ბიბლიური ჟანრი ვიზუალური ხელოვნების გზავნილში. ახალი და ბიბლიური თემების ნაკვეთები ვიზუალურ ხელოვნებაში

რელიგიურ თემაზე ნახატი მხატვრის ფანტაზიით შექმნილი მხატვრული გამოსახულებაა და საკუთარი მსოფლმხედველობის გადმოცემის ფორმას წარმოადგენს. სამყაროს განცდა, თავის მხრივ დამოკიდებულიაობიექტური მიზეზების, ისტორიული სიტუაციიდან გამომდინარე, პოლიტიკური სისტემა, თავად მხატვრის პიროვნების ტიპსა და ხასიათზე, მისი ცხოვრების გზაზე.

რაფაელ სანტი « სიქსტე მადონა»

ყველას გამოჩენილი მხატვრებიმათ იცოდნენ როგორ ეგრძნოთ ის, რაც აღელვებს მათ თანამედროვეებს და, საკუთარი თავის მეშვეობით ეპოქის სოციალური ნერვის გატეხვით, ტილოზე დატოვეს თავიანთი დროის კონცენტრირებული მხატვრული გამოსახულება.

პიეტრო პერუჯინო, იესოს ნათლობა, 1482 წ

ხატი არის ღმერთის გამოცხადება, რომელიც გამოხატულია ხაზების ენითდა ფერები მიეცა მთელ ეკლესიას და ინდივიდუალური ადამიანი. ხატმწერის მსოფლმხედველობა ეკლესიის მსოფლმხედველობაა. ხატი დროში არ არის, ის ჩვენს სამყაროში სხვაობის სიმბოლოა.

ნახატს ახასიათებს ავტორის გამოხატული ინდივიდუალობა, თავისებური ფერწერული მანერა, კომპოზიციის სპეციფიკური მეთოდები, მახასიათებელი. ფერის სქემა. ნებისმიერი, თუნდაც არც ისე მცოდნე მხატვრობაში ადამიანი არ აირევს ლეონარდო და ვინჩის ნახატებს და N. Poussin.

ლეონარდო და ვინჩი "მადონა"

ნიკოლას პუსენი" წმინდა ოჯახი»

ხატმწერის ავტორობა შეგნებულად იმალება, ვინაიდან ხატი შეკრული ქმნილებაა; იკონოგრაფია არა თვითგამოხატვა, არამედ მსახურება და ასკეტური კეთება. ხატმწერის ფუნჯი უმტკივნეულოა: პირად ემოციებს ადგილი არ უნდა ჰქონდეს. ეკლესიის ლიტურგიკულ ცხოვრებაში ხატი, როგორც და ლოცვების წაკითხვის მანერა ფსალმუნმომღერლის მიერ, გარეგანი ემოციებისგან დაცლილი; თანაგრძნობა წარმოთქმული სიტყვების მიმართ და ხდება იკონოგრაფიული სიმბოლოების აღქმა სულიერ დონეზე.

მფარველი ანგელოზის ხატი

სურათი უნდა იყოს ემოციური, რადგან ხელოვნება არის მიმდებარე სამყაროს ცოდნისა და ასახვის ფორმა. გრძნობების მეშვეობით. სურათი სულიერ სამყაროს ეკუთვნის.

რემბრანდტ ჰარმენსი ვან რინი "ჯვრიდან დაშვება"

ლეონარდო და ვინჩი "მადონა ლიტა"

ღვთისმშობლის ხატი "სამი ხელი"

ხატს ახასიათებს გამოსახულების ხაზგასმული პირობითობა. ეს არ არის იმდენად თავად ობიექტი, რომელიც გამოსახულია, რამდენადაც ობიექტის იდეა; ყველაფერი ექვემდებარება შინაგანი მნიშვნელობის გამოვლენას.

ნათელი კვირა

მაგალითად, შეგიძლიათ შეადაროთ რაფაელ სანტის კანონების მიხედვით დახატული ღვთისმშობლის ნებისმიერი ხატი და „მარიამი და ბავშვი“. პირველ შემთხვევაში ადამიანს აწყდება ღვთისმშობლის ხატი, რომელიც განდიდებულია ანგელოზთა რიგებში, ხოლო მეორეში ჭვრეტს მხოლოდ მიწიერ, ლამაზ ქალს ჩვილით.

რაფაელ სანტი "მარიამი ბავშვთან ერთად"

ღვთისმშობლის ხატი "სურნელოვანი ფერი"

ან შეგიძლიათ თვალი ადევნოთ როგორ არის გამოსახული ტანსაცმელი კანონიკურ ხატებზე: ნაცვლად რბილი და გლუვი ხაზებიქსოვილის ნაკეცები - მყარი, გრაფიკული ნაპრალები, რომლებიც განსაკუთრებულად ეწინააღმდეგება სახეების რბილ ფერწერას. მაგრამ ნაკეცების ხაზები არ არის ქაოტური, ისინი ექვემდებარება ხატის ზოგად კომპოზიციურ რიტმს. ამ მიდგომაში კურთხევისა და ადამიანის იდეა შეიძლება გამოსახულებაში მივაკვლიოთ, და ფიზიკური ნივთებიმის ირგვლივ.

ხატს არ აქვს გარე Სინათლის წყარო. სინათლე გამოდისსახეებიდან და ფიგურებიდან, მათი სიღრმიდან, როგორც სიწმინდის სიმბოლო. ხატწერის მშვენიერი შედარებაა მსუბუქ მხატვრობასთან. მართლაც, თუ კარგად დააკვირდებით ხატისკენ უძველესი მწერლობა, დადგენა შეუძლებელია სად არის სინათლის წყარო არ ჩანს, ამიტომ და ფიგურებიდან ჩამოვარდნილი ჩრდილები. ხატი მანათობელია, და სახეების მოდელირება ხდება სინათლის გამოსვლის გამო თავად სახეებიდან.

ბელინიჩსკაიას ხატი Ღვთისმშობელი

ყურადღება უნდა მიაქციოთ, თუ როგორ არის გამოსახული ჰალოები on მართლმადიდებლური ხატებიდა შუა საუკუნეების მხატვრების ნახატებში დასავლეთ ევროპა. კათოლიკეებს შორის ჰალო არის მრგვალი ბრტყელი ობიექტი, რომელიც გამოსახულია პერსპექტივაში, თითქოს თავზე ჩამოკიდებული. ეს ობიექტი არის რაღაც გამოყოფილი ფიგურისგან, რომელიც მას გარედან ეძლევა. მართლმადიდებლური ჰალოები აღწერს წრეს თავის გარშემო და წარმოადგენს რაღაც განუყოფლად კავშირს ფიგურასთან. ნიმბუს კათოლიკე - ეს არის სიწმინდის გვირგვინი, რომელიც მოცემულია გარედან, ხოლო მართლმადიდებლური ჰალო არის სიწმინდის გვირგვინი, დაბადებული შიგნიდან.

ფერი არ არის ხატის კოლორისტული აგების საშუალება, ის ატარებს სიმბოლური ფუნქცია. მაგალითად, მოწამეთა ხატებზე წითელი ფერი შეიძლება იყოს ქრისტეს გულისთვის თავგანწირვის სიმბოლო, ხოლო სხვა ხატებზე ეს არის სამეფოს ფერი. განსაკუთრებით აუცილებელია ხატებზე ოქროზე საუბარი. ოქრო – ღვთაებრივი სინათლის სიმბოლო და ხატებზე ბზინვარების გადმოსაცემად ამ "შეუქმნელი" სინათლისგან საჭირო იყო არა საღებავები, არამედ სპეციალური მასალა. ეს მასალა ოქრო იყო.

ღვთისმშობლის ხატი "ნიშანი"

„პატივცემულო ღვთისმშობელო დატანჯულთა უბედურებისგან"

ხატები ხასიათდება გამოსახულების ერთდროულობით: ყველა მოვლენა ერთდროულად ხდება. მე-15 საუკუნის ნოვგოროდის ხატზე, რომელიც ასახავს უფლის ფერისცვალებას, ასევე შეგიძლიათ იხილოთ ქრისტე, რომელიც მთაზე ავიდა თავის მოწაფეებთან ერთად, და გარდასახული უფალი, და მოწაფეები, რომლებიც "სახე დაეცნენ" (მთ. 17:6) და მათივე დაღმავალი მთიდან. ხოლო ხატზე "ღვთისმშობლის მიძინება" მოციქულები ერთდროულად არიან გამოსახული, რომლებსაც ანგელოზები ატარებენ. ღვთისმშობლის სიკვდილამდე, და იგივე მოციქულები უკვე დგანან საწოლის გარშემო. ეს იმას ნიშნავს, რომ მოვლენები წმინდა ისტორიარომ შედგა რეალურ დროში და სივრცეში, სულიერ სივრცეში განსხვავებული იმიჯი აქვთ.

მთავარი ამოცანახატები, სურათისგან განსხვავებით, რომელიც გადმოსცემს სამყაროს გრძნობით, მატერიალურ მხარეს - სულიერი სამყაროს რეალობის ჩვენება, წმინდანის რეალური ყოფნის განცდა. სურათი არის ეტაპი ადამიანის ესთეტიკური განვითარების გზაზე; ხატი არის ეტაპი ხსნის გზაზე.

ინტერნეტ რესურსები: ვიკიპედია. თავისუფალი ენციკლოპედია. – წვდომის რეჟიმი: http://ru.wikipedia.org/wiki რუსული მხატვრობა. – წვდომის რეჟიმი: http://www.artsait.ru

"ბიბლიური თემები" in სახვითი ხელოვნების»

გაკვეთილის არსი :

გაკვეთილის ტიპი: კომბინირებული

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილი მე-7 კლასში

სამუშაო პროგრამის მიხედვით

(ბ.მ. ნემენსკის გადაცემაზე დაყრდნობით).

ფროლოვა ლ.გ., სახვითი ხელოვნების მასწავლებელი, MBUO No20 საშუალო სკოლა, სოფელ სულუკი, ხაბაროვსკის ტერიტორია

გაკვეთილის მიზანი:

გაკვეთილის მიზნები:

• მეტასუბიექტი

ანალიზის უნარის ჩამოყალიბება ბიბლიური ისტორიებითანამედროვე ისტორიის აღქმის პრიზმაში

• პირადი

საკუთარ ცხოვრებაში ორიენტირების უნარის განვითარება უმაღლესი ღირებულებებიჩართულია ბიბლიურ ისტორიებში.

Დავალებები

შედეგი

• სემანტიკური ცნებების ცოდნა, ბიბლიურ მოთხრობებში ჩადებული კონცეპტუალური იდეები და ასახულია მხატვრების სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებებში: ანდრეი რუბლევი, რაფაელი, ლეონარდო და ვინჩი,

• იცოდე ბიბლიურ ისტორიებში ჩადებული მნიშვნელობები, კონცეპტუალური იდეები

რუბენსი, ჯოტო, ბოტიჩელი.

აქტივობის მიხედვით:

აქტივობის მიხედვით:

• ოსტატობა

• შეძლებს

• ძირითადი იდეის წაკითხვის უნარი

• წაიკითხეთ იდეა ხელოვნების ნაწარმოებიშეესაბამება მხატვრის განზრახვას;

ხელოვნების ნაწარმოებში, რომელიც შეესაბამება მხატვრის განზრახვას;

კომპოზიციის დასრულებული ესკიზის ანალიზი და ინტროსპექტივა (წარმოდგენილი კრიტერიუმების შესაბამისად)

- უნარებიკომპოზიციის ესკიზის შექმნა ბიბლიურ სცენებზე გამომხატველი საშუალებების გამოყენებით;

კომპოზიციის ესკიზის ანალიზისა და ინტროსპექციის უნარები (წარმოდგენილი კრიტერიუმების მიხედვით)

• მთლიანობის მეთოდი(მიზნად ისახავს განზოგადებული გაკვეთილების იზოლირებას, რომლის ამოცანაა არა მხოლოდ გამეორება, არამედ მთლიანობის, ერთიანობის შექმნა კვარტალში შესწავლილი).

• აღქმისა და შემოქმედების ერთიანობის მეთოდი(ნახვა, მოსმენა, პრაქტიკული აქტივობები).

ვიზუალური დიაპაზონი :

ავტორის პრეზენტაცია "ბიბლიური თემები სახვით ხელოვნებაში"დიდი მხატვრების ილუსტრაციების შემცველი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „წმიდაო ღვთისმშობელო, გვიხსენი“, საბავშვო ნახატები, წიგნები (თითოეული მერხისთვის): „კომპოზიციის საფუძვლები“.

მუსიკალური ხაზი:

"წმიდაო ღვთისმშობელო, გვიხსენი" საგაკვეთილო აღჭურვილობა: ინტერაქტიული დაფა, მულტიმედიური პროექტორი, ფანქრები, ქაღალდი, აკვარელი, გუაში, ფუნჯები.

დრამატურგია

/გაკვეთილის სტრუქტურის ფორმირების ელემენტები/

• ნაკვეთი (ცოდნის აქტუალიზაცია, გაკვეთილის პრობლემაზე წვდომა) - 8 წთ.

• კულმინაცია (გასვლა გაკვეთილის თემაზე) -10 წთ.

• გამოყოფა (აღსრულება დამოუკიდებელი მუშაობა) - 20 წუთი.

• ეპილოგი (გაკვეთილის შეჯამება) - 5 წთ.

• შედეგი (ახსნა საშინაო დავალება) - 2 წუთი.

• მოსწავლის მზადყოფნა ითანამშრომლოს მასწავლებელთან.

• დამოკიდებულება საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი საქმიანობისადმი.

• ოსტატობა (მხატვრების ნახატების გაცნობით), შექმენით მოთხრობა ბიბლიურ თემაზე.

• ვიზუალური აქტივობის შედეგებისა და პროდუქტის ინდივიდუალური და სოციალური მნიშვნელობა.

კონსტანტინოპოლის მთავარეპისკოპოსი, ღვთისმეტყველი, თაყვანს სცემდა როგორც ერთ-ერთს მსოფლიო იერარქისა და მოძღვარს შორის ბასილი დიდსა და გრიგოლ ღვთისმეტყველთან ერთად.

იოანე ოქროპირი ქრისტიანული წმინდანია, პატივცემული წმინდანთა წინაშე. გარდაიცვალა 407 წლის 14 სექტემბერს...

„წმიდა წერილი არის სულიერი საზრდო, რომელიც ამშვენებს გონებას და ხდის სულს ძლიერს, მტკიცეს, ბრძენს“.

იოანე ოქროპირი

"სამება", დაწერილი ანდრეი რუბლევის მიერ XV საუკუნის პირველ მეოთხედში. სამი ანგელოზი შეიკრიბა მაგიდის გარშემო, რომელზედაც სამსხვერპლო თასი დგას მშვიდი, აუჩქარებელი საუბრისთვის. მათი სამოსის კონტურები და ნაკეცები მყიფე და უწონოა, ლურჯი, სიმინდისფერი ლურჯი, ღია მწვანე, ოქროსფერი ყვითელი ფერების ჰარმონია სუფთაა.

ანდრეი რუბლევი "სამება". 1420 წ

გადახედეთ და გაანალიზეთ...

ღვთისმოსავი ტრადიციის თანახმად, ღვთის ხატება ვლადიმირის დედადაწერა მახარებელმა ლუკამ ტრაპეზის დაფაზე, რომელზედაც მაცხოვარი ჭამდა ნეტარ დედასთან და მართალ იოსებ რძალთან ერთად. Ღვთისმშობელი, ამ სურათის დანახვისას მან თქვა: „ამიერიდან ყველა დაბადება მასიამოვნებს. ჩემგან დაბადებულის მადლიც და ჩემიც ასე იყოს“.

"ვლადიმირის ხატი"

Ღვთისმშობელი"

ფრაგმენტი

მას ეძინა, გაბრწყინებულს, მუხის ბაგაში,

ვით მთვარის სხივი ღრუში.

ის ცხვრის ტყავის ქურთუკით შეცვალეს

ვირის ტუჩები და ხარის ნესტოები.

უცებ ვიღაც სიბნელეში, ცოტა მარცხნივ

მან ხელით მოაშორა ჯადოქარი ბაგალიდან,

და მან უკან გაიხედა: ღვთისმშობლის ზღურბლიდან,

სტუმრად შობის ვარსკვლავი უყურებდა.

ბ.პასტერნაკი

"სიქსტე მადონა" რაფაელი 1512-1513 წწ

Ლეონარდო და ვინჩი.

Ავტოპორტრეტი.

ქალის იდეალის განსახიერებაა მადონა პატარა იესო ქრისტესთან ერთად - დედობის ამაღლებული სიმბოლო და მსხვერპლშეწირული სიყვარულიხალხი. საუკეთესო ნამუშევრებილეონარდო და ვინჩი ამ თემაზე - ბენუა მადონა (მადონა ყვავილით) - ერმიტაჟის კოლექციის მარგალიტები.

„...ანგელოზი გაბრიელი ღვთისგან გაგზავნილ იქნა ქალაქ ნაზარეთში, ღვთისმშობელთან... ღვთისმშობლის სახელი: მარიამი“

ლეონარდო და ვინჩი

"მადონა ბენუა"

ყველა ეს მხატვარი თავის შემოქმედებაში მიმართა სახარების ისტორიებს. მაგალითად, „მოძღვრების თაყვანისცემა“ ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ხშირად გამოსახული საგანია ქრისტიანულ ხელოვნებაში.

რუბენს პიტერ პოლი

(1577–1640)

Ლეონარდო და ვინჩი.

დაიბადა 1452 წელს

პორტრეტი ჯოტო 1266/1267 - 1337), იტალიელი მხატვარი

პაოლო უჩელოს ფუნჯები. დაახლოებით 1450 წ

რაფაელ სანტი

( 1430-1520) "ავტოპორტრეტი"

რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი. « ავტოპორტრეტი »

(1606 – 1669)

ეძინა, სულ გაბრწყინებულს, მუხის ბაგაში, როგორც მთვარის სხივი ღრუში. ის ცხვრის ტყავის ქურთუკით შეცვალეს ვირის ტუჩები და ხარის ნესტოები.

ჩრდილში იდგნენ, თითქოს ბეღლის ბინდიში, ჩურჩულებდნენ, ძლივს ირჩევდნენ სიტყვებს.

უცებ ვიღაცამ სიბნელეში, ცოტა მარცხნივ, მოშორდა ბაგალს და უკან გაიხედა: ღვთისმშობლის ზღურბლიდან, სტუმარივით, შობის ვარსკვლავი ჩანდა.

ბ.პასტერნაკი

"მოძღვრების თაყვანისცემა"

რუბენს პიტერ პოლი (1577-1640 )

ჯოტო დი ბონდონე. "მოძღვრების თაყვანისცემა" (1304-1306).

პადუა. სკროვეგნის სამლოცველო.

რაფაელ სანტი. მოგვების თაყვანისცემა

1502-1503 წწ ვატიკანი, პინაკოთეკი.

ჰოლანდიელი მხატვარი რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი. "ავტოპორტრეტი »

(1606 – 1669)

„თაყვანისცემა

მოგვები"

Ლეონარდო და ვინჩი.

სამი უძველესი ბრძენი-წინასწარმეტყველი (მოგები - ძველი რუსული სახელივარსკვლავები) შენიშნეს ცაში ახალი ვარსკვლავი. მათ ეს განმარტეს, როგორც არაჩვეულებრივი ბავშვის დაბადების ნიშანი ...

"მოძღვრების თაყვანისცემა" (1472-1477 წწ ) (უფიცი გალერეა, ფლორენცია, ზეთი ბორტზე, 246x243 სმ.)

… ქვედა მარჯვენა კუთხეში თავად ბოტიჩელი, წითელ მოსასხამში გახვეული, უყურებს მნახველს. წმინდა წერილის სცენის მონაწილეებს შორის საკუთარი თავის გამოსახვის ტრადიცია ფართოდ იყო გავრცელებული რენესანსის დროს.

"მოძღვრების თაყვანისცემა"

მხატვარი სანდრო ბოტიჩელი

1474-1475 წლები. უფიზის გალერეა, ფლორენცია.

. დაახლოებით 1475. ტემპერა ხეზე. 111x134

ბავშვის ნახატის შეფასების კრიტერიუმები:

• ბავშვის დამოკიდებულება გაკვეთილზე.

• ფურცელზე ნაჩვენები პროექტის კომპოზიციური განლაგება. იდეის გაჩენა. გამოსავლის ძიება (ესკიზები, ესკიზები).

• ოსტატობა (მხატვრების ნახატების გაცნობის გზით), ბიბლიურ თემაზე მოთხრობის შექმნა.
• საბავშვო პროდუქციის ხარისხის უშუალობა, იდეა.

დავალება დამოუკიდებელი მუშაობისთვის

• ჩანახატის გაკეთება ბლოკნოტის ფურცელზე;

• ესკიზის გადატანა ფურცელზე;

• დახვეწეთ შემადგენლობა.

ანარეკლი

გაკვეთილის დასრულებამდე დარჩა 5 წუთი.

შუალედურ ეტაპზე ვმართავთ მინი გამოფენას, რადგან მომდევნო გაკვეთილზე ბიბლიურ ამბავზე მუშაობას ფერადად დავასრულებთ.

მუსიკის გაკვეთილი დასრულდამოკლემეტრაჟიანი ფილმი "წმიდაო ღვთისმშობელო, გვიხსენი".

• მოამზადეთ და მოიტანეთ საღებავები და ფუნჯები ნახატის ფერად დასასრულებლად;

• არჩევანის გაკეთება - მოამზადეთ ესე ხატზე ან ნახატი ბიბლიურ თემაზე

თქვენი ნახატი. აირჩია ერთ-ერთი ყველაზე სევდიანი ისტორია ბიბლია- ლოცვა..

მუშაობს ბიბლიურიმოთხრობები. .

Ნახატები onშობა თემა .

თემები, ნაკვეთები - სოფლის ცხოვრება, ოჯახი, ბიბლიურიისტორიები, საყვარელო ანგელოზებო...

uh.ru 3D ნახატები onტროტუარი.

ბიბლიური სცენები ფერწერაში

დაასრულა მე-6 მოსწავლემ კლასში

გიმნაზია No587

ნიკიტინი A.A.

სანქტ-პეტერბურგი

ორი ათასი წლის განმავლობაში მთელი მსოფლიო აღიზარდა ბიბლიიდან ამოღებულ ზღაპრებსა და ლეგენდებზე, სიმღერებსა და იგავებზე.

ბიბლია ჩვენამდე საუკუნეების მანძილზე მოვიდა. აკრძალეს, დაწვეს, მაგრამ გადარჩა. ბიბლიის შედგენას 18 საუკუნე დასჭირდა. მასზე 30-ზე მეტი ავტორი მუშაობდა. ბიბლიის 66 წიგნი დაიწერა სხვადასხვა ენებზეადამიანები, რომლებიც ცხოვრობდნენ სხვადასხვა დროს.

მსოფლიოს დიდი მხატვრები თავიანთ ნახატებში ასახავდნენ ბიბლიურ სცენებს.

გასული საუკუნეების ვიზუალური ხელოვნების ისტორიაში ბრწყინვალე ჰოლანდიელმა მხატვარმა რემბრანდტმა, შესაძლოა, სხვაზე მეტად, შეძლო ღრმად შემაშფოთებელი, ჭეშმარიტად გამოეჩინა ამოუწურავი სიმდიდრე. შინაგანი სამყაროპირი.

ჰოლანდიელმა მხატვრებმა პირველად დაინახეს ადამიანი ისეთი, როგორიც არის ცხოვრებაში და ასახეს ხელოვნებაში მისი ყოველდღიური ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტები. ზოგიერთი მათგანი უფრო რთული ამოცანის გადაწყვეტას მიუახლოვდა - სილამაზისა და მნიშვნელობის ასახვა სულიერი სამყაროჩვეულებრივი ადამიანი

როგორც ჩანს, ბიბლიურ და სახარების თემებზე დაყრდნობით, რემბრანდტი შორდება თავისი დროის საზოგადოების იმიჯს. სინამდვილეში, მისი ბიბლიური და სახარების გმირები მრავალი თვალსაზრისით მოგვაგონებენ მის თანამედროვეებს ჩვეულებრივი ხალხიუცვლელად იპყრობს მხატვრის სიმპათიას. მისი აზრით, ბიბლიური გმირები ემსახურებიან მშვენიერების ნათელ პერსონიფიკაციას ადამიანური თვისებები. მხატვარი მათში ხედავს სულიერი სიდიადე, შინაგანი მთლიანობა, მკაცრი უბრალოება, დიდი კეთილშობილება. ისინი სულაც არ ჰგვანან მისი თანამედროვეების წვრილმან, თვითკმაყოფილ ბურგერებს. სულ უფრო და უფრო ხშირად, ნამდვილი ადამიანური ვნებები აისახება მხატვრის ტილოებზე. თეატრალური დრამა"საშინელ" მოვლენას ცხოვრების ნამდვილი დრამა ჩაანაცვლებს.

ეს ახალი თვისებები ნათლად გამოიკვეთა ერმიტაჟის ნახატში „ჯვრიდან დაღმართი“, დახატული 1634 წელს.

Ღამე. სამწუხარო სიჩუმე.მდუმარე ბრბო შემოეხვია უზარმაზარ ჯვარს, რომელზეც ქრისტე ჯვარს აცვეს. ისინი მივიდნენ გოლგოთაში, რათა გადაეხადათ თავიანთი მასწავლებლის უკანასკნელი დავალიანება. ჩირაღდნების ცივი შუქით ჯვრიდან აშორებენ მის მიცვალებულს.

ერთ-ერთი მამაკაცი კიბეზე ასვლისას ლურსმნებს აძვრება, რომლითაც ქრისტე ჯვარს აცვეს ჯვარზე; სხვები აიღებენ მის დაქანებულ სხეულს; ქალები ნეშტისთვის ამზადებენ საწოლს და მიწაზე დიდ მძიმე ქსოვილს აფენენ. ყველაფერი კეთდება ნელა, პატივისცემით და სევდიანი დუმილით. შეკრებილთა გამოცდილება განსხვავებულია: ზოგი სახე გამოხატავს მწარე სასოწარკვეთას, ზოგი - მამაც მწუხარებას, ზოგიც - პატივმოყვარე საშინელებას, მაგრამ თითოეული დამსწრე ადამიანი ღრმად არის გამსჭვალული ამ მნიშვნელობით. ღონისძიება. უსაზღვროა მოხუცის მწუხარება, რომელიც იღებს მკვდარ ქრისტეს. შესამჩნევი ძალისხმევით უჭერს მას, მაგრამ ძალიან ფრთხილად, ფრთხილად, შეხებით ეხება ლოყას უსიცოცხლო სხეულს.მარია დაღლილი მწუხარებისგან. ის ვერ დგას, კარგავს გონებას, ეცემა იმ ადამიანების მკლავებში, ვინც მას ფრთხილად აკრავდა. მისი დაღლილი სახე სასიკვდილოდ ფერმკრთალი აქვს, ქუთუთოები დახუჭული აქვს, გაშლილი ხელის დასუსტებული ხელი უმწეოდ ჩამოხრჩობა.

ნახატი ასახავს ღრმა შეღწევას, ცხოვრების ჭეშმარიტებას. მხოლოდ ზოგიერთი მოძრაობისა და ჟესტების გადაჭარბება გვახსენებს რემბრანდტის ბაროკოს ჰობიებს.

40-იანი წლების განმავლობაში რემბრანდტი არაერთხელ აღნიშნავს წმინდა ოჯახის თემას. ამ თემის ერთ-ერთი საუკეთესო გამოსავალია ერმიტაჟის ნახატი „წმინდა ოჯახი“, რომელიც მხატვრის მიერ 1645 წელს შეიქმნა. სახარების სცენა მაყურებელს მრავალ ასოციაციას აძლევს ყოველდღიურ ხალხურ ცხოვრებასთან, რემბრანდტის თანამედროვეობასთან. სიჩუმეს, სიმშვიდეს მხოლოდ სახლის ცხოვრების ნაცნობი ხმები არღვევს. ცეცხლმოკიდებული შეშის ხრაშუნა, ისმის დურგლის ცულის დაბალი, ერთფეროვანი ზარბაზანი. ოთახი ნაზი ბინდით არის მოცული; სინათლე რბილად იღვრება სხვადასხვა წყაროდან, მოციმციმე სრიალებს მარიამის სახეზე, ანათებს აკვანს და გამოსახულებს სულიერების ელფერს აძლევს. ბავშვი სიზმარში ოდნავ მოძრაობდა, ქალი კი დახვეწილს ემორჩილებოდა დედობრივი ინსტინქტი, გამოდის საყვედურებით, აწევს ტილოს და შეშფოთებული უყურებს ბავშვს. ის არის თავად მგრძნობელობა, თავად სიფხიზლე. არსებითად, სურათის დიდ ადამიანურობასა და შეღწევადობას მხოლოდ ერთი გამოხედვა ქმნის. დატყვევებული მომენტის კაშკაშა ამაღლებულობა იმაშიც აისახება, რომ ანგელოზები გაუგონარი ეშვებიან დედასა და ბიჭს.

1660 წელს რემბრანდტმა შექმნა ცნობილი ნახატი ასური, ჰამანი და ესთერი. სურათის სიუჟეტი იყო ბიბლიური მითი, რომელიც ცნობილია როგორც "დღესასწაული ესთერში". ჰამანმა, სპარსეთის მეფის ასურის პირველმა ვეზირმა და მეგობარმა, სასტიკად ცილისწამება ატეხა ებრაელებს მეფის წინაშე, იმ იმედით, რომ მიაღწევდა მათ განადგურებას. მაშინ დედოფალი ესთერი, რომელიც იუდეიდან იყო წამოსული, დაუდგა თავის ხალხს. დღესასწაულზე ასური და ჰამანი მიიწვია, მან უამბო ვაზირის ცილისწამების შესახებ და მეფეს გამოეცხადა იმ კაცის მოღალატე სახე, რომელსაც იგი თავის მეგობრად თვლიდა.

მხატვარი ასახავს დღესასწაულის მომენტს, როდესაც ესთერმა დაასრულა ამბავი და ღრმა, მტკივნეული სიჩუმე სუფევდა. დედოფლის მშვენიერი თვალები სევდიანია. ესთერი ხელებს რომ არ შეუხედავს, ხელსახოცი მექანიკურად იმტვრევს. ის ჯერ კიდევ მთლიანად გამოცდილების ძალაშია. მისთვის მტკივნეულად რთული იყო საყვედური სიტყვების წარმოთქმა; მეფესავით დაუჯერა ვეზირს, მეგობარსავით ეპყრობოდა. მოსმენით შეძრწუნებულმა ასურმა მწარედ იმედგაცრუებული. მას დიდი თვალებიცრემლებით სავსე. ამავე დროს მასში კეთილშობილური მრისხანება იღვიძებს და კვერთხს ძალით უჭერს ხელში.

ჰამანი გამოსახულია ღრმა ჩრდილში, მარტოობაში. მეფესა და დედოფალს უხილავი უფსკრული აშორებდა მას, განწირულობის შეგნება აუტანელი ტვირთივით სპობს: ზის დახრილი, თავი დახრილი, თვალები დახუჭული; ფინჯანი ხელში მაგიდაზე უძლური დევს, სიკვდილის შიში კი არ თრგუნავს, არამედ მორალური მარტოობის მძიმე ცნობიერება. მას ესმის, რომ ასური და ესთერი არასოდეს აპატიებენ მას, რაც არ უნდა რთული იყოს მათთვის მეგობრის დაგმობა.

თუ ჰამანის ისტორიისადმი მიძღვნილ ნახატებში კონფლიქტის შედეგი არის შეურიგებელი დაგმობა, რაც არ უნდა მძიმე იყოს მათთვის, ვინც განაჩენს გამოსცემს, მაშინ რემბრანტის ცნობილი ნამუშევარი "უძღები შვილის დაბრუნება" მოგვითხრობს. მწარე შეცდომის დაშვებული ადამიანის ადამიანური პატიება და ღრმა მონანიება ნაწარმოები რემბრანდტმა სიკვდილის წელს დაწერა. თანამედროვეთა მიერ დავიწყებული, სრულიად მარტო, ის ქმნის თავის უახლეს ბრწყინვალე ქმნილებას.

ისევ დიდი ადამიანური ტრაგედია. მტრულ, არასასიამოვნო სამყაროში ხანგრძლივი ხეტიალის შემდეგ, იგი მიტოვებულ მამასთან მიდის პატიების თხოვნით. უძღები შვილი. სირცხვილითა და სინანულით სავსე მუხლებზეა დახრილი, მსჯავრდებულის გაპარსული თავით, ფეხქვეშ ფეხქვეშ, მაყურებელს გამაგრებულ ქუსლებს უჩვენებს. მრავალი წლის განმავლობაში პირველად, ადამიანური სიყვარულის სითბოს გრძნობით, მიეჯაჭვა მამას, სახე მკერდში ჩამალა და ცდილობდა დაევიწყებინა თავი მამის მკლავებში. მოხუცი არც გაკვირვებას გამოხატავს და არც აღშფოთებას; მან შვილს დიდი ხნის წინ აპატია და ამ შეხვედრას დიდი ხანი ელოდა. მისი დაბნეული თვალების მზერაში იკითხება როგორც მდუმარე საყვედური, ისე სამარცხვინო თავმდაბლობა. ის ნაზად დაიხარა შვილზე, სუსტი ძველი ხელები უკან ჩამოიწია. ისევ რემბრანდტი განასახიერებს თავის აზრს, რომ ბედის მძიმე განსაცდელები აერთიანებს ადამიანებს. სიყვარული, ნდობა, ურთიერთგაგება უფრო მაღალია, ვიდრე ბოდვა, შეურაცხყოფა, ამაოება.

მაგრამ მაინც ამ შეხვედრაში უფრო მეტი მწუხარებაა, ვიდრე სიხარული: ტრაგიკული შეცდომაშვილმა ძალიან ღრმა კვალი დატოვა ორივეს ცხოვრებაში. გატეხილია არა მარტო შვილი, მამაც. საკმარისია ყურადღება მიაქციოთ სახის გამომეტყველებას, სევდიანად დახრილ თავს, დახრილ ფიგურას, ჩამოშვებულ ძველ მხრებს, რომ იგრძნოთ ეს.

უძღები შვილის დაბრუნება, თითქოსდა, რემბრანდტის ბრძნული აზრების შედეგია სამყაროსა და ადამიანებზე. მისი პესიმისტური დამოკიდებულება რეალობისადმი სიცოცხლის ბოლო წლებში, ერთის მხრივ, და მისი ურყევი რწმენა ადამიანისადმი, მისი მორალური სიმაღლის მიმართ, მეორე მხრივ, თანაბარი ძალით ჟღერს. უახლესი ნამუშევარიბრწყინვალე მხატვარი.

ხელოვნების ისტორიაში რამდენიმე პიროვნებაა ისეთი იდუმალი და ორაზროვანი, როგორც ბრიუგელი. ის არ წერდა სტატიებს ან ტრაქტატებს, არ ტოვებდა მიმოწერას და, გარდა ორი-სამი ადამიანის სულთან ახლოს, არცერთ მეგობარს არ იცნობდა. ბრიუგელს არ დაუტოვებია ცოლის, შვილების ან მეგობრების პორტრეტები. ითვლება, რომ ის ხანდახან ასახავდა საკუთარ თავს საკუთარ პერსონაჟებს შორის - მაგრამ ამის არანაირი მტკიცებულება არ არსებობს. მეგობრების მიერ ამოტვიფრული მისი პორტრეტები არანაირ მსგავსებას არ ჰგავს.

რენესანსის მნიშვნელობის კონცეფცია ადამიანის პიროვნებაარ ჯდებოდა ბრიუგელის მხატვრულ კონცეფციებში. თავის ნახატებსა და ნახატებში ის ხშირად მალავს სახეებს, რითაც ფიგურებს ყოველგვარ ინდივიდუალობას ართმევს. მსგავსი ტენდენცია შეინიშნება ბიბლიური პერსონაჟების გამოსახულებაში. ის მათ სადღაც გვერდზე გადააქვს, მალავს მათ შორის ჩვეულებრივი ხალხი. ასე ვხედავთ მარიამს და უფალს სოფლის მოედანზე, იოანე ნათლისმცემელს ქრისტესთან ერთად ხალხის ბრბოში, ხოლო "მოთა თაყვანისცემა" საერთოდ იმალება თოვლის ფარდის მიღმა.

ბრიუგელის კაცს აქვს არჩევანის თავისუფლება და პასუხისმგებელია საკუთარ უბედურებებზე. არჩევანი სიკეთესა და ბოროტებას შორის, რწმენასა და ურწმუნოებას შორის, ადამიანი იძულებულია გააკეთოს გამუდმებით, მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე – ისევე როგორც მისი წინაპრები იძულებულნი იყვნენ გაეკეთებინათ ეს არჩევანი, როგორც ამას დღეს ბევრი სხვა ადამიანი აკეთებს. აქედან - ბრიუგელის ნამუშევრების კიდევ ერთი ნიშანი, მათთან დაკავშირებული ხატებით, მაგრამ ძალიან იშვიათად გვხვდება თანამედროვე ხელოვნებაში - დროებითი და სივრცითი ფენების ერთობლიობა. ისეთ ნახატებში, როგორებიცაა: „მსვლელობა გოლგოთაში“, „აღწერა ბეთლემში“, „უდანაშაულოების ხოცვა“, „იოანე ნათლისმცემლის ქადაგება“, „პავლეს მოქცევა“, „შობა“, გრავიურა „ღვთისმშობლის მიძინება“, ბიბლიური გმირები წარმოდგენილია ბრიუგელის თანამედროვეთა შორის. ფლამანდური ურბანული და სოფლის პეიზაჟების ფონზე თამაშდება ბიბლიური სცენები, მაგალითად, ჯვრის სიმძიმის ქვეშ მოხრილი მაცხოვრის ფიგურა თითქმის იკარგება სხვა მრავალი ადამიანის შთაბეჭდილებას შორის. სურათზე და ეს ხალხი აკეთებს საკუთარ თავს მორალური არჩევანი, ვერ ხვდებიან, რომ მათ თვალწინ ღმერთი ხედავენ.

ბრიუგელის შემოქმედებითი სიმწიფის წლები მიმდინარეობს ნიდერლანდებსა და ფილიპე II-ის მონარქიას შორის წინააღმდეგობების გამწვავების პერიოდში, საშინლად მზარდი რევოლუციური ვითარების ფონზე. ანტიფეოდალური მოძრაობა ერწყმის ეროვნულ-განმათავისუფლებელ ბრძოლას ესპანეთის მმართველობის წინააღმდეგ. . 1561-1562 წლებში ბრიუგელმა შექმნა ნახატები, რომლებიც გაერთიანებულია მოსალოდნელი ისტორიული კატაკლიზმების წინასწარმეტყველებით, "სიკვდილის ტრიუმფი" (მადრიდი), "აჯანყებული ანგელოზების დაცემა" (ბრიუსელი), "შეშლილი გრეტა", "ისრაელიელთა ბრძოლა". ფილისტიმელებთან“.

სიცოცხლის განმავლობაში ბრიუგელი ორი ძალიან მდიდარი ქალაქის მკვიდრი იყო - ჯერ ანტვერპენის, შემდეგ კი ბრიუსელის.

ზრდის ტემპით ანტვერპენი ევროპაში თანაბარი იყო, ის გახდა დასავლური სამყაროს ახალი ფინანსური და ეკონომიკური ცენტრი. ათასამდე უცხოელი ცხოვრობდა ამ "ბაზარის" ქალაქში ყველაზე დიდი საზღვაო პორტით, მათ ეჭვის თვალით ეპყრობოდნენ. იმ სიტუაციაში, როდესაც ხალხს არ აერთიანებდა არც სარწმუნოება და არც ერთი ეკლესია, როდესაც კათოლიკეები, პროტესტანტები, ლუთერანები და ანაბაპტისტები ცხოვრობდნენ მეზობლად, იზრდებოდა ზოგადი დაუცველობის და შფოთვის გრძნობა. ამრიგად, ჩამოყალიბდა „მულტიკულტურული საზოგადოება“, სადაც განსაკუთრებით მწვავედ წარმოიშვა კომუნიკაციის პრობლემები, უპირველეს ყოვლისა, რელიგიურ ნიადაგზე.

ანტვერპენი იყო მსოფლიოს სიმბოლო. კოშკი, რომელიც ჩრდილს აყენებს - ბუნების ყველა კანონის საწინააღმდეგოდ - არა მიწაზე, არამედ ცაზე.

ბრიუგელმა ბაბილონის კოშკი მინიმუმ სამჯერ დახატა. შემონახული ბაბილონის კოშკი (1563) და "პატარა" ბაბილონის კოშკი(დაახლოებით 1563 წ.). გიგანტური შენობა ორჯერ აიღეს. აქამდე მხატვრებს ვერასოდეს შეძლეს ასე ნათლად გადმოეცათ კოშკის ამაზრზენი ზომა, კონსტრუქციის ფარგლები, რაც აღემატებოდა ყველაფერს, რაც მანამდე იცოდა ადამიანისთვის.

ბრიუგელის გვიანდელ ნაწარმოებებში პესიმისტური ასახვის განწყობა ღრმავდება. ცნობილ „ბრმაში“ (1568 წ.) სახარებისეული იგავი გამოიყენება ბრმა კაცობრიობის იდეის განსასახიერებლად, რომელმაც დაკარგა ბრძოლის ნება და პასიურად მიჰყვება ბედ-ბედს. ბელადი, უსინათლო-ბრმათა რიგს მიმავალი ლიდერი ეცემა, დანარჩენები, დაბრკოლდებიან, უკონტროლოდ მიჰყვებიან მას; მათი უმწეო ჟესტები კრუნჩხვითია, დამანგრეველი ვნებების და მანკიერებების ბეჭედი მკვეთრად ჩნდება საშინელებისგან დაბუჟებულ სახეებზე, რაც მათ სასიკვდილო ნიღბებად აქცევს. ფიგურების მოძრაობის პერიოდულად არათანაბარი რიტმი ავითარებს გარდაუვალი სიკვდილის თემას. თუმცა, როგორც ადრე, ფონის მშვიდად ჰარმონიული ბუნება ჩნდება, როგორც კონტრასტული ალტერნატივა ადამიანის აურზაურისთვის, თავისი იდილიური სიმშვიდით, თითქოს გამოსავალს გვთავაზობს ტრაგიკული ჩიხიდან.

კარავაჯოს (1573-1610) ნახატებმა მწვავე დებატები გამოიწვია, რადგან ისინი გაოცდნენ თავიანთი უჩვეულოობით. ამ მხატვრის ხასიათიც გამორჩეული იყო - თავხედი, დამცინავი, ამპარტავანი.

კარავაჯოს ნახატებს შორის არ არის სადღესასწაულო საგნები - როგორიცაა "ხარება", "ბოთალი", "შესასვლელი ტაძარში", რომლებიც ასე უყვარდათ რენესანსის ოსტატებს. მას იზიდავს ტრაგიკული თემები. მის ტილოებზე ადამიანები იტანჯებიან, განიცდიან სასტიკ ტანჯვას. კარავაჯო აკვირდებოდა ცხოვრების ამ გაჭირვებას. ნახატში „წმინდა პეტრეს ჯვარცმა“ ვხედავთ ჯვარზე თავდახრილი ჯვარცმული მოციქულის სიკვდილით დასჯას, „სავლეს მოქცევა“ ასახავს ქრისტიანთა დაუნდობელ დევნას, მათ სიკვდილს ცხენის ქუსლქვეშ და საულის გამჭრიახობის მომენტი. დამასკოსკენ მიმავალ გზაზე ცის სხივმა მოულოდნელად დააბრმავა და ცხენიდან ჩამოვარდნისას ქრისტეს ხმა გაიგონა: „საულ, რატომ მდევნი მე? ნათლისღების შემდეგ სავლე ხდება ქრისტეს ერთ-ერთი ყველაზე თავდადებული მოწაფე - პავლე მოციქული.

როგორც ხალხური დრამა, კარავაჯო გვიჩვენებს "საფლავის" სცენას. ქრისტეს უსიცოცხლო სხეულს მოწაფეები გულდასმით უჭერენ მხარს. მაცხოვრის გაყინული ხელი კიდია კუბოს ფილაზე, საფლავის შავ სივრცეზე.

კარავაჯოს ნახატებში სახარებისეული ისტორიებიხვდება გმირების ყოველდღიურ გარეგნობას.სახარების სცენებში ის გვიჩვენებს ცხოვრებას უბრალო ხალხი. კარავაჯოს თანამედროვეები მოწმობენ: ის ზიზღით იგდებდა ყველაფერს, რაც ცხოვრებიდან არ იყო გადაწერილი, მხატვარი ასეთ ნახატებს წვრილმანებს, საბავშვო და თოჯინების ნივთებს უწოდებდა.

იკონოგრაფია რუსეთში მე-10 საუკუნეში გამოჩნდა, მას შემდეგ რაც 988 წელს რუსეთმა მიიღო ბიზანტიური რელიგიიდან - ქრისტიანობა. ამ დროისთვის, თავად ბიზანტიაში, ხატწერა საბოლოოდ გადაიქცა მკაცრად ლეგალიზებულ, აღიარებულ გამოსახულების კანონიკურ სისტემად. ხატის თაყვანისცემა ქრისტიანული მოძღვრებისა და ღვთისმსახურების განუყოფელი ნაწილი გახდა. ამრიგად, რუსეთმა მიიღო ხატი, როგორც ახალი რელიგიის ერთ-ერთი "საფუძველი".

საუკუნეების განმავლობაში, ხატები რუსეთში მხატვრობის ერთადერთი საგანი იყო. უბრალო ხალხი ხელოვნებას მათი მეშვეობით ეცნობოდა.

ასახავს მოვლენებს ქრისტეს, მარიამის, მოციქულების, ხატმწერების ცხოვრებიდან

აღმოაჩინა მოტივები, რომლებიც შეეხო ყველა ადამიანის სულს, ცდილობდა გამოეხატა თავისი იდეა სიკეთისა და ბოროტების შესახებ.

ხატმწერი თავის შემოქმედებაში გარკვეულ წესებს იცავდა, მაგალითად, თავად ვერ იგონებდა ნაკვეთს. მაგრამ ეს საერთოდ არ ნიშნავს იმას, რომ მხატვარს ჩამოერთვა შექმნის შესაძლებლობა. მას შეეძლო დაემატებინა რამდენიმე დეტალი, „წაიკითხა“ ეკლესიის ნაკვეთი თავისებურად, აერჩია ფერების კომბინაციები. ამ დეტალებით შეიძლება განვასხვავოთ ანდრეი რუბლევის სტილი თეოფან ბერძენის ან დიონისეს სტილისგან.

რუბლევისადმი ამა თუ იმ ნაწარმოების კუთვნილების საკითხი ახლა ცოცხალი სამეცნიერო განხილვის საგანია. მხატვრის ერთადერთი სანდო ნამუშევარია ხატი „სამება“. ყველა სხვა ნამუშევარი მეტ-ნაკლებად დიდებულ ოსტატს მიეწერება.

ქრისტიანული მოძღვრების თანახმად, ღმერთი, არსებითად ერთიანი, არის სამება ადამიანებში, სამების პირველი პირი არის მამა ღმერთი, რომელმაც შექმნა ცა და დედამიწა, ყოველივე ხილული და უხილავი. მისი მეორე სახე არის ძე ღმერთი, იესო ქრისტე, რომელმაც ადამიანის სახე მიიღო და ზეციდან დედამიწაზე ადამიანთა გადასარჩენად ჩამოვიდა. მესამე პირი არის სულიწმიდის ღმერთი, რომელიც სიცოცხლეს აძლევს ყველაფერს. ადამიანის გონებისთვის გაუგებარია, როგორ არსებობს ადამიანი სამ ადამიანში, ამიტომ სამების მოძღვრება ერთ-ერთი მთავარი დოგმაა. ქრისტიანული რელიგიებიდა როგორც ასეთი, ის არის რწმენის ობიექტი და არა ასახვის ობიექტი.

ღვთაების ჭეშმარიტი ფორმა ადამიანისთვის უცნობია - „ღმერთი არავის უხილავს“ (იოანე 1:18) თუმცა, ზოგჯერ, როგორც ქრისტიანული ტრადიცია ამბობს, ღმერთი ეჩვენებოდა ადამიანებს, ღებულობდა ადამიანთათვის მისაწვდომ სახეს. პირველი ადამიანი, ვინც ღმერთი იხილა, იყო მართალი მოხუცი აბრაამი. ღმერთი მას სამი ანგელოზის სახით გამოეცხადა. აბრაამმა გამოიცნო, რომ სამი უცხო ადამიანის საფარქვეშ იღებდა სამების სამ სახეს. სიხარულით აღვსილმა დაჯდა ისინი მამრეს მუხის ტილოების ქვეშ, უბრძანა თავის ცოლ სარას გამოეცხო საუკეთესო ფქვილისგან უფუარი პური, ხოლო მსახურ ბიჭს - ნაზი ხბოს დაკვლა.

სწორედ ეს ბიბლიური ამბავი დაედო საფუძვლად სამების იკონოგრაფიას. იგი გამოსახულია სამი ანგელოზის სახით მოხეტიალე ჯოხებით ხელში. ანგელოზები საზეიმოდ სხედან კერძებით დატვირთულ მაგიდასთან. შორს შეგიძლიათ იხილოთ აბრაამის კამერები და მამრეს ლეგენდარული მუხა. ღვთისმოსავი აბრაამი და სარა ფრთოსან მოხეტიალეებს ტკბილეულს მოაქვთ.

ვიკონე რუბლევს გაოცებული აქვს არაჩვეულებრივი სიმარტივე, „ლაკონურობა“, რომლითაც ბიბლიური მოვლენა რეპროდუცირებულია. ძველი აღთქმის სიუჟეტიდან მხატვარმა აირჩია მხოლოდ ის დეტალები, რომლებიც წარმოდგენას იძლევა იმის შესახებ, თუ სად და როგორ მოხდა მოქმედება - მთა (უდაბნოს სიმბოლო), აბრაამის კამერები და მამრეს მუხა. ამაოა წმინდა ტექსტთან მიმართებაში ასეთი გამბედაობის ძიება ადრინდელ ხატებში.ძველმა რუსულმა მხატვრობამ, რომელიც ადრე წმინდა ტექსტს მსჯელობის გარეშე მიჰყვებოდა, დავალებას აძლევდა ყველაფრის თვალსაჩინო გამოსახულებას, რასაც ბიბლია და სახარება. დაახლოებით, რუბლევის პირადად უგულებელყო წმინდა წერილის წერილი და ცდილობდა გამოეცხადებინა იგი ფილოსოფიური მნიშვნელობა. ილუსტრაციის ხელოვნებიდან ხატწერა სწავლის ხელოვნებად იქცა.

რუსეთში მე -14 - მე -15 საუკუნეებში სამების ღვთაების დოქტრინა, რომელიც წარმოადგენს "ერთ ძალას, ერთ ძალას, ერთ ბატონობას", გახდა ქვეყნის პოლიტიკური ერთიანობის რელიგიური სიმბოლო. შემთხვევითი არ არის, რომ საუკუნის დასაწყისში მოსკოვის დევიზი იყო: „სამება ცხოვრობს, ჩვენ ვმოძრაობთ და ვართ“. იგივე იდეაა გამსჭვალული რუბლევის „სამებით“, რომელიც, თითქოსდა, ახალი რუსეთის მორალურ სიმბოლოდ იქცა.

ასე რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ბიბლიური ისტორიებიყვებიან განვლილ დღეებზე, მხატვრები მიმართავენ მათ, რათა ასახონ თანამედროვე რეალობა ცნობილი სიუჟეტებით.

გამოყენებული ლიტერატურის სია:

1.

Rose-Marie Hagen R. "Peter Brueghel the Elder". - „ხელოვნების გაზაფხული“, 2000 წ.

2.

ანდრონოვი S.A. ”რემბრანდტი. ხელოვანის სოციალურ არსზე“ - მოსკოვი, „ცოდნა“, 1978 წ.

3.

პლატონოვა ნ.ი. "არტ.ენციკლოპედია" - "როსმენ-პრესი", 2002 წ

გეგმა - სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის შეჯამება

მე-7 კლასში თემაზე

« ბიბლიური თემები ვიზუალურ ხელოვნებაში.

ძველი აღთქმა"

Შესრულებული

ხელოვნების მასწავლებელი

MBOU No36 საშუალო სკოლა სამარა

დემინა ირინა ალექსანდროვნა

სამარა 2015 წელი

გაკვეთილის თემაა „ბიბლიური თემები ვიზუალურ ხელოვნებაში. ძველი აღთქმა"

I. მოსწავლეთა საქმიანობის ორგანიზება

ითხოვეთ მკაცრი ცხოვრება

რომელი გზით წავიდე

სად მსოფლიოში თეთრი

დილით წახვალ?

მიჰყევი მზეს

მიუხედავად იმისა, რომ ეს გზა უცნობია.

წადი მეგობარო, ყოველთვის წადი

ძვირფასო კარგი.

Კითხვა: რა არის რელიგია? ბავშვების პასუხები კულტურის ფორმაა

• რუსეთი მრავალეროვნული ქვეყანაა და მასში ყველა მსოფლიო რელიგიური კულტურაა წარმოდგენილი.

Კითხვა: რა მსოფლიო რელიგიები იცით?ბავშვების პასუხები

Კითხვა: სახელი მსოფლიო რელიგიების დამფუძნებლები ბავშვების პასუხები

Კითხვა: გავიხსენოთ მსოფლიოს რელიგიების ტაძრები ბავშვების პასუხები

ყველა რელიგიას აქვს თავისი წმინდაწმინდა წერილები- ნებისმიერი რელიგიის ფუნდამენტური ტექსტები. წმინდა წერილები მიმართავს მათ ზეადამიანურ წარმოშობას ან ღვთაების შთაგონებას.

• ტრიპიტაკა(სანსკრიტი त्रिपिटक, "სამი კალათა") - ბუდისტური წმინდა ტექსტების ნაკრები,
• ყურანი- მუსლიმთა წმინდა წიგნი (ისლამის მიმდევრები). სიტყვა "ყურანი" მომდინარეობს არაბული სიტყვიდან "ხმამაღლა კითხვა", "აღდგენა".
• ბიბლია(ბერძნული "წიგნი, კომპოზიცია") - ქრისტიანთა წმინდა ტექსტების კრებული, რომელიც შედგება ძველი და ახალი აღთქმისგან. ძველი აღთქმა ქრისტიანობამ ნასესხებია იუდაიზმისგან, ორიგინალს ტანახი ჰქვია და ებრაელებისთვის წმინდა ტექსტია. ძველი აღთქმა შედგება 39 წიგნისგან და დაყოფილია სამ ნაწილად იუდაიზმში. ბიბლიის ეს ნაწილი არის საერთო წმინდა წიგნი იუდაიზმისა და ქრისტიანობისთვის.
• ძველი აღთქმის წიგნები დაიწერა მე-13-1 საუკუნეებში. ძვ.წ ე. ებრაულად, გარდა დანიელისა და ეზრას წიგნების ზოგიერთი ნაწილისა, დაწერილი არამეულად.
• III საუკუნიდან მოყოლებული პერიოდში. ძვ.წ ე. I საუკუნის მიხედვით ნ. ე. ძველი აღთქმა ითარგმნა ძველ ბერძნულად.
  • არქეოლოგიური გათხრები ადასტურებს ბიბლიაში მოხსენიებული ქალაქების სოდომისა და გომორას განადგურებას.
  • ინგლისელმა არქეოლოგმა ლეონარდ ვულიმ აღმოაჩინა ქალაქი ური 1923 წელს. შუმერების უძველესი საფეხურიანი კოშკის ძირში ქალაქ ურში, ახლაც კი ყველას შეუძლია ჩავიდეს კიბეებით ვიწრო შახტში და დაინახოს გიგანტური და კატასტროფული წყალდიდობის მტკიცებულება. მეცნიერთა უმეტესობა თვლის, რომ გიგანტური წარღვნა ბიბლიური წარღვნის იდენტურია. მეცნიერები ამ წყალდიდობის კვალს ევროპის კონტინენტზე პოულობენ.

ჩვენი გაკვეთილის თემაა ბიბლიური სცენები ფერწერაში, ამიტომ დღეს უფრო დეტალურად განვიხილავთ ბიბლიას, როგორც უნიკალური ძეგლიკულტურა. შევეცადოთ გავაანალიზოთ ის ისტორიული, ფილოსოფიური, მორალური და მხატვრული პრობლემები, რომლებსაც ის უქმნის ადამიანებს.

ებრაელმა ბრძენმა ჰილელმა თქვა: არ გაუკეთო სხვებს ის, რაც შენთვის საძულველია.».

ამ სიტყვებს „გილეას ოქროს წესს“ უწოდებენ და მათში ჩამოყალიბებული პრინციპი მიღებულია მრავალი ხალხის მიერ და ითვლება ადამიანური ზნეობის მთავარ წესად.

Თქვენ უკვეთქვენ სწავლობდით ძველ აღთქმას ლიტერატურის გაკვეთილებზე, ისტორიის გაკვეთილებზე საუბრობდით ეგვიპტეზე. კერძოდ, ფარაონების კამპანიების შესახებ (იხილეთ სლაიდი).

Კითხვა: საიდან იცით ეს ინფორმაცია? რაც შეეხება ისტორიკოსებს? პასუხები(დან ისტორიული წყაროები, შეიძლება იყოს ჩამოთვლილი, დამახსოვრება, რეალური და წერილობითი)

იმუშავეთ ცხრილთან: „ისტორიის ფაქტები და მოვლენები ბიბლიაში“.

Კითხვა: შეიძლება ძველ აღთქმას ეწოდოს ისტორიული წყარო? არსებობს დიდი რაოდენობით არქეოლოგიური მტკიცებულება, რომელიც ადასტურებს ისტორიულ სიზუსტეს ბიბლიური თხრობა

Კითხვა: რეალურია თუ არა ბიბლიაში მოყვანილი ფაქტები? რას გვეუბნება არქეოლოგიური მეცნიერება ბიბლიაში აღწერილი მოვლენების შესახებ?
1. ესენია, მაგალითად, არქეოლოგიური აღმოჩენებიასოცირდება ებრაული მეფის სოლომონის სახელთან

Კითხვა: რით განსხვავდება ბიბლია მითოლოგიისგან, განსაკუთრებით ძველი ეგვიპტურისგან, რომელიც უკვე განიხილეთ თქვენს გაკვეთილებზე? პასუხები (მონოთიზმი და პოლითეიზმი)

Კითხვა: რისი ამოღება შეიძლება VZ-დან გარდა ისტორიისა?

და) ეს არის ფილოსოფიური ცოდნის სისტემაპასუხი მსჯელობა ადამიანის ცხოვრების მნიშვნელობის შესახებ.

ბ) მორალური, უნივერსალური პრობლემების სისტემა- ათი მცნება.

რა თავისებურებაა პირველი ოთხირატომ არის ორი ჯგუფი? (1-ურთიერთქმედება ღმერთ-კაცი, რწმენა-ურწმუნოება, 2-ურთიერთობა კაცი-ადამიანი).

Კითხვა: იცავენ თუ არა ურწმუნოები ამ მცნებებს?

ასე რომ, ვ.ზ. ეხება ისტორიას, აყენებს ფილოსოფიურ და მორალური საკითხები, მაგრამ რა ფორმას იღებს? – მხატვრული ტექსტი! რადგან ის სავსეა ხელოვნებით.

მაგალითი: ბაბილონის კოშკი - რას გვასწავლის ამ თავში მოცემული ამბავი? რა გაკვეთილი უნდა ისწავლოს გონიერმა ადამიანმა?

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "ბაბილონის კოშკი"

• გვიამბეთ ბაბილონის კოშკის აგების შესახებ.
• რატომ დასაჯა ღმერთმა ხალხი?
• რატომ არის ერთმანეთის ენის გაგება ასე მნიშვნელოვანი ადამიანებისთვის?
• რას იწვევს ენის გაუგებრობა?

ნოეს და ნოეს კიდობანი. პოლ გუსტავ დორე

ნოეს კიდობანი მსოფლიოს ნიმუშია. ნოე მართალთა, მაღალი ზნეობისა და ოჯახური ურთიერთობების ფასეულობაა!

გლობალური წყალდიდობაივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი

მითი შესახებ წარღვნაგვხვდება მრავალ რელიგიაში: პოლინეზიაში, ქ Უძველესი საბერძნეთი, ბაბილონში.

წყალდიდობის მითები დედამიწის სხვადასხვა კუთხეში ჩატარებული დაკვირვების შედეგია დიდ წყალდიდობებთან, დედამიწის ქერქის რყევებთან დაკავშირებით, რამაც გამოიწვია კონტინენტების გამოყოფა და მიწის სხვადასხვა ნაწილის წყლის ქვეშ ჩაძირვა.

რუბლევი "წმინდა სამება"სურათის დეტალების სიმბოლიკა „თასი“ ნიშნავდა „სიცოცხლის თასს“, „სიბრძნის თასს“, „უკვდავი სასმელის თასს“.

მაგალითი:პრეზენტაციის სლაიდი "მეფე სოლომონის განაჩენი".ნიკოლას პუსენი

გავიხსენოთ რას ეხება იგავი.

ამრიგად, ძველი აღთქმა კულტურის უნიკალური ძეგლია, რომელიც სხვა ძეგლებისგან განსხვავებით მოიცავს ისტორიულ, ფილოსოფიურ, მორალურ და მხატვრული პრობლემები. ის მრავალმხრივი და ყოვლისმომცველია. ძველი აღთქმა „საზრდოს აძლევს“ მთელ მსოფლიო კულტურას: ლიტერატურას, სახვითი ხელოვნებას, თეატრს და ა.შ.

ქრისტიანების აზრით, ძველი აღთქმის წიგნები დაიწერა წინასწარმეტყველები. ითვლება, რომ ეს ის ადამიანები არიან, რომლებსაც განსაკუთრებული ნიჭი ჰქონდათ - მოესმინათ რას ეუბნება ღმერთი მათ. ასეთ საჩუქარს წინასწარმეტყველება ჰქვია, ხოლო ადამიანს, ვისაც ეს საჩუქარი აქვს ღვთისგან, წინასწარმეტყველი.

Ამოცანა: გამოიტანე ნებისმიერი ამბავი ძველი აღთქმიდან.

თითქმის კაცობრიობის გარეგნობის დღიდან იგი აღიზარდა იგავებსა და სიმღერებზე, რომლებიც მოცემულია ბიბლიაში. ჩვენს დროში ბიბლიამ მრავალი საუკუნე გაიარა და მრავალი სირთულე გადალახა. მას აეკრძალათ კითხვა, გაანადგურეს, ცეცხლში დაიწვა, მაგრამ ის მაინც ხელუხლებელია. მის შექმნას თვრამეტი საუკუნე დასჭირდა, დაახლოებით 30 ყველაზე ბრწყინვალე ავტორი, რომლებიც ცხოვრობდნენ სხვადასხვა წლებიდა ეპოქაში, სულ ბიბლიის 66 წიგნი დაიწერა სხვადასხვა ენაზე.

მიერ სკოლის სასწავლო გეგმაბავშვებს უნდა ეთქვათ ვიზუალური ხელოვნების ბიბლიური თემების შესახებ. ამგვარად, ხელოვნება სკოლაში აცნობს მოსწავლეებს წიგნში აღწერილ ბიბლიურ პერსონაჟებსა და ამბებს.

ბიბლიური სცენები ფერწერაში. დიდი მხატვარი რემბრანდტი

მსოფლიოს დიდი მხატვრები ვიზუალურ ხელოვნებაში ბიბლიურ თემებს იყენებდნენ. ალბათ უფრო ნათლად დატოვა თავისი კვალი ბრწყინვალე მხატვარირემბრანდტი. მან შეძლო ძალიან ჭეშმარიტად და ნამდვილად გულწრფელად ეჩვენებინა ადამიანის ამოუწურავი სიმდიდრე მხატვრობაში ბიბლიური სცენებით. მისი გმირები უბრალო ადამიანებს, თანამედროვეებს ჰგვანან, რომელთა შორის მხატვარი ცხოვრობდა.

უბრალო ადამიანში რემბრანდტს შეეძლო დაენახა შინაგანი მთლიანობა, კეთილშობილება და სულიერი სიდიადე. მან შეძლო სურათზე გადმოეცა ადამიანის ყველაზე ლამაზი თვისებები. მისი ტილოები სავსეა ჭეშმარიტი ადამიანური ვნებებით, ამის ნათელი დადასტურებაა ნახატი "ჯვრიდან დაღმართი" (1634 წ.). ცნობილი სურათი- "ასური, ჰამანი და ესთერი", რომელიც დაწერილია, რომლის მიხედვითაც მოთხრობილია, თუ როგორ ცილი დასწამა ჰამანმა ებრაელებს მეფე ასურის წინაშე, მათ სურდათ. სიკვდილით დასჯა, და დედოფალმა ესთერმა მოახერხა მზაკვრული ტყუილის გამჟღავნება.

იდუმალი ბრიუგელი

ხელოვნების ისტორიაში ძნელია იპოვოთ უფრო იდუმალი და საკამათო მხატვარი, ვიდრე ბრიუგელი. მას არ დაუტოვებია რაიმე ჩანაწერი, ტრაქტატი ან სტატია თავისი ცხოვრების შესახებ, არ დახატა არც ავტოპორტრეტები და არც საყვარელი ადამიანების პორტრეტები. მის ტილოებზე ვიზუალური ხელოვნების ბიბლიური თემები საიდუმლოებით არის მოცული, პერსონაჟებს არ აქვთ დასამახსოვრებელი სახეები და ყველა ფიგურა მოკლებულია ინდივიდუალობას. მის ნახატებში შეგიძლიათ იხილოთ უფალი და წმიდა მარიამ, ქრისტე და იოანე ნათლისმცემელი. ტილო „მოგების თაყვანისცემა“ თითქოს თოვლივით თეთრი ფარდაა დაფარული. ამიტომაა სურათები ასეთი მიმზიდველი. მათ რომ ვუყურებ, მინდა ამოვიცნო საიდუმლო.

ბრიუგელის ბიბლიური გმირები გამოსახულია თანამედროვეთა შორის, ისინი ხელმძღვანელობენ მათ ყოველდღიური ცხოვრებისფლამანდური ქალაქის ქუჩებში და ქ ქალაქგარე. მაგალითად, მაცხოვარი, თავისი ჯვრის სიმძიმით დამძიმებული, დაკარგულია უბრალო ადამიანთა სიმრავლეს შორის, რომლებსაც არც კი ეპარებათ ეჭვი, რომ ისინი საკუთარ შეხედვას აკეთებენ ღმერთისკენ.

კარავაჯოს ნახატები

დიდმა კარავაჯომ დახატა ტილოები, რომლებიც აოცებენ თავიანთი უჩვეულოობით; ისინი დღემდე იწვევს ცხარე კამათს ხელოვნების მცოდნეებს შორის. იმისდა მიუხედავად, რომ რენესანსში ფერწერის საყვარელი თემა იყო სადღესასწაულო სცენები, კარავაჯო ერთგული დარჩა საკუთარი თავისთვის, მისი ტრაგიკული თემა. მის ტილოებზე ადამიანები საშინელ ტანჯვასა და არაადამიანურ ტანჯვას განიცდიან. მხატვრის სახვითი ხელოვნების ბიბლიური თემები გვხვდება ტილოებზე "წმინდა პეტრეს ჯვარცმა", რომელიც ასახავს ჯვარზე თავდაყირა ჯვარცმული მოციქულის სიკვდილით დასჯას და ხალხური დრამის ამსახველი "საფლავი".

მის ნახატებში ყოველთვის არის ყოველდღიურობა და ყოველდღიურობა. ადამიანის ცხოვრება. ის ყოველმხრივ სძულდა ნახატებს ფიქტიური სიუჟეტით, ანუ ცხოვრებიდან არ იყო კოპირებული; მისთვის ასეთი ტილოები იყო წვრილმანები და ბავშვური გართობა. დარწმუნებული ვიყავი, რომ მხოლოდ ტილოები გამოსახულებით ნამდვილი ცხოვრებაშეიძლება ჩაითვალოს ნამდვილ ხელოვნებად.

იკონოგრაფია

რუსეთში ხატწერა გამოჩნდა მე-10 საუკუნეში, მას შემდეგ რაც 988 წელს რუსეთმა მიიღო ბიზანტიური რელიგია - ქრისტიანობა. იმ დროს ბიზანტიაში ხატწერა და ძველი აღთქმის შეთქმულებები ვიზუალურ ხელოვნებაში გადაიქცა მკაცრ, კანონიკურ გამოსახულების სისტემად. ხატების თაყვანისცემა მოძღვრებისა და თაყვანისცემის ძირითად ნაწილად იქცა.

რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში რუსეთში მხოლოდ ხატწერა იყო მხატვრობის საგანი, რომლის მეშვეობითაც უბრალო ხალხი ეცნობოდა მშვენიერ ხელოვნებას. ქრისტეს, ღვთისმშობლისა და მოციქულების ცხოვრებიდან მომენტების გამოსახულებით, ხატმწერები ცდილობდნენ გამოეხატათ თავიანთი ინდივიდუალური წარმოდგენა სიკეთისა და ბოროტების შესახებ.

ხატმწერებს ყოველთვის უწევდათ მკაცრი წესების დაცვა, ისინი ვერ ასახავდნენ ფიქტიურ ან ფანტასტიკურ შეთქმულებას. მაგრამ ამავე დროს, მათ არ ჩამოერთვათ შექმნის შესაძლებლობა, შესაძლებელი იყო ბიბლიური სცენების ინტერპრეტაცია ვიზუალურ ხელოვნებაში მათი შეხედულებისამებრ, ფერების განსხვავებული კომბინაციის არჩევით. ზოგიერთი ხატმწერის ხატები განსხვავდება სხვათა შორის მათი წერის განსაკუთრებული სტილით.

ანდრეი რუბლევის ხატები

ხშირად სამეცნიერო დისკუსიის საგანია ცალკეული ხატების კუთვნილება რუბლევის შემოქმედებაზე. ერთადერთი ნამუშევარი, რომელიც რუბლევმა ზუსტად დაწერა - "სამების" ხატი. დანარჩენის ავტორობა კვლავ საეჭვოა.

„სამება“ ასახავს ბიბლიური მოვლენის არაჩვეულებრივ სიმარტივეს და „ლაკონურობას“. მხატვარმა უდიდესი ოსტატობით გამოყო ზუსტად ის დეტალები, რომლებიც ხელს უწყობს მიმდინარე მოვლენის იდეის ხელახლა შექმნას - ეს არის მთა, რომელიც სიმბოლოა უდაბნოში, აბრაამის პალატაში და ამ ხატის წყალობით, ხელოვნება, უბრალოდ ბიბლიის ილუსტრირებას. , მცოდნედ გადაიქცა. ადრე ვერავინ ბედავდა სურათზე წმინდა ტექსტის ასეთ რეინკარნაციას.

ძველი რუსული მხატვრობა ყოველთვის მკაფიოდ მიჰყვებოდა ბიბლიურ ტექსტს, მისი საწყისი ამოცანა იყო იმ სურათის ხელახლა შექმნა, რომლის შესახებაც ბიბლია და სახარება მოგვითხრობს. რუბლევმა მოახერხა ბიბლიური მწერლობის ფილოსოფიური მნიშვნელობის გამოვლენა.

ახალი და ბიბლიური თემების ნაკვეთები ვიზუალურ ხელოვნებაში

ახალი და ძველი აღთქმის ნაკვეთები ერთ-ერთ მთავარ ადგილს იკავებს ქრისტიანულ მხატვრობაში. ბიბლიური სცენების გამოსახულებით, მხატვარმა წმინდა ტექსტი უნდა გადაიტანოს ტილოზე, ხელი შეუწყოს გაგებას, გააძლიეროს ემოციური აღქმა და გააძლიეროს რწმენა. ამიტომ, ვიზუალური ხელოვნება და ბიბლია მჭიდრო კავშირშია, მათი ისტორია ერთად შეიცვალა.

ქრისტიანული ხელოვნება ადვილად არ იმეორებდა ბიბლიურ სცენებს. ნიჭიერმა მხატვრებმა შექმნეს განსაცვიფრებელი ნახატები, რომელთაგან თითოეული უნიკალურია, იმის წყალობით, რომ ისინი ბიბლიურ ისტორიას განსაკუთრებულად ყვებიან.

თავდაპირველად, ქრისტიანობა წარმოიშვა, როგორც ახალი დოქტრინა იუდაიზმში, ამიტომ ადრეულ ქრისტიანულ ხელოვნებაში ჭარბობდა ძველი აღთქმის შეთქმულებები. მაგრამ შემდეგ ქრისტიანობამ დაიწყო იუდაიზმისგან დაშორება და მხატვრებმა დაიწყეს სცენების გამოსახვა

აბრაამი ვიზუალურ ხელოვნებაში

ერთ-ერთი პერსონაჟი, რომელიც აერთიანებს რამდენიმე რელიგიას (იუდაიზმი, ქრისტიანობა და ისლამი) არის აბრაამი. მისი სურათი აერთიანებს რამდენიმე ასპექტს:

• ებრაელთა წინაპარი, ხოლო ჰაგარისა და ქეთურის შვილების მეშვეობით - სხვადასხვა არაბული ტომებისა;
• იუდაიზმის ფუძემდებელი, რომელიც განასახიერებს რწმენისადმი ერთგულების იდეალს;
• კაცობრიობის შუამავალი ღვთის წინაშე და გმირი-მეომარი.

ებრაულ და ქრისტიანულ იდეებში არსებობს ცნება „აბრაამის წიაღში“ - ეს არის განსაკუთრებული ამქვეყნიური ადგილი გარდაცვლილ მართალთა განსასვენებლად. მხატვრობაში აბრაამი გამოსახულია მუხლებზე მჯდომარეში, წიაღში ან მუცელში მორწმუნეთა სულები ბავშვების სახით სხედან. ეს ჩანს ტილოებზე "ოქროს კარიბჭე", "პრინცის პორტალი".

ისაკის მსხვერპლშეწირვა

მაგრამ აბრაამთან დაკავშირებული ყველაზე საყვარელი შეთქმულება არის მსხვერპლი.

AT ბიბლიური წერილიმოგვითხრობს, თუ როგორ სთხოვა ღმერთმა აბრაამს დაწვა მისი ვაჟი ისააკი, რათა დაემტკიცებინა მისი ერთგულება. მამამ მორიას მთაზე სამსხვერპლო ააგო და ქ ბოლო მომენტიისაკის მსხვერპლშეწირვაზე მათ ანგელოზი გამოეცხადა და შეაჩერა. ბავშვის ნაცვლად ბატკანი დაწვეს.

ასეთი დრამატული ეპიზოდიმივყავართ ღრმა ფიქრებამდე ღვთის სამართლიანობაზე.

ვიზუალურ ხელოვნებაში ბიბლიური თემები ყოველთვის იზიდავდა ხელოვანებს. მიუხედავად იმისა, რომ ბიბლიური ისტორიები დიდი ხანია წარსულშია, მხატვრები ახერხებენ მათი მეშვეობით ცხოვრების თანამედროვე რეალობის ასახვას.