Niccolò Paganini (tal. Niccolò Paganini; 27. október 1782 – 27. máj 1840) – taliansky virtuózny huslista a skladateľ.
Jeden z najviac svetlé osobnosti hudobná história XVIII-XIX storočia. Uznávaný génius svetového hudobného umenia.
Od šiestich rokov hral Paganini na husle a ako deväťročný absolvoval koncert v Janove, ktorý zožal obrovský úspech. Ako chlapec napísal niekoľko diel pre husle, ktoré boli také ťažké, že ich nemohol hrať nikto okrem neho.
Začiatkom roku 1797 Paganini a jeho otec podnikli svoj prvý koncertný zájazd v Lombardii. Je známy ako vynikajúci huslista rástli nezvyčajne. Čoskoro sa zbavil prísnej vlády svojho otca a ponechaný svojmu osudu viedol búrlivý život, ktorý ovplyvnil jeho zdravie aj povesť. Mimoriadny talent tohto huslistu však všade vzbudzoval závistlivcov, ktorí nezanedbávali žiadne prostriedky, ktoré by mohli Paganiniho úspech akokoľvek poškodiť. Jeho sláva ešte vzrástla po precestovaní Nemecka, Francúzska a Anglicka. V Nemecku dokonca získal titul baróna. Vo Viedni nebol žiaden umelec taký populárny ako Paganini. Aj keď poplatok na začiatku XIX storočiaďaleko horšie ako tie súčasné, no napriek tomu po sebe Paganini zanechal niekoľko miliónov frankov.
Posledných päť mesiacov Paganini nemohol vyjsť z izby, opuchli mu nohy a bol taký vyčerpaný, že nemohol zobrať sláčik, husle ležali neďaleko a on prstami brnkal po ich strunách.
Meno Paganini bolo obklopené akýmsi tajomstvom, ku ktorému sám prispel rozprávaním o niektorých mimoriadnych tajomstvách svojho hrania, ktoré by zverejnil až na konci svojej kariéry. Počas Paganiniho života vyšlo len veľmi málo jeho diel, pretože autor sa obával, že vytlačením by mohli byť odhalené mnohé z jeho virtuóznych tajomstiev. Paganiniho tajomstvo vzbudilo takú poveru, že biskup z Nice, kde Paganini zomrel, odmietol zádušnú omšu a až zásah pápeža toto rozhodnutie zmenil.
Paganiniho neprekonateľný úspech nespočíval v hlbokom hudobnom talente tohto umelca, ale v jeho mimoriadnej technike, v bezchybnej čistote, s akou predvádzal tie najťažšie pasáže, a v nových horizontoch husľovej techniky, ktoré otvoril. Usilovne pracoval na dielach Corelliho, Vivaldiho, Tartiniho, Viottiho a uvedomoval si, že bohaté prostriedky huslí títo autori ešte úplne nepochopili. Dielo slávneho Locatelliho „L’Arte di nuova modulazione“ dalo Paganinimu nápad využiť rôzne nové efekty v husľovej technike. Rôznorodosť farieb, široké využitie prírodných a umelých harmonických, rýchle striedanie pizzicata s arco, úžasné zručné a pestré využitie staccata, široké využitie dvojitých a trojitých strún, pozoruhodná rozmanitosť použitia sláčika, hra celých skladieb na jednej strune (štvrtej) - to všetko bolo prekvapujúce.publikum vystavené dovtedy neslýchaným husľovým efektom. Paganini bol skutočný virtuóz, ktorý vlastnil najvyšší stupeň so silnou osobnosťou, zakladajúc svoju hru na originálnych technikách, ktoré predvádzal s neomylnou čistotou a sebavedomím. Paganini mal vzácnu zbierku huslí Stradivarius, Guarneri, Amati, z ktorých odkázal svoje nádherné a najobľúbenejšie husle od Guarneriho rodné mesto Janov, pričom nechcem, aby to hral iný umelec.
Životopis
skoré roky
Niccolò Paganini bol tretím dieťaťom v rodine Antonia Paganiniho (-) a Teresy Bocciardovej, ktorí mali šesť detí. Jeho otec bol svojho času nakladačom, neskôr mal obchod v prístave a počas sčítania ľudu v Janove, uskutočneného na príkaz Napoleona, bol menovaný „držiteľom mandolíny“.
Keď mal chlapec päť rokov, jeho otec, ktorý si všimol schopnosti svojho syna, ho začal učiť hudbu, najprv na mandolíne a od šiestich rokov na husliach. Podľa spomienok samotného hudobníka ho otec tvrdo potrestal, ak nepreukázal náležitú starostlivosť, a to sa následne odrazilo na jeho už aj tak zlom zdravotnom stave. Sám Niccolo sa však o nástroj čoraz viac zaujímal a usilovne cvičil v nádeji, že nájde stále neznáme kombinácie zvukov, ktoré poslucháčov prekvapia.
Ako chlapec napísal niekoľko diel (nezachovaných) pre husle, ktoré boli ťažké, no sám ich úspešne predviedol. Čoskoro Niccolov otec poslal svojho syna študovať huslistu Giovanniho Cervetta ( Giovanni Cervetto). Sám Paganini nikdy nespomenul, že študoval u Cervetta, ale jeho životopisci, napríklad Fetis, Gervasoni, túto skutočnosť spomínajú. Od roku 1793 začal Niccolò pravidelne hrávať na bohoslužbách v janovských kostoloch. V tom čase sa v Janove a Ligúrii v kostoloch rozvinula tradícia vykonávať nielen duchovné, ale aj svetská hudba. Jedného dňa ho počul skladateľ Francesco Gnecco, ktorý sa zaviazal poradiť mladý hudobník. V tom istom roku ho trénoval Giacomo Costa, ktorý pozval Niccola, aby hral v katedrále San Lorenzo, ktorej bol kapelníkom. Nie je známe, či Paganini navštevoval školu; možno sa naučil čítať a písať neskôr. Vo svojich listoch napísaných v zrelý vek, stretnúť sa chyby v hláskovaní mal však určité znalosti z literatúry, histórie a mytológie.
Niccolo mal svoj prvý verejný koncert (alebo, ako sa vtedy hovorilo, akadémiu) 31. júla 1795 v janovskom divadle Sant'Agostino. Výťažok z neho bol určený na Paganiniho cestu do Parmy na štúdium u slávneho huslistu a pedagóga Alessandra Rollu. Na koncerte zaznela Niccolova skladba „Variácie na tému Carmagnola“, skladba, ktorá nemohla nepotešiť janovskú verejnosť, ktorá bola v tom čase profrancúzska. V tom istom roku vzal filantrop markíz Gian Carlo Di Negro Niccola a jeho otca do Florencie. Tu chlapec predviedol svoje „Variácie...“ huslistovi Salvatore Tintimu, ktorý bol podľa prvého životopisca hudobníka Conestabile ohromený neuveriteľnou zručnosťou mladého hudobníka. Koncert Niccola vo florentskom divadle umožnil získať chýbajúce financie na cestu do Parmy. V deň, keď otec a syn Paganini navštívili Rollu, bol tento chorý a nemienil nikoho prijať. V miestnosti vedľa spálne pacienta boli na stole noty z koncertu, ktorý napísal Rolla, a husle. Niccolo vzal nástroj a zahral z listu skladbu, ktorú vytvoril deň predtým. Prekvapený Rolla vyšiel k hosťom a keď videl, že chlapec hrá jeho koncert, vyhlásil, že ho už nemôže nič naučiť. Podľa skladateľa sa mal Paganini poradiť s Ferdinandom Paerom. Paer, zaneprázdnený inscenovaním opier nielen v Parme, ale aj vo Florencii a Benátkach, bez času na vyučovanie, odporučil mladého huslistu violončelistovi Gasparemu Ghirettimu. Ghiretti dával Paganinimu lekcie harmónie a kontrapunktu; počas týchto hodín Niccolò pod vedením učiteľa zložil iba pomocou pera a atramentu „24 štvorhlasých fúg“. Na jeseň roku 1796 sa Niccolò vrátil do Janova. Tu, v dome markíza Di Negra, Paganini predviedol tie najzložitejšie kúsky z pohľadu na žiadosť Rodolpha Kreutzera, ktorý bol na koncertnom turné. Slávny huslista bol ohromený a „predpovedal tomuto mladému mužovi nezvyčajnú slávu“.
Začiatok samostatnej kariéry. Lucca
1808-1812. Turín, Florencia
Zahraničné zájazdy
Jeho sláva ešte vzrástla po precestovaní Nemecka, Francúzska a Anglicka. V Nemecku si kúpil barónsky titul, ktorý sa zdedil. Vo Viedni nebol žiaden umelec taký populárny ako Paganini. Aj keď výška poplatku je začiatkom XIX storočia bolo oveľa horšie ako súčasnosť, no napriek tomu po sebe Paganini zanechal niekoľko miliónov frankov.
Hudba
Meno Paganini bolo obklopené istou záhadou, ku ktorej sám prispel rozprávaním o niektorých mimoriadnych tajomstvách svojho hrania, ktoré by zverejnil až na konci svojej kariéry. Za Paganiniho života vyšlo len veľmi málo jeho diel, čo jeho súčasníci vysvetľovali autorovým strachom z odhalenia mnohých tajomstiev svojej virtuozity. Tajomstvo a nezvyčajná povaha Paganiniho osobnosti podnietili špekulácie o jeho poverčivosti a ateizme a biskup z Nice, kde Paganini zomrel, odmietol zádušnú omšu. Iba zásah pápeža toto rozhodnutie zničil a popol veľkého huslistu konečne našiel mier až koncom 19. storočia.
Paganiniho neprekonateľný úspech nespočíval len v hlbokom hudobnom talente tohto umelca, ale aj v jeho mimoriadnej technike, v bezchybnej čistote, s akou predvádzal tie najťažšie pasáže, a v nových horizontoch husľovej techniky, ktoré otvoril. Usilovne pracoval na dielach Corelliho, Vivaldiho, Tartiniho, Viottiho a uvedomoval si, že bohaté prostriedky huslí títo autori ešte úplne nepochopili. Dielo slávneho Locatelliho „L’Arte di nuova modulazione“ dalo Paganinimu nápad využiť rôzne nové efekty v husľovej technike. Pestrosť farieb, široké využitie prirodzených a umelých harmonických, rýchle striedanie pizzicata s arcom, úžasne zručné a pestré využitie staccata, široké využitie dvojitých nôt a akordov, pozoruhodná rozmanitosť využitia sláčika, skladby na prevedenie na G strune , venovaný princeznej Elise Baciocchi " Milostná scéna„na strunách A a E – to všetko prekvapilo publikum, ktoré sa zoznamovalo s doposiaľ neslýchanými husľovými efektmi. Paganini bol skutočným virtuózom s vysoko individuálnou osobnosťou, pričom svoju hru zakladal na originálnych technikách, ktoré predvádzal s neomylnou čistotou a sebavedomím. Paganini vlastnil vzácnu zbierku huslí Stradivarius, Guarneri, Amati, z ktorých odkázal svoje nádherné a najobľúbenejšie a najznámejšie husle od Guarneriho svojmu rodnému mestu Janov, keďže nechcel, aby na nich hral iný umelec.
Tvorba
- 24 kaprík pre sólové husle, op.1, 1802-1817.
- č.1, E dur
- č. 2, b moll
- č. 3, E mol
- č. 4, c mol
- č. 5, maloletý
- č. 6, g mol
- č. 7, maloletý
- č.8, E-dur
- č.9, E dur
- č. 10, g mol
- č.11, C dur
- č.12, A-dur
- č.13, B s dur
- č.14, E-dur
- č. 15, E mol
- č. 16, g mol
- č.17, E-dur
- č.18, C dur
- č.19 Es dur
- č.20, D dur
- č. 21, A dur
- č.22, F dur
- č.23, E-dur
- č. 24, maloletý
- Šesť sonát pre husle a gitaru, op. 2
- č. 1, A major
- č.2, C dur
- č. 3, d moll
- č. 4, A dur
- č.5, D dur
- č. 6, maloletý
- Šesť sonát pre husle a gitaru op. 3
- č. 1, A major
- č.2, G dur
- č.3, D dur
- č. 4, maloletý
- č. 5, A dur
- č. 6, E mol
- 15 kvartet pre husle, gitaru,
Tento pochmúrne vyzerajúci muž, gambler a výtržník sa úplne zmenil, keď vzal do ruky husle. Aj tí, ktorí si mysleli, že jeho sláva najlepšieho huslistu na svete je nafúknutá, sa s tým museli zmieriť, keď mali možnosť počuť ho hrať. Pre ľudí, ktorí nerozumeli hudbe, pripravil skutočné predstavenia s onomatopojou - „bzučanie“, „bzučenie“ a „hovorenie“ so strunami.
Narodil sa budúci génius v rodine malého obchodníka v Janove. Jeho otec sa neúspešne pokúšal učiť hudbu svojho najstaršieho syna Carla. Ale keď Niccolo vyrástol, jeho otec opustil hodiny s Carlom, z čoho mal nepochybne radosť. Ako vychovať génia a virtuóza? Môžete zaujať a zabaviť nadané dieťa, ako to urobil Mozartov otec. Alebo ho môžete zavrieť do skrine, kým sa nenaučí obzvlášť náročný náčrt. V tejto atmosfére vyrastal Niccolo. Chlapec nemal prakticky žiadne detstvo, všetky dni trávil nekonečnými, vyčerpávajúcimi hodinami hudby. Od narodenia mal neuveriteľne citlivé ucho, ponoril sa do sveta zvukov a snažil sa ho replikovať pomocou gitary, mandolíny a huslí.
Prvý koncert Niccola Paganiniho sa uskutočnil vo veku jedenástich rokov. Koncert zázračného dieťaťa v podaní jeho variácií slávnych diel, šokoval divákov. Chlapec získal šľachtických patrónov. Giancarlo de Negro, obchodník a milovník hudby, mu dokonca poskytol možnosť pokračovať v štúdiu u violončelistu Ghirettiho. Učiteľ nútil talentovaného žiaka skladať melódie bez nástroja, počúvať hudbu v hlave.
Po ukončení štúdií sa Niccolo stával čoraz slávnejším. Začal zarábať dobré peniaze koncertovaním po celom Taliansku. Hudobník sľúbil, že po skončení kariéry odhalí tajomstvo svojej zručnosti, a to len podnietilo záujem verejnosti. Všetko na ňom pôsobilo tajomne. Jeho vzhľad je smrteľne bledá pokožka, vpadnuté oči, výrazný zahnutý nos a neuveriteľné dlhé prsty, trhavé pohyby vychudnutej postavy. Jeho hra na husliach bola od Boha alebo od diabla, ale rozhodne bola neľudsky dobrá. Jeho životný štýl a závislosť na hazardných hrách, ktoré ho často nechávali na mizine. A jeho odlúčený, vznešený stav, keď stál na javisku a splýval s nástrojom.
Počas cestovania a vystupovania maestro skladal hudbu. V tom čase (1801-1804) žil v Toskánsku a prechádzajúc sa po slnkom zaliatych uliciach skladal svoje slávne kapríky pre husle. Na nejaký čas (1805-1808) sa Niccolo stal dokonca dvorným hudobníkom, no potom sa vrátil ku koncertovaniu. Jeho jedinečný, ľahký a uvoľnený spôsob vystupovania a virtuózne ovládanie nástroja z neho čoskoro urobili najobľúbenejšieho huslistu v Taliansku. Šesť rokov (1828-1834) absolvoval stovky koncertov v európskych metropolách. Paganini vyvolal medzi kolegami hudobníkmi obdiv a potešenie. Heine, Balzac a Goethe mu venovali obdivné vety.
Jeho kreatívna cesta skončilo rýchlo a tragicky. Kvôli tuberkulóze sa Paganini musel vrátiť do Talianska a záchvaty kašľa mu zabránili hovoriť. Do rodného Janova sa vrátil ako ťažko chorý človek. Niccolo strašne trpel ťažkými útokmi a žil ďalšie tri roky. Hudobník zomrel v Nice 27. mája 1840. Pápežská kúria dlho nedovolila, aby bol pochovaný v Taliansku pre jeho životný štýl. Zabalzamované telo ležalo dva mesiace v izbe a ďalší rok v pivnici jeho domu. Niekoľkokrát ho znovu pochovali a po 36 rokoch našiel Niccolo Paganini pokoj v Parme. Po Paganiniho smrti zostalo ľudstvu 24 rozmarov, množstvo variácií na operné a baletné námety, šesť koncertov pre husle a orchester, sonáty, sonáty pre husle a gitaru, variácie a vokálne skladby.
Mimochodom, krátko pred smrťou Paganini odhalil svoje tajomstvo vynikajúcich husľových schopností. Pozostáva z úplného duchovného splynutia s nástrojom. Musíte sa pozerať a cítiť svet cez nástroj, ukladať spomienky na hmatník, stať sa strunami a sláčikom sami. Zdá sa, že všetko je jednoduché, ale nie každý profesionálny hudobník súhlaste s tým, že obetujete svoj život a osobnosť hudbe.
"Večerná Moskva" vám dáva do pozornosti 7 úžasných faktov z biografie veľkého maestra.
1. Na koncertoch predviedol Paganini poriadnu šou. Na verejnosť to malo taký vplyv silný dojemže niektorí v sále omdleli. Predtým si premyslel každé číslo a odchod najmenšie detaily. Nacvičovalo sa všetko: od repertoáru, ktorý pozostával výlučne z vlastných skladieb, až po veľkolepé triky, akými sú prasknutá struna, rozladené husle a „pozdravy z dediny“ – imitujúce zvuky zvierat. Paganini sa naučil napodobňovať gitaru, flautu, trúbky a lesné rohy a dokázal nahradiť orchester. Milujúca verejnosť ho prezývala „južný čarodejník“.
"Všetko, čo je na svete najlepšie a najvyššie, je spojené s kresťanstvom. Najlepší hudobníci nášho storočia píšu cirkevné hymny. Neexistuje jediný klasický skladateľ kto by nepísal oratóriá a omše. Mozartovo Requiem, Bachove oratóriá, Händelove omše svedčia o tom, že Boh neopúšťa Európu a že celá naša kultúra je postavená na princípoch kresťanskej lásky a milosrdenstva. Potom sa však objavil huslista, ktorý z tejto cesty odbočil. Všetkým svojím správaním, neukojiteľnou chamtivosťou a opojným jedom pozemských pokušení zasieva Paganini úzkosť na našej planéte a vydáva ľudí do moci pekla. Paganini zabíja malého Krista."
3. Pre niektorých bol Paganini nepochybným géniom, pre iných - vhodnou obeťou útokov. Tajomní „priaznivci“ posielali jeho rodičom listy, v ktorých popisovali zhýralosť a zhýralosť, v ktorej sa ich syn údajne utopil. Okolo neho vírili zvesti, jedna prekvapivejšia než druhá. Len leniví napríklad nevedeli, že Niccolo Paganini nezdokonaľoval svoje zručnosti v detstve a mladosti vyčerpávajúcim štúdiom, ale vo väzení sa zabával hudbou. Táto legenda sa ukázala byť taká húževnatá, že sa odrazila aj v Stendhalovom románe.
4. Noviny často uverejňovali správy o Paganiniho smrti. Všetko to začalo náhodnou chybou, no novinári tomu prišli na chuť - veď noviny s vyvrátením sa vypredali v dvoj- a trojnásobnom náklade a huslistova popularita len vďaka tomu rástla. Keď Paganini zomrel v Nice, noviny bežne uverejňovali jeho nekrológ s poznámkou: „Dúfame, že čoskoro, ako obvykle, zverejníme vyvrátenie.
5. V roku 1893 bola maestrova rakva opäť vykopaná, pretože ľudia údajne počuli zvláštne zvuky vychádzajúce z podzemia. Za prítomnosti Paganiniho vnuka, českého huslistu Františka Ondřicka, bola prehnitá rakva otvorená. Existuje legenda, že telo hudobníka sa v tom čase rozpadlo, ale jeho tvár a hlava boli prakticky nezranené. Samozrejme, po tomto sa po Taliansku celé desaťročia šírili tie najneuveriteľnejšie klebety a klebety. V roku 1896 bola rakva s pozostatkami Paganiniho opäť vykopaná a znovu pochovaná na inom cintoríne v Parme.
6. Paganini bol obľúbencom nielen más, ale aj titulovaných osôb. Každý európsky panovník považoval za svoju povinnosť pozvať ho na osobné vystúpenie a raz bol povolaný predviesť slobodomurársky hymnus pred talianskou Veľkou lóžou. Samozrejme, za svoje výkony dostával neskutočné honoráre, no kvôli nestriedmosti v hazardných hier Ach, často sa ocitol v situáciách, keď nemal dosť peňazí na jedlo. Opakovane musel dať do zástavy svoje husle a požiadať priateľov o pomoc. S narodením syna sa upokojil a v starobe dokázal nahromadiť malý majetok.
7. Maestro radšej nezapisoval svoje diela na papier, aby zostal jediným interpretom (a tých, ktorí vedeli predviesť Paganiniho melódie aj s notami, bolo zanedbateľné množstvo). Predstavte si prekvapenie majstra, ktorý si vypočul vlastné variácie v podaní huslistu a skladateľa Heinricha Ernsta! Je možné, že variácie vybralo jeho ucho? Keď Ernst prišiel navštíviť Paganiniho, skryl rukopis pod vankúš. Prekvapenému hudobníkovi odkázal, že po jeho vystúpení by si mali dávať pozor nielen na uši, ale aj na oči.
V roku 1837 Niccolo Paganini Koncertoval aj v Turíne, no v nasledujúcom roku sa jeho zdravotný stav prudko zhoršil. Spotreba, metla 19. storočia. V roku 1839 sa Paganini na príkaz lekárov usadil v Marseille. Okrem toho, že trpí chorobou, problémy spojené s súdne spory, v dôsledku čoho musel huslista zaplatiť 50 tisíc frankov - na tie časy veľmi významnú sumu.
Paganini strávil posledné mesiace svojho života v Nice. V listoch priateľom sa sťažoval: „Hrudný kašeľ, ktorý ma sužuje, je veľmi rozrušený, ale držím sa, ako najlepšie viem a dobre jem, čo mi pripraví „veľkolepý kuchár“... Rozpadám sa a Je mi nekonečne ľúto, že už nemôžem vidieť nášho dobrého priateľa Giordana...“ Práve Giordanovi bol adresovaný Paganiniho posledný list z 12. mája: „Môj drahý priateľ, je tiež možné neodpovedať na priateľove srdečné listy. je to na tvrdohlavé a nekonečné choroby ... Dôvodom toho všetkého je osud, ktorý chce, aby som bol nešťastný...
Dr. Binet je považovaný za najlepšieho lekára v Nice a on je jediný, kto ma teraz lieči. Hovorí, že ak dokážem znížiť katar o tretinu, vydržím o niečo dlhšie; a ak uspejem o dve tretiny, potom budem môcť jesť, ale lieky, ktoré som začal užívať pred štyrmi dňami, neprinesú žiaden úžitok.“
A predsa, kým zomrel, ešte raz hral na husliach... Raz večer, pri západe slnka, sedel pri okne vo svojej spálni. Zapadajúce slnko osvetľovalo oblaky zlatými a fialovými odleskami; ľahký jemný vánok niesol omamné vône kvetov; veľa vtákov štebotalo na stromoch. Po bulvári sa prechádzali oblečení mladí muži a ženy. Po chvíli pozorovania živého publika Paganini obrátil svoj pohľad na nádherný portrét pána Byron visí pri jeho posteli. Zapálil sa a mysliac na veľkého básnika, jeho génia, slávu i nešťastia, začal skladať najkrajšiu hudobnú báseň, akú kedy jeho fantázia vytvorila.
"Zdalo sa, že sleduje všetky udalosti Byronovho búrlivého života. Najprv tam boli pochybnosti, irónia, zúfalstvo - tie sú viditeľné na každej stránke Manfreda, Lary, Giaury, potom veľký básnik vykríkol slobodou, volajúc po Grécko, aby zhodilo svoje okovy, a napokon smrť básnika medzi Helénskymi.“ Hudobník sotva dokončil poslednú melodickú frázu tejto úžasnej drámy, keď mu zrazu sláčik zamrzol v ľadových prstoch... Tento posledný výbuch inšpirácie mu zničil mozog...
Ťažko povedať, nakoľko je tento dôkaz spoľahlivý, no existuje aj príbeh od grófa Cessolea, ktorý tvrdí, že Paganiniho byronská improvizácia na prahu smrti bola úžasná.
Básnikovo proroctvo sa, žiaľ, naplnilo: Paganini, podobne ako Byron, poznal celú hĺbku utrpenia a pred koncom sa pred ním zjavil život v celej svojej plnosti. krutá realita. Sláva, bohatstvo, láska – to všetko mal a toho všetkého bol až znechutený. Teraz bola jeho duša úplne prázdna, zostala v nej len nekonečná samota a veľká únava. Úspech ho zatrpkol. A jeho umierajúce telo sa kŕčovito triaslo, kým zamrzlo v ľadovom tichu smrti.
Paganini zažil neopísateľné muky v posledné dniživot - od 15. mája do 27. mája. Dlhé hodiny sa tvrdohlavo snažil prehltnúť aj tie najmenšie kúsky jedla, a keďže úplne stratil reč, nedokázal komunikovať ani so svojím synom a svoje požiadavky písal na papieriky... Július Kapp vo svojej knihe podal faksimile reprodukcia posledného kusu papiera, na ktorý Paganini napísal: "Červené ruže... Červené ruže... Sú tmavo červené a vyzerajú ako damask... 18, pondelok."
Od toho dňa už nebral do ruky pero. O posledná hodina Skvelý hudobník napísal veľa fantastických vecí. Jeden poetický príbeh vykresľuje nasledujúci obraz: Paganini zomiera za mesačnej noci, naťahujúc ruku k husliam. V skutočnosti nebolo všetko také poetické. Jeden z huslistových priateľov, Tito Rubaudo, ktorý ho v posledných dňoch neopustil, povedal, že ani on sám, ani nikto iný, kto bol v týchto dňoch nablízku, si nemyslel, „že jeho koniec bol tak blízko, keď zrazu Paganini“, ktorý súhlasil obed, začal bolestivo kašľať. Tento útok skrátil chvíle jeho života."
Potvrdzuje to aj ďalší očitý svedok – Escudier. Podľa jeho svedectva, keď si Paganini sadol za jedálenský stôl, náhle začal mať silný záchvat kašľa. Vykašľal krv a hneď sa ňou dusil. Stalo sa tak 27. mája 1840 o 5. hodine popoludní.
V Paganiniho testamente bolo napísané: "Zakazujem akýkoľvek veľkolepý pohreb. Nechcem, aby mi umelci vykonali rekviem. Nech sa odohrá sto omší. Svoje husle dávam do Janova, aby tam zostali navždy." Odovzdávam svoju dušu veľkému milosrdenstvu svojho Stvoriteľa."
Cháronove kroniky
Niccolo Paganini(tal. Niccolò Paganini; 27. október 1782 Janov – 27. máj 1840 Nice) – skvelý taliansky virtuózny huslista a skladateľ.
skoré roky
Niccolo Paganini bol tretím dieťaťom v rodine Antonia Paganiniho (1757-1817) a Teresy Bocciardovej, ktorí mali šesť detí. Jeho otec bol svojho času nakladačom, neskôr mal obchod v prístave a počas sčítania ľudu v Janove, vykonaného na príkaz Napoleona, bol menovaný „držiteľom mandolíny“.
Keď mal chlapec päť rokov, jeho otec, ktorý si všimol schopnosti svojho syna, ho začal učiť hudbu, najprv na mandolíne a od šiestich rokov na husliach. Podľa spomienok samotného hudobníka ho otec tvrdo potrestal, ak nepreukázal náležitú starostlivosť, a to sa následne odrazilo na jeho už aj tak zlom zdravotnom stave. Sám Niccolo sa však o tento nástroj začal čoraz viac zaujímať a tvrdo pracoval v nádeji, že nájde zatiaľ neznáme kombinácie zvukov, ktoré poslucháčov prekvapia.
Ako chlapec napísal niekoľko diel (nezachovaných) pre husle, ktoré boli ťažké, no sám ich úspešne predviedol. Čoskoro Niccolov otec poslal svojho syna študovať huslistu Giovanniho Cervetta ( Giovanni Cervetto). Sám Paganini nikdy nespomenul, že študoval u Cervetta, ale jeho životopisci, napríklad Fetis, Gervasoni, túto skutočnosť spomínajú. Od roku 1793 začal Niccolò pravidelne hrávať na bohoslužbách v janovských kostoloch. V tom čase sa v Janove a Ligúrii v kostoloch rozvinula tradícia predvádzať nielen sakrálnu, ale aj svetskú hudbu. Jedného dňa ho počul skladateľ Francesco Gnecco, ktorý začal mladému hudobníkovi radiť. V tom istom roku študoval u Giacoma Costu, ktorý pozval Niccola hrať v katedrále San Lorenzo, ktorej bol dirigentom. Nie je známe, či Paganini navštevoval školu; možno sa naučil čítať a písať neskôr. Jeho listy, písané v dospelosti, obsahujú pravopisné chyby, no mal určité znalosti z literatúry, histórie a mytológie.
Niccolo mal svoj prvý verejný koncert (alebo, ako sa vtedy hovorilo, akadémiu) 31. júla 1795 v janovskom divadle Sant'Agostino. Výťažok z neho bol určený na Paganiniho cestu do Parmy na štúdium u slávneho huslistu a učiteľa Alessandra Rollu. Na koncerte zaznela Niccolova skladba „Variácie na tému Carmagnola“, skladba, ktorá nemohla nepotešiť janovskú verejnosť, ktorá bola v tom čase pro-francúzska. V tom istom roku vzal filantrop markíz Gian Carlo Di Negro Niccola a jeho otca do Florencie. Tu chlapec predviedol svoje „Variácie...“ huslistovi Salvatore Tintimu, ktorý bol podľa prvého hudobníkovho životopisca Conestabileho ohromený neuveriteľnou zručnosťou mladého hudobníka. Koncert Niccola vo florentskom divadle umožnil získať chýbajúce financie na cestu do Parmy. V deň, keď otec a syn Paganini navštívili Rollu, bol tento chorý a nemienil nikoho prijať. V miestnosti vedľa spálne pacienta boli na stole noty z koncertu, ktorý napísal Rolla, a husle. Niccolo vzal nástroj a zahral z listu skladbu, ktorú vytvoril deň predtým. Prekvapený Rolla vyšiel k hosťom a keď videl, že chlapec hrá jeho koncert, vyhlásil, že ho už nemôže nič naučiť. Podľa skladateľa sa mal Paganini poradiť s Ferdinandom Paerom. Dvojité, zaneprázdnené naštudovanie opier nielen v Parme, ale aj vo Florencii a Benátkach, bez času na vyučovanie, odporučili mladého huslistu violončelistovi Gasparemu Ghirettimu. Ghiretti dával Paganinimu lekcie harmónie a kontrapunktu; počas týchto hodín Niccolò pod vedením učiteľa zložil iba pomocou pera a atramentu „24 štvorhlasých fúg“. Na jeseň roku 1796 sa Niccolò vrátil do Janova. Tu, v dome markíza Di Negra, Paganini predviedol tie najzložitejšie kúsky z pohľadu na žiadosť Rodolpha Kreutzera, ktorý bol na koncertnom turné. Slávny huslista bol ohromený a „predpovedal tomuto mladému mužovi mimoriadnu slávu“.
Začiatkom roku 1797 Paganini a jeho otec podnikli svoju prvú koncertnú cestu; ich trasa zahŕňala Miláno, Bologna, Florencia, Pisa a Livorno. V Livorne mal Niccolò niekoľko koncertov, zvyšok času venoval zdokonaľovaniu svojej techniky a cvičil samostatne bez učiteľov. Podľa jeho slov v tomto meste napísal hudbu pre fagot na žiadosť švédskeho amatérskeho hudobníka, ktorý sa sťažoval na nedostatok náročných diel pre tento nástroj. Pre nepriateľstvo muselo byť turné prerušené, Paganini sa vrátil do Janova a čoskoro spolu s celou rodinou odišiel do domu, ktorý patril jeho otcovi v údolí Polchevera. Tu začal zdokonaľovať svoje interpretačné a skladateľské schopnosti. Paganini sa vynašiel a vykonával zložité cvičenia podobné tým, ktoré mal huslista Walter zo 17. storočia. Po osvojení si techník majstrov minulosti sa Paganini neúnavne zdokonaľoval vo výkone prechodov, staccata, pizzicata (vrátane stupníc, jednoduchých a dvojitých trilkov a harmonických), neobvyklých akordov, disonancií a snažil sa o správnu extrakciu zvukov v najvyššia rýchlosť. Cvičenia vykonával mnoho hodín denne až do úplného vyčerpania.
Začiatok samostatnej kariéry. Lucca
V roku 1801 bolo poručníctvo jeho otca nad Paganinim ukončené. môj koncertná činnosť pokračoval v decembri 1800 v Modene. Jeho sláva vynikajúceho huslistu mimoriadne vzrástla. Na jeseň roku 1801 prišiel do Luccy. Dve Paganiniho predstavenia v katedrále Lucca boli verejnosťou prijaté s nadšením. V miestnom rukopisnom časopise „Lucca Literary Mixture“ Paganinimu, nazývanému „janovský jakobín“, vzdali hold ako majstrovi, ale autor správy s nesúhlasom poukázal na to, že v katedrále nie je miesto na napodobňovanie vtáčieho spevu, zvuku flauty, rohu, trúbky, ktoré tak ohromili zhromaždených, že „všetci sa smiali, obdivujúc zručnosť a plynulosť nástroja“. V decembri 1801 získal Paganini pozíciu prvého husle republiky Lucca. V tomto meste strávil niekoľko rokov. Podľa syna skladateľa Domenica Quiliciho, Bartolomea, študoval v Lucce aj Paganini vyučovacej činnosti a spolupracoval s hudobníkmi orchestra. Asi najvážnejší milostný záujem Paganiniho sa spája s obdobím Luccy. vznešená pani, ktorej meno hudobník celý život skrýval, sa s ním utiahla na svoj toskánsky majetok. Paganini tam žil tri roky a študoval poľnohospodárstvo. Počas rokov v ústraní prepadol hre na gitaru a napísal 12 sonát pre tento nástroj a husle (2. a 3. op.). Podľa spomienok samotného Paganiniho najskôr nezávislý život okrem vášne k ženám ho opantala láska k kartová hra. Často prehral všetko a „zachrániť ma mohlo len moje vlastné umenie“, no dokázal sa vzdať hazardu a už sa nikdy nedotkol kariet. Paganini na krátky čas opustil Luccu a vrátil sa do Janova. Späť do Toskánska ho pozvala Elisa Bonaparte, ktorá sa vďaka svojmu bratovi stala princeznou Piombino, Lucca, Massa, Carrara a Gargnafo. Paganini získal titul „dvorný virtuóz“ a zároveň bol menovaný kapitánom osobnej stráže princeznej. Za malý plat pôsobil ako princeznin osobný hudobník, dirigoval vystúpenia, pravidelne organizoval koncerty a dával princovi hodiny hry na husle. Podľa samotného Paganiniho mal v tom čase pomer s Elizou.
1808-1812. Turín, Florencia
V roku 1808 dostal Paganini dlhá dovolenka a chodil s koncertmi po Taliansku. Postupne si vypracoval vlastný interpretačný štýl, odlišný od ostatných huslistov. Slávu mu priniesol nezvyčajný vzhľad a správanie počas koncertov. Sály na jeho vystúpeniach zaplnili nielen fajnšmekri vysoké umenie, ale aj verejnosť, ktorú priťahujú vonkajšie efekty a neuveriteľné herné techniky, ktoré Paganini predviedol. Správal sa dôrazne tajomne a spočiatku sa nebránil šíreniu tých najfantastickejších fám o sebe. Pred jedným z koncertov v Livorne si zranil nohu a vykľakol na pódium. V sále sa ozýval smiech, a keď sviečky padali z notového stojana, zmenili sa na priateľský smiech. Paganini, zachovávajúc pokojný výraz, začal hrať, no zrazu praskla struna na husliach, bez zastavenia pokračoval v koncerte a zožal búrlivý potlesk. Nebolo pre neho novinkou hrať nielen na troch, ale aj na dvoch, ba dokonca aj na jednu strunu. Počas pôsobenia na dvore Elizy Bonaparte napísal a odohral hru „Love Scene“ pre sláčiky A a E a neskôr, k cisárovým narodeninám, sonátu pre strunu G „Napoleon“. Paganini strávil nejaký čas na turínskom dvore Pauline Bonaparte. Tu sa spriatelil s hudobným režisérom Princeznej Borghese Felice Blanginim. Blangini sa stal jedným z Paganiniho najhorlivejších obdivovateľov. V jednom zo svojich listov priateľom v Paríži hovorí o Niccolovi takto:
„Nikto nedokáže slovami vyjadriť kúzlo, ktoré jeho ušľachtilý výkon vyvoláva. Nikto sa nikdy neodvážil ani len snívať, že by sa niečo také dalo počuť aj v skutočnosti. Keď sa naňho pozeráte, počúvate ho, mimovoľne plačete alebo sa smejete, mimovoľne myslíte na niečo nadľudské. S inými huslistami má spoločné len husle a sláčik.“
V druhej polovici roku 1808 prišiel Paganini na pozvanie Elizy Bonaparte do Florencie. Luigi Picchianti povedal prvému Paganiniho životopiscovi Conestabilovi o incidente, ktorý sa stal počas hudobníkovho pobytu vo Florencii a ktorý naplno ukázal jeho výnimočné schopnosti. Paganini mal predniesť Haydnovu sonátu v dome jedného z dvoranov v sprievode klavíra. Hudobník veľmi meškal, a keď prišiel, bez toho, aby nechal poslucháčov dlhšie čakať, začal hrať bez toho, aby skontroloval ladenie huslí. Hral vynikajúco, podľa vlastného uváženia zavádzal improvizované výkvety. Po prvej časti diela Paganini zistil, že „A“ na husliach sa líši od „A“ na klavíri o celý tón. Picchianti, ktorý sa dobre vyznal v hudbe, vlastné priznanie, bol ohromený: Paganini, aby správne zahral „Sonátu“ s takým ľubovoľným husľovým nápevom, musel okamžite prerobiť celý prstoklad, ale poslucháči si nič nevšimli.
Koncom roku 1812 opustil súdnu službu, ktorá ho zaťažovala, a opustil Florenciu.
Zahraničné zájazdy
Okolo roku 1813 bol hudobník prítomný v La Scale na jednom z predstavení Viganò-Süssmayerovho baletu Oriešok Beneventa. Inšpirovaný scénou neviazaného tanca čarodejníc, ktorá zasiahla jeho predstavivosť, napísal Paganini skladbu, ktorá sa stala jednou z najznámejších v jeho diele – „Čarodejnice“, variácie na tému baletu „Vlašský orech z Beneventa“. pre husle a orchester (Variácie na štvrtú strunu).
Premiéra diela sa konala na jeho samostatný koncert v La Scale 29. októbra 1813. Milánsky korešpondent lipských hudobných novín informoval, že publikum bolo hlboko šokované: variácie na štvrtej strune všetkých ohromili natoľko, že ich hudobník na naliehavú požiadavku verejnosti zopakoval. Potom Paganini absolvoval jedenásť koncertov v priebehu šiestich týždňov v La Scale a v divadle Carcano a variácie s názvom „Čarodejnice“ mali vždy mimoriadny úspech.
Paganiniho sláva vzrástla po precestovaní Nemecka, Francúzska a Anglicka. Hudobník sa tešil veľkej obľube všade. V Nemecku si kúpil barónsky titul, ktorý sa zdedil.
27. decembra 1808 in Slobodomurárska lóža Z Veľkého Východu Paganini predviedol slobodomurársky hymnus, ktorý napísal na slová Lancettiho. Lóžové protokoly potvrdzujú Paganiniho slobodomurárstvo.
Vo veku 34 rokov sa Paganini začal zaujímať o 22-ročného speváka Antonia Bianchiho, ktorému pomáhal pripravovať sólové vystúpenie. V roku 1825 sa Niccolo a Antonia narodil syn Achilles. V roku 1828 sa hudobník rozišiel s Antoniou a získal výhradnú starostlivosť o svojho syna.
Paganini tvrdo pracoval a koncertoval jeden po druhom. V snahe zabezpečiť svojmu synovi slušnú budúcnosť, požiadal o obrovské poplatky, takže po jeho smrti jeho dedičstvo predstavovalo niekoľko miliónov frankov.
Neustále turné a časté vystupovanie podkopal hudobníkovo zdravie. V septembri 1834 sa Paganini rozhodol ukončiť svoju koncertnú kariéru a vrátil sa do Janova. Bol neustále chorý, no koncom decembra 1836 absolvoval tri koncerty v Nice.
Počas svojho života mal Paganini mnoho chronických chorôb. Hoci neexistujú žiadne definitívne lekárske dôkazy, predpokladá sa, že mal Marfanov syndróm. Napriek tomu, že sa huslista uchýlil k pomoci popredných lekárov, nedokázal sa zbaviť svojich chorôb. V októbri 1839, chorý a v mimoriadne nervóznom stave, Paganini naposledy pricestoval do rodného Janova.
Posledné mesiace života nevychádzal z izby, neustále ho boleli nohy a jeho choroby už neboli liečiteľné. Vyčerpanie bolo také veľké, že nedokázal zdvihnúť sláčik, jeho sila stačila len na to, aby prehmatal struny huslí, ktoré ležali vedľa neho.
Hudba
Meno Paganini bolo obklopené istou záhadou, ku ktorej sám prispel rozprávaním o niektorých mimoriadnych tajomstvách svojho hrania, ktoré by zverejnil až na konci svojej kariéry. Za Paganiniho života vyšlo len veľmi málo jeho diel, čo jeho súčasníci vysvetľovali autorovým strachom z odhalenia mnohých tajomstiev svojej virtuozity. Tajomstvo a nezvyčajná povaha Paganiniho osobnosti podnietili špekulácie o jeho poverčivosti a ateizme a biskup z Nice, kde Paganini zomrel, odmietol zádušnú omšu. Až zásah pápeža toto rozhodnutie zvrátil a popol veľkého huslistu konečne našiel mier až koncom 19. storočia.
Paganiniho neprekonateľný úspech nespočíval len v hlbokom hudobnom talente tohto umelca, ale aj v jeho mimoriadnej technike, v bezchybnej čistote, s akou predvádzal tie najťažšie pasáže, a v nových horizontoch husľovej techniky, ktoré otvoril. Usilovne pracoval na dielach Corelliho, Vivaldiho, Tartiniho, Viottiho a uvedomoval si, že bohaté prostriedky huslí títo autori ešte úplne nepochopili. Dielo slávneho Locatelliho „L’Arte di nuova modulazione“ dalo Paganinimu nápad využiť rôzne nové efekty v husľovej technike. Pestrosť farieb, široké využitie prirodzených a umelých harmonických, rýchle striedanie pizzicata s arcom, úžasne zručné a pestré využitie staccata, široké využitie dvojitých nôt a akordov, pozoruhodná rozmanitosť využitia sláčika, skladby na prevedenie na G strune , venovaný Napoleonovej sestre, princeznej Elise Baciocchi „ „Love Scene“ na strunách A a E – to všetko prekvapilo publikum, ktoré sa zoznamovalo s doposiaľ neslýchanými husľovými efektmi. Paganini bol skutočným virtuózom s vysoko individuálnou osobnosťou, pričom svoju hru zakladal na originálnych technikách, ktoré predvádzal s neomylnou čistotou a sebavedomím. Paganini mal vzácnu zbierku huslí Stradivarius, Guarneri, Amati, z ktorých odkázal svoje úžasné a najobľúbenejšie a najznámejšie husle od Guarneriho svojmu rodnému mestu Janov, keďže nechcel, aby na nich hral iný umelec.
Hrali husle Veľký majster, po jeho smrti dostala meno „Vdova po Paganinim“.
Tvorba
- 25 kapric pre sólové husle, op.1, 1802-1817.
- č.1, E dur
- č. 2, b moll
- č. 3, E mol
- č. 4, c mol
- č. 5, maloletý
- č. 6, g mol
- č. 7, maloletý
- č.8, E-dur
- č.9, E dur
- č. 10, g mol
- č.11, C dur
- č.12, A-dur
- č.13, B s dur
- č.14, E-dur
- č. 15, E mol
- č. 16, g mol
- č.17, E-dur
- č.18, C dur
- č.19 Es dur
- č.20, D dur
- č. 21, A dur
- č.22, F dur
- č.23, E-dur
- č. 24, maloletý
č.25 h mol a ala dur
- 6 sonát pre husle a gitaru, op. 2
- č. 1, A major
- č.2, C dur
- č. 3, d moll
- č. 4, A dur
- č.5, D dur
- č. 6, maloletý
- č. 1, A major
- č.2, G dur
- č.3, D dur
- č. 4, maloletý
- č. 5, A dur
- č. 6, E mol
- č. 1, maloletý
- č.2, C dur
- č. 3, A dur
- č.4, D dur
- č.5, C dur
- č.6, D dur
- č.7, E dur
- č. 8, A dur
- č.9, D dur
- č. 10, A dur
- č.11, B dur
- č. 12, maloletý
- č. 13, f moll
- č. 14, A dur
- č. 15, maloletý
Hudobné diela založené na dielach Paganiniho
- J. Brahms, Variácie na Paganiniho tému.
- S. V. Rachmaninov, Rapsódia na Paganiniho tému.
- 6 štúdií F. Liszta.
- F. Chopin, variácie A dur, "Souvenir de Paganini"
- R. Schumann, štúdie o rozmaroch od Paganiniho, Opus 3.
- Luigi Dallapiccola, „Kanonická sonatina Es dur na Paganiniho Caprices“, pre klavír
- Alfredo Casella, Paganiniana, pre orchester
- Witolda Lutoslawského, „Variácie na Paganiniho tému“, pre 2 klavíry (téma – Caprice od N. Paganiniho č. 24).
- I. Ya, Berkovich. Etudy na námet od Paganiniho (téma - Caprice N. Paganini č. 24).
- N. Milstein, „Paganiniana“, pre sólové husle.
- G. Brehme, Paganiniana: Koncertné etudy pre akordeón, op 52.
- Skupina „Aria“, skladba „Playing with Fire“ z rovnomenného albumu (použitý bol Caprice č. 24 a mol).
- Skupina „Veľká odvaha“, pieseň „Paganiniho husle“ (bol použitý Caprice č. 24 a mol).
- Skupina Leningrad, pieseň „Paganini“ z albumu Aurora
- P. Necheporenko, „Variácie na Paganiniho tému“, pre sólovú balalajku (téma - Caprice N. Paganini č. 24).
V umení
- Anatolij Vinogradov. kniha "Príbeh bratov Turgenevovcov. Odsúdenie Paganiniho." - Minsk: Knižné vydanie z druhej ruky. Mastatská literatúra, 1983. - (román z roku 1936 „Odsúdenie Paganiniho“).
- Elena Vorobyová. kniha "Kroniky Arvandy. Legendy o spiacom meste." - Petrohrad: ITD "SKYTHIA", 2010. - (hra "Spálená cesta od Niccola Paganiniho"). 2.
- Tatiana Burfordová. kniha "Nicolo Paganini. Štylistické počiatky kreativity." - Petrohrad: Vydavateľstvo pomenované po N.I. Novikov, 2010. - (Abstrakt).
- Štvrtý album rockovej skupiny Aria nesie názov Playing with Fire. Pieseň, ktorá sa stala titulnou skladbou albumu, hovorí o tom, ako Paganini za svoju virtuóznu hru predal svoju dušu diablovi.
- Česká skupina XIII stoleti venovala skladbu Upir s houslemi N. Paganinimu.
V kine
- Das Dreimäderlhaus (1918). Nemecko. Rayol Lang
- "Paganini", vyrobený v Nemecku, v r hlavna rola Conrad Veidt, 1923
- Franz Schuberts letzte Liebe (1926) Nemecko. Otto Schmuhl.
- Die lachende Grille (1926) Nemecko. Hans Washatko.
- Paganini vo Venedigu (1929), Nemecko. Andreas Weisgerber.
- Gern hab" ich die Frau'n geküßt (1934) Nemecko. Ivan Petrovič.
- Casta diva (1935) Taliansko. Gualtiero Tumiati.
- The Divine Spark (1935) Anglicko. Hugh Miller
- Fantastická symfónia / La symphonie fantastique (1942) Francúzsko. Maurice Schultz.
- Rossini / Rossini (1942) Taliansko. Cesare Fantoni.
- Nebeská hudba (1943) USA. Fritz Feld
- A Song to Remember (1945) USA. Roxy Roth.
- Čarovný luk (1946) Anglicko. Stuart Granger.
- Housle a sen (1947): Bohemian Rapture (1948) Československo. Karel pochopil.
- Chopinova mládež / Mlodosc Chopina (1952) Poľsko. František Jamry.
- Casta diva (1956) Taliansko - Francúzsko. Danilo Berardinelli.
- Oslobodenie Paganiniho (1969, ZSSR). Vsevolod Jakut
- Paganini / Paganini (1973) (Nemecko) Antonio Teba.
- Paganini / Paganini (1976) (Taliansko) Tino Shirinzi.
- Niccolo Paganini, ZSSR-Bulharsko, 1982 (Informácie o filme) V hlavnej úlohe Vladimir Msryan
- Jarná symfónia / Frühlingssinfonie (1983) Nemecko. Gidon Kremer.
- Zygfried (1986) Poľsko. Kryštof Stopa.
- Paganini Horror – taliansky horor (1989). Luigi Cozzi.
- "Paganini", vyrobené v Taliansku - Francúzsku, 1989. V hlavnej úlohe Klaus Kinski.
- Napoleon (2002) Anglicko – Francúzsko. Stvárnil ju Yulian Rakhlin.
- Moi, Hector Berlioz (2003) Francúzsko. Claude Josto.
- Paganini: Diablov huslista (2013) Nemecko, Taliansko. V hlavnej úlohe husľový virtuóz David Garrett.
