როგორ გამოიყურებოდა უძველესი ქანდაკებები და ტაძრები.

რენესანსის ეპოქიდან მოყოლებული უძველესი ქანდაკებების თეთრი ზედაპირი სილამაზის სტანდარტი და მხატვრების შთაგონების წყარო იყო. მაგრამ არქეოლოგებმა ულრიკა კოხ-ბრინკმანმა და ვინსენც ბრინკმანმა გაანადგურეს ესთეტების ოცნებები.

მეცნიერებმა ადრე შენიშნეს, რომ ზოგიერთ ქანდაკებაზე ნახატის კვალი შემორჩენილია ტოგასა და სამოსის ნაკეცებში. ვინსენცმა და ულრიკამ გაბედული ვარაუდი გააკეთეს, რომ ქანდაკებები მოხატული იყო. ამის დასამტკიცებლად მეცნიერებმა ისინი გამოიკვლიეს რენტგენის, ინფრაწითელი და ულტრაიისფერი გამოსხივება. ვარაუდი დადასტურდა: თანამედროვე ტექნოლოგიებიმიკრონაწილაკების გამოყენებით მათ საღებავების ფერის აღდგენაშიც კი დაეხმარნენ. და საკმაოდ მხიარულები აღმოჩნდნენ.

სინამდვილეში, ბუნებას უნდა დავაბრალოთ ის, რომ ისინი ჩვენთან თეთრად მოვიდნენ: საუკუნეების განმავლობაში წვიმისა და ქარის გავლენით საღებავი ცვივა. ბრინკმენის წყვილმა გადაწყვიტა ხელახლა შეექმნათ ქანდაკებების ორიგინალური გარეგნობა, რისთვისაც მათ დახატეს რამდენიმე ისეთი, როგორიც თავდაპირველად გამოიყურებოდა. Უძველესი საბერძნეთიდა რომი. ბრინკმანების რეკონსტრუირებული ქანდაკებების გამოფენა მსოფლიოს მუზეუმებს 2003 წლიდან ათვალიერებს.

ახლა მოხატული ქანდაკებები უცნაურად და სასაცილოდ გამოიყურება. მაგრამ ძველ დროში, როდესაც ფერი იყო სტატუსისა და სიმდიდრის სიმბოლო, ისინი ნათელი ფერებიხაზი გაუსვა მმართველთა და ქვეყნის სიდიადეს. „ხალხი მას ხშირად თვლის, როგორც კიტჩს“, ამბობს ვინსენცი. - და ეს არც არის გასაკვირი. მაგრამ საქმე იმაშია, რომ ეს ჩვენთვის უჩვეულოა თანამედროვე თვალი. და მაშინ, ათასი წლის წინ, როდესაც მონებს და ღარიბებს ეცვათ გაუფერულებული თეთრეულისგან დამზადებული ტანსაცმელი, ვაჭრებს, რომლებიც არ მიეკუთვნებოდნენ დიდგვაროვან კლასს, არ ჰქონდათ უფლება ეცვათ მეწამული და ლურჯი, რაც არ უნდა მდიდრები ყოფილიყვნენ. წარმოიდგინეთ, რა პატივისცემით უყურებდნენ ისინი ქანდაკებებს - მაგალითად, ლომი ინდიგოს მანეთი საბერძნეთის ქალაქ ლუტრაკიდან“.

"ალექსანდრეს სარკოფაგი" ფინიკიის ქალაქ სიდონის ნეკროპოლისის გათხრების დროს აღმოაჩინეს. მასზე ალექსანდრე მაკედონელი სპარსელებთან ბრძოლის დროსაა გამოსახული. გრძელმკლავიანი ტუნიკა საუბრობს მის დაპყრობებზე და იმ ფაქტზე, რომ ის ახლა აღმოსავლელი მმართველია. ლომის ტყავისგან შეკერილი თავსაბურავი კი ჰერკულესს ეხება და მიუთითებს ღვთაებრივი წარმოშობაალექსანდრა.

წინა პლანზე: დაჯავშნული ტანი (აკროპოლისის მუზეუმი, ათენი, ძვ. წ. 470 წ.) უკანა პლანზე: მეომრის თავი ეგინაში ათენა აფაიას ტაძრის ფრონტონიდან, დაახლოებით ძვ. წ. 480 წ. ეს ფოტო, ისევე როგორც შემდეგი ჩანაწერები, ავტორმა გადაიღო 2014 წლის სექტემბერში გამოფენაზე "უძველესი ქანდაკებები ფერებში", რომელიც გაიმართა NY Carlsberg Glyptotek-ში (კოპენჰაგენი)

გთავაზობთ გამოფენაზე თქვენი ვიზიტის მოკლე ფოტორეპორტაჟს. „ტრანსფორმაციები კლასიკური ქანდაკება ფერში“ [Transformation ანტიკური ქანდაკებაფერად], გაიმართა NY Carlsberg Glyptotek-ში (კოპენჰაგენი) 13.09. 07.12.2014-მდე.

ახალი Carlsberg Glyptotek ( NY Carlsberg Glyptotek) არის ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ევროპული მუზეუმი და, ჩემი აზრით, ყველაზე კომფორტული. მუდმივი გამოფენა (მათ შორის ანტიკვარული ქანდაკებების შესანიშნავი კოლექცია) იმსახურებს ცალკეულ შენიშვნებს, რომლებიც საბოლოოდ გამოჩნდება ჩემს ჟურნალში.

კერპები და გულშემატკივრები. ბერძნული აპოლონის კლასიკური ქანდაკება

აღმოჩნდა, რომ ჩვენი ტრადიციული წარმოდგენა ძველი ბერძნებისა და რომაელების ქანდაკებისა და არქიტექტურის შესახებ, როგორც თოვლის თეთრი მარმარილოს ციხესიმაგრეები, არ არის სწორი. იგი ჩამოყალიბდა ქ იოჰან ვინკელმანი(1717-1768) თავის ფუნდამენტურ ნაშრომში „ანტიკურობის ხელოვნების ისტორია“ (1764). სწორედ მან მოიფიქრა ფორმულა: "მხოლოდ თეთრი ფერინამდვილი სილამაზით დაჯილდოებული".

რა თქმა უნდა, ამ დისერტაციამ დიდი გაოცება გამოიწვია. თურმე ყველაფერი ფერადი იყო, თითქოს სააღდგომო კვერცხები. ეს არის განსხვავება კაშკაშა ეგვიპტურ ქანდაკებებსა და სარკოფაგებსა და თოვლის თეთრ რომაულ ქანდაკებებს შორის "საღებავებისა და ლაქების საფარის" ხარისხში. რომ, რაც სტანდარტად ითვლებოდა წვიმებისა და დროის შედეგი იყო.

New Carlsberg Glyptotek-ის ვებ-გვერდი შეიცავს რამდენიმე ვიდეო, სადაც ნაჩვენებია ფერადი ექსპონატების დამზადების მექანიზმი .

(!!!) მე არ ვარ ხელოვნებათმცოდნე (ბიბლიოფილად ვიქცევი :)) და ძალიან გამიხარდება, თუ რომელიმე თქვენგანი ამ თემაზე რუსულ ენაზე ლიტერატურას მირჩევთ. ევროპაში ვნახე დაახლოებით 10 წიგნი ამ თემაზე, ერთი შეხედვით ფუნდამენტური. მაგრამ ის არ არის მომზადებული გერმანულ და ფრანგულ ენებზე. Წინასწარ გმადლობ.

კალიგულა

ალექსანდრე მაკედონელის სარკოფაგის ელემენტი (ბრძოლა სპარსელებთან)

არტემისი პომპეიდან და არისტიონის დაკრძალვის სტელა (ოსტატი არისტოკლე, ეროვნული მუზეუმიათენი, დაახლოებით ძვ.წ. 510 წ.)

ლუტრაკის ლომი (დაახლოებით ძვ. წ. 550 წ.)

ალექსანდრე მაკედონელის სარკოფაგის ელემენტი

აპოლონი

ეფების ბრინჯაოს ბიუსტი დიადემაში

ორი ანტეფიქსი

"Chiotissa", კორეს ერთ-ერთი ქანდაკება ათენის აკროპოლისიდან

კორეს ერთ-ერთი ქანდაკება ათენის აკროპოლისიდან (?)

პეპლოფორას ქერქი („პეპლოსის მატარებელი“) (აკროპოლისის მუზეუმი, ათენი, ძვ. წ. 530 წ.)

ჩვენ მიჩვეული ვართ ყურებას ბერძნული ქანდაკებებითეთრი, შეღებილი მხოლოდ მარმარილოს ფერებში. ისინი ერთნაირად ჩნდებიან ჩვენს წარმოსახვაში ბერძნული ტაძრები. თუმცა, მონაცემები თანამედროვე კვლევაისინი ამბობენ, რომ სინამდვილეში ბერძნები არ იყვნენ მონოქრომულის მოყვარულები არც ქანდაკებაში და არც არქიტექტურაში. მათ თავიანთი ქანდაკებები დახატეს ნათელი ფერებიტანსაცმელზე დახატული ნიმუშები, ხაზს უსვამდა ქვის სახეების თავისებურებებს საღებავებით. შენობებიც მორთული იყო - მრავალფეროვანი ნიმუშებით, გეომეტრიული და ყვავილოვანი. ეს ნიმუშები ჯერ კიდევ ჩანს - თუმცა მხოლოდ ულტრაიისფერ შუქზე.

გერმანელი არქეოლოგი ვინზენც ბრინკმანი ანათებს ულტრაიისფერ ნათურებს ანტიკურ ქანდაკებებსა და არქიტექტურული დეკორაციის ფრაგმენტებს და მეცნიერის თვალწინ ჩნდება ნიმუშების მონახაზები, რომლებიც ოდესღაც ფარავდა ქანდაკებებსა და ტაძრებს. შემდეგ ბრინკმანი ხელახლა ქმნის ორნამენტებსა და დიზაინებს: მისი დახმარებით ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ქანდაკებები დაახლოებით ისე, როგორც ძველი ბერძნები ხედავდნენ მათ.

ბრინკმანი დარწმუნებული არ არის, როგორ მოაწყოს ფერები - შემორჩენილია მხოლოდ ნახატების კონტურები და მეცნიერს უჭირს განსჯა, თუ რა სახის საღებავი გამოიყენა მხატვარმა. თუმცა, არქეოლოგი ცდილობს გამოიყენოს მხოლოდ ის საღებავები, რომელთა მიღებაც საბერძნეთში შეიძლებოდა. მწვანე მოდის დაქუცმაცებული მალაქიტისგან, ლურჯი მინერალური აზურიტისგან, ყვითელი – ყვითელი ბუნებრივი ნაერთებიდარიშხანი, წითელი - ცინაბარი, შავი - დამწვარი ძვლისა და ღვინისგან.

სამწუხაროდ, ისინი, ვინც ცდილობდნენ ანტიკურობის მიბაძვას რენესანსის ეპოქაში და მოგვიანებით არ გააჩნდათ ტექნოლოგია, რომელიც საშუალებას მისცემდა ენახათ უძველესი ნახატები. მაშასადამე, კლასიციზმის არქიტექტურა, რომელიც თავს ანტიკურობის მემკვიდრედ თვლიდა, მოკლებული იყო მხიარულ ნიმუშებსა და დიზაინებს, ინარჩუნებდა სუფთა "ანტიკური" სითეთრეს.

არ შეიძლება ითქვას, რომ ადამიანებმა იციან აბსოლუტურად ყველაფერი ხელოვნების ნამდვილი შედევრების შესახებ, განსაკუთრებით თუ ჩვენ ვსაუბრობთშესახებ ჩვეულებრივი ხალხი, და არა ხელოვნებათმცოდნეებზე. მასში ბევრი საიდუმლო იმალება არქიტექტურული შემოქმედებათავისი დროის გენიოსები.

ზოგიერთ შემთხვევაში, მისტიკაც კი არსებობს - და ეს ყველაფერი საინტერესო იქნება აბსოლუტურად ყველასთვის. რატომ აქვს მოსეს ქანდაკებას რქები? სად წავიდა ვენერა დე მილოს ხელები? იყო თუ არა უძველესი ქანდაკებები თავდაპირველად თეთრი? ან სხვადასხვა ფერებში იყო მოხატული? ამ კითხვებზე პასუხებმა შეიძლება გაგიკვირდეთ. და მათ გასარკვევად, უნდა წაიკითხოთ ეს არტიკლი, რომელიც დეტალურად შეისწავლის საიდუმლოებებს, რომლებიც დაკავშირებულია უდიდესი შემოქმედებაწარსული წლების ბრწყინვალე მოქანდაკეები, რომლებმაც მოახერხეს ხელოვნების ნიმუშის შექმნა მარმარილოს ბლოკისგან.

მიქელანჯელომ შექმნა მოსეს სკულპტურა საინტერესო ელემენტით - წყვილი რქებით. ბევრი ისტორიკოსი ამას განმარტავს, როგორც ბიბლიის არასწორ ინტერპრეტაციას: გამოსვლის წიგნში ნათქვამია, რომ ებრაელებს უჭირდათ მოსეს სახის დათვალიერება, როდესაც ის ჩამოვიდა სინას მთიდან ქვის ფილებით, რომლებიც შეიცავს ღვთის მცნებებს. ბიბლიაში გამოყენებული ებრაული სიტყვა შეიძლება ითარგმნოს როგორც „ნათება“ და „რქები“. თუმცა, კონტექსტიდან კარგად ჩანს, რომ მოსეს სახე ბზინვარებას ასხივებდა და რქებით არ იყო ჩარჩო.

დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ ყველა ძველი ბერძნული და რომაული ქანდაკება უბრალოდ თეთრი იყო. მაგრამ ბოლო კვლევების თანახმად, შესაძლოა, ისინი თავდაპირველად მოხატული იყო მრავალ ფერადი საღებავები, რომელიც დროთა განმავლობაში გაქრა და საბოლოოდ მთლიანად გაქრა ექსპოზიციის გამო მზის სინათლედა ქარი.

"კოცნა" არის ცნობილი შედევრიოგიუსტ როდენი, რომელსაც თავდაპირველად ერქვა "ფრანჩესკა და რიმინი" მეცამეტე საუკუნის იტალიელი არისტოკრატის სახელით, რომლის სახელიც უკვდავყო დანტეს ჯოჯოხეთში (" ღვთაებრივი კომედია")". მისი ქმარი იყო ჯოვანი მალატესტა, მაგრამ შეუყვარდა იგი უმცროსი ძმაპაოლო. ისინი ლანსელოტისა და გვინევერის ისტორიას კითხულობდნენ, როცა ჯოვანიმ ისინი ერთად იპოვა და ორივე მოკლა. სკულპტურაზე ჩანს პაოლო, რომელსაც ხელში წიგნი უჭირავს, მაგრამ შეყვარებულები ერთმანეთს ტუჩებს არ ეკარებიან. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ მათ ცოდვა არ ჩაუდენიათ. უფრო ნეიტრალური სახელი - "კოცნა" - კრიტიკოსებმა 1887 წელს ნახეს ქანდაკებას.
როდენის სტუდენტმა ე. ა. ბურდელმა თქვა "კოცნის" შესახებ: "არ იყო და არ იქნება ოსტატი, რომელსაც შეუძლია თიხაში, ბრინჯაოსა და მარმარილოში ხორცის ნაკაწრი ჩასვას უფრო სულიერად და ინტენსიურად, ვიდრე როდენმა გააკეთა". R. M. Rilke წერდა: ”თქვენ გრძნობთ, თუ როგორ შეაღწევს სხეულში ტალღები ყველა კონტაქტური ზედაპირიდან, სილამაზის მღელვარება, მისწრაფება, ძალა. ამიტომ თითქოს ამ კოცნის ნეტარებას ამ სხეულების ყოველ წერტილში ხედავთ; ის ჰგავს ამომავალი მზეთავისი ყველგანმყოფი შუქით“. სკულპტურა იმდენად სენსუალური იყო, რომ ბევრმა მას უხამსად მიაჩნდა ფართო აუდიტორიისთვის. არსებობს ვერსია, რომ როდენმა სკულპტურაში გამოსახა საკუთარი თავი და მისი ბედია და თანაშემწე კამილ კლოდელი.

საიდუმლო" მარმარილოს ფარდა"რაფაელ მონტი
ამ ქანდაკებების ერთი შეხედვა, რომელთა სახეები თითქოს გამჭვირვალე ფარდაა დაფარული, გაინტერესებთ, როგორ იყო შესაძლებელი ამის გაკეთება ჩვეულებრივი ქვა. საიდუმლო მდგომარეობს მარმარილოში, რომელიც გამოიყენეს ქანდაკების შესაქმნელად და უფრო კონკრეტულად მის სტრუქტურაში. ბლოკს, საიდანაც ქანდაკება შეიქმნა, ორი ფენა იყო - ერთი მეორეზე უფრო გამჭვირვალე. ასეთი მარმარილოს პოვნა ადვილი არ არის, მაგრამ ის არსებობს. მოქანდაკეს ჰქონდა მკაფიო წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რა სურდა და როგორი მარმარილო ეძია. მონტი ჩვეულ რეჟიმში მუშაობდა ზედაპირზე, პარალელურად ქმნიდა ჩუქურთმებს, რომლებიც გამოყოფდა ნორმალურ ნაწილს გამჭვირვალე ნაწილისგან. საბოლოო შედეგი ის არის, რომ სკულპტურის ფარდა რეალურად გამჭვირვალე გამოიყურება.

ყველაზე იდუმალი ქანდაკება ბარსელონაში პობლენუს სასაფლაოზე მდებარეობს. მას "სიკვდილის კოცნა" ჰქვია და მისი შემქმნელი უცნობია. ვარაუდობენ, რომ ის შექმნა ჟაუმ ბარბამ, მაგრამ ასევე არსებობს ვარაუდები, რომ მისი ავტორი ჯოან ფონბერნატია. ეს სკულპტურა მდებარეობს სასაფლაოს ერთ-ერთ შორეულ კუთხეში და სწორედ ამ ქანდაკებამ შთააგონა ინგმარ ბერგმანმა შექმნა ფილმი "მეშვიდე ბეჭედი", რომელიც მოგვითხრობს დაცემული რაინდისა და სიკვდილის შესახებ.

ვენერა დე მილოს ქანდაკება მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ქანდაკებაა, ის მდებარეობს პარიზში, ლუვრში. ამბობენ, რომ ბერძენმა გლეხმა 1820 წელს კუნძულ მილოსზე აღმოაჩინა. როდესაც ქანდაკება აღმოაჩინეს, ის ორ ნაწილად გაიყო, მაგრამ ხელები ისევ იქ იყო. ამბობენ, რომ ცალ ხელში ვაშლი ეჭირა, მეორეში კი ხალათი ეჭირა, რომ მიწაზე არ ჩამოვარდნილიყო. მოქანდაკე ელინისტური პერიოდიითვლება, რომ ალექსანდროსმა გამოკვეთა ეს ქვის შედევრი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 130-დან 100 წლამდე. ქანდაკება თავდაპირველად ნაპოვნი იქნა კვარცხლბეკის ფილასთან, რომელზეც ის იდგა. იქ აღმოჩენილია წარწერა შემოქმედის შესახებ. შემდგომში კვარცხლბეკი იდუმალებით გაქრა.
ზოგიერთი მიიჩნევს, რომ ქანდაკება ასახავს არა აფროდიტეს/ვენერას, არამედ ამფიტრიტეს, ზღვის ქალღმერთს, რომელსაც განსაკუთრებით პატივს სცემდნენ მილოსზე. სხვები კი ვარაუდობენ, რომ ეს გამარჯვების ქალღმერთის ვიქტორიას ქანდაკებაა. ასევე მიმდინარეობს დებატები იმაზე, თუ რა ეჭირა ქანდაკებას თავდაპირველად. ისინი ხმამაღლა საუბრობენ სხვადასხვა ვერსიებირომ ეს შეიძლება იყოს შუბი ან ძაფებით დაწნული ბორბალი. არსებობს ვერსიაც, რომ ეს იყო ვაშლი, ხოლო ქანდაკება იყო აფროდიტე, რომელსაც ხელში ეჭირა პარიზმა, როგორც ულამაზესი ქალღმერთის ჯილდო.

კენტროტასმა თავდაპირველად ეს ქანდაკება ფრანგ მეზღვაურ ოლივიე ვოტიესთან ერთად იპოვა. ქვეყნიდან გატანის მცდელობისას რამდენიმე მფლობელი შეიცვალა, ქანდაკება საბოლოოდ დასრულდა საფრანგეთის ელჩთან სტამბოლში მარკიზ დე რივიერთან. სწორედ მარკიზმა აჩუქა ვენერა საფრანგეთის მეფე ლუი XVIII-ს, რომელმაც, თავის მხრივ, ქანდაკება ლუვრს გადასცა, სადაც ის დღემდეა შემორჩენილი.
კენტროტასმა აღმოაჩინა ხელების ფრაგმენტები, როდესაც მან აღმოაჩინა ქანდაკება ნანგრევებში, მაგრამ მათი რეკონსტრუქციის შემდეგ ისინი ძალიან "უხეში და უხეში" ითვლებოდა. თანამედროვე ხელოვნების კრიტიკოსებიისინი თვლიან, რომ ეს სულაც არ ნიშნავს იმას, რომ ხელები ვენერას არ ეკუთვნოდა; სავარაუდოდ, ისინი საუკუნეების განმავლობაში დაზიანდა. ორივე იარაღი და ორიგინალური კვარცხლბეკი დაიკარგა, როდესაც ქანდაკება პარიზში გადაიტანეს 1820 წელს.
მე-19 საუკუნის ხელოვნების ისტორიკოსებმა გადაწყვიტეს, რომ ვენერას ქანდაკება ბერძენი მოქანდაკის პრაქსიტელეს ნამუშევარი იყო (ის ძალიან ჰგავდა მის ქანდაკებებს). ეს ქანდაკება კლასიფიცირდა, როგორც კუთვნილი კლასიკური ეპოქა(ძვ. წ. 480-323 წწ.), რომლის შემოქმედება ელინისტური პერიოდის სკულპტურებზე გაცილებით მეტად ფასობდა. ამ ვერსიის მხარდასაჭერად, თუნდაც დეზინფორმაციის ფასად, კვარცხლბეკი მოხსნეს მანამ, სანამ ქანდაკება მეფეს წარუდგინეს.

თავისი დაპყრობების დროს ნაპოლეონ ბონაპარტმა დააბრუნა ერთ-ერთი ულამაზესი მაგალითი ბერძნული ქანდაკება- ვენერა მედიჩის ქანდაკება - იტალიიდან. 1815 წელს საფრანგეთის მთავრობამ ეს ქანდაკება იტალიას დაუბრუნა. 1820 წელს კი საფრანგეთმა სიამოვნებით გამოიყენა შესაძლებლობა და შეავსო ცარიელი ადგილი მთავარ საფრანგეთის მუზეუმში. მილოს ვენერა უფრო პოპულარული გახდა, ვიდრე ვენერა მედიჩი, რომელიც ასევე წარმოდგენილი იყო ლუვრში.
ალბათ ყველაზე ცნობილი ვენერა დე მილოს მოწინააღმდეგე, ცნობილმა იმპრესიონისტმა მხატვარმა განაცხადა, რომ ქანდაკება ძალიან შორს არის ქალის სილამაზის გამოსახატავად.
1939 წლის შემოდგომაზე, პარიზში ომის საფრთხის გამო, ვენერა დე მილო, რამდენიმე სხვა ფასდაუდებელ არტეფაქტთან ერთად, როგორიცაა სამოტრაკის ნიკეს ქანდაკება და მიქელანჯელოს ნამუშევრები, ამოიღეს ლუვრიდან და შესანახად სხვადასხვა ადგილას. ციხესიმაგრეები სოფლადსაფრანგეთი.
ვენერას უფრო მეტი აკლია, ვიდრე უბრალოდ ხელები. იგი თავდაპირველად იყო მორთული სამკაულები, მათ შორის სამაჯურები, საყურეები და დიადემა. ეს დეკორაციები დიდი ხნის წინ გაქრა, მაგრამ მარმარილოზე იყო ხვრელები შესაკრავად.
მილოს ვენერას სიმაღლეა 2,02 მ.
ხელოვნების ისტორიკოსები აღნიშნავენ, რომ მილოს ვენერა საოცრად ჰგავს აფროდიტეს ან კაპუას ვენერას, რომელიც არის ორიგინალური ბერძნული ქანდაკების რომაული ასლი. კაპუას ვენერას შექმნის დროიდან სულ მცირე 170 წელი გავიდა, სანამ ალექსანდროსმა შექმნა მილოს ვენერა. ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი თვლის, რომ ორივე ქანდაკება რეალურად ძველი წყაროს ასლია.

მილოს ვენერას დაკარგული იარაღი გაცილებით მეტია, ვიდრე ხელოვნების კრიტიკოსების მრავალი ლექცია, დისკუსია და ესე. მათმა არყოფნამ ასევე გამოიწვია უამრავი ფანტაზია და თეორია იმის შესახებ, თუ როგორ შეიძლება განლაგდეს ხელები და რა შეიძლება შეიცავდეს მათ.

ქალღმერთ ნიკეს ეს საოცარი ქანდაკება იპოვეს 1863 წელს კუნძულ სამოტრაკიაზე. საფრანგეთის ელჩიდა მოყვარული არქეოლოგი ჩარლზ შამპუზაო. სკულპტურა დამზადებულია ოქროს პარიანი მარმარილოსგან და კუნძულზე ის იყო ზღვის ღმერთების საკურთხევლის ცენტრი. მეცნიერები ამბობენ, რომ ეს ქანდაკება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II საუკუნეში შეიქმნა ბერძნული ფლოტის გამარჯვებების სადიდებლად. ქანდაკების თავი და მკლავები დაკარგულია, თუმცა მათი აღდგენის მრავალი მცდელობა გაკეთდა. ვარაუდობენ, რომ ქალღმერთს ეჭირა მარჯვენა ხელითავზე მაღლა და მასში ჩასმული იყო ჭიქა, გვირგვინი ან თუნდაც რქები. საინტერესო ფაქტია, რომ ხელების ადგილზე დაბრუნების ნებისმიერი მცდელობა წარუმატებლად დასრულდა - მათ მხოლოდ შედევრის გარეგნობა გააფუჭეს. და ყველა ეს წარუმატებლობა გვაფიქრებინებს, რომ გამარჯვება ისეთივე ლამაზია, როგორიც არის - მისი არასრულყოფილება მხოლოდ ავსებს მის ბრწყინვალებას.

პეტრე I-ის ძეგლი
ეტიენ ფალკონეტი, პეტრე I-ის ძეგლი, 1768-1770 წწ

ბრინჯაოს მხედარი არის ძეგლი, რომელიც გარშემორტყმულია მისტიკური და ამქვეყნიური ისტორიებით. მასთან დაკავშირებული ერთ-ერთი ლეგენდა ამბობს, რომ დროს სამამულო ომი 1812 წელს ალექსანდრე I-მა უბრძანა ქალაქიდან ამოეღოთ განსაკუთრებით ღირებული ხელოვნების ნიმუშები, მათ შორის პეტრე I-ის ძეგლი. ამ დროს, მაიორმა ბატურინმა უზრუნველყო შეხვედრა მეფის პირად მეგობართან, პრინც გოლიცინთან და უთხრა, რომ იგი. და ბატურინს ერთი და იგივე სიზმარი დასდევდა. ის თავს სენატის მოედანზე ხედავს. პიტერს სახე ეხვევა. მხედარი კლდიდან გადმოდის და პეტერბურგის ქუჩებით მიემართება კამენის კუნძულამდე, სადაც მაშინ ალექსანდრე I ცხოვრობდა. მხედარი შემოდის კამენოსტროვსკის სასახლის ეზოში, საიდანაც სუვერენი გამოდის მის შესახვედრად. „ახალგაზრდავ, რას მიიყვანე ჩემი რუსეთი, - ეუბნება მას პეტრე დიდი, - მაგრამ სანამ მე ადგილზე ვარ, ჩემს ქალაქს არაფრის ეშინია! შემდეგ მხედარი უკან ბრუნდება და ისევ ისმის "მძიმე, ზარის ხმა". ბატურინის ამბით გაკვირვებულმა პრინცმა გოლიცინმა ეს ოცნება სუვერენს გადასცა. შედეგად, ალექსანდრე I-მა შეცვალა გადაწყვეტილება ძეგლის ევაკუაციის შესახებ. ძეგლი ადგილზე დარჩა.

რენესანსის ეპოქიდან მოყოლებული უძველესი ქანდაკებების თეთრი ზედაპირი სილამაზის სტანდარტი და მხატვრების შთაგონების წყარო იყო.

მეცნიერებმა ადრე შენიშნეს, რომ ზოგიერთ ქანდაკებაზე ნახატის კვალი შემორჩენილია ტოგასა და სამოსის ნაკეცებში. ვინსენცმა და ულრიკამ გაბედული ვარაუდი გააკეთეს, რომ ქანდაკებები მოხატული იყო. ამის დასამტკიცებლად მეცნიერებმა ისინი გამოიკვლიეს რენტგენის, ინფრაწითელი და ულტრაიისფერი გამოსხივების გამოყენებით. დადასტურდა ვარაუდი: მიკრონაწილაკების თანამედროვე ტექნოლოგიებმა ხელი შეუწყო საღებავების თუნდაც ფერის აღდგენას. და საკმაოდ მხიარულები აღმოჩნდნენ.

სინამდვილეში, ბუნებას უნდა დავაბრალოთ ის, რომ ისინი ჩვენთან თეთრად მოვიდნენ: საუკუნეების განმავლობაში წვიმისა და ქარის გავლენით საღებავი ირეცხებოდა. ბრინკმენის წყვილმა გადაწყვიტა ხელახლა შეექმნათ ქანდაკებების ორიგინალური გარეგნობა, რისთვისაც მათ დახატეს რამდენიმე ისე, როგორც თავდაპირველად გამოიყურებოდა, ძველი საბერძნეთისა და რომის დროს. ბრინკმანების რეკონსტრუირებული ქანდაკებების გამოფენა მსოფლიოს მუზეუმებს 2003 წლიდან ათვალიერებს.

ახლა მოხატული ქანდაკებები უცნაურად და სასაცილოდ გამოიყურება. მაგრამ ძველ დროში, როდესაც ფერი იყო სტატუსის და სიმდიდრის სიმბოლო, ისინი თავიანთი ნათელი ფერებით ხაზს უსვამდნენ მმართველთა და ქვეყნის სიდიადეს. „ხალხი მას ხშირად თვლის, როგორც კიტჩს“, ამბობს ვინსენცი. - და ეს არც არის გასაკვირი. მაგრამ საქმე იმაშია, რომ ეს უჩვეულოა ჩვენი თანამედროვე თვალებისთვის. და მაშინ, ათასი წლის წინ, როდესაც მონებს და ღარიბებს ეცვათ გაუფერულებული თეთრეულისგან დამზადებული ტანსაცმელი, ვაჭრებს, რომლებიც არ მიეკუთვნებოდნენ დიდგვაროვან კლასს, არ ჰქონდათ უფლება ეცვათ მეწამული და ლურჯი, რაც არ უნდა მდიდრები ყოფილიყვნენ. წარმოიდგინეთ, რა პატივისცემით უყურებდნენ ისინი ქანდაკებებს - მაგალითად, ლომი ინდიგოს მანეთი საბერძნეთის ქალაქ ლუტრაკიდან“.

"ალექსანდრეს სარკოფაგი" ფინიკიის ქალაქ სიდონის ნეკროპოლისის გათხრების დროს აღმოაჩინეს. მასზე ალექსანდრე მაკედონელი სპარსელებთან ბრძოლის დროსაა გამოსახული. გრძელმკლავიანი ტუნიკა საუბრობს მის დაპყრობებზე და იმ ფაქტზე, რომ ის ახლა აღმოსავლელი მმართველია. ლომის ტყავისგან შეკერილი თავსაბურავი კი ჰერკულესს ეხება და ალექსანდრეს ღვთაებრივ წარმოშობაზე მიუთითებს.