Leonardo da Vinci
Człowiek witruwiański, Studium proporcji, z De Architectura Witruwiusza
około 1490-1492
Brązowy tusz, metaliczny ołówek, długopis
34,3 x 24,5 cm (13,50 x 9,65)
Galeria Akademicka, Wenecja, Włochy
Wenecka Galeria dell’Accademie
człowiek witruwiański- wykonany rysunek Leonardo da Vinci około 1490-92, jako ilustracja do księgi prac Marka Witruwiusza. Rycinowi towarzyszą objaśniające napisy w jednym z jego dzienników. Przedstawia on postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z rozłożonymi ramionami, opisującej koło i kwadrat.
Rysunek i tekst są czasami nazywane proporcje kanoniczne.
Przyglądając się rysunkowi, można zauważyć, że kombinacja rąk i nóg w rzeczywistości odpowiada czterem różnym postawom. Poza rozłożonymi rękami i nierozłożonymi nogami pasuje do kwadratu („Plac Starożytnych”).
Z drugiej strony pozycja z rękami i nogami rozłożonymi na boki pasuje do koła. I chociaż przy zmianie pozycji wydaje się, że środek figury się porusza, w rzeczywistości pępek postaci, który jest jej prawdziwym środkiem, pozostaje nieruchomy.
Następnie według tej samej metodologii Corbusier opracował własną skalę proporcji, która wpłynęła na estetykę architektury XX wieku.
Tekst na obrazku:
„Vetruvio architetto mette nelle sue opera d'architettura che le misure dell'omo…” „Architekt Witruwiusz określił wymiary człowieka w swojej architekturze…”
W załączonych notatkach Leonardo da Vinci wskazał, że rysunek powstał w celu zbadania proporcji (mężczyzna) Ludzkie ciało, jak opisano w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza, który napisał o ludzkim ciele:
Natura uporządkowała następujące proporcje w strukturze ludzkiego ciała:
Długość czterech palców równa długości dłoni,
cztery dłonie równa stopie
sześć dłoni uzupełnić jeden łokieć,
cztery łokcie- wzrost mężczyzny.
cztery łokcie równy krokowi i dwadzieścia cztery dłonie równa wzrostowi człowieka.
Jeśli rozłożysz nogi tak, aby odległość między nimi wynosiła 1/14 wysokości człowieka, a ręce podniesiesz tak, aby środkowe palce znalazły się na wysokości korony, to centralny punkt ciała, w równej odległości od wszystkich kończyn, będzie twoim pępkiem.
Tworzy się przestrzeń między rozłożonymi nogami a podłogą trójkąt równoboczny.
Długość wyciągnięte ramiona
będzie równy wzrostowi.
Odległość od nasady włosów do czubka brody równy jednej dziesiątej wzrostu człowieka.
Odległość od góry klatki piersiowej do czubka głowy wynosi 1/6 wysokości.
Odległość od górnej części klatki piersiowej do nasady włosów - 1/7.
Odległość od sutków do korony to dokładnie jedna czwarta wzrostu.
Szerokość ramienia- jedna ósma wzrostu.
Odległość od łokcia do czubków palców- 1/5 wysokości, od łokcia do pachy - 1/8.
Cała długość ramienia to 1/10 wysokości.
Początek genitaliów znajduje się pośrodku ciała.
Stopa- 1/7 wzrostu.
Odległość od palca do rzepki równy jednej czwartej wysokości, i odległość od rzepki do początku genitaliów również równy jednej czwartej wzrostu.
Odległość od czubka brody do nosa oraz od nasady włosów po brwi będzie taka sama i, podobnie jak długość ucha, równa 1/3 twarzy. Ponowne odkrycie matematycznych proporcji ludzkiego ciała w XV wieku przez Leonarda da Vinci i innych było jednym z wielkich osiągnięć poprzedzających włoski renesans. Sam rysunek jest często używany jako ukryty symbol wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała, a ponadto wszechświata jako całości.
„Człowiek witruwiański” to jeden z najsłynniejszych rysunków Leonarda Da Vinci, który około 1490 roku znalazł się w jednym z jego czasopism. Ten rysunek przedstawia nagą postać mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach. Postać mężczyzny z rozłożonymi rękami i nogami ujęta jest w okrąg, a z rozłożonymi rękami i złączonymi nogami - w kwadracie. Człowiek witruwiański Leonardo symbolizuje proporcje kanoniczne.
Rysunkowi w czasopiśmie towarzyszą napisy wyjaśniające. Jeśli to zbadasz, w rzeczywistości zobaczysz, że pozycja rąk i nóg to nie dwie pozy, jak się wydaje na pierwszy rzut oka, ale cztery.
Człowiek witruwiański jako dzieło sztuki i jako dzieło naukowe
Podczas zmiany pozycji wydaje się, że postać w środku się porusza. Ale w rzeczywistości pępek postaci pozostaje nieruchomy, a genitalia są środkiem kwadratu. W przyszłości właśnie tą techniką Corbusier stworzył skalę proporcji, która wpłynęła na estetykę architektoniczną XX wieku. Zgodnie z towarzyszący tekst rysunek powstał w celu ustalenia proporcji męskie ciało. Podstawą rysunku Da Vinci „Człowiek witruwiański” był traktat „Człowiek równowaga” autorstwa architekta starożytnego Rzymu Witruwiusza, od którego pochodzi nazwa postaci. Ten starożytny rzymski wykorzystywał proporcje ludzkiego ciała do swoich studiów w architekturze.
Symbol symetrii ludzkiego ciała
Człowiek witruwiański Leonarda Da Vinci to obraz spójnego stanu życia, w centrum którego znajduje się osoba. Figura przedstawia ideał w proporcjach.Dwie pozycje - w kole iw kwadracie na figurze - oddają dynamikę i spokój. Środek ciała, ustalony kwadratem, to fallus, środek poruszającej się postaci to splot słoneczny. Zatem, wspaniały artysta oddaje niespójność ducha (koło) i materii (kwadrat).
Jeśli uzupełnimy rysunek bokami czwartorzędu Heideggera, otrzymamy symboliczny obraz prawdziwy stan człowieka, w połowie Boskiego, w połowie Śmiertelnego, który opiera swoje stopy na Ziemi, a jego głowa jest w Niebie.
Człowiek witruwiański jest nie tylko ukrytym symbolem wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała, ale także symbolem symetrii wszechświata jako całości.
Interesująca informacja
W nowoczesny świat Rysunek Da Vinci nie jest już postrzegany przez ludzkość jako symbol idealne proporcje człowieka, w szczególności męskiego ciała. Obraz ten raczej symbolizuje obecność człowieka we wszechświecie.
Jest jeden ciekawa teoria, według którego Człowiek witruwiański Da Vinci jest obrazem Chrystusa. Artysta zaangażował się w renowację Całunu na prośbę jego opiekunów. Rzekomo zainspirowany wizerunkiem Chrystusa na kapliczce, przenosi na rysunek nienaganne proporcje swojego ciała. Przedstawia więc boskie proporcje ludzkiego ciała. Da Vinci poprzez umieszczenie męska postać do centrum wszechświata, przedstawiał człowieka na obraz Boga.
Człowiek witruwiański to rysunek wykonany przez Leonarda Da Vinci około 1490-1492 jako ilustracja do książki poświęconej pismom Witruwiusza. Rysunkowi towarzyszą objaśniające napisy w jednym z jego dzienników. Przedstawia postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z ramionami rozłożonymi na boki, opisujących koło i kwadrat. Rysunek i tekst są czasami określane jako proporcje kanoniczne.
1. Leonardo nigdy nie zamierzał afiszować się ze swoim „człowiekiem witruwiańskim”
Szkic został odkryty w jednym z osobistych notatników mistrza renesansu. W rzeczywistości Leonardo narysował szkic do własnych badań i nawet nie podejrzewał, że pewnego dnia będzie podziwiany. Jednak dziś „Człowiek witruwiański” jest jednym z najbardziej znane prace artysta, obok Ostatniej wieczerzy i Mony Lisy.
2. Połączenie sztuki i nauki
Będąc prawdziwym przedstawicielem renesansu, Leonardo był nie tylko malarzem, rzeźbiarzem i pisarzem, ale także wynalazcą, architektem, inżynierem, matematykiem i znawcą anatomii. Ten rysunek tuszem był wynikiem badań Leonarda nad teoriami proporcji człowieka opisanymi przez starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza.
3. Leonardo nie był pierwszym, który próbował zilustrować teorie Witruwiusza
Jak uważają współcześni uczeni, w XV wieku i kolejnych dziesięcioleciach było wielu ludzi, którzy próbowali uchwycić tę ideę w formie wizualnej.
4. Być może rysunek wykonał nie tylko sam Leonardo
W 2012 roku włoski historyk architektury Claudio Sgarbi opublikował ustalenia, że badania Leonarda nad proporcjami ludzkiego ciała zostały zainspirowane podobnymi badaniami przeprowadzonymi przez jego przyjaciela i kolegę architekta Giacomo Andreę de Ferrarę. Nadal nie jest jasne, czy współpracowali. Nawet jeśli ta teoria jest błędna, historycy zgadzają się, że Leonardo udoskonalił wady pracy Giacomo.
5. Koło i kwadrat mają swoje ukryte znaczenie.
W swoich badaniach matematycznych Witruwiusz i Leonardo opisali nie tylko proporcje człowieka, ale także proporcje całego stworzenia. W zeszyt 1492 znaleziono wpis Leonarda: „ starożytny człowiek był światem w miniaturze. Ponieważ człowiek składa się z ziemi, wody, powietrza i ognia, jego ciało przypomina mikrokosmos wszechświata”.
6. „Człowiek witruwiański” – tylko jeden z wielu szkiców
Aby udoskonalić swoją sztukę i lepiej zrozumieć, jak działa otaczający go świat, Leonardo namalował wiele osób, aby stworzyć ideę idealnych proporcji.
7. Człowiek witruwiański - ideał człowieka
Kto służył jako model, pozostanie tajemnicą, ale historycy sztuki uważają, że Leonardo pozwolił sobie na pewną swobodę w rysowaniu. Ta praca była nie tyle portretem, co sumiennym przedstawieniem ideału formy męskie w zakresie matematyki.
8. Może to być autoportret
Ponieważ nie ma opisu modelu, z którego sporządzono ten szkic, niektórzy historycy sztuki uważają, że Leonardo namalował „Człowieka witruwiańskiego” od siebie.
9 Człowiek witruwiański miał przepuklinę
Khutan Ashrafyan, chirurg z Imperial College London, 521 lat po stworzeniu słynnego rysunku stwierdził, że osoba przedstawiona na szkicu miała przepuklinę pachwinową, co mogło doprowadzić do jej śmierci.
10. Aby w pełni zrozumieć znaczenie obrazu, musisz przeczytać uwagi do niego.
Kiedy pierwotnie odkryto szkic w notatniku Lernarda, obok niego znajdowały się notatki artysty dotyczące proporcji człowieka, które brzmiały: „Architekt Witruwiusz stwierdza w swojej pracy o architekturze, że wymiary ludzkiego ciała rozkładają się zgodnie z następującą zasadą: szerokość 4 palców to 1 dłoń, stopa to 4 dłonie, łokieć to 6 dłoni, pełna wysokość osoba - 4 łokcie lub 24 dłonie ... Witruwiusz zastosował te same miary przy budowie swoich budowli.
11. Ciało jest wyłożone wymierzonymi liniami
Jeśli przyjrzysz się uważnie klatce piersiowej, ramionom i twarzy osoby na rysunku, zobaczysz proste linie, które wyznaczają proporcje, o których pisał Leonardo w swoich notatkach. Na przykład część twarzy od podstawy nosa do brwi stanowi jedną trzecią twarzy, podobnie jak część twarzy od podstawy nosa do brody i od brwi do linii, w której włosy zaczyna rosnąć.
Człowiek witruwiański to rysunek wykonany przez Leonarda Da Vinci około 1490-1492 jako ilustracja do książki poświęconej twórczości Witruwiusza. Rysunkowi towarzyszą objaśniające napisy w jednym z jego dzienników. Przedstawia postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z ramionami rozłożonymi na boki, opisujących koło i kwadrat.
Rysunek i tekst są czasami określane jako proporcje kanoniczne. Przyglądając się rysunkowi, można zauważyć, że kombinacja rąk i nóg w rzeczywistości odpowiada czterem różnym postawom. Pozycja z rozłożonymi rękami i nierozłożonymi nogami pasuje do kwadratu („Plac Starożytnych”). Z drugiej strony pozycja z rękami i nogami rozłożonymi na boki pasuje do koła. I chociaż przy zmianie pozycji wydaje się, że środek figury się porusza, w rzeczywistości pępek postaci, który jest jej prawdziwym środkiem, pozostaje nieruchomy.
„Vetruvio architetto mette nelle sue opera d” architettura che le misure dell „omo…”"Architekt Wetruwiusz położył w swojej architekturze wymiary człowieka..." Więcej idzie opis relacji między różnymi częściami ludzkiego ciała.
W załączonych notatkach Leonardo da Vinci wskazał, że rysunek powstał w celu zbadania proporcji (męskiego) ciała ludzkiego, zgodnie z opisem zawartym w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza, który tak pisał o ludzkim ciele:
„Natura dysponowała następującymi proporcjami w budowie ciała ludzkiego:
długość czterech palców jest równa długości dłoni,
cztery dłonie są równe stopie,
sześć rąk to jeden łokieć,
cztery łokcie to wzrost człowieka.
Cztery łokcie są równe krokowi, a dwadzieścia cztery dłonie są równe wzrostowi człowieka.
Jeśli rozłożysz nogi tak, aby odległość między nimi wynosiła 1/14 wysokości człowieka, a ręce podniesiesz tak, aby środkowe palce znalazły się na wysokości korony, to centralny punkt ciała, w równej odległości od wszystkich kończyn, będzie twoim pępkiem.
Przestrzeń między rozstawionymi nogami a podłogą tworzy trójkąt równoboczny.
Długość wyciągniętych ramion będzie równa wysokości.
Odległość od nasady włosów do czubka brody jest równa jednej dziesiątej wzrostu człowieka.
Odległość od szczytu klatki piersiowej do czubka głowy wynosi 1/6 wysokości.
Odległość od górnej części klatki piersiowej do nasady włosów wynosi 1/7.
Odległość od sutków do korony wynosi dokładnie jedną czwartą wysokości.
Największa szerokość ramion to jedna ósma wysokości.
Odległość od łokcia do czubków palców wynosi 1/5 wysokości, od łokcia do pachy - 1/8.
Długość całego ramienia to 1/10 wysokości.
Początek genitaliów znajduje się dokładnie na środku ciała.
Stopa ma 1/7 wysokości.
Odległość od palca stopy do rzepki jest równa jednej czwartej wysokości, a odległość od rzepki do początku genitaliów jest również równa jednej czwartej wysokości.
Odległość od czubka brody do nosa i od nasady włosów do brwi będzie taka sama i podobnie jak długość ucha równa 1/3 twarzy.
Ponowne odkrycie matematycznych proporcji ludzkiego ciała w XV wieku przez Leonarda da Vinci i innych było jednym z wielkich osiągnięć poprzedzających włoski renesans. Sam rysunek jest często używany jako ukryty symbol wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała.
Sztuka jest nieodłącznie związana z pragnieniem harmonii, proporcji, harmonii. Odnajdujemy je w proporcjach architektury i rzeźby, w rozmieszczeniu przedmiotów i figur, w zestawieniu kolorów w malarstwie, w naprzemienności rymów i rytmów w poezji, w sekwencji dźwięki muzyczne. Właściwości te nie zostały wymyślone przez ludzi. Odzwierciedlają właściwości samej natury. Jedna z proporcji najczęściej występuje w sztuce. Zdobyła tytuł złoty podział Złoty podział był znany już w starożytności. Dlatego w księdze II „Początków” Euklidesa używa się go przy konstruowaniu pięciokątów i dziesięciokątów.
Termin „złoty podział” został wprowadzony przez Leonarda da Vinci. Jeśli przewiążemy pasem postać ludzką - najdoskonalszy twór wszechświata - a następnie zmierzymy odległość od pasa do stóp, to wartość ta będzie odnosić się do odległości od tego samego pasa do czubka głowy, jak cały wzrost osoby odnosi się do długości od pasa do stóp ...
Rzeczywiście, w przyrodzie i ludzkim ciele istnieje wiele proporcjonalnych relacji zbliżonych do tego, co Leonardo da Vinci nazwał złotym podziałem. Chociaż nie ucieleśnia tego dokładnie. Nawiasem mówiąc, złoty podział, który jest preferowany w wielu przypadkach, nie jest jedynym stosunkiem, który jest wizualnie postrzegany jako piękny. Należą do nich relacje takie jak 1:2, 1:3. Są bliskie złotej proporcji. W każdym dziele kilka nierównych, ale zbliżonych do złotego podziału części sprawia wrażenie rozwoju form, ich dynamiki, proporcjonalnego dopełniania się. W szczególności stosunek oparty na złotym przekroju jest najczęściej spotykany przy budowie pomników.
Czy można mówić o złotym podziale w muzyce? Jest to możliwe, jeśli mierzysz kompozycja muzyczna do czasu jego wykonania. W muzyce złoty podział odzwierciedla specyfikę ludzkiego postrzegania proporcji czasowych. Punkt złotego podziału służy jako przewodnik do kształtowania (zwłaszcza w krótkie eseje), często ma punkt kulminacyjny. Może być też najbardziej jasny moment lub najcichsze, najgęstsze miejsce pod względem tekstury lub najwyższego tonu. Ale zdarza się też, że w punkcie złotego podziału pojawia się nowy temat muzyczny.
„Człowiek witruwiański” jest powszechnie nazywany słynna ilustracja Leonardo da Vinci do książki o starożytnym rzymskim architektu Witruwiuszu. Zdjęcie zostało zamieszczone w dzienniku autora i zawarte podwójny obraz golas. Figury nakładają się na siebie, różnią się jednak ułożeniem rąk i nóg. Leonardo towarzyszył obrazowi Człowieka Witruwiańskiego szczegółowy opis. Teraz obraz jest przechowywany w galerii we Florencji i jest uważany za model o „kanonicznych proporcjach”.
Kwestia autorstwa
Jedną z głównych zagadek legendarnego Człowieka Witruwiańskiego jest pytanie, kto go właściwie stworzył. W 2012 roku pojawiły się twierdzenia, że ilustracja w ogóle nie została narysowana przez Leonarda. Szacowany autor słynny obraz może jego przyjaciel, utalentowany architekt Giacomo Andrea de Ferrara. Dopiero w latach 90-tych XV wieku - czasie powstania Człowieka Witruwiańskiego - pracował nad tematem proporcji.
Claudio Sgarbi, historyk architektury z Włoch, jest pewien, że to Giacomo wykonał ilustrację. Leonardo mógł zainteresować się swoją pracą, a następnie dokonać w niej własnych edycji lub po prostu przerysować osobę, poprawiając jej kontury. To, co faktycznie wydarzyło się w odległym XV wieku, nie zostało jeszcze dokładnie ustalone.
Kto był modelem
Nie zachowały się żadne opisy modelu, za pomocą którego można było narysować Człowieka witruwiańskiego. Nie ma dowodów na to, że we wskazanym okresie Leonardo namalował od kogoś wizerunek nagiego mężczyzny. Być może modelem był sam autor.
Leonardo potrafił rysować się w rzadkich chwilach wypoczynku. Proces ukazywania własnego nagiego ciała na papierze nie był eksponowany przez mistrza na pokaz, dlatego nie było świadków jego pracy nad Człowiekiem witruwiańskim. Historycy sztuki uważają, że Leonardo nieco upiększył rzeczywistość na chwałę czystej nauki. W końcu jego zadaniem było stworzenie Ideału, a nie odzwierciedlenia rzeczywistości.
Co oznaczają koło i kwadrat
Największe kontrowersje budzi pytanie, dlaczego autor wpisał Człowieka Witruwiańskiego we wskazane miejsce figury geometryczne. W pamiętniku Leonarda jest wpis, że mężczyzna świat starożytny był mikrokosmosem, „światem w miniaturze”.
Koło i kwadrat jak podstawowe figury geometrie odzwierciedlają prawidłowości istniejące we Wszechświecie. Było całkiem naturalne, że artysta chciał obliczyć proporcje idealnego ciała ludzkiego za pomocą matematycznych praw stosunku boków tych figur.
Nierozwiązany szyfr
Leonardo jest dobrze znany ze swojego zamiłowania do zagadek i szyfrów. Współcześni naukowcy i historycy sztuki uważają, że stworzenie Człowieka Witruwiańskiego również nie było pozbawione tajemnych znaków. Najbardziej oczywista jest pięcioramienna gwiazda, która jest postacią mężczyzny. „Promienie” to głowa, ręce i nogi postaci.
Pięcioramienna gwiazda, czyli pentakl, była uważana za amulet ochronny w średniowieczu i renesansie. Ta sama figura z wpisaną w nią osobą do dziś Starożytny Rzym symbolizował boga Marsa. Podobny obraz można znaleźć u niemieckiego naukowca Agryppy Nettesheim („Pentagram Agryppy”).
Niektórzy mieszkańcy błędnie uważają, że gwiazda ukryta w postaci Człowieka Witruwiańskiego świadczy o zainteresowaniu artysty naukami okultystycznymi. W rzeczywistości sataniści używają w swoich rytuałach odwróconej gwiazdy, pieczęci kozła idola Bafometa. Ale ten symbol jest mało istotny dla prac Leonarda nad strukturą ludzkiego ciała.
