რაზე ფიქრობს „გოგონა აბსენტით“ პიკასოს ნახატში? აბსენტი - ფრანგული ბომონდის მწვანე მუზა

პაბლო პიკასო. აბსენტის მოყვარული. 1901 ერმიტაჟი, პეტერბურგი

"აბსენტის მოყვარული" ინახება სანკტ-პეტერბურგში. მას მთელ მსოფლიოში იცნობენ. ეს არის აღიარებული შედევრი ახალგაზრდა პიკასო.

მაგრამ ძნელია ფილმის სიუჟეტი ორიგინალური უწოდო. პიკასომდეც ბევრ ხელოვანს უყვარდა მარტოობისა და განადგურების თემა. გამოსახულია ადამიანები, რომლებიც არსად იყურებიან კაფეში მაგიდასთან.

ასეთ გმირებს ორივეში ვხვდებით.

მარცხნივ: ედგარ დეგასი. აბზინდა. 1876 ​​ორსეის მუზეუმი, პარიზი. მარჯვნივ: ედუარდ მანე. სლივოვიცი. 1877 წ ეროვნული გალერეავაშინგტონი

და თავად პიკასოსთვის ერმიტაჟი "აბსენტის სასმელი" სულაც არ არის ორიგინალური. მან არაერთხელ გამოსახა მარტოხელა ქალები, რომლებიც სვამენ სასმელს. აქ არის მხოლოდ ორი მათგანი.

მარცხნივ: აბსენტის სასმელი. 1901 წ Ხელოვნების მუზეუმიბაზელში. მარჯვენა: მთვრალი, დაღლილი ქალი. 1902 ბერნის Kunstmuseum

რა არის ამ კონკრეტული ნახატის შედევრი?

ღირს მისი უფრო დეტალურად დათვალიერება.

"აბსენტის სასმელის" დეტალები

ჩვენს თვალწინ 40 წელს გადაცილებული ქალია, გამხდარია. მისი სხეულის გახანგრძლივებას ხაზს უსვამს თმის ფუნთუშა და არაპროპორციული გრძელი ხელებიდა თითები.

პიკასომ ნებით დაამახინჯა გმირების ფიგურები. მისთვის არ იყო მნიშვნელოვანი პროპორციების შენარჩუნება და მით უმეტეს, რომ ადამიანი რეალისტური ყოფილიყო. ამ დეფორმაციების საშუალებით მან ასახა მათი გონებრივი დამახინჯებები და მანკიერებები.

ქალის სახეც უნიკალურია. მახინჯი, ფართო ლოყებით და ვიწრო, თითქმის არმყოფი ტუჩებით. თვალები მოჭუტულია. თითქოს ქალი რაღაცაზე ფიქრს ცდილობს, მაგრამ ფიქრი სულ შორდება.

პაბლო პიკასო. აბზინდის მოყვარული (ფრაგმენტი). 1901 ერმიტაჟი, პეტერბურგი

ის უკვე აბსენტის გავლენის ქვეშაა. მაგრამ ის მაინც ცდილობს შეინარჩუნოს სანდო გარეგნობა. ხელით ნიკაპს უჭერს. მეორე ხელით აიტაცა თავი.

მაგრამ მხოლოდ ქალის გარეგნობა არ ლაპარაკობს. Მაგრამ ასევე გარემო.

ქალი კედელთან ახლოს ზის. როგორც ძალიან ჩაკეტილ სივრცეში. ეს ზრდის თვითშეწოვის შეგრძნებას. მის მარტოობას ხაზს უსვამს სუფთა მაგიდაც, რომელზედაც ჭიქისა და სიფონის გარდა არაფერია. სუფრის გადასაფარებლებიც კი.

მის უკან მხოლოდ სარკეა. რომელშიც ბუნდოვანი ყვითელი ლაქა აისახება. Ეს რა არის?

ეს ასახავს იმას, რაც ხდება კაფეში. ჰეროინის მზერამდე ცეკვავენ მხიარული წყვილები.

ამის შესახებ მინიშნებას თავად პიკასო გვაძლევს. პარალელურად მან შექმნა The Absinthe Drinker-ის პასტელი ვერსია.

პაბლო პიკასო. აბზინდა. 1901 ერმიტაჟი, პეტერბურგი

ამ "აბსენტის კოლეგის" უკან ასევე ყვითელი ლაქაა. მაგრამ ჩვენ ვხედავთ მოცეკვავეების სილუეტებს.

შესაძლოა, ერმიტაჟის ვერსიაში პიკასომ გადაწყვიტა დაეტოვებინა მჭევრმეტყველი სიყვითლე. იმის ჩვენება, რომ გართობა და კომუნიკაცია უკვე დატოვა ქალის ცხოვრებიდან.

სიუჟეტი მარადიულია

და ღირს ყურადღება მიაქციოთ რამდენიმე დეტალს.

პიკასო შეგნებულად ჩრდილავს ყველა ხაზს. იქმნება თამბაქოს კვამლის განცდა და ქალის სიმთვრალის ილუზია.

და რამდენი გადაკვეთილი ხაზია სურათზე! ჰეროინის ხელები. ანარეკლი სარკეში. მუქი ხაზები კედელზე. სიფონის საფარი. გადაკვეთილი ცხოვრების სიმბოლოები.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში აბსენტი ფრანგებისთვის ერთგვარ ფეტიშად იქცა. არსებობს მოსაზრება, რომ ადამიანს, რომელსაც აქვს ამ სასმელის სურვილი, არ იტანჯება მხოლოდ ალკოჰოლიზმით, არამედ აქვს ალკოჰოლიზმის ერთგვარი ამაღლებული ფორმა. აბზინდა არა მხოლოდ ინტოქსიკაციას ახდენს, არამედ სვამს ფანტასტიკისა და ჰალუცინაციების სამყაროში.

თუმცა, პიკასოს ნახატი "გოგონა აბზინდით" სავსეა განსაკუთრებული დრამატიზმით, რადგან გასაოცარია ჰეროინის ჰიპერტროფიული ხელი, რომელიც თითქოს ცდილობს მასთან ჩახუტებას. გასაგებია, რომ ქალი რაღაცაზე ფიქრობს, მზერა შორს არის მიმართული. ბევრ ხელოვნებათმცოდნეს აინტერესებდა, რაზე ფიქრობს პიკასოს გმირი, როცა ზის და სვამს დამათრობელ აბსენტს.

როგორი ქალი გამოსახა პიკასომ?

დიდი ალბათობით, ქალი მარტოსულია, არ ჩქარობს სადმე წასვლას და ხშირად მიდის პატარა ფრანგულ კაფეში, რომ მარტო იჯდეს და იხსენებს. მაყურებელს იზიდავს ქალის მზერა - ღრმა და ჩაფიქრებული. რა თქმა უნდა, ის ფიქრობს იმაზე, თუ როგორ უმიზნოდ და უღიმღამოდ გადის მისი ცხოვრება, რადგან მისი ერთადერთი სიხარული არის ჭიის ნაყენის ჭიქა (როგორც აბსენტს ეძახდნენ).

შესაძლოა, ქალი, რომელიც იხსენებს თავის ახალგაზრდობას, ცდილობს გაიგოს, რატომ მისცეს მას ასეთი მხიარული, მძიმე ცხოვრება, რადგან ირგვლივ იმდენი იღბლიანი ადამიანია, რომლებიც სხვაგვარად, სრულიად განსხვავებულად ცხოვრობენ. ტუჩებზე ღიმილი გაეყინა, არა ბოროტად, არამედ სევდის შერევით, რომელიც ემთხვეოდა მისი თვალების ტონს. ღიმილი და თვალები ეხმარება მაყურებელს გაიგოს რა ხდება, რა ხდება მის თავში და, შესაძლოა, მის სულშიც.

ჰეროინს თვალები ნახევრად დახუჭული აქვს და მხრები აწეული. თითქოს ცდილობს თავი შეიკავოს ისე, რომ არ ადგეს და მთელ სამყაროს არ უყვიროს თავისი მარტოობისა და არსებობის უსიამოვნების შესახებ.

პიკასო ბედის ტრაგედიის განცდას აღწევს ყავისფერ-ლურჯი პალიტრის დახმარებით, რომელიც ჭარბობს ფერწერაში. მხატვარი მკაფიოდ უხსნის მაყურებელს, რომ გამოსავალი არ არის, რომ ქალს აღარაფერი შეუძლია. ერთ დღეს მისმა ცხოვრებამ ერთფეროვან, მოლიპულ გზას აიღო და ეს არის ის, რომ გამოსავალი არ იყო. რა თქმა უნდა, იმ პარიზულ კაფეში მყუდრო და მხიარულია, მაგრამ ქალი ამ ყველაფერს ვერ ამჩნევს. მის თავში უამრავი კითხვა ტრიალებს, რომლებზეც პასუხს ვერავინ შეძლებს მის ნაცვლად. და ის თავად მთლიანად დაიკარგა.

აბსენტის თემას შეეხო ასევე ტულუზ ლატრეკის, დეგას და ა.შ ნაწარმოებებში. მე-20 საუკუნის დასაწყისში აბსენტი აკრძალული იყო როგორც ნარკოტიკული ეფექტის მქონე სასმელის მოხმარება. მაგრამ აბსენტიც კი ვერ ახერხებს პიკასოს ჰეროინის ყურადღების გადატანას მასზე ფიქრებისგან რთული ბედი. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ნახატის სათაური შეიძლება ითარგმნოს როგორც "აბსენტის მოყვარული". ნახატი იყიდა სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინმა, რუსი ქველმოქმედი. ომის შემდეგ „ქალი აბსენტით“ ერმიტაჟში აღმოჩნდა.

მხატვარი საკუთარ თავსაც სხვადასხვაგვარად ასახავდა. მას ძალიან უყვარდა ყველანაირი ქუდი და ეწეოდა მილს, ამიტომ მხოლოდ თავს იღებავდა - ქუდში და მილით. უფრო მეტიც, მე შევნიშნე საოცარი ნიმუში. თუ სურათზე ეს ორი ობიექტია, მაშინ მხატვარი კარგ ხასიათზეა, ე.ი. სურათი ნათელია.

აქ არის კიდევ ერთი ვარიანტი. ის უფრო სევდიანია, ვიდრე პოსტის სათაურში გადაღებული სურათი, მაგრამ არა საშიში, როგორც ბევრ სხვა პორტრეტში. მართალია, მარცხენა ყურთან დაკავშირებული პრობლემები უკვე არსებობს:

უნდა ითქვას, რომ ის არც თუ ისე კარგად გამოიყურება ქუდის გარეშე:

ერთ-ერთი ავტოპორტრეტი მის მეგობარს პოლ გოგენს ეძღვნება. მათი მეგობრობა გართულდა. ერთად ქმნიდნენ, სვამდნენ (განსაკუთრებით პატივს სცემდნენ აბსენტს), კამათობდნენ ხელოვნებაზე... დადის ჭორები, რომ ერთ-ერთი ასეთი კამათის დროს ვან გოგიგაბრაზებულმა მოჭრა მარცხენა ყურის ბიბილო. შემდეგ კონვერტში ჩადო და საყვარელ მეძავს, სახელად როშელს, გადასცა. იგი გონება დაკარგა და პოლიციას შეატყობინა. ვინსენტ ვან გოგის სახლში პოლიცია მივიდა და მას საწოლში სისხლი სდიოდა. მათ ჩათვალეს, რომ დანაშაულის მტკიცებულება არ არსებობდა - მხატვარმა განაცხადა, რომ მან თავი დასახიჩრდა. ჭრილობიდან ცოტათი გამოჯანმრთელების შემდეგ, მან არ დაასრულა საკუთარი პორტრეტის დახატვა:

სხვა ვერსიით, ყური გოგენმა მოაჭრა, რომელიც ასევე ძალიან ცხარე ხასიათი იყო და რთული ხასიათი ჰქონდა. გარდა ამისა, პოლ გოგენი ცხოვრობდა თეო ვან გოგის ხარჯზე, რომელიც ვინსენტის ძმა იყო და ფერწერის მოყვარული და მფარველი იყო. ამან ალბათ რატომღაც შეურაცხყოფა მიაყენა გოგენს, იქნებ ეჭვიანობდა ან რამე... ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვიცოდეთ, რა მოხდა სინამდვილეში, მაგრამ მისი ხელოვანი მეგობრების ცხოვრება საინტერესო იყო. გოგენის ავტოპორტრეტი, საკმაოდ საშიში სახე, უნდა აღინიშნოს:

Ყველაფერი ეს შემზარავი ამბავიმოხდა 1888 წლის დეკემბერში. შედეგად, მხატვარი ნებაყოფლობით წავიდა ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში, სადაც ბევრს მუშაობდა, შთაგონებული იყო ფანჯრიდან ნახვით და გამოჯანმრთელდა. დაიწყო მისი მოღვაწეობის ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი, რომელიც, სამწუხაროდ, ძალიან ხანმოკლე იყო და თვითმკვლელობით დასრულდა. ვან გოგი ბუნებაში გავიდა პეიზაჟების დასახატავად და უცებ პისტოლეტით გულში ესროლა. თუმცა, ის მაშინვე არ მომკვდარა, არამედ სახლში წავიდა და სხვა დღე იცხოვრა. მხატვარი გარდაიცვალა ძმის თეოს ხელში 1890 წლის 29 ივლისს საფრანგეთში, ოვერ-სიურ-უაზაში. არავის ეპარებოდა ეჭვი, რომ ეს თვითმკვლელობა იყო. როგორც ჩანს, იმიტომ, რომ ეს არ იყო პირველი მცდელობა. მხატვარმა არაერთხელ სცადა საკუთარი სიცოცხლე.

აბზინდა - ძლიერი ალკოჰოლური სასმელიჭიის გამოყენებით დამზადებული, აქვს მომწვანო ფერი და სიმტკიცე (70 - 75) ° -მდე. აბსენტს ზოგჯერ ჭიის არაყს უწოდებენ.
აბზინდით გაჟღენთილი ალკოჰოლური სასმელების ისტორია უძველესი დროიდან დაიწყო.
პლინიუს უფროსმა (ახ. წ. 23 - 79 წწ.) ახსენა ღვინო ჭიაყელას ექსტრაქტით მჟავეობისთვის. IN Უძველესი საბერძნეთიეტლების რბოლაში გამარჯვებულმა ჭიის ჭიქით გაჟღენთილი თასიანი ღვინო დალია და მისი ექსტრაქტი შთანთქა. ამ ღვინომ გამარჯვებულს უნდა შეახსენოს, რომ დიდებას არა მხოლოდ სასიამოვნო, არამედ მწარე, მძაფრი მხარეც აქვს.
ძველი ბერძნები ასევე იყენებდნენ ჭიის ნაყენს სამკურნალო მიზნებისთვის, ხოლო შუა საუკუნეების ინგლისში გავრცელებული იყო ცხელი ლუდი ჭიაყელით, რომელსაც „პურლ“ ეძახდნენ.




აბსენტი განსაკუთრებით პოპულარული სასმელი გახდა საფრანგეთში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. აბსენტის მოყვარულთათვის სპეციალური კაფეები და კლუბებიც კი იყო. 1875 წლიდან 1913 წლამდე საფრანგეთში ერთ სულ მოსახლეზე აბსენტის მოხმარება 15-ჯერ გაიზარდა, მაგალითად, 1913 წელს ფრანგებმა დალიეს დაახლოებით 40 მილიონი ლიტრი აბსენტი. 1837 წელს აბსენტი გამოჩნდა ამერიკაში ნიუ ორლეანში ბრენდის სახელებით "მწვანე ოპალი" და " ირმის ნახტომი"("ირმის ნახტომი"). აბზინდა მოდური გახდა და სხვა სახელიც კი მიიღო - "მწვანე ფერია", რადგან დამკვიდრდა მოსაზრება, რომ აბსენტი გონებაში უცნაურ სურათებს წარმოშობს.


პაბლო პიკასო სვამს აბსენტს 1901 წელი ნიუ-იორკში

აბსენტმა განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა იმდროინდელ შემოქმედებით ბოჰემიაში. როგორც ცნობილია, კრეატიული ხალხიმათ უყვართ ყველაფერი არაჩვეულებრივი და უჩვეულო, რის გამოც მათ იზიდავდა აბსენტის მოხმარების რიტუალი და შესაძლოა სასმელის უჩვეულო გემო და ფერი და მისი მასტიმულირებელი ეფექტი. მაგრამ ასე თუ ისე, ითვლებოდა, რომ აბსენტი აღვიძებს სამყაროს ახალ აღქმას, მოაქვს შემოქმედებითი შთაგონება, არაჩვეულებრივი გრძნობები და შეგრძნებები. ჭორიც კი გავრცელდა, რომ ერთი ჭიქა აბსენტის დალევის შემდეგ ქალები ბევრად უფრო სასურველები იყვნენ. ისინი სვამდნენ და ადიდებდნენ აბსენტს, მხატვრებმა უკვდავყოთ იგი ნახატებში, მწერლებმა და პოეტებმა თავიანთ ნამუშევრებში, აბსენტს უწოდეს "მწვანე მუზა".


პაბლო პიკასოს აბზინდა 1902 წ

ყველა პარიზის კაფეში ლათინური კვარტალიმონმარტამდე, საღამოს 5-დან 7 საათამდე დრო დაიწყო ეწოდა "l" heure verte" (მწვანე დრო), როდესაც თითქმის წმინდა "აბსენტის რიტუალი" გაიმართა. აბსენტის მრავალმა მოყვარულმა და აბსენტის მოყვარულმა წყალი დაასხა. წვეთ-წვეთი ჭიქაში ამ ზურმუხტისფერი მწარე "ნექტარით" პერფორირებული კოვზი შაქრის ნაჭერით, საიდანაც სასმელი მყისიერად რძიანი მოყვითალო-მომწვანო გახდა და სიამოვნებით სვამდნენ ამ მოღრუბლულ ნარევს ანისის ძლიერი არომატით გაჟღენთილი იყო აბსენტში (ან უბრალოდ აბსენტი ჩაასხათ ჭიქაში შაქრის საშუალებით) და ცეცხლზე დააყენეს - ძალიან შთამბეჭდავი ჩანდა და სასმელი ნამდვილ „მწვანე გველს“ ჰგავდა.


პაბლო პიკასოს აბზინდა 1901 ერმიტაჟი

აბსენტი მხატვრებმა ედუარდ მანემ მოიხმარეს

ედუარდ მანე,
"აბსენტის მოყვარული"

ადამიანის მორალური დაცემის იმიჯის განდიდებისთვის, ედუარ მანეს ყველა აკრიტიკებდა - კუტურიდან ბოდლერამდე. ნახატი "აბსენტის მოყვარული" არ მიიღეს ისე, როგორც მხატვარი ელოდა.

ვან გოგი

Ვინსენტ ვან გოგი,
"ნატურმორტი აბსენტით"

1887 წელს გენიალურმა და აბსენტისტმა ტულუზ-ლოტრეკმა შექმნა კიდევ ერთი გენიოსის და მწვანე ზღაპრის სასმელის არანაკლებ ცნობილი თაყვანისმცემლის, ვან გოგის პორტრეტი. იმავე წელს, ვინსენტ ვან გოგმა თავად უკვდავყო ტილოზე წყლის დეკანტერი და ჭიქა მომწვანო-ყვითელი სითხე, რამაც შემოქმედს სამყაროს უჩვეულო ხედვა მისცა. ყვითელი ფერიჰალუცინაციებით შეშინებული. აბსენტმა გაანადგურა ვან გოგის ცნობიერება, მაგრამ რაც უფრო გატეხილი და ავადმყოფი გრძნობდა თავს, მით უფრო, მისი თქმით, ის მხატვარი გახდა.

ედგარ დეგა,
"აბსენტი"

ჭიქა აბსენტი - მსახიობის, კაბარეს ვარსკვლავი ელენ ანდრეის წინაშე. მხატვრის მარსელინ დებუტინის წინაშე ერთი ჭიქა ჰენგოვერის წამალია. დეგას ნახატმა გამოიწვია უარყოფითი გამოხმაურებები დიდი მხატვრის თანამედროვეებმა ნახატში ვულგარულობა და უზნეობა დაინახეს. ნახატი ახლა პარიზის ორსეის მუზეუმშია.

პაბლო პიკასო, პოეტები გიომ აპოლინერი, პოლ ვერლენი, ერნესტ დოუსონი, არტურ რემბო, სიურეალისტური პიესების ავტორი ალფრედ ჟარი, მწერლები ედგარ პო, მოპასანი, ასევე ოსკარ უაილდი და მრავალი სხვა.

1859 წელს ედუარდ მანემ შექმნა თავისი ცნობილი ნახატი "აბსენტის სასმელი", რომელიც დღეს ინახება კოპენჰაგენის New Carlsberg Glyptothek-ში (დანიური ლუდის უდიდესი კომპანიის Carlsberg-ის მფლობელი, ცნობილი კოლექციონერი და ქველმოქმედი).
1865 წელს მსგავსი ნაშრომი, შეტანილი მსოფლიო კლასიკა, დახატა ბელგიელმა მხატვარმა ფელისიენ როპსმა და 1876 წელს დიდმა დეგამ იგივე თემა განასახიერა თავის ნახატში "აბსენტი". ვან გოგმა 1887 წელს დახატა ნატურმორტი დეკანტერით და ჭიქა აბსენტით. ბოდლერმა, ვერლენმა, ზოლამ, ტულუზ-ლოტრეკმა, მოდილიანმა და ვიქტორ ჰიუგომ აბსენტი არ დააიგნორეს, როგორც წესი, დღე მონპარნასის ერთ-ერთ კაფეში „მწვანე ფერიის“ ჭიქით იწყებოდა და ამთავრებდა. ამბობენ, რომ ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკმა საყვარელი სასმელისგან ხანმოკლე განშორებაც კი ვერ გაუძლო, ის თან წაიღო ხელჯოხის სახელურში ჩადგმულ სპეციალურ კოლბაში.

პიკასოს აქვს სამი ნახატი, რომელიც ეძღვნება აბსენტის მოყვარულს. მათ სხვადასხვა სახელები აქვთ, მაგრამ ისინი ყველა დაიწერა 1901 წელს. ნახატი "აბსენტის მოყვარული" ახლა ერმიტაჟშია.


პაბლო პიკასო აბსენტის მოყვარული 1901 ერმიტაჟი

1914 წლის გაზაფხულის ერთ დღეს პიკასომ გააკეთა ცვილის ქანდაკებაჭიქები აბსენტი. უარყო ჩვეულებრივი ფორმები, მხატვარმა გახსნა მისი ერთ-ერთი კედელი ისე, რომ აბსენტი შადრევანივით მოედინებოდა აუზში და თავად მინა გამოძერწა ძალიან დეფორმირებული სახით. ადამიანის თავი: გახსნის კედელი - თვალი მძიმე დახრილი ქუთუთოებით, რომელიც მეორდება „სახის“ მოპირდაპირე დახურულ მხარეს, დიდი ცხვირი და უზარმაზარი. ზედა ტუჩის, კარგად ხაზს უსვამს აბსენტის მოძრაობას ქვედა ტუჩის აუზში. შუშის კონუსური ძირი არის კისერი. თავის ზედა ნაწილი ღიაა და აღჭურვილია ერთგვარი „ქუდით“ ვერცხლის პერფორირებული კოვზის სახით ბრინჯაოს შაქრის ნაჭერით. ამ სკულპტურის მოდელისგან დამზადდა ექვსი ბრინჯაოს ჩამოსხმა, რომელიც პიკასომ სხვადასხვანაირად დახატა. სავარაუდოდ, მხატვარი ცდილობდა როგორმე აეხსნა ამ სასმელის გავლენა უშუალოდ მსმლის ტვინზე.


პაბლო პიკასოს აბსენტის მინა 1914 წ

ტექნიკა: ქაღალდი, ნახშირი, პასტელი, გუაში
ზომები: 65,2 x 49,6 სმ

ნახატი შეიქმნა 1901 წელს. პიკასომ შემოქმედებაში გამოიყენა შემდეგი ტექნიკა: ქაღალდი, პასტელი, ნახშირი და გუაში. ჩართულია ამ მომენტშიკოლექციაშია „აბსენტი“. სახელმწიფო ერმიტაჟიპეტერბურგში.
სურათზე ვხედავთ კაცს, რომელიც ნელ-ნელა სვამს თავის გამაძლიერებელ სასმელს. სურათის გმირის დაღლილი მზერა, აურზაური და ხმაური მხიარული ხალხის ბრბოდან ერწყმის ერთ მთლიანობას, რომლის მონახაზი და შეღებვა რთულდება. კვამლი და ხმაური - ეს ყველაფერი თითქოს ახლოსაა, მაგრამ, მეორე მხრივ, სადღაც ისე შორს არის, სულს სულაც არ აწუხებს. რჩება ერთი თანამოსაუბრე ჭიქისა და სასმელის სახით. შესაძლოა სურათზე გამოსახული ადამიანი მოწყენილი იყოს, რაღაცისკენ ლტოლვა, შესაძლოა უბრალოდ მოდუნებული ყოველდღიური აურზაურისგან. ყოველ ყლუპზე სადღაც მიჰყავს, ფიქრები მსუბუქდება და ყველაფერს ავიწყდება...

აბსენტმა განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა შემოქმედებით ბოჰემაში. როგორც ყველამ ვიცით, ყველა შემოქმედებით ადამიანს უყვარს რაღაც უჩვეულო და არაჩვეულებრივი, ალბათ ამიტომაც იზიდავდა მათ აბსენტის მოხმარების რიტუალი და შესაძლოა თავად უჩვეულო გემო, სასმელის მომწვანო ფერი და მისი მასტიმულირებელი ეფექტი. მაგრამ, როგორც არ უნდა იყოს, მათ სჯეროდათ, რომ აბსენტი აღვიძებს ადამიანში სამყაროს ახალ აღქმას, მოაქვს შემოქმედებითი შთაგონება, ასევე არაჩვეულებრივი შეგრძნებები და განცდები.

პაბლო პიკასომ დაინახა აბსენტის "აყვავებული" პერიოდი, მან, ისევე როგორც სხვა ცნობილმა მხატვარმა, დაინახა ამ სასმელის განუყოფლობა Ყოველდღიური ცხოვრებისბევრი ხალხი. ნახატის "აბსენტის" გარდა, 1901 წელს, ამ თემაზე, მან შექმნა უფრო მეტი ასეთი ცნობილი ნახატები, როგორც „აბსენტის მსმელს“ და „აბსენტის მსმელს“. ყველა ეს ქმნილება ეკუთვნის ცისფერ პერიოდს.

რა იყო იმ დროს აბსენტის პოპულარობა? რატომ ახსენა ბევრმა შემქმნელმა ეს სასმელი თავის შედევრებში?

გავრცელდა ჭორი, რომ ერთი ჭიქა აბსენტის დალევის შემდეგ ქალი ბევრად უფრო სასურველი და მიმზიდველი ხდება. ამ სასმელს სვამდნენ და ადიდებდნენ და მხატვრებმა უკვდავყოთ იგი თავიანთ ნახატებში, პოეტებმა და მწერლებმა - თავიანთ ნამუშევრებში. ყველა მათგანმა, გამონაკლისის გარეშე, აბსენტს "მწვანე მუზა" უწოდა.

ასე რომ, "მწვანე მუზის" მოყვარულები - ეს არის ხელოვნების მთელი სერია მანეტიდან და ტულუზ-ლოტრეკიდან გოგენამდე, ვან გოგამდე, დეგას და პიკასომდე. ყველა სვამდა აბსენტს, უყვარდა ეს სასმელი და წერდა მის მოყვარულებზე. დამეთანხმებით, რომ ამ ყველაფერში იყო რაღაც მომხიბლავი საიდუმლო.

2. "პირველი ზიარება". 1896 წ

ტექნიკა: ზეთი ტილოზე
ზომები: 118 x 166 სმ
კოლექცია: ბარსელონა, პიკასოს მუზეუმი

ნახატი „პირველი ზიარება“ 1896 წელს ბარსელონაში სახვითი ხელოვნების გამოფენაზე მამის რჩევით 15 წლის პიკასომ შექმნა. ამ დროს პაბლო სწავლობდა ლა ლონჯას სახვითი ხელოვნების სკოლაში. მისი ერთ-ერთი მასწავლებელი იყო გარნელო ალდა (1866-1944), ძალიან წარმატებული ესპანელი მხატვარისპეციალიზირებულია „მაღალ“ აკადემიურ ფერწერაში ისტორიული ჟანრი, რომელიც ასევე გულისხმობდა რელიგიურ და მითოლოგიურ თემებზე ნახატების შექმნას. მისმა სახელოსნომ შეაგროვა ასეთი სამუშაოსთვის აუცილებელი მრავალი ნივთი: საეკლესიო სამოსი, თასები, სასანთლეები, საკურთხევლის იმიტირებული ორიგინალური „დეკორაცია“, ეკლესიის ვერანდა. ვინაიდან გარნელო ალდა იყო დონ ხოსე რუისის (დაბადებით ანდალუსიელი) კოლეგა. ახალგაზრდა მხატვარსამ სტუდიის გამოყენების უფლება მიეცა. ნახატს გამოფენაზე პრიზი არ მიენიჭა, არავინ იყიდა, მაგრამ პაბლომ მაინც მიიღო შეკვეთა ბარსელონას მონასტრისგან რელიგიური შინაარსის რამდენიმე ნახატზე. სამწუხაროდ, ეს ნამუშევრები დაიკარგა 1909 წლის ივლისში კატალონიაში ანტიმილიტარისტული და ანტიკლერიკალური აჯანყების დროს. ამ პერიოდში დაიწვა 50-მდე ეკლესია-მონასტერი, მათ შორის მონასტერი, სადაც პიკასოს ნახატები ინახებოდა.

პიკასო არასოდეს ყოფილა მორწმუნე, რელიგიური ადამიანი (ყოველ შემთხვევაში ამ სიტყვის ტრადიციული გაგებით). თუმცა, მის სტუდენტურ ნახატებში 1895-1896 წლებში საკმაოდ ბევრი სცენაა იესოს ცხოვრებიდან (ვახშამი ემაუსში, ბოლო ვახშამი, ჯვარცმა და სხვ.), ხარება, წმინდანთა მრავალი გამოსახულება - წმ. სებასტიანი, წმ. პეტრე, წმ. ანტონი პადუელი. ასეთი აქტიური და ამბიციური ახალგაზრდა ხელოვანი არ შეიძლებოდა არ დაინტერესებულიყო გამოხატვის საშუალებებითა და იკონოგრაფიული სქემებით, რომლებსაც იყენებდნენ წარსულის დიდი ოსტატები: ასეთი სახის „საჭმელი“ მისი პირადისთვის. შემოქმედებითი ზრდათითქმის აღიარების მიღმა მონელებული, თანდათან ჩამოყალიბდა პიკასოს მხატვრული პიროვნება. მრავალი წლის შემდეგ, ოსტატის შესახებ მრავალი სტატიისა და წიგნის ავტორმა, პიერ დაქსი (დ. 1922 წ.), რომელიც პიკასოს მეოთხედ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში იცნობდა, ჰკითხა, ნანობდა თუ არა ნახატების დახატვას, როგორიცაა „პირველი ზიარება“. პიკასომ კი უპასუხა: „არ შეცდე, მაშინ ეს ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო“.

3. "აბსენტის მსმელი". 1901 წ

ტექნიკა: ზეთი ტილოზე
ზომები: 73 x 54 სმ
კოლექცია: პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი

In ფრანგული ხელოვნებამე-20 საუკუნის დასაწყისი პიკასოს ბევრი წინამორბედი ჰყავდა, განსაკუთრებით ტულუზ-ლოტრეკის გავლენა. ხელოვნების ბევრ ნამუშევარში არის აბსენტის თემა, სასმელი, რომელიც საუკუნის დასაწყისში პარიზში ერთგვარ ფეტიშად იქცა. ჭიის ამ ძლიერ ნაყენს, „მწვანე ფერიას“ განსაკუთრებული თვისებები მიაკუთვნეს: ადამიანები, რომლებიც თითქოს მიზიდულნი არიან მისკენ, იტანჯებიან არა უბრალო ალკოჰოლიზმით, არამედ მისი განსაკუთრებული „ამაღლებული“ ფორმით და ჩაძირულნი არიან ჰალუცინაციებისა და ფანტაზიების სამყაროში. ასე რომ, თემატურად, პიკასო კვლავ მოძრაობს ეპოქის "მეინსტრიმში". თუმცა, ახალგაზრდა მხატვრის მიერ შექმნილ სურათებს დრამატული გრძნობა აქვს. ასე რომ, ამ ნახატში ჰიპერტროფიული ფუნჯი განსაკუთრებით თვალშისაცემია მარჯვენა ხელი, რომელიც მის ფიქრებში ჩაძირული ქალი თითქოს ცდილობს ჩაიცვას და დაიცვას თავი.

ერმიტაჟში დაცული „აბსენტის მოყვარული“ მოგვიანებით, 1901 წლის შემოდგომაზე დაიხატა. ნახატს სხვა სახელიც აქვს - „აპერიტივი“. მისი ამჟამინდელი სახელწოდების წყარო იყო კანვეილერის არქივში ჩანაწერი, სადაც ნახატი დასახელებულია, როგორც „ქალი აბსენტის ჭიქით“ (La femme au verre d`abssinthe). სწორედ კანვეილერისგან იყიდა ეს ნამუშევარი ჩვენმა თანამემამულემ სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინმა. ის პიკასოს ჯერ კიდევ 1905 ან 1906 წლებში შეხვდა, მაგრამ მაშინვე არ მიიღო მისი ნამუშევარი. მან პირველად იყიდა მხატვრის ნახატი 1909 წელს, ხოლო 1914 წლისთვის მის კოლექციაში შედიოდა ოსტატის 51 ნამუშევარი. ალბათ არცერთ კერძო კოლექციონერს არ მოუხდენია ამდენი ნამუშევრის შეგროვება. რევოლუციის შემდეგ შჩუკინი ემიგრაციაში წავიდა და მისი კოლექცია, ნაციონალიზებული 1918 წელს, გაიყო ერმიტაჟსა და პუშკინის მუზეუმს შორის.

4. "გოგონა ბურთზე". 1905 წ

ტექნიკა: ზეთი ტილოზე
ზომები: 147 x 95 სმ
კოლექცია: მოსკოვი, სახელმწიფო მუზეუმი სახვითი ხელოვნებისმათ. ა.ს. პუშკინი

ხელოვნებათმცოდნეები ყოველთვის საუბრობენ ამ სურათზე: აკრობატ გოგონას სიმსუბუქე და მოქნილობა, რომელიც ბალანსირებს ბურთზე, ეწინააღმდეგება კუბის მასიურობას და სტაბილურობას, რომელზეც გმირი სპორტსმენი ზის. ზოგადად მიღებულია, რომ პიკასო, უპირველეს ყოვლისა, ფორმის ოსტატია, ეს არის მისი მთავარი მხატვრული ინტერესი, ყველაზე მნიშვნელოვანი პრობლემა, რომელსაც ის წყვეტს თავის შემოქმედებაში. მაშასადამე, განსაკუთრებით საინტერესოა, იმის ცოდნა, თუ რა გამოიწვია ამ ინტერესმა მოგვიანებით, იმის გარკვევა, თუ რა შეხებით და ოსტატურად დაიწყო აშკარა პიკასოს თავისი მოგზაურობა. დელიკატური მარგალიტი, ვარდისფერი, ლურჯი ტონები, ჰაერისა და სივრცის ახალი შეგრძნება საშუალებას გვაძლევს მივიჩნიოთ „გოგონა ბურთზე“ „ვარდისფერი პერიოდის“ ერთ-ერთ შედევრად.

სურათი რუსეთში მრეწველის ივან აბრამოვიჩ მოროზოვის წყალობით დასრულდა. მანამდე ტილო გერტრუდა სტეინის კოლექციაში იყო, საიდანაც ის კანვეილერის გალერეაში გადავიდა. სწორედ მისგან იყიდა მოროზოვმა ნამუშევარი 1913 წელს, მასში 16000 ფრანკი გადაიხადა (1906 წელს პიკასო ბედნიერი იყო, როცა ვოლარმა მისგან 30 ნახატი 2000 ფრანკად იყიდა - ასე ცვალებადია მხატვრის ბედი). ი.ა. მოროზოვის პირადი კოლექცია (ისევე როგორც ს.ი. შჩუკინის კოლექცია) ნაციონალიზებულ იქნა 1918 წელს.

5. "ყვავილოვანი ქალი (ფრანსუაზა ჟილო)". 1946 წ

ტექნიკა: ზეთი ტილოზე
ზომები: 146 x 89 სმ
კოლექცია: პირადი კოლექცია

პიკასო რამდენიმე წელია იცნობს ახალგაზრდა მხატვარს ფრანსუაზას, მათ რომანი აქვთ და პიკასო გამუდმებით ცდილობს დისტანციის დახურვას. საბოლოოდ, ის არწმუნებს ფრანსუაზას საცხოვრებლად მასთან და 1946 წლის მაისში იგი დასახლდება Rue des Grands Augustins-ზე. პიკასო შთაგონებულია, ის რეაგირებს ფრანსუაზას პორტრეტების სერიით - სწორედ ამ გაზაფხულზე დაიბადა ფრანსუაზას, როგორც "ყვავილის ქალის" სურათი, რომელიც მოგვიანებით ბევრ ნახატში გათამაშდება. მაინტერესებს რა მწვანე ფერიფრანსუაზის „თმა“ ამ პორტრეტში მატისის პროვოცირებული იყო. მანამდე ცოტა ხნით ადრე პიკასომ ის ოსტატთან შესახვედრად წაიყვანა და მაშინვე წარმოიდგინა, როგორი შეიძლება ყოფილიყო ფრანსუაზის საკუთარი პორტრეტი. პიკასო გაბრაზდა - ვიღაცამ გაბედა წარმოედგინა, რომ მის მოდელს შეეძლო ხატვა!

6. "მფრინავი მტრედი (მშვიდობის მტრედი)". 1952 წ

ტექნიკა: ლითოგრაფია
ზომები: 54,9 x 76,2 სმ
კოლექცია: პირადი კოლექცია

1940-იანი წლების ბოლოს და 1950-იანი წლების დასაწყისში პიკასომ შეადგინა ლითოგრაფიების სერია მტრედების გამოსახულებით, რომლებიც იქცა სამშვიდობო მოძრაობის სიმბოლოდ - ეს სურათები განთავსდა მთელ რიგ პლაკატებზე მსოფლიო მშვიდობის კონგრესებისთვის, რომელიც გაიმართა ქ. ომისშემდგომი პერიოდიევროპაში. ყველა ეს ნამუშევარი ფართოდ იყო ცნობილი როგორც პიკასოს "მშვიდობის მტრედები". იმავდროულად, პიკასომ თავისი მტრედები დახატა არა იმდენად მშვიდობის დამცველებისთვის, არამედ ამ ფრინველების მიმართ საკუთარი პირადი დამოკიდებულებიდან გამომდინარე. იგი მთელი ცხოვრება ინახავდა მტრედებს, ბავშვობაში მათდამი სიყვარული ჩაუნერგა - მამამისი მტრედს ინახავდა და ფრინველებს ხატავდა, ის ცხოველი მხატვარი იყო. პატარა პაბლო თითქმის ბავშვობიდან თამაშობდა მტრედებთან.

7. "ყვითელი პიკადორი". 1889 წ

ტექნიკა: ხე, ზეთი
ზომები: 24 x 19 სმ
კოლექცია: პირადი კოლექცია

პატარა პაბლომ ხატვისადმი სიყვარულის გამოვლენა სამი წლის ასაკიდან დაიწყო. მალაგაში, სადაც ეს მოხდა ადრეული ბავშვობაპიკასო, ბიჭი უკვე ცდილობს ზეთებში ხატვას. "ყვითელი პიკადორი" ითვლება პიკასოს ერთ-ერთ პირველ ნახატად, რომელიც ბიჭმა 8 წლის ასაკში დახატა, ხარების ბრძოლით შთაგონებული. ხარების ბრძოლა მთელი ცხოვრება მის ვნებად დარჩა.

8. "შიშველი" მწვანე ფოთლებიდა ბიუსტი". 1932 წ

ტექნიკა: ზეთი ტილოზე
ზომები: 162 x 130 სმ
კოლექცია: დიდი ბრიტანეთი, ლონდონი, ტეიტ გალერეა

ნახატი 2010 წელს Christie's-ზე 106,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა და გახდა პიკასოს ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი და მეორე ყველაზე ძვირადღირებული მსოფლიოში ედვარდ მუნკის ყვირილის შემდეგ (119,9 მილიონი დოლარი).

ნახატი დაიხატა ერთ დღეში, 1932 წლის 8 მარტს, პიკასოს 50 წლის იუბილესთან დაკავშირებით დიდი გამოფენისთვის ემზადებოდა. წინა წელს მოეწყო მატისის გამოფენა (მის 60 წლის იუბილესთან დაკავშირებით), რომელსაც პიკასო მთელი ცხოვრება ეჯიბრებოდა. ამ ნამუშევრის გარდა, 1930-1932 წლებში პიკასომ მარი-ტერეზისთან ერთად კიდევ რამდენიმე ტილო დახატა, რომლებიც არა მხოლოდ სიურეალიზმის პერიოდის, არამედ მთელი მისი ნამუშევრების აღიარებულ შედევრად იქცა. პერიოდი მისი ყველაზე სენსუალური და აკრძალული სიყვარულიასახულია დიდებულ ნახატებში - კითხვა, ძილი, გოგონა სარკის წინ.

9. "კოცნა" 1969 წ

ტექნიკა: ზეთი ტილოზე
ზომები: 130 x 96 სმ
კოლექცია: პირადი კოლექცია

ნახატი დაიხატა ავინიონში პიკასოს დიდი გამოფენის მომზადების დროს. წელს ის ძალიან შრომატევად და ნაყოფიერად მუშაობს. მისი კიდევ ერთი ცნობილი კოცნა, ლურჯი, ახლა ინახება პარიზის პიკასოს მუზეუმში. ეს ჟანრშია გაკეთებული წყვილის პორტრეტი, და ეს მწვანე ფერწერა- კატეგორიიდან ჟანრის მხატვრობა. მოყვარულები ბუნებაში, ხეებს შორის. კაცი ჩალის ქუდში, ნახატების ხშირი საგანი გვიანი პერიოდი, ამჯერად ჟილეტში გამოსახული. და ჩვენ ბევრი რამ ვიცით ისტორიული ფოტოები, სადაც პიკასო ზუსტად ამ ფორმითაა დატყვევებული. 2010 წლის 23 ივნისს ნიუ-იორკში კრისტის აუქციონზე ის 18,0 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

10. „ბანაოები“. 1918 წ

ტექნიკა: ზეთი ტილოზე
ზომები: 27 x 22 სმ
კოლექცია: პარიზი, პიკასოს მუზეუმი

დაიწერა ბიარიცში, 1918 წლის ზაფხულში, დროს თაფლობის თვეოლგა ხოხლოვასთან. კუბისტური პერიოდის მეგობარი და შემოქმედებითი პარტნიორი ჟორჟ ბრაკი ფრონტზე წავიდა. პიკასოს სოციალური წრე გაფართოვდა, გარდა პარიზული ბოჰემისა, პიკასო თეატრალურ გარემოში გადავიდა და დიაგილევის დასის ბალეტი შექმნა. ჯგუფის ბალერინას, ოლგა ხოხლოვას გაცნობამ ქორწინება გამოიწვია.