სხვადასხვა ეპოქის ცნობილი ადამიანების პორტრეტები. ყველაზე ლამაზი პორტრეტები მსოფლიოში

ჩვენ მიდრეკილნი ვართ აღვიქვათ ფერადი ფოტოები, როგორც რაღაც უფრო რეალური და თანამედროვე. მხატვრის ოლგა შირნინას ვნების წყალობით, რომელიც მეტსახელად კლიმბიმით მუშაობს, ჩვენ შეგვიძლია ახლებურად შევხედოთ ისტორიული მოვლენადა პიროვნება და წარმოიდგინეთ, როგორი შეიძლება გამოიყურებოდეს ისინი ფერში. ოლგა დაკავებულია ისტორიული ფოტოების გაფერადებით და ოსტატურად აცოცხლებს წარსულს, რაც საშუალებას აძლევს მას ფაქტიურადანათებს ახალი ფერებით.

წყარო: Color by Klimbim, პოსტში გამოყენებულია მასალები RosPhoto-სთან ინტერვიუდან.

გრიგორი რასპუტინი, 1916 წ.

შავი და თეთრი ფოტოების ფერად გადაქცევა ოლგასთვის ადვილი არ არის საყვარელი ჰობი, და ასევე ისტორიას სხვანაირად შეხედვის გზა, რომლითაც მხატვარი აქტიურად არის დაინტერესებული. ოლგა პროფესიით თარჯიმანია. გერმანული ენადა მან ისწავლა ფოტოების გაფერადება ინტერნეტში ვიდეო გაკვეთილების გამოყენებით. მიუხედავად პოპულარობისა, მას ხშირად უწევს კოლორიზაციის მოწინააღმდეგეების ნეგატიური კომენტარების მოსმენა, რომლებიც მოითხოვენ "ამ სირცხვილის" დასრულებას.

Ბალეტის მოცეკვავე მარიინსკის თეატრიაგრიპინა ვაგანოვა.

„ჩემი შეღებვის კრიტიკულად შეფასებისას ვხედავ, რომ პორტრეტები და სახეები მეტ-ნაკლებად რეალისტურად გამოიყურება. ჩვეულებრივ, ის, რაც კარგად მუშაობს, არის ის, რაც საინტერესოა. კოლორიტებს შორის ასევე არიან საბრძოლო მხატვრები, საზღვაო მხატვრები და პორტრეტების მხატვრები. ეს უკანასკნელი მაინტერესებს. თუმცა, რა თქმა უნდა, მსურს გენერალისტი გავხდე, ”- აღიარებს ოლგა.

მსახიობი ვერა კომისარჟევსკაია.

„ამოცანაა, პირველ რიგში, გამოსახულების ცალკეული დეტალების შეღებვა სხვადასხვა ფერებში, რაც შეიძლება ახლოს რეალურთან და მეორეც, შედეგს მივცეთ ჰოლისტიკური, ჰარმონიული იერი. ჯერ ვაკეთებ სამუშაოს ტექნიკურ ნაწილს - ვირჩევ გამოსახულების ფრაგმენტებს. ეს საკმაოდ დამღლელი, მაგრამ გარდაუვალია. მაგრამ შემდეგ იწყება გართობა. შეღებვისას თითქმის ყოველთვის ვიწყებ სახიდან, მერე დანარჩენისთვის ფერებს და ჩრდილებს ვარჩევ. ყველაზე რთული ჩემთვის საგნების, ნაწილების, შენობების და სხვა უსულო საგნების დახატვაა. გამძლეობა აკლია“.

წმიდა მართალი იოანე კრონშტადტელი.

„სამუშაოს დროს არის ერთი ჯადოსნური მომენტი, როდესაც ფოტო ცოცხლდება. ხანდახან საშინელებაა: რაღაც შეხება დავამატე და ფოტოდან გადმოღებული ადამიანი ისე გიყურებდა, თითქოს ცოცხალი იყო. ის კი ყურადღებით აკვირდება შენს მოძრაობას... ვინც ამას განიცდიდა, ამ საქმეს არ მიატოვებს“.

პრინცესა ზინაიდა ნიკოლაევნა იუსუპოვა კოსტუმების ბალზე 1903 წელს.

„მაინტერესებს სხვადასხვა თემები, პირველ რიგში რუსეთის ისტორია. და შეიძლება მხოლოდ შურდეს ჩვენი ამერიკელი კოლეგები, რომლებსაც აქვთ მაღალი ხარისხის სურათების უზარმაზარი არჩევანი გამოქვეყნებული კონგრესის ბიბლიოთეკის ვებსაიტზე და მრავალი სხვა. ჩვენი არქივები არც ისე გულუხვია“.

საფრანგეთის მსოფლიო ჩემპიონატის მონაწილე კარლ ჰასტენი, 1912 წ.

"კლიმბიმ ჩემი მეტსახელია ინტერნეტში, გერმანულიდან თარგმნილი ნიშნავს "წვრილმანებს, წვრილმანებს" და კიდევ "საყვარელ კიჩს". მე არ ვამტკიცებ, რომ მეტი ვარ. ”

ბალერინა ანა პავლოვა.

”როდესაც თქვენ ხატავთ გარკვეული პერიოდის ფოტოს, საინტერესოა მისი გაკეთება იმ ეპოქის სტილში, ამიტომ ვსწავლობ პროკუდინ-გორსკის, ფრიდლანდის ნამუშევრებს, ომის შემდგომი ბერლინის ფერად ფოტოგრაფიას და ა.

სამეფო ოჯახი, 1914 წ.

„თანამედროვეთაგან არის მტკიცებულება ლენინის, ჩეხოვის, მაიაკოვსკის, რასპუტინის, კერენსკის თვალის ფერის შესახებ. თუ ვერ იპოვნეთ ინფორმაცია, ვეყრდნობი საღი აზრიდა ფანტაზია. მკითხველები ხშირად მასწორებენ“.

და. ლენინი კატასთან ერთად, 1922 წ.

ნ.კ. კრუპსკაია.

ახალგაზრდა ი.ვ. სტალინი.

რევოლუციონერი ალექსანდრა კოლონტაი.

ლეიტენანტი ლ.ნ. ტოლსტოი, 1856 წლის 15 თებერვალი, პეტერბურგი. ფოტოგრაფი - ს.ლ. ლევიცკი.

მაქსიმ გორკი მეუღლესთან ეკატერინა ფეშკოვასთან ერთად.

ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი.

კომპოზიტორი სერგეი პროკოფიევი.

მარინა ცვეტაევა.

ანა ახმატოვა.

ვლადიმერ მაიაკოვსკი, 1924 წ.

ოსიპ მანდელშტამი.

მიხეილ ბულგაკოვი.

ნიკოლაი გუმილიოვი.

ყველაფერში ყველაზე პოპულარულად ითვლება პორტრეტი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადაიღოთ ადამიანი ან ადამიანთა ჯგუფი ტილოზე. დიდი ხნის ლეგენდის თანახმად, ეს წარმოიშვა იმ დროს Უძველესი საბერძნეთი, როცა გოგონა ომში მიმავალ შეყვარებულს დაემშვიდობა და იმისთვის, რომ მისი გამოსახულება სამუდამოდ დარჩენილიყო მის მეხსიერებაში, მისგან ჩამოვარდნილ ჩრდილს კედელზე შემოხაზა. საუკუნეების განმავლობაში მხატვრობის ხელოვნება გაუმჯობესდა და მე-18 საუკუნისთვის მიაღწია თავისი ოსტატობის მწვერვალს. სწორედ ამ დროს დაიწყო პორტრეტების გამოჩენა ცნობილი მხატვრები, რომელიც ასახავდა არა მხოლოდ გმირის გარეგნობას, არამედ გადმოსცემდა მის გრძნობებს, გამოცდილებას და ტემპერამენტს.

პეტრე დიდის ეპოქის ნახატების მახასიათებლები

ევროპულში სახვითი ხელოვნებისმე-18 საუკუნეს სამართლიანად უწოდებენ ბატონობის ხანას პორტრეტის ჟანრი. სწორედ ამ ტიპის მხატვრობა ხდება დომინანტური, რადგან ყველას სურდა მიეღო თავისი გამოსახულებით ნახატები, რუსეთში პორტრეტების პოპულარობა მოიტანა პეტრე I-მა. პროგრესული რეფორმებიიმპერატორმა ხელი შეუწყო სახელმწიფოს შორის მჭიდრო თანამშრომლობის დაწყებას და ევროპული ქვეყნებიდა რუსული მხატვრობა თანდათანობით გამდიდრდა დასავლური საერო ხელოვნების ელემენტებით. თუმცა, უცხო კულტურის გავლენის მიუხედავად, რუსეთში მცხოვრები მე-18 საუკუნის ცნობილი მხატვრების პორტრეტებმა არ დაკარგეს ორიგინალობა და ექსპრესიულობა.

ნახატების სახეები

თავდაპირველად პორტრეტები იყოფა საზეიმო და კამერულ პორტრეტებად. პირველი ტიპი მოიცავდა ნახატებს, რომლებშიც ადამიანი იყო გამოსახული სრული სიმაღლედღესასწაულის დროს (თუ გმირი იყო მოხატული წელის სიმაღლეზე, მაშინ სურათი ითვლებოდა ნახევრად ცერემონიულად). დიდებულ სამოსში იყო გამოწყობილი და მდიდრული ფონით გარშემორტყმული ამაყ პოზაში იდგა. ასეთი ნახატები მისაღებ დარბაზში იყო გამოფენილი საზოგადოების დასათვალიერებლად.

კამერული პორტრეტები საზეიმო პორტრეტების საპირისპირო იყო: აქ მჯდომარე გამოსახული იყო მოდუნებულ პოზაში, ჩაძირული თავის აზრებსა და საქმიანობაში. ამ ტიპის ნამუშევარი გამიზნული იყო პატარა ოთახების კედლების გასაფორმებლად, ცნობისმოყვარე თვალებისგან მოშორებით.

მე-18 საუკუნეში საზეიმო და კამერულ მხატვრობას ჯერ კიდევ არ დაუკარგავს პოპულარობა, მაგრამ მათ დაემატა მხატვრობის კიდევ ერთი სახე - ინტიმური მხატვრობა. აქ მხატვარი ცდილობდა არა მხოლოდ ადამიანის გამოსახვას, არამედ მისი შინაგანი სამყაროს გადმოცემას ფუნჯის დახმარებით. მდიდრული ფონი იგნორირებული იყო. რუსი მხატვრების ბევრი ცნობილი პორტრეტი ხშირად ინტიმურ სტილში იყო დახატული.

ნახატების ტრანსფორმაცია მე-18 საუკუნეში

იმდროინდელი ხელოვნების გამორჩეული მოღვაწეები იყვნენ ი.ნიკიტინი, ფ.როკოტოვი, ი.არგუნოვი, ა.ანტროპოვი, დ.ლევიცკი, ვ.ბოროვიკოვსკი, ა.მატვეევი და სხვები. ცნობილი მხატვრების პორტრეტები ინდივიდუალური ადამიანისადმი მაღალი პატივისცემით არის გამსჭვალული. თუ ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში, ამ ჟანრის ნახატები იყო პარსუნები (ბრტყელი, გაყინული გამოსახულებები კეთილშობილი ხალხი, შესრულებული ხატწერის ტექნიკის გამოყენებით), შემდეგ თანდათან ოსტატები იწყებენ ამისგან თავის დაღწევას, თავიანთ ნამუშევრებში სიცოცხლის სუნთქვას, შუქს და ემოციებს შეჰყავთ. შემოქმედებითი მემკვიდრეობამე-18 საუკუნის მხატვრები დიდწილად განსაზღვრულნი იყვნენ მომავალი ბედირუსული პორტრეტი.

ი.ნიკიტინის შემოქმედება

მხატვარი ივან ნიკიტინი (დაიბადა 1680-იანი წლების შუა ხანებში - გარდაიცვალა დაახლოებით 1742 წელს) პეტრე დიდის სიამაყე იყო. იმპერატორმა მაღალი შეფასება მისცა მხატვრის შემოქმედებით უნარებს და მას ევროპული დონის პორტრეტი თვლიდა. ადრეული სამუშაოებიმხატვრის ნამუშევრები შესრულებულია პარსუნის სტილში მისი თანდაყოლილი სიბნელე, გამოსახულების სიბრტყე და სინათლისა და ჩრდილის ბუნდოვანი თამაში. მაგრამ, ამის მიუხედავად, ნიკიტინის პორტრეტები დახატულია საწყისი ეტაპიმისი ნამუშევრები განსაკუთრებით რეალისტური და ფსიქოლოგიურია, სრულიად მოკლებულია მაამებლობას სურათის გმირის მიმართ, რომელსაც ბოროტად იყენებდნენ იმდროინდელი მრავალი საზეიმო მხატვარი. თანდათანობით, ნიკიტინი დაშორდა პარსუნს და გააუმჯობესა თავისი უნარი, შეინარჩუნა მასში გამოსახულების რეალიზმი და დახვეწილი გაგება. შინაგანი სამყაროპირი.

მხატვრის ფუნჯში შედის რამდენიმე ნახატი, რომლებზეც გამოსახულია პეტრე I, ისევე როგორც მრავალი სხვა კეთილშობილი პიროვნება (იმპერატორის ცოლი, მისი ქალიშვილები ელიზაბეტ, ანა და სხვები). მხატვრის ყველაზე წარმატებულ ნამუშევრად ითვლება "სართულის ჰეტმანის პორტრეტი" (დაახლოებით 1725 წ.). სურათი შთამბეჭდავია გმირის - მოხუცის ტრაგიკული გამოსახულებით, რომლის სახეზე არის ძალა, ძალა, ემოცია და მწუხარება. დღემდე არ არის ცნობილი ზუსტად ვინ დახატა ივან ნიკიტინმა თავის ტილოზე. მხატვარმა გააძლიერა ნახატის დრამატული ეფექტი საღებავის ჩრდილების ოსტატურად შერჩევით. ეს ტილო, ისევე როგორც ცნობილი მხატვრების სხვა პორტრეტები, ასახავს არა მხოლოდ ადამიანს, არამედ მთელ ეპოქას.

როკოტოვი - ნახევრად ჩაცმის სტილის შემქმნელი

თუ განსაკუთრებით ივანე ნიკიტინი იყო ნათელი მხატვარი XVIII საუკუნის დასაწყისი, შემდეგ ცნობილი გახდა საუკუნის მეორე ნახევარი (1735 - 1808 წწ.). განსაკუთრებით კარგად ერკვეოდა ქალების პორტრეტებში. არ იყო ბევრი ცნობილი მხატვარი, რომელსაც შეეძლო ქალის სინაზის და მადლის გადმოცემა ტილოზე და როკოტოვს დიდი მოთხოვნა ჰქონდა. მან დაწერა თავისი მრავალი ნამუშევარი ნახევრად საზეიმო სტილში.

ოსტატის ნიჭმა მოხიბლა ეკატერინე II და 1763 წელს იგი სპეციალურად მიიწვია მისი კორონაციის პორტრეტის შესაქმნელად. მხატვარმა იმპერატრიცა პროფილში გამოსახა, წარმატებით ხაზს უსვამს მის დიდებულ ფიგურას და სუფთა სახეს. ეკატერინეს ნახატი იმდენად მოეწონა, რომ მან განაგრძო მხატვრებისთვის მისი პორტრეტების დახატვა, როკოტოვის სტილის კოპირება. მხატვრის ფუნჯები ეკუთვნის სტრუისკაიას, პრინცესა იუსუპოვას, პეტრე IIIდა იმდროინდელი სხვა დიდგვაროვანი პიროვნებები. ის ძირითად ყურადღებას აქცევდა მომხმარებლების სახეებს, ხდიდა მათ ნაზს, ნაზს, თითქოს შიგნიდან ანათებდა. ამ მიდგომის წყალობით, მისი პორტრეტები რეალისტური აღმოჩნდა, ისინი გადმოსცემდნენ იმ ადამიანების გრძნობებს, ვისგანაც ისინი დახატავდნენ.

ვ.ბოროვიკოვსკი - ქალის გამოსახულების განმადიდებელი

ცნობილი რუსი მხატვრების გოგონების პორტრეტების დათვალიერებისას, არ შეიძლება არ აღინიშნოს ვლადიმერ ბოროვიკოვსკი (1757-1825). დიდება მასში მოვიდა ბოლო ათწლეულისმე -18 საუკუნე. ბოროვიკოვსკიმ შექმნა ინტიმური პორტრეტები, ხაზს უსვამდა მისი მჯდომარეების სენტიმენტალურობასა და სინაზეს. ხატავდა არა მარტო მდიდარ ქალებს, არამედ უბრალო გლეხ ქალებსაც, ტილოზე გადმოსცემდა იმ ეპოქის მთელ ქალურ სილამაზეს. ლოპუხინას, ნარიშკინას, არსენიევას, გლეხის ქალის ხრისტინას გამოსახულებები, ლვოვის ოჯახის მოახლეების ლიზონკასა და დაშენკას ორმაგი პორტრეტი ყველაზე ოსტატურია. ტილოებიდან შეხებით გამოიყურებიან რბილი თმით, ნაზი რუჟითა და კაშკაშა მზერით ქალები. იმისდა მიუხედავად, რომ ავტორის ყველა ნახატი ერთნაირი სტილით არის დაწერილი, ისინი იმ დროის ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშია.

დ.ლევიცკი და მისი ნახატები

დიმიტრი ლევიცკი (1735-1822) მე-18 საუკუნის კიდევ ერთი ცნობილი პორტრეტი მხატვარია. სხვა მხატვრების მსგავსად, ის თავის ნამუშევრებში ოსტატურად ასახავდა ადამიანის შინაგან სამყაროს სილამაზეს. ლევიცკი ცნობილი გახდა, როგორც საზეიმო სტილის ოსტატი. ის პერსონაჟებს ძალიან რეალისტურად წერდა, კლიენტის გარეგნობის მაამებლობისა და შემკულობის გარეშე. ლევიცკიმ დატოვა პორტრეტების მთელი გალერეა, სადაც გამოსახულია ეკატერინე II, ე. ვორონცოვა, ა.კოკორინოვი, პ.დემიდოვი, ურსულა მნიშეკი და მრავალი სხვა მისი ცნობილი თანამედროვე.

შემორჩენილი ნახატების თავისებურებები

მე-18 საუკუნემ თავის მოგონებად დატოვა ცნობილი მხატვრების ნახატები-პორტრეტები, რომლებიც დღეს ჩანს ტრეტიაკოვის გალერეა, რუსული და პუშკინის მუზეუმები, კერძო კოლექციები. მოხატული ტილოები იმდენად რეალისტურია, რომ აოცებს ხელოვნების მოყვარულებს წარსული მხატვრების ოსტატობის დონით. ცნობილი მხატვრების ქალების პორტრეტები განსაკუთრებით ფერადად გამოიყურება, ისინი ასხივებენ სიცოცხლეს, ახალგაზრდობას და გამოსახულების არაჩვეულებრივ დამაჯერებლობას.

ნებისმიერი თანამედროვე ისტორიის სახელმძღვანელო, უპირველეს ყოვლისა, არის მშრალი ინფორმაციის, თარიღების, რიცხვების, აღწერილობების, გვარების, სახელების და ა.შ. და ამისთვის ახალგაზრდა თაობა, რომელიც მათგან სწავლობს (ბოლოს და ბოლოს, ისტორიკოსების გარდა, სულაც არ არის აუცილებელი, რომ მოზარდებმა იცოდნენ თავიანთი წარსული - მათ დროულად ისწავლეს იგი), აუცილებელია როგორმე მაინც წარმოაჩინოს ეს სიმშრალე ხელმისაწვდომი სახით. ახალგაზრდული წარმოსახვისკენ. ამ მიზნით, სახელმძღვანელოებში არის ყველა "ალტერნატივის" საყვარელი სასწავლო საგანი - ეს არის სურათები. ჩვეულებრივ ეს სცენური ნახატებიზეთის ნახატები, რომლებიც ასახავს მოვლენას, რომელიც ჩვეულებრივ დაწერილია თვით მოვლენიდან ერთი საუკუნის ან მეტი ხნის განმავლობაში, ისევე როგორც იმ ასოებისა და ციფრების თვალწარმტაცი პორტრეტები, რომლებსაც უწოდებენ ადამიანებს, არა ჩვეულებრივ ადამიანებს, არამედ გამოჩენილ ადამიანებს, რომლებიც სამუდამოდ უკვდავდებიან მსოფლიო ისტორიის ფურცლებზე. . გარკვეულწილად, ისტორიის სახელმძღვანელო ძალიან მოგვაგონებს უზარმაზარ ეპიტაფიას, როგორიცაა „დაიბადა - გააკეთა რაღაც გამორჩეული - გარდაიცვალა“. ერთის მხრივ, ძალიან მწირი ინფორმაციაა იმ დროის შესახებ; მწირი ნაწყვეტები მატიანეებიდან და თანამედროვეთა აღწერილობები სრულად არ აღწერს ადამიანის ხასიათს, იყო თუ არა გულკეთილი ან ხშირად ნერვიულობდა წვრილმანებზე, როგორ განვითარდა იგი სულიერად და რა. იყო მისი დონე სულიერი განვითარება, როგორი იყო მისი მსოფლმხედველობა და ა.შ. მაგრამ მეორეს მხრივ, არის ანტიკურობის პერიოდი, რომელიც ჩვენგან ათასობით წლით შორს არის დროის მასშტაბით, ვიდრე შუა საუკუნეების იგივე პერიოდი, მაგრამ რომლის შესახებ, პარადოქსულად, გაცილებით მეტი ინფორმაციაა ცნობილი, ვიდრე შუა საუკუნეების შესახებ. პერიოდი. ჩნდება ბუნებრივი კითხვა - რატომ არის ასე? ანტიკურ ხანაში უფრო ფრთხილად იწერდნენ ინფორმაციას? და შუა საუკუნეებში ისინი მოულოდნელად შეჩერდნენ - ამბობენ, რომ ამის დრო არ იყო, ბნელი საუკუნეები, დიზენტერია, ჭირი და ასე შემდეგ?

მაგრამ ერთია ადამიანის ცხოვრების აღწერა, მეორეა მისი პორტრეტი, რომელიც ზოგჯერ იმაზე მეტს ამბობს, ვიდრე რაიმე მტკიცებულება. ყოველივე ამის შემდეგ, ნებისმიერი სურათი არის გამოსახულება, რომელიც შეიძლება მყარად ჩაიწეროს თქვენს თავში და ძნელი იქნება მისი იქიდან გამოსვლა. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ პორტრეტების ავთენტურობაზე გამოჩენილი ადამიანები 16-17-18 საუკუნეები, ანუ პერიოდი, რომელიც ჩვენგან შორს არის დედამიწის დროის სტანდარტებით უმნიშვნელოდ მცირე პერიოდის განმავლობაში და რომლის შესახებ, როგორც ჩანს, ისტორიკოსებმა თითქმის ყველაფერი უნდა იცოდნენ. მაშ, წავიდეთ.

1. ადილ-გერაი (გირეი), ყირიმის ხანი.

ყირიმის ხანი 1666-1671 წლებში. ოფიციალური გენეალოგიების მიხედვით, გირეები არიან ჩინგიზიდები და წარმოშობით ტუგატიმურიდან ჯანაკ-ოღლანიდან. უმცროსი ძმათუი ხოჯა ოგლანი, ტოხტამიშის მამა. ჯანაკ ოღლანის უფროსი ვაჟი, იჩკილე ჰასან ოლანი, ყაზანის ხანების დინასტიის დამაარსებლის ულუ მუჰამედის მამაა. მაგრამ, ამ ვერსიასჰაჯი გირაის წარმოშობა უამრავ შეუსაბამობას აწყდება. უფრო სავარაუდოა, რომ ჰაჯი გირაი არ იყო ჩინგიზიდი, არამედ ეკუთვნოდა კერის ცნობილ მონღოლ-თურქულ ოჯახს (კირეი, გირეი) და მხოლოდ მოგვიანებით წარმატებული უზურპატორი მიენიჭა ოქროს ოჯახს.