უმარტივესი გაგებით, ხელოვნება არის ადამიანის უნარი, თარგმნოს რაღაც ლამაზი რეალობაში და მიიღოს ესთეტიკური სიამოვნება ასეთი საგნებისგან. ეს შეიძლება იყოს ცოდნის ერთ-ერთი გზაც, რომელსაც ოსტატობა ეძახიან, მაგრამ ერთი რამ ცხადია: ხელოვნების გარეშე ჩვენი სამყარო იქნებოდა უაზრო, მოსაწყენი და სულაც არ არის ამაღელვებელი.

ტერმინოლოგიური გაჩერება

ფართო გაგებით, ხელოვნება არის ერთგვარი უნარი, რომლის პროდუქტებს ესთეტიკური სიამოვნება მოაქვს. ენციკლოპედია ბრიტანიკაში ჩანაწერების მიხედვით, ხელოვნების მთავარი კრიტერიუმია სხვა ადამიანების პასუხის გამოწვევის უნარი. თავის მხრივ, დიდი საბჭოთა ენციკლოპედიაამბობს, რომ ხელოვნება ერთ-ერთი ფორმაა საზოგადოებრივი ცნობიერება, რომელიც არის მთავარი კომპონენტი ადამიანის კულტურა.

რაც არ უნდა თქვას ვინმემ, მაგრამ დებატები ტერმინ „ხელოვნების“ ირგვლივ ძალიან დიდი ხანია მიმდინარეობს. მაგალითად, რომანტიზმის ეპოქაში ხელოვნება ადამიანის გონების თვისებად ითვლებოდა. ანუ მათ ეს ტერმინი ისევე გაიგეს, როგორც რელიგია და მეცნიერება.

სპეციალური ხელობა

პირველი და ყველაზე გავრცელებული გაგებით, ხელოვნების ცნება გაშიფრული იყო, როგორც „ხელოსნობა“ ან „კომპოზიცია“ (ისიც შემოქმედებაა). მარტივად რომ ვთქვათ, ხელოვნება შეიძლება ეწოდოს ყველაფერს, რაც შეიქმნა ადამიანის მიერ გარკვეული კომპოზიციის გამოგონებისა და გააზრების პროცესში.

მე-19 საუკუნემდე ხელოვნება ერქვა ხელოვანის ან მომღერლის უნარს გამოეხატა თავისი ნიჭი, მოხიბლა მაყურებელი და აგრძნობინა ისინი.

„ხელოვნების“ ცნება ყველაზე მეტად შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა სფეროებშიადამიანის საქმიანობა:

• ვოკალური, ქორეოგრაფიული ან სამსახიობო ნიჭის გამოხატვის პროცესი;
• ნამუშევრები, მათი ხელოსნების მიერ შექმნილი ფიზიკური საგნები;
• მაყურებლის მიერ ხელოვნების ნიმუშების მოხმარების პროცესი.

შეჯამებით, შეგვიძლია ვთქვათ შემდეგი: ხელოვნება არის ცხოვრების სულიერი სფეროს ერთგვარი ქვესისტემა, რომელიც წარმოადგენს რეალობის შემოქმედებით რეპროდუქციას მხატვრულ სურათებში. ეს არის უნიკალური უნარი, რომელსაც შეუძლია საზოგადოების აღფრთოვანება გამოიწვიოს.

ცოტა ისტორია

ხელოვნებაზე მსოფლიო კულტურაში უძველესი დროიდან საუბრობენ. პრიმიტიული ხელოვნება(კერძოდ, სახვითი ხელოვნება, ის ასევე კლდის ნახატია) ადამიანთან ერთად გაჩნდა შუა პალეოლითის ეპოქაში. პირველი ობიექტები, რომელთა იდენტიფიცირება შესაძლებელია ხელოვნებასთან, როგორც ასეთში, გამოჩნდა ზედა პალეოლითი. უძველესი ხელოვნების ნიმუშები, როგორიცაა ჭურვის ყელსაბამები, თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 75000 წლით.

ქვის ხანაში ხელოვნებას უწოდებდნენ პრიმიტიული რიტუალები, მუსიკა, ცეკვა, დეკორაციები. საერთოდ თანამედროვე ხელოვნებასათავეს იღებს უძველესი რიტუალებიდან, ტრადიციებიდან, თამაშებიდან, რომლებიც განპირობებული იყო მითოლოგიური და მაგიური იდეებითა და შეხედულებებით.

პრიმიტიული ადამიანისგან

მსოფლიო ხელოვნებაში ჩვეულებრივია გამოვყოთ მისი განვითარების რამდენიმე ეპოქა. თითოეულმა მათგანმა მიიღო რაღაც თავისი წინაპრებისგან, დაამატა რაღაც საკუთარი და დაუტოვა შთამომავლებს. საუკუნიდან საუკუნემდე ხელოვნება სულ უფრო და უფრო ხდებოდა რთული ფორმა.

პრიმიტიული საზოგადოების ხელოვნება შედგებოდა მუსიკის, სიმღერების, რიტუალების, ცეკვებისა და სურათებისგან, რომლებიც გამოიყენებოდა ცხოველების ტყავზე, დედამიწაზე და სხვა ბუნებრივ ობიექტებზე. ანტიკურ სამყაროში ხელოვნებამ უფრო რთული ფორმა მიიღო. იგი განვითარდა ეგვიპტურ, მესოპოტამიურ, სპარსულ, ინდურ, ჩინურ და სხვა ცივილიზაციებში. თითოეულმა ამ ცენტრმა წარმოშვა ხელოვნების საკუთარი უნიკალური სტილი, რომელმაც გაუძლო ერთ ათასწლეულზე მეტს და დღესაც აქვს გავლენა კულტურაზე. სხვათა შორის, ძველი ბერძენი მხატვრები საუკეთესოდ ითვლებოდნენ (კიდევ უკეთესად თანამედროვე ოსტატები) ადამიანის სხეულის გამოსახულებაში. მხოლოდ მათ შეძლეს რაღაც წარმოუდგენელი გზით საფუძვლიანად გამოესახათ კუნთები, პოზა, აიღეთ სწორი პროპორციებიდა გაივლის ბუნებრივი სილამაზებუნება.

Შუა საუკუნეები

შუა საუკუნეებში რელიგიებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს ხელოვნების განვითარებაზე. ეს განსაკუთრებით ეხება ევროპას. გოთური და ბიზანტიური ხელოვნებასულიერ ჭეშმარიტებებზე დაფუძნებული და ბიბლიური ისტორიები. იმ დროს აღმოსავლეთში და ისლამის ქვეყნებში ითვლებოდა, რომ ადამიანის ნახატი სხვა არაფერი იყო, თუ არა კერპის შექმნა, რომელიც აკრძალული იყო. ამიტომ, არქიტექტურა, ორნამენტები იყო ვიზუალურ ხელოვნებაში, მაგრამ არ იყო ადამიანი. განვითარებული კალიგრაფია და სამკაულები. ინდოეთსა და ტიბეტში მთავარი ხელოვნება იყო რელიგიური ცეკვამოჰყვა ქანდაკება.

ჩინეთში აყვავდა ხელოვნების მრავალფეროვნება, მათზე არ იყო რაიმე რელიგიის გავლენა და ზეწოლა. თითოეულ ეპოქას ჰყავდა თავისი ოსტატები, თითოეულ მათგანს ჰქონდა საკუთარი სტილი, რომელიც მათ სრულყოფილად ასრულებდნენ. მაშასადამე, ყოველი ხელოვნების ნიმუში ატარებს იმ ეპოქის სახელს, რომელშიც ის შეიქმნა. მაგალითად, მინგის ეპოქის ვაზა ან ტანგის ეპოქის ნახატი. იაპონიაში იგივე სიტუაციაა, რაც ჩინეთში. ამ ქვეყნებში კულტურისა და ხელოვნების განვითარება საკმაოდ ორიგინალური იყო.

რენესანსი

რენესანსის დროს ხელოვნება ბრუნდება მატერიალური ფასეულობებიდა ჰუმანიზმი. ადამიანის ფიგურები იძენენ დაკარგულ ფიზიკურობას, პერსპექტივა ჩნდება სივრცეში და მხატვრები ცდილობენ აისახონ ფიზიკური და რაციონალური სიზუსტე.

რომანტიზმის ეპოქაში ხელოვნებაში ემოციები ჩნდება. ოსტატები ცდილობენ აჩვენონ ადამიანის ინდივიდუალურობა და გამოცდილების სიღრმე. მრავლობითი იწყებს გამოჩენას. მხატვრული სტილებიროგორიცაა აკადემიზმი, სიმბოლიზმი, ფოვიზმი და ა.შ. მართალია, მათი საუკუნე ხანმოკლე იყო და ყოფილი მიმართულებები, განცდილი ომების საშინელებით გამოწვეული, შეიძლება ითქვას, რომ ფერფლიდან ხელახლა დაიბადნენ.

თანამედროვეობის გზაზე

მე-20 საუკუნეში ოსტატები ეძებდნენ სილამაზის ახალ ვიზუალურ შესაძლებლობებსა და სტანდარტებს. მუდმივად მზარდი გლობალიზაციის გამო, კულტურებმა დაიწყეს ერთმანეთზე შეღწევა და გავლენა. მაგალითად, იმპრესიონისტები შთაგონებული იყვნენ იაპონური გრავიურებით, პიკასოს შემოქმედებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ინდოეთის სახვითი ხელოვნებამ. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში ხელოვნების სხვადასხვა სფეროს განვითარებაზე გავლენა მოახდინა მოდერნიზმმა, ჭეშმარიტების დაუცხრომელი იდეალისტური ძიებით და ხისტი ნორმებით. მოვიდა თანამედროვე ხელოვნების პერიოდი, როდესაც გადაწყდა, რომ ღირებულებები ფარდობითია.

ფუნქციები და თვისებები

ნებისმიერ დროს, ხელოვნების ისტორიისა და კულტურის კვლევების თეორეტიკოსები ამბობდნენ, რომ ხელოვნებისთვის, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვასთვის სოციალური ფენომენიაქვს სხვადასხვა ფუნქციები და თვისებები. ხელოვნების ყველა ფუნქცია პირობითად იყოფა მოტივირებულ და არამოტივირებულად.

არამოტივირებული თვისებები არის თვისებები, რომლებიც განუყოფელია ადამიანის ბუნება. მარტივად რომ ვთქვათ, ხელოვნება არის ის, რისკენაც ინსტინქტები უბიძგებს ადამიანს და რაც სცილდება პრაქტიკულსა და სასარგებლოს. ეს ფუნქციები მოიცავს:

• ჰარმონიის, რიტმისა და წონასწორობის ძირითადი ინსტინქტი.სწორედ აქ მოქმედებს ხელოვნება მატერიალური ფორმამაგრამ ჰარმონიისა და სილამაზისკენ სენსუალურ, შინაგან სწრაფვაში.
• იდუმალების განცდა.ითვლება, რომ ხელოვნება არის სამყაროსთან კავშირის შეგრძნების ერთ-ერთი გზა. ეს გრძნობა მოულოდნელად ჩნდება სურათების ფიქრისას, მუსიკის მოსმენისას და ა.შ.
• ფანტაზია.ხელოვნების წყალობით ადამიანს აქვს შესაძლებლობა გამოიყენოს ფანტაზია შეზღუდვების გარეშე.
• მიმართა ბევრს.ხელოვნება საშუალებას აძლევს შემოქმედს მიმართოს მთელ მსოფლიოს.
• რიტუალები და სიმბოლოები.Ზოგიერთ თანამედროვე კულტურებიაქ არის ფერადი რიტუალები, ცეკვები და წარმოდგენები. ისინი ერთგვარი სიმბოლოა და ზოგჯერ მხოლოდ მოვლენის დივერსიფიკაციის გზები. თავისთავად, ისინი არანაირ მიზანს არ მისდევენ, მაგრამ ანთროპოლოგები თითოეულ მოძრაობაში ხედავენ ეროვნული კულტურის განვითარების პროცესში დადგენილ მნიშვნელობას.

მოტივირებული ფუნქციები

ხელოვნების მოტივირებული ფუნქციები არის მიზნები, რომლებსაც შემოქმედი შეგნებულად უყენებს თავს, როდესაც იწყებს ხელოვნების ნიმუშს.

ამ შემთხვევაში ხელოვნება შეიძლება იყოს:

• კომუნიკაციის საშუალება.უმარტივესი ფორმით, ხელოვნება არის ადამიანებს შორის კომუნიკაციის საშუალება, რომლის საშუალებითაც შესაძლებელია ინფორმაციის გადაცემა.
• Გასართობი.ხელოვნებას შეუძლია შექმნას შესაბამისი განწყობა, ეხმარება მოდუნებას და პრობლემებისგან ყურადღების გადატანას.
• ცვლილებისთვის.მეოცე საუკუნის დასაწყისში შეიქმნა მრავალი ნაწარმოები, რამაც გამოიწვია პოლიტიკური ცვლილებები.
• ფსიქოთერაპიისთვის.ფსიქოლოგები ხშირად იყენებენ ხელოვნებას სამკურნალო მიზნებისთვის. ნიმუშის ანალიზზე დაფუძნებული ტექნიკა შესაძლებელს ხდის უფრო ზუსტი დიაგნოზის ჩატარებას.
• პროტესტის გულისთვის.ხელოვნებას ხშირად იყენებდნენ რაღაცის ან ვიღაცის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად.
• პროპაგანდა.ხელოვნება ასევე შეიძლება იყოს პროპაგანდის გავრცელების საშუალება, რომლის საშუალებითაც შეგიძლიათ მშვიდად გავლენა მოახდინოთ საზოგადოებაში ახალი გემოვნებისა და განწყობის ჩამოყალიბებაზე.

როგორც ფუნქციებიდან ჩანს, ხელოვნება საზოგადოების ცხოვრებაში შორს თამაშობს ბოლო როლიგავლენას ახდენს ადამიანის ცხოვრების ყველა სფეროზე.

ტიპები და ფორმები

თავდაპირველად ხელოვნება განიხილებოდა განუყოფლად, ანუ შემოქმედებითი საქმიანობის ზოგად კომპლექსად. ამისთვის პრიმიტიული ადამიანიარ არსებობდა ხელოვნების ცალკეული მაგალითები, როგორიცაა თეატრი, მუსიკა ან ლიტერატურა. ყველაფერი გაერთიანდა ერთში. მხოლოდ გარკვეული პერიოდის შემდეგ დაიწყო სხვადასხვა სახის ხელოვნების გამოჩენა. ე.წ ისტორიული ფორმები მხატვრული ასახვასამყარო, რომელიც იყენებს სხვადასხვა საშუალებას შექმნას.

გამოყენებული საშუალებებიდან გამომდინარე, გამოირჩევა ხელოვნების შემდეგი ფორმები:

• ლიტერატურა.იყენებს სიტყვიერ და წერილობით საშუალებებს ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად. არსებობს სამი ძირითადი ჟანრი - დრამა, ეპიკური და ლირიკა.
• მუსიკა.იგი იყოფა ვოკალურ და ინსტრუმენტად, ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად გამოიყენება ხმოვანი საშუალებები.
• ცეკვა.ახალი შაბლონების შესაქმნელად გამოიყენება პლასტიკური მოძრაობები. გამოყავით ბალეტი, რიტუალი, სამეჯლისო, თანამედროვე და ხალხური ცეკვის ხელოვნება.
• ფერწერა.ფერის დახმარებით, რეალობა ნაჩვენებია თვითმფრინავში.
• არქიტექტურა.ხელოვნება გამოიხატება სივრცითი გარემოს ტრანსფორმაციაში სტრუქტურებითა და შენობებით.
• ქანდაკება.ეს არის ხელოვნების ნიმუში, რომელსაც აქვს მოცულობა და სამგანზომილებიანი ფორმა.
• დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება.ეს ფორმა პირდაპირ კავშირშია განაცხადის საჭიროებებთან ხელოვნების ობიექტებირომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას სახლში. მაგალითად, მოხატული ჭურჭელი, ავეჯი და ა.შ.
• თეატრი.დახმარებით მოქმედისცენაზე თამაშდება კონკრეტული თემისა და პერსონაჟის სასცენო მოქმედება.
• ცირკი.ერთგვარი სანახაობრივი და გასართობი მოქმედება მხიარული, უჩვეულო და სარისკო ნომრებით.
• კინო.შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის თეატრალური მოქმედების ევოლუცია, როდესაც ჯერ კიდევ გამოიყენება თანამედროვე, აუდიოვიზუალური საშუალებები.
• Ფოტო.იგი შედგება ვიზუალური სურათების ტექნიკური საშუალებებით დაფიქსირებაში.

ჩამოთვლილ ფორმებს ასევე შეიძლება დაემატოს ხელოვნების ისეთი ჟანრები, როგორიცაა მრავალფეროვანი ხელოვნება, გრაფიკა, რადიო და ა.შ.

ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში

უცნაურია, მაგრამ რატომღაც ითვლება, რომ ხელოვნება მხოლოდ ამისთვის არის განკუთვნილი უმაღლესი ფენებიმოსახლეობა, ელიტა ე.წ. სხვა ადამიანებისთვის ეს კონცეფცია თითქოს უცხოა.

ხელოვნება ჩვეულებრივ იდენტიფიცირებულია სიმდიდრესთან, გავლენასთან და ძალაუფლებასთან. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ამ ადამიანებს შეუძლიათ ლამაზი, უხამსად ძვირი და აბსურდულად უსარგებლო ნივთების ყიდვა. ავიღოთ, მაგალითად, ერმიტაჟი ან ვერსალის სასახლე, სადაც შემონახულია წარსულის მონარქების მდიდარი კოლექციები. დღეს მთავრობებს, ზოგიერთ კერძო ორგანიზაციას და ძალიან მდიდარ ადამიანებს შეუძლიათ ასეთი კოლექციების შეძენა.

ზოგჯერ იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ხელოვნების მთავარი როლი ადამიანის ცხოვრებაში არის სხვების ჩვენება სოციალური სტატუსი. მრავალ კულტურაში ძვირადღირებული და ელეგანტური ნივთები გვიჩვენებს ადამიანის პოზიციას საზოგადოებაში. მეორე მხრივ, ორი საუკუნის წინ იყო მცდელობები მაღალი ხელოვნებაუფრო ხელმისაწვდომი ფართო საზოგადოებისთვის. მაგალითად, 1793 წელს ლუვრი ყველასთვის გაიხსნა (მანამდე ის საფრანგეთის მეფეების საკუთრება იყო). დროთა განმავლობაში, ეს იდეა გაჩნდა რუსეთში ( ტრეტიაკოვის გალერეა), აშშ (მეტროპოლიტენ მუზეუმი) და ევროპის სხვა ქვეყნები. მიუხედავად ამისა, ადამიანები, რომლებსაც აქვთ საკუთარი ხელოვნების კოლექცია, ყოველთვის უფრო გავლენიანებად ჩაითვლებიან.

სინთეზური ან რეალური

AT თანამედროვე სამყაროარსებობს მრავალფეროვანი ხელოვნების ნიმუშები. მოიპოვებენ განსხვავებული სახეობები, ფორმები, შემოქმედების საშუალებები. ერთადერთი, რაც უცვლელი დარჩა, არის ხალხური ხელოვნება, მისი პრიმიტიული ფორმით.

დღეს უბრალო იდეაც კი ხელოვნებად ითვლება. იდეების წყალობით საზოგადოებრივი აზრიდა კრიტიკოსთა მიმოხილვები, ნამუშევრები, როგორიცაა "შავი მოედანი", ჩაის კომპლექტი დაფარული ბუნებრივი ბეწვი, ან მდინარე რაინის ფოტო, რომელიც 4 მილიონ დოლარად გაიყიდა. ძნელია ამ და მსგავს საგნებს უწოდო ნამდვილი ხელოვნება.

მაშ რა არის ნამდვილი ხელოვნება? ავტორი დიდწილადეს არის ნამუშევრები, რომლებიც გაიძულებენ დაფიქრდე, დასვა კითხვები, ეძებ პასუხებს. ნამდვილი ხელოვნება იზიდავს, ნებისმიერ ფასად მინდა მივიღო ეს ნივთი. ლიტერატურაშიც კი რუსი კლასიკოსები წერდნენ ამ მიმზიდველ ძალაზე. ასე რომ, გოგოლის მოთხრობაში "პორტრეტი" მთავარი გმირიბოლო დანაზოგს ხარჯავს პორტრეტის შეძენაზე.

ნამდვილი ხელოვნება ყოველთვის ხდის ადამიანს კეთილს, ძლიერს და ბრძენს. ფასდაუდებელი ცოდნისა და გამოცდილების ფლობით, რომელიც შეგროვდა მრავალი თაობის განმავლობაში და ახლა ხელმისაწვდომია მისაღები ფორმით, ადამიანს აქვს განვითარების და გაუმჯობესების შესაძლებლობა.

ნამდვილი ხელოვნება ყოველთვის იქმნება სუფთა გული. არ აქვს მნიშვნელობა რა იქნება - წიგნი, სურათი, მუსიკა, სპექტაკლი. მაყურებელი იგრძნობს. აუცილებლად იგრძენით რისი გადმოცემა სურდა შემქმნელს. იგრძენი მისი ემოციები, გაიგე მისი აზრები, წადი მასთან პასუხების საძიებლად. ნამდვილი ხელოვნება არის გაუგონარი საუბარი ავტორსა და ადამიანს შორის, რის შემდეგაც მსმენელი/მკითხველი/მაყურებელი აღარასოდეს იქნება იგივე. აი რა არის ნამდვილი ხელოვნება. გრძნობების ნამდვილი კონცენტრირებული გროვა. როგორც პუშკინი წერდა, მან უნდა დაწვას ხალხის გული და რაც არ უნდა - ზმნით, ფუნჯით თუ მუსიკალური ინსტრუმენტი. ასეთი ხელოვნება უნდა ემსახურებოდეს ადამიანებს და შთააგონებდეს მათ შეცვალონ, გაართოს, როცა მოწყენილია და იმედს აღძრას, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ჩანს, რომ გამოსავალი არ არის. ეს ერთადერთი გზაა, სხვანაირად არ შეიძლება.

დღეს ბევრი უცნაური, ზოგჯერ კი სასაცილო ობიექტია, რომლებსაც ხელოვნების ნიმუშებს უწოდებენ. მაგრამ თუ მათ არ შეუძლიათ „სწრაფად ჩაკვრა“, მაშინ ისინი ვერ დაუკავშირდებიან ხელოვნებას აპრიორი.

RPG 3 გეიმპლეითამაშის გმირები არის თამაშები იმედგაცრუებული? RDI 4. სტრიმინგები და ლაივ

"ხელოვნების" კონცეფცია

რა არის "ხელოვნება"? ამ ტერმინს არ აქვს მარტივი და ინტუიციური გასაგები მნიშვნელობა. ადამიანების უმეტესობას ეს სიტყვა სრულიად განსხვავებული, წინააღმდეგობრივი მნიშვნელობით ესმის. და ამავდროულად, ეს არის ძალიან მნიშვნელოვანი არსება, რომელიც გარშემორტყმულია ყველა მხრიდან.

შევეცადოთ გავერკვეთ. დასაწყისისთვის, მოდით შევხედოთ ამ სიტყვის მნიშვნელობას ინფორმაციის ყველაზე პოპულარულ წყაროში - ვიკიპედიის კომპიუტერულ ენციკლოპედიაში: en.wikipedia.org/wiki/Art.

Ხელოვნება(„შექმნის ცდუნებებიდან“) - გამოხატვის პროცესი ან შედეგი შინაგანი მშვიდობა(მხატვრულ) გამოსახულებაში, ელემენტების შემოქმედებითი კომბინაცია ისე, რომ ასახავს გრძნობებს ან ემოციებს.

დიდი ხნის განმავლობაში ხედვა ითვლებოდა ხელოვნებად. კულტურულისაქმიანობა, რომელიც აკმაყოფილებს ადამიანის სიყვარულს სილამაზის მიმართ. სოციალური ესთეტიკური ნორმებისა და შეფასებების ევოლუციასთან ერთად, ნებისმიერმა საქმიანობამ, რომელიც მიმართულია ესთეტიკური იდეალების შესაბამისად გამოხატული ფორმების შექმნაზე, მოიპოვა უფლება ეწოდოს ხელოვნება.

მთელი საზოგადოების მასშტაბით ხელოვნება არის რეალობის შეცნობისა და ასახვის განსაკუთრებული საშუალება, სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა და სულიერი ნაწილი. კულტურაროგორც ადამიანი, ისე მთელი კაცობრიობა, ყველა თაობის შემოქმედებითი საქმიანობის მრავალფეროვანი შედეგი.

ხელოვნების კონცეფცია უკიდურესად ფართოა - მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი, როგორც უკიდურესად განვითარებული უნარი კონკრეტულ სფეროში.

დამეთანხმებით, საკმაოდ რთული გასაგებია. თითქოს სპეციალურად დაშიფრეს და დაუმალეს მნიშვნელობა ყველა გაუნათლებელს. ახლა ვცადოთ ამ ტერმინის ადამიანური ინტერპრეტაცია: უფრო მარტივი და ლაკონური.

ხელოვნება კულტურის ინსტრუმენტია

აღწერილობაში გადადის საკვანძო სიტყვა, მაგრამ სისულელეების მასაშია ჩაფლული. ეს მნიშვნელოვანი სიტყვა- "კულტურა". ხელოვნება კულტურის მთავარი ინსტრუმენტია. ტერმინი „ხელოვნება“ ყველაზე ადვილად გასაგებია კულტურის მეშვეობით.

კულტურა არის ის, რაც განასხვავებს ადამიანს ცხოველისგან, ეს არის კაცობრიობის მთელი დაგროვილი ინფორმაცია, რომელიც გადაეცემა თაობიდან თაობას. ცხოველები მუდმივ განვითარებაში არიან, გენების მეშვეობით გადასცემენ ცვლილებებს შთამომავლებს. კაცობრიობა, გენეტიკური განვითარების გარდა, იყენებს ინფორმაციის განვითარებას. ადამიანები იბადებიან და კვდებიან, მაგრამ მათ მიერ ჩაწერილი ინფორმაცია სამუდამოდ რჩება კულტურაში და მუდმივად ხელმისაწვდომია ახალი თაობებისთვის. ხელოვნება არის კონკრეტული ინტელექტუალური ან ფიზიკური ობიექტები, რომელთა მეშვეობითაც კულტურა გადაეცემა.

არ არის აუცილებელი კულტურის გაგება მხოლოდ როგორც რაღაც ლირიკული, სამეცნიერო და ტექნიკური საპირისპირო. ოფიციალური მეცნიერება კულტურის მხოლოდ ერთ-ერთი განყოფილებაა. მეცნიერებაში გარესამყაროს შესახებ ინფორმაცია საგულდაგულოდ იშლება, დალაგებულია, თაროებად დალაგებულია და ფორმულებად იქცევა. კულტურა შეიცავს არა მხოლოდ ფორმულებს, არამედ ცუდად სტრუქტურირებულ ინფორმაციას, რომელიც ჯერ არ დამორჩილებულა სამეცნიერო ანალიზს. ხალხმა უკვე გაითავისა ეს ინფორმაცია, მაგრამ ჯერ ბოლომდე არ გააცნობიერა, ამიტომ მის აღსაწერად იყენებენ არა ზუსტ სიტყვებს, არამედ უამრავ მაგალითს, სიტუაციას, მოქმედებებს, მსგავს სურათებს.

არაფერს არ გახსენებს? ეს ცუდად სტრუქტურირებული ინფორმაცია არის ის, რასაც ხელოვნება ეფუძნება.

ხელოვნება არის არასტრუქტურირებული ინფორმაციის გადაცემა.

ხელოვნების ფილტრაცია

არ მოგწონთ ძუნწი სამეცნიერო ფორმულირება? გასაკვირი არ არის. ადამიანების უმეტესობისთვის სიტყვა „ხელოვნება“ აშკარად ასოცირდება ისეთ სიტყვებთან, როგორიცაა „ლამაზი“, „კრეატიულობა“, „უნარი“, „უნარი“, „შედევრი“, მაგრამ არა ტერმინთან „არასტრუქტურირებული ინფორმაცია“. ამ ყველაფრის ახსნა, ცოტა უფრო მეტად, ხელოვნების ნიმუშების შექმნის პროცესის გაგებით შეიძლება.

თანამედროვე ავტორები ხანდახან ქმნიან რაღაცეებს, რომლებიც საშინელებაა ხარისხით და შინაარსით, მაგრამ მაინც ხელოვნების ნაწილად ითვლება. ნამდვილი მცოდნეებისთვის ეს ფაქტები თავში არ ჯდება. ხელოვნების ისტორიკოსებმა „თანამედროვე ხელოვნების“ და „მაღალი ხელოვნების“ სპეციალური კატეგორიებიც კი მოიგონეს, რათა ერთმანეთისგან გამოეყოთ. კარგი, კეთილი, მარადიული არ უნდა იყოს ცუდთან, ბოროტთან და წამიერთან.

მაგრამ ორივე ხელოვნებაა. და არ არის საჭირო ვიფიქროთ, რომ "თანამედროვე" არის მხოლოდ ის აღნიშვნა, რაც გამოჩნდა ჩვენს 21-ე საუკუნეში. ბაზრებზე უხსოვარი დროიდან იყიდებოდა უხამსი ნახატები, წიგნები, ქანდაკებები. ალბათ ქვის ხანაშიც იყო გამოქვაბულის ნახატებიამ სახის. მხოლოდ ყველა ეს ქმნილება, რომელიც მიმართულია მიმდინარე მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად, დღემდე არ შემორჩენილა. როდესაც თანამედროვეობის ქაფი დნება, ყველაფერი დროებით აორთქლდება და რჩება მხოლოდ საუკეთესო შედევრების მშრალ ნარჩენებს.

ხელოვნება ასე მუშაობს: შემქმნელები ყველაზე მეტად ქმნიან ნამუშევრებს სხვადასხვა სტილის, მიმართულებები, თვისებები, მაგრამ მხოლოდ საუკეთესო ნიმუშები - შედევრები - მოხვდება კულტურის საგანძურში. მათი ხელობის ოსტატები თავდაპირველად მიმართულია ასეთ შედეგზე - დატოვონ კვალი კულტურაზე, ამიტომ ისინი თვლიან თავიანთ ნამუშევრებში მარადიული თემებირომელიც შესაბამისი იქნება როგორც თანამედროვეებისთვის, ასევე შთამომავლებისთვის. ადამიანების მეხსიერებაში უსიამოვნო და უმნიშვნელო მოვლენები სწრაფად ივიწყება, წმინდა ფსიქო-ფიზიოლოგიური მიზეზების გამო, მხოლოდ სასიამოვნო ან ნათელი მოგონებები ახსოვს დიდი ხნის განმავლობაში, რაც ემოციურ ძალას აძლევს ყოველ მოგონებას. ამიტომ ყველაფერი კლასიკური ნამუშევრებიჩვენთვის ძალიან მშვენივრად გვეჩვენება და ამავე მიზეზით ჩვენ ერთმანეთს ვუკავშირებთ სიტყვებს "ხელოვნება" და "ლამაზი". კულტურის შეყვანის ფილტრები ისეა მოწყობილი, რომ მასში მოხვდება მხოლოდ ის, რაც შეესაბამება უნივერსალურ ადამიანურ ღირებულებებს, ხელს უწყობს შემდგომი განვითარებაკაცობრიობა.

ამ თვალსაზრისით, ხელოვნების ისტორიკოსებს შორის მთელი დავა მთავრდება იმაზე, თუ რა ნაწილი ითვლება ხელოვნებად: არასტრუქტურირებული ინფორმაციის მთელი მრავალფეროვნება, თუ მხოლოდ ის, რაც უკვე გაიარა უნივერსალური ადამიანური ღირებულებების ფილტრებში.

ჩვენი ცხოვრების ტემპი ყოველწლიურად ჩქარდება. პერიოდი, რომლითაც შესაძლებელია იმის დადგენა, გახდა თუ არა ნამუშევარი კლასიკური, შემცირდა ფაქტიურად 10-20 წლამდე. ცალსახად აუცილებელია მარადიულის განცალკევება მომენტალურისგან, მაგრამ ამისთვის საჭიროა ხელოვნების ორივე მხარის შესწავლა და არა ღობე. თანამედროვე ტენდენციები. ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ ვართ, მთელი ადამიანური საზოგადოება, ვინც ვწყვეტთ, რა შთამომავლები უყურებენ და რა დაიშლება დროის უფსკრულში. ყოველწლიურად სულ უფრო მეტი ინფორმაცია ჩნდება და სულ უფრო ნაკლები დრო ეძლევა მის დასალაგებლად. ამის გამო უცნაური და აბსურდული ნაწარმოებები მოულოდნელად იღებენ კლასიკის მაღალ წოდებას. ხელოვნების სტრუქტურა და შეფასება უნდა დალაგდეს, რათა უფრო მეტმა ადამიანმა შეძლოს ამ პროცესში მონაწილეობა და კულტურულმა ფილტრებმა ისე შეასრულონ თავიანთი საქმე, როგორც ციფრული ეპოქის დადგომამდე.

ხელოვნება სილამაზის შექმნის უნარია

განვიხილოთ იგივე „გაფილტრული ხელოვნება“, რომელიც საბოლოოდ დარჩება კაცობრიობის მეხსიერებაში. მის დასანიშნად, შეგიძლიათ უფრო ელეგანტური და ლაკონური ფორმულირება:

ხელოვნება სილამაზის შექმნის უნარია ხელოვნების წყარო - შექმნა(შექმნა).
ხელოვნების მედია - უნარი(ხელოსნობა).
ხელოვნების მიზანია ლამაზი(სულიერი სიამოვნება).

განმარტებისთვის მხოლოდ სამი სიტყვა იყო საჭირო, მაგრამ ამავდროულად, მათში ჯდება მთელი მნიშვნელობა: წყაროც, საშუალებაც და მიზანიც.

ასევე არსებობს სამი მოქმედება, რომელიც მნიშვნელოვანია ხელოვნებისთვის: გააზრებაახალი (შემოქმედების მოტივაციისთვის), გამოხატულებააზრები და გრძნობები (გამოყენება უნარი, უნარი), რწმენა(მცოდნეთა ცნობიერების მისაღწევად). პირველი სამი კომპონენტი - თავად ხელოვნების არსი, ეს დანარჩენი სამი კომპონენტი - არ ეკუთვნის ხელოვნებას, მაგრამ აუცილებელია მისთვის. წმინდა, უინტერესო ხელოვნებაში ამ ქმედებებს განსაკუთრებული ყურადღება არასდროს ექცევა. თუკი, მეორე მხრივ, ხაზგასმულია რაიმე ელემენტი (გააზრება, გამოხატვა, დარწმუნება), მაშინ ხელოვნება ხდება ინსტრუმენტი სხვა მოქმედებისთვის და წყვეტს თავის თავს.

ხაზგასმა გააზრება. მიზანი არის ავტორის პოპულარობა, ან აღწერილი მოვლენის შეტყობინება, ინფორმაციის მიწოდება (მეცნიერება, სიახლეები, პიარ კამპანიები, რეკლამა).
ხაზგასმა გამოხატულება. მიზანია საჭირო ნდობა რწმენა(მოტყუება, ადამიანის სისუსტეების გამოყენება).
ხაზგასმა დარწმუნება. მიზანი არის საკუთარი ღირებულებების, თვალსაზრისის დაწესება, მსოფლმხედველობის შეცვლა (ძალაუფლება, რელიგია).

ნახატზე ნაჩვენებია ხელოვნების დიაგრამა რეგულარული ექვსკუთხედის სახით. ამ დიაგრამაში შეიძლება შევამჩნიოთ ერთი მსგავსება, თუ საათის ისრის საწინააღმდეგოდ გადავაბიჯებთ: გაგება, კრეატიულობა, გამოხატვა, ხელობა, დარწმუნება, სიამოვნება. იგი წააგავს ნებისმიერი პროდუქტის ციკლს: შესწავლა, მოდელირება, დიზაინი, წარმოება, დისტრიბუცია, მოხმარება. გამოდის:

ხელოვნება არის სულისთვის საქონლის წარმოების ციკლი

ექვსკუთხედი დახურული ფიგურაა, შიგნით არის დაძაბულობა. თითოეული ასპექტი ეწინააღმდეგება მის საპირისპირო ასპექტს.

გამოხატვა ეწინააღმდეგება სიამოვნებას.

სიამოვნება არის მოთხოვნილება, ლტოლვა ლამაზისა და სულიერისკენ. გამოხატვა არის შესაძლებლობა, რისი გაკეთებაც ადამიანს შეუძლია. ხშირად არ არის საკმარისი შესაძლებლობები საჭიროებების დასაკმაყოფილებლად. ახალი საჭიროებების მისაღებად, თქვენ უნდა შეცვალოთ შესაძლებლობები.

ხელობა ეწინააღმდეგება გააზრებას.

წარმოება ორიენტირებულია მზა იდეების შექმნაზე, ისინი დახვეწილია იდეალამდე, დიდი ძალისხმევა იდება მზა წარმოებაში. მაშასადამე, ახალი ცოდნის გაჩენა არ არის მომგებიანი წარმოებისთვის: ყველაფერი ხელახლა უნდა აშენდეს, რათა მოერგოს ახალ იდეებს, მასზე დახარჯოს რესურსები და ხელახლა მიაღწიოს იდეალს. წარმოებაში ცვლილებები არასოდეს ხდება ნებაყოფლობით, მხოლოდ გარე გარემოებების ზეწოლის ქვეშ (მაგალითად: მსახიობის წარმატებული როლი მისთვის ხურავს ყველა სხვა როლს, ის იძულებულია ითამაშოს ის, რასაც უკეთ აკეთებს). ახლის გასაგებად, თქვენ უნდა გაექცეთ ძველს.

დარწმუნება ეწინააღმდეგება კრეატიულობას.

დარწმუნების დახმარებით წარმოების პროდუქტები ვრცელდება და ფიქსირდება. "დარწმუნება" ისეთივე ხისტი სტრუქტურაა, როგორც "ხელობა". ის ეწინააღმდეგება ახალ ქმნილებებს, არ აძლევს მათ მომხმარებლამდე გარღვევის საშუალებას. (მაგალითად: კომპიუტერული თამაშების სერიის ნამდვილ გულშემატკივრებს ყოველთვის მტრულად ხვდებიან ახალი თამაშისერია, რაც არ უნდა კარგი იყოს). რაიმე ახლის შესაქმნელად, უარი უნდა თქვა ძველზე.

ეს შიდა დაძაბულობა იწვევს მთელი სისტემის თითქმის ყოველთვის გაჩერებას. მხოლოდ მაშინ, როდესაც მოძრაობის სამი ელემენტიდან ერთ-ერთი (სიამოვნება, გაგება, კრეატიულობა) ძლიერდება მის საპირისპიროზე (ინერციის ელემენტები: რწმენა, ხელობა, გამოხატვა), მხოლოდ მაშინ ხდება ცვლილებები მთელ ციკლში. ხდება ცვლილებები და მაშინვე ინერციის ელემენტები კვლავ იწყებენ გამკაცრებას, შემდეგ ცვლილებამდე.

ხელოვნების საქონელი

ახლა გავაანალიზოთ, რა სახის „სულისთვის სიკეთეს“ გამოიმუშავებს ხელოვნება.

ხელოვნების ყველა საქონელი არის შეგრძნება, რომლითაც ადამიანი აღიქვამს სამყარო, კერძოდ: სუნი, გემო, შეხება, ფერები, მოძრაობები, ხმები, აზრები. ზოგადად, სამყაროს შესახებ ჩვენი ყველა შეგრძნება შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად: ფორმის შეგრძნებები და მოძრაობის შეგრძნებები. ფერის შეგრძნება, რომელიც ამ ორი ჯგუფის შეერთების ადგილზეა, ყველაზე მეტს გვაძლევს სრული ინფორმაციამსოფლიოს შესახებ.

როგორც დიაგრამიდან ჩანს, მოძრაობა და ფორმა ორი საპირისპიროა, საიდანაც მთელი სამყარო შედგება. შესაძლოა, ცნობიერება არის სამყაროს მესამე სრულფასოვანი კომპონენტი, შემდეგ ისევ სქემა შეიძლება იყოს წარმოდგენილი როგორც რეგულარული ექვსკუთხედი, მაგრამ ჯერჯერობით ეს არ გამოდგება, არ არის საკმარისი ფაქტები. სცადეთ, იქნებ დაამტკიცოთ ეს თეორია.

განვიხილოთ თითოეული შეგრძნება ცალკე.

სუნი - ანალიზი ქიმიური შემადგენლობაიქმნება დისტანციაზე (გაზის ანალიზის გამოყენებით (ცალკეული ატომები გამოყოფილია გაანალიზებული ობიექტიდან)).

გემო არის ფორმის ქიმიური შემადგენლობის პირდაპირი ანალიზი.

შეხება არის ფორმის შეხვედრის შეგრძნება. მაგრამ თავად ფორმა პირდაპირ ვერ იგრძნობა.

აჩქარება - შეგრძნებები სიჩქარის შეცვლისას. თუ ჩვენ ვმოძრაობთ ერთიანი მუდმივი სიჩქარით, მაშინ უბრალოდ არაფერია ამის შეგრძნება. თავად მოძრაობის შეგრძნება ცნობიერებისთვის მიუწვდომელია.

ხმა არის ჰაერის სიმკვრივის ტალღების შეგრძნება, რომელიც გამოიყოფა ფორმის მოძრაობისას. ამ შემთხვევაში, ხმა თავად არის მოძრაობა (ტალღა). სმენა, რომელიც აღიქვამს ბგერებს, თითქოს აანალიზებს ირგვლივ მომხდარ მოძრაობებს.

აზროვნება - მოძრაობების გრძელვადიანი ანალიზი. წარმოადგენს ვარაუდებს იმის შესახებ, თუ რა მოძრაობები შეიძლება მოხდეს გარკვეული პერიოდის შემდეგ. ვარაუდები აგებულია უკვე მომხდარი მოძრაობების (გამოცდილების) საფუძველზე. რაც მეტი გამოცდილებაა, მით უფრო რთულია და უფრო ახლოსაა აზრის სიმართლესთან. ეს სუნამოს ჰგავს, მაგრამ არა საგნებისა და მათი ატომების, არამედ მოვლენებისა და მათი შედეგების.

ფორმის მოძრაობა მსუბუქია. როგორც ზემოთ აღინიშნა, ფორმას და მოძრაობას პირდაპირ ვერ ვგრძნობთ. ასევე, ბოლომდე ვერ ვგრძნობთ მათ შერწყმას - სინათლეს. მისი მხოლოდ მცირე ნაწილი (ე.წ. ფერი) არის ხელმისაწვდომი აღქმისთვის.

ყველა მოძრაობის და ფერის შეგრძნება სიმულირებულია ადამიანის მიერ კომპიუტერის გამოყენებით. პრაქტიკულად ახალი ვირტუალური სამყარო, რომლის სისრულისთვის მხოლოდ გემოს, ყნოსვის, შეხების შეგრძნებები აკლია. და ადამიანები მუდმივად ცდილობენ ვირტუალური უფრო და უფრო დაემსგავსონ რეალურ სამყაროს.

ღმერთმა, რომელმაც შექმნა სამყარო, შექმნა ადამიანი თავის ხატად და მსგავსად. ადამიანის სურვილი შექმნას და შექმნას არის ღმერთის ის ნაწილი, რომლითაც მან მოგვცა და რომლის მქონეც ღმერთებივით ვხდებით. ხელოვნება არის საკუთარი თავის შექმნისა და შექმნის სურვილის გამოვლინება საკუთარი სამყაროღმერთის მსგავსად. ადრე შემქმნელები ქმნიდნენ სამყაროს მხოლოდ ცალკეულ ნაწილებს მათ მიერ ჩაფიქრებული, ახლა კი შემქმნელთა კარგად კოორდინირებული გუნდები ქმნიან მთელ გამოგონილ სამყაროებს.

არსებობს ზოგადი წესი: ”ყველაფრის 90%, რაც მსოფლიოში იქმნება, სრული სისულელეა და არ ღირს თქვენი ყურადღების მიქცევა”, ეს წესი ეხება ხელოვნებას და მის ყველა ტიპს ცალკე. ყველა ფორმით: მუსიკაში, ფილმებში და კომპიუტერულ თამაშებში - ყველა შექმნილი ნამუშევრის მხოლოდ 10% არის ნამდვილი შედევრი, ყველაფერი დანარჩენი 90% წიდაა. ამაში კარგი არაფერია, მაგრამ აუცილებელია, წიდა არის მუქი ფონი, რომლის წინააღმდეგაც ბრწყინავს ნათელი შუქისამუშაოების დარჩენილი 10%.

ხელოვნების კლასიფიკაცია, სახეები და ფორმები

მოდით გავაანალიზოთ კაცობრიობის მიერ შექმნილი ხელოვნების ყველა სახეობა მათი შეგრძნებების შემადგენლობის მიხედვით.

ჩვენ ვიწყებთ სქემის ყურებას ქვემოდან ზემოთ. ჩვენ ვამოწმებთ ადამიანს და ხაზს ვუსვამთ მის ყველა გრძნობას: ცხვირი (სუნი), ენა (გემო), კანი (შეხება), თვალები (მხედველობა), ყურები (სმენა). არის რაღაცაც, რომლითაც ის გრძნობებს იწვევს: მთელი სხეული და პირი (ვოკალური იოგები). ისე, ის, რაც საბოლოოდ ამუშავებს ყველა მიღებულ გრძნობას, არის ტვინი.

კოდირება. ყველა გრძნობის დაშიფვრა შესაძლებელია: აზრი შეიძლება იყოს კოდირებული ტექსტად, ბგერაში, მოძრაობაში, ფერად და ფორმაში; ხმის დაშიფვრა შესაძლებელია ტექსტში ან სურათში; ფორმა დაშიფრულია როგორც ფერი; და საერთოდ, ყველაფერი, რასაც ფორმა არ აქვს, ყველაფერი, რაც მხოლოდ ტალღებისგან შედგება - ფერი (ისევე როგორც ფერით დაშიფრული ფორმა), მოძრაობა, ბგერა, აზრი - ყველაფერი შეიძლება დაშიფრული იყოს "0" და "1"-ის თანმიმდევრობით. .

ცხვირი აღიქვამს სუნებს და ადამიანის საქმიანობის ერთადერთი ფორმა, რომელიც მოქმედებს ამ გრძნობებზე, არის პარფიუმერია. ძალზე საკამათოა პარფიუმერიას ხელოვნება ვუწოდოთ, მაგრამ სავსებით შესაძლებელია მას უფრო დაბალი ხელოვნება ვუწოდოთ (გამოთქმისგან „მაღალი ხელოვნება“ განსხვავებით). სუნი ფიზიკური გაგებით არის აღიარება ქიმიური ელემენტებიაირის მდგომარეობაში.

ენა აღიქვამს გემოვნებას და ისევ არსებობს ადამიანის საქმიანობის მხოლოდ ერთი ფორმა, რომელიც მოქმედებს ამ გრძნობებზე - სამზარეულო. მაგრამ სამზარეულო უფრო რთულია, ის გულისხმობს სუნების, გემოსა და ფორმების შექმნას. იგივე ეხება ქვედა ხელოვნებას. გემო ფიზიკური გაგებით არის ქიმიური ელემენტების ამოცნობა, რომლებიც ნებისმიერ მდგომარეობაშია, სუნისაგან განსხვავებით, მაგრამ მხოლოდ სიახლოვეს.

კანი სხვა ფიზიკური საგნების შეხებას აღიქვამს. ფორმის გრძნობა გამოიყენება დიზაინიყველა ჯიშის სახვითი ხელოვნების, in სპორტი(სპორტის ხელოვნება შეიძლება მიეკუთვნოს ელექტრონული სპორტი , სამხედრო ხელოვნება). ფორმა პირდაპირ იგრძნობა მხოლოდ სიახლოვეს, ამიტომ ყველაზე ხშირად მისი შეგრძნებები აღიქმება მანძილზე ფერის კოდირების გამოყენებით.

თვალები აღიქვამენ ფერს, რომელიც ატარებს ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს შესახებ ინფორმაციის უმეტესობას. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მასში დაშიფრულია ფორმა და მოძრაობა და მათთან დაკავშირებული ყველა სახის ხელოვნება ასევე ეხება ფერს. მაგრამ თვალისთვის მთავარი სახვითი ხელოვნებაა, რომელიც სპეციალური მოწყობილობების მოსვლასთან ერთად ფორმაში გაგრძელდა ფოტოგრაფიის ხელოვნებადა ანიმაციები.

მოძრაობებისა და ბგერების შეერთების ადგილზეა თეატრი. თავად ხმები უფრო მეტად გამოიყენება რთული ტიპებიხელოვნება და ამავე დროს მათი ფორმის მიხედვით იყოფა მუსიკა , სიმღერა, მეტყველება. მეტყველება - ბგერები, რომლებიც ატარებენ აზრს, მოიცავს კალიგრაფიას. მაგრამ მთავარია, რა აზრებია ჩადებული ამ ტექსტში. განსაკუთრებული სახის აზროვნებაა იუმორი. საკამათო მომენტი, არის ეს საერთოდ ხელოვნება? მაგრამ ჩვენს ქვეყანაში ეს ასეა განსაკუთრებული სახისხელოვნება. მოიცავს ისეთ ფორმებს, როგორიცაა ხუმრობები, პაროდიები, ხუმრობები. ტექსტი გამოიყენება უფრო რთული ფორმებით: in ლიტერატურა(წიგნები) და დაჭერა(გაზეთები, ჟურნალები), ხოლო სურათები დამატებით გამოიყენება ფოტოების სახით.

რაც უფრო მაღალია დიაგრამაზე, მით უფრო ახალია მედია, რომელიც ინახავს ხელოვნების ნიმუშებს.

ვიდეოფირის მოსვლასთან ერთად, ხელოვნების ძველი ფორმები გარდაიქმნა. თეატრი გადაკეთდა კინო. მუსიკალური კომპოზიციები ვიდეო კლიპები. მოძრაობისა და ხმის დანარჩენი ხელოვნება: ანიმაცია, სპორტი, ცეკვა, კონცერტები - არ შეცვლილა, მაგრამ ხელმისაწვდომი გახდა ჩანაწერების სახით.

კომპიუტერებისა და ორობითი შენახვის სისტემის მოსვლასთან ერთად, წინა მედიის უმეტესი ნაწილი (როგორიცაა სურათი, ვიდეო, აუდიო, ტექსტი) შეიძლება იყოს კოდირებული და შენახული ამ ბინარული სისტემაცვლილებების გარეშე. ზოგიერთი ძველი ხელოვნების ფორმა კომპიუტერში გადაკეთდა ახალში: დიზაინი + ანიმაცია მოდელირება, ტექსტი + გადატანა პროგრამირება. და უკვე ამ ახალი ხელოვნების საფუძველზე, კიდევ უფრო რთული გამოჩნდა - კომპიუტერული და ვიდეო თამაშები(მოდელირება (დიზაინი, სურათი, ანიმაცია), თეატრი (მოძრაობა, ხმა, მუსიკა, მეტყველება), პროგრამირება (მოძრაობა, ტექსტი)) და საიტები(პროგრამირება (მოძრაობა, ტექსტი), პრესა, ანიმაცია).

დიაგრამის ზედა ნაწილში არის ინფორმაციის შუამავლები.

გამოფენებზე შეგიძლიათ ნახოთ დიზაინები, სურათები და ფოტოები.

ანიმაციები და ფილმები იქმნება და იმეორებს კინოსტუდიებში.

მუსიკალური კომპოზიციები იმეორებს მუსიკალურ სტუდიებში.

ლიტერატურა და პრესა მრავლდება წიგნის გამომცემლობებში.

კომპიუტერული თამაშები იქმნება და მრავლდება კომპიუტერულ სტუდიებში და გამომცემლობებში.

ტელევიზია ავრცელებს ყველაფერს, რისი კოდირებაც შესაძლებელია ვიდეოში.

რადიო ავრცელებს ყველაფერს, რისი კოდირებაც შესაძლებელია აუდიოში.

ინტერნეტი ავრცელებს ყველაფერს, რისი კოდირებაც შესაძლებელია ორობით სისტემაში.

უფრო სწორი, მაგრამ ასევე უფრო რთულად აღქმადი სქემა ხელოვნებისთვის

დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად

გამომავალი

ამრიგად, კომპიუტერული თამაშები- შედგენილი ხელოვნების ფორმა, რომელიც შედგება მრავალი წინა ხელოვნების ფორმისგან. ინტერნეტი კი თითქმის ყველას უზარმაზარი საჯარო მუზეუმია ცნობილი სახეობებიკრეატიულობა.

განსხვავებით კლასიკური ხელოვნებამხოლოდ ის, რომ ეს არის ახალი და ჯერ არ გაფილტრული ინფორმაცია. ინტერნეტში შედევრები განთავსებულია იმავე თაროებზე დაბალი ხარისხის ნამუშევრების გვერდით, რომლებიც ერთ კვირაში მივიწყება. ჯერჯერობით, მხოლოდ რამდენიმე სპეციალისტს შეუძლია გაიგოს გადაჭარბებული ბაზრის ინფორმაციული მრავალფეროვნება. ჩვენ, ამ საიტზე, დაგეხმარებით ნავიგაციაში ტურბულენტურ ნაკადში თანამედროვე სახეხელოვნება.

	მიღწევა "საპატიო მკითხველის საიტი" მოგეწონა სტატია? მადლიერების ნიშნად, შეგიძლიათ განათავსოთ ლაიქები ნებისმიერში სოციალური ქსელი. თქვენთვის ეს არის ერთი დაწკაპუნებით, ჩვენთვის ეს არის კიდევ ერთი ნაბიჯი სათამაშო საიტების რეიტინგში.
	მიღწევა "საპატიო სპონსორის საიტი" მათთვის, ვინც განსაკუთრებით გულუხვია, არის შესაძლებლობა, თანხის გადარიცხვა საიტის ანგარიშზე. ამ შემთხვევაში, თქვენ შეგიძლიათ გავლენა მოახდინოთ არჩევანზე ახალი თემასტატიისთვის ან პასაჟისთვის. money.yandex.ru/to/410011922382680

ხელოვნება (ლათ. Experimentum - გამოცდილება, გამოცდა) - რეალობის ხატოვანი გაგება; შინაგანი ან გარეგანი (შემოქმედთან მიმართებაში) სამყაროს მხატვრულ გამოსახულებაში გამოხატვის პროცესი ან შედეგი; კრეატიულობა მიმართულია ისე, რომ ასახავს არა მხოლოდ თავად ავტორის, არამედ სხვა ადამიანების ინტერესებს. ხელოვნება (მეცნიერებასთან ერთად) შემეცნების ერთ-ერთი გზაა, როგორც საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებში, ასევე რელიგიური სურათისამყაროს აღქმა. ხელოვნების კონცეფცია უკიდურესად ფართოა - მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი, როგორც უკიდურესად განვითარებული უნარი კონკრეტულ სფეროში. დიდი ხნის განმავლობაში ხედვა ითვლებოდა ხელოვნებად. კულტურული ღონისძიებებირომელიც აკმაყოფილებს ადამიანის სიყვარულს სილამაზისადმი. სოციალური ესთეტიკური ნორმებისა და შეფასებების ევოლუციასთან ერთად, ნებისმიერმა საქმიანობამ, რომელიც მიმართულია ესთეტიურად გამოხატული ფორმების შექმნისკენ, მოიპოვა უფლება ეწოდოს ხელოვნება. მთელი საზოგადოების მასშტაბით, ხელოვნება არის რეალობის შეცნობისა და ასახვის განსაკუთრებული გზა, სოციალური ცნობიერების მხატვრული საქმიანობის ერთ-ერთი ფორმა და როგორც ადამიანის, ისე მთელი კაცობრიობის სულიერი კულტურის ნაწილი, შემოქმედებითი საქმიანობის მრავალფეროვანი შედეგი. ყველა თაობა. მეცნიერებაში ხელოვნებას უწოდებენ რეალურად შემოქმედებითს მხატვრული საქმიანობადა მისი შედეგი - ხელოვნების ნაწილი. ყველაზე მეტად ზოგადი აზრიხელოვნებას ოსტატობას უწოდებენ (სლოვაკ. Umenie), რომლის პროდუქტი ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებს. ენციკლოპედია ბრიტანიკა მას ასე განსაზღვრავს: „უნარის ან ფანტაზიის გამოყენება ესთეტიკური ობიექტების, პარამეტრების ან აქტივობების შესაქმნელად, რომლებიც შეიძლება სხვებს გაუზიარონ“. ამრიგად, ხელოვნების კრიტერიუმია სხვა ადამიანების პასუხის გამოწვევის უნარი. TSB განსაზღვრავს ხელოვნებას, როგორც სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთ ფორმას, ადამიანის კულტურის უმნიშვნელოვანეს კომპონენტს. ხელოვნების, როგორც ფენომენის განმარტება და შეფასება მიმდინარე დებატების საგანია. რომანტიკულ ეპოქაში, ხელოვნების ტრადიციულმა გაგებამ, როგორც ნებისმიერი სახის ხელოსნობამ, ადგილი მისცა მის ხედვას, როგორც "ადამიანის გონების თვისება რელიგიასთან და მეცნიერებასთან ერთად". XX საუკუნეში. ესთეტიკის გაგებისას არსებობდა სამი ძირითადი მიდგომა: რეალისტური, რომლის მიხედვითაც საგნის ესთეტიკური თვისებები მასში იმანენტურად არის თანდაყოლილი და არ არის დამოკიდებული დამკვირვებელზე, ობიექტივისტზე, რომელიც ასევე ითვალისწინებს ესთეტიკური თვისებებიობიექტი იმანენტური, მაგრამ გარკვეულწილად დამკვირვებელზე დამოკიდებული და რელატივისტური, რომლის მიხედვითაც ობიექტის ესთეტიკური თვისებები დამოკიდებულია მხოლოდ იმაზე, თუ რას ხედავს მასში დამკვირვებელი და განსხვავებული ხალხიშეიძლება აღიქვას ერთი და იგივე საგნის განსხვავებული ესთეტიკური თვისებები. ამ უკანასკნელის თვალსაზრისით, ობიექტი შეიძლება დახასიათდეს მისი შემქმნელის განზრახვების (ან რაიმე განზრახვის არარსებობის) მიხედვით, რა ფუნქციისთვისაც ის იყო განკუთვნილი. მაგალითად, ჭიქა, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც კონტეინერი ყოველდღიურ ცხოვრებაში, შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნების ნიმუშად, თუ იგი შეიქმნა მხოლოდ ორნამენტისთვის, ხოლო გამოსახულება შეიძლება იყოს ხელნაკეთობა, თუ იგი დამზადებულია ასამბლეის ხაზზე.

მისი პირველი და ფართო გაგებით, ტერმინი "ხელოვნება" (ხელოვნება) ახლოს რჩება მის ლათინურ ეკვივალენტთან (ars), რომელიც ასევე შეიძლება ითარგმნოს როგორც "უნარი" ან "ხელობა", ასევე ინდოევროპულ ძირთან "კომპოზიცია". "ან "მაკიაჟი". ამ თვალსაზრისით ყველაფერს, რაც შეიქმნა გარკვეული კომპოზიციის მიზანმიმართულად შედგენის პროცესში, შეიძლება ეწოდოს ხელოვნება. არსებობს რამდენიმე მაგალითი, რომელიც ასახავს ფართო მნიშვნელობას ეს ტერმინი: "ხელოვნური", "ომის ხელოვნება", "არტილერია", "არტეფაქტი". ბევრ სხვა ხშირად გამოყენებულ სიტყვას აქვს მსგავსი ეტიმოლოგია. მხატვარი მა ლინი, სიმღერის ეპოქის მხატვრობის მაგალითი, დაახლოებით 1250 24,8 H 25,2 სმ ხელოვნების ანტიკურ ცოდნა

მე-19 საუკუნემდე სახვითი ხელოვნება აღნიშნავდა ხელოვანის ან ხელოვანის უნარს გამოხატოს თავისი ნიჭი, გააღვიძოს ესთეტიკური გრძნობები მაყურებელში და ჩაერთოს „სახვითი“ საგნების ჭვრეტაში.

ტერმინი ხელოვნება შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა მნიშვნელობა: ნიჭის გამოყენების პროცესი, ნიჭიერი ოსტატის ნამუშევარი, მაყურებლის მიერ ხელოვნების ნიმუშების მოხმარება, ასევე ხელოვნების შესწავლა (ხელოვნების ისტორია). „სახვითი ხელოვნება“ არის დისციპლინების (ხელოვნების) ერთობლიობა, რომელიც აწარმოებს ნიჭიერი ოსტატების მიერ შექმნილ ხელოვნების ნიმუშებს (ობიექტებს) (ხელოვნება, როგორც საქმიანობა) და იწვევს პასუხს, განწყობას, გადასცემს საზოგადოებას სიმბოლიკას და სხვა ინფორმაციას (ხელოვნება, როგორც მოხმარება). ხელოვნების ნაწარმოები არის ცნებებისა და იდეების შეუზღუდავი რაოდენობის მიზანმიმართული და ნიჭიერი ინტერპრეტაცია სხვებისთვის მათი გადაცემის მიზნით. ისინი შეიძლება შეიქმნას სპეციალურად განსაზღვრული მიზნით, ან შეიძლება იყოს წარმოდგენილი სურათებით და ობიექტებით. ხელოვნება ასტიმულირებს აზრებს, გრძნობებს, წარმოდგენებს და იდეებს შეგრძნებების საშუალებით. გამოხატავს იდეებს, იღებს ყველაზე მეტს სხვადასხვა ფორმებიდა ბევრს ემსახურება სხვადასხვა მიზნებისთვის. ხელოვნება არის უნარი, რომელიც შეიძლება აღფრთოვანებული იყოს. ხელოვნება, რომელიც იწვევს პოზიტიურ ემოციებს და გონებრივ კმაყოფილებას მისი ჰარმონიით, ასევე შეუძლია აღძრას შემოქმედებითი პასუხი აღმქმელის მხრიდან, შთაგონება, სტიმული და პოზიტიური შექმნის სურვილი. ასე თქვა მხატვარმა ვალერი რიბაკოვმა, ხელოვანთა პროფესიული კავშირის წევრმა ხელოვნებაზე: „ხელოვნებას შეუძლია გაანადგუროს და განკურნოს. ადამიანის სული, კორუმპირებული და განათლებული. და მხოლოდ მსუბუქ ხელოვნებას ძალუძს კაცობრიობის გადარჩენა: ის კურნავს სულიერ ჭრილობებს, აძლევს მომავლის იმედს, მოაქვს სამყაროს სიყვარული და ბედნიერება“.

უძველესი დროიდან ხელოვნებამ ჩამოაყალიბა კაცობრიობა, მისი მსოფლმხედველობა და ღირებულებითი სისტემა. ამ საქმეში მთავარ როლს ყოველთვის ასრულებდა შემოქმედების გარკვეული აქტი, რომელიც საშუალებას აძლევდა კაცობრიობის წარმომადგენელს შეღწევის მიღმა. ყოველდღიური ცხოვრების, რეალობას დაემატოს საკუთარი მსოფლმხედველობის, ნიჭის და წარმოსახვისგან ნაქსოვი დამატებითი ფენა.

ხელოვნების გაგების პრობლემა

პლანეტა დედამიწაზე აბსოლუტურად ყველა ადამიანი იცნობს ტერმინს „ხელოვნება“, აქტიურად იყენებს მას ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მაგრამ ყველას არ აინტერესებს რა არის სინამდვილეში ხელოვნება. თავად კონცეფცია უკვე მრავალმხრივი და საკამათოა. არგუმენტებისა და თვალსაზრისების კიდევ უფრო დიდი რაოდენობა წარმოშობს კითხვას „რა შეიძლება ეწოდოს ხელოვნებას“. უპირველეს ყოვლისა, ეს ეხება, რა თქმა უნდა, თანამედროვეობას, რადგან არავის ეპარება ეჭვი, რომ პიტერ ბრიუგელის ან ვინსენტ ვან გოგის ნახატებს შეიძლება ეწოდოს შედევრები.

უპირველეს ყოვლისა, მოდით გავარკვიოთ, რა მნიშვნელობა აქვს სიტყვა ხელოვნებას.

ტერმინის არსი

ამ საკითხთან დაკავშირებით საკმაოდ ბევრი თვალსაზრისი არსებობს, მაგრამ დღემდე კაცობრიობამ მოახერხა ამ ტერმინის საერთო საბაზისო გაგების ჩამოყალიბება. ყველაზე ხშირად, ხელოვნება ნიშნავს ადამიანის კულტურული, სულიერი, ესთეტიკური ცოდნის გარკვეულ კრებულს, რომელიც განასახიერებს მხატვრულ საგნებში. Ამ შემთხვევაში ჩვენ ვსაუბრობთარა რაიმე კონკრეტული სახის შემოქმედების შესახებ, არამედ მთლიანად შემოქმედების შესახებ.

ყველაზე ზოგადი გაგებით, ხელოვნება არის ადამიანის მცდელობა, გაიაზროს სამყარო შემოქმედების აქტით. რა თქმა უნდა, დროთა განმავლობაში, უფრო და უფრო მეტია ასეთი მცდელობები, ისინი გროვდება და ყურადღებიანი ცნობისმოყვარე გონება ეძლევა შესაძლებლობას მიაკვლიოს გარკვეული ნიმუში არსებულ ესთეტიკურ ობიექტებში. ამრიგად, დროთა განმავლობაში ჩნდება კონკრეტული ეპოქის ხელოვნება, რომელიც ასახავს ადამიანის ცნობიერებას გარკვეული პერიოდის განმავლობაში.

სინამდვილეში, კითხვა შეიძლება თუ არა განსაზღვრება განუსაზღვრელი ვადით, რადგან ამ შემთხვევაში უბრალოდ უზარმაზარ როლს ასრულებს საკუთარი გაგებაკითხვა თითოეული ინდივიდისთვის. ზოგიერთ შემთხვევაში, ეს ტერმინი გაგებულია, როგორც რეალობა, რომელიც სრულიად არ არის დაკავშირებული ესთეტიკის ობიექტებთან. ქირურგებს, პროგრამისტებს, ფოსტალიონებს, მასწავლებლებს და სხვა სპეციალობის ადამიანების უსასრულო სიას საკმაოდ შეუძლიათ საკუთარი ნამუშევრები ხელოვნებად აქციონ, თუმცა ამას აბსოლუტურად არაფერი აქვს საერთო ესთეტიკასთან.

ხელოვნება

უსასრულოდ შეიძლება ვისაუბროთ ხელოვნების გამოვლინებებზე კაცობრიობის ცხოვრებაში, თუმცა მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციები საშუალებას გვაძლევს გამოვყოთ რამდენიმე ძირითადი სიტყვა, რომელიც კაცობრიობას ეჩვენება სახით. ათასწლეულების გამოცდილება მასში აისახება მეტაფორებში, ეპითეტებში. დამალული აშკარა მნიშვნელობებირაზეც მკითხველი ისევ და ისევ ფიქრობს, აიღებს ამა თუ იმ წიგნს.

ფოლკლორის ხელოვნებაუძველესი დროიდან ის თან ახლავს ადამიანს მის ცხოვრებაში, რეალობის განვითარებაში. თავდაპირველად წარმოდგენილი იყო როგორც სინკრეტული რიტუალები და მოქმედებები, შემდეგ კი წმინდა ესთეტიკურ ფორმად გადაიქცა, ის ჯერ კიდევ ვითარდება, იხვეწება და აფართოებს თავის საზღვრებს. ლირიკული სიმღერები, ფრესკები, ელეგანტური ნაქარგი პერანგები, ჭურჭელი და კიდევ ყველაფერი ცნობილი ხუმრობებივოვოჩკას შესახებ - ეს ყველაფერი არის თავად ხალხის შემოქმედების გამოვლინება, რომელიც ასახავს მათ ცნობიერებას და მსოფლმხედველობას.

სახვითი ხელოვნება ფერებში და ფერებში გადმოსცემს ადამიანის ცნობიერებას. ასეთი შემოქმედება განსაკუთრებულია ყველა გაგებით. თითოეული დარტყმა, ამა თუ იმ ფორმის ყოველი მოხრა მიმართულია გამოსახულების გადმოცემაზე. ყოვლისმომცველი, სრული ობიექტი, განსახიერებული უმცირეს დეტალებში.

რა თქმა უნდა, არ უნდა დავივიწყოთ მუსიკა - ყველაზე სინესთეტიკური ხელოვნების ფორმა. უხსოვარი დროიდან ის თან ახლდა ადამიანს, ემსახურებოდა ჯერ ერთგვარი ტრანსის დანერგვას, შემდეგ კი თავად ესთეტიკის სფეროში გადასვლას.

შეხედულებები ხელოვნების კლასიფიკაციის შესახებ

გარდა საუკუნოვანი კითხვისა „რა არის ხელოვნება“, თავად ცნების განმარტება ითვალისწინებს კაცობრიობის არსებობის ამ კომპონენტის განხილვის მთელ რიგ ასპექტებს. კერძოდ, მისი ტიპებად დაყოფა, გარკვეული კლასიფიკაციის მცდელობა.

რეალობის ასახვა

ამ პრობლემის სათავე თავად არისტოტელემდე მიდის, რომელიც ხელოვნებას ბუნების იმიტაციად თვლიდა. სწორედ მისი თეორიიდან წარმოიშვა მიმეზისის, როგორც ძირითადი კომპონენტის თეორია.

არისტოტელე თავის კლასიფიკაციაში პირდაპირ ეყრდნობოდა მიბაძვის მეთოდს. ზუსტად განსაზღვრა პოეტიკის ავტორმა.

სტატუსი

მეორე მხრივ, ლესინგმა თავისი კლასიფიკაცია სხვა პრინციპით ააგო. ფილოსოფოსმა ხელოვნება დაყო დროებით და სივრცულად. პირველი მოიცავდა ლიტერატურას და მუსიკას, ხოლო მეორე - ფერწერას, ქანდაკებას. რა თქმა უნდა, ამ შემთხვევაში საკმაოდ რთულია მკვეთრი გამყოფი ხაზის დახატვა, ვინაიდან შინაარსის გეგმა და კონკრეტული ნაწარმოების გამოხატვის გეგმა შეიძლება მკვეთრად განსხვავდებოდეს.

ურთიერთქმედება ცნობიერებასთან

რომანტიზმის ეპოქა კაცობრიობას უხდება სახვით და ექსპრესიულ ხელოვნებად დაყოფას. სიტყვა „ხელოვნების“ მნიშვნელობა იმ დროს ძალიან თავისებურად ესმოდათ. ვიზუალური ხელოვნება შეიძლება მოიცავდეს როგორც ლიტერატურას, ასევე ფერწერას, რომ აღარაფერი ვთქვათ ქანდაკებაზე და თეატრზე. თუმცა, ნებისმიერი სახეობა: მუსიკალური ხელოვნება, ქანდაკება თუ არქიტექტურა - აპრიორი მოქმედებს ადამიანზე და, შესაბამისად, ექსპრესიულია. ეს განსაკუთრებით ეხება, რა თქმა უნდა, მუსიკას.

ეროვნება, კულტურა, საკუთარი ესთეტიკა

რა არის ხელოვნება, რომლის განმარტება ჯერ კიდევ არ არის ბოლომდე გაგებული, თუ არა კონკრეტული კატეგორიის ადამიანების მსოფლმხედველობის ასახვა კონკრეტულ დროში? თუ დაფიქრდებით, ეს არის საერთო ეგზისტენციალური ცნობიერება, რომელიც განსაზღვრავს შექმნის ძირითად პრინციპებს. ხალხური ხელოვნება ბიძგს აძლევს ავტორის ხელოვნებას, რომელიც უფრო მეტში ვითარდება. ეს თავისებურებები ყალიბდება სხვადასხვა ასპექტებიდან გამომდინარე: პოლიტიკური, ისტორიული ვითარება კონკრეტული ქვეყნის ტერიტორიაზე, მისი მოსახლეობა, სხვა კულტურებთან ურთიერთქმედება.

სახვითი ხელოვნება, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა, განისაზღვრება ერთდროულად რამდენიმე ფაქტორით. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის სილამაზის კონცეფციის გაცნობიერება კონკრეტული ეროვნების მიერ. სავსებით აშკარაა, რომ აზიის ესთეტიკური სტანდარტები სრულიად შეუთავსებელია სლავების ან მკვიდრი ამერიკელების იდეალებთან. მეორე კომპონენტი არის გლობალური კონტექსტი. უმეტეს შემთხვევაში, ხელოვნება კვლავ ფოკუსირებულია მსოფლიო კულტურის გარკვეულ ტენდენციებზე, მისგან ისესხებს კონკრეტულ ელემენტებს და ძირითად პრინციპებს, რაც შემდგომში შესაძლებელს ხდის კაცობრიობის მსოფლმხედველობის განსაზღვრას მისი განვითარების ამა თუ იმ ეტაპზე.

ხელოვნება და პასუხისმგებლობა

ნებისმიერი ესთეტიკური ობიექტი, უპირველეს ყოვლისა, შემოქმედების აქტია. სხვადასხვა ეპოქაში ამ პროცესისადმი დამოკიდებულება სრულიად განსხვავებული იყო. ანტიკურ ეპოქაში და შუა საუკუნეებში პოეტი, მაგალითად, ითვლებოდა ერთგვარ შუამავლად, ცასა და რეალობას შორის დაკავშირებულ, ერთგვარ მესიად. მოგვიანებით, ინდივიდუალურ-ავტორის ეპოქის დადგომასთან ერთად, პოეტი, მუსიკოსი თუ მხატვარი სწორედ შემოქმედად ითვლებოდა. ოსტატების კალმიდან გამოვიდა მთელი სამყარო, ფერების დახმარებით იქმნებოდა ახალი რეალობები, მუსიკის ხმაზე იბადებოდა ახალი გრძნობები.

მას) თუ არ არის პასუხისმგებელი ამ შემთხვევაში? თუ არა თვითშეგნება, როგორც შემოქმედი? გასაკვირი არ არის, რომ სიტყვა „ხელოვნების“ მნიშვნელობა ეტიმოლოგიურად და მორფოლოგიურად ჰგავს სიტყვას „ცდუნებას“. AT აპოკრიფული ლიტერატურახშირად ნახსენებია შემოქმედებაში ღმერთისა და ეშმაკის შეჯიბრის შეთქმულება, როდესაც ღმერთმა შექმნა ქალი, ხოლო მისი მოწინააღმდეგე გველია. მაშინაც კი, შემოქმედება საკუთარ თავზე პასუხისმგებლობას გულისხმობდა, რადგან არ არსებობს მუსიკის ხელოვნებაზე ყოვლისმომცველი ძალა და ლიტერატურაზე უფრო ძლიერი პლატფორმა. თავად კაცობრიობა განისაზღვრება შემოქმედებით, არსებობს მასში, ვითარდება და იხვეწება.

შესავალი

ამისთვის „ხელოვნების“ და „კულტურის“ ცნებები იდენტურია თანამედროვე ადამიანი. მაგრამ მაინც „კულტურის“ ცნება ბევრად უფრო მოცულობითია, ვიდრე „ხელოვნების“ ცნება. იგი მოიცავს ხელოვნების მთელ სისტემას და მის თითოეულ ტიპს ცალკე, ხელოვნების ნიმუშების ფორმირების მთელ პროცესს მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ხელოვნების აღქმის პროცესს, კულტურის სპეციალიზებულ ინსტიტუტებს (თეატრები, მუზეუმები, საკონცერტო დარბაზები), მხატვრული ფასეულობების შენახვისა და გადმოცემის განხორციელება. ხელოვნების ყოფნის მთელი ეს რთული სისტემა მხატვრული კულტურასწავლა სპეციალური დისციპლინები- ხელოვნების ისტორია და ესთეტიკა, მასალის მიწოდება კულტურული ანალიზისთვის.

პირველი ესთეტიკური აზრები ხელოვნების შესახებ, იმის შესახებ, თუ რა არის სილამაზე, გვხვდება ძველ აღმოსავლურ ტრაქტატებში "ვედები", "ავესტა", ძველ ფილოსოფოსებს შორის, შუა საუკუნეების რელიგიურ მწერლობაში. გერმანელი ფილოსოფოსისთვის ი.კანტისთვის ესთეტიკა არის „მეცნიერება ზოგადად მგრძნობელობის შესახებ“. ესთეტიკის, როგორც ხელოვნების ფილოსოფიის კიდევ ერთი გაგება ყველაზე ნათელი ფორმით არის წარმოდგენილი გერმანულში. კლასიკური ფილოსოფია G. G. ჰეგელი.

მე-20 საუკუნეში ხელოვნების პრობლემებს სწორედ ასეთები აგვარებდნენ თანამედროვე მეცნიერებებიისევე როგორც სოციოლოგია და ფსიქოლოგია. ხელოვნების ფსიქოლოგიაში შესწავლილია მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგია და ხელოვნების გარკვეული აღქმის ფსიქოლოგია. ხელოვნების სოციოლოგია სწავლობს ხელოვნებასა და საზოგადოებას შორის ურთიერთქმედების ნიმუშებს, მათ ასახვას მხატვრული შემოქმედებადა შესრულება.

ამ ნაშრომის მიზანი: კულტურის სისტემაში ხელოვნების ადგილისა და როლის შესწავლა, ხელოვნების კონცეფციასთან დაკავშირებული ძირითადი საკითხების გათვალისწინება, მისი ურთიერთქმედება კულტურის სხვა სფეროებთან.

ხელოვნების კონცეფცია

ხელოვნების განმარტება, მისი არსი.

ჩართულია ამ მომენტშიხელოვნების მრავალი განმარტება არსებობს. ხელოვნების ძირითადი განმარტებები:

1. ხელოვნებას სპეციფიკურ სახეობას უწოდებენ სულიერი ასახვადა რეალობის გაგება. მრავალი წლის განმავლობაში, ხელოვნების მკვლევარებმა დაამატეს შემდეგი: "მიზნად ისახავს ადამიანის უნარის ჩამოყალიბებას და განვითარებას, შემოქმედებითად გარდაქმნას სამყარო მის გარშემო და საკუთარი თავი სილამაზის კანონების მიხედვით". ის ფაქტი, რომ ხელოვნებას აქვს მიზანი, სადავოა. სილამაზის კონცეფცია შედარებითია. ამ მხრივ, სილამაზის სტანდარტი შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს სხვადასხვა კულტურულ ტრადიციებში.

2. ხელოვნება კულტურის ერთ-ერთი ელემენტია, რომელშიც გროვდება მხატვრული და ესთეტიკური ღირებულებები.

3. ხელოვნება ფორმაა სენსორული ცოდნამშვიდობა. ადამიანის შემეცნების სამი მეთოდი არსებობს: რაციონალური (აზროვნებაზე დამყარებული); სენსუალური (ემოციებზე დაფუძნებული); ირაციონალური (ინტუიციაზე დაფუძნებული). პიროვნების სულიერი კულტურული საქმიანობის ძირითად გამოვლინებებში, კულტურის სიმბოლური გამოსახულების აღმნიშვნელი (მეცნიერება, ხელოვნება, რელიგია), სამივე წარმოდგენილია. თითოეულ ამ სფეროს აქვს თავისი გაბატონებული სფერო: მეცნიერება-რაციონალური, ხელოვნება-სენსუალური, რელიგია-ინტუიციური.

4. ხელოვნება არის მანიფესტაციის სფერო კრეატიულობაპირი.

5. ხელოვნება არის ადამიანის მიერ მხატვრული ფასეულობების დაუფლების, გარკვეული სიამოვნების, სიამოვნების მინიჭების პროცესი.

ხელოვნება ძალიან მრავალმხრივია, ისევე როგორც ადამიანის სული. ხელოვნება არის უმდიდრესი სამყაროლამაზი სურათები, ცხოვრების აზრის გაგების სურვილი და ადამიანი, ადამიანის შემოქმედებითი ძალების კონცენტრაცია.

ხელოვნება არის უძველესი ქანდაკებების სრულყოფა, შუა საუკუნეების გოთიკის სიდიადე, ლამაზი სურათებირენესანსის მადონები, ეს არის გამოცანები, რომლებსაც სიურრეალიზმი გვიკითხავს. ხელოვნება არის უდიდესი შემოქმედებადანტე და მიქელანჯელო, შექსპირი და პუშკინი, ლეონარდოს და რუბენსის, პიკასოსა და მატისის ნახატები, ბახისა და მოცარტის ბრწყინვალე მუსიკა, ბეთჰოვენისა და შოპენის, ჩაიკოვსკის და შოსტაკოვიჩის, ფიდიასისა და პოლილეტის ქანდაკებები, ბრედენისა და მაიოლის სპექტაკლები, მედიჰოლტერის პერფორმანსები. და ბრუკი, ფილმები ფელინი, ბერგმანი, ტარკოვსკი.

ხელოვნება არის ყველაფერი, რაც ჩვენს გარშემოა ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ყველაფერი, რაც ჩვენს სახლში მოდის ტელევიზორის ეკრანებიდან და ვიდეოდან, რაც ჟღერს სცენაზე, აუდიოჩანაწერებში.

მხატვრული გამოსახულებები ასახავს არა მხოლოდ რეალობას, არამედ მსოფლმხედველობას, მსოფლმხედველობას კულტურული ეპოქები, სხვადასხვა დროს ხალხის კულტურის ორიგინალურობა. ყველა ეს ინტერპრეტაცია ასახავს ხელოვნების შესახებ დაგროვილ ცოდნას და ხსნის კულტურის მრავალფეროვან ასპექტებს.