საუზმე ბალახზე სურათის ანალიზი. ნახატის კონცეფცია ასევე ნასესხები იყო რენესანსიდან

ორსეს მუზეუმი, პარიზი.

ედუარდ მანე.

ოლიმპია. 1863 ორსეს მუზეუმი, პარიზი.

ედუარდ მანე. ბარი Folies Bergere-ში. 1882 კორტულდის ინსტიტუტი, ლონდონი.

იმპრესიონიზმი

იმპრესიონიზმი - მხატვრული მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში XIX საუკუნის ბოლო მესამედში. 1874 წელს პარიზის ფოტოსტუდიაში ორგანიზებული მხატვრების, მხატვრების, მოქანდაკეების, გრავიურებისა და ლითოგრაფების ანონიმური საზოგადოების გამოფენაზე, კლოდ მონეს ნახატი „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“ (1872) - ვარდისფერ ნისლში გახვეული ნავსადგურის ხედი, რომლის მეშვეობითაც დილის მზე ჩნდება. თან მსუბუქი ხელიკრიტიკა გაზეთ „შარივრის“ სიტყვის მიმართ "შთაბეჭდილება"(ფრანგული) შთაბეჭდილება) სახელი დაარქვეს გამოფენაში მონაწილე მხატვრების ნამუშევრებს.

იმპრესიონისტული გამოფენა იყო პირველი კოლექტიური გამოწვევა ოფიციალური აკადემიური ხელოვნების, სალონის, კრიტიკისა და კონსერვატიული საზოგადოებისთვის. კლოდ ოსკარ მონე (1840-1926), კამილ პისარო (1830-1903), პიერ ოგიუსტ რენუარი (1841 - 1919), ალფრედ სისლი (1839-1899), ედგარ დეგა (1834-1917) და კიდევ რამდენიმე მხატვარი კარგად იყო ცნობილი. პარიზის საზოგადოება: ისინი ახორციელებენ თავიანთი ხელოვნების დემონსტრირებას დაახლოებით თხუთმეტი წლის განმავლობაში.

თანამედროვეები ამ მხატვრებს "აჯანყებულებს" უწოდებდნენ და სალონის ჟიური მუდმივად უარყოფდა მათ ნამუშევრებს.

ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წესი, რომელსაც იმპრესიონისტები იცავდნენ, იყო ღია ცის ქვეშ მუშაობა. შუქისა და ჰაერისკენ ქუჩაში გამოსული მხატვარი სახელოსნოს პირობებისგან სრულიად განსხვავებულ სიტუაციაში აღმოჩნდება. აქ მკაფიო კონტურები ქრება, ფერი მუდმივად იცვლება. შესაბამისად, შესაძლებელია მხოლოდ ობიექტის ფერისა და ფორმის მყისიერი შთაბეჭდილების გამოსახვა.

ამ პრობლემის გადაჭრით, იმპრესიონისტები ხატვის სრულიად ახალ მეთოდს მივიდნენ. მათ მიატოვეს შერეული ფერები და დაიწყეს სუფთა, ნათელი ფერებით ხატვა, სქელად წაისვით ცალკეული შტრიხებით. სასურველი ტონი მიღწეული იყო ფერების ოპტიკური შერევით სურათის ჭვრეტის დროს.

იმპრესიონისტების კვალდაკვალ მიჰყვა ხელოვანთა შემდეგი თაობა: ნეოიმპრესიონისტები და პოსტიმპრესიონისტები, რომელთა ნიჭი სრულად გამოვლინდა მე-19 საუკუნის ბოლო ორ ათწლეულში.

კლოდ მონე. საცურაო აუზი. 1869 მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი.

ალფრედ სისლი. წყალდიდობა პორტ-მარლიში. 1876 ​​ორსეის მუზეუმი, პარიზი.

ედგარ დეგასი.

ცისფერი მოცეკვავეები. 1875 წ

ორსეს მუზეუმი, პარიზი.

ოგიუსტ რენუარი.

Mademoiselle S.-ის პორტრეტი (მსახიობი ჟანა სამარის პორტრეტი). 1878 სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.S. პუშკინი, მოსკოვი.

კლოდ მონე. ყაყაჩოს ველი. 80-იანი წლები XIX ვ. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი.

კამილ პისარო.

მონმარტრის ბულვარი პარიზში. 1897 სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი.

პოსტიმპრესიონიზმი

80-იან წლებში XIX საუკუნე ფრანგულ ხელოვნებაში ვითარება ძალიან შეიცვალა.

იმპრესიონისტების ბოლო სამმა გამოფენამ აჩვენა ამ მოძრაობის უმაღლესი მიღწევები და იმავდროულად მიუთითა, რომ მან უკვე ამოწურა თავი.

საუკუნის ბოლოს ოთხმა ხელოვანმა ხმამაღლა გამოაცხადა საკუთარი თავი, შეაჯამა მე-19 საუკუნის ხელოვნება და გზა გაუკვალა მომავლისკენ. ესენი იყვნენ პოლ სეზანი (1839-1906), ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890), პოლ გოგენი (1848-1903) და ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი. კაშკაშა ინდივიდები, ისინი არ გაერთიანდნენ ჯგუფში, მაგრამ სხვადასხვა მიმართულებით მიიწევდნენ ერთი მიზნისკენ - იცოდნენ მათი გარეგნობის ქვეშ დამალული საგნების ნამდვილი არსი. ასე დაიბადა პოსტიმპრესიონიზმი (საიდან ლათ.პოსტი - "შემდეგ") ეს მოძრაობა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იმპრესიონიზმთან და მხოლოდ მისი დაკნინების დროს შეძლო გამოეჩინა თავი.

პოსტიმპრესიონისტები ახლოს იყვნენ იმპრესიონისტებთან ბურჟუაზიული საზოგადოებისადმი დამოკიდებულებით. მაგრამ თუ ეს უკანასკნელი მხოლოდ საკუთარ ხელოვნებას უპირისპირებდა სალონის ხელოვნებას, პირველმა უარყო ბურჟუაზიული ცხოვრების წესი. სეზანმა, ბანკირის ვაჟმა ქალაქ აიქსიდან, მთელი ცხოვრება დეკლასელი მხატვრის გამოსახულებაზე გაატარა. გოგენმა, წარმატებულმა საფონდო ბროკერმა და ხუთი შვილის მამამ, დატოვა კარიერა მხატვრობისთვის. ის სიღარიბეში ცხოვრობდა კუნძულებზე ტაიტიზე და ჰივა ოაზე, სწავლობდა ადგილობრივების წეს-ჩვეულებებს და თვლიდა მათ ევროპული ცივილიზაციის მიღწევებზე აღმატებულად. ვან გოგი, რომელიც წარმოშობით ჰოლანდიელი პასტორის ოჯახიდან იყო, სწავლობდა თეოლოგიას ამსტერდამში და შემდეგ გახდა მქადაგებელი ქვანახშირის მაღაროებში ბელგიაში. მხატვრობას რომ მიუბრუნდა, წავიდა პარიზში, შემდეგ კი არლში, სადაც მარტოობისგან გატანჯული, გაგიჟდა და თავი მოიკლა.

სეზანი, ვან გოგი და გოგენი, ვერ პოულობდნენ ჰარმონიას თანამედროვე საზოგადოებაში, მიმართეს ბუნებას, ეძებდნენ მასში მშვიდობას. თუმცა, იმპრესიონისტებისგან განსხვავებით, ისინი ცდილობდნენ არა მომენტების, არამედ მარადისობის აღებას. პოსტიმპრესიონისტები თითქოს ხედავდნენ არა მხოლოდ აშკარად, არამედ ფარული ძალები, სამყაროს საიდუმლო კანონები. მათ ზურგი აქციეს იმპრესიონისტების პატარა სამყაროს, გააფართოვეს თავიანთი სამყარო სამყაროს მასშტაბებამდე.

სეზანის შემოქმედების ძირითადი მახასიათებლები 80-90-იანი წლების შემოქმედებაში გამოჩნდა. მხატვარი ეძებდა გზებს ნივთების მატერიალური სტრუქტურის გადმოსაცემად - ფორმა, სიმკვრივე, ტექსტურა, ფერი. გულდასმით არჩევდა ფერთა ურთიერთობებს, ის ხშირად ხაზს უსვამდა საგნების კონტურებს მკვეთრი ხაზით და განზრახ დეფორმირებდა გამოსახულს.

ვან გოგის ტილოებზე ყოველდღიური საგნები, ადამიანები და პეიზაჟები ხდებიან მხატვრის შინაგანი აზრებისა და გრძნობების მატარებლები და გადმოსცემენ მის ემოციურ მდგომარეობას. ბუნება აქ სულიერი სახით ჩნდება.

პოლ გოგენი, რომელიც ვან გოგთან მეგობრობდა, თავის ნამუშევრებში აერთიანებდა რეალობასა და მითს და ქმნიდა განსხვავებულ რეალობას - უშუალო და სუფთა.

პოსტიმპრესიონისტების მიერ ფერწერაში გაკეთებულმა აღმოჩენებმა გავლენა მოახდინა XX საუკუნის დასავლეთ ევროპის ხელოვნების გარკვეული ტენდენციების განვითარებაზე. - ფოვიზმი, კუბიზმი, ექსპრესიონიზმი და ა.შ.

სანამ შემდეგი რბოლიდან ფოტოები იტვირთება, მეორეზე მოგიყვებით სკანდალური სურათიედუარდ მანე "ლანჩი ბალახზე".

ნახატი პირველად გამოიფინა ცნობილ "უარყოფილთა სალონში", რომელიც 1863 წლის 15 მაისს პარიზში იმპერატორმა ნაპოლეონ III-მ გახსნა, რომელსაც სურდა ცნობილი ყოფილიყო როგორც თავისუფლებისა და შემოქმედების დამცველი. შემდეგ ჟიურიმ უარყო მხატვრების ბევრი ნამუშევარი, რომლებსაც გამოფენაში მონაწილეობის უფლება არ მისცეს. ედუარ მანემ „უარყოფილთა სალონს“ დესერტად შესთავაზა თავისი „საუზმე ბალახზე“, რამაც ემოციების ქარიშხალი გამოიწვია. მკაცრი კრიტიკადა ერთსულოვანი განაჩენი, რომ ეს "საუზმე" აბსოლუტურად "უჭამია".

სურათის სიუჟეტმა - ორი მამაკაცი სრულიად შიშველ ქალთან ერთად - ნამდვილი სკანდალი გამოიწვია, უფრო მეტიც, გმირები ადვილად იცნობდნენ. ტილოზე მხატვარმა გამოსახა საკუთარი ძმა გუსტავი (მარჯვნივ) და მისი მეუღლის ძმა ფერდინანდ ლეენჰოფი. ქალის გამოსახულებაში მხატვარმა გააერთიანა თავისი ჩვეულებრივი მოდელის, ვიქტორინე მეურანტისა და საკუთარი მეუღლის, სიუზანის (სხეულის) თვისებები. ვიქტორინა მანეს საყვარელი მოდელი იყო და გამოსახული იყო მის ბევრ ნამუშევარში, განსაკუთრებით ცნობილ "ოლიმპიაში". მან თავად დახატა საკმაოდ კარგი ნახატები, რომელთაგან ბევრი მოგვიანებით დაიკარგა. იგი იტანჯებოდა ალკოჰოლიზმით და სიბერეში ითხოვდა მოწყალებას ქუჩაში, გიტარაზე უკრავდა. ცნობილია ქალებთან სასიყვარულო ურთიერთობებით. 1863 წელს „საუზმე ბალახზე“ იქცა უარყოფილთა სალონის სიმბოლოდ და შემდგომში მხატვრების მრავალი თაობის შთაგონების წყაროდ.

1866 კლოდ მონე.

1865 წელს კლოდ მონემ, რომელსაც მოგვიანებით იმპრესიონიზმის ფუძემდებელს ეძახდნენ, დახატა დიდი ჰაეროვანი ნახატი ჩაილიში და უწოდა მას "ლანჩი ბალახზე", ედუარ მანეს ცნობილ ნამუშევარზე. პარიზში გამგზავრებისას მხატვარმა დასრულებული ტილო დეპოზიტად დაუტოვა სასტუმრო Golden Lion-ის მფლობელს, სადაც ის ცხოვრობდა. ნახატი ნესტიან სარდაფში ინახებოდა და საგრძნობლად დაზიანდა. მონემ ის ნაჭრებად დაჭრა და ჩამოსხმული ფრაგმენტები გადაყარა. ახლა ნახატის გადარჩენილი ნაწილები შეგიძლიათ ნახოთ პარიზის ორსეის მუზეუმში. ერთი წლის შემდეგ მხატვარი ისევ უბრუნდება ამ თემას და ქმნის კომპოზიციის უფრო მცირე ვერსიას. ეს სურათი უფრო რბილად არის დახატული, მას აკლია მკვეთრი კონტრასტები, რომლებიც თან ახლავს „საუზმე ბალახზე“ შემორჩენილ ფრაგმენტებს. ნახატზე 12 კაციანი კომპანიაა გამოსახული, მაგრამ მხატვარმა მათ დასახატავად მხოლოდ ორი მოდელი გამოიყენა. ქალის ფიგურებისთვის მხატვრის შეყვარებული და მისი მომავალი მეუღლე კამილ დონსიე პოზირებდნენ, ხოლო მამაკაცის ფიგურებისთვის კლოდ მონეს მეგობარი, მხატვარი ფრედერიკ ბაზილი, რომელიც ოთხი წლის შემდეგ დაიღუპება ფრანკო-პრუსიის ომის დროს ბრძოლაში. 29-დან, პოზირებულია.

"საუზმე ბალახზე" 1959-62 წწ მანე პაბლო პიკასოს შემდეგ.

1959-1962 წლებში პიკასომ შექმნა ნამუშევრების სერია ფერწერაში, ნახატში, ლითოგრაფიაში, ქანდაკებასა და კერამიკაში, შთაგონებული ედუარ მანეს 1863 წლის ნახატით "ლანჩი ბალახზე" (Le Déjeuner Sur l'Herbe, დღეს Musée d'O Musée d'O).
პიკასო მას პირველად 1900 წელს შეხვდა მსოფლიო გამოფენაპარიზში და 1907 წელს მან შთააგონა იგი, როდესაც მან დაწერა თავისი ავინიონის ქალწულები. ქვეშ იყო ძალიან შთაბეჭდილება მოახდინამანეს ინოვაციებიდან.
ერთხელ 1929 წელს პიკასომ აღნიშნა: „როდესაც მე ვხედავ Déjeuner Sur l'Herbe-ს, საკუთარ თავს ვეუბნები, რომ ეს არის ჩემი მომავლის პრობლემა“. თავის მხრივ, დაწერა საუზმე ბალახზე, როგორც ჯორჯონის ნაწარმოების პასტიში (ახლა განიხილება ადრეული სამუშაოტიციანი) სოფლის კონცერტი, 1509 (ჯორჯიონი, პასტორალური კონცერტი, ლუვრი, აქ უფრო დიდი) და ნაწილობრივ, რაიმონდის გრავიურა რაფაელის ნახატის შემდეგ. ამრიგად, პიკასო თავისი სერიებით ატარებს თავის „დიალოგს საუკუნეების მანძილზე“ ევროპული ხელოვნების რამდენიმე დიდ ოსტატთან ერთდროულად.

საუზმე ბალახზე. ედუარდ მანე.

ფერწერა ფრანგი მხატვარიგანიხილება ედუარდ მანეს მე-19 საუკუნის ლანჩი ბალახზე
იმპრესიონიზმის შედევრი და 1863 წელს ნახატი ნამდვილი შოკი გახდა პარიზის საზოგადოებისთვის.
ნახატის პარიზის სალონში გამოფენაზე უარი თქვეს და მანემ თავად მოიპოვა რეპუტაცია.
უგუნური მეამბოხე.
პარიზის შემოქმედებითი ელიტა დასცინოდა ტილოს

*უარყოფილთა სალონი* ამ შენობის მეორე სართულზე გაიხსნა.

მანემ ნახატის გამოფენა პარიზის სალონში 1863 წელს სცადა, მაგრამ ქალების სიშიშვლე
შორის ჩაცმული მამაკაცებიისე გააოცა სალონის ორგანიზატორების კრიტიკოსები, რომ მათ უარი თქვეს
მხატვარს. ამრიგად, მანეს ნახატი იმ 3000 ნახატს შორის იყო, რომელიც არ იყო დაშვებული
მონაწილეობა პარიზის სალონში. მათთვის იმპერატორმა ნაპოლეონ III-მ ბრძანა
ცალკე გამოფენა სახელწოდებით "უარყოფილთა სალონი". იქ საზოგადოებამ დაინახა
მანეს შედევრი.
მანე ლტოლვილთა სალონის სენსაციად იქცა

ედუარდ მანე.

"უარყოფილთა სალონში" მონაწილეობა მიიღეს მხატვრებმა, რომელთა სახელებიც დღეს ყველასთვის ცნობილია.
ხელოვნების მცოდნე. ისეთი ოსტატების ნახატებს შორის, როგორებიცაა პისარო, უისლერი და სეზანი,
მანეს ნახატმა ნამდვილი სენსაცია შექმნა. არატრადიციული პრეზენტაციის წყალობით
ნახატის სიშიშვლე გამოფენის მთავარი მიმზიდველობა გახდა. მაგრამ ეს საერთოდ არ ნიშნავს
რომ სურათი მაყურებლის გემოვნებით იყო. ისინი ამბობენ, რომ მამაკაცები რაც შეიძლება სწრაფად
მათ ცოლები ტილოს გვერდით გაიარეს, შემდეგ კი უკან დაბრუნდნენ, რათა საკუთარი თავი დაეთვალიერებინათ.
მანეს შემოქმედებამ კრიტიკოსებში დაცინვა და აღშფოთება გამოიწვია.

ნახატის კონტექსტმა კამათი გამოიწვია

მანეს ნახატის ფრაგმენტი.

აღსანიშნავია, რომ ნახატებში შიშველი ქალები კლასიკურის საგანი გახდა
ხელოვნება მანეთამდე დიდი ხნით ადრე, მაგრამ ქალღმერთებს, როგორც წესი, შიშველები გამოსახავდნენ. Სურათში
მანე "საუზმე ბალახზე" მთავარი გმირისაერთოდ არ იყო ქალღმერთი. Წინა პლანზე
შიშველი ქალი ჩანს და მის გვერდით ორი ადამიანია ღრმად საუბარში. ხალხი თანამედროვეობაში
ტანსაცმელი ხაზს უსვამს მანეს გამოჩენის განზრახვას რეალური ადამიანებიდა რეალური მოვლენები.
კრიტიკოსები ასევე აღშფოთებული იყვნენ იმით, რომ ქალი წინა პლანზე „უსირცხვილოდ უყურებს აუდიტორიას,
სულაც არ მრცხვენია მისი სიშიშვლის გამო“.

მანემ თავდაპირველად თავის ნახატს "დაბანა" უწოდა, ალბათ "რბილის" მისაცემად.
ქალის სიშიშვლის ახსნა. მაგრამ როდესაც სურათმა თავისი გულწრფელი მღელვარების ქარიშხალი გამოიწვია
სექსუალურობა, მხატვარმა ხუმრობით დაარქვა მას "პიკნიკი ოთხისთვის". ზუსტად მეორე
სახელი, თუმცა ოდნავ შეცვლილი, დარჩა.

გრავიურა რაფაელის ნახატიდან *პარიზის განაჩენი*.

1515 წელს რენესანსის მხატვარმა რაფაელმა შექმნა ნახატი "პარიზის განაჩენი". მეტი
300 წლის შემდეგ რაფაელის ნამუშევრებით შთაგონებულმა მანემ შიშველი გამოსახა
ქალი და მამაკაცი "სასამართლოს" ქვედა მარჯვენა კუთხეში მჯდომარე ჯგუფის იდენტურ პოზებში.
პარიზი."

ნახატის კონცეფცია ასევე ნასესხები იყო რენესანსიდან

ქვეყნის კონცერტი. ტიციანი.

ჩაცმული მამაკაცებისა და შიშველი ქალების კომბინაციამ პარიზში დიდი აჟიოტაჟი გამოიწვია.
მაგრამ ეს სულაც არ იყო საქმე ახალი თემა. 1510 წელს დაიხატა ნახატი "სოფელი".
კონცერტი“ (რომელიც ადრე ჯორჯონის ნახატად ითვლებოდა, ახლა კი ხელოვნებათმცოდნეები
ვარაუდობენ, რომ ეს არის ადრეული ტიციანის ნამუშევარი). რაღაც მსგავსს ასახავდა
სცენა.
ჩაცმული კაცები მანეს ნათესავები არიან. ერთ-ერთი მათგანია მისი ძმა ევგენი მანე. Და სხვა
- მომავალი სიძე, ჰოლანდიელი მოქანდაკე ფერდინანდ ლეენჰოფი.

შიშველი ქალი მანეს საყვარელი მოდელია

ვიქტორინა-ლუიზ მეურანი მანეს ნახატში *ქალი თუთიყუშით*

მანეს ნახატზე შიშველი ქალი არის ქვიზ-ლუიზ მეურანი. ის პოპულარული მუზა იყო
1800-იანი წლების ბოლოს პარიზელი მხატვრები. ვიქტორინას მიენიჭა მეტსახელი "კრევეტები", რადგან
პატარა აღნაგობა, ვარდისფერი სახე და წითელი თმა. მან პოზირებდა არა მარტო მანეს
"საუზმე ბალახზე", არამედ სხვა ნახატებისთვის: "ვიქტორინის მეურანტის პორტრეტი", "ქუჩა".
მომღერალი, "Mademoiselle. ვიქტორინა მატადორის კოსტუმში", "ოლიმპია", "ქალი თუთიყუში",
„გიტარისტი“ და „რკინიგზა“.

მანემ და მეურანმა საზოგადოება შოკში ჩააგდეს კიდევ ერთი ნახატით - "ოლიმპია"

იმავე წელს მხატვარმა შიშველ ქალთან ერთად კიდევ ერთი ნახატი დახატა, რისთვისაც
მერანი ისევ პოზირებდა. მასზე გამოსახულია წითურთმიანი მწოლიარე ქალბატონი
თეთრი ბალიში. 1865 წელს პარიზის სალონში ნახატი გახდა ერთ-ერთის მიზეზი
ყველაზე დიდი სკანდალებიხელოვნების ისტორიაში, მას შემდეგ მთავარი გმირიიყო
სრულიად შორს არის კლასიკური შიშველი ქალღმერთებისგან, მაგრამ აჩვენა სექსუალობა
ჩვეულებრივი ქალი.

მანეს ნახატებში სიშიშვლემ შელახა მეურანის რეპუტაცია

ნახატების გულწრფელობის გამო, ბევრმა ჩათვალა, რომ მანე და მეურანი საყვარლები იყვნენ,
მაგრამ ეს მხოლოდ ჭორის აისბერგის მწვერვალი იყო. პოპულარული ინტერპრეტაცია "საუზმე"
ბალახზე" და "ოლიმპია" ვარაუდობენ, რომ ეს თავხედი შიშველი ქალები ქალბატონები უნდა იყვნენ
თავისუფალი ქცევა. ამას აძლიერებდა ჭორები, რომ მერანი დაბნეული და უყვარდა
დალევა. ფაქტობრივად, მან იცოცხლა 83 წლამდე და მიაღწია აღიარებას.

მოგვიანებით მერანი თავად გახდა მხატვარი

ბზობის კვირა. მერანი.

1876 ​​წელს მეურანმა პირველად წარუდგინა ავტოპორტრეტი პარიზის სალონს, მაგრამ ის იყო
უარყოფილი. შემდეგ მან გამოფინა თავისი ნახატები ამ პრესტიჟულ ადგილას 1879, 1885 წლებში.
და 1904 წელს, ისევე როგორც 1903 წელს, მეურანტი შედიოდა პატივცემულ "ფრანგთა საზოგადოებაში".
მხატვრები." სამწუხაროდ, მისი მხოლოდ ერთი ნახატია შემორჩენილი - "ბზობის კვირა".
რომელიც 2004 წელს აღმოაჩინეს და ამჟამად არის ისტორიული მუზეუმიკოლომბა.

"საუზმე ბალახზე" უფრო დიდია, ვიდრე ჩვეულებრივ ვარაუდობენ - ნახატის ზომებია 208 × 264.5 სმ.

მანეს ნახატი გალერეაში.

სკანდალურ ნახატში პატარა ნატურმორტია

ნატურმორტი მანეს ნახატში.

სურათის ქვედა მარცხენა კუთხეში, ამოღებულ პოლკა წერტილოვან კაბაზე, შეგიძლიათ იხილოთ კალათა
ხილი და მრგვალი პური.

მანემ 20 წლის შემდეგ კვლავ გააოცა ხელოვნების სამყარო

ბარი Folies Bergere-ში. მანე.

1882 წელს პარიზელმა მხატვარმა წარადგინა თავისი უკანასკნელი დიდი ნამუშევარი - „ბარი
Folies Bergère". ლანჩზე ბალახზე და ოლიმპიაში, ამ სურათზეც
გამოსახულია წითური ქალი, რომელიც მნახველს უყურებს. ამჯერად, როგორც მოდელი
მერანი კი არა, მეძავი იყო.

ამ ნამუშევრებმა მანე იმპრესიონიზმის მამად აქცია

"ლანჩი ბალახზე" არა მხოლოდ აერთიანებდა სხვადასხვა დროის კულტურულ ელემენტებს. მანე
ასევე უარყო პროპორციის წესები, ყველაზე შესამჩნევი ქალის ფონზე,
რომელიც მდინარეში იბანს თავს. ის არაპროპორციულად დიდია წინა მამაკაცებთან შედარებით
მისი. დროთა განმავლობაში მანეს მეამბოხე სტილმა შთააგონა მრავალი მხატვარი, როგორიცაა
როგორიცაა ჯეიმს ტისო, კლოდ მონე, პოლ სეზანი და პაბლო პიკასო.

ისინი დაუპირისპირდნენ ბურჟუაზიულ მორალს და ის თავად წარმოშობით აყვავებული, მდიდარი ოჯახიდან იყო და მამის აზრი მისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო.

დიდი ხნის განმავლობაში ის აკოპირებდა ძველი ოსტატების შედევრებს ლუვრში და ძალიან სურდა გამოფენა ოფიციალურ სალონში და მისი ნამუშევრები შოკირებული იყო უჩვეულო თემებითა და თავისუფალი ფერწერის სტილით.

ბიოგრაფია. უხეში დასაწყისი

დაიბადა პარიზში 1832 წელს. მამა იუსტიციის სამინისტროს მაღალჩინოსანია, დედა გამოჩენილი დიპლომატის ქალიშვილი. მას მიეცა ყველა შესაძლებლობა, მიეღო განათლება და დაეწყო მყარი კარიერა. მაგრამ პრესტიჟულ პანსიონებსა და კოლეჯებში სწავლა მისთვის არ არის. თხუთმეტი წლის ედუარდი ცდილობს გახდეს მეზღვაური, მარცხდება და მიდის სალონში, რათა გამოსცადოს შემდეგი წელი. ნაოსნობისას ბევრს ხატავს, მას შემდეგ მანეს ნახატებში ხშირად საზღვაო მოტივებია.

ის არაერთხელ ჩააბარა გამოცდებზე. მამა ხედავს შვილის საქმეს და ეგუება იმას, რომ ის არც თანამდებობის პირი იქნება და არც აყვავებული ბურჟუა. ედვარდი ლამაზი სტუდენტი ხდება ცნობილი ოსტატითომას კუტურის აკადემიური მიმართულება, სწავლობს თვალწარმტაცი კლასიკური შედევრებივ სხვადასხვა ქალაქებშიევროპა, დიდ დროს ატარებს ლუვრში. მაგრამ მანეს პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევრების სტილი არ არის ტრადიციული.

პირველი გამოფენები

პარიზის ფერწერის სალონში გამოფენა ნიშნავს პროფესიული აღიარების მიღებას. მას ნახევარ მილიონამდე მაყურებელი სტუმრობს. მთავრობის მიერ სპეციალურად დანიშნული კომისიის მიერ შერჩეული ნამუშევრები ხელოვანის პოპულარობის, შესაბამისად, შეკვეთებისა და შემოსავალის გარანტიაა.

მანეს ნახატი "აბსენტის მსმელი" (1858-59) უარყო სალონის ჟიურიმ; რეალისტური თემა ძალიან უჩვეულო აღმოჩნდა; მხატვარი ზედმეტად თავისუფალი იყო პერსპექტივით და ნახევარტონებით - წმინდა ცნებებით აკადემიური სკოლისთვის.

მაგრამ 1861 წელს მანეს ორი ნახატი - "მშობელთა პორტრეტი" და "გიტარერო" - გამოიფინა სალონში. მხატვრის მამისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო სპეციალისტებისა და ხელოვნების მოყვარულთაგან აღიარება.

"საუზმე ბალახზე"

1863 წლის სალონისთვის მანე დაწერა გასაოცარი სურათი. კომპოზიცია და სიუჟეტი შთაგონებული იყო რაფაელის "პარიზის განაჩენით" და ჟორჟონის "სოფლის კონცერტით". თავიდან მხატვარმა ნახატს "ბანაობა" უწოდა, მაგრამ შემდეგ იგი ცნობილი გახდა, როგორც "საუზმე ბალახზე". მანეს ნახატი მოვლენად იქცა.

ტილო აქვს საკმაოდ დიდი ზომები, რაც იმ დროს გულისხმობდა ბრძოლის ან მრავალფიგურის გამოყენებას ბიბლიური ამბავი. და ჩვენ ვხედავთ პიკნიკის სცენას ორი მამაკაცისა და ორი ქალის, რომელთაგან ერთი, ფონზე, ტბაში ბანაობს. საღამოს კოსტუმებში გამოწყობილი მამაკაცები ერთმანეთში საუბარში არიან ჩაფლულები და შორიახლოს ქალის გამომწვევ სიშიშვლეს ვერ ამჩნევენ. მისი ტანსაცმელი უდარდელად არის გადაყრილი ბალახზე, მისი სხეული კაშკაშა ფრონტალური შუქის ქვეშ და არ არის გამოსავალი მისი გამომწვევი მზერისგან, რომელიც მიმართულია მაყურებლისკენ.

თითოეულმა მაყურებელმა ნახა საკუთარი "საუზმე ბალახზე". მანეს ნახატი იდუმალია. მიმდებარე პეიზაჟი დაწერილია პერსპექტივისა და ჩრდილების გარეშე, პეიზაჟების მსგავსად პროვინციული თეატრი. მბანავე აშკარად არ არის მის გარშემო მყოფი მასშტაბით. ჩიტი, გაყინული მათზე, ვინც სამიზნედ სხედან სასროლეთს, ჰგავს ბუშტუკს, მაგრამ ზაფხულში ხარა? აშკარად არის რაღაც სიუჟეტი, მაგრამ მხატვარი არ ცდილობს მის ახსნას და მაყურებელს საკუთარი აზრის არჩევას ტოვებს.

შოკისმომგვრელი პიკნიკის გმირებს პორტრეტის მსგავსება ჰქონდათ კონკრეტული ადამიანებიმხატვრის გარემოცვიდან: მისი ძმა გუსტავი და სიძე ფერდინანდ ლეენჰოფი. ქალ მოდელს სახელიც ჰქონდა - ვიქტორინე მერანი და სპეციფიკური დიდება, რაზეც სურათის ქვედა მარცხენა კუთხეში ბაყაყი მიანიშნებდა - ვნებათაღელვის სიმბოლო. სკანდალი დიდი იყო.

დაწუნებულთა სალონი

1863 წლის სალონის ჟიური უფრო მკაცრი იყო, ვიდრე ოდესმე. მანეს ნახატებზე უარი თქვა. წარმოდგენილი ხუთი ათასი ნამუშევრიდან ნახევარზე ნაკლები შეირჩა და მხატვრებმა თავად იმპერატორს უჩივიან. ნაპოლეონ III-მ, რომელიც იმ დროს მართავდა, პირადად შეისწავლა უარყოფილი ნახატები და ვერ იპოვა დიდი განსხვავებამიღებულებთან. მან რეკომენდაცია გაუწია ალტერნატიული გამოფენის მოწყობას. დაწუნებულთა სალონს ოფიციალურზე არანაკლებ მაყურებელი ესწრებოდა.

მანეს ნახატი სენსაციად იქცა. ისინი აღფრთოვანებულები იყვნენ მისით, მაგრამ უმრავლესობა ლანძღავდა, იცინოდნენ, პაროდიას ახდენდნენ და მხოლოდ გულგრილები არ იყვნენ. ეს კიდევ ერთხელ მოხდა 1865 წელს მანეს კიდევ ერთი შედევრით.

"ოლიმპია"

ისევ ოსტატი იყო შთაგონებული წარსულის შედევრით. ამჯერად ეს იყო ტიციანის ურბინოს ვენერა. მანეს ვენერას აქვს Quiz Meran-ის სხეული, რომელიც შორს არის უძველესი პროპორციებისგან. სწორედ მან გააღიზიანა სალონის სტუმრები - ერთგული მეუღლეები და პატივცემული ასკეტები. პოლიციელის გამოგზავნა მომიწია, რომ ტილო ქოლგებისგან და აფურთხებისგან დამეცვა.

ვენერას ეწოდა ასე: ოლიმპია. მანეს ნახატმა თანამედროვეთა შორის პირდაპირი ასოციაციები გამოიწვია დიუმას რომანიდან "კამელიების ქალბატონი" კურტიზანთან. მხოლოდ მათ, ვინც არ ფიქრობდა მორალურ პრინციპებზე, შეძლეს დაუყოვნებლივ დაეფასებინათ ოსტატის ბრწყინვალე ფერწერული უნარები, კომპოზიციის ექსპრესიულობა და დახვეწილი პალიტრა.

მანე-იმპრესიონისტი

მხატვრის ირგვლივ თანდათან ჩამოყალიბდა საზოგადოება მათგან, ვინც გახდებოდა ყველაზე ნათელის პერსონიფიკაცია მხატვრული მოძრაობაფერწერაში – იმპრესიონიზმი. ედუარდ მანე არის მხატვარი, რომლის ნახატები არ იყო გამოფენილი დეგასთან, რენუართან და სეზანთან ერთად გამოფენებზე. იგი თავს დამოუკიდებლად თვლიდა ნებისმიერი გაერთიანებისა და ასოციაციისგან, მაგრამ მეგობრობდა და მუშაობდა სტილის სხვა წარმომადგენლებთან ერთად.

და რაც მთავარია, მან გაიზიარა მათი შეხედულებები მხატვრობის შესახებ, როდესაც ხელოვანისთვის მთავარია ბუნებაში და ადამიანში ყველაზე დახვეწილი ნიუანსების დანახვის და გამოხატვის უნარი.

ფრანგმა იმპრესიონისტმა შური იძია მიტოვებულ საყვარელზე

ღია ცის ქვეშ კვება ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული თემაა მსოფლიო მხატვრობაში. ის იმდენად მაისი! მხატვრებს განსაკუთრებით უყვართ საუზმობა ბალახზე - ეს ტენდენციაა ფრანგი იმპრესიონისტებიედუარდ მანეტი და კლოდ მონე. აღიარება ოსტატებს მაშინვე არ მოსვლიათ. განსაკუთრებით პირველს, ედუარდს გაუჭირდა. მაგრამ თვითონაც კარგია: ყველა სურათი სკანდალი და პროვოკაციაა.

ვიღაც შიშველი ქუჩის გოგონა უსირცხვილოდ მოთავსდა ორ ჰალსტუხიან და ქალაქურ კოსტიუმებს შორის. ისინი შვებულებაში მყოფი სკოლის მოსწავლეებს ჰგვანან, უფროსების ქეიფს ბაძავენ და ამაოდ ვცდილობ გავიგო, რა არის ამ უცენზურო გამოცანის მნიშვნელობა“, - წერდა ერთ-ერთი კრიტიკოსი, როდესაც ნახატი, უდანაშაულო სათაურით „ლანჩი ბალახზე“ პირველად გამოჩნდა. საჯარო გამოფენაზე 1863 წელს.

ლესბოსელი ასექსუალური წყვილის ფონზე

ედუარდ მანეგახსნამდე ჩქარობდა სამუშაოს დასრულებას პარიზის სალონი. სურათი საკმაოდ შთამბეჭდავი გამოვიდა: 2.5 2 მეტრზე.მაგრამ ჟიურიმ ეს უარყო. სხვა ავტორის 3000 ნახატთან ერთად, რომლებიც არ იყო ცენზურა, მანეს შემოქმედება აჩვენეს გამოფენაზე სახელწოდებით "უარყოფილთა სალონი". ამ კონტექსტშიც ბევრმა მანეს შემოქმედება საზოგადოებრივი მორალის დაცინვად მიიჩნია. მხატვარი თითქოს აცინებდა მაყურებელს უცნაურობებითა და შეუსაბამობებით.

სურათის ალოგიკით, მხატვარმა თქვა, რომ არის თემები, რომლებიც ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ზოგადად მიღებული - როგორიცაა სექსუალობა ან უთანასწორობა მამაკაცებსა და ქალებს შორის. შიშველი ქალბატონის ფიგურა ძალიან კაშკაშა ჩანს. ქალი გამომწვევად უყურებს პირდაპირ მაყურებელს. ამასთან, მამაკაცები არც მას უყურებენ და არც მაყურებელს და ეს სექსუალურობის ნაკლებობას აჩვენებს. არსებობს მტკიცებულება, რომ ვიქტორინე მეურანტი იყო გეი. შესაძლოა, მხატვარი ცდილობდა შეეხოს საზოგადოების მიერ დაგმობილი აკრძალული სექსუალობის თემას, აღნიშნავს ხელოვნებათმცოდნე. მარია რევიაკინა.

დავჭრათ ნაჭრებად

მანეს ნახატმა არაერთხელ შთააგონა მე-19 საუკუნის მხატვრები და მოგვიანებით შექმნეს საკუთარი ფერწერული ინტერპრეტაციები. 1865 წელს ედუარდის მეგობარი, 25 წლის კლოდ მონე, გააკეთა ჩანახატები მის მიერ დაგეგმილ უზარმაზარ ნახატზე - 6 4,6 მეტრზე. სიშიშვლე არ იყო - მხოლოდ ელეგანტური ქალბატონები ქოლგების ქვეშ და მამაკაცები რედინგოტებში. კლოდს აინტერესებდა ტყეში განათების შესწავლა – ხატავდა პარიზთან ახლოს.

დედაქალაქში გამგზავრებისას მხატვარმა „საუზმე ბალახზე“ ანაბრად დატოვა იმ სასტუმროს მფლობელთან, სადაც ის ცხოვრობდა. მან კი ტილო სარდაფში ჩააგდო, სადაც კინაღამ დამპალი იყო. ექვსი წლის შემდეგ, ნახატის შეძენის შემდეგ, მონემ ის ნაჭრებად დაჭრა და ჩამოსხმით დაფარული ფრაგმენტები გადმოყარა.

1869 და 1876 - 1877 წლებში მან დაწერა თავისი "საუზმე ბალახზე" პოლ სეზანი. მოგვიანებით ის უერთდება საერთო ნაკვეთის განხორციელებას პაბლო პიკასო- ათიოდე ფანტაზია აქვს იმავე თემაზე. ბუნებაში საუზმის თემა შეუმჩნეველი არ დარჩენილა სხვა, ნაკლებად ცნობილი ავტორებისთვის. მართალია, "შედევრების" უმეტესობა, რომლებიც გამოვიდა მათი ფუნჯის ქვეშ, ძალიან ბუნდოვნად ჰგავს თავდაპირველ წყაროს.

LIFE HACK.იმისთვის, რომ დაიმახსოვროთ რა შემთხვევაში მანესა და მონეს სახელები იწერება "a"-ით და რომში "o"-ით, გახსოვდეთ მხატვრის სახელი. რაც არ უნდა ასო იყოს, იქნება გვარში: ედუარ მანე, კლოდ მონე.

სად უნდა ვეძებოთ

• ედუარ მანეს "ლანჩი ბალახზე" ინახება პარიზის ორსეის მუზეუმში, მისი კაბინეტი კი ლონდონის გალერეაში Courtaud-შია.
• კლოდ მონეს შემოქმედების შემორჩენილი ფრაგმენტები ორსეის მუზეუმშიც ჩანს. ნახატის უფრო მცირე ვერსია ინახება ბუნების ისტორიის სახელმწიფო მუზეუმში. პუშკინი მოსკოვში.

"საუზმე ბალახზე" ყველაზე ცნობილი რიმეიქები