ბელორუსის მხატვართა კავშირში ათასზე მეტი ადამიანია. ვის შემოქმედებას უნდა მიაქციოთ განსაკუთრებული ყურადღება? ხელოვნებათმცოდნე ნადეჟდა უსოვას და გამოფენის კურატორს ანა კარპენკოს ვთხოვეთ აერჩიათ ხუთი თანამედროვე შიდა მხატვრებირომ ყველა ბელორუსმა უნდა იცოდეს.
"ყველა ხელოვნებათმცოდნეს ჰყავს არა 5, არამედ 25 საყვარელი მხატვარი", - ამბობს ნადეჟდა უსოვა. ხუთეულის არჩევისას მან გამორიცხა თავისი ხელოვანი მეგობრები („მე მათ მიმართ ნაწილობრივი ვარ“), ისევე როგორც ახალგაზრდა თაობა, რომელიც ექსპერიმენტებს ატარებდა ფორმაში.
- მე არ ვიღებ ვალდებულებას ამის შეფასებას, რადგან, როგორც მეჩვენება, ამას დრო სჭირდება. 30 წლის თაობას ძალუძს შექმნას შედევრები (თეოდორ გერიკომ „მედუზას ჯოხი“ 28 წლის ასაკში დაწერა!) და ალბათ მათმა თანამედროვეებმა უნდა იცოდნენ. მაგრამ ქათმებს შემოდგომაზე ითვლიან... ამ ხუთეულში, ჩემი აზრით, უნდა შედიოდნენ სრულწლოვან ხელოვანებს, რომლებსაც აქვთ სათქმელი, რომელთა ნამუშევრები, მეჩვენება, ბელორუსის მუზეუმებში უნდა დასრულდეს. ამიტომ მიდგომა ექსკლუზიურად სუბიექტურია: მხატვრული ფენომენი.
Ჯანმო?ალექსანდრე სოლოვიოვი, მხატვარი, თეატრის მხატვარი
"ბელორუსის ავანგარდის პატრიარქი", საბჭოთა სტაგნაციის მწვერვალზე, აბსტრაქციონიზმს მიუბრუნდა და შექმნა უნიკალური ფერადი მედიტაციები.
რატომ? უნიკალური პიროვნებაბელორუსის ავანგარდის პატრიარქი, რეალური ფენომენი, ჯერ არ არის ბოლომდე დაფასებული, თუმცა მან მიიღო საპატიო ტიტულები და ფრენსის სკარინას მედალი. ის 91 წლისაა. ყოფილი პარტიზანი, ფრონტის ჯარისკაცი, დაამთავრა მუხინსკის სკოლა, თეატრისა და ხელოვნების ინსტიტუტი მინსკში.
ალექსანდრე სოლოვიოვი, "თეთრი ჰარმონია". წყარო: news.vitebsk.cc 
ალექსანდრე სოლოვიოვი, "ნატურმორტი". წყარო: news.vitebsk.cc
1965 წელს სოლოვიევი ჩავიდა ვიტებსკში, სადაც გრძელი წლებიმუშაობდა წარმოების დიზაინერად, მოგვიანებით იაკუბ კოლას თეატრის მთავარ მხატვრად. ერთხელ ეს ჯგუფი მოსკოვში გასტროლებზე წავიდა და მის დეკორაციებს, ლევ ბაკსტის ნამუშევრებს, ფარდის აწევისთანავე აპლოდისმენტები მოჰყვა. 1970-იან წლებში, საბჭოთა სტაგნაციის მწვერვალზე, ის მიუბრუნდა აბსტრაქციონიზმს და დაიწყო ისეთი ნივთების შექმნა, რომლებიც გასაოცარი იყო მათი ფილოსოფიური გამოსახულების და ფერის გაჯერებით - ორიგინალური ფერის მედიტაციებით - და მათი გამოფენა. 1970-იანი წლების ბოლოს, რა თქმა უნდა, არაფერი გამიგია, გარდა შეურაცხყოფისა და ლანძღვისა ჩემს მიმართ. გამოფენები დაიხურა და გაკვირვებული იყო: იდეოლოგიის როგორი ძირფესვიანობა იყო მის ტილო-სივრცეებში?
ყველაფრის მიუხედავად, მან მაყურებელი იპოვა. და არა გარდაცვალებიდან 50 წლის შემდეგ, როგორც თავად მხატვარს სჯეროდა, არამედ მისი სიცოცხლის განმავლობაში. 2016 წელს მან მინსკში, ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმს გადასცა თავისი ათობით ნამუშევარი, რომლებიც იქ პერსონალურ გამოფენაზე იყო ნაჩვენები. ვფიქრობ, მალე მისი ნამუშევრები ნებისმიერი მუზეუმის დეკორაცია და ოცნება იქნება.
ლუდმილა კალმაევა, მხატვარი და გრაფიკოსი
რატომ?აზროვნების ორიგინალურობისა და საოცარი უნარის, შემოქმედებითი მრავალფეროვნებისთვის. მას აქვს სიცოცხლისუნარიანობის ამოუწურავი ძალა, ორიგინალურობა, თანამედროვეობის საოცარი ლტოლვა და ბუნებრივი ევროპელობა. და არა იმიტომ, რომ ის მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობს ჰოლანდიაში (მისი გარდაცვლილი ქმარი ჰოლანდიელია). ლუდმილა კალმაევა, ჩემი აზრით, ასევე ფენომენია ბელორუსი მხატვარი, თავისუფლად ჩამოსხმული ამა თუ იმ ფორმით. უფრო და უფრო ხშირად ჩნდება და ატარებს გამოფენებს მინსკში.
ლუდმილა კალმაევის ფანტასტიკური ნახატი. წყარო: kalmaeva.weebly.com 
გრაფიკა ლუდმილა კალმაევას მიერ. წყარო: kalmaeva.weebly.com 
სერიიდან "გაგრძელება ბევრია". წყარო: kalmaeva.weebly.com 
სერიიდან "გაგრძელება ბევრია". წყარო: kalmaeva.weebly.com
მისი 1980-იანი წლების თეატრალური პლაკატები კლასიკად იქცა, რამაც გავლენა მოახდინა ბელორუსულ პლაკატებზე მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ბევრი მათგანი შედიოდა ინტელიგენციისა და სტუდენტების ბინებში და იყო მოდური და მნიშვნელოვანი ინტერიერის დეკორაციები. შემდეგ მან გაითავისა ბელორუსიის ზოგიერთი კოდი და შეძლო მათი სიმბოლური სიმბოლო. კალმაევა გიჟური იდეების გენერატორია. ის ყოველთვის საინტერესო, არაპროგნოზირებადია, როგორც დაკვირვებული ბლოგერი, ასევე ანალიტიკოსი, მასწავლებელი, რეალისტური პორტრეტის მხატვარი და გრაფიკოსი. სკანდალური "ტუალეტის სერიებიდან" - მხატვრული ხუმრობა, რომლის გამოფენა ბელორუსში ვერ გაბედეს (მაგრამ ჩინელებმა ნებით იყიდეს), გასაოცარ "შიშველთა" - შიშველ სერიებამდე. როგორც წესი, შევეჩვიეთ იმას, რომ ხელოვანი მრავალი წელია მუშაობს ერთი მიმართულებით, მისი ხელწერით ამოცნობა შეიძლება. ის არღვევს ჩვეულ იდეებს და ყოველთვის აოცებს. ლუდმილა კალმაევას აქვს მკაფიო პოზიცია და განსაკუთრებული შეხედულება. ეს გიყვართ, სიურპრიზებს, აღფრთოვანებას და პატივისცემის შთააგონებს.
Ჯანმო? ანდრეი ვორობიოვი, მოქანდაკე
რატომ?ანდრეი ვორობიოვი დიდი ხანია იპყრობს ყურადღებას. შეიძლება ვიფიქროთ, რომ ეს არის მისივე მასწავლებლის - ვლადიმერ ჟბანოვის რეინკარნაცია მოგილევის ურბანულ გარემოში (მოქანდაკე ცხოვრობს მოგილევში. - შენიშვნა TUT.BY). მაგრამ ეს აბსოლუტურად არ შეესაბამება სიმართლეს.
მომწონს, რომ ის არის გამომგონებელი, მეოცნებე, თავისი ქალაქის პატრიოტი და ზრუნავს მშობლიურ მოგილევზე. და ის განსხვავებულია. ერთის მხრივ, მას შეუძლია შემოქმედებითად მიუახლოვდეს ოფიციალურ შეკვეთას - ის არის ავტორი ცნობილი ძეგლის - "შკლოვის კიტრი" - და მონუმენტური "მოგილევის ლომები" დნეპერზე ხიდზე. მეორეს მხრივ, მას აქვს კამერული ფილოსოფიური ქანდაკებები ორიგინალური თხევადი პლასტიურობით, რომლებიც გაიძულებთ დაფიქრდეთ ცხოვრების მნიშვნელობებზე.
"შკლოვის კიტრი" ფოტო: ანჟელიკა ვასილევსკაია, TUT.BY ეს არის ირონიული, გროტესკული, დამაინტრიგებელი მოქანდაკე. ის ცდილობს თავი აარიდოს პათოსს, თუმცა არის ასეთი ნამუშევრები. ყოველთვის საინტერესოა მისი ყურება. ანდრეი ვორობიოვი წარმოუდგენელი ფანტასმაგორიული იდეებისა და პროექტების ავტორია. მაგალითად, მასლენიკოვის ხელოვნების მუზეუმთან გვირაბის აშენება მინდოდა. ზრდასრულ ადამიანს შეუძლია გვირაბში შესვლა ერთი მხრიდან, მაგრამ ვერ შეძლებს მის გავლას, რადგან მეორე მხარეს გვირაბში შესასვლელი ბავშვის სხეულის სახითაა. ვორობიოვის კონცეპტუალური ობიექტები პრეტენზიას აცხადებენ, რომ გახდნენ ქალაქის მთავარი წერტილი, მაგალითად მხატვრული ფორმირებაურბანული გარემო, ტურიზმის ჩათვლით.
Ჯანმო? ვიაჩესლავ პავლოვეც, აკვარელი
ის მუშაობს აკვარელის ტექნიკით, რომელიც „თავის ლაკონურობითა და ემოციური სპონტანურობით შეიძლება შევადაროთ იაპონურს“. ქმნის უნიკალურ ბელორუსულ აკვარელის ჰაიკუს.
რატომ?აბსოლუტური გემოვნებისა და ოსტატობის ტინინგის ჩანგალი თანამედროვე ბელორუსულ აკვარელებში. მან მოახერხა ჩამოყალიბება ბელორუსული პეიზაჟი, აქცევს მას წმინდა ესთეტიკურ ფენომენად. ვიაჩესლავ პავლოვეც ძალიან მოკრძალებული ადამიანია, ის მუშაობს მხატვრულ რედაქტორად ჟურნალ "Mastatstva"-ში. მის ქვეშ, ჟურნალმა შეიძინა თანამედროვე ევროპული სახე.
ამ დატვირთვით, ის ახერხებს პეიზაჟების შექმნას აკვარელის ტექნიკის გამოყენებით, რომლებიც საოცრად ბელორუსულია განწყობილებითა და ხასიათით, რაც შეიძლება შევადაროთ იაპონურებს მათი ლაკონიზმითა და ემოციური სპონტანურობით. ეს არის ერთგვარი ბელორუსული ჰაიკუ. ამ აკვარელებში გვესმის ჩვენი ქვეყნის მელოდია იმ მხრიდან, საიდანაც ის ჯერ არ განიხილება. ისინი აბსოლუტურად ჰარმონიული და აბსოლუტურად ბელორუსია. პავლოვეცმა, შეიძლება ითქვას, განადიდა და აამაღლა ბელორუსული უმზური „ნაცრისფერი დღე“ პოეტურ მეტაფორად. მისი ნამუშევრები სულს ეხება. არ მეშინია იმის თქმა, რომ ეს არის სუფთა პოეზია აკვარელში.
"ხე". ხელოვნების ეროვნული მუზეუმის არქივიდან ახლა, ევროპისგან განსხვავებით, აქ აკვარელი არაპოპულარულია: ცოტას ესმის და აფასებს ამ ტექნიკის დახვეწილობას. ბევრი დაბადებული გრაფიკოსი ღალატობს საკუთარ თავს და მიდის ფერწერაზე, რაც უკეთესია ხელოვნების ბაზარზე. ვიაჩესლავ პავლოვეც არის ტრადიციის ერთ-ერთი მცველი, რამდენიმე ოსტატი, რომელიც ინარჩუნებს მაღალი დონებელორუსული აკვარელის სკოლა.
პაველ ტატარნიკოვი, ილუსტრატორი
„უნიკალური ნიჭი ევროპული წიგნის ილუსტრაციის სფეროში“, მოძიებული და ნაპოვნი გამომცემლების მიერ მთელი მსოფლიოდან.
რატომ?ერთი გარეგნობაწიგნები მისი რომანტიკული ილუსტრაციებით სწავლის სურვილს გიჩენს ბელორუსის ისტორია. ძალიან მინდა მისი ილუსტრაციების ნახვა ბელორუსის ისტორიის სახელმძღვანელოებში უმცროსი კლასები. ის რომანტიკოსია, ტექნიკური ვირტუოზი და, რა თქმა უნდა, ზედმიწევნითი მკვლევარი.
ამ თვისებებმა მას მოუტანა პოპულარობა და პრესტიჟული ჯილდოები წიგნის კონკურსებზე, როგორც ბელორუსიაში, ასევე მთელ მსოფლიოში: იაპონელ გამომცემლებს სურდათ სრულად გამოეყიდათ უფლებები ილუსტრაციებზე წიგნისთვის "პრინცესა in". მიწისქვეშა სამეფო", ტაივანელმა გამომცემელმა მიიწვია იგი (ბელორუსი!) მის ილუსტრაციებზე დაფუძნებული ჩინური ეპოსის წიგნის "ზეციური იმპერატორი და ათი მზე" შეემუშავებინა. თოჯინების შოუ"თოვლის დედოფალი" კოპენჰაგენში, ალპების პატარა იტალიური სოფლის მღვდლებმა მას მიანდეს უჩვეულო დავალება - სოფლის 1700 წლისთავისადმი მიძღვნილი წიგნის შექმნა. მხატვარი კი იმ სოფელში რამდენიმე დღე ცხოვრობდა, მოგონებებს უსმენდა, არქივებში ეძებდა, როგორ გამოიყურებოდა ადგილობრივი ლანდშაფტი და არქიტექტურა რამდენიმე საუკუნის წინ.
"პარანოია". წყარო: tatarnikov.com 
"სუფთა ქუჩები". წყარო: tatarnikov.com 
„გაროდნია. 1601". წყარო: tatarnikov.com
სინამდვილეში, მსოფლიოში ბევრი ილუსტრატორი არ არის და ტატარნიკოვი ერთ-ერთი საუკეთესოა. მას პოულობენ და ეძებენ გამომცემლები მთელ მსოფლიოში. ახლა მას შეუძლია აირჩიოს ის, რაც მას აინტერესებს. მშვენიერია, რომ ის ასწავლის მინსკში, სამხატვრო აკადემიის ასოცირებული პროფესორი. არის ის, ვინც ისწავლის უნარებს და, რაც მთავარია, მუშაობისადმი დამოკიდებულებას.
გამოფენის კურატორი ანა კარპენკოაფრთხილებს: მისი აზრი, სავარაუდოდ, არ დაემთხვევა მეინსტრიმს, ”მაგრამ ჩვენი დროის კონტექსტში ძალიან მნიშვნელოვანია ამ მხატვრების სახელების ცოდნა.”
Ჯანმო?ჟანა გლადკო
მოახერხა იმის ჩვენება, თუ როგორ აჩვენებს პიროვნული ტრავმა ძალაუფლების განაწილებას როგორც ოჯახში, ისე სოციალურ დონეზე.
რატომ?ჟანა დიდ, სერიოზულ პროექტებს აკეთებს. მუშაობს მგრძნობიარე სოციალურ და გენდერულ თემებზე. სამწუხაროდ, ბელორუსში მას ჯერ კიდევ არ ჰქონია პერსონალური გამოფენა.
მე მიყვარს მისი აბსოლუტურად საოცარი პროექტი, ძალიან პირადი, დაკავშირებული საკუთარი ისტორიაურთიერთობა მამასთან. ის გვიჩვენებს საინტერესო სტრატეგიას. ერთის მხრივ, მხატვარი ავლენს მტკივნეულ, ინტიმურ თემებს, რომლებიც დაკავშირებულია, მაგალითად, ეპიზოდთან, როდესაც მამამისმა დაშალა მისი საყვარელი ფორტეპიანო, რაც ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ჟანისთვის. გასაგებია, რომ ეს მისთვის ტრავმული იყო.
ჟანა გლადკო, სერია "არა ალენ დელონი", სერია მოიცავს მხატვრის ავტოპორტრეტებს ალენ დელონის სახით, ჯგუფური გამოფენა QAI/by, თანამედროვე ხელოვნების გალერეა "Ў", მინსკი, 2016 წ. 
ჟანა გლადკო, ავტოპორტრეტების სერია, ჯგუფური გამოფენა XXY, თანამედროვე ხელოვნების გალერეა „Ў“, მინსკი, 2014 წ. 
მეორე მხრივ, პერსონალური ისტორიებით, მისი ოჯახის ისტორიით, მხატვარი გვიჩვენებს მნიშვნელოვან გენდერულ კავშირებს სოციალურ დონეზე: როგორ ნაწილდება კლასიკური პატრიარქალური ურთიერთობები საზოგადოებაში, როდესაც მამა - ასეთი ფროიდის ფიგურა - არა მხოლოდ მართავს მატერიალურ პროცესებს, აკონტროლებს ფულის ნაკადს ოჯახში, მაგრამ ასევე აქვს მნიშვნელოვანი სიმბოლური სტატუსი. ჟანას ცხოვრებაში ჩარევის გარეშე, თავისი ქმედებებით ირიბად გავლენას ახდენს მის მსოფლმხედველობაზე. ეს არის ისტორია იმის შესახებ, თუ როგორ ავლენს პიროვნული ტრავმა ძალაუფლების განაწილებას როგორც ოჯახში, ისე სოციალურ დონეზე.
Ჯანმო?მაშა სვიატოგორი
რატომ?მაშა მუშაობს საინტერესო ფოტოკოლაჟის ტექნიკით. მუშაობს როგორც პირად ისტორიასთან, ასევე ოჯახის არქივებთან.
ცოტა ხნის წინ მაშას ჰქონდა პერსონალური გამოფენაცეხში, რომელსაც ერქვა "კურასოუშჩინა - ჩემი სიყვარული". ეს არის შესანიშნავი მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება გახდეს მინსკის ერთ-ერთი უბანი და არა ყველაზე პრესტიჟული ესთეტიკური მიზიდულობის ობიექტი. მას ასევე აქვს განსაცვიფრებელი კოლაჟების სერია, საიდანაც იგი ქმნის ხელოვნების ისტორიის პროექტს. ის იღებს მოდელს სურათებს და ანაცვლებს მის სახეებს ცნობილი კლასიკური ნახატებიდან.
"ცოლის პორტრეტი ყვავილებით და ხილით", 1838 წ
ხრუტსკი რუსული ნატურმორტის ფუძემდებლად ითვლება. როგორც ჩვიდმეტი წლის ბიჭი, ის, უნიატი მღვდლის შვილი, რელიგიური ლიცეუმის სტუდენტი, მარტო წავიდა პეტერბურგში ხატვის დასაწყებად. და, როგორც ჩანს, უშედეგოდ. ხრუცკიმ მოახერხა თავისი ნიჭის იმდენად განვითარება, რომ მეოცე საუკუნეში მისი ნატურმორტი თითქმის ყველა სახლში იყო. არა ორიგინალები, რა თქმა უნდა, ასლები - ადამიანების უმეტესობას არ შეეძლო რეალური ნახატების შეძენა. მე და შენ ყოველდღე ვაკვირდებით ხრუტსკის შემოქმედებას - რუსულ მეათასე ბანკნოტს ამშვენებს ხრუტსკის ნახატის ფრაგმენტი "ცოლის პორტრეტი ყვავილებით და ხილით". მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს ახალგაზრდა ქალს ხილის კალათებით სავსე მაგიდასთან, წყლის დეკანტერით და თაიგულით კერამიკულ ვაზაში.
სამხატვრო პროექტი „ფრაგმენტები ბაბილონის კოშკი»
ლაურეატი სახელმწიფო პრემიაბელორუსია და თანამედროვე ხელოვნების ცენტრის ხელმძღვანელი ვიქტორ ოლშევსკი დღეს უფრო ხშირად გამოფენს საზღვარგარეთ, ვიდრე ბელორუსიაში. ვიქტორის ნამუშევრები, რომლებიც გამოირჩევიან ღრმა სიმბოლიზმითა და ფიგურატიულობით, არის გალერეებსა და კერძო კოლექციებში ბელორუსიაში, იტალიაში, გერმანიაში, ისრაელში, პოლონეთში, შვედეთში, შვეიცარიაში, აშშ-ში, საფრანგეთში, თურქეთში და სხვა ქვეყნებში. და მისმა ცნობილმა პროექტმა „ბაბილონის კოშკის ფრაგმენტები“ ზოგადად მოახერხა ნახევარი მსოფლიოს გარშემო გავლა: ნიუ-იორკი, ბერლინი, ბუდაპეშტი, გდანსკი... პროექტი შედგება 13 ტილოსგან - ბაბილონის კოშკის 13 ფრაგმენტისგან, რომლებშიც გამოსახულია ელემენტები. მსოფლიოს ხალხთა კულტურებზე: Უძველესი ეგვიპტედა ჩინეთი, ირანი და კამბოჯა, მაიას პირამიდები და კრემლის ზარები, პოლონური ვარშავა და ბელორუსის სამყარო.
მარკ შაგალი (1887-1985) „ქალაქის ზემოთ“, 1914 წ.
შაგალს ხშირად უწოდებენ ფრანგს, რადგან მათ უბრალოდ არ შეუძლიათ დაიჯერონ, რომ ასეთი ხელოვანი - ავანგარდი, ინოვაციური, ემოციური და ფანტასტიკურად ნიჭიერი - შეიძლება დაიბადოს პატარა და შორს ცნობილი ბელორუსიაში. ვიტებსკის მკვიდრმა სიტყვასიტყვით დაიპყრო სამყარო თავისი უჩვეულო პეიზაჟებით, პორტრეტებით და ჟანრული კომპოზიციები. საინტერესოა, რომ შაგალის ტილოზე ან ქაღალდზე თითქმის ყოველი შტრიხი სიყვარულზეა. მისი ნაზი და ძვირფასი მეუღლისა და მუზა ბელას სიყვარულის შესახებ. მხატვრის მთავარი მახასიათებელია მისი და ბელას, ზოგჯერ კი სხვა ადამიანების ფიგურები, რომლებიც დაფრინავენ ნახატებში, უგულებელყოფენ გრავიტაციისა და ფიზიკის ყველა კანონს. მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "ქალაქის ზემოთ". პატარა სახლები, დახრილი დაფები, ყოველდღიური სცენები...და შეყვარებულები, რომელთა ფრენას ცხოვრების არც ერთი პროზაული ბუნება არ უშლის ხელს.
ანდრეი სმოლიაკი (დაიბადა 1954 წელს). პროექტი „ცოცხალი სურათები“, 2010 წ
მხატვარი არა მხოლოდ ჯაგრისების, არამედ შოკისმომგვრელი სტილის ოსტატია. მისი პოპულარული პროექტის "ცოცხალი ნახატების" იდეა, რომელიც სამი წლის წინ დაიწყო, არის ბელორუსის ცნობილი, ნიჭიერი და დამსახურებული ხალხის გაერთიანების სურვილი ფერწერის ხელოვნების საშუალებით. პროექტის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ პოლიტიკოსები და მხატვრები, პოეტები და ბიზნესმენები, რეჟისორები და სპორტსმენები "ცდიან" მხატვრის ნამუშევრების გმირების გამოსახულებებს. სმოლიაკის ნახატებში უკვე შედიოდნენ მომღერალი ლარისა გრიბალევა და მსახიობი ვერა პოლიაკოვა, ჩოგბურთელი მაქსიმ მირნი და ბიატლეტი დარია დომრაჩევა, სახალხო არტისტი ანატოლი იარმოლენკო და მრავალი სხვა. მხატვრის ნამუშევრები დღეს ბელორუსის საჯარო და კერძო კოლექციებშია, ასევე საფრანგეთში, იტალიაში, აშშ-ში, ბელგიაში, რუსეთსა და ჰოლანდიაში.
კაზიმირ მალევიჩი (1879-1935) "შავი მოედანი", 1915 წ.
დიდი მხატვარი, ავანგარდული მხატვარი, რომელმაც შეცვალა სამყარო და იწინასწარმეტყველა არქიტექტურული შენობების მომავალი, სუპრემატიზმის მამა, ფუტურისტული თეატრის შემქმნელი, "მხატვარი-ფილოსოფოსი" - მსგავსი რამ მალევიჩზე შეიძლება წაიკითხოთ ნებისმიერში. ქაღალდი ან ელექტრონული ენციკლოპედია. და კიდევ ერთი სავალდებულო დამატება მხატვრის ყველა რეგალიაში არის ცნობილი "შავი კვადრატის" ავტორი. თავად მხატვრის თქმით, ნახატს რამდენიმე თვის განმავლობაში ხატავდა. ვიღაც ხუმრობს, რომ მხატვარს უბრალოდ დრო არ ჰქონდა ნახატის დასრულება და შავი საღებავით დაფარა. თუმცა, ხელოვნების ექსპერტები ნახატში ღრმა ფილოსოფიურ მნიშვნელობას ხედავენ. ამის შემდეგ მალევიჩმა გააკეთა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ეგზემპლარი (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, შვიდი). მალევიჩმა ასევე დახატა "წითელი მოედანი" ორ ეგზემპლარად და ერთი "თეთრი მოედანი".
Chaim Soutine (1893-1943) "ხორცის კარკასი", დაახლოებით 1923 წ.
მეათე შვილი სიღარიბეში ებრაული ოჯახიბელორუსის პატარა სოფლიდან სმილოვიჩიდან, ჩაიმს ბავშვობიდანვე ჰქონდა ხატვის დაუძლეველი სურვილი, თუმცა ეს აკრძალული იყო ებრაელებისთვის. დაბრკოლებების მიუხედავად, მან თანდათან მიაღწია მიზანს: ჯერ იაკობ კრუგერის კერძო სკოლაში სწავლობდა, შემდეგ სამი წელი ვილნიუსში სწავლობდა. და ბოლოს პარიზი! წლები ტანჯვის, დუღილის, შიმშილის, დაავადების... ღირდა, რომ მთელი მსოფლიო ელაპარაკო სუტინზე, მისი გამომხატველი, გიჟური, ქარიშხლის მსგავსი ნახატები აუქციონზე მილიონ დოლარად გაიზომოს. მაგალითად, კრისტის ბოლო მაისის აუქციონზე მისი ნახატი „პატარა კონდიტერი“ 18 მილიონ დოლარად გაიყიდა! მისი ნამუშევრების ბედნიერ მფლობელებს შორის იყვნენ იზაბელა როსელინი, ჩაპლინის ოჯახი, გამომცემელი გალიმარდი, შაგალის შთამომავლები. , ფრენსის ფორდ კოპოლა... ლი გასული საუკუნის ოციან წლებში გამოსახული ექსპრესიული „ხორცის კარკასი“ შეიძლება ჩაითვალოს არა მხატვრის ყველაზე ცნობილ ნახატად.
როდესაც საუბარი ცნობილ ბელორუს მხატვრებს ეხება, ის იშვიათად სცილდება რამდენიმე სახელს. და არა იმიტომ, რომ ჩვენს ქვეყანაში უფრო ნიჭიერი მხატვრები არ იყვნენ, უბრალოდ ბელორუსულ ხელოვნებაზე ბევრს არ ვსაუბრობთ. საერთაშორისოდ აღიარებული შემქმნელები რჩებიან ტენდენციებისა და ლიდერების მწვერვალზე ეროვნული ხელოვნებადარჩეს ჩრდილში. გადავწყვიტე გამომესწორებინა ეს უგულებელყოფა და მესაუბრა მშვენიერ ბელორუს მხატვრებზე, რომელთა ცოდნაც ღირს.
ივანე ხრუტსკი(1810-1885) - ცნობილია ნატურმორტებით და ჯგუფური პორტრეტები, მუშაობდა რუსულთან შესაბამისობაში აკადემიური სკოლა. დაიბადა ვიტებსკის რეგიონში ბერძენი კათოლიკე მღვდლის ოჯახში. საშუალო სამხატვრო განათლება პოლოცკში მიიღო. 17 წლის ასაკში გადავიდა პეტერბურგში, სადაც ინგლისელი მხატვრის გაკვეთილები მიიღო ჯორჯ დოი, ერთდროულად სწავლისას საიმპერატორო აკადემიახელოვნება
მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნახატია „უცნობი ქალის პორტრეტი ყვავილებით და ხილით“ (1838), რომლის ფრაგმენტი გამოსახულია 2000 წლის 1000 რუბლიან ბანკნოტზე.
მამის გარდაცვალების შემდეგ ხრუტსკი იძულებული გახდა დაეტოვებინა კულტურული დედაქალაქიბოლოს და ბოლოს, გარეშე მთავარი მხარდაჭერადატოვა დედამ და ხუთმა უმცროსი ძმებიდა დები. მხატვარს ბიჭები სანქტ-პეტერბურგში მიჰყავს, სადაც აგრძელებს მძიმე შრომას, პორტრეტების ხატვით შოულობს საარსებო წყაროს. შემდეგ კი ის ბრუნდება მშობლიურ ადგილას და ყიდულობს მიწას პოლოტსკის მახლობლად, სადაც აშენებს სახლს მისი დიზაინის მიხედვით და აწყობს ბაღს. თუ გაეცნობით მხატვრის ცხოვრების შემდგომ მოვლენებს, შეგიძლიათ დაასკვნათ, რომ მისი ბიოგრაფიის მრავალი საიდუმლო არასოდეს გამჟღავნდა.
ივანე ხრუტსკი. "ბიჭის პორტრეტი ჩალის ქუდით" ლეონ ბაკსტი(1866-1924) - მხატვარი, დეკორაციის მხატვარი, ილუსტრატორი და დიზაინერი, ეგზოტიკის ევროპული მოდის ერთ-ერთი წამყვანი, ცნობილი World of Art ასოციაციის წევრი. ერთ დროს ამან ნამდვილი სენსაცია შექმნა საფრანგეთში. და ის დაიბადა გროდნოში, მართლმადიდებელ ებრაულ ოჯახში. სკოლის დამთავრების შემდეგ წავიდა პეტერბურგში და იყო სამხატვრო აკადემიის მოხალისე სტუდენტი. თავისუფალ დროს ფულს წიგნების ილუსტრაციების შექმნით შოულობდა. შემდეგ მოვლენების მთელი ჯაჭვი ელოდა ბაკსტს: ხელოვნების გამოფენებიპარიზში ცხოვრება, თანამოაზრეებთან ურთიერთობა, დიდი ჰერცოგის ვლადიმირის შვილებისთვის ხატვის სწავლება, ცნობილი დამფუძნებლის ქალიშვილთან ქორწინება. ტრეტიაკოვის გალერეადა მასთან დაკავშირებული სხვა რწმენის მიღება, განქორწინება და იუდაიზმში დაბრუნება...
ლეონ ბაკსტი. „უძველესი საშინელება“ (1908 წ.). Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატებიმხატვარი 1910 წლიდან ბაკსტი ცხოვრობს პარიზში, სადაც ავლენს თავის ნიჭს თეატრალური დეკორაციის შექმნის საქმეში.
ესკიზი სერგეი დიაგილევის ბალეტისთვის "შეჰერეზადა" (1910) 
კოსტუმების დიზაინი Firebird-ისთვის ბალეტისთვის "The Firebird" (1922). მხატვრის რამდენიმე ნამუშევარი დაბრუნდა სამშობლოში, ბელორუსიაში
იაზეპ დროზდოვიჩი(1888-1954) - მეოცე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე უჩვეულო ბელორუსი ოსტატი. სიღარიბეში დაბადებული კეთილშობილური ოჯახიგლუბოკოეს რაიონში პანკის ფერმაში. სწავლობდა ვილნის ნახატის სკოლაში ფერწერის პროფესორ ივან ტრუტნევთან. მსახურობდა ჯარში, მუშაობდა ხელოვნების მასწავლებლად დედაქალაქის გოგონათა გიმნაზიაში, ილუსტრატორად აქტიურად თანამშრომლობდა ჟურნალ-გაზეთებთან. ხატავდა ხალიჩებს, აგროვებდა ხალხურ სიმღერებს და ამუშავებდა ლექსიკონებს ხალხური. მან გამოაქვეყნა პოპულარული წიგნი ასტრონომიის შესახებ, "Sky Runs" და დაწერა ნახატების გრაფიკული სერია კოსმოსურ თემაზე.
იაზეპ დროზდოვიჩი "სატურნის პეიზაჟი" (1931) ზემოაღნიშნული ფაქტები იძლევა იმის მტკიცების უფლებას, რომ იაზეპ დროზდოვიჩი იყო ყოვლისმომცველი განვითარებული პიროვნება. ამ დღეებში მას ადარებენ კონსტანტინე ციოლკოვსკის, მიკალოიუს ციურლიონისს და ლეონარდო და ვინჩისაც კი. თუმცა უჩვეულო და მრავალმხრივი ნიჭიმხატვარი არ ესმოდათ მის თანამედროვეებს. ის უკიდურეს სიღარიბეში 65 წლის ასაკში გარდაიცვალა.
ვიტოლდ ბიალინიცკი-ბირულია(1872-1957) - პეიზაჟისტი გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის პირველი ნახევარი, ლირიკული მოძრაობის წარმომადგენელი. მოგილევის რაიონის მკვიდრი. დაიბადა პატარა დამქირავებლის ოჯახში. ბიჭის მამა მუშაობდა დნეპერის გადაზიდვის კომპანიაში და ხშირად მიჰყავდა დნეპრის, პრიპიატის და სოჟის გასწვრივ. ბიალინიცკი-ბირულია პირველად სწავლობდა კიევში კადეტთა კორპუსი, შემდეგ კი გადავიდა კიევის ნახატის სკოლაში. მოგვიანებით ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. მოსკოვში გაიცნო ისააკ ლევიტანი და მუშაობდა მის სახელოსნოში. მასწავლებლების გავლენით დავინტერესდი პეიზაჟებით.
ვიტოლდ ბიალინიცკი-ბირულია. "ზამთრის ოცნება" (1911) მხატვარმა თანდათან მოიპოვა პოპულარობა, აჩვენა თავისი ნახატები სხვადასხვა გამოფენებზე, მიიღო მაღალი ტიტულები და ჯილდოები. ოსტატმა თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა ტვერის პროვინციაში მდებარე პატარა მამულში, სახელად "ჩაიკა", რომელიც მან თავად ააშენა. ბელორუსელმა მწერალმა ვიქტორ კარამაზოვმა დაწერა მოთხრობა "სახურავები დედამიწაზე და ცაში ცაში", რომელიც ეძღვნება მხატვრის ცხოვრებას და შემოქმედებით გზას.
ვიტოლდ ბიალინიცკი-ბირულია. "ადრეული გაზაფხული" (1913) ვიტალი ცვირკო(1913-1993) - ბელორუსიელი მხატვარი და პედაგოგი, BSSR-ის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი. დაიბადა გომელის რაიონში სოფლის მასწავლებლების ოჯახში. ჩამოყალიბებაში დიდი წვლილი მიუძღვის მომავალი მხატვრის მამას მხატვრული გემოვნებამისი შვილისგან: ცვირკოს ოჯახის სახლის კედლებს ეკიდა ისეთი რუსი მხატვრების ნამუშევრების რეპროდუქციები, როგორებიც არიან ვასილი პეროვი, ილია რეპინი, ივან კრამსკოი. როდესაც ისინი მინსკში გადავიდნენ, ვიტალი ცვირკოს ნახატები სკოლის მასწავლებლებმა შენიშნეს და კერძო გაკვეთილების ჩატარება დაიწყეს. განსაკუთრებული გავლენა განვითარებაზე შემოქმედებითი პიროვნებამხატვარმა, სხვათა შორის, უზრუნველყო ბელორუსი მწერალი, პოეტი და დრამატურგი კონდრატ კრაპივა.
ვიტალი ცვირკო. "ზამთრის პეიზაჟი" (1976) 1929 წელს მომავალი მხატვარი ჩაირიცხა ვიტებსკის სამხატვრო კოლეჯში, ხოლო სკოლის დამთავრების შემდეგ ცხოვრობდა და მუშაობდა მინსკში. მოსკოვის გამოფენაზე მიღებულმა კოლოსალურმა წარმატებამ მიიყვანა იგი სურიკოვის სახელობის მოსკოვის ხელოვნების ინსტიტუტში, სადაც სწავლობს რუსული ლანდშაფტის ცნობილ ოსტატებთან. 1944 წელს ცვირკო დაბრუნდა მინსკში და აქტიურად ჩაერთო შემოქმედებასა და სწავლებაში.
ვიტალი ცვირკო. "ინდური ზაფხული" (1980) მიხაილ სავიცკი(1922-2010) - ბელორუსის ხელოვნების საკულტო მოღვაწე. დაიბადა ვიტებსკის ოლქის ტოლოჩინსკის რაიონის სოფელ ზვენიაჩში. ბელორუსის მომავალი სახალხო არტისტის ახალგაზრდობა დაემთხვა დიდის სისხლიან მოვლენებს სამამულო ომი. 20 წლის ასაკში მან მონაწილეობა მიიღო სევასტოპოლისთვის ბრძოლებში, გაიარა რამდენიმე საკონცენტრაციო ბანაკი - ამ მოვლენებმა ძლიერი გავლენა მოახდინა სავიცკის მსოფლმხედველობაზე, რაც მოგვიანებით აისახა მის შემოქმედებაში. მხატვრული განათლება დემობილიზაციის შემდეგ მიიღო: 1951 წელს დაამთავრა მინსკის სამხატვრო კოლეჯი, შემდეგ მოსკოვში სწავლობდა. ხელოვნების ინსტიტუტი V.I.სურიკოვის სახელობის. ცხოვრობდა და მუშაობდა მინსკში. ის იყო პირველი ქვეყანაში, ვინც დაჯილდოვდა ფრენსის სკარინას ორდენით (1997 წელს).
სავიცკი არის ნახატების უნიკალური სერიის "ნომრები გულზე" შემქმნელი, რომელიც ეძღვნება საკონცენტრაციო ბანაკის პატიმრებს. "წყევლა ფაშიზმზე" (1979) - ამ სერიის ერთ-ერთი ნახატი) 
მიხაილ სავიცკი. "პარტიზანია მადონა" (1978). Ერთ - ერთი ცნობილი ნამუშევრებიოსტატები მიხეილ სავიცკის მრავალი ნამუშევარი მიიღო მსოფლიო პოპულარობა. მხატვრის შემოქმედების ცენტრში იყო ისტორიული და თანამედროვე თემები. მან ისინი ჟურნალისტურად, გამომეტყველებით გაამხილა. 2012 წელს მინსკში გაიხსნა მიხაილ სავიცკის სამხატვრო გალერეა, რომლის გამოფენა Adukar გირჩევთ გაეცნოთ.
ვებგვერდიდან მასალების რეპროდუცირება შესაძლებელია მხოლოდ რედაქტორის წერილობითი ნებართვით.
თანამედროვე ბელორუსული მხატვრობა არაჩვეულებრივი, საინტერესო ფენომენია და, რა თქმა უნდა, ჰყავს თავისი თაყვანისმცემლები. ამ უკანასკნელს აუცილებლად სურს მოინახულოს ეროვნული ბიბლიოთეკის შენობაში გახსნილი გამოფენა „12+“.
გამოფენა მინსკში ჩავიდა აბუ დაბის ცხელი ადგილებიდან, სადაც არაბეთის გაერთიანებული საემიროების მაცხოვრებლებს შეეძლოთ გამოცდილება. თანამედროვე რეალობა ბელორუსული კულტურა. გამოფენამ სახელი მიიღო იმ მხატვრების რაოდენობის მიხედვით, რომელთა ნამუშევრების ნახვაც მაყურებელს შეუძლია. სულ წარმოდგენილია ოცდათხუთმეტი ნამუშევარი, შესრულებული სხვადასხვა ტექნიკადა განსხვავდება ჟანრული ორიენტაციის მიხედვით. მათ შორის არის ულამაზესი პეიზაჟები და ხალხურ ზღაპრებზე დაფუძნებული ნახატები, ფერთა გამოხატულება და ბუნტი ჩანაცვლებულია დეკორატიულობითა და ექსპრესიულობით.
თუმცა, ხელოვნების მცოდნეებისთვის გამოფენა შეიძლება გახდეს ღირსშესანიშნაობა: ჩამოკიდებულ ნახატებს შორის სეირნობისას თქვენ ნათლად ხედავთ ყველა სიახლეს, რომელიც გაჩნდა ბელორუსულ მხატვრობაში წარსულში. ბოლო წლები, შეაფასეთ როგორ შეუფერხებლად ერწყმის ტრადიციები ახალ ტენდენციებს და შეეცადეთ თვალყური ადევნოთ ამ ტიპის ხელოვნების განვითარებას.
- თანამედროვე ბელორუსი მხატვრები
სახალხო არტისტიბელორუსის რესპუბლიკა ალექსანდრე მიხაილოვიჩ კიშჩენკო დაიბადა 1933 წელს რუსეთში, სწავლობდა უკრაინაში. შემოქმედებითი გზაიგი განუყოფლად იყო დაკავშირებული ბელორუსთან, ცხოვრობდა მინსკში.
ჟილინი ევგენი ილიჩი
დაიბადა 1939 წლის 20 მარტს გომელში ( ბელორუსის სსრ). მამა - ილია ჟილინი. დედა - ალევტინა ჟილინა.
1961-1966 წლებში სწავლობდა მინსკის სამხატვრო სკოლაში.
1966-1971 წლებში სწავლობდა ბელორუსის სახელმწიფო თეატრისა და ხელოვნების ინსტიტუტში. ჟილინის მასწავლებლები იყვნენ სახალხო მხატვარი მიხაილ სავიცკი, ანატოლი ბარანოვსკი და სახალხო მხატვარი ვიტალი ცვირკო.
1972 წლის დასაწყისში მხატვარმა პირველად მიიღო მონაწილეობა მინსკში გამართულ რესპუბლიკურ გამოფენაში, მაგრამ ნამდვილი წარმატება და პოპულარობა მხოლოდ მესამე გამოფენის შემდეგ მოვიდა, რომელიც ასევე გაიმართა მინსკში 1977 წელს. ამ გამოფენაზე მისი აკვარელის ნამუშევრები"გარიჟრაჟი", "დილა სოფელში", "უცნობი ქალის პორტრეტი", ამავე დროს მხატვარმა დაიწყო პეიზაჟების ციკლი "ბელორუსული პოლესი".
პარალელურად გაგრძელდა მისი აქტიური მოღვაწეობა წიგნის ილუსტრაციაში. Განსაკუთრებული ინტერესიწარმოადგენს მის ილუსტრაციებს საბავშვო წიგნებისთვის.
1974 წლიდან ბელორუსის მხატვართა კავშირის წევრი.
1978 წლიდან ჟილინის ნამუშევრები წარმოდგენილია ბელორუსის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში.
1996-1999 წლებში საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა და გერმანიაში ატარებდა გამოფენებს პერსონალურ გამოფენებზე, მათ შორის ჩერნობილის ტრაგედიისადმი მიძღვნილ გამოფენებზე.
მინსკში პერსონალური გამოფენები გაიმართა ბელორუსის უდიდეს მუზეუმებსა და საგამოფენო დარბაზებში 1983, 1989, 1994, 1999 და 2004 წლებში.
1993 წელს მან მონაწილეობა მიიღო შემოქმედებაში შემოქმედებითი ასოციაცია„ვერასენი“ და დიდი ხანის განმვლობაშიიყო მისი თავმჯდომარე.
მან მონაწილეობა მიიღო ევროპის რიგ ქვეყნებში ჩერნობილის სტიქიის შედეგად დაზარალებული ბავშვების სასარგებლოდ საქველმოქმედო გამოფენების მოწყობაში.
ჟილინის ადრეული ნამუშევრები ზოგადად შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც რეალიზმი. ეს მოიცავს ისეთ ნამუშევრებს, რომლებიც შესრულებულია აკვარელის ტექნიკით, როგორიცაა პეიზაჟების ციკლი "ბელარუსული პოლესიე", ლითოგრაფიების სერია "მინსკის პეიზაჟები", სხვა პეიზაჟები და ნატურმორტები.
1989 წლიდან მოყოლებული, მხატვრის შემოქმედება თანდათანობით გადაიზარდა ექსპრესიონიზმთან მიახლოებულ სტილში, ხოლო შინაარსის მხარე შეიძლება შეფასდეს, როგორც "რომანტიული ფანტაზიები". ეს მოიცავს ისეთ ნივთებს, როგორიცაა "დედოფლის სიზმარი" (ზეთი ტილოზე 1994), "როცა კაცებმა ყვავილები აჩუქეს" (ზეთი ტილოზე 1994), "მკითხავი" (ზეთი ტილოზე 1994).
მიუხედავად ამისა, მისი შემოქმედება არ შეიძლება მიეკუთვნოს რომელიმე კონკრეტულ სტილს. თუ რეალისტური ხედვა დამახასიათებელია ნატურმორტისთვის და აკვარელით დახატული პეიზაჟებისთვის, მაშინ ზეთის მხატვრობაში მხატვარი იყენებს უფრო ფართო გზას თავისი გრძნობებისა და შეგრძნებების გადმოსაცემად. ზეთის ფერწერას ახასიათებს მხატვრის მიერ ჩატარებული შემოქმედებითი ექსპერიმენტები.
შჩემელევი ლეონიდ დიმიტრიევიჩი
დაიბადა 1923 წლის 5 თებერვალს ვიტებსკში. 1941-1947 წლებში დიდი სამამულო ომის დროს მსახურობდა რიგებში საბჭოთა არმია. ომის დასრულების შემდეგ, იგი ჩაირიცხა მინსკის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ ბელორუსის სახელმწიფო თეატრისა და ხელოვნების ინსტიტუტში, რის შემდეგაც მიიღო დიპლომი სპეციალობაში "მხატვარი-მხატვარი". 1959-1966 წლებში. ასწავლიდა ხატვას, ფერწერას და კომპოზიციას მინსკის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ 1974 წლის მაისამდე მუშაობდა მასწავლებლად-მხატვრად რესპუბლიკურ პანსიონში მუსიკისა და სახვითი ხელოვნების დარგში. 1977 წლის ივლისიდან 1979 წლის აგვისტომდე იყო სსრ მხატვართა კავშირის გამგეობის თავმჯდომარის მოადგილე, შემდეგ 1984 წლის ნოემბრამდე იყო სსრ მხატვართა კავშირის გამგეობის მდივანი. 1997 წელს მიიღო საპატიო წოდება"BSSR-ის დამსახურებული არტისტი", 1983 წელს - "BSSR სახალხო არტისტი". 1976 წელს ორდენი გადასცასამამულო ომის II ხარისხის, 1985 წელს - სამამულო ომის I ხარისხის ორდენი. 1993 და 2001 წლებში დაჯილდოვდა მედლით და ფრენსის სკარინას ორდენით.
50 წლის განმავლობაში შემოქმედებითი საქმიანობამხატვარი ყველაზე მეტად დაინტერესდა და შთააგონა სხვადასხვა თემები, საგნები და სურათები: წარსული და აწმყო, ისტორია და თანამედროვეობა, სამშობლოდა ადამიანი ამ დედამიწაზე, დიდი სამამულო ომის გმირობა და დაუოკებელი ტკივილი, ძმათამკვლელობის დრამა სამოქალაქო ომიდიდი რუსებისა და ბელორუსების კაშკაშა სახეები, აღბეჭდილი ა. პუშკინისა და ს. რახმანინოვის, ვ. მულიავინის და ვ. კოროტკევიჩის, ი. რეპინის და მ. ბოგდანოვიჩის, ი. კუპალას და ი. კოლასის, გ. სვირიდოვის და ე. ალადოვა, ვ. ცვირკო და მ. გუსოვსკი.
ლ.დ.შჩემელევის ტილოები, დაწყებული მისით ცნობილი ნახატი"ჩემი დაბადება", რომელიც 1967 წელს მოსკოვის გაერთიანებულ გამოფენაზე მაღალი შეფასება მისცა, ცნობადია ნებისმიერ გამოფენაზე, რადგან მხატვრის ნამუშევრები არ არის მხოლოდ ზოგიერთი ფაქტის ან ფენომენის ასახვა, არამედ დისკუსია იმის შესახებ, რაც მან ნახა და განიცადა. შექმნილია საგნების და ფენომენების შინაგანი არსის გამოსავლენად. ლ.დ.შმელევის ნამუშევრებია უდიდესი მუზეუმებიბელორუსია, რუსეთი და სხვა ქვეყნები.
2003 წელს გაიხსნა L.D. Shchemelev-ის ნამუშევრების პერსონალიზებული ქალაქის სამხატვრო გალერეა, რომელსაც მხატვარმა 60 ნახატი გადასცა.
ვლადიმერ გუსაკოვსკი
1983 წლიდან ხატავს.
სწავლობდა მინსკის რესტავრაციის განყოფილებაში ხელოვნების სკოლა, მაგრამ სასწავლო პროცესში განსაკუთრებული აქცენტი არის კერძო გაკვეთილები ცნობილი მასწავლებლებისგან, ვ. ფავორსკის სკოლის მიმდევრებისგან.
1992 - პერსონალური გამოფენა პარიზში - საფრანგეთი
1994 - პერსონალური გამოფენა გერმანიაში, ბონში, ბერლინში
1995 - 1998 წწ - პერსონალური გამოფენა ბელორუსიაში, მინსკში
1999 - პერსონალური გამოფენა ქ რუსეთის ფედერაციამოსკოვი, საგამოფენო დარბაზი "კაშირკაზე".
მისი ნამუშევრები მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში კერძო კოლექციებშია.
კოსტსოვა ირინა კონსტანტინოვნა
1996-2002 წწ ბელორუსის მონუმენტური და დეკორატიული ფერწერის განყოფილების სტუდენტი სამხატვრო აკადემია. ვ.ზინკევიჩის, ვ.ოლშევსკის, ა.ბარანოვსკის მოსწავლე.
2002 წელს მიიღო დიპლომი.
დისერტაცია - "სიყვარულის ისტორია". გესო, ტემპერა. ზომა 200 x 300 სმ.
2004 წლიდან მხატვართა ახალგაზრდული კავშირის წევრი.
2003-2005 წლებში მუშაობდა M.A. Savitsky-ის შემოქმედებით სახელოსნოებში.
სწავლის პერიოდში მონაწილეობდა სტუდენტურ კოლექტიური გამოფენებში.
ხატვა გაბროვოს კაფეში
ფერწერაში უმაღლესი სკოლა № 11.
ხატების ციკლი ბელორუსის ეგზარქოსისთვის.
ნამუშევრები ინახება მუზეუმში Თანამედროვე ხელოვნება» მინსკი. „კულტურისა და ტექნოლოგიების სახლი“ ვარშავაში, ინდოეთის, ისრაელის, ჩინეთის, ლიტვის საელჩოებში, ასევე კერძო კოლექციებში ბელორუსიაში, რუსეთში, გერმანიაში, პოლონეთში, ლიტვაში, ნორვეგიაში, აშშ-ში, ჩეხეთში, ისრაელში, ინდოეთში, ჩინეთი, კანადა.
პეტრ ლუკიანენკო
Ერთ - ერთი თანამედროვე მხატვრებიბელორუსია, რომელიც მუშაობს სფეროში დაზგური მხატვრობა. მხატვრის ნამუშევარი გამოირჩევა თემებისა და ჟანრების მრავალფეროვნებით, ასევე მრავალფეროვანი ტექნიკითა და შესრულების მანერით.
თავის ჟურნალისტურ ნახატებში მხატვარი ასახავს კონკრეტული ისტორიული პერიოდის მნიშვნელოვან სოციალურ-ეკონომიკურ და პოლიტიკურ ასპექტებს. 80-იანი წლების ჟურნალისტური ნაშრომები ასახავს ღრმა კონტრასტს ოფიციალურ იდეოლოგიასა და რეალურ ცხოვრებას შორის. ისინი საუბრობენ დრამატულ მომენტებზე საბჭოთა ისტორიადა მოგიწოდებთ, რომ სამუდამოდ გახსოვდეთ ეს გაკვეთილები.
თავის შემდგომ ჟურნალისტურ ნამუშევრებში მხატვარი აცნობიერებს 90-იანი წლების დასაწყისიდან პოსტსაბჭოთა ქვეყნებში მიმდინარე დრამატულ ცვლილებებს. მილიონობით ადამიანის ჩვეული ცხოვრების წესი, რომელიც არსებობდა ათწლეულების განმავლობაში და ურყევად ჩანდა, მყისიერად დაინგრა. იდეალები და ღირებულებები გადაიფიქრა. რაღაც შეიცვალა, მაგრამ რაღაც იგივე რჩება ახალი ნიშნების ქვეშ.
კონცეპტუალური ფერწერა ეხება უფრო უნივერსალურ საკითხებს, რომლებიც აქტუალურია სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში. ლაკონურ სიმბოლოებში ფილოსოფიური ნაწარმოებებიმხატვარი გამოხატავს თავის ხედვას ჩვენი სამყაროს ფუნდამენტური კონცეფციების შესახებ.
სხვა კონცეპტუალურ ნაწარმოებებში ის ქმნის საკუთარ წარმოსახვით სამყაროებს. ისინი მოუწოდებენ მაყურებელს იფიქრონ ქალისა და მამაკაცის ურთიერთობაზე, სილამაზეზე, ხელოვნებაზე და ადამიანის ცხოვრების ბევრ სხვა კომპონენტზე.
პეტრ ლუკიანენკო ასევე მუშაობს პორტრეტის, პეიზაჟის და ნატურმორტის ჟანრებში. მხატვარი სენსიტიურად იპყრობს გარემომცველი სამყაროს სილამაზეს და აჩვენებს მას მაყურებელს. ამ შემთხვევაში არ არის აუცილებელი ტილოზე ნანახის ასლის შექმნა. მთავარია აღქმის დროს წარმოშობილი გრძნობების გადმოცემა.
თავად მხატვარი სახვითი ხელოვნების ნებისმიერ კლასიფიკაციას კონვენციად მიიჩნევს. თავის შემოქმედებაში ის არ ცდილობს დააკმაყოფილოს მხატვრობის რომელიმე სტილის ან მიმართულების მოთხოვნები, არამედ გამოხატავს თავის აზრებს შესაფერისი ვიზუალური საშუალებების გამოყენებით.
IN ძველი დროროდესაც მხატვარმა სადმე კუთხეში დადგა თავისი მოლბერტი ბაზრის მოედნის გამოსახატავად, მას უყურებდნენ როგორც უცხოს ცნობისმოყვარეობით, შიშით და, შესაძლოა, გაკვირვებით. ყოველივე ამის შემდეგ, აუტსაიდერს შეეძლო მხოლოდ ობიექტის ჭვრეტა, მაგრამ არა მისი მანიპულირება. გარდა იმ სიტუაციებისა, როცა მხატვარი ფაქტიურად, ანუ ფიზიკურად ვიღაცას გზას უდგას, ის არანაირად არ ურევია მის გარშემო არსებულ ცხოვრებას. ადამიანებს არ ჰქონდათ იმის განცდა, რომ მათ უთვალთვალებდნენ ან უყურებდნენ, თუ, რა თქმა უნდა, იმ მომენტში ხელოვანის წინ სკამზე არ აღმოჩნდნენ; ყოველივე ამის შემდეგ, ყველასთვის აშკარა იყო, რომ მხატვარს არ აინტერესებდა მიმდინარე მოვლენები, არამედ რაღაც სრულიად განსხვავებული. მხოლოდ წამიერია პიროვნული და მხატვარი პირდაპირ აკვირდებოდა რას ამ მომენტშიეს იმიტომ არ იყო, რომ ის ყოველთვის იქ იყო. მხატვრობას არასოდეს არავის გამოუმჟღავნებია." (სტატია შეგიძლიათ წაიკითხოთ "ძველ" "ფოტოსკოპზე")
ეს იდეა ყოველთვის უნდა გვახსოვდეს, განსაკუთრებით ყველა „ფოტოზე დაფუძნებულმა ხელოვანმა“ უნდა გააცნობიეროს ეს. ფოტო, რომელიც ექვემდებარება ამა თუ იმ მანიპულაციას, აღარ მუშაობს როგორც ფოტოსურათი, როგორც რეალურის სარკე...
მომღერალი ალექსანდრე რიბაკი გასული წლის ყველაზე პოპულარული "უცხოელი" ბელორუსი გახდა. მაგრამ ის შორს არის პირველისგან, ვინც ადიდებს სამშობლოს მის საზღვრებს გარეთ.
ბოლო წლებში ბევრი ბელორუსული მედია ვერ უძლებს ცდუნებას, ყოველმხრივ ეძებოს შორეული ბელორუსი წინაპრები. უცხოელი ცნობილი სახეები. ან ბებია მოიძებნება, ან ბაბუა, რომელშიც თავად ვარსკვლავები არც კი ეჭვობენ. მაგრამ იმ ჩვენს სახელოვან თანამემამულეებსა და მეტ-ნაკლებად თანამედროვეებზე შევჩერდეთ, რომლებმაც მაინც იცოდნენ სად მდებარეობდა მათი სამშობლო.
ფრენის მხატვარი
შურიანი ფრანგები დაბნეული სიჯიუტით ჩუმდებიან ცნობილი მხატვარიმარკ შაგალი ბელორუსიელი ებრაელია, მათ ძალიან სურთ მიიღონ მისი განუყოფელი ქონება. პარიზის გრანდ ოპერის ტურის დროს, აბაჟურები თეატრის დარბაზირომელიც ჩვენმა საერთაშორისოდ აღიარებულმა თანამემამულემ აღწერა, მეგზურს ისე დაჟინებით არ ახსოვდა შაგალის ბელორუსულობა, რომ პორტალის დამკვირვებელს წამყვანი კითხვა დასვა. მეგზურმა სახე შეცვალა და გამოხატულად წამოიძახა: "მან დაგტოვა!" მაგრამ, რაც არ უნდა სურდეს ფრანგებს ჩვენი მხატვრის მითვისება, ისინი ვერ გაექცევიან იმ ფაქტს, რომ ოსტატის ვიტებსკის ბავშვობა გახდა მისი შემოქმედების მთავარი თემა მთელი ცხოვრების განმავლობაში, არა მხოლოდ ფერწერა, არამედ ლიტერატურული - ავტობიოგრაფიული წიგნი "ჩემი ცხოვრება". . სამწუხაროა, მაგრამ ალბომები მარკ შაგალის ნახატების რეპროდუქციით ბელორუსიაში არ ქვეყნდება, რადგან ფრანგი საავტორო უფლებების მფლობელები ამით არ არიან დაინტერესებულნი. მაგრამ ყველას შეუძლია ეწვიოს ჩაგალის ხელოვნების ცენტრს ვიტებსკში და ნახოს სახლი, სადაც ის დაიბადა და გაიზარდა.
ლეგერის ფოლადის მუზა
კიდევ ერთი ბელორუსი ნადეჟდა ხოდასევიჩ-ლეჟე, ბელორუსის სოფელ ზემბინის მკვიდრი, ცნობილი ფრანგი მხატვარი და ცნობილი მხატვრისა და მოქანდაკის ფერნანდ ლეჟერის მუზა გახდა. ამ ქალს დიდი ნებისყოფა და გამძლეობა ჰქონდა. ბავშვობიდან სურდა ხატვა და პარიზში ცხოვრება. სოფელში, სადაც ის დაიბადა, ასეთი იდეა მხოლოდ სიგიჟის ფორმად აღიქმებოდა. ნადია, მშობლების ნებართვის გარეშე, გაიქცა სმოლენსკში ფერწერის შესასწავლად, იქიდან ვარშავაში, სადაც დაქორწინდა და ქმართან ერთად გაემგზავრა პარიზში, მისი კერპის ფერნანდ ლეჟერის აკადემიაში, რომელმაც ისინი თავად მიიწვია. ვარშავაში დაბრუნებულ ქმართან ჩხუბის შემდეგ, უფულოდ დარჩენილ, პატარა ქალიშვილით ხელში, ნადია ხოდასევიჩმა მსახურად დაიწყო მუშაობა. მაგრამ ამავე დროს, თავისი მცირე სახსრებით, გამოსცა ჟურნალი მხატვრობის შესახებ, სადაც გამოქვეყნდა პიკასოს, ლე კორბუზიეს, ლეჟეს ნამუშევრები...
მეორე მსოფლიო ომის დროს აქტიური მონაწილეფრანგული რეზისტენტ ხოდასევიჩი აკადემიაში მასწავლებლად მუშაობს დღისით, ღამით კი ქალაქგარეთ აქვეყნებს ბუკლეტებს. ომის შემდეგ იგი ეხმარებოდა რუს ემიგრანტებს აუქციონის ორგანიზებით, სადაც იგივე პიკასოსა და ლეჟერის ნახატები იყო გამოფენილი. მასწავლებლის მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ ნადეჟდა ხოდასევიჩი ცოლად მოიყვანს და გვარს ლეჯერს უმატებს და ყველაზე მეტად ცნობილი ხალხირუსეთი და საფრანგეთი. ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ ნადეჟდა დაბრუნდა თავის პირველ მეუღლესთან და ერთად გახსნეს მუზეუმი ოსტატის ხსოვნას, რომელიც მათ საფრანგეთს შესწირეს. ხოდასევიჩ-ლეჟერი თავად გახდა ცნობილი მონუმენტური ხელოვნებამისი თანამედროვეთა მოზაიკური პორტრეტები გამოფენილია მსოფლიოს მრავალ გალერეაში. აქტიური მხარდამჭერი იყო 
ფრანკო-საბჭოთა ურთიერთობების განვითარება, რისთვისაც დაჯილდოვდა შრომის წითელი დროშის და საფრანგეთის საპატიო ლეგიონის ორდენით.
უდიდესი სამეცნიერო ფანტასტიკა
მწერალი ისააკ ასიმოვი, რომელიც არტურ კლარკთან და რობერტ ჰაინლაინთან ერთად წარმოადგენს მსოფლიოში სამეცნიერო ფანტასტიკის საუკეთესო მწერალთა სამეულს, დაიბადა მოგილევის რაიონის სოფელ პეტროვიჩში და დაბადებისთანავე მიიღო სახელი ისააკ ოზიმოვი. მისმა მშობლებმა, რომლებიც ბელორუსში წისქვილზე მუშაობდნენ, ისაკის დაბადებიდან სამი წლის შემდეგ, სამეცნიერო ფანტასტიკის მომავალი მნათობი შეერთებულ შტატებში წაიყვანეს, სადაც ფქვილისადმი სიყვარულის შენარჩუნებით, მათ გახსნეს საკონდიტრო მაღაზია.
აიზეკი გაიზარდა, შეიძინა ბიოქიმიკოსის პროფესია და გახდა სამეცნიერო ფანტასტიკის უნიკალური, მრავალმხრივი ავტორი, რომლის ნამუშევრებში სინთეზირებული იყო მეცნიერებისა და ლიტერატურის ყველა სტილი და მიმართულება: დეტექტიური ფანტასტიკა, იუმორი, ასტრონომია, გენეტიკა, ქიმია, ისტორია. რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ფაქტზე, რომ სწორედ ასიმოვმა გამოიგონა ცნებები, რომლებიც მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ გამოჩნდა ნამდვილი ცხოვრებადა დაასახელეს სიტყვებით, რომლებიც მან მოიგონა: რობოტები, რობოტიკა, პოზიტრონიკი, ფსიქოისტორია.
ჰაერის მეფე
სუპერ პოპულარული ამერიკელი ტელეწამყვანი ლარი კინგი ასევე წარმოშობით ბელორუსია. დედამისი ჯენი მინსკიდან იყო, ხოლო მამა ედი ზეიგერი პინსკიდან (შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ემიგრაციამდე მათი სახელები იყო ჟენია და ედიკი). ისინი ამერიკაში გაემგზავრნენ, სადაც მომავალი ეკრანის ვარსკვლავი დაიბადა. ლარი კინგი არის ახალი ამბების ჟურნალისტიკის და თოქ-შოუს აღიარებული მეფე, რომელსაც ის საკმაოდ მკაცრი წესით წარმართავს. სწორედ მეფემ დაუსვა ვლადიმერ პუტინს არასასიამოვნო შეკითხვა: „მაშ, რა დაემართა კურსკის წყალქვეშა ნავს?“, რაზეც რუსეთის მაშინდელმა პრეზიდენტმა უპასუხა: „ის დაიხრჩო“.
ლარი კინგი არის პრაქტიკული სახელმძღვანელოს ავტორი, როგორ ესაუბროთ ვინმეს, ნებისმიერ დროს, ნებისმიერ ადგილას, რომელიც შექმნილია არა მხოლოდ ჟურნალისტების, არამედ ჩვეულებრივი ხალხირომლებიც ხშირად ვერ აძლევენ თავიანთ გაურკვევლობას. 
რადიომოყვარული და ტელევიზიის პროფესიონალი
უაღრესად არაჩვეულებრივი და გამჭრიახი ბიზნესმენი თავის დროზე ადრე, დევიდ სარნოფი, ნიუ-იორკში გამგზავრებამდე, ერქვა დევიდ სარნოვი და ცხოვრობდა ბელორუსის სოფელ უზლიანში.
უკვე 15 წლის ასაკში მეწარმე დავითი ფლობდა გაზეთების ჯიხურს, შემდეგ კი მისი ბედი თანდათან განვითარდა. თავდაპირველად სარნოვი მუშაობდა ცნობილი იტალიელი მარკონის კომპანიაში და სწორედ მან შესთავაზა 1915 წელს რადიოს გამოყენება გასართობად და საყოფაცხოვრებო რადიოების წარმოების დაწყება. მაგრამ შემდეგ ეს იდეა, რომელმაც მოგვიანებით მილიარდები მოიტანა, იმდენად გიჟური ჩანდა, რომ მისი განხორციელება ათწლეულებით გადაიდო. ამერიკის რადიოკორპორაციის პრეზიდენტად მუშაობისას სარნოვმა აანთო მწვანე შუქი და უზრუნველყო პირობები სხვა ემიგრანტის, ვლადიმერ ზვორიკინის განვითარებისთვის, რომელმაც გამოიგონა კინესკოპი და მრავალი წლის განმავლობაში განსაზღვრა მედია ბიზნესის განვითარების მიმართულება.
კინოინდუსტრიის მღელვარე ლომი
კინოკომპანიის ყველაზე დასამახსოვრებელი ეკრანმზოგი - ლომის მღელვარე თავი - ეკუთვნის Metro Goldwyn Mayer-ის კორპორაციას, რომელიც დააარსა მინსკში დაბადებულმა ლაზარ მეირმა. ემიგრაციაში წასვლის შემდეგ, ლუის ბარტ მაიერად გადაქცევის შემდეგ, თანდათან დაიწყო თავისი ამერიკული ოცნების რეალიზება ჯართის გაყიდვით. მაგრამ მას ისე უყვარდა კინო, რომ მის გულისთვის უღალატა ფერადი ლითონებს და იყიდა დანგრეული კინო პროვინციულ ქალაქში. და რამდენიმე წლის შემდეგ მან გადაიტანა თავისი მცირე კომპანია ლოს ანჯელესში, სადაც წარმატების გასამყარებლად მან სხვა სტუდიიდან მოიზიდა იმ დროის პირველი ლამაზმანი, მსახიობი ანიტა სტიუარტი. შემდეგ კი მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა ლომის წილზე, რასაც მოგვიანებით ჰოლივუდი ეწოდა. გარდა ამისა, მაიერმა დააარსა ამერიკული კინოაკადემია და გამოიგონა ის, რასაც მილიონობით კინოს მოყვარული ყოველწლიურად ელოდება – ოსკარს.
ისრაელის პრეზიდენტები
ისრაელის პირველი პრეზიდენტი ჩაიმ ვაიზმანი დაიბადა პინსკის მახლობლად, სოფელ მოტოლში, სადაც დაამთავრა ჩედერი. შემდეგ ჩაირიცხა პინსკის რეალურ სკოლაში, რის შემდეგაც სწავლა განაგრძო გერმანიაში და დაიწყო გზა ისრაელის სახელმწიფოს ჩამოყალიბებამდე.
შიმონ პერესი, ისრაელის ამჟამინდელი პრეზიდენტი, რომელმაც ეს პოსტი 2007 წელს დაიკავა, ასევე ჩვენი ქვეყნის მკვიდრია: ის დაიბადა მინსკის ოლქის ვოლოჟინის რაიონის სოფელ ვიშნევოში. მისი მამა ხე-ტყით მოვაჭრე იყო, დედა რუსული ენის მასწავლებელი და ბიბლიოთეკარი. მისმა ბაბუამ, რაბინმა, მომავალ პრეზიდენტს ებრაელი ხალხის კულტურისადმი სიყვარული ჩაუნერგა. ბავშვობიდან შიმონ პერესი წერდა პოეზიას და არ მიატოვა ლიტერატურისადმი გატაცება, როცა პოლიტიკოსი გახდა. მისი წიგნები ისრაელში გამოიცა და წარმატებული იყო და ერთ-ერთი მათგანი ქალის ფსევდონიმით და ქალის სახელით დაიწერა.
ცასთან უფრო ახლოს
ცნობილი გამანადგურებელი თვითმფრინავის დიზაინერი და გამომგონებელი პაველ სუხოი დაიბადა ვიტებსკის ოლქის ქალაქ გლუბოკოეში. მისი მშობლები მასწავლებლები იყვნენ. პაველ სუხოიმ დაამთავრა გომელის გიმნაზია, სასწავლებლად წავიდა მოსკოვში და ისტორიაში შევიდა, როგორც მისი სახელობის ბიუროს გენერალური დიზაინერი. სუხოის ხელმძღვანელობით შეიქმნა საბრძოლო თვითმფრინავების სუ ხაზი.
კოსმონავტი პიოტრ კლიმუკი დაიბადა ბრესტის რაიონის სოფელ კომაროვკაში. სამი ფრენა კოსმოსში, როგორც ეკიპაჟის უფროსი, დახარჯა დედამიწის ორბიტის მიღმა სულ 2.5 თვეზე მეტი. კოსმონავტის სამშობლოში, რომელიც კოსმოსური ძიების დროს კომაროვკადან ტომაშოვკაში გადაიქცა, გაიხსნა მუზეუმი, რომელიც შეიცავს უნიკალურ ექსპონატებს, რომელთაგან ბევრი კლიმუკთან ერთად კოსმოსში იყო.
გარდა ამისა, დაახლოებით კოსმოსში მოგზაურობაშეიძლება წაიკითხოთ პიტერ კლიმუკის მიერ დაწერილ ორ წიგნში: "ვარსკვლავების გვერდით" და "თავდასხმა ნულოვანი გრავიტაციაზე".
რუსი ბიზნესმენები
რუსეთის ენერგეტიკული სისტემის მთავარი რეფორმატორი, ანატოლი ჩუბაისი, დაიბადა ქალაქ ბორისოვში გადამდგარი პოლკოვნიკის ოჯახში, რომელიც მუშაობდა ფილოსოფიის მასწავლებლად. მრავალი მაღალი თანამდებობის შემდეგ ის გახდა RAO EES-ის თავმჯდომარე. მთავარი პროექტიჩუბაისი - პრივატიზაცია - ძალიან საკამათო აღმოჩნდა და წარუმატებლად მიიჩნიეს. გასაკვირი არ არის, რომ არაფერი გამოუვიდა, მაგრამ ხალხი მოშივდა კომუნისტური წარსულის შემდეგ და მტკიცედ სჯეროდა ჩუბაისის დაპირებების, სადაც ნათქვამია, რომ თითოეული ვაუჩერი საბოლოოდ ღირდა ორი მანქანა.
მეწარმე ანდრეი მელნიჩენკო დაიბადა და გაიზარდა გომელში, სადაც მისი ბებია დღემდე ცხოვრობს, რომელსაც ის სტუმრობს კერძო თვითმფრინავით. 90-იან წლებში სავალუტო ვაჭრობით დაიწყო კარიერა, მელნიჩენკო შემდგომში გახდა MDM Bank-ის თანადამფუძნებელი, შემდეგ კი მისი ერთადერთი აქციონერი. ახლა ანდრეი მელნიჩენკო არის Eurochem-ის დირექტორთა საბჭოს თავმჯდომარე. მისი პირადი ქონება კრიზისამდე 10,3 მილიარდ დოლარად იყო შეფასებული. ანდრეი მელნიჩენკო დაქორწინებულია მოდელ ალექსანდრა ნიკოლიჩზე, რომელსაც პლანეტის ყველაზე ლამაზ სერბ ქალად უწოდებენ.
ლუკოილის კონცერნის ვიცე-პრეზიდენტი სერგეი კუკურა ბრესტში დაიბადა. ამ ბიზნესმენის შესახებ ძალიან ცოტა რამ არის ცნობილი, მაგრამ 2002 წელს მისი სახელი გახდა სათაურები გახმაურებულ გატაცებასთან დაკავშირებით: სერგეი კუკურუს თავს დაესხნენ რკინიგზის გადასასვლელზე პოლიციელების ფორმაში ჩაცმული უცნობი მამაკაცი და ორი კვირის განმავლობაში დააკავეს ბელორუსის მიტოვებულ სოფელში. გათავისუფლებისთვის მოითხოვდა 3 000 000 აშშ დოლარს და 3 ევროს, 000 000. კუკურას ძლივს მოეწონა სამშობლოში დაბრუნება, მაგრამ შემდეგ გამტაცებლებმა ბიზნესმენი ბრაიანსკში წაიყვანეს, ფული გამოუტანეს და, სერგეი კუკურას თქმით, მისთვის უცნობი მიზეზების გამო გაათავისუფლეს.
ნობელის პრემიის ლაურეატები
ვიტებსკში დაბადებულმა აკადემიკოსმა ჟორეს ალფეროვმა მინსკში დაამთავრა ნობელის პრემიაფიზიკაში ნახევარგამტარული ჰეტეროსტრუქტურების განვითარებისა და სწრაფი ოპტო- და მიკროელექტრონული კომპონენტების შესაქმნელად. ჩვენ ყოველდღიურად ვიყენებთ ალფეროვის გამოგონებებს. მათ გარეშე მუშაობა შეუძლებელი იქნებოდა მობილური ტელეფონებიდა დისკის დისკები, ალფეროვის ლაზერი გამოიყენება პროდუქტის შტრიხკოდების მაღაზიის „მკითხველებშიც“.
ალფეროვი არ არის პირველი ბელორუსი, ვინც ნობელის პრემია მიიღო. 1971 წელს მისი მფლობელი იყო ეკონომისტი სიმონ კუზნეცი, წარმოშობით პინსკიდან, რომელმაც გამოიგონა ტერმინები "მთლიანი ეროვნული პროდუქტი", "ადამიანური კაპიტალი", ასევე გამოიგონა და დაამტკიცა "კუზნეცის კანონი" განვითარებადი ქვეყნების ეკონომიკებისთვის: განვითარების პირველი 10 წლის განმავლობაში მკვეთრად გაიზრდება შემოსავლების განაწილების უთანასწორობა, შემდეგ გათანაბრდება ტენდენციები. მან ბევრი რამ გააკეთა თანამედროვე მსოფლიო ეკონომიკისთვის.
ტატიანა პრუდინნიკი
