pomyślałem: „Akordy są poprawne, ale to wcale nie brzmi jak Keith”. Użył jakiegoś specjalnego strojenia, takiego, że gitara śpiewała. To jest podstawa wszelkich wybitnych partia gitarowa na płytach The Rolling Stones: Keith znajduje strojenie, które pozwala mu zapomnieć o technice – naciskaniu, wyciszaniu strun – i bezpośrednio wyrażać to, co czuje. Poszedłem na koncert Keitha z X-Pensive Winos. W szatni zaczął grać riff Chucka Berry'ego. Nigdy w życiu nie słyszałem, żeby tak grano. Kocham Chucka Berry'ego, ale Keith grał znacznie lepiej. Nie pod względem techniki – jego gra była bardzo emocjonalna i mnie to wzruszyło. Keith znaczy dla mnie tyle samo, co Chuck dla niego.
Kluczowe utwory:„(Nie mogę uzyskać) Satysfakcji”, „Daj mi schronienie”.
5. Jeff Beck
Mike Campbell (gitarzysta i jeden z założycieleŁamacze serc - ok. red.) wyjaśnia swój wybór:
Jeff Beck to połączenie wybitnej techniki i uroku osobistego. To tak, jakby mówił: „Jestem Jeff Beck, jestem tutaj i nie można mnie zignorować”. Już w The Yardbirds brzmienie jego instrumentu było melodyjne i wyzywające – soczyste, kłujące, chwytliwe, ale jednocześnie harmonijne. Od razu stało się jasne, że był poważnym muzykiem i dawał z siebie wszystko. Nie powstrzymywał swojej siły. Aby bawić się z wokalistą, prowadzić z nim dialog i popychać go, potrzebujesz specjalnej umiejętności. To zasługa dwóch albumów nagranych przez Jeffa z Rodem Stewartem: „Truth” z 1968 roku i „Beck-Ola” z 1969 roku. Nie wtrąca się Rodowi, pilnuje własnego interesu. Dodatkowo Beckowi udało się poszerzyć granice bluesa. "Beck's Bolero" z "Truth" wcale nie brzmi jak blues, ale to blues w swej istocie. Jedną z moich ulubionych piosenek Jeffa jest cover "I Ain't Superstitious" z "Truth". Gra się z humorem - pamiętajcie o tej "rechotającej" gitarze.
Choć Clapton jest świetny, nie sądzę, żeby miał takie poczucie humoru. Jeff zdecydowanie to ma. Kiedy Beck zaczął grać fusion, od razu wpadłem na okładkę „Bo we've Ended As Lovers” Steviego Wondera z Blow By Blow. Brzmienie gitary było tak czyste i delikatne, że wydawało się, że zawiera partię wokalną. Ale w rzeczywistości wszystko grał Jeff. W zeszłym roku widziałem go grającego w kasynie w San Diego i jego gitara mówiła. Jego gra była tak liryczna, że nieobecności wokalisty w ogóle nie zauważono. Jeff jest pewny siebie, gra z duszą i robi wszystko, aby utrzymać swoją markę i pozostać świetnym wykonawcą. Po tym koncercie poszedłem do domu i zacząłem studiować. Można powiedzieć, że dał mi nauczkę: jeśli chcesz być Jeffem Beckiem, pracuj ciężko.
Kluczowe utwory:"Beck's Bolero", "Freeway Jam", "Dzień z życia", "I Ain't Superstitious", "Serce pełne duszy".
6. B.B.Król
William Gibbons wyjaśnia swój wybór:
Styl gry B.B. był pod wpływem muzyki, którą słyszał w wczesne dzieciństwo. Dorastał w Indianola w stanie Mississippi i jest na tyle dorosły, że pamięta piosenki robotników i wiernych bluesa, takich jak Charlie Patton i Robert Johnson. Ponadto inspirował się minimalistycznym stylem T-Bone Walkera. Wszystko to słychać w melodiach, które śpiewa BB iw sposobie, w jaki śpiewa jego gitara. bb gra w krótkich zdaniach ale bardzo żywy, bogaty dźwięk. Ma dobrą technikę, jasne frazowanie. Jest rozpoznawalny, jego solówki są wyrafinowane, melodie tak zrozumiałe, że łatwo je nagrać nutami. Nie tak jak John Lee Hooker – jest zbyt skomplikowany, by pisać. BB jest urodzonym gitarzystą prowadzącym, BB ma dwa charakterystyczne ruchy, których nie mogłem opanować. To on jako pierwszy zagrał tę frazę: najpierw gra dwie nuty, potem przechodzi na inną strunę i gra nutę z suwakiem do góry. Teraz możesz mnie obudzić w nocy i będę tak grał. A on też czasami gra frazę dwu- lub trzytonową i bierze ostatnią nutę z zespołem. Obie te sztuczki sprawiają, że chcesz się ruszać - możesz spaść z krzesła. Punktem zwrotnym w jego twórczości był rok 1965, kiedy BB wydał „Live At The Regal” – wtedy znalazł dźwięk, z którym nie rozstaje się do dziś: przedni pickup jest w przeciwfazie z tylnym, okazuje się, że taki zaokrąglony dźwięk. BB nadal korzysta również ze wzmacniacza Gibsona, dawno wycofanego z produkcji. Ta kombinacja to sekret jego brzmienia. Tak brzmi tylko gitara BB.
Kluczowe utwory:"3 O'Clock Blues", "The Thrill Is Gone", "Sweet Little Angel".
7. Chuck Berry
Keith Richards wyjaśnia swój wybór:
Kiedy zobaczyłem Chucka Berry'ego jako nastolatka w Jazz On A Summer's Day, grał z bandą jazzmanów. Byli genialni – Joe Jones na perkusji, Jack Teagarden na puzonie – ale mieli ten snobizm, na który czasami cierpią jazzmani: „Och, ten twój rock and roll”. I uderzył mnie fakt, że Chuck grał je przeciwko wełnie. Zagrał „Sweet Little Sixteen” i wziął je wszystkie szturmem, mimo że był wrogo nastawiony. Myślę, że to prawdziwy blues. To właściwe podejście i prawdziwa odwaga. A ja sam chciałem być taki sam, z tą tylko różnicą, że byłem biały.Posłuchałem Chucka i sfilmowałem wszystkie jego role. Czego Chuck nauczył się od T-Bone Walkera, ja nauczyłem się od Chucka, Muddy'ego Watersa, Elmore'a Jamesa i B.B. Kinga. Wszyscy jesteśmy częścią tej samej rodziny, której rodowód sięga tysięcy lat. Każdy z nas, ogólnie rzecz biorąc, po prostu przekazuje wiedzę poprzez dziedziczenie. Chuck grał lekko rozgrzanego chicagowskiego bluesa, tego rodzaju gitarowego boogie, na którym wszyscy wtedy grali. Ale Chuck wzniósł to na nowe wyżyny. Był trochę młodszy od bluesmanów swoich czasów, a jego piosenki miały większy potencjał komercyjny, ale jednocześnie nie były popowe - to trudno osiągnąć. Chuck miał napęd i o to chodzi w rock and rollu. Ponadto na wczesnych płytach miał znakomity skład: Willie Dixon na basie, Johnny Johnson na fortepianie, Abby Hardy czy Freddie Bellow na perkusji. Zrozumieli, czym była esencja jego muzyki, i po prostu poszli razem z nim. Lepszego składu nie można sobie wyobrazić, z Chuckiem trudno znaleźć wspólny język i zawsze mnie to denerwowało, bo pisał takie zabawne i mądre piosenki. Stary sukinsyn właśnie skończył osiemdziesiąt pięć lat. Życzę mu wszystkiego najlepszego. Chciałbym podejść do niego i powiedzieć: „Hej, Chuck, napijmy się”. Ale to mu nie pomoże.
Kluczowe utwory:„Johnny B. Goode”, „Maybellene”, „Roll Over Beethoven”.
8 Eddie Van Halen
Mike McCready (gitarzysta Pearl Jam – red.) wyjaśnia swój wybór:
Pewnego dnia, gdy miałam jedenaście lat, siedziałam w domu mojego nauczyciela gry na gitarze, a on grał „Erupcję”. Wydawało się, że to dźwięki z innej planety. uczyłem się podstawowych akordów, riffów AC/DC, głęboki fiolet itp. Tak naprawdę nie dostałem się do „Erupcji”, ale brzmiało to niesamowicie. Wrażenie było tak silne, jak przy pierwszej znajomości z Mozartem. Eddie jest mistrzem w riffowaniu: "Unchained", "Take Your Whisky Home", początek "Ain't Talking 'Bout Love". Czasami sprawia, że instrument wydaje dźwięki nietypowe dla gitary: pewne alikwoty, faktura dźwięków wynikają z jego specyficznego stylu gry. Dużo jest w jego rękach, sposób, w jaki trzyma kilof między kciukiem a środkowym palcem, co pozwala mu stukać. (Kiedy dowiedziałem się, że tak gra, sam spróbowałem, ale okazało się to dla mnie zbyt niezwykłe.) Ale oprócz techniki Eddie ma duszę.
Z nim to samo, co z Hendrixem – można zagrać nuta po nutce to, co napisał, ale będzie zwrot, który się nie powtórzy. Ta atrakcja w grze Eddiego nadal istnieje. Widziałem Van Halena na żywo podczas zjazdu dwa lata temu i gdy tylko Eddie wszedł na scenę, znów poczułem to, co czułem jako dziecko. Mistrz jest natychmiast widoczny.
Kluczowe utwory:„Erupcja”, „Nie mówię o miłości”, „Gorąco dla nauczyciela”.
9. Duane Allman
Robert Randolph wyjaśnia swój wybór:
Dorastałem grając na gitarze slide w kościele - moim zadaniem było naśladowanie ludzkiego głosu. Kiedy kaznodzieja lub jeden ze starych chórzystów przestawał śpiewać, wskakiwaliśmy do środka – musieliśmy podnieść melodię i zagrać ją dokładnie tak, jak oni ją śpiewali. Ta metoda Duane Allman wniosła na nowy poziom. Grał znacznie dokładniej niż jego poprzednicy. Kiedy po raz pierwszy usłyszałem stare płyty Allman Brothers Band, wydało mi się dziwne, że brzmiały podobnie do muzyki, której słuchałem dorastając. Posłuchaj "Layli" - szczególnie pod koniec, gdzie Dwayne bawi się slajdem. Wrzuciłem tę płytę na rippit przed pójściem spać. Jako gitarzyści cały czas ćwiczymy, ale tak jest, gdy chcesz odłożyć gitarę i po prostu posłuchać.
Eric Clapton powiedział mi, że wie, iż praca z Danem zrewolucjonizuje muzykę gitarową. Wiedzieli, co chcą osiągnąć i osiągnęli to. Eric wspominał, że był bardzo zdenerwowany, bał się zagrać w duecie z innym gitarzystą, ale z Dwayne'em było to bardzo łatwe – powiedział po prostu: „Zagrajmy!” Dwayne zmarł młodo. Było jasne, że gdyby przeżył, grałby pięćdziesiąt razy lepiej. Ale Bóg był zadowolony, że zabrał jego duszę, a my wciąż mamy jego muzykę. Mam na swoim iPodzie wszystkie nagrania Dwayne'a. Słucham The Allman Brothers Band prawie codziennie.
Kluczowe utwory:„Statesboro Blues”, „Whipping Post”, „Błękitne niebo”.
10. Pete Townshend
Andy Summers wyjaśnia swój wybór:
Pete Townshend nie gra często solo i prawdopodobnie dlatego tak wielu ludzi nie zdaje sobie sprawy, jak dobry jest. Ale to bardzo ważna postać w muzyce rockowej – wizjoner, który wniósł do niej żywą iskrę. To bardzo agresywny gitarzysta rytmiczny - na swój sposób dziki. W jego grze jest energia, którą rzadko widuje się, jego muzyka jest odzwierciedleniem jego osobowości, Pete jest bardzo silny mężczyzna. Można go nazwać pierwszym punkiem świata, bo to on jako pierwszy zepsuł gitarę na scenie. Wtedy coś takiego zapierało dech w piersiach. Ponadto jest bardzo wykształcony. Uwielbia słuchać jazzu i powiedział mi, że jest to rodzaj muzyki, którą chciałby grać. W „Substitute” sekwencja akordów połączona z D na otwartej strunie jest inspirowana modalnym jazzem Milesa Davisa. Wcześnie zaczął wykorzystywać feedback – myślę, że był pod wpływem europejskiej awangardy, kompozytorów takich jak Stockhausen – ponieważ studiował na Szkoła Artystyczna. Głośno dzwoniące akordy gitarowe, których Pete często używał podczas gry WHO, były bardzo szczęśliwym znaleziskiem, biorąc pod uwagę intensywność basisty i perkusisty w tym zespole. Można powiedzieć, że Pete wynalazł akord mocy – muzyka The Who lat sześćdziesiątych w tym sensie wyprzedza Led Zeppelin. Wiele z tego, czego używali, zostało wymyślone przez Pete'a.
Kluczowe utwory:„Moje pokolenie”, „Widzę mile”, „Summertime Blues”.
| Top 100 najlepszych gitarzystów wszech czasów (Rolling Stone) | |
|---|---|
| Miejsce | Wykonawca |
| 1 | Jimi Hendrix |
| 2 | Eric Clapton |
| 3 | Jimmy Page |
| 4 | Keith Richards |
| 5 | Jeff Beck |
| 6 | NOCLEG ZE ŚNIADANIEM. Król |
| 7 | Chuck Berry |
| 8 | Eddie Van Halen |
| 9 | Duane Allman |
| 10 | Pete Townshend |
| 11 | George Harrison |
| 12 | Stevie Ray Vaughan |
| 13 | Albert Król |
| 14 | David Gilmour |
| 15 | Freddy król |
| 16 | Ciężarówki Derek |
| 17 | Neil Young |
| 18 | Les Paul |
| 19 | James Burton |
| 20 | Carlos Santana |
| 21 | Chet Atkins |
| 22 | Frank Zappa |
| 23 | Przyjacielu |
| 24 | Angus Young |
| 25 | Tony Iommi |
| 26 | Brian May |
| 27 | Bo Diddley |
| 28 | Johnny Ramone |
| 29 | Scotty Moore |
| 30 | Elmore James |
| 31 | Ry Cooder |
| 32 | Billy Gibbons |
| 33 | Książę |
| 34 | Curtis Mayfield |
| 35 | John Lee Hooker |
| 36 | Randy Rhoads |
| 37 | Mick Taylor |
| 38 | Krawędź |
| 39 | Steve Cropper |
| 40 | Tom Morello |
| 41 | Mick Ronson |
| 42 | Mike Bloomfield |
| 43 | Hubert Sumlin |
| 44 | Mark Knopfler |
| 45 | Link Wray |
| 46 | Jerry Garcia |
| 47 | Stephena Stillsa |
| 48 | Jonny Greenwood |
| 49 | Zabłocone wody |
| 50 | Ritchie Blackmore |
| 51 | Johnny Marr |
| 52 | Clarence Biały |
| 53 | Otis Rush |
| 54 | Joe Walsh |
| 55 | Johna Lennona |
| 56 | Alberta Collinsa |
| 57 | Rory Gallagher |
| 58 | Piotr Green |
| 59 | Robbie Robertson |
| 60 | Ron Asheton |
| 61 | Dickey Betts |
| 62 | Robert Fripp |
| 63 | Johnny Winter |
| 64 | Duane Eddy |
| 65 | Ciąć |
| 66 | Leslie West |
| 67 | T-Bone Walker |
| 68 | John McLaughlin |
| 69 | Richard Thompson |
| 70 | Jack Biały |
| 71 | Robert Johnson |
| 72 | John Frusciante |
| 73 | Kurt Cobain |
| 74 | Dickdale |
| 75 | Joni Mitchell |
| 76 | Robby Krieger |
| 77 | Willie Nelson |
| 78 | John Fahey |
| 79 | Mike Campbell |
| 80 | Kolego Holly |
| 81 | Lou Reed |
| 82 | Nels Cline |
| 83 | Eddie Hazel |
| 84 | Joe Perry |
| 85 | Andy Summers |
| 86 | J Mascis |
| 87 | James Hetfield |
| 88 | Carl Perkins |
| 89 | Bonnie Raitt |
| 90 | Tom Verlaine |
| 91 | Dave Davies |
| 92 | Dimebag Darrell |
| 93 | Paweł Szymon |
| 94 | Peter Buck |
| 95 | Roger McGuinn |
| 96 | Bruce Springsteen |
| 97 | Steve Jones |
| 98 | Alex Lifeson |
| 99 | Thurston Moore |
| 100 | Lindsey Buckingham |
Pomoc: Rolling Stone
Często, oglądając występ zespołu lub słuchając ulubionej piosenki, zauważamy tylko wokalistę i zupełnie zapominamy o innych muzykach, czyli gitarzystach. Odgrywają jednak kluczową rolę w działalności grup, a wiele z nich pisze melodie, które potem na długo zagoszczą w Twojej głowie... Zapraszamy do obejrzenia najbardziej utytułowanych i świetnych gitarzystów wszechczasów i narody. Każdy z nich jest dobry na swój sposób, ale wszystkich łączy jedno – wnieśli nieoceniony wkład w rozwój różne style muzyka.
1. Jimi Hendrix
Nie chodzi o to, że Hendrix był bardziej zaawansowany pod względem gry na gitarze niż jego rówieśnicy. Faktem jest, że wszystko robił bardziej naturalnie. Był osobą kreatywną, jakby nie wkładał wysiłku w swoją pracę. Sam Hendrix uosabiał muzykę, którą grał. 2. Keith Richards
Jest powód, dla którego ludzie są gotowi dołożyć wszelkich starań, aby oglądać grę Richardsa. Oczywiście ten gitarzysta nie jest już u szczytu swoich możliwości, ale jest to zdecydowanie osoba, która stworzyła wiele niesamowitych i różnorodnych piosenek i melodii. Jego gra na gitarze zawsze była innowacyjna, a stosowanie przez niego ciągle zmieniających się podejść zawsze było sercem brzmienia Rolling Stonesów. 3. Król BB
Riley B King z amerykańskiego miasteczka Indianola w stanie Mississippi niemal od urodzenia pogrążył się w bluesie. Jego minimalistyczny styl i czysta muzyczna „narracja” wpłynęły na pokolenia gitarzystów. Teraz 87, nadal jest królem bluesa i gra około 100 koncertów rocznie. 4 Eddie Van Halen
Umiejętności Van Halena wynikają po części z tego, jak gra na gitarze. Technikę gwintowania opanował do perfekcji, a nawet udoskonalił. Ma teraz 55 lat i nadal koncertuje. 5. Django Reinhardt
Być może to pierwszy duży Europejczyk muzyk jazzowy, który grał „skoki”. Oryginalny styl Reinhardta stał się muzyczną tradycją we francuskiej kulturze cygańskiej. Wiadomo, że Reinhardt wszystkie swoje solówki na gitarze grał dwoma palcami, po tym jak w pożarze uszkodził sobie dwa inne palce dłoni. 6. Mark Knopfler
Jeden z najbardziej szanowanych gitarzystów fingerpicking swojego pokolenia. Precyzja i melodyjność Knopflera znacznie spowolniły ewolucję sceny punkowej pod koniec lat 70-tych. 7. Robert Johnson
Nie bez powodu każdemu artykułowi o Robercie Johnsonie towarzyszy ta sama kultowa fotografia, ponieważ zachowały się tylko dwa portrety tego bluesowego muzyka. Bardzo Johnson spędził swoje życie poza komercyjnym sukcesem, grając na ulicach lub w restauracjach, ale pozostaje prawdopodobnie jednym z najbardziej kluczowych muzyków bluesowych w historii. 8. Stevie Ray Vaughn
Stevie Ray Vaughn (z prawej) opuścił szkołę w wieku 17 lat i zanurzył się w świecie muzyki, pracując z muzykami bluesowymi, takimi jak Albert King i Muddy Waters, a także z muzykami rockowymi, takimi jak Lonnie Mac i jego idol Jimi Hendrix. Vaughn opracował własną oryginalny styl z charakterystycznym odważnym brzmieniem i wraz z grupą „Double Trouble” przez siedem lat odnosiła sukcesy kariera muzyczna. Vaughn zginął tragicznie w katastrofie helikoptera w Wisconsin. 9. Ry Cooder
Charyzmatyczny, wszechstronny i nietuzinkowy muzyk. Jest najbardziej znany ze swojego główna rola w klubie Buena Vista. Cooder zaczynał jako nastolatek i obiecujący muzyk bluesowy i do dziś słynie ze znakomitego „poślizgu” podczas gry na gitarze. 10. Lonnie Johnson
Innowator w dziedzinie gitary jazzowej i gitarowej solówki na tej samej strunie. Johnson miał dość udaną karierę handlową. Jest jednym z niewielu gitarzystów, którzy mogą twierdzić, że położyli podwaliny pod blues i rock, a jego wpływ odcisnął piętno na pracy prawie każdego elektrycznego gitarzysty bluesowego, który urodził się po nim. 11. Carlos Santana
„Szklisty” ton gitarowej gry Santany jest rozpoznawalny, gdy tylko pojawia się w piosence. I nie można tego powiedzieć o wszystkich muzykach reprezentowanych na tej liście. Charakterystyczna fuzja latynoskich rytmów, bluesa i jazzu Santany stała się niemal kultowa, a jego oszałamiająco kolorowe stroje i 65-letnia (!) kariera zasłużenie doprowadziły go do 10 nagród Grammy i trzech nagród Latin Grammy. 12. Jimmy Page
Gitarzysta Led Zeppelin stał się jednym z najlepszych „nadających rytm” wszech czasów. Jest jednak również jednym z największych kompozytorów i producentów w świecie rocka. Przy tak szerokim wachlarzu piosenek, solówek i rytmów Page z łatwością stał się jednym z tytanów branży. 13. Paco de Lucia
Zdecydowanie najwspanialszy ze wszystkich żyjących przedstawicieli flamenco na gitarze. De Lucia to niesamowicie techniczny i utalentowany gitarzysta. Jego praca z Johnem McLaughlinem i Larrym Corielem zaowocowała jednym z najbardziej ekscytujących albumów, jakie kiedykolwiek napisano w świecie muzyki gitarowej. 14. Eric Clapton
Jedyny trzykrotny zwycięzca Rock and Roll Hall of Fame. Clapton zrewolucjonizował grę na gitarze i stał się jedną z najbardziej szanowanych i wpływowych postaci muzycznych ery rocka. Jego styl zmienił się z biegiem czasu, ale zawsze tkwi w swoich bluesowych korzeniach. 15. Brian May
Dowódca Zakonu Imperium Brytyjskiego to także legenda rocka. Jego gra na gitarze to prawdziwy spektakl teatralny, a lista przebojów Queen, do których miał rękę, jest naprawdę imponująca. 16. Chet Atkins
Atkins opanował ogromną liczbę stylów - od country po jazz i klasykę. On opracował własny styl Gry na gitarze na 4 palce do jednoczesnego grania melodii i akordów. Wskrzesił muzykę country z brzmieniem Nashville, które jest teraz integralną częścią osobowości muzyka. 17. Ukośnik
Gitarzysta Guns N' Roses napisał jedne z najbardziej pamiętnych utworów wszechczasów, a jego solówki – w utworach takich jak „November Rain”, „Sweet Child o' Mine” i innych – przeszły do historii. Guns N' Roses może próbować powtórzyć sukces swojego pierwszego albumu, ale gra Slasha zawsze odnosiła sukcesy. 18. Chuck Berry
Berry jest najbardziej znany ze swoich kształtujących rytmów i bluesa. W rezultacie służył jako inspiracja dla artystów takich jak The Beatles i Rolling Stones. Jako gitarzysta Chuck Berry był oszczędny i czysty, ale jako showman był bystry i dowcipny. 19. David Gilmour
Eleganckie solówki Gilmoura, czasem rozmarzone, czasem melodyjne, stały się podstawą muzyki zespołu. Różowy Floyd”. Jego solówki w kompozycjach „Comfortably Numb”, „Time” i „Money” na zawsze utkwiły w duszy wielu melomanów. Udało mu się stworzyć dźwięk, którego nie da się z niczym pomylić. 20. Jeff Beck
Podobnie jak Eric Clapton i Jimmy Page, Beck jest jednym z trzech znani gitarzyści który grał z The Yardbirds. W tym celu wszedł do Rock and Roll Hall of Fame, a następnie wszedł tam ponownie dzięki swoim solowym działaniom. 68-letni gitarzysta wyprodukował jedne z najbardziej ekscytujących i oszałamiających melodii gitarowych w niedawna historia muzyka. I chociaż nie odnosi już takiego sukcesu komercyjnego, jak wielu jemu współczesnych, ma na niego wpływ świat muzyki nie można lekceważyć. Ten gitarzysta znany jest ze swojej techniki tappingu - bardzo złożonego stylu gry, który nie jest od razu dany każdemu muzykowi. W całym swoim życiu nigdy nie wziął lekcji od profesjonalisty. W wieku 55 lat nadal cieszy publiczność wirtuozerskimi występami.
9. David Gilmour
Kto nie pamięta świata słynny gitarzysta i jeden z liderów grupy Pink Floyd. Jego rozmarzone i melodyjne solówki stały się znakiem rozpoznawczym zespołu. Jeśli nie wiesz, kto jest solistą w Comfortably Numb czy Time and Money, to wiedz – to David Gilmour.
8. Ciąć
To gitarzysta Guns N' Roses. Jego prawdziwe imię to Saul Hudson. Znany jest z solówek w Sweet Child o' Mine, November Rain, Paradise City itp. Wraz ze Slashem zespół osiągnął szczyt.
7. Brian May
6. Jimmy Page
Jeden z najbardziej znani producenci i kompozytorzy rockowi. „Muzyczny mózg” Led Zeppelin, twórcy ich niepowtarzalnego stylu. Znany z gitarowej solówki w piosence Stairway to heaven.
5. Chuck Berry
Wirtuoz bluesa i twórca rytmów kształtujących. Znany ze swoich hitów Roll Over Beethoven, Johnny B. Goode itp., które były coverowane przez Rolling Stones, Beatles, The Animals itp. Uważany za jednego z najbardziej wpływowych muzyków wczesnego rock and rolla.
4. Dimebag Darrell
Wirtuoz gitary, wokalista, jeden z założycieli metalowych zespołów „Pantera” i „Damageplan”. Znany z brutalnych riffów i harmonicznych. Jego gitara nazywała się Dean From Hell
3. Keith Richards
Ten gitarzysta ze swoim wirtuozem grającym w Rolling Stones zyskał wielu fanów na całym świecie. On stworzył duża liczba szeroki wybór melodii, ponadto znany jest ze swojego ogromna kolekcja, składający się z 3000 gitar. Wraz z Mickiem Jaggerem był sercem Rolling Stones.
2. Jeff Beck
Postanowiliśmy dać drugie miejsce w naszej nieoficjalnej ocenie gitarzyście, który przez długi czas stanowił kręgosłup The Yardbirds - Jeffowi Beckowi. Jego twórczość wywarła wielki wpływ na blues, hard rock i fusion. Pomimo tego, że zmienił kierunek swoich działań, wszędzie mu się udało.
1. Jimi HendrixJimi Hendrix
I wreszcie pierwsze miejsce zajmuje gitarzysta wirtuoz, który sam uosabiał wykonywaną przez siebie muzykę. Wielu krytyków wskazuje, że Jimi Hendrix poszerzył zakres i słownictwo gitary elektrycznej, a także wywarł ogromny wpływ na muzykę rockową. Jego talent podziwiali tak uznani muzycy jak Paul McCartney, Freddie Mercury, Kurt Cobain itp.
Jeśli zdecydujesz się na naukę gry na gitarze rockowej, to pływanie w świecie muzyki w taki czy inny sposób rozpocznie się od zakupu gitary akustycznej lub elektrycznej. Obecnie dla każdego z nich jest wielu różnych producentów, typów i linii gitar. Czasami nawet oczy się rozszerzają. Temat wyboru gitary poruszę w kolejnych artykułach, ale na razie przyjrzyjmy się 10 najlepszych gitar na świecie, w brzmieniu którego możesz być więcej niż pewien. W końcu nie wystarczy znać kilka prostych akordów, nauczyć się pudełek pentatonicznych, umieć grać na barre, czy posiadać kilka opcji wymiany akordu F, trzeba też mieć dobry, niezawodny instrument. Gitara, która nie tylko świetnie brzmi, ale także pasuje do wybranego przez Ciebie stylu muzycznego.
Wśród najlepszych z najlepszych znajdziesz nie tylko gitary elektryczne, ale także akustyczne. Ponieważ artyści rockowi czasami dają koncerty bez podłączenia (akustyczne) przy użyciu wszelkiego rodzaju gitar, w naszym gitara top spotkają się i instrumenty dla muzyki klasycznej i jazzu. Witaj więc w świecie legendarnych gitar, w świecie najlepszych, jakie kiedykolwiek stworzył człowiek. Na szczęście dla nas te gitary wciąż można znaleźć w sklepach muzycznych w naszych miastach. Są znani na całym świecie, ponieważ stali się kultowi, podobnie jak ich producenci.
Top 10: Najlepsze gitary na świecie
1. Archtops D „Angelico
Archtops D „Angelico
Lutnik gitarowy John D'Angelico jest twórcą jednych z najlepszych gitar jazzowych w historii muzyki. Instrumenty nazywane są archtopami. To słowo pochodzi z połączenia angielskich rzeczowników arch (arc) i top (górny pokład). Wysoko dokładna nazwa dla gitar, których blaty nie są tak płaskie gitary klasyczne(patrz niżej), ale zakrzywiony z górnym łukiem, jak skrzypce. Kolejnym elementem, który te instrumenty mają wspólną ze skrzypcami, są rezonatory w formie łacińska litera f. Dlatego jeśli w najbliższym sklepie muzycznym zobaczysz powiększone sześciostrunowe skrzypce z progami na podstrunnicy, powinieneś wiedzieć, że jest to jeden z archtopów, prawdopodobnie d'Angelico.
D "Angelico to wysokiej klasy puszki, które są nadal produkowane i są używane głównie w jazzie. Chociaż wielu znanych bluesmanów i rockmanów również lubi korzystać z tych wspaniałych instrumentów.
Te archtopy charakteryzują się bogatym i ciepłym dźwiękiem, eleganckimi wykończeniami i starannym doborem materiałów.
Lata wydania archtopów D "Angelico: od 1932 do 1964, od 2011 do dnia dzisiejszego.
Wielu gitarzystów lubi grać nie tylko jazz i blues, ale także lubi flamenco i uwielbia muzyka klasyczna. Dla nich powstały klasyczne gitary Ramirez, które większość muzyków uważa za najlepsze w swoim rodzaju. Te gitary noszą imię ich twórcy José Ramireza. Produkowane są od połowy XIX wieku i znacząco wpłynęły na dalszą produkcję gitar klasycznych. To Ramirez zastąpił struny jelitowe strunami nylonowymi, które są obecnie używane w gitarach klasycznych i dają nam bogate brzmienie.
Obecnie gitary Ramireza zachwycają nas również świetnym wykonaniem i głębokim brzmieniem. Cena za nie nie jest tania, ale gitary są tego warte. Zgodnie z hiszpańską tradycją nazwisko Jose Ramireza nosiło kilku mistrzów gitary – jego spadkobiercy. Jest również uważany za założyciela Madryckiej Szkoły Gitarowej.
Ramirez Gitara Klasyczna Lata: połowa XIX wieki do dziś.
Duo Rodrigo y Gabriela - Orion (okładka Metallica)
Ta wspaniała gitara jest produkowana od 1963 roku. To dzięki niej mogliśmy usłyszeć dźwięczne i głębokie brzmienie tak znanych zespołów jak The Beatles czy Byrds. Są to 12-strunowe gitary elektryczne z pełnym korpusem. Dzwoniący dźwięk gitar wczesne Beatlesy i Byrdowie są wizytówka Rickenbacker 360-12. Nie pomylisz brzmienia tych gitar z innymi gitarami. Całościowa konstrukcja sprawiała, że dźwięk był ciepły, a nie tak „elektryczny”. Od lat 80. te gitary są ponownie poszukiwane przez nowe pokolenie muzyków ze względu na ich wyjątkowe brzmienie.
Rickenbacker 360-12 lat modelowych: od 1963 roku.
4. Marcin D-28
Od 1931 roku Martin zajmuje się produkcją gitar akustycznych i dreadnought. Martin D-28 to jedna z tych gitar. Jego charakterystyczną cechą jest grzmiący bas i duży korpus. Dzięki temu kompozycje wykonywane na Martinie D-28 stają się rozpoznawalne od pierwszych dźwięków. W rezultacie gitary akustyczne z metalowe struny zaczął być wykonany z takim projektem.
Lata produkcji Martina D-28: od 1931 roku.
Może pamiętasz takiego wirtuoza country jak Chet Atkins? (Chet Atkins). Tak więc Gretsch 6120 jest dokładnie jego ulubionym instrumentem muzycznym. Jednak ta gitara była używana przez wielu fanów rocka i country w latach 50. i 60. ze względu na jasne brzmienie i pełną konstrukcję ciała. Produkowany od 1954 roku.
Lata produkcji Gretsch 6120: od 1954 roku.
Jest to pierwsza gitara elektryczna firmy Gibson. Jest uważany za jeden z symboli muzyki rockowej i jedną z najpopularniejszych gitar na świecie. Opracowany na początku 1950 roku przez Teda McCarthy'ego i gitarzystę Les Paula. Posiada bogate brzmienie bazowe, co czyni go doskonałym instrumentem do grania hard rocka i heavy metalu. Korpus Gibson Les Paul jest wykonany z jednym wycięciem. Znaczenie i popularność tej gitary potwierdza fakt, że Les Paul 1959 Standard kosztuje dziś nie mniej niż 75 000 dolarów.
Gibson Les Paul Lata: od 1952 roku.
To słynna gitara akustyczna o mocnym brzmieniu i atrakcyjności wygląd zewnętrzny. Gibson J-200, dzięki stalowym strunom i dużemu korpusowi, został aktywnie wykorzystany przez gitarzystów country. Rok urodzenia tej gitary to 1937. Również wykończenie gitary jest na najwyższym poziomie: palisander z jasnym wzorem, inkrustowane mostki o kształcie przypominającym nieco wąsy. Dzięki tym cechom Gibson J-200 stał się jedną z najpopularniejszych gitar akustycznych na świecie i słusznie wszedł do 10 najlepszych gitar na świecie.
To jest gitara półkorpusowa. Rozwijany od 1958 roku. Jego brzmienie przypomina duże archtopy i solidne gitary. Właśnie to chcieli osiągnąć twórcy, wypuszczając Gibson ES-335. I zrobili to. Gitara ma charakterystyczny dźwięk akustyczny, który można grać zarówno w jazzie, jak i rock'n'rollu. Tę gitarę podziwiał angielski gitarzysta Andy Summers.
Gibson ES-335 lata wydania: od 1958 roku.
Światowej sławy gitara elektryczna typu solid body z dwoma przetwornikami. Spektakularna konstrukcja i niebanalne brzmienie wyznaczają nowy kierunek w produkcji gitar elektrycznych. Został wprowadzony jesienią 1949 roku i był pierwszą tego typu gitarą, która została wyprodukowana w dużych ilościach. Gitary Telecaster stały się popularne wśród gitarzystów country. Konstrukcja gitary składa się z korpusu olchowego lub jesionowego, gryfu klonowego i standardowej elektroniki, która do dziś pozostaje klasykiem.
Lata modelu Fender Telecaster: od 1954 roku.
I zamyka nasze 10 najlepszych gitar Fender Stratocaster. Gitarę zaprojektowali Leo Fender, George Fullerton i Frendy Tavares w 1954 roku. Wciąż jest produkowany, co świadczy o jego popularności. Jego cechy wyróżniające: oryginalny dźwięk, niewielkie rozmiary w porównaniu do jazzowych archtopów oraz opływowe kontury. To właśnie sprawiło, że jest to najlepsza gitara elektryczna na świecie, a każdy szanujący się sklep muzyczny powinien mieć w swoim asortymencie kilka gitar Fender Stratocaster.
Lata modelowe Fender Stratocaster: od 1954 roku.
Tak wygląda pierwsza dziesiątka najlepsze gitary na świecie.
Notatka
Lista recenzji na podstawie 10 najlepszych gitar od Marka Philipsa (dyrektora muzycznego Charry Lane Music) i Johna Chappel (redaktora naczelnego magazynu Guitar).
Mam nadzieję, że informacje okazały się dla Ciebie przydatne i spośród nich wybrałeś ulubioną gitarę. I jeszcze więcej rock and rolla!
