Marec je prvý jarný mesiac. Je to najviac vrtošivé a neisté, pretože dnes môže za oknom svietiť slnko, no zajtra sa počasie zhorší a všetko naokolo bude sivé a zamračené. Bez toho, aby sme sa na to pozreli, však úplne dobre chápeme, že čoskoro sa teplé obdobie - jar - naplno zmocní a všetko okolo na dlhú dobu zabudne na chlad a chlad.

Talentovaný umelec I.E. Grabar si všimol moment, keď bola zem ešte všade pokrytá snehom, no už to nebolo také hrozivé a chladné. Sneh sa dá ľahko nazvať voľným a zatuchnutým. Prejde viac trochu času a táto snehová kôra zmizne z povrchu zeme a nasýti zem roztopenou vodou!

V strede obrazu „Marcový sneh“ je zobrazená žena. Nosí vedrá s vodou. Myslím, že sú naplnené po vrch, pretože zo siluety hrdinky je jasné, aký ťažký a nepohodlný je jej náklad. Zdá sa mi, že dievča chce rýchlo niesť svoje bremeno a oslobodiť sa od bremena. S najväčšou pravdepodobnosťou sa jej dom nachádza v blízkosti vodného zdroja. V opačnom prípade by časté cesty po vodu boli neznesiteľnou skúškou.

I.E. Grabar sprostredkúva na svojom plátne krajinu skutočnej ruskej dediny. Hlavná hrdinka je oblečená do teplých a praktických vecí, ktoré ju dokážu zahriať aj v tých najväčších mrazoch. V pozadí sú vyobrazené malé dedinské domčeky, ktoré sú zo všetkých strán obklopené neohraničenými prírodnými priestormi. V popredí obrázku našu pozornosť upútajú tiene z kmeňov stromov a konárov. Umelec sa šikovne pohráva so svetlom, s odtieňmi zobrazenými v snehu.

Pri pohľade na obrázok by som sa preniesol na tú čistinku, cítil by som chladný, stále mrazivý vzduch. Prvé teplé slnečné lúče však dávajú jasne najavo, že jar je za dverami. A veľmi skoro zmení vytvorenú krajinu, rozpustí sneh a prebudí život.

24.01.2015

Popis obrazu Igora Grabara „March Snow“

„March Snow“ namaľoval Igor Grabar v roku 1904, keď bol na návšteve umelca N. V. Meshcherin, jeho priateľ, v dedine Churilkovo. Maľovanie snehu je celé umenie, preto tu zvláštnym spôsobom rezonujú Grabarove slová, že v „March Snow“ jednoducho „hádzal farby na plátno“, ako to niekedy robí príroda a posiela ich z neba. Obraz bol takmer hotový, keď na rozmrznutom chodníku Grabar uvidel dievča, ktoré sa ponáhľa po vodu s vahadlom a dvoma vedrami. O desať minút neskôr už obraz zdobila jej postava v ružovej sukni a modrom saku. Keď už hovoríme o štýle prevedenia, môžeme povedať, že toto dielo umelca bolo vyrobené v štýle divizionizmu - rozklad farieb, charakteristický pre impresionizmus. Sneh a dokonca aj špina na roztopenej ceste sú vytvorené čistými farebnými ťahmi, ktoré sa v očiach diváka spájajú do jedného a stávajú sa biele.

Marcový deň v dedine sa blíži k večeru, a preto sú tiene stromov také dlhé a tiahnu sa takmer cez celý obraz. Samotný strom nie je viditeľný; zdá sa, že je za chrbtom diváka. Svieži, sypký sneh pod lúčmi jarného slnka je čoraz tmavší, nasýtený vodou a ťažký. Presne tak to sprostredkoval Grabar, ktorý v zasnežených tónoch pod lúčmi slnka našiel skutočnú symfóniu farieb. No jeho sneh nie je len v modrých a svetlomodrých tónoch. Tu nájdete veľa ružových a žltkastých farieb. Na strechách dedinských chát viditeľných do diaľky a na stromoch už nezostal žiadny sneh. Všetko nasvedčuje tomu, že jar je na prahu a čaká v krídlach. Ruská povaha, ktorá naďalej potešila Igora Grabara, mu pomohla vytvoriť ďalší portrét svojej jednoduchosti a dokonalosti. Nie nadarmo sa obraz „Marcový sneh“ nazýva „symfónia farieb“ - skutočne v ňom možno počuť hudbu našej jedinečnej a milovanej vlasti.

Ak chcete zobraziť prezentáciu s obrázkami, dizajnom a snímkami, stiahnite si jeho súbor a otvorte ho v PowerPointe na vašom počítači.
Textový obsah snímok prezentácie: Výlet do „Múzejného domu“ Dnes sa pozrieme na reprodukciu obrazu známeho ruský umelec Igor Emmanuilovič Grabar „March Snow“, ktorý je v súčasnosti vystavený na Štátnom Tretiakovská galéria, ako predzvesť jari. Obraz bol namaľovaný v roku 1904. Grabar Igor Emmanuilovič. E. Grabar je vynikajúci ruský umelec a kultúrna osobnosť, autor mnohých slávnych obrazov.Narodil sa v roku 1871 a zomrel v roku 1960. Grabar žil dlhý život a dokázal pre ľudí veľa urobiť, priniesť ľuďom veľa radosti. Otázky pre žiakov Aké ročné obdobie je na obrázku? (Jar.) Aký mesiac? (Prvé marcové dni.) Akú náladu vyjadruje obrázok? (S radosťou z nástupu tepla, hojnosti slnečné svetlo.) Kde je sneh ešte žiarivo biely a nedotknutý? (Tam, kde ľudia nechodia.) Kde - s množstvom stôp, zatemnené topením? (Na ceste.) Kde je tá, ktorá sa roztopila a sčervenala od zeme? (Na cestičkách.) Je možné pri pohľade na sneh prísť na to, že vonku svieti slnko? (Áno, v popredí sú viditeľné tiene zo stromov; objekty zobrazené na obrázku sú osvetlené inak.) Akou technikou nám to umelec pomáha vidieť? (Pomocou kontrastu.) Okolo akých stromov (ihličnatých alebo listnatých) chodí dedinčan, aby nabral vodu? Aký je vek dedinčanky: je to mladé dievča alebo staršia žena? (Je mladá, ako sa chystá doniesť dve vedrá vody, kráča rýchlo a má postavu mladého dievčaťa.) Čo poviete na chôdzu dedinskej ženy: chodí pomaly, pokojne alebo rýchlo? , prudko? (Kráča rýchlo a rýchlo.) Myslíte si, že vedrá sú prázdne alebo plné? (Sú ešte prázdne, keďže slečna kráča rýchlo.) Pomáhajú vám zobrazené vedrá vidieť, že deň je oslnivo jasný a slnečný? (Áno, sú na nich jasné odlesky slnka.) Popis obrazu Na obraze I.E. Grabar zobrazuje marcový deň. Toto vidiecka krajina. V popredí sa ponáhľa mladé dievča po vodu a na jednom pleci nesie hojdačku s dvoma vedrami. Napriek tomu, že je marec, zima sa neponáhľa vzdať sa svojej pozície - dievča je oblečené celkom teplo: vystužená bunda, sukňa až po zem a šatka na hlave. Nie nadarmo sa hovorí, že keď príde marec, treba si obliecť dvoje nohavice. Koniec koncov, aj keď sa otepľuje, najmä na slnku, vonku je stále vlhko. A to je cítiť najmä večer. Podľa modrých tieňov stromov na topiacom sa snehu spoznáte, že sa zvečerieva. Takýto tieň možno získať iba v červených lúčoch západu slnka. Sneh sa na cestičkách už roztopil. Cesta ide niekde do diaľky a dievča musí urobiť viac, aby získalo čerstvú vodu. veľkou cestou do studne. Vidno niekoľko drevených chát. Vpravo sú stromy, už zhodili teplé snehové čiapky a čakajú na teplo. Len zem sa neponáhľa zhadzovať snehovú perinu. Na obrázku vidíme všetku túto hrúbku snehu, ktorá sa tak skoro nevzdá lúčom stále sa zväčšujúceho marcové slnko. Ale sneh sa už stal špongiovitým, navrchu sú ľadové hrudky roztopené slnkom. Ale aj tento starý sneh sa umelcovi zdá byť niečím úžasným. Grabar zachytil tú nepolapiteľnú modrú farbu snehu, ktorú možno vidieť len v nej určitý čas deň, alebo skôr, keď sa deň chystá vystriedať súmrak. Na ulici je pokoj, taký tichý a pokojný, a počujete len to, ako dievča kráča a láme tenkú ľadovú kôru, ktorá sa vytvorila na ceste. V tichu sa ozýva len toto škrípanie. Vzduch už vonia jarou a aby to bolo vidieť, obraz je namaľovaný jemne a jemne. Diváka upúta jednoduchosť zápletky, harmónia a krása. vidiecky život. Umelec zobrazil bežný každodenný život obyvateľov obce. Ale videl v nich nenapodobiteľnú krásu. Grabar obdivuje prebúdzajúcu sa prírodu, obdivuje prichádzajúcu jar a snaží sa ukázať ešte skrytú silu roztápajúcej sa vody, ktorá sa chystá do dedinskej krajiny preliať potokmi.

Igor Emmanuilovič Grabar - slávne meno v dejinách ruskej kultúry 20. storočia.
Príroda obdarila I. E. Grabara mnohými talentmi, ktoré na nemalé prekvapenie okolia dokázal realizovať. Stal sa významným umelcom, umeleckým kritikom, umelecký kritik, reštaurátor, učiteľ, pracovník múzea, úžasný organizátor, dokonca aj architekt. Zároveň bol takmer šesťdesiat rokov vďaka svojmu násilnému temperamentu jedným z najaktívnejších účastníkov a lídrov umelecký život krajín.

Autoportrét s paletou, 1934

V roku 1876 sa Grabarovi rodičia, ktorí patrili k podporovateľom slovanského hnutia za oslobodenie, usadili v Rusku. Po ukončení strednej školy študoval Grabar na Moskovskom lýceu (1882-89). Sníval o maľbe, snažil sa byť bližšie k umeleckým kruhom, navštevoval všetky výstavy, študoval zbierku Treťjakovskej galérie a ďalšie zbierky v Moskve.

Na jeseň roku 1889, vo veku osemnástich rokov, takmer bez peňazí vo vrecku, odišiel Grabar do Petrohradu. Nastupuje na univerzitu, študuje na nej štyri roky naraz na dvoch fakultách – právnickej a historickej a filologickej – a vytrvalo sa pripravuje na vstup na Akadémiu umení. V tomto období sa živí písaním humorné príbehy a ilustrácie do časopisov. Grabar prešiel štádiami prijatia na Akadémiu umení (1894) a začiatkom štúdia tam bravúrne a rýchlo. Už v roku 1895 sa ocitol v dielni ním veľmi uctievaného I. E. Repina.

V lete 1895 počas prázdnin Grabar cestoval do Berlína, Paríža, Benátok, Florencie, Ríma a Neapola. V Taliansku bol natoľko šokovaný dielami renesančných majstrov a v Paríži dielami impresionistov a postimpresionistov, že Grabar v rokoch 1896-1900. cestuje po Európe „za účelom podrobného a hĺbkové štúdium svetového umenia a získavanie architektonického vzdelania.“

Dáma pri klavíri, 1899

zlaté listy
1901
H., m., 78,5 x 88
Ufa

V roku 1900 sa Grabar vrátil do Ruska a tu, podľa priznania umelca, jeho najviac „ tvorivé obdobie Po dlhom odlúčení sa opäť zamiluje do ruskej prírody, je ohromený krásou ruskej zimy, donekonečna píše „nadprirodzený strom, rozprávkový strom“ - brezu. Jeho najznámejšie diela vznikli v r. Moskovský región: „Septembrový sneh“ (1903), „ Biela zima. Vačie hniezda", " februárová modrá", "Marcový sneh" (všetky 1904), "Chryzantémy" (1905), "Neupravený stôl" (1907) atď. Grabar píše o vonku berúc do úvahy dosiahnuté výsledky francúzskych impresionistov, ale nechce ich slepo napodobňovať, píše v ruštine, miluje „materialitu a realitu“.

balustráda,
1901
Olej na plátne, 54x97
Nižný Tagil

Septembrový sneh
1903
Olej na plátne, 79x89.

Roh pozemku ( Lúč slnka),
1901
Hm. 72 x 53
Smolensk

Lúč slnka
1901
V., m., 42,5 x 79
Štátna Treťjakovská galéria

Zimný večer
1903
Hm. 54,3 x 74

1904 februárová modrá. Olej na plátne 90x72 Minsk

"február Azure"
1904
Plátno, olej. 141 x 83 cm
Štátna Treťjakovská galéria

"February Azure" je majestátny "portrét" brezy. Pozeráme sa na to zdola nahor, z hlbokej ryhy v snehu, ktorú autor vykopal a v ktorej pracoval, napriek silným mrazom, zaplavený radosťou zo „zvonkov a volaní všetkých farieb dúhy, zjednotení modrým smaltom neba.“ Krajina je maľovaná v čistých farbách, ťahy sú položené v hustej vrstve.

"Marcový sneh"
1904
Plátno, olej. 80 x 62 cm
Štátna Treťjakovská galéria

„March Snow“ – „jasne impresionistický kus v koncepte a textúre“ – umelec maľoval aj pod holým nebom „s takou vášňou a vzrušením, že hádzal farby na plátno, akoby v amoku, bez prílišného premýšľania a váženia. , snažiac sa len sprostredkovať oslnivý dojem z tejto veselej veľkej fanfáry.“ V týchto dielach sa Grabarovi podarilo vytvoriť ďalší, nový (po ruských maliaroch krajiniek XIX storočia), zovšeobecnený obraz ruskej povahy.

Poobedňajší čaj
1904
V., m., 79 x 101,
Ivanovo

Za samovarom
1905
Hm. 80 x 80,
Štátna Treťjakovská galéria

Obraz „Za Samovarom“ (1905) bol namaľovaný v hodine, keď sa denné svetlo mení na modrý súmrak. Toto predvečerné osvetlenie dalo zvláštny život malebným efektom - tlejúcemu svetlu samovaru, lesku jeho kovového povrchu, hre modrých reflexov v krištáľovom skle. A dievča sediace s pohárom pri samovare je súčasťou tohto malebného prvku - posledný lúč svetla jej pozlátil vlasy a líca. Tu vidíme prvýkrát budúca manželka umelec a hrdinka mnohých jeho portrétov, najstaršia dcéra umelec Michail Mikeshin Valya.

„Biela zima. Rookove hniezda"
1904
Plátno, olej. 102 x 48 cm
Štátna Treťjakovská galéria

Snehové záveje
1904
Plátno, olej. 71 x 80
Ľvov.

"Pavilón v Kuzminkách"
1904
Plátno, olej. 80,5 x 103 cm
Saratovský štát Múzeum umenia ich. A.N. Radishcheva

Pružinový tok
1904
Hm. 70 x 89
Štátne ruské múzeum

Kvety a ovocie na klavíri
1904
Hm. 79 x 101
Štátne ruské múzeum

Pohár džemu a jabĺk
1904
Hm. 48 x 49
Užhorod

Medzi prvé úspešné zátišia patrila skica „Jar of Jam and Apples“ (1904), ktorá zachytáva umelcovo zvláštne správanie a jeho postoj k tomu, čomu sa hovorí „mŕtva príroda“. Predmety stoja a ležia na stole, schúlené blízko seba. Zdá sa, že ich úzka skupina so všetkou nehybnosťou zátišia sa rúti vo víre jednosmerných ťahov. Jednota predmetov a nedostatok priestoru medzi nimi umocňujú dojem pohybu. Na čele tejto rodiny predmetov je pohár s džemom; koncentruje svetlo v obraze vďaka priehľadnosti skla a magickej farbe jeho obsahu. Malebné reflexy, ako keby tiene behali od objektu k objektu, papierový obal víriaci okolo jabĺk, okraje papierových vrchnákov poletujúce ako vo vánku - všetko je podriadené myšlienke a forme impresionistického „prúdu života“, ktorý ťaží ešte viac z kontrastu významov: „mŕtva prirodzenosť“ sa javí živšia, než sa zvyčajne vidí a zobrazuje.

"chryzantémy"
1905
Plátno, olej. Rozmer 98 x 98 cm
Štátna Treťjakovská galéria

Rovnako ako v krajinách tejto doby, Grabarove zátišia stelesňujú „čistokrvný“ impresionizmus - sú to „orgány a nezábudky“, „chryzantémy“ (obe 1905). O obraze „Orgále a nezábudky“ Grabar napísal: „Videl som na klavíri kôš, ... husto naplnený nezábudkami, ktorý vyzeral ako nejaký plyš, nádherné tyrkysovej farby záležitosť. Neďaleko stála kytica bielych a fialových orgovánov v bielom džbáne. Neďaleko som hodil na klavír ďalší konárik orgovánu a začal som písať...“ Zátišie malo u každého, kto ho videl, obrovský úspech.

Orgován a nezábudky
1905
V., m., 80x80
Jaroslavľ

Jablká
1905
H., m., 71 x 89
Saratov

Májový večer, 1905

Mrazivé ráno. Ružové lúče
1906
V., m. 106,7 x 98,2
Súkromné ​​stretnutie

"zimné ráno"
1907
Plátno, olej. 80 x 80,5 cm
Múzeum umenia v Sevastopole pomenované po. P.M. Kroshitsky

Modrý obrus
1907
V., m., 81 x 80

"Do ľadových podmienok"
1908
Plátno, olej. 107 x 108 cm

Najväčším podnetom v maľbe bola umelcova láska k zime. Sám priznal, že s koncom zimy sa mu krajina stala menej príťažlivou a obrazy prírody úspešne nahradili zátišie. V rokoch 1905-1908 zimná téma nadobudol určitú stabilnú líniu – jej vedúcim motívom bol obraz mrazu. Januáry 1906 a 1907 prešli „v znamení“ mrazu. Prečo práve tento miestny zimný motív nadobudol v Grabarovej tvorbe taký význam? Podľa neho mojimi slovami, práca na mraze prebudila jeho „malebné nadšenie“. „Na svete je len málo okamihov tak ohromujúcich svojou farebnou polyfóniou ako slnečný mrazivý deň, v ktorom sa farebná schéma meniaca sa každú minútu mení na tie najfantastickejšie odtiene, pre ktoré na palete nie je dostatok farieb.“ Jednou z hlavných úloh pri rozvíjaní tohto motívu bolo skĺbiť grafické a obrazové efekty, vyjadrujúce jeden cez druhý – práve to vytvára najpôsobivejšiu črtu mrazu, ťažko prenosnú v umení. Grabar napísal mráz „všelijakými spôsobmi“ - jeho rôzne typy, ráno a večer, na slnku a v deň bez slnka. Robilo sa to vo forme malých farebných náčrtov, pretože farba rýchlo stuhla v chlade. Grabar nazhromaždil asi sto takýchto náčrtov – „cez deň sa nevyskytol žiadny mrazivý efekt, ktorý by som do tejto zbierky nezaznamenal“. V dielni sa náčrty začali meniť na kompozície, ktoré tvorili sadu obrazov „Deň mrazu“ (1907-1908).

"mráz"
1905
Plátno, olej. 122,4 x 160,3 cm
Jaroslavľské múzeum umenia

Luxusný mráz

1904 Mráz
Kirov

Mráz
1907-1908
Hm. 102,5 x 102,5
Kyjevská MRI

Rozprávka o mraze a Vychádzajúce slnko. 1908
Nachádza sa na ruskom veľvyslanectve vo Veľkej Británii v Londýne
Plátno, olej. Rozmer 85 x 125 cm
Súkromná zbierka

Mráz. 1918
Kartón, olej. Rozmer 48 x 60 cm
Astrachánsky štát Galéria umenia ich. P.M.Dogadina

Zimný večer
1903
Hm. 54,3 x 74
Štátne ruské múzeum

"Posledný sneh"
Plátno, olej. Rozmer 95 x 78,5 cm
Štátne múzeum výtvarného umenia Kirgizsko

"Neupravený stôl"
1907
Plátno, olej. 100 x 96 cm
Štátna Treťjakovská galéria

"delphinium"
1908

1910-23 umelec to nazval obdobím odklonu od maľby a vášne pre architektúru, dejiny umenia, múzejná činnosť, ochrana pamiatok. Vymyslel a zrealizoval vydanie prvých „Dejín ruského umenia“ v šiestich zväzkoch (1909-16), napísal do nich najdôležitejšie časti a vydal monografie o V. A. Serovovi a I. I. Levitanovi.

Hrušky na modrom obruse, 1915

"Pock"
1915
Plátno, olej. 50 x 73 cm
Štátna Treťjakovská galéria

"Ranný čaj (v uličke)"
1917
Plátno, olej. Rozmery 77 x 87 cm
Štátne múzeum výtvarného umenia Republiky Tatarstan

Červené jablká na modrom obruse
1920
Hm. 82 x 82
Súkromná zbierka

"Žiarivé ráno"
1922
Plátno, olej. Rozmer 73 x 104 cm
Štátne historické, umelecké a literárne múzeum - rezervácia "Abramtsevo"

"dub"
1923
Plátno, olej. 100 x 134 cm
Múzeum umenia Ďalekého východu

Dvanásť rokov (1913-25) viedol Grabar Tretiakovskú galériu, čím výrazne zmenil princípy muzeálna práca. Po revolúcii urobil veľa pre ochranu kultúrnych pamiatok pred zničením. V roku 1918 z iniciatívy Grabara vznikli Ústredné reštaurátorské dielne, s ktorými bol spájaný po celý život a ktoré teraz nesú jeho meno. Bolo tu objavených a zachránených veľa diel starého ruského umenia.

"Jarabiny"
1924
Plátno, olej. Rozmer 91 x 75 cm
Štátna múzejná rezervácia "Rostovský Kremeľ"

Od roku 1924 do konca 40. rokov 20. storočia. Grabar opäť veľa maľuje a zaujíma sa najmä o portréty. Zobrazuje svojich blízkych, maľuje portréty vedcov a hudobníkov. Samotný umelec nazval „Portrét matky“ (1924), „Svetlana“ (1933), „Portrét dcéry na pozadí zimnej krajiny“ (1934), „Portrét syna“ (1935), „Portrét akademika S. A. Chaplygina“ (1935) najlepšie ). Známe sú aj dva autoportréty umelca („Autoportrét s paletou“, 1934; „Autoportrét v kožuchu“, 1947). Tiež oslovuje tematický obrázok- „V.I. Lenin na priamom drôte“ (1933), „Roľnícky chodci na recepcii s V.I. Leninom“ (1938). Samozrejme, pokračuje v maľovaní krajiny, pričom pred životom uprednostňuje sneh, slnko a úsmev: „Posledný sneh“ (1931), „Brezová alej“ (1940), „Zimná krajina“ (1954), séria obrazov o tému „Rime Day“.

"Na jazere"
1926
Plátno, olej. 75,5 x 88 cm
Štátne ruské múzeum

"objasnené"
1928
Plátno, olej. Rozmery 67 x 77 cm
Štátne ruské múzeum

"Moskovské nádvorie"
1930
Plátno, olej. Rozmer 68 x 80 cm
Štátne ruské múzeum

Igor Emmanuilovič Grabar, ktorý neprestal byť umelcom, naďalej miloval a žehnal svoju prácu v jeho klesajúcich rokoch. Veril, že „umelec je citlivejší a flexibilnejší ako umelecký kritik, jeho oči nie sú tak beznádejne zatvorené klapkami na oči, jeho mozog nie je tak zradne zaťažený históriou, teóriou a všetkými druhmi predsudkov...“ - a pre neho , ktorý spojil tieto dve hypostázy, by sa to dalo posúdiť lepšie ako ktokoľvek iný. V priateľskej karikatúre manželov Kukrynikových, ktorá vznikla v roku 1951 k Grabarovým osemdesiatym narodeninám, je zobrazený pri stole, ktorý je zároveň paletou, jeho štetec je spojený s perom a jeho farby sú atramentom.

A pri výbere krajinných motívov si Grabar zachoval rovnaký malebný temperament. Znovu a znovu sa obracal k zimným motívom, k nevyčerpateľnej téme mrazu - z roka na rok písal „Luxusný mráz“ a „Deň mrazu“ (obe 1941), „Rim“ (1952), „Rim pri východe slnka“ ( 1955). V Zimnej krajine (1954) zostáva sviežosť stelesnenia prírodného motívu stále podriadená umelcovi. V modrých tieňoch na snehu zachytáva tie najjemnejšie ozveny nebeskej modrej. Grabar našiel plastický „kľúč“ krajinného motívu v súbehu hustej, pichľavej zelene mladých smrekov a priezračnej ľahkosti brezy, ktorá akoby vyrastala zo smrekových húštin a rozplývala sa s ružovkastými korunami v modrom priestranstve. Spolu so snehom ho stále priťahovalo slnko - v jednom z Abramcevových listov v roku 1956 Grabar napísal: „Bohužiaľ, daždivé počasie mi skutočne prekáža v práci a moje úlohy sú, ako by to chcelo, všetky slnečné. .“ Posledná práca Grabar - „Birch Alley“ (1959), namaľovaný v Abramtsevo, sa stal poslednou poctou starého umelca prírode moskovského regiónu, jeho obľúbeným obrazom krajiny - ruskej breze.

„Abramcevo. Wattle"
1944
Plátno, olej. Rozmer 64 x 80 cm
Múzeum umenia Samara

Delphiniums, 1944

"V záhrade. Posteľ Delphinium"
1947
Plátno, olej. 79,3 x 102 cm
Štátna umelecká galéria Kursk pomenovaná po. A.A. Deineki

Grabar pracuje v tradíciách ruštiny realistická maľba koniec XIX c., pričom zostal, ako aj v iných oblastiach svojej činnosti, správcom ruskej kultúry. " Najlepšia dovolenka dochádza k zmene v práci," povedal umelec. Ak nemaľoval, učil, vystupoval, pripravoval výstavy alebo robil umelecký výskum. Smrť ho našla pri práci na novom viaczväzkovom vydaní „Dejiny ruského umenia." “ „Musíme považovať za požehnanie pre ruské umenie, že takýto človek skutočne existoval,“ povedal o ňom S. V. Gerasimov.

Portrét Valentiny Mikhailovny Grabarovej, manželka umelca,
1931

Autoportrét

Obraz „Marcový sneh“ od známeho ruského umelca Igora Emmanuiloviča Grabara, ktorý je v súčasnosti vystavený v Štátnej Treťjakovskej galérii, je ako predzvesť jari. Obraz bol namaľovaný v roku 1904.

Je jarný mesiac marec, no v Rusku je veľmi zradný: niekedy vás očarí teplom, niekedy povzbudí mrazom a niekedy vás posype novým snehom. A to je obzvlášť viditeľné v vidiecke oblasti. Grabar sa teda rozhodol zachytiť marcový deň na pozadí vidieckej krajiny.

Dievča sa ponáhľa s vahadlom a vedrami k prameňu po vodu. Je teplo oblečená: pevne uviazaná šatka, ovčiak a dlhá farebná sukňa. Je jasné, že toto dievča nemá odpor k móde. Koniec koncov, mladí ľudia sa vždy zhromažďujú v blízkosti zdroja a každý z nich sa snaží prekonať svojich priateľov a susedov, ako na predstavení.

Na obraze Marcový sneh sú viditeľné dedinské prístavby, no samotné domy nevidno. To znamená, že hrdinka sa už odsťahovala z dediny a je na ceste k studni. Je jasné, že slnko už zapadá, v dôsledku takého prirodzeného efektu na obrázku autor demonštruje také dlhé modré tiene z vysoký strom, ktorý nevidíme, na už rozmrazenom sivomodrom snehu s ružovkastým nádychom.

Po stranách sú vyobrazené holé kmene stromov a kríkov. Svoj krásny zimný zasnežený outfit už zhodili a o pár týždňov sa na nich objavia opuchnuté púčiky. Všade naokolo je stále sneh, už nie taký nadýchaný a trblietavý ako v zime, ale ťažký, nafúknutý vodou a miestami je vidieť aj zem. Vyšliapaný je len chodník, ktorý vedie k studničke.

Grabar zobrazuje slnečný jarný deň vo svojom obľúbenom impresionistickom štýle a používa veľa svetlých odtieňov. Toto je obzvlášť viditeľné v popredí obrázka. Tu sú farby biela, žltkastá a svetloružová a samozrejme všetky odtiene od modrej po modrú.

Pri pohľade na plátno sa zdá, že všetko tu dýcha pokojom a mierom. Ale chápeme, že to nebude trvať dlho, ešte pár dní a vzduch bude naplnený krikmi havranov, ktoré sa vracajú z ďalekých krajín a búrlivo diskutujú o mieste, kde si postaviť hniezdo.

Plátno fascinuje svojou jednoduchosťou a harmóniou. Zobrazuje obyčajný každodenný jarný deň v obci Churilkovo, kde Grabar na návšteve u svojho priateľa často obdivoval prírodu, obdivoval ju a snažil sa ukázať jej krásu.

Maliar „pokryl“ celý priestor plátna snehom, len do obrazu pridal žánrovú scénu: mladá roľníčka dievča kráča na vodu vahadlom. Ale v tejto očarujúcej postave pohybujúcej sa v priestore sa zdá, že umelec špeciálne zbiera všetky tóny, ktoré sú použité v palete diela, čím dáva hrdinke osobitný význam.

Grabarov obraz Pochodový sneh vznikol podľa všetkých kánonov impresionizmu. Na bielo-sivej snehovej pokrývke je celá symfónia rôznych farebných odleskov a modrastých tieňov a od spodnej časti plátna smerom nahor klesá intenzita farieb.

Vidiecka, diskrétna krajina je portrétom krásnej ruskej prírody. Umelec hlboko precítil jej čaro a úžasne ho preniesol do svojich obrazov, ktoré upútajú svojou prirodzenosťou a vnútorným šarmom.