Nauka rysowania chmur. Możliwe techniki wykonania

13.02.2019

Głęboko wierzę, że nie ma rzeczy niemożliwych. Człowiek może nauczyć się wszystkiego, najważniejsze jest, aby naprawdę chcieć i próbować, próbować, próbować... Te lekcje przypadną do gustu każdemu, kto chce nauczyć się rysować.

Jak rysować drzewa

Jak narysować usta

Jak poprawnie narysować oczy

Jak poprawnie narysować ciało

Jak poprawnie narysować twarz

Jak poprawnie narysować usta

Jak poprawnie narysować las

Jak poprawnie narysować rękę

Ekspresowa lekcja rysunku

Naucz się rysować chmury

Jak prawidłowo narysować wodę

Jak nauczyć się rysować graffiti

1. Szkic. Punkt pierwszy i najważniejszy. Wykonuj co najmniej 5-6 szkiców dziennie. Zasada ta działa w następujący sposób: im więcej, tym lepiej.

2. Skopiuj starych mistrzów. Otaczaj się wzorami do naśladowania, rozwijaj gust.

3. Rysuj z pamięci. Nawet pracując od życia, pracujemy z pamięci. Przez długi okres produkcja szkoleniowa Wykonuj równoległe szkice z pamięci, demontując szczegóły, narysuj ten lub inny element w domu. Rozwój pamięć wzrokowa, nie tylko będziesz dobrze rysować, ale także pisać przekonująco.

4. Studiuj i sprawdzaj naturę.

5. Czytaj fachową literaturę. Wszystko, co musisz wiedzieć, zostało już napisane – nie wymyślaj koła na nowo. Przeczytaj 1 książkę miesięcznie.

6. Poszukaj mentora.

7. Powtarzaj błędy. Zwykle, gdy ludzie napotykają pierwszą przeszkodę, rezygnują z tego, co zaczęli. Boją się powtarzać błędy. Jeśli to nie zadziałało, zacznij od nowa! Nie bój się popełniać błędów.

8. Nie rysuj ze zdjęcia. Może pojawić się pokusa uproszczenia pracy od życia nieodwracalne skutki. Początkujący artysta, nie zdając sobie sprawy ze zawiłości identyfikacji formy, dobrowolnie lub mimowolnie uzależnia się od patrzenia na świat przez pryzmat.

9. Rób przerwy.

10. Bądź kreatywny.

Wyznaczaj sobie wielkie cele. Zawsze musisz pamiętać, dlaczego zdecydowałeś się studiować. Nie odkładaj swojego plany artystyczne, kreatywne pomysły. Zacznij wdrażać je w życie już teraz.

Szkicowanie to niezawodny sposób na naukę rysowania. Szkice pomagają rozwijać obserwację, umiejętność ostrego i dokładnego uchwycenia najważniejszych rzeczy w przyrodzie i odrzucenia wtórnych, nieistotnych. Dogłębne wyczucie i zrozumienie rysunku nie pojawia się od razu, ale to szkice budzą umiejętność odtworzenia tego, co widziałeś jako jasny, widoczny obraz i zatrzymania go w pamięci na długi czas. Ta cecha jest niezwykle potrzebna każdemu artyście. Pierwszy etap jest szczególnie trudny dla początkujących, gdy nic nie działa, nie ma umiejętności szybki rysunek linia nie „żyje” na papierze, niewielkimi środkami trudno oddać objętość i przestrzeń. Porażki są czymś naturalnym, ale całkowicie do pokonania.

Lepiej zacząć rysować szkice od spokojnej lub siedzącej natury. Spróbuj go w pełni ogarnąć, od razu poczuj ruch formy i dobrze ułóż obraz na kartce. Szkice ołówkiem trzeba rysować stale, każdego dnia. Kiedy szkicujesz, rozwija się Twoje oko, a dłoń zaczyna korzystać z „autopilota”. Te. Z biegiem czasu linie i kształty stają się wyraźniejsze i bardziej regularne. Będziesz coraz rzadziej używać gumki, z wyjątkiem czyszczenia światła. Narysuj wszystko, co widzisz, co wydaje ci się interesujące - rośliny, domy, zwierzęta, ptaki, ludzi.

Rysuj, że tak powiem, szkice reportażowe. Rysując rośliny, ważne jest, aby przekazać ruch linii, obecność powietrza, czyli planowanie, aby rysunek nie był płaski, ale wypełniony objętością. Bardzo przydatne jest narysowanie suchego drzewa z pamięci i natury, gdzie widoczne są wszystkie gałęzie. Rysując zwierzęta i ptaki, przekazuj ruch i proporcje.

Niech szkic będzie niedokończony, dlatego jest to szkic. Najważniejsze tutaj jest rozwinięcie myślenia, ręki i oka. Rysując osobę, przekaż nie tylko ruch, ale także obrót, kształt, objętość, wagę, proporcje. Rysując architekturę lub po prostu wiejski krajobraz, oddawaj nastrój (niezależnie od tego, czy jest pochmurna pogoda, zima czy lato). Spróbuj przekazać perspektywę. Powtarzam jeszcze raz, nie jest ważne, żeby tu rysować, ważne, żeby tu „złapać”.

Cóż, jeśli dostaniesz przyzwoite szkice, a także zadałeś sobie trud narysowania kilku szczegółów, nie wahaj się zabrać tych szkiców na rozmowę kwalifikacyjną, gdy będziesz szukać pracy w swojej specjalności. Takie szkice są dużo warte, a często pokazują Twój potencjał i umiejętności nie gorsze niż wiele godzin pracy.

Dodatkowe ćwiczenia:

1. Weź książkę „Obraz postaci ludzkiej” Gottfrieda Bamesa i wykonaj kopie rysunków w formacie ilustracyjnym. Użyj ołówka i pióra atramentowego. Wybierz rysunki, gdy będziesz gotowy. Od więcej proste - głowa, detale po bardziej złożone - figura jest statyczna, w ruchu.

2. Zrób rysunek przedstawiający charakter przedmiotów gospodarstwa domowego. Wykonaj rysunek analityczny, na przykład maszyny do szycia lub starej maszynki do mięsa. Zrób rysunek na kartce połówki papieru Whatman.

3. Narysuj gipsowa głowa, analizując kształt i główne punkty projektowe.

4. Narysuj zmięty liść artykuł - przeprowadź konstruktywną analizę.

5. Naszkicuj głowę osoby z życia. Przekazuj obrót, ruch, uchwyć proporcje.

6. Zrób szkice głowy danej osoby na podstawie fotografii. Faktem jest, że w fotografii są jedynie ślady objętości, poczucie przestrzeni. Musisz to wszystko przetłumaczyć na arkuszu, analizując formularz.

7. Rozwijaj poczucie kompozycji. Wykonuj szkice na podstawie słownego opisu lub historii. Zrób ilustracje do czytanej książki. Można robić zarówno w kolorze, jak i w czerni i bieli.

8. Narysuj martwą naturę z dużych obiektów - stołka, wiadra, szmaty... Rysunki pudeł do pakowania z analizą objętościowo-przestrzenną i analizą proporcji.

9. Narysuj portret w oparciu o pomysł.

10. Zrób kopie fotografii sylwetki i głowy danej osoby. Kopie należy wykonać za pomocą kalki - skopiuj kontury.

Jak narysować szkic

Doświadczeni rysownicy posługują się dużą różnorodnością technik i środków graficznych, różnorodnością linii, pociągnięć, plam, starając się jak najpełniej wykorzystać możliwości materiału. Aby osiągnąć większą wyrazistość, stosuje się techniki mieszane dwóch i trzech materiałów.
Wybór papieru również ma znaczenie. Przyciemniany jest udany, którego kolor powinien być taki, aby ton głównego materiału rysunkowego nie zniknął. Odpowiedni jest zarówno biały, jak i jasnokolorowy cienki papier. W przypadku niektórych rodzajów szkiców odpowiedni jest zarówno papier rzemieślniczy (brązowy papier), jak i zwykły papier do pakowania. Zazwyczaj artyści wybierają papier o różnej jakości. Przygotowując się do szkicowania, zastanów się, co i na jakim papierze będziesz je robić.

Wybór materiału, języka graficznego i sposobu wykonania często podpowiada sama natura. Na przykład rysunki zwierząt dobrze sprawdzają się w przypadku miękkich materiałów. Możesz wykonywać szkice bezpośrednio za pomocą pędzla, w kolorze, bez obwód wstępny ołówek.

Jeśli zwierzęta i ptaki są ciekawie ubarwione – co warto podkreślić, postaraj się w bardziej pomysłowy sposób oddać fakturę futra i upierzenia w dowolny sposób, jaki podpowiada intuicja, byle osiągnąć główny cel – wyrazistość.

Każdy materiał graficzny ma swoje specyficzne właściwości wizualne. Tuszem piórkowym powstają drobne, eleganckie szkice, cienką i lakoniczną linią oraz niewielką ilością tonu. Jest w nim swego rodzaju zachwyt nad tym wdziękiem, na szkicu wykonanym tuszem i piórem, jak i ołówkiem, kreska jest szczególnie dobra. Na szkicu pędzlem punkt sprawdza się lepiej. Miękkie materiały, które dają szeroką linię, lepiej nadają się do dużych, uogólnionych szkiców; tutaj można zastosować zarówno linię, jak i punkt, co dobrze wygląda. W przypadku małych rozmiarów takie materiały nie są odpowiednie.


Wniosek.
Często na świeżym powietrzu zawstydzają nas przechodnie, nieświadomi, czasem irytujący widzowie. Oczywiście wygodniej jest pracować w warsztacie, obok ludzi o podobnych poglądach, ale aby poczuć żywy oddech otaczającego Cię świata, będziesz musiał wyjść na ulicę, na rynek, do zoo, do fabryka, w której jest mnóstwo historii. Nawyk pracy przed ludźmi prędzej czy później przyjdzie, a Ty przestaniesz zauważać ciekawskie spojrzenia i boleśnie reagować na wszelkiego rodzaju uwagi. Ale zgromadzony materiał i niezapomniane wrażenia, zwłaszcza nabyte umiejętności, przydadzą się w przyszłości.

Mamy najróżniejsze utwory i cele, których wcześniej nie mieliśmy czasu zrealizować. Niektórzy chcieli nauczyć się tańca, inni chcieli opanować grę na gitarze, skrzypcach i pianinie. Oczywiście są wśród nas osoby, które z takimi samymi zmartwieniami chciałyby nauczyć się malować. Przenieś swoje myśli na papier lub płótno, aby pomóc twórczej kreatywności.

Jeśli całym sercem chcesz nauczyć się rysować i poznać grafikę znajdującą się na stronie kreatora, udzielimy Ci maksymalnej pomocy.

Nauka malowania nie jest tak łatwa, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Dla których nie jest obowiązkowe bycie geniuszem ani talenty matki i dary od ludzi. Ale wymagało to dużo czasu, pracowitości, cierpliwości i co najważniejsze – nie obejdzie się bez wielkiego poświęcenia. Dlaczego warto zacząć? Dlaczego należy okazywać szczególny szacunek? To samo dotyczy wszystkiego w tym statystyce.
Zacznij od czego? Najpierw zrozummy, czym jest grafika.
Grafika– ten rodzaj sztuki wizerunkowo-twórczej, na który składają się linie Vikory, kreski, plamki i plamy w rdzeniu głównych cech wizerunkowo-twórczych.

Oczywiste jest, że z czasem uzależnisz się od tego rodzaju mistycyzmu obraz, jeśli chcesz wypełnić wszystkie swoje kreacje kolorami i odcieniami. Ale mi, mówimy o tym, a nie o tym. Każdy od samego początku musi opanować oliwki dla dzieci - podstawę. Rozumiesz, że aby namalować pejzaż, martwą naturę w tle lub portret, musisz zacząć szkicować.

Po pierwsze, nad czym w każdym razie trzeba popracować – to kwestia perspektywy.
Perspektywiczny- jest to nauka o przedstawianiu obiektów przestronnych na płaszczyźnie lub dowolnej powierzchni z takim skutecznym skracaniem ich wymiarów, zmianami w zarysie kształtu i ilości lekkości, jak w naturze.

Aby każdy zrozumiał, o czym mówimy, przeprowadzimy takie dochodzenie. Połóż kopułę lub butelkę na stole przed sobą. W zasadzie mogą to być absolutnie dowolne obiekty, z którymi często wchodzisz w interakcję. Umieścić? Wspaniały.

Uważnie i z szacunkiem przyjrzyj się zarysowi, kształtowi i widocznym powierzchniom tego obiektu pod jednym kątem. Teraz prosimy Cię o wstanie. Wstawaj, chodź. Nie bądź leniwy. Spójrz ponownie na ten sam obiekt. Możesz zarobić 2-3 kroki w tył lub w plecy, trochę zachorować lub po prostu zachwycić się obiektem zwierzęcia - stojącym na szczudłach. Kiedy się rozglądasz, widzisz oczywiste zmiany w dużych proporcjach w widocznych krawędziach i powierzchniach obiektu, na który patrzysz. Tak funkcjonuje ludzki świat, przyjaciele. Nazywa się obraz dowolnego obiektu, gdy tylko na niego spojrzysz - Perspektywy Pobudowej .

Aby stworzyć perspektywę, na łuku należy zaznaczyć linię horyzontu (linię poziomu oczu). Podążając za linią horyzontu, zaczniesz identyfikować potrzebny obiekt. Punkty, w których narysowane są linie, pomogą Ci w codziennym życiu. Nazywa się je – t.s. (kropki na raz). Na maleńkim, skierowanym niżej, pokazujemy tył prawdziwej sześcianu, przekręcając jeden lub dwa punkty na raz.

A teraz spróbuj samodzielnie stworzyć sześcian z jednym lub dwoma punktami na raz. Następnie patrz tylko na widoczne poziome linie (wyższe i niższe niż poziom oczu). Nie maluj małego tyłka. Zacznij myśleć o papierze. Ćwicz częściej, a nie utkniesz w kostce. Weź dowolny przedmiot i umieść go przed sobą lub wybierz coś z czegoś, od czego jesteś daleko. Nie ma znaczenia, może to być kuchenka, piekarnik lub telewizor. Staraj się być tak precyzyjny, jak to możliwe i w taki sam sposób, jak ten, który urodził się przed tobą.

Kolejnym elementem, któremu należy się szacunek, jest lekkość. Za jego pomocą powstaje objętość. Dodatkowa lekkość doda Twojemu maksymalnie realizmu
Dziecko

Przeglądaj i analizuj prace znanych artystów, takich jak: Anna Maria, Clive Meredith, Nicolien Beerens, Poul Long, Linda Hurber. A to nie jest pełna lista „Mistrzów Oliwnych”. Cóż, jak? Czy zadziwiłeś się? Tak, kochani. Praca jest wykonywana od kolby do końcowego skoku oliwki. Smród zacznie śmierdzieć i nie pozbawi nikogo życia. Czy płoniesz? Więc zacznijmy.

Switlotin– jest to rozkład jasności obserwowany na powierzchni obiektu, który tworzy skalę jasności.

Elementy lekkie:

  • światło - powierzchnia jest jasno i intensywnie oświetlona lekkim dzherelem.
  • podświetlenie – płomień światła na błyszczącej, jasno oświetlonej powierzchni, jeśli znajduje się na niej obraz lustrzany;
  • cień – słabo oświetlony lub nieoświetlony obszar obiektu;
  • cień - widoczny jest cień pojawiający się, gdy obiekt jest oświetlony w świetle reflektora. Nadal możesz wypłynąć na powierzchnię, ponieważ została ona sfermentowana do pełnego światła pod małym kutem;
  • odruch – w obszarze ciemności pojawia się zauważalny płomień światła, który pojawia się w wyniku zmian wybijanych z sąsiednich obiektów.

Zacznij najpierw od prostych obiektów. Na przykład z kształtów geometrycznych. Następnie krok po kroku przechodź na większe formy składane.

Od dzisiaj, bez względu na to gdzie jesteś, okazuj szacunek światu światła i cienia. Jak same cienie padają i rozpryskują się na przedmiotach. Gdzie jest światło, gdzie robi się ciemno i gdzie staje się jaśniej. Nadal konieczne jest okazywanie szacunku dla ekspansji mocy światła i ich naturalnego autorytetu. Im więcej będziesz zauważać, zapamiętywać i ćwiczyć, tym więcej osiągniesz sukcesu i pozbędziesz się „strachu przed białą arką”.

Zastanawiacie się melodyjnie, czym jest ten „strach przed białym arkusem”? To proste. Większość ludzi od samego początku boi się „schrzanić” czystego arkusha, bo nic im już nie zostało. Nie dla dobra kogokolwiek. Dzięki Bogu, w dzisiejszych czasach nie brakuje papieru. Kosztuje dużo kopiejek. Po prostu nie ma powodu, żeby się czymkolwiek chwalić.

W ogóle się nie spiesz. Jeśli potrzebujesz czegoś szybkiego i pięknego, nic nie dostaniesz. Powiem to z nowym entuzjazmem! Nie musisz się zawstydzać i denerwować, bo nie możesz jeszcze wyjść. Znajdź swoje szczęście. Ludzka skóra jest wyjątkowa na swój sposób – każdy ma zadatki na różnorodność.

Niektórym wystarczy jedno lub trzy badania, innym uda się osiągnąć mniej więcej tyle samo w tydzień, a jeszcze inni będą potrzebowali miesiąca ciężkiej pracy, zanim pojawią się pierwsze rezultaty.

Pamiętaj, nie stajesz się popularnymi artystami, stajesz się nimi.

Oś jest nadal trochę radosna i słuszna, ponieważ będzie droga czytelnikom Yak Zrobiti. Aby przywrócić szacunek dwóm pierwszym, mogą one doskonale rozwinąć świat i pomóc w doskonaleniu umiejętności:

1. Na papierowej ramce zalecamy format A4, narysuj linię (około 10 centymetrów). Następnie spróbuj narysować kolejną, podobną linię, ale będzie ona równoległa do pierwszej. Później. Upewnij się, że wszystkie linie przednie biegną równolegle do przednich. Wszyscy są sobie winni na nowym poziomie.

2. Narysuj linię. Spróbuj narysować linie nad pierwszą linią główną. Staraj się pracować w taki sposób, aby linie ofensywne nie schodziły niżej ani wyżej niż linie frontowe. Każda linia skóry musi opadać jedna na drugą.

3. Upewnij się, że Twoje dzieci mają odważny kontur. Olivets ma skłonność do łatwego drapania papieru. Po pierwsze, gdy pojawi się plama, znacznie łatwiej ją zetrzeć. W przeciwnym razie gruby kontur nie będzie wyglądał zbyt ładnie. I zaczęli płakać, co jest śpiewnym znakiem okropnego tonu. Skoro więc natknąłeś się na tego rodzaju znak, dla twojego dobra wkrótce go przyspieszymy.

4. Kiedy robot chodzi z nałożonymi cieniami, zawsze będzie wyglądał nieco szorstko. Oliwka zostaje rozmazana. Odbywa się to poprzez te, które Twoja ręka przebiega wzdłuż Twojego malucha. Aby to odkryć wystarczy położyć pod dłoń małą kartkę papieru.

Z łatwością zaaranżuj układ

Cóż, zacząłeś zauważać, że sprawy zaczynają się dla ciebie układać nie tak. Możesz łatwo umieścić podstawowe obiekty w odpowiedniej perspektywie i nadać im objętość. Nadszedł czas, aby przesunąć poprzeczkę trochę przed siebie.

Spróbuj teraz stworzyć kompozycję z geometrycznymi kształtami. Spójrzmy na termin kompozycja.

Kompozycja to wzajemne połączenie elementów i części dzieła malarskiego ze sobą oraz z przestrzenią; interakcja i rozmieszczenie obiektów i innych figur w przestrzeni; połączenie światła i cienia; rytm linii i plam; Wybierz format wysokiego lub niskiego punktu widzenia, horyzontu liniowego itp. Poniżej pokazujemy tył kompozycji zbudowanej z figur geometrycznych.

Postaraj się, aby Twoja kompozycja nie marnowała pieniędzy na łuki. Nie będzie prawdą, że po jednej stronie łuku będzie widać sześcian i stożek, a po drugiej – ślepą uliczkę. Yak, nawet pod względem wielkości, poddają się. Ważna wizualnie będzie kompozycja zbliżona do planu strona obrazu sześcianu i stożka.

Ćwicz stale. W przyszłości porównaj potężne roboty z robotami bardziej doświadczonych osób. W ten sposób łatwiej będzie poznać i skorygować swoje zadośćuczynienia.

Kompozycję można ułożyć nie tylko z figur geometrycznych, ale z czegokolwiek. Malowanie martwej natury jest złą praktyką. Przede wszystkim ze względu na rozproszenie form. Najlepiej będzie malować z natury. Weź karafkę lub wazon i umieść przed nimi kilka kawałków owoców lub warzyw. Pozwól swojej wyobraźni odlecieć. Umieść kompozycję na kolbę na samym stole. A potem zabierz się do pracy nad salonem gier. Inaczej mówiąc, malowanie złożonych brązowych obiektów to nie tylko rysowanie form plastycznych, ale także nakładanie na nie cieni.

Szkicuj jak najwięcej.

Naszkicować- Vilniy Shvidko vikonany maluchy, nie mam pojęcia, jak robot jest gotowy. Najczęściej składa się z dużej liczby nakładających się linii.

Stworzenie szkicu na podstawie fotografii lub natury nie jest wcale trudne. Zabawniej jest pracować nad konturami – z pamięci. Jeśli takie działania przyniosą skutek, wkrótce nauczysz się myśleć na papierze. Jesteście zatem winni samozniszczenia, tak jak same obiekty są winne wzajemnego oddziaływania, ponieważ są winne wzajemnego patrzenia.

Jeśli nie nałożysz farby, nauczysz się tylko malować. Nawet jeśli Twoje meta-maluchy są insha – naucz się malować.

  • Nie spiesz się, nie nagrywaj tego ponownie na dużych formatach. Zacznij od szkicowania w notatniku, następnie w szkicowniku lub prostych kartkach A4. W okresie rozpoczynania z nimi będzie Ci łatwiej na przykład na formacie A3;
  • Ładniejsze niż kiedykolwiek malowanie na standardowych białych łukach. Tworzenie prac plastycznych na kartkach papieru w kratkę to zajęcie uczniów i osób, które po prostu uwielbiają lekko malować. I już od dawna nie jesteś wcale amatorem, bo... czytasz ten artykuł.

Ulepszony

Brakuje dokładności pomiędzy wierszami. Nigdy w życiu nie popadaj w samozadowolenie z powodu tego, co osiągnąłeś. Jeśli malujesz po mistrzowsku, najpierw podnieś poprzeczkę sobie. Obecnie istnieje możliwość nauczenia się czegoś nowego.

Nie myśl, że nadawanie obiektom odpowiedniej perspektywy, nadawanie im objętości i nacisku – w końcu jest o wiele więcej, co musisz wiedzieć i brać pod uwagę, aby nazywać się artystą. To wszystko to tylko bagaż wiedzy, z którym wszyscy współcześni artyści zaczynają studiować malarstwo. I ta ścieżka będzie trwać długo, przyjaciele, ponieważ naprawdę chcesz się rozwijać za pomocą mistycyzmu wizerunkowego.

Najpierw daj sobie impuls. Uważnie postępuj zgodnie z kolejnymi etapami malowania. Możemy się domyślić, że ręce tej ręki nie były smutne, ale wolne. Adje pracuje nie tylko pędzlem.

Staraj się malować tak, aby skóra nowego robota była choć trochę grubsza niż przednia. Dodając głośność, staraj się wykonywać płynne przejścia od jasnego do zanikającego i z powrotem. I pamiętaj o refleksji.

Coraz częściej można podziwiać prace wszystkich artystów. Skoncentruj swoją uwagę na szczegółach. Każda osoba ma swój własny styl, swoje sekrety. Robly, widzisz mnóstwo rzeczy i szczekasz.

Nigdy nie myśl: „Cholera, nie”. Nie wolno mi tego malować. Godzimy się, drodzy czytelnicy, możecie wszystko, odniesiecie sukces! Jeśli nie wyjdziesz z pierwszego testu, wyjdziesz z drugiego lub trzeciego. Rzeczy nieuchronnie się wydarzą! Przede wszystkim nie spiesz się. Gdy tylko zaczniesz się spieszyć, wszyscy są trochę „do diabła z kotem”. Wymagane jest, aby dokładnie o tej samej godzinie, jaka będzie potrzebna skórze dziecka.

Na tym etapie naprawdę powinieneś zacząć malować. Teraz nie ma potrzeby ciężej pracować na łonie natury. Każdy z nas ma w sobie kolosalną ilość kreatywności i wyobraźni. I wstydem jest zastępowanie obrazów i zdjęć, na które zasługujesz. Przede wszystkim bardzo ważne jest, aby wyrzucić wszystkie obrazy z głowy. Ale Zabrzmisz tak głośno i będzie to miało sto razy większy sens. Co więcej, Twoja twórczość zna siłę oryginalności i niepowtarzalności. A to są twoje myśli; wszystko jest tak, jak naprawdę tego chcesz. I to naprawdę dzięki wysiłkom.

Dodam więc też, że nieważne co chcesz zobrazować, nieważne co sam chcesz zobrazować, zaczyna się od szkicu – od początku. I to jest najważniejsze. Pokaż od razu ślad i zachwyć się, jak dokładnie będzie wyglądać to, co chcesz pomalować. A po zarysie musisz przejść do rysunku.

Samokrytyka i samokontrola. Zapomnieli przepowiadać przyszłość o czym jeszcze. Oceniaj swoje dzieci tak dokładnie, jak to możliwe. Uważaj na wszystko, co malujesz. Twoja perspektywa jest poprawna. Dokładnie według składu zostałeś swoim maleństwem. Chi nadal wygląda, jakby była winna. Prawidłowo powiedzieli cienie. Zastosuję wszystkie odcienie aplikacji, spływające ze zmieszania światła i inne. Nie trzeba być lojalnym wobec władz. Więc daleko nie zajedziecie, kochani. Jeśli w tej chwili jesteś zbyt leniwy, aby je poprawić, zachowaj wszystko na później. Piękniej i uprzejmie nie poprawiaj ich już od razu i „w każdym razie”.

Następnie zacznij rysować obiekty znajdujące się w Rosji. Samochody, samoloty, helikoptery, parowce, ludzie ze spadochronami, drzewa, które upadają na wietrze i... Spraw, aby Twoje dziecko było bardziej dynamiczne.

Nie ma co się skupiać na jednej rzeczy. Nie ma sensu malować tylko ludzi i tylko pejzaży. Maluj absolutnie wszystko.

A przede wszystkim nie ekscytuj się zbytnio. Wygląda na to, że przez długi czas nie będziesz mógł wychodzić. Pozostaw na godzinę. Zaopatrz się w terpiny. Dziękuję za Twoją pracę.

Aby nauczyć się malować na naprawdę wysokim poziomie, możesz wydać 2-3, a może nawet 5 kamieni. Ale „największy rabarbar” nie jest wcale ograniczony. Wszystko jest piękne, realistyczne i co najważniejsze poprawnie pomalowane. Dla osób aktywnych będzie to w zupełności wystarczające. Będą inni, którzy nie zawahają się i pójdą dalej. Rozumieją, że ich okresem początkowym jest całe życie.
We właściwy sposób dobry artysta odpowiada za oddanie nastroju i charakteru swoich bohaterów oraz atmosfery wszystkiego, co dzieje się wokół niego. Roboty są za to winne i nie mają pozbawiać nikogo życia. Ale teraz jest zupełnie inaczej. Po prostu zacznij od kolby. Już prawie czas przeczytać szczegóły. I już wiecie od czego zacząć, moi drodzy.

Jak zrobić film o małych oczach

Jaki filmik z małym wilkiem

Jak zrobić film o trojanie

Jaki filmik z popielicą

Jak malować graffiti na papierze wideo

Jak namalować portret dziewczyny wideo

Jak wideo z ustami dziecka

Jaki filmik z małym czołgiem

Jak namalować wideo kozackie

Jak namalować film o drzewie

Film o tym, jak ochrzcić żółwia

Jak narysować wideo węża

Film jak łowić ryby

Jak namalować wideo Yalinka

Film o tym, jak począć sowę

Kiedy już przyzwyczaimy się do malowania, spróbujemy się tego dowiedzieć. Namalujemy stylowego młodzieńca jako oliwkę. Aby założyć dziecko, musisz zdobyć solidną owcę, a także przemyśleć szkic dla dziecka. Zanim zaczniesz malować, zastanów się, w jakiej pozycji będzie dana osoba, jaką będzie nosić figurę, jaki kolor będzie nosić. Hej, zaczynajmy.

Jak nauczyć się malować ludzi

Zakończmy malowanie konturu głowy. Aby przedstawić osobę, należy zidentyfikować dodatkowe linie odpowiedzialne za krzyż. Następnie możesz pomalować małe linie szyi, a następnie zejść w dół i podkreślić szeroką i lekko cienką linię ramion. Szacunek: shiya jest winny roztashovuvatsya wyłącznie w centrum. Wzdłuż linii ramion przebiega prostoliniowa sylwetka, która będzie płaszczem mężczyzny. Niemożliwe stało się zarysowanie konturów nóg i stopni, a następnie rąk i nóg.

Równolegle do pionowych linii prostokątnego tuluba rysowane są dwie linie - to jest kurtka, a wzdłuż dolnej poziomej linii rysowana jest linia, która będzie rąbkiem kurtki.

Rozpoczyna się szczegółowe malowanie konturów jednostki. Maluje kurtki, które trafiają na wcześniej pomalowaną deskę. Malujemy nasze dłonie i palce oraz malujemy pięść młodego mężczyzny. Dla naturalności malujemy szereg zakładek na spodniach i rękawach marynarki, a także T-shirt widoczny z tyłu marynarki.

Brakuje nam głównych detali kurtki - poduszek, szwów, zakładek.

Na nogawkach było więcej fałd, a szwy na botkach zostały zamalowane.

Możesz usunąć wszystkie dodatkowe linie i linie za pomocą dodatkowej gumki.

Zabrania się malowania konturu kolorowymi paskami. Mały jest gotowy!

Jak nauczyć się rysować dzieci 3D na papierze

Dzieci 3D oczarowują swoje obrazy.

Mistrzowsko wykonane obrazy w tej technice sprawiają wrażenie, jakby na odwrocie papieru znajdował się odpowiedni obiekt wolumetryczny, a nie jakiś inny obraz graficzny. Oczywiście, jak malować takie obrazy, trudno się nauczyć. I - tutaj ważna jest praktyka. Tak naprawdę, Twoja ulubiona strona internetowa poświęcona drzewom cynamonowym, Sovets.net, powie Ci dzisiaj, jak nauczyłeś się rysować dzieci 3D na papierze.

Dziś dzieci 3D przeszły znaczącą transformację i wyłoniły się z oryginalnej ramy łuku. Najbardziej ofensywną cechą tego drobiazgu są obrazy 3D na asfalcie. Prawidłowe pomalowanie maluchów na asfalcie zaciera granicę pomiędzy maluchami a dodatkowym światłem.

Przede wszystkim wystarczy wyjść na ulicę i zacząć tworzyć, a potem pilnie ćwiczyć malowanie obrazów 3D na oryginalnym łuku. I wreszcie artyści od razu przenoszą na papier szkic swojej kolejnej pracy, a dopiero potem wcielają ją w życie.

Instrukcje, jak nauczyć się rysować dzieci 3D na papierze

Na samym początku procesu malowania będziesz podążał za obrazem, który chcesz przedstawić. Musisz wyraźnie wyobrazić sobie w głowie szczegóły skóry swojego przyszłego dzieła. Jeśli dopiero próbujesz napisać swoje pierwsze próby, skup się na obrazie jakiegoś prostego obiektu o wyraźnych liniach i kształtach, na przykład sześcianu lub równoległościanu.

Pamiętaj też, że bez przemyślanej koncepcji przestrzennej raczej nie uda Ci się narysować niczego wymyślnego.Nawet w obrazach głowy 3D widać wyraźne przeniesienie perspektywy dziecka, co tworzy iluzję przestrzeni.

Skóra maluchów 3D odpowiada za punkt matki, który dostrzeże widz i artysta. Jeśli spojrzysz na obrazy 3D pod innym cięciem, cała głębia i objętość nie będą już przesyłane.Dlatego wybierz punkt, w którym Twoje dziecko będzie wydawać się trywialne, a także z tego powodu spadną znaki.To jest dla Twojego obrazu.Co wybór polega na rozwoju cieni, jasności itp., a na obrazie są trywialne podobieństwa.Jeśli zgodnie z twoim pomysłem światło padnie na środek, wówczas obrazy obiektów bliższych konturom będą rysowane ciemniejsze, a obiekty bliżej środka - b więcej światła.Co jakiś czas światło padnie na bok, wtedy po tej samej stronie winne obiekty będą jaśniejsze.

Aby wizerunki dzieci wyglądały bardziej efektownie, nie otaczaj ich prostymi ramkami ani kordonami. Maluch wygląda bardziej naturalnie, w którym kolor tła pasuje do koloru powierzchni, na której bezpośrednio przedstawiony jest sam obrazek.

Jak nauczyć się rysować anime

Nie jest źle zacząć malować, ale ważne jest, aby ćwiczyć systematycznie.

Musimy to przygotować tak, aby w ciągu pierwszej godziny dzieci okazały się niezbyt piękne i wcale nie podobne do dzieci profesjonalistów. Ale nie ma w tym nic strasznego, z czasem przyjdą dowody i niezbędna wiedza. Bardzo ważne jest, aby prawidłowo ułożyć rękę i ćwiczyć codziennie, co najmniej 10 lub 15 razy dziennie. Aby nauczyć się rysować anime, musisz regularnie ćwiczyć swoje prawa.

  • Pierwsza od prawej to pomalowanie oczu elips i coli, więc początkujący pomogą Ci opanować malowanie oczu i osób uważanych za najważniejsze w przedstawianej postaci. Konieczne jest narysowanie coli i elipsy bez przerywania linii, w różnych kierunkach i pod różnymi osłonami.
  • Po prawej stronie drugiego - zawsze rysuj linie poziome i pionowe - przed sobą i przed sobą. Linie muszą być narysowane tak cienkie, jak i grube, a smutek jest winny tego, że jest tak prosty, jak to możliwe.
  • Trzeci z prawej jest najważniejszy. Będziesz musiał nauczyć się rysować równoległe linie, kwadraty, elipsy i inne kształty.
  • Czwarty po prawej - musisz nauczyć się rysować „odbicie lustrzane” - figurę i jej lustrzane odbicie.
  • Pięta po prawej stronie to malowany obiekt. Trzeba wybrać przedmiot i zwracając uwagę na coś, a nie na maluchy, pomalować go. To słusznie ćwiczy mózg, który nieuchronnie pojawi się w rdzeniu obrazu. Zamiast przedmiotu możesz malować fotografia, rzeźba lub jakikolwiek inny obraz, który zapamiętałeś.Golovne - nie bój się eksperymentować, a wtedy wszystko wyjdzie jasno.

Bez ładnych akcesoriów do malowania nie będzie możliwości nauczenia się melodyjnego malowania. Ponieważ dziecko uwielbia malować małe dzieci, tatusiowie będą mieli okazję kupić kolorowe dzieci. Trzeba jednak pamiętać, że trzeba będzie nie tylko kupić kolorowe dzieci, ale także zrobić jak najwięcej, aby dziecko nauczyło się tak kolorowej umiejętności, jak malowanie.

Umiejętność rysowania łączy w sobie przyjemność estetyczną i fizyczną. Przez cały czas rysunek był uważany za piękny. Jeśli podzielisz się zamiarem nauczenia się pięknie rysować ze swoimi przyjaciółmi, większość z nich poleci lekcje rysunku. Jednak „oficjalne” szkolenie kosztuje czas i pieniądze i nie zawsze daje oczekiwany rezultat.

Dlatego na początku możesz spróbować samokształcenie. Pamiętaj, że główną zasadą skutecznej nauki jest regularna i dużo nauki. Istnieje „Zasada dziesięciu tysięcy godzin”: uważa się, że taka ilość nauki uczyni cię ekspertem w dowolnej dziedzinie.

Jak nauczyć się rysować?

1. Spróbuj czerpać z życia. Obserwuj i kopiuj. Z czasem nauczysz się, jak przekazywać rzeczywistość na papierze. Nie bój się – im częściej szkicujesz, tym większe będą sukcesy.

2. Wyjdź na plener(rysowanie w naturze) przynajmniej raz w tygodniu. Wybierać inny czas dni na naukę pracy ze światłem.

3. Spróbuj różne techniki i różne materiały. Nie skupiaj się na szkicach ołówkiem; wypróbuj tusz, farbę, akryl, akwarelę, kredki woskowe. Przeglądaj różne tekstury i odcienie, kupuj różne papiery. Kup dobry zestaw pędzli i ćwicz z każdym z nich – z czasem zrozumiesz, jak je naprzemiennie i łączyć.

4. Spróbuj narysować obraz bez linii: kropki lub tony mokry liść. Praktyka i swoboda pomogą Ci zrozumieć, jak nauczyć się rysować nie tylko pięknie, ale także szybko. Co więcej, zmień nawet ołówki i gumki!

5. Naucz się proporcji. Spróbuj zaznaczyć kompozycję rysunku, zanim przejdziesz do rysowania szczegółów. Można nawet pozwolić mu odpocząć przez chwilę, a następnie spojrzeć na obrabiany przedmiot świeżym okiem. Łatwiej jest skorygować główne błędy na wczesnych etapach. Ponieważ nauka pięknego rysowania, powiedzmy, piórem, jest niemożliwa bez przez długie lataćwicz i wytrenowane oko, ćwicz na miękkich materiałach, takich jak ołówek lub kredki, które możesz wymazać i spróbuj ponownie.

6. Przeglądaj cienie, linie, odcienie, tekstury i odbicia. Umiejętności te są dosłownie podstawą tego, jak możesz nauczyć się pięknie i łatwo rysować.

Oto kilka małych ćwiczeń, które mogą pomóc:

  • narysuj kwadrat. Teraz zmień to tak, jakby znajdowało się na granicy światła i cienia. Narysuj balon lub jabłko, na które pada odbite światło;
  • narysuj gradient, skalę, która na początku jest bardzo jasna, a pod koniec staje się coraz ciemniejsza. Naucz się, aby przejście było bardzo miękkie, prawie niezauważalne;
  • Czerpiąc z życia, staraj się, aby gęstość cieni zmieniała się w zależności od umiejscowienia źródła światła. Dzięki temu rysunek będzie bardziej dynamiczny.

7. Wybierz to, co kochasz– i rysuj go tak często, jak możesz.

8. Naucz się anatomii. Tak, anatomia - jak biologia w szkole, tylko jeszcze lepsza. Zrób szkice szkieletów, skopiuj gorset mięśniowy. Ostatecznie te eksperymenty można wykorzystać do dekoracji domu. A co najważniejsze, pomogą Ci zrozumieć proporcje Ludzkie ciało i cechy jego ruchu. To samo dotyczy zwierząt.

9. Jeśli rozpacz zwycięży lub wyobraźnia wyschnie - Kopiuj. To dobra okazja, aby „poczuć” pracę mistrza i dokonać dla siebie nowych odkryć technicznych. Artyści dawni i obecni doskonale wiedzieli, jak nauczyć się pięknie (i nie tylko) malować i chętnie pomogą Ci w swoich pracach. Pozostaje tylko wybrać ten, który najbardziej Ci się podoba.



Podobne artykuły