Branitskaya, rod Engelhardt, Alexandra Vasilievna (1754-1838) - neter a milenka Grigorija Potemkina, manželka korunného hajtmana Poľska Xaviera Branického. Umelec I. Grassi, 1793
Kridener, nar Lerchenfeld, Amalia Maximilianovna (1808-1888) - nemanželská dcéra M. Lerchenfeld, nemecký diplomat a štátnik, bavorský vyslanec v Rusku a princezná Terézia z Thurn a Taxis, rodená princezná z Mecklenburg-Strelitz.
Umelec Karl Joseph Stieler, 1827
Pototskaja, Olga Stanislavovna, jej manželom Naryshkinom (1802-1861) - dcérou poľského magnáta Stanislava Szczesnyho Potockého a slávnej dobrodružky Sofie Glyavone.
Umelec N.S. Froste, 30. roky 19. storočia
Tolstaya, rod Princezná Baryatinskaya, Anna Ivanovna (1772-1825) - sestra skutočného komorníka princa I.I. Baryatinského, manželky maršala N.A. Tolstého; blízky priateľ cisárovnej Alžbety Aleksejevnej.
Portrét E. Vigée-Lebrun, 90. roky 18. storočia
Voroncova, rod. Senyavina, Ekaterina Alekseevna (1761-1784) - čestná slúžka, dcéra admirála A.N. Senyavina; manželka veľvyslanca v Londýne, gróf S.R. Vorontsov; matka poľného maršala grófa M.S. Voroncova; sestra štátnej dámy M.A. Naryshkina.
Umelec D.G. Levitsky, 1783
Divová, rod Grófka Buturlina, Elizaveta Petrovna (1762-1813) - družička Kataríny II., neter jej priateľky Vorontsovej-Dashkovej, manželka tajného radcu Adriana Divova.
Portrét od A. Grafa, 1794
Zavadovská, rod Apraksina, Vera Nikolaevna (1768-1845) - čestná družička, jazdecká dáma Rádu sv. Kataríny Malého kríža, jedna z prvých krások svojej doby; manželka obľúbenca Kataríny II. a prvého ministra školstva Ruska grófa P. V. Zavadovského.
Umelec V.L. Borovikovský, 90. roky 18. storočia
Lopukhina, rod. Barónka von Wenkstern, Anna (Jeanetta) Ivanovna (1786-1869) - známa kráska, v prvom manželstve grófka Alopeus; matka generálporučíka F.D. Alopea.
Umelec Friedrich Johann Gottlieb Lieder, 1821
Musina-Puškina, rod. Shernwall, Emilia Karlovna (1810-1846) - slávna kráska (je jej venovaný Lermontovov madrigal), známa A.S. Puškina, sestra slávnej Aurory Demidovej.
Umelec Gau V.I., 1840
Naryshkina, od Golitsinho manžela Eleny Alexandrovny (1785-1855), v jej prvom manželstve, najpokojnejšej princeznej Talianska, grófky Suvorovej-Rymnikskej; - prvá družička; dcéra A.L. Naryshkina a Márie Senyavina, vnučka slávneho admirála A.N. Senyavina, sestra L.A. a K. A. Naryshkin; nevesta generalissima A. V. Suvorova, sesternica grófa M. S. Voroncova.
Umelec V.L. Borovikovský, 1799
Orlova-Chesmenskaya, rod. Lopukhina, Evdokia Nikolaevna (1761-1786) - manželka grófa Alexeja Grigorievicha Orlova, matka ctihodnej Anny Alekseevny Orlovej.
Umelec Jean-Louis de Velli, okolo 80. rokov 18. storočia
Orlová, rod Zinovieva, Ekaterina Nikolaevna (1758-1781) - sesternica a manželka bývalý obľúbenec Kataríny II princ Grigorij Orlov.
Umelec Rokotov, Fedor Stepanovič
Orlova-Chesmenskaya, Anna Alekseevna (1785-1848) - čestná slúžka, jediná dcéra Alexeja Orlova, spolupracovníka cisárovnej Kataríny II., a dedička jeho mnohomiliónového majetku.
Portrét I. V. Baženova, 1838
Protašová, Anna Stepanovna (1745-1826) - dôverčivá dvorná dáma Kataríny II.
Portrét D. G. Levitského, okolo 90. rokov 18. storočia
Pushkina-Dubelt, Natalya Alexandrovna, grófka Merenberg (1836-1913) - dcéra Alexandra Sergejeviča Puškina, morganatická manželka princa Nicholasa-Wilhelma z Nassau.
Umelec I.K. Makarov, 1849
Rostopchina, nar. Protasova, Ekaterina Petrovna (1776-1859) - čestná slúžka, autorka niekoľkých diel duchovného obsahu; manželka moskovského generálneho guvernéra F. V. Rostopchina a matka spisovateľky grófky de Segur.
Portrét od Oresta Kiprenskyho, 1809
Stroganová, rod Golitsyna, Sofya Vladimirovna (1775-1845) - čestná slúžka štyroch cisárovných, najmladšia dcéra„fúzatá princezná“ N. P. Golitsyn, sestra generálneho guvernéra Moskvy princa D. V. Golitsyna a štátnej lady E. V. Apraksiny; manželka generála grófa P.A. Stroganova. Bola veľmi priateľská s cisárovnou Elizavetou Alekseevnou.
Umelec Jean Laurent Monnier, 1808
Zubová, nar Suvorova, Natalya Alexandrovna (1775-1844) - jediná dcéra poľného maršala Suvorova, ktorý ju láskavo nazýval „Suvorochka“. Vydatá za Nikolaja Zubova, brata posledného obľúbenca Kataríny II.
Umelec V.L. Borovikovský, 1795
Fikelmon, nar Grófka Tizenhausen, Daria Fedorovna (1804-1863) - vnučka poľného maršala Kutuzova, dcéra E.M. Khitrova, manželka rakúskeho diplomata a politik K. L. Fikelmona. Je známa ako hosteska petrohradského salónu a autorka podrobného „spoločenského denníka“, v záznamoch ktorého osobitný záujem Puškinistov fascinujú fragmenty týkajúce sa Puškina a jeho manželky a podrobný popis súboja a smrti Puškina.
Akvarel od P.F. Sokolova, 1837
Khitrovo, nar Golenishcheva-Kutuzova, Elizaveta Mikhailovna (1783-1839), vo svojom prvom manželstve, grófka Tizengauzen, dcéra M.I. Kutuzova, priateľa A.S. Puškina. Majiteľ slávneho petrohradského salónu.
Portrét P.F. Sokolova, 1838
Chernysheva, rod. Rževskaja, Avdotya Ivanovna (1693-1747) - manželka generála, prezývaná „Avdotya Boy-Baba“, ktorú jej dal Peter I., jedna z mileniek Petra Veľkého, podľa Vilboa „jej neusporiadané správanie malo škodlivý vplyv na Petrovo zdravie. “; matka bratov Černyševovcov, významných osobností vlády Kataríny II.
Neznámy umelec XVIII storočí
Chernysheva, rod. Islenyeva, Anna Aleksandrovna (1740-1794) - príbuzná (materská) princa G.A. Potemkina, manželka generála poľného maršala vo flotile, prezident kolégia admirality gróf Ivan Grigorievich Chernyshev.
Umelec S. Torelli, 1764
Chernysheva, rodená Ushakova, Ekaterina Andreevna (1715-1779) - družička, dcéra grófa A.I. Ushakova; nevlastná sestra generál poľný maršal S.F. Apraksin; manželka diplomata grófa P.G. Chernysheva; matka grófky D.P. Saltykovej a princeznej N.P. Golitsyny.
Umelec Alexander Roslin, 1776
Sheremeteva, Anna Petrovna (1744-1768) - družička, dcéra P.B. Sheremeteva; nevesta mentora veľkovojvodu N. I. Panina.
Umelec I.P. Argunov, 60. roky 18. storočia
Šuvalová, rod Shepeleva, Mavra Egorovna (1708-1759) - najbližšia priateľka Elizavety Petrovnanej a štátna dáma jej dvora, manželka Petra Ivanoviča Shuvalova. Práve jej vplyvu vďačila šuvalovská strana za svoj vzostup.
Portrét od Antropova, koniec 50. rokov 18. storočia
Demidova-Karamzina, Aurora Karlovna (Eva Aurora Charlotte Schernval), 1808-1902, - verejný činiteľ, prvá družička cisársky dvor Fínsko. Aurora Shernval a jej sestra Emilia (vydatá grófka Musina-Pushkin) boli považované za jednu z prvých petrohradských krások.
Umelec Bryullov K.P., 1837
Voroncova, rod. Grófka Skavronskaya, Anna Karlovna (1722-1776) - manželka kancelára grófa M.I. Vorontsova, sesternice cisárovnej Alžbety Petrovny, pani štátu.
Umelec A.P. Andropov, 1763
Vorontsova, Ekaterina Semyonovna, vydatá za Lady Pembroke, (1783-1856) - družička, dcéra grófa S.R. Vorontsova, sestra grófa M.S. Vorontsova, manželka grófa Pembroke George Herbert.
Umelec Henry Raeburn, 1810s
Ganskaya Ewelina (poľ. Ewelina Hańska), rodená grófka Rzhewuska (1801-1882) – poľská statkárka a ruská poddaná, manželka Honore de Balzaca.
Umelec Ferdinand Georg Waldmüller, 1835
Pototskaja, nar Glyavone, Sofia Konstantinovna, vo svojom prvom manželstve Witt, v druhom - Pototskaya (1760-1822) - kurtizána z Konštantínopolu grécky pôvod, podľa jednej legendy bola sultánovou konkubínou, konkubínou mnohých celebrít, špiónkou a dobrodružkou, podarilo sa jej stať sa poľskou aristokratkou (s titulom grófka).
Umelec I.B. Lampi, 90. roky 18. storočia
Samoilova, rod. Trubetskaya, Ekaterina Sergeevna, (1763-1830) - družička, manželka generálneho prokurátora A.N. Samoilova, sestra princa V.S. Trubetskoya a barónky A.S. Stroganovej, matka N.A. Samoilova a grófka S.A. Bobrinskaya, svokra Yu.P. Samojlová.
Umelec I-B Lampi, 1792-1796
Andro, nar Olenina, Anna Aleksejevna (1808-1888) - dcéra prezidenta Petrohradskej akadémie umení Alexeja Olenina. Puškinov milenec v rokoch 1828-29. Hudobník a spevák. Autor dosiaľ nepublikovaných denníkov a spomienok o Puškinovi. Manželka varšavského viceprezidenta grófa F.A. Langerona.
Portrét O. Kiprenského, 1828
Samoilova, Julia Pavlovna (1803-1875) - grófka, dcéra generála Palena a Márie Skavronskej, čestná slúžka, známa svojím vzťahom s umelcom Karlom Bryullovom.
Umelec B.Sh. Mituar, 1825
Voroncova, rod. Branitskaya, Elizata Ksaverevna (1792-1880) - Jeho pokojná výsosť princezná, štátna dáma, čestná správkyňa pre riadenie žien vzdelávacie inštitúcie, družička, jazdecká dáma Rádu svätej Kataríny; príjemca mnohých básní A.S. Puškina; manželka generálneho guvernéra Novorossijska M.S. Voroncova.
Umelec Hayter George, 1839
Zavadovská, rod Vlodek, Elena Mikhailovna (1807-1874) - dcéra generála jazdectva, generálneho pobočníka M.F. Vlodeka, manželka hlavného prokurátora Senátu V.P. Zavadovského. Jedna z najbrilantnejších krások vysokej spoločnosti Puškinovej doby, spomienky a listy tej doby neprestali opakovať o jej výnimočnej kráse; priateľ M.Yu Lermontova; A.S. Pushkin, I.I. Kozlov, P.A. Vyazemsky jej venovali básne.
Umelec Chalon Alfred Edward, akvarel, 1838 Tvoja mladosť žiari krásou, do sŕdc si daná milovať, Svetlá, podmanivá, ako radosť, A ako namyslenosť, nežná.
V krásnej tvári. snehovo biele A v šarlátové ruže na lícach - Všade všetko dýcha nežným srdcom. Je v modrých očiach, Je v úsmeve na perách; A ako červený úsvit, lesk slnka v ohnivom prúde vrhá život do nebies, - Takže vašu krásu osvetľuje čistá anjelská duša... I.I. Kozlov (E.M. Zavadovskoy)
Stránka predstavuje najznámejšie obrazy ruských umelcov 19. storočia s menami a popismi
Rôznorodá maľba ruských umelcov od začiatku 19. storočia priťahovala pozornosť svojou originalitou a všestrannosťou v ruskom výtvarnom umení. Majstri maliarstva tej doby neprestali udivovať jedinečným prístupom k téme a úctivým postojom k pocitom ľudí, k pôvodná príroda. V 19. storočí sa často maľovali portrétne kompozície s úžasnou kombináciou emotívneho obrazu a epicky pokojného motívu.
Obrazy ruských umelcov sú veľkolepé v zručnosti a skutočne krásne vo vnímaní, úžasne presne odrážajú dych svojej doby, jedinečný charakter ľudí a ich túžbu po kráse.
Plátna ruských maliarov, ktorí sú najobľúbenejší: Alexander Ivanov - svetlý predstaviteľ malebný biblický smer, ktorý nám vo farbách rozpráva o epizódach života Ježiša Krista.
Karl Bryullov - maliar populárny vo svojej dobe, jeho smer historické maľovanie, portrétové námety, romantické diela.
Námorný maliar Ivan Ajvazovský, jeho obrazy dokonale a možno povedať jednoducho neprekonateľne odrážajú krásu mora s priehľadnými vlniacimi sa vlnami, morskými západmi slnka a plachetnicami.
Diela slávneho Ilju Repina, ktorý vytvoril žáner a monumentálne diela, odrážajúci život ľudí.
Veľmi malebné a veľkorozmerné maľby umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy vo farbách životná cesta ruský ľud.
Každý umelec je jedinečný, napríklad jedinečný vo svojom vlastnom štýle maliar rozprávky a eposy Viktora Vasnetsova sú vždy bohaté a jasné, romantické obrazy, ktorých hrdinami sme my všetci slávnych hrdinov ľudové rozprávky.
Každý umelec je jedinečný, napríklad maliarsky majster rozprávok a eposov, Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle - sú to vždy bohaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú hrdinovia ľudových rozprávok, ktoré poznáme všetci. Obrazy umelca Vasilija Surikova sú veľmi malebné a rozsiahle, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil v maľbe epizódy životnej cesty ruského ľudu.
V ruskom maliarstve 19. storočia taký trend ako kritický realizmus, pričom v zápletkách kladie dôraz na výsmech, satiru a humor. Samozrejme, bol to nový trend, nie každý umelec si to mohol dovoliť. V tomto smere sa rozhodli takí umelci ako Pavel Fedotov a Vasily Perov
Svoje miesto obsadili aj krajinári tej doby, medzi nimi Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umelec Fjodor Vasiliev, malebný majster lesa, lesné paseky s borovicami a brezy s hubami, Ivan Shishkin . Všetky farebne a romanticky odrážali krásu ruskej prírody, ktorej rozmanitosť foriem a obrazov je spojená s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.
Podľa Levitana je v každej poznámke ruskej prírody jedinečná farebná paleta, a preto obrovská sloboda pre kreativitu. Možno je to tajomstvo, že plátna vytvorené v obrovských oblastiach Ruska vynikajú s určitou rafinovanou prísnosťou, ale zároveň priťahujú nenápadnou krásou, z ktorej je ťažké odvrátiť pohľad. Alebo Levitanov obraz Púpavy, ktorý nie je vôbec zložitý a skôr nie okázalý, akoby nabádal diváka k premýšľaniu a videniu krásy v jednoduchosti.
Také slávne portréty ako "Portrét dámy v modrom" T. Gainsborough, "Mladý muž s košíkom ovocia" Michelangelo Merisi de Caravaggio, „Autoportrét“ od K. P. Bryullova atď. sa dnes stali štandardom dokonalosti vo výtvarnom umení.
Pre znalca krásy nie sú dnes slávne portréty len plátnami, o ktorých píšu kritici umenia a ktoré stoja rozprávkové peniaze.
Pre každého fajnšmekra maľovanie je akoby „dušou“ umelca – vyjadrením svetonázoru, estetického kréda a spôsobu prevedenia maliara. Slávne portréty („Portrét E. N. Arsenyeva“ od V. L. Borovikovského, „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho atď.) sú také drahé, pretože v dušiach divákov evokujú niečo výnimočné. To je ten jedinečný pocit nazývaný pocit krásy.
Gioconda krásna v jej pohľade - zdalo sa, že kombinuje jemnú ženskosť a úsmev, trochu podobný mužskému. Nie nadarmo mnohí, ktorí videli skutočný da Vinciho obraz, tvrdia, že ak sa na „La Gioconda“ pozriete z diaľky, zdá sa, že pred vami je krotká, nežná žena. Ale ak sa priblížite k obrázku, ste presvedčení, že plátno zobrazuje muža s takmer diabolským, takmer krutým úsmevom. Slávne portréty sú také slávne, pretože majú svoju jedinečnosť, „chuť“.
Portréty slávnych umelcov
Portréty slávnych umelcov sú tiež pozoruhodné. Od ich vlastných maľby je odrazom ich videnia sveta, potom aj v pohľade maliarov možno vyčítať niečo zvláštne, charakteristické pre nich a ich obrazy. Zvláštnosťou je, keď portréty slávnych umelcov tvoria oni sami.
Slávne portréty sa niekedy objavujú ako zobrazenia vzhľadu ich autora. V autoportréte môže umelec vyjadriť vlastnú víziu svojho vzhľadu. Napr „Autoportrét“ od I. I. Levitana, vytvorený v 90. rokoch 19. storočia. Obraz zobrazuje Isaaca Levitana v celých šatách. Samotný umelec je zobrazený v úplne uvoľnenej póze, no jeho postavu obklopuje sivohnedý opar, akoby predznamenával niečo zlé, osudové. A jeho ďalší autoportrét z roku 1880 vyzerá úplne inak. Tu je zobrazený mladý a Nádherná tvár maliar, šibalsky sa usmievajúci. Tu je postava Levitana na modrom pozadí, veselá a pozitívna. Vplyv maľby na diváka často závisí od umelcovho hodnotenia jeho vlastného vzhľadu. Portréty slávnych umelcov dávajú človeku príležitosť pozrieť sa na génia, ktorý vytvoril tento alebo ten obraz. Kto by sa nechcel pozrieť do tváre toho, kto stvárnil démona z diela M. Yu. Lermontova? Alebo sa pozrite na muža, ktorý stvoril obrázok nešťastná Alyonushka, ktorá stratila svojho brata?
Portréty slávnych žien
Portréty zaujímajú zvláštne miesto v galaxii veľkých obrazov slávnych žien. Slávne portréty žien najčastejšie rozprávajú príbeh o kráse zobrazovaných. Stalo sa však aj to, že žena bola sama maliarkou a mohla interpretovať svoj vlastný vzhľad (autoportrét) a vzhľad svojho okolia.
Slávny obraz Louise Vigée-Le Brun "Autoportrét s dcérou"
ukazuje nielen kúzlo svojho tvorcu, ale aj Louisinu náklonnosť k dcére: tak nežne sa objímajú. Louisin štetec obsahuje sériu portrétov zobrazujúcich Máriu Antoinettu. Veľký portrétista A. G. Varnek (1782–1843) tvoril veľkolepé portréty slávnych žien. Boli to také slávne portréty ako Portrét E. M. Olenina v Priyutine, hostiteľky literárneho solona. Medzi majstrovské štetce patria aj také maľby ako „ portrét Kolosová Evgenia Ivanovna" - slávna balerína, jeden zo stovky veľkých baletných majstrov. Obraz zobrazuje mláďa nádherné dievča, so zviazanými vlasmi a s tulcom šípov v rukách. Žena na takýchto portrétoch sa vyrovnala mužovi.
Portréty slávnych ľudí
Portréty slávni ľudia umožniť potomkom vidieť skutočnú podobu spisovateľov, hudobníkov, politikov atď. Napríklad portrét slávneho Sovietsky spisovateľ A. N. Tolstoj od P. D. Kokorina nám dáva nielen obraz spisovateľovej tváre. Obraz vyjadruje Tolstého zamyslene pochmúrny pohľad, otočený na stranu. IN pravá ruka vyobrazené držanie fajčiarska fajka, ale prsty pevne stlačia drevený povrch, čo naznačuje koncentráciu Alexeja Tolstého. Portréty slávnych ľudí môžu sprostredkovať hlavným bodom zobrazené činnosti.
Takto vznikol ďalší portrét - portrét F. I. Chaliapina(1905. Plátno, uhlie, krieda) od V. A. Serova. Tu sa naplno prejavuje smutný pohľad Fjodora Chaliapina. Chaliapin má na sebe frak, no krídla jeho nosa sa vzrušene dvíhajú, akoby známy spevák Práve som dokončil ďalšiu áriu.
Možno len Silná žena bude môcť byť manželkou umelca: znášať jeho vzostupy a pády, prežívať jeho zlyhania, ako keby boli jej vlastné. Portréty žien od známych umelcov, ktoré namaľovali samotní maliari, slúžia ako dôkaz lásky a vďaky. Jednou z týchto silných, no zároveň mäkkých žien bola Nadežda Ivanovna Zabala-Vrubel. Bolo to famózne operný spevák, do ktorého sa na prvý pohľad zamiloval Michail Vrubel, tvorca slávneho „Démona“. Bola to Nadezhda Zabela, ktorá slúžila ako prototyp známa postava maľby Vrubel "Labutia princezná".
To bolo krásna žena, ktorá svojho manžela milovala aj napriek tomu, že Michail Alexandrovič mal veľmi zlý charakter. Medzi veľké portréty žien od známych umelcov patrí séria obrazov Gala, ktorú namaľoval Salvador Dalí. V roku 1929 Gala (Elena Dyakonova) spolu so svojím prvým manželom Paulom Eluardom navštívila mladého katalánskeho maliara Salvadora Dalího. Salvador a Elena sa do seba okamžite zamilovali, hoci Dyakonova mala desať rokov starší ako umelec a mala dcéru z prvého manželstva Cecile. Gala (ako ju Dali nazval) sa stala prvou a iba láska, múza a manželka. Zostavila umelcov pracovný plán a stala sa jeho „producentom“.
Od Eleny Dyakonovovej boli namaľované také slávne portréty ako: „Portrét Gala s dvoma jahňacími rebrami“, „Gala na obraz Ledy“ atď. Salvador Dali napísal o svojej milovanej vo venovaní vo svojej biografii „Denník génia“ : „Túto knihu venujem svojmu géniovi, mojej víťaznej Gala Gradiva, mojej Helene Trójskej, mojej svätej Helene, mojej brilantnej hladine mora, Gala Galatea Serene.“
Slávne portréty žien
Dokonca aj tie najznámejšie ženské portréty Význam a slávu nemožno porovnávať s obrazom Leonarda da Vinciho „La Gioconda“. Tento obraz mnohých zasiahol svojou odlišnosťou od iných slávnych portrétov. Preslávila sa aj preto, že panoval názor, že sa v nej zobrazuje sám Leonardo. A skutočne, ako je uvedené vyššie, niektorí kritici umenia si myslia, že Giocondov úsmev je skutočne mužský. Slávne portréty žien sú niekedy symbolom ženskosti a krásy.
Sú to také slávne ženské portréty ako "Portrét N. N. Pushkina" A. P. Bryullov(Akvarel, 1831) a portrét „Niny Chavchavadze“ od N. Iankoshviliho. Obe mladé dievčatá sa ukazujú v najlepších rokoch mladosti a krásy. Obaja sú manželia veľkých ruských spisovateľov. Obe tieto dievčatá majú niečo jasné, čisté, vznešené, sú zobrazené ako múzy A. S. Griboedova a A. S. Puškina. Dievčatá sú oblečené do svetlých gázových šiat, akoby sa leskli v lúčoch nevinná kráska ich vlastníkov. Sú to slávne portréty nielen žien, ale aj inšpirácie spisovateľov.
Najznámejšie portréty
Najznámejšie portréty sú snáď tie, ktoré na divákov zapôsobili najväčší dojem. Takéto slávne portréty priťahujú pozornosť či už nezvyčajnou farebnosťou, originalitou námetu a pod. Takto je vnímaný aj portrét A. S. Puškina od Oresta Kiprenského.
Umelcov štýl, ktorý sa vyznačuje plastickou výraznosťou formy a pravdivosťou, dokázal do tej či onej miery sprostredkovať jedinečný vzhľad básnika. „Portrét A. S. Puškina“ svojho času spôsobil veľa kontroverzií. Niektorí diváci (Puškinovi súčasníci) hovorili o úžasnej podobnosti, iní hovorili, že taká podobnosť neexistuje. Tu skôr všetko záviselo od toho, ako Puškina poznali jeho súčasníci. Najznámejšie portréty sú také skvelé aj preto, že v divákovi vyvolávajú pocit odrazu duše zobrazovanej osoby. Môžeme cítiť auru človeka, ktorý zomrel pred mnohými rokmi, cítiť jeho pohľad na nás. Snáď ani tie najkrajšie nasnímané fotografie nikdy nedokážu sprostredkovať očarujúce kúzlo slávnych portrétov. V najviac slávne portréty vždy je niečo od ich autora – umelca. Na tvorbe portrétu sa podieľajú dvaja ľudia - umelec a postava na obraze, jeden dáva plátnu jeho vzhľad a maliar, nech je obraz akokoľvek realistický, doň vždy vnesie ozvenu svojej duše.
Najznámejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia pre vašu inšpiráciu.
Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické i moderné, je jedným z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka, a ešte viac tvorivého.
celosvetovo slávne obrazy určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre uľahčenie sledovania vybrali niekoľko, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a sú často kopírované. Každé dielo je sprevádzané zaujímavý fakt, vysvetlenie umelecký význam alebo históriu jeho vzniku.
Raphael "Sixtínska Madona" 1512
Uchovávané v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.
Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré sa z diaľky javia ako oblaky, pri bližšom skúmaní sa ukážu ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.
Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uchovávané v Rijksmuseum v Amsterdame.
Skutočný názov Rembrandtovho obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Umeleckí kritici, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy vystupujú na tmavom pozadí, a nazývali sa „ Nočná hliadka" Neskôr sa zistilo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý, ale akcia sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Obraz je však už zaradený do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.
Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.
Počas viac ako 500-ročnej histórie diela bola freska viac ako raz zničená: cez obraz bol prerezaný vchod a potom zablokovaný, refektár kláštora, kde sa obraz nachádza, bol použitý ako zbrojnica, väzenie a bol zbombardovaný. Slávna freska obnovený najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umenia musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.
Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931
Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré Dali mal s pohľadom na tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že keď uvidia The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne.
Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563
Uchováva sa v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
Podľa Bruegela zlyhanie, ktoré stavbu postihlo Babylonská veža, sa neprevinili náhlym vznikom podľa biblický príbeh jazykové bariéry a chyby počas procesu výstavby. Obrovská stavba sa na prvý pohľad zdá byť dosť pevná, no pri bližšom skúmaní je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky na celý projekt je veľmi smutný.
Kazimir Malevič „Čierne námestie“ 1915
Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich vytvoril niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Malevich tiež namaľoval „Červené námestie“ (v dvoch kópiách) a jedno „Biele námestie“.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kúpanie červeného koňa" 1912
Nachádza sa v štáte Tretiakovská galéria v Moskve.
Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.
Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uchovávané v Alte Pinakothek v Mníchove.
Obraz „Znásilnenie dcér Leucippa“ sa považuje za zosobnenie mužskej vášne a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na kone. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojich sesterníc.
Paul Gauguin "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898
Uchovávané v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.
Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finálnej skupine, podľa umelcovho plánu, “ stará žena, blížiac sa k smrti, zdá sa, že je zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštne Biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“
Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uchovávané v Louvri v Paríži
Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem. Odhalené prsia ženy, ktorá vedie ľud, symbolizujú nezištnosť Francúzi tej doby, ktorá od „ odhalená hruď„Išli sme smerom k nepriateľovi.
Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872
Uchováva sa v múzeu Marmottan v Paríži.
Názov diela je „Impression, soleil levant“ s ľahká ruka novinár L. Leroy sa stal názvom umelecký smer„impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.
Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uchovávané v galérii Mauritshuis v Haagu.
Jeden z najznámejších obrazov Holandský umelec Johannes Vermeer je často nazývaný severný resp holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: je nedatovaný a meno vyobrazeného dievčaťa nie je známe. V roku 2003 román s rovnakým názvom Tracy Chevalier bola sfilmovaná Hraný film„Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorej je história tvorby obrazu hypoteticky obnovená v kontexte biografie a rodinný život Vermeer.
Ivan Aivazovsky „Deviata vlna“ 1850
Uchovávané v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.
Ivan Ajvazovský je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý svoj život zasvätil zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas umelcovho života. Obraz „Deviata vlna“ je súčasťou knihy „100 veľkých obrazov“.
Andrey Rublev "Trojica" 1425-1427
Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Králi (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „prekryli“ ikonu zlatom, striebrom a drahokamy. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.
Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890
Uchovávané v Treťjakovskej galérii v Moskve.
Dej filmu je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.
William Blake "Veľký architekt" 1794
Uložené v Britské múzeum v Londýne.
Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavná postava Obrazy zobrazujú Boha v momente stvorenia, ktorý nenastoluje poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje hranice fantázie.
Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Uchovávané na Courtauld Institute of Art v Londýne.
Folies Bergere je varieté a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergere a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjajúceho, jediaceho, rozprávajúceho sa a fajčiaceho, stojí barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a pozoruje akrobata na hrazde, ktorý je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.
Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516
Uchovávané v Galleria Borghese v Ríme.
Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Do tejto doby mal obraz rôzne mená: „Krása, prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a napokon „Láska pozemská a láska nebeská“ (1792 a 1833).
Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uchováva sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mládeže Bartolomej“ bola jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „To nie ja budem žiť. „Mladosť Bartolomej“ bude žiť. Ak teraz tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti stále niečo hovorí ľuďom, znamená to, že žije, to znamená Aj ja žijem"
Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568
Uchováva sa v múzeu Capodimonte v Neapole.
Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej filmu je založený na biblickom podobenstve o slepom: „Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy.
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Uchovávané v Štátnej Treťjakovskej galérii.
Je založený na rozprávke „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Pôvodne sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. V tom čase sa sirotám hovorilo „blázni“. "Alyonushka," povedal neskôr sám umelec, "zdalo sa, že žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno obyčajné dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. Bolo tam toľko melanchólie , osamelosť a čisto ruský smútok v jej očiach... Vyžaroval z nej zvláštny ruský duch.“
Vincent van Gogh "Hviezdna noc" 1889
Uchovávané v múzeu súčasné umenie v NYC.
Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov, “ Noc hviezd"Bolo napísané spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Rémy, sužovaný záchvatmi šialenstva."
Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ 1830-1833
Uchovávané v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.
Pablo Picasso „Dievča na lopte“ 1905
Uložené v Puškinovo múzeum, Moskva
Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho v roku 1913 kúpil za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. IN v súčasnosti obraz je v zbierke Štátne múzeum výtvarného umenia pomenovaný po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Uchovávaný v Ermitáži v Petrohrade.
Pôvodný názov obrazu bol „Madonna a dieťa“. Moderný názov obraz pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodu galéria umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorkin štýl nezvyčajná póza bábätka.
Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uchovávané v Louvri v Paríži.
Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa obraz kúpačov, ktorých téma je v jeho tvorbe už dlho prítomná. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil okrúhly obrázok- tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve
"Ráno v borovicový les“- obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.
Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii
Obraz je založený na scénickom obraze hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ podľa deja rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril náčrty pre kulisy a kostýmy pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala úlohu labutej princeznej.
Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna“ 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.
Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý skladal portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.
Edgar Degas "Modrí tanečníci" 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.
Degas bol veľkým fanúšikom baletu. Je nazývaný umelcom balerín. Dielo „Blue Dancers“ odkazuje neskoré obdobie Degasova tvorba, keď mu zoslabol zrak a začal pracovať vo veľkých farebných škvrnách, pričom prvoradý význam kládol dekoratívnej organizácii povrchu obrazu.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Uchovávané v Louvri v Paríži.
"Mona Lisa" by pravdepodobne nedostala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neuniesol zamestnanec Louvru. Obraz bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol riaditeľovi predaj „Gioconda“. Uffizi galérie. Celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.
Sandro Botticelli "Narodenie Venuše" 1486
Uchovávané vo Florencii v galérii Uffizi
Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva k brehu v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že ho Botticelli aplikoval na obraz ochranná vrstva z vaječného žĺtka.
Michelangelo „Stvorenie Adama“ 1511
Je v Sixtínska kaplnka vo Vatikáne.
