Má veľmi bohatú históriu; jeho tradícia je rozsiahla, pričom jedinečné postavenie Japonska vo svete do značnej miery ovplyvňuje dominantné štýly a techniky japonských umelcov. Známy fakt To, že Japonsko bolo po stáročia dosť izolované, je spôsobené nielen geografiou, ale aj dominantným japonským kultúrnym sklonom k izolácii, ktorý poznačil históriu krajiny. Počas storočí toho, čo by sme mohli nazvať „japonskou civilizáciou“, sa kultúra a umenie rozvíjali oddelene od tých vo zvyšku sveta. A to je dokonca viditeľné v praxi japonskej maľby. Napríklad obrazy Nihonga patria medzi stálice japonskej maliarskej praxe. Vychádza z viac ako tisícročnej tradície a obrazy sú zvyčajne vytvorené štetcami na vašom (japonský papier) alebo egíne (hodváb).
však japonské umenie a maliarstvo ovplyvnili zahraničné umelecké postupy. Najprv to bolo čínske umenie v 16. storočí a čínske umenie a čínska tradícia umenie, ktoré bolo mimoriadne vplyvné vo viacerých aspektoch. Od 17. storočia bola japonská maľba ovplyvnená aj západnými tradíciami. Najmä v predvojnovom období, ktoré trvalo od roku 1868 do roku 1945, bola japonská maľba ovplyvnená impresionizmom a európskym romantizmom. Nové európske umelecké smery boli zároveň výrazne ovplyvnené japonskými výtvarnými technikami. V dejinách umenia sa tento vplyv označuje ako „japonizmus“ a je významný najmä pre impresionistov, kubistov a umelcov spojených s modernizmom.
Dlhú históriu japonského maliarstva možno vnímať ako syntézu niekoľkých tradícií, ktoré vytvárajú časti uznávaného Japonská estetika. V prvom rade budhistické umenie a maliarske metódy, ako aj náboženská maľba, zanechal výraznú stopu v estetike japonských malieb; maľba krajiniek vodným tušom v tradícii čínskej literárnej maľby je ďalším dôležitým prvkom uznávaným v mnohých slávnych japonských maľbách; maľovanie zvierat a rastlín, najmä vtákov a kvetov, je to, čo sa bežne spája s japonskými kompozíciami, rovnako ako krajiny a výjavy z Každodenný život. Napokon, staroveké predstavy o kráse z filozofie a kultúry mali veľký vplyv na japonskú maľbu. staroveké Japonsko. Wabi, čo znamená prechodná a drsná krása, sabi (krása prirodzenej patiny a starnutia) a yugen (hlboká pôvab a jemnosť) stále ovplyvňujú ideály v praxi japonskej maľby.
Na záver, ak sa zameriame na výber desiatich najznámejších japonských majstrovských diel, musíme spomenúť ukiyo-e, ktoré je v Japonsku jedným z najpopulárnejších umeleckých žánrov, aj keď patrí ku grafike. Dominovalo japonskému umeniu od 17. do 19. storočia, pričom umelci patriaci do tohto žánru vyrábali drevorezby a maľby námetov ako napr. nádherné dievčatá, herci kabuki a zápasníci sumo, ako aj scény z histórie a ľudové rozprávky, cestovateľské scény a krajiny, flóra a fauna a dokonca aj erotika.
Urobiť zoznam je vždy ťažké najlepšie obrázky z umeleckých tradícií. Mnohé úžasné diela budú vylúčené; tento zoznam však obsahuje desať najuznávanejších japonských malieb na svete. Tento článok predstaví iba obrazy vytvorené od 19. storočia po súčasnosť.
Japonské maliarstvo má mimoriadne bohatú históriu. Japonskí umelci v priebehu storočí vyvinuli veľké množstvo jedinečné techniky a štýly, ktoré sú najcennejším príspevkom Japonska do sveta umenia. Jednou z týchto techník je sumi-e. Sumi-e doslovne znamená „kresba tušom“, ktorá kombinuje kaligrafiu a maľbu tušom, aby vytvorila vzácnu krásu kompozícií maľovaných štetcom. Táto krása je paradoxná - starodávna, ale moderná, jednoduchá, ale zložitá, odvážna, no zároveň tlmená, nepochybne odráža duchovný základ umenia v zen budhizme. Budhistickí kňazi priniesli tvrdý atramentový blok a bambusovú kefu do Japonska z Číny v šiestom storočí a za posledných 14 storočí Japonsko vyvinulo bohaté dedičstvo atramentovej maľby.
Prejdite nadol a pozrite si 10 majstrovských diel japonskej maľby
1. Katsushika Hokusai "Sen rybárskej manželky"
Jedným z najznámejších japonských obrazov je Sen rybárskej manželky. V roku 1814 ho namaľoval slávny umelec Hokusai. Podľa prísnych definícií nemožno toto úžasné Hokusaiovo dielo považovať za maľbu, keďže ide o drevorezbu ukiyo-e z Young Pines (Kinoe no Komatsu), čo je trojzväzková šunga kniha. Kompozícia zobrazuje mladého ama potápača sexuálne prepleteného s párom chobotníc. Tento obraz bol veľmi vplyvný v 19. a 20. storočí. Práca ovplyvnila viac neskorých umelcov ako Felicien Rops, Auguste Rodin, Luis Ocock, Fernand Khnopf a Pablo Picasso.
2. Tessai Tomioka "Abe no Nakamaro píše nostalgickú báseň pri sledovaní Mesiaca"
Tessai Tomioka je pseudonym slávneho Japonský umelec a kaligraf. Je považovaný za posledného významného umelca v tradícii Bunjing a jedného z prvých veľkých umelcov štýlu Nihonga. Bunjinga bola škola japonskej maľby, ktorá prekvitala počas neskorého obdobia Edo medzi umelcami, ktorí sa považovali za literátov alebo intelektuálov. Každý z týchto umelcov, vrátane Tessaie, vyvinul svoj vlastný vlastný štýl a techniku, ale všetci boli veľkými fanúšikmi čínske umenie a kultúry.
3. Fujishima Takeji „Východ slnka nad východným morom“
Fujishima Takeji bol japonský umelec známy svojou prácou na rozvoji romantizmu a impresionizmu v umeleckom hnutí jogy (západný štýl) z konca 19. a začiatku 20. storočia. V roku 1905 odcestoval do Francúzska, kde ho ovplyvnili vtedajšie francúzske hnutia, najmä impresionizmus, ako možno vidieť na jeho maľbe „Východ slnka nad Východné more“, ktorý bol napísaný v roku 1932.
4. Kitagawa Utamaro "Desať typov ženských tvárí, zbierka dominujúcich krás"
Kitagawa Utamaro bol významný japonský umelec, ktorý sa narodil v roku 1753 a zomrel v roku 1806. Najviac ho preslávila séria s názvom Desať typov ženské tváre. Zbierka vládnucich krások, námetov Veľká láska Klasická poézia“ (niekedy nazývaná „Zamilované ženy“, obsahujúca samostatné rytiny „Nahá láska“ a „Zamyslená láska“). Je jedným z najvýznamnejších umelcov žánru ukiyo-e woodcut.
5. Kawanabe Kyosai "Tiger"
Kawanabe Kyosai bol jedným z najznámejších japonských umelcov obdobia Edo. Jeho umenie bolo ovplyvnené Tohaku, maliarom Kano zo 16. storočia, ktorý ako jediný maliar svojej doby maľoval obrazovky celé atramentom na jemnom pozadí práškového zlata. Hoci je Kyosai známy ako karikaturista, napísal niektoré z nich slávne obrazy v japonská história Umenie XIX storočí. "Tiger" je jedným z tých obrazov, ktoré Kyosai vytvoril akvarelom a atramentom.
6. Hiroshi Yoshida Fuji z jazera Kawaguchi
Hiroshi Yoshida je známy ako jedna z najväčších postáv štýlu Shin-Hanga (shin-hanga je umelecké hnutie v Japonsku na začiatku 20. storočia, v období Taisho a Showa, ktoré oživili tradičné umenie ukiyo-e, ktoré sa zakorenilo v období Edo a Meiji (XVII - XIX storočia)). Bol vyškolený v tradícii západnej olejomaľby, ktorá bola prijatá v Japonsku počas obdobia Meiji.
7. Takashi Murakami "727"
Takashi Murakami je pravdepodobne najpopulárnejším japonským umelcom súčasnosti. Jeho dielo sa predáva za astronomické ceny za veľké aukcie, a kreativita už inšpiruje nové generácie umelcov nielen v Japonsku, ale aj v zahraničí. Murakamiho umenie zahŕňa celý rad médií a zvyčajne sa označuje ako superploché. Jeho práca je známa tým, že používa farby, zahŕňa motívy japonskej tradičnej a populárnej kultúry. Obsah jeho obrazov je často označovaný ako „roztomilý“, „psychedelický“ alebo „satirický“.
8. Yayoi Kusama "Tekvica"
Yaoi Kusama je tiež jedným z najznámejších japonských umelcov. Tvorí v rôzne techniky vrátane maľby, koláže, scatovej sochy, performance, environmentálneho umenia a inštalácie, z ktorých väčšina ukazuje jej tematický záujem o psychedelickú farbu, opakovanie a vzor. Jeden z najviac slávny seriál tento veľký umelec je séria Pumpkin. Na pozadí siete je znázornená bodkovaná obyčajná tekvica v jasne žltej farbe. Všetky tieto prvky spolu tvoria vizuálny jazyk, ktorý je nezameniteľný pre umelcov štýl a bol vyvinutý a zdokonaľovaný v priebehu desaťročí starostlivej tvorby a reprodukcie.
9. Tenmyoya Hisashi "Japonský duch #14"
Tenmyoya Hisashi je súčasný japonský umelec, ktorý je známy svojimi neo-nihonga maľbami. Zúčastnil sa obrodenia stará tradícia Japonská maľba, ktorá je presným opakom modernej japonskej maľby. V roku 2000 vytvoril aj svoju nový štýl butouha, ktorý prejavuje pevný postoj k autorite umelecký systém prostredníctvom svojich obrazov. "Japonský duch č. 14" bol vytvorený ako súčasť umelecká schéma„BASARA“, interpretovaný v japonskej kultúre ako rebelantské správanie nižšej aristokracie počas obdobia bojujúcich štátov, s cieľom zbaviť úrady schopnosti dosiahnuť ideálny životný štýl obliekaním sa do bujných a luxusných šiat a konaním na základe slobodnej vôle, ktorá im nezodpovedalo spoločenská trieda.
10. Katsushika Hokusai "Veľká vlna z Kanagawy"
Nakoniec, " Veľká vlna v Kanagawa“ je pravdepodobne najznámejším japonským obrazom, aký bol kedy namaľovaný. Je to naozaj najviac slávne dielo umenie vyrobené v Japonsku. Zobrazuje obrovské vlny ohrozujúce lode pri pobreží prefektúry Kanagawa. Aj keď sa niekedy mýlia s cunami, vlna, ako naznačuje názov obrázka, má s najväčšou pravdepodobnosťou jednoducho anomálnu veľká výška. Obraz je vyrobený v tradícii ukiyo-e.
Od: ,
japončina klasická maľba má dlhú a zaujímavý príbeh. Výtvarné umenie Japonska je zastúpené v rôzne štýly a žánre, z ktorých každý je jedinečný svojím vlastným spôsobom. Staroveké maľované figúrky a geometrické motívy nájdené na dotaku bronzových zvonoch a črepoch keramiky pochádzajú z roku 300 nášho letopočtu.
Budhistická orientácia umenia
V Japonsku bolo umenie nástennej maľby celkom dobre rozvinuté, v 6. storočí boli obzvlášť populárne obrazy na tému filozofie budhizmu. V tom čase sa v krajine stavali veľké chrámy a ich steny boli všade zdobené freskami namaľovanými podľa zápletiek budhistických mýtov a legiend. Staroveké vzorky nástenných malieb sa doteraz zachovali v chráme Horyuji pri japonskom meste Nara. Horyujiho fresky zobrazujú výjavy zo života Budhu a iných bohov. Umelecký štýl týchto fresiek je veľmi blízky obrazovej koncepcii populárnej v Číne počas dynastie Song.
Malebný štýl dynastie Tang získal mimoriadnu popularitu v polovici obdobia Nara. Fresky nájdené v hrobke Takamatsuzuka patria do tohto obdobia a sú datované približne do 7. storočia nášho letopočtu. Umelecká technika, sformovaný pod vplyvom dynastie Tang, následne vytvoril základ žánru kara-e maľby. Tento žáner si zachoval svoju popularitu až do objavenia sa prvých diel v štýle yamato-e. Väčšina fresiek a obrazových majstrovských diel sú od neznámych umelcov, dnes sú mnohé diela toho obdobia uložené v pokladnici Sesoin.
Rastúci vplyv nových budhistických škôl, ako napríklad Tendai, ovplyvnil širokú náboženskú orientáciu. výtvarné umenie Japonsko v 8. a 9. storočí. V 10. storočí, ktoré zaznamenalo osobitný pokrok Japonský budhizmus, žáner raigōzu, sa objavili „uvítacie obrazy“, ktoré znázorňovali príchod Budhu do Západného raja. Prvé príklady raigozu z roku 1053 možno vidieť v chráme Bedo-in, ktorý je zachovaný v meste Uji v prefektúre Kjóto.
Zmena štýlov
V polovici obdobia Heian bol čínsky štýl kara-e nahradený žánrom yamato-e, ktorý sa na dlhú dobu stal jedným z najobľúbenejších a najvyhľadávanejších žánrov japonskej maľby. Nový maliarsky štýl používa sa hlavne pri lakovaní skladacích zásten a posuvných dverí. Postupom času sa yamato-e presunulo k horizontálnym zvitkom emakimono. Umelci, ktorí pracovali v žánri emaki, sa snažili vo svojich dielach sprostredkovať všetku emocionalitu zvoleného sprisahania. Zvitok Genji monogatari pozostával z niekoľkých epizód spojených dohromady, umelci tej doby používali rýchle ťahy a jasné, výrazné farby.
E-maki je jedným z najstarších a najvýznamnejších príkladov otoko-e, maliarskeho žánru. mužské portréty. Ženské portréty zvýraznené v samostatný žáner onna-e. V skutočnosti medzi týmito žánrami, ako aj medzi mužmi a ženami, sú dosť výrazné rozdiely. Štýl onna-e je farebne prezentovaný v dizajne Tale of Genji, kde hlavnými témami kresieb sú romantické zápletky, výjavy zo života na dvore. Pánsky štýl otoko-e je prevažne umelecké stvárnenie historických bojov a iné dôležité udalosti v živote impéria.
Klasická japonská umelecká škola sa stala úrodnou pôdou pre rozvoj a propagáciu myšlienok. súčasné umenie Japonsko, ktoré jasne ukazuje vplyv popkultúry a anime. Jedným z najznámejších japonských umelcov súčasnosti je Takashi Murakami, ktorého tvorba sa venuje zobrazovaniu výjavov z japonského života v povojnovom období a konceptu maximálnej fúzie výtvarného umenia a mainstreamu.
Zo slávnych japonských umelcov klasickej školy možno spomenúť nasledovné.
Napätý Shubun
Shubun pracoval na začiatku 15. storočia a veľa času venoval štúdiu diel čínskych majstrov éry dynastie Song, tento muž stál pri počiatkoch japonského fajn žáner. Shubun je považovaný za zakladateľa sumi-e, monochromatickej maľby tušom. Vynaložil veľa úsilia na popularizáciu nového žánru a zmenil ho na jeden z popredných trendov v japonskej maľbe. Shubunovými študentmi bolo veľa, ktorí sa neskôr stali slávnych umelcov, vrátane Sesshu a zakladateľa slávnej umeleckej školy Kano Masanobu. Shubunovi sa pripisuje veľa krajín, ale za jeho najznámejšie dielo sa tradične považuje Čítanie v bambusovom háji.
Ogata Korin (1658-1716)
Ogata Korin je jedným z nich významných umelcov v dejinách japonského maliarstva zakladateľ a jeden z najjasnejších predstaviteľov umelecký štýl rimpa. Korin sa vo svojich dielach odvážne odklonil od tradičných stereotypov, keď si vytvoril svoj vlastný štýl, ktorého hlavnými charakteristikami boli malé formy a živý impresionizmus deja. Korin je známy najmä svojou zručnosťou v zobrazovaní prírody a práci s abstraktnými farebnými kompozíciami. "Slivkový kvet červený a biely" je jedným z najviac slávnych diel Známy sú aj Ogata Korina, jeho obrazy „Chryzantémy“, „Vlny Matsušimy“ a množstvo ďalších.
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Tohaku je zakladateľom japonskej umeleckej školy Hasegawa. Pre skoré obdobie Tohakuovu tvorbu charakterizuje vplyv slávnej školy japonskej maľby 
Kano, ale časom si umelec vytvoril svoj vlastný jedinečný štýl. V mnohom bola Tohakuova tvorba ovplyvnená tvorbou uznávaného majstra Sesshu, Hosegawa sa dokonca považoval za piateho pokračovateľa tohto veľkého majstra. Obraz Hasegawy Tohaku "Borovice" dostal svetová sláva, známe sú aj jeho diela „Javor“, „Borovice a kvitnúce rastliny“ a iné.
Kano Eitoku (1543-1590)
Školský štýl Kanō dominoval výtvarnému umeniu Japonska asi štyri storočia a Kanō Eitoku je možno jedným z najznámejších významných predstaviteľov túto umeleckú školu. Eitoku bol uprednostňovaný úradmi, záštita aristokratov a bohatých mecenášov nemohla prispieť k posilneniu jeho školy a popularite tohto diela nepochybne veľmi talentovaný umelec. Osempanelová posuvná obrazovka "Cypress", ktorú namaľoval Eitoku Kano, je skutočným majstrovským dielom a ukážkový príklad rozsah a sila štýlu Monoyama. Ostatné diela majstra vyzerajú nemenej zaujímavo, ako napríklad „Vtáky a stromy štyroch ročných období“, „Čínske levy“, „Pustovníci a víla“ a mnoho ďalších.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Hokusai je najväčším majstrom žánru ukiyo-e (japonský drevoryt). Dielo Hokusai dostalo svetové uznanie, jeho sláva v iných krajinách nie je porovnateľná s popularitou väčšiny ázijských umelcov, jeho dielo „The Great Wave off Kanagawa“ sa stalo akýmsi charakteristickým znakom japonského výtvarného umenia na svetovej umeleckej scéne. Sám kreatívnym spôsobom Hokusai používal viac ako tridsať pseudonymov, po šesťdesiatke sa umelec venoval výlučne umeniu a práve tento čas je považovaný za najplodnejšie obdobie jeho tvorby. Hokusaiho dielo ovplyvnilo tvorbu západných impresionistických a postimpresionistických majstrov, vrátane diel Renoira, Moneta a van Gogha.
Umenie a dizajn
2643
01.02.18 09:02
Dnešný umeleckej scéne Japonsko je veľmi rozmanité a provokatívne: vzhľadom na prácu majstrov z krajiny Vychádzajúce slnko Budete si myslieť, že ste pristáli na inej planéte! Je domovom inovátorov, ktorí zmenili prostredie tohto odvetvia v globálnom meradle. Predstavujeme vám zoznam 10 súčasných japonských umelcov a ich výtvory – od neuveriteľné stvorenia Takashi Murakami (ktorý dnes oslavuje narodeniny) do farebného vesmíru Kusama.
Od futuristických svetov po bodkované súhvezdia: súčasní japonskí umelci
Takashi Murakami: tradicionalista a klasik
Začnime hrdinom tejto príležitosti! Takashi Murakami je jedným z najznámejších japonských súčasných umelcov, ktorý pracuje na maľbách, veľkých sochách a móde. Murakamiho štýl je ovplyvnený mangou a anime. Je zakladateľom hnutia Superflat, ktoré podporuje japončinu umeleckých tradícií a povojnovej kultúry. Murakami povýšil mnohých svojich súčasníkov, s niektorými sa dnes zoznámime aj my. Na módnych a umeleckých trhoch sa prezentujú „subkultúrne“ diela Takashiho Murakamiho. Jeho provokatívny My Lonesome Cowboy (1998) sa v roku 2008 predal v New Yorku v Sotheby's za rekordných 15,2 milióna dolárov. Murakami spolupracoval so svetoznámymi značkami Marc Jacobs, Louis Vuitton a Issey Miyake.
Tycho Asima a jej neskutočný vesmír
Chiho Ashima, členka umeleckej produkčnej spoločnosti Kaikai Kiki a hnutia Superflat (obe založil Takashi Murakami), je známa svojimi fantastickými panorámami miest a podivnými popovými stvoreniami. Umelec vytvára surrealistické sny obývané démonmi, duchmi, mladými kráskami zobrazenými na pozadí cudzej prírody. Jej diela sú väčšinou veľkoplošné a tlačené na papier, kožu, plast. V roku 2006 sa tento súčasný japonský umelec zúčastnil na Art on the Underground v Londýne. Pre platformu vytvorila 17 po sebe idúcich oblúkov - magická krajina postupne sa zmenil zo dňa na noc, z mesta na vidiek. Tento zázrak rozkvitol na stanici metra Gloucester Road.
Chiharu Shima a Infinite Threads
Ďalší umelec, Chiharu Shiota, pracuje na rozsiahlych vizuálnych inštaláciách pre konkrétne pamiatky. Narodila sa v Osake, no teraz žije v Nemecku – v Berlíne. Ústrednými témami jej tvorby sú zabudnutie a pamäť, sny a realita, minulosť a prítomnosť a tiež konfrontácia úzkosti. Väčšina slávnych diel Chiharu Shiota - nepreniknuteľné siete z čiernej nite, pokrývajúce rôzne predmety pre domácnosť a osobné veci - ako sú staré stoličky, Svadobné šaty, obhorený klavír. V lete 2014 Shiota spojila viac ako 300 topánok a čižiem, ktoré jej darovali, niťami z červenej priadze a zavesila ich na háčiky. Prvá výstava Chiharu v nemeckom hlavnom meste sa konala počas Berlínskeho týždňa umenia v roku 2016 a vyvolala senzáciu.
Hej Arakawa: všade, nikde nie
Ei Arakawa je inšpirovaný stavmi zmien, obdobiami nestability, prvkami rizika a jeho inštalácie často symbolizujú témy priateľstva a tímovej práce. Krédo súčasného japonského umelca definuje performatívne neurčito „všade, ale nikde“. Jeho výtvory sa objavujú na nečakaných miestach. V roku 2013 bolo Arakawovo dielo vystavené na Bienále v Benátkach a na výstave súčasného japonského umenia v Mori Art Museum (Tokio). Inštalácia Hawaiian Presence (2014) bola spoločný projekt s newyorskou umelkyňou Carissou Rodriguez a zúčastnil sa na Whitney Biennale. Aj v roku 2014 Arakawa a jeho brat Tomu, vystupujúci ako duet s názvom United Brothers, ponúkli návštevníkom Frieze London svoje „dielo“ „The This Soup Taste Ambivalent“ s „rádioaktívnymi“ koreňmi fukušimského daikonu.
Koki Tanaka: Vzťah a opakovanie
V roku 2015 bol Koki Tanaka vyhlásený za umelca roka. Tanaka skúma spoločnú skúsenosť kreativity a predstavivosti, podporuje výmenu medzi účastníkmi projektu a obhajuje nové pravidlá spolupráce. Jeho inštalácia v japonskom pavilóne na Bienále v Benátkach 2013 pozostávala z videí objektov, ktoré premieňali priestor na platformu pre výmenu umenia. Inštalácie Kokiho Tanaku (nezamieňať s hercom jeho úplného menovca) ilustrujú vzťah medzi objektmi a akciami, ako je video záznam jednoduchých gest vykonávaných obyčajnými predmetmi (krájanie zeleniny nožom, nalievanie piva do pohára, otváranie dáždnika) . Nedeje sa nič podstatné, ale obsedantné opakovanie a pozornosť najmenšie detaily aby divák ocenil všednosť.
Mariko Mori a aerodynamické tvary
Ďalšia súčasná japonská umelkyňa Mariko Mori „čaruje“ multimediálnymi objektmi, kombinuje videá, fotografie, objekty. Má minimalistickú futuristickú víziu a uhladené, neskutočné formy. Opakujúcou sa témou v Moriho diele je juxtapozícia západnej legendy s západná kultúra. V roku 2010 Mariko založila nadáciu Fau, kultúrnu vzdelávaciu nezisková organizácia, pre ktorú vyrobila sériu svojich umeleckých inštalácií na počesť šiestich obývaných kontinentov. Najnovšie bola stála inštalácia nadácie The Ring: One with Nature vztýčená nad malebným vodopádom v Resende neďaleko Rio de Janeira.
Ryoji Ikeda: Syntéza zvuku a videa
Ryoji Ikeda je nový mediálny umelec a skladateľ, ktorého tvorba súvisí najmä so zvukom v rôznych „surových“ stavoch, od sínusových zvukov až po zvuky využívajúce frekvencie na hranici ľudského sluchu. Jeho dychberúce inštalácie zahŕňajú počítačom generované zvuky, ktoré sú vizuálne transformované do videoprojekcií alebo digitálnych predlôh. Audiovizuálne umelecké objekty Ikeda využívajú mierku, svetlo, tieň, hlasitosť, elektronické zvuky a rytmus. Umelcov známy testovací objekt pozostáva z piatich projektorov, ktoré osvetľujú plochu dlhú 28 metrov a širokú 8 metrov. Jednotka konvertuje dáta (text, zvuky, fotografie a filmy) na čiarový kód a binárne vzory núl a jednotiek.
Tatsuo Miyajima a LED počítadlá
Súčasný japonský sochár a inštalačný umelec Tatsuo Miyajima používa vo svojom umení elektrické obvody, video, počítače a iné pomôcky. Hlavné koncepty Mijadžimy sú inšpirované humanistickými myšlienkami a budhistickým učením. LED počítadlá jeho nastavenia neustále blikajú v opakovaní od 1 do 9, čo symbolizuje cestu od života k smrti, ale vyhýba sa definitívnosti, ktorú predstavuje 0 (nula sa v Tatsuovej práci nikdy neobjavuje). Všadeprítomné čísla v mriežkach, vežiach a diagramoch vyjadrujú Miyajimov záujem o myšlienky kontinuity, večnosti, spojenia a plynutia času a priestoru. Nie je to tak dávno, čo bol objekt Miyajima Arrow of Time vystavený na úvodnej výstave „Incomplete Thoughts Visible in New York“.
Nara Yoshimoto a zlé deti
Nara Yoshimoto vytvára maľby, sochy a kresby detí a psov, námety, ktoré odrážajú detský zmysel pre nudu a frustráciu a divokú nezávislosť, ktorá je pre batoľatá prirodzená. Estetika Yoshimotovej práce pripomína tradičnú knižné ilustrácie, je zmesou nepokojného napätia a umelcovej lásky k punk rocku. V roku 2011 sa v Múzeu ázijskej spoločnosti v New Yorku uskutočnila prvá samostatná výstava Yoshitoma s názvom „Yoshitomo Nara: Nobody's Fool“, ktorá pokrývala 20-ročnú kariéru súčasného japonského umelca. Exponáty boli úzko spojené so svetovými subkultúrami mládeže, ich odcudzením a protestom. .
Yayoi Kusama a priestor, ktorý rastie s exotickými formami
Zarážajúce tvorivý životopis Yayoi Kusama trvá sedem desaťročí. Za tento čas stihla úžasná Japonka vyštudovať odbory maľba, grafika, koláž, sochárstvo, kino, rytina, environmentálne umenie, inštalácia, ale aj literatúra, móda a módny dizajn. Kusama vyvinula veľmi osobitý štýl bodkového umenia, ktorý sa stal jej obchodnou značkou. Iluzívne vízie prezentované v dielach 88-ročného Kusamu (keď sa zdá, že svet je pokrytý rozľahlými výstredné formy) je výsledkom halucinácií, ktoré zažívala od detstva. Miestnosti s farebnými bodkami a „nekonečnými“ zrkadlami odrážajúcimi ich nahromadenia sú rozpoznateľné, nemožno ich zameniť s ničím iným.
Hariyo Marita sa narodila v roku 1945 v prefektúre Saitama.
s rané detstvoštudovala japonskú klasickú kresbu pod vedením majstra Husukiho. Hariyo Marita predstavil aj obrazovým kompozíciám, vďaka ktorým boli japonské snímky tak populárne v Japonsku a na Západe.
V roku 1960 boli jej práce ocenené ako najlepšie v súťaži organizovanej v prefektúre.
Po štúdiu ako učeň pracovala Hariyo asi 10 rokov ako dizajnérka kimon a v dôsledku toho vyvinula svoj vlastný štýl, v ktorom sa jej podarilo spojiť klasické japonské umenie a vlastnú predstavu o modernej japonskej maľbe. Spolu s kimonom zahŕňal dizajn Hariyo Marita aj vývoj kanzashi. V súlade s historickou japonskou tradíciou mala kombinácia prvkov kanzashi odrážať striedanie ročných období a zmenu z mesiaca na mesiac.
V roku 1977 sa umelkyňa presťahovala do Londýna, usporiadala samostatné výstavy svojej tvorby v Londýne, New Yorku, Honolulu, Los Angeles, Saudská Arábia, Tokio. Milovníci umenia milujú jej prácu.
Následne sa Hariyo Marita presťahovala do Austrálie, kde sa jej veľmi páčilo podnebie, ktoré je podľa umelkyne ideálne pre jej prácu.
Hariyo Marita na svojich obrazoch zobrazuje gejše, yujo a vznešené dámy z obdobia Heian (794-1185).
Vznešené dámy z éry Heian
Japonky sa mohli predviesť len v dvoch prípadoch: za múrmi vlastný dom, obklopený členmi domácnosti a / alebo manželom, alebo gejšami by to mohli urobiť, pretože. Už v období Heian bolo zvykom, že vznešené dámy si na verejnosti zakrývali tvár.
Ideál ženskej krásy tej doby v Japonsku: okrúhla tvár, vysoké čelo, biela pokožka. Ženy si husto bielili tváre ryžovým práškom oshiroi (oshiroi), ktorý sa ťažko zmýval. Prirodzené obočie sa považovalo za vulgárne, vyholilo sa a namiesto toho sa vysoko na čele kreslili krátke hrubé čierne linky. Neskôr si japonské krásky začali trhať obočie. Oči boli lemované čiernou alebo červenou farbou, pery boli namaľované červeným rúžom. Ženy tiež mohli zvýrazniť vlasovú líniu čiernym atramentom, ktorý sa mal zbiehať na čele do trojuholníka. Vznikla tak ilúzia hustých vlasov.
Najdôležitejšou črtou krásy heianskej ženy boli jej vlasy. Vlasy museli byť husté, čierno čierne, hladké a veľmi dlhé, pod päty. Mali by byť voľné a ležať na chrbte v jednej tmavej hustej hmote. Tento účes sa nazýval kurokami. Táto móda začala ako reakcia proti dovážanej čínskej móde, kde boli účesy oveľa kratšie a zahŕňali chvosty typu poníka. Držiteľkou rekordu v dĺžke vlasov v období Heian bola podľa legendy žena s vlasmi dlhými 7 metrov.
Gejša
Gejša je dievča, ktoré zabáva svojich klientov (hostí, návštevníkov) japonským tancom, spevom, vedie čajový obrad, rozpráva sa na akúkoľvek tému, zvyčajne je oblečené v kimono a má tradičný make-up a účes.
"Skutočná gejša si nikdy nepokazí povesť svojou prístupnosťou k mužom."
Gejša určite vedela veľa o aplikovanej psychológii. Gejša dokázala čítať myšlienky, pocity, emócie a oveľa viac tvárou v tvár partnerovi. Ale to hlavné, najväčšie, čím bola gejša výnimočná - boli šťastné ženy. A tak ich vnímali aj hostia a klienti. Vyžarovali radosť a svetlo. Na tvári permanentný úsmev. Tón hlasu je hudobne melodický. Pohyby sú plynulé, ako spokojná mačka. Myšlienky sú len svetlé, veselé, energické. Tejto disciplíne mysle sa prikladal veľký význam.
Ochota užívať si život vo všetkom a vždy. Či už je to len pitie saké so zákazníkom alebo sofistikovaný rozhovor pri šálke čaju. Či už ide o chôdzu v daždi po ulici. Pohľad na vtáka lietajúceho na oblohe. Mať radosť zo všetkého. Premeniť sa na príjemnú udalosť je aj maličkosť. Tak sa učili dievčatá v skutočných školách gejš.
Yujo
Yujo je jediný typ Japonky ktorý má vpredu uviazaný opasok. Yujo najvyššej kategórie sa nazývajú tayu.
Yujo mal plné právo k slobodnej a niekedy tvrdohlavej povahe, mohla odmietnuť rokovať s klientom. Priazeň si bolo treba získať.
Zvedavý svet si pre vás pripravil výber obrazov Hariyo Marita, na ktorých umelec zobrazil všetky tieto krásne a tak odlišné Japonky.
