ფერწერის ფუნჯი გენიალური მხატვარი- იმპრესიონისტის კლოდ მონეს მიერ, დახატული იყო ტილოზე ზეთით და მისი ზომები აღწევდა 130 181 სმ. ტილო შეიქმნა იმპრესიონისტების ცნობილ პირველ გამოფენამდე რვა წლით ადრე, მხატვრის ამავე სახელწოდების სენსაციური ნახატის შემდეგ. ედუარდ მანე, რომელმაც ავტორს სკანდალური პოპულარობა მოუტანა.
კლოდ მონემ ნახატზე „საუზმე ბალახზე“ მუშაობა 1965 წელს ჟივერნიში დაიწყო, როდესაც სალონში გამართულ გამოფენაზე ნახა ედუარ მანეს ამავე სახელწოდების ნახატის პრეზენტაცია. ამ ნამუშევრებს საერთო არაფერი აქვთ - მათ აქვთ მხოლოდ საერთო ლანდშაფტის ფონი, ისევე როგორც სათაური, თუმცა კლოდის ნახატს თავდაპირველად სხვანაირად ეძახდნენ.
დროთა განმავლობაში ძნელია იმის დადგენა, თუ რატომ მიიღო კლოდ მონეს ნახატმა იგივე სახელი (ალბათ ე. მანეს ნახატის ანალოგიით), მაგრამ ადრე მას ერქვა "საუზმე ხეების ქვეშ", რაც უფრო თანმიმდევრული იყო. ნაწარმოების შემადგენლობით
კლოდ მონემ თავისი ნახატი ისე დახატა, თითქოს თავისი მეგობრისა და თითქმის თანამოძმეს მიბაძავს (მხატვრებს ზოგჯერ აბნევდნენ თანამედროვეები - პარიზელები, როგორც ახლა დაბნეულნი არიან), რომლებსაც ის, ისევე როგორც სხვა მომავალი იმპრესიონისტები, თავის მასწავლებლად თვლიდა.
ემზადება ტილოს შესაქმნელად.
მონე შიშველი ხატვისგან თავს იკავებდა ადამიანის სხეულები, რადგან სწორედ ამ ფაქტორმა გამოიწვია იმ დღეებში საზოგადოების აღშფოთება. პირიქით, კლოდ მონე ასახავდა ქალბატონებს მდიდრულ საზაფხულო კაბებში და კაცებს ხალათებში გამოწყობილი. ამავდროულად, ადამიანის ფიგურები არ გამოირჩევიან ლანდშაფტის ფონზე, არამედ მისი ექვივალენტური ნაწილია.
მხატვარმა საკუთარ თავს დაავალა, ადამიანის ფიგურები გაეხადა ლანდშაფტის ნაწილად, მოეცვა ისინი ჰაერითა და სინათლით, მიაღწიოს მათ შერწყმას ბუნებასთან, ისე რომ სურათი იქცა გარემომცველი ცხოვრების ნაწილად.
ტილოს მოხატვის პროცესში კლოდ მონემ დიდი დრო დახარჯა მომზადებაში. ასე რომ, მან ფრთხილად აირჩია პეიზაჟი და საბოლოოდ იპოვა შესაფერისი გაწმენდა ფონტენბლოს ტყეში. შემდეგ მონე იწყებს მუშაობას ესკიზების წერაზე. ჯერ უამრავ ჩანახატს აკეთებს ტყის ლანდშაფტი, და ამის შემდეგ იღებს ადამიანის ფიგურების გამოსახვას სხვადასხვა პოზიციებზე.
მოგვიანებით, როდესაც ესკიზების დიდი რაოდენობა მზად იყო, კლოდ მონე მარტო მუშაობს თავის სახელოსნოში, სადაც ის ჰარმონიულად ათავსებს ადამიანის ფიგურებს ფონტენბლოში ტყის გაწმენდის მშვენიერი ლანდშაფტის ფონზე.
ნახატის კომპოზიციის თავისებურებები.
კომპოზიციის გმირები ავტორთან დაახლოებული ადამიანები არიან, მისი მეგობრები მხატვრები არიან, რომელთა შორისაც გამოირჩევიან მაღალი ფიგურაფრედერიკა ბასილი, ისევე როგორც მონეს პირველი ცოლი, კამილი. ტილოს კონსტრუქცია პატივს სცემს კლასიციზმს: სამი ფიგურა შეესაბამება ფრთებს მარჯვნივ, ხოლო ცენტრში წარმოდგენილია ნატურმორტი - პიკნიკის განუყოფელი ატრიბუტები. სივრცითი პერსპექტივა აღინიშნება ტყეში ღრმად მიმავალი ფიგურებით.
კლოდ მონეს ტილო "საუზმე ბალახზე" ყურადღებას იმსახურებს არა მხოლოდ კომპოზიციის მახასიათებლების გამო, არამედ ძირითადად იმიტომ, რომ ნახატი შესრულებულია უნიკალური მხატვრული ტექნიკით.
საღებავების შერევა განსაკუთრებული გზითდა ტილოზე მათი ოსტატურად გამოყენებით, მხატვარმა მიაღწია გამოსახულების უკიდურესი სიმსუბუქისა და ჰაეროვნების ეფექტს. ასევე უნიკალურია მხატვრის მანერა, რომელიც ასახავს მზის სხივებს ხეების მკვრივ ფოთლებში. მზის კაშკაშა ნათება, ყვითელი და თეთრიკანკალი ხის ტოტებზე. თეთრი სუფრა და ხალხის სახეებზე. ეს განსაზღვრავს მომავალი იმპრესიონისტის მხატვრულ სტილს.
კ.მონეს ნახატის "საუზმე ბალახზე" შემდგომი ბედი.
თავდაპირველად, კლოდ მონე გეგმავდა უზარმაზარი ფორმატის ტილოს დახატვას, მაგრამ მასზე მუშაობა შეუძლებელი აღმოჩნდა მხატვრისთვის, მით უმეტეს, რომ მას სურდა დრო ჰქონოდა მისი წარდგენის გამოფენაზე 1866 წლის სალონში.
ამიტომ, მონემ დაუმთავრებელი ტილო დატოვა ქირის გადასახდელად. ბინის პატრონს არ ესმის ნამდვილი ღირებულებადა ინახავს ნესტიან სარდაფში. შედეგად, ტილოს უმეტესი ნაწილის გამოსახულება გაფუჭებულია.
ექვსი წლის შემდეგ, 1872 წელს, კლოდ მონემ იყიდა მისი ნამუშევარი და საბოლოოდ დაასრულა მასზე მუშაობა. ხელოვანმა დაკარგული ფრაგმენტები აღადგინა და ტილოს ახალი, საინტერესო დეტალებიც დაუმატა.
ტილო არის დასრულებული ჩანახატი დიდი სურათი, რომელიც მონემ საკუთარი თავის უკმაყოფილების გამო მოჭრა, რაც მას მუდმივად ხდებოდა. ტილოს სამი ნაწილი შემორჩენილია და ახლა გამოფენილია სხვადასხვა მუზეუმებიმშვიდობა.
რა თქმა უნდა, ორიგინალური ნახატები ფასდაუდებელია და ეკუთვნის მსოფლიო კულტურის საგანძურს. თუმცა, თქვენს ბინაში ან აგარაკითქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ დიდი ოსტატების ნახატების მაღალი ხარისხის რეპროდუქციები.
ეს მისცემს დიზაინს ფუფუნებისა და დახვეწილი კეთილშობილების ატმოსფეროს, ასევე ხელს შეუწყობს სახლის მფლობელების გემოვნების პრეფერენციების სრულად გამოვლენას. გარდა ამისა, ნახატები გამოიყენება ინტერიერის დიზაინში მრავალ სტილში. მნიშვნელოვანია აირჩიოს ნახატის სწორი რეპროდუქცია ოთახის სხვა დეკორატიული დეტალების შესაბამისად.
ედუარდ მანე, ლანჩი ბალახზე, ოლიმპია, ბარი Folies Bergere-ში
ედუარ მანეს შემოქმედება იყო ცენტრი, რომლის გარშემოც დაიწყო იმპრესიონიზმის მიმართულების ფორმირება. ის იყო მდიდარი მშობლების შვილი და განათლება მიიღო Couture-ის სახელოსნოში - ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატები აკადემიური ხელოვნება. სწორედ მისმა ამ სახელოსნოში ყოფნამ, დიდი ალბათობით, ჩაუნერგა მანეს მუდმივი ზიზღი „სკოლის“ მიმართ. თავის ნამდვილ მასწავლებლებად ტიციანს, ველასკესს, რუბენსს და გოიას თვლიდა. ეს ოსტატები, დიდი კოლორისტები, მისთვის მუდმივი აღტაცების საგანი იყვნენ. შემადგენლობითაც კი, ზოგჯერ პირდაპირ მიჰყვება ცნობილს კლასიკური ნამუშევრები.
1863 წელს ახალგაზრდა მხატვრებმა, რომლებიც ოფიციალურმა ჟიურიმ უარყო და შემდეგ გამოფენაზე არ მიიღეს, მოაწყვეს საკუთარი გამოფენა სახელწოდებით "უარყოფილთა სალონი". აქ წარმოდგენილი იყო მანეს ნახატი სახელწოდებით "ლანჩი ბალახზე". სულაც არ უნდა გახდეს საძირკვლების დამღუპველი ოფიციალური ხელოვნებამანეს, რომელიც ძირითადად კლასიკურ ტრადიციებს მისდევდა, ოფიციალური აკადემიური წრეები ღრმა მტრულად შეხვდნენ.
მის ნახატზე, უჩვეულო ფერწერული მანერით, გამოსახულია ორი ჩაცმული ახალგაზრდა მამაკაცი და ორი შიშველი გოგონა, რომლებიც საუზმობენ ბალახზე ხეების ჩრდილში. ამ ნაწარმოებში ავტორი ყურადღებას აქცევს მზის შუქის პრობლემას და მთელ შუქ-ჰაერულ გარემოს, რომელშიც ჩაძირულია როგორც ადამიანის ფიგურები, ასევე ლანდშაფტის ობიექტები. გამოფენაზე ამ ნახატის გამოჩენას თან ახლდა ხმამაღალი სკანდალი.
კრიტიკოსები არანაკლებ აღშფოთებული იყვნენ დაგვიანებული სამუშაომანე - ოლიმპია. ნახატზე გამოსახულია ახალგაზრდა შიშველი გოგონა მოლურჯო ფურცლებისა და მოყვითალო შალის ფონზე, რომელსაც მოახლე ყვავილებს ჩუქნის. ეს ნამუშევარი წარმოადგენს თანამედროვე ინტერპრეტაციაახალი ხელოვნების მიმართულებისთვის დამახასიათებელი მთელი დაძაბულობითა და სიმწვავით გადმოცემული ტიციანის „ვენერას“ სიუჟეტი. მაგრამ ეს ასე არ არის სრულყოფილი სურათიჰარმონიული ქალის სილამაზე, ა თანამედროვე პორტრეტი, ცივად და დაუნდობლად გადმოსცემდა ბუნებასთან მსგავსებას.
1867 წელს მანემ მოაწყო საკუთარი გამოფენა და გახდა ცენტრალური ფიგურაპარიზის მხატვრული ინტელიგენცია. მის ირგვლივ გაერთიანდნენ ისეთი ახალგაზრდა ხელოვანები, როგორებიცაა პისარო, სეზანი, კლოდ მონე, რენუარი, დეგას და სხვები.ისინი ჩვეულებრივ იკრიბებოდნენ კაფე Guerbois-ში, Rue Batignolles-ზე, ამიტომ მათ პირობითად ეძახდნენ Batignolles სკოლას.
თუმცა, ისინი არ იყვნენ სკოლა ტრადიციული გაგებით, რადგან მათ არ ჰქონდათ ერთი პროგრამა. მათ აერთიანებდა უხალისობა, მიჰყვებოდნენ ოფიციალური ხელოვნების კანონებს და ახალი, ახალი ფორმების პოვნის სურვილს, ასევე მსუბუქი გარემოს, ჰაერის მოცულ საგნებს გადმოცემის გზების ძიებას. ამისათვის ფერწერის ექსპერიმენტატორები ცდილობდნენ სინათლის დაშლას სპექტრის ძირითად ფერებად, ცდილობდნენ დაეხატათ სუფთა ფერში, მისი პალიტრაზე შერევის გარეშე. ისინი ცდილობდნენ რაც შეიძლება მიახლოებოდნენ იმას, თუ როგორ ხედავს ადამიანი ბუნებაში ამა თუ იმ საგანს, ე.ი. მსუბუქი ჰაერის გარემოსთან ურთიერთქმედების ყველა მრავალფეროვნებაში.
მანეს ბევრი რამ აკავშირებს იმპრესიონიზმთან, განსაკუთრებით 70-იანი წლების ნაწარმოებებში. - "არჟენტეილი", "ნავში", "კროკეტ წვეულება". პარიზის ბოჰემია, რომელიც მას ასახავს, ქუჩები, ბარები, პარიზის ბრბო და თანამედროვე ლანდშაფტი გადმოცემულია ზუსტად აღბეჭდილი მოძრაობისა და მოულოდნელი ავარიების მთელი სიმდიდრითა და მრავალფეროვნებით, რაც მთლიანობაში იმპრესიონიზმისთვისაა დამახასიათებელი.
ამ მხრივ ყველაზე გამომხატველია ნახატი "ბარი ფოლიეს ბერჟერში". მშვენიერი ბარმენის უკან სარკე ასახავს ხალხით სავსე დარბაზს. ერთ მომენტში მხატვარი ახერხებს გადმოსცეს მთელი ცხოვრებისეული შიში. აქედან მოდის არასტაბილურობისა და ციმციმის შეგრძნება. სამყაროს სურათი თითქმის არარეალური ჩანს.
მანეს შემოქმედება იმპრესიონისტების ნამუშევრებისგან იმით განსხვავდება, რომ მან არ მიატოვა ფართო შტრიხები და შეინარჩუნა გადმოცემული პერსონაჟების მთლიანობა და რეალისტური მახასიათებლები.
მის შემოქმედებაში, ერთი მხრივ, ფრანგულის კლასიკური ტრადიციები რეალიზმი XIXგ., ხოლო მეორე - პირველი ნაბიჯები გადაიდგა განვითარების პრობლემების გადაჭრაში დასავლეთ ევროპის ხელოვნება XX საუკუნე.
სანამ შემდეგი რბოლიდან ფოტოები იტვირთება, მეორეზე მოგიყვებით სკანდალური სურათიედუარდ მანე "ლანჩი ბალახზე".
ნახატი პირველად გამოიფინა ცნობილ "უარყოფილთა სალონში", რომელიც 1863 წლის 15 მაისს პარიზში იმპერატორმა ნაპოლეონ III-მ გახსნა, რომელსაც სურდა ცნობილი ყოფილიყო როგორც თავისუფლებისა და შემოქმედების დამცველი. შემდეგ ჟიურიმ უარყო მხატვრების ბევრი ნამუშევარი, რომლებსაც გამოფენაში მონაწილეობის უფლება არ მისცეს. ედუარ მანემ „უარყოფილთა სალონს“ დესერტად შესთავაზა თავისი „საუზმე ბალახზე“, რამაც ემოციების ქარიშხალი გამოიწვია. მკაცრი კრიტიკადა ერთსულოვანი განაჩენი, რომ ეს "საუზმე" აბსოლუტურად "უჭამია".
სურათის სიუჟეტმა - ორი მამაკაცი სრულიად შიშველ ქალთან - ნამდვილი სკანდალი გამოიწვია, უფრო მეტიც, გმირები ადვილად იცნობდნენ. ტილოზე მხატვარმა გამოსახა საკუთარი ძმა გუსტავი (მარჯვნივ) და მისი მეუღლის ძმა ფერდინანდ ლეენჰოფი. ქალის გამოსახულებაში მხატვარმა გააერთიანა თავისი ჩვეულებრივი მოდელის, ვიქტორინე მეურანტისა და საკუთარი მეუღლის, სიუზანის (სხეულის) თვისებები. ვიქტორინა მანეს საყვარელი მოდელი იყო და გამოსახული იყო მის ბევრ ნამუშევარში, განსაკუთრებით ცნობილ "ოლიმპიაში". მან თავად დახატა საკმაოდ კარგი ნახატები, რომელთაგან ბევრი მოგვიანებით დაიკარგა. იგი იტანჯებოდა ალკოჰოლიზმით და სიბერეში ითხოვდა მოწყალებას ქუჩაში, გიტარაზე უკრავდა. ცნობილია ქალებთან სასიყვარულო ურთიერთობებით. 1863 წელს „საუზმე ბალახზე“ იქცა უარყოფილთა სალონის სიმბოლოდ და შემდგომში მხატვრების მრავალი თაობის შთაგონების წყაროდ.
1866 კლოდ მონე.
1865 წელს კლოდ მონემ, რომელსაც მოგვიანებით იმპრესიონიზმის ფუძემდებელს ეძახდნენ, დახატა დიდი ჰაეროვანი ნახატი ჩაილიში და უწოდა მას "ლანჩი ბალახზე", ედუარ მანეს ცნობილ ნამუშევარზე. პარიზში გამგზავრებისას მხატვარმა დასრულებული ტილო დეპოზიტად დაუტოვა სასტუმრო Golden Lion-ის მფლობელს, სადაც ის ცხოვრობდა. ნახატი ნესტიან სარდაფში ინახებოდა და საგრძნობლად დაზიანდა. მონემ ის ნაჭრებად დაჭრა და ჩამოსხმული ფრაგმენტები გადაყარა. ახლა ნახატის გადარჩენილი ნაწილები შეგიძლიათ ნახოთ პარიზის ორსეის მუზეუმში. ერთი წლის შემდეგ მხატვარი ისევ უბრუნდება ამ თემას და ქმნის კომპოზიციის უფრო მცირე ვერსიას. ეს სურათი უფრო რბილად არის დახატული, მას აკლია მკვეთრი კონტრასტები, რომლებიც თან ახლავს „საუზმე ბალახზე“ შემორჩენილ ფრაგმენტებს. ნახატზე 12 კაციანი კომპანიაა გამოსახული, მაგრამ მხატვარმა მათ დასახატავად მხოლოდ ორი მოდელი გამოიყენა. ქალის ფიგურებისთვის მხატვრის შეყვარებული და მისი მომავალი მეუღლე კამილ დონსიე პოზირებდნენ, ხოლო მამაკაცის ფიგურებისთვის კლოდ მონეს მეგობარი, მხატვარი ფრედერიკ ბაზილი, რომელიც ოთხი წლის შემდეგ დაიღუპება ფრანკო-პრუსიის ომის დროს ბრძოლაში. 29-დან, პოზირებულია.
"საუზმე ბალახზე" 1959-62 წწ მანე პაბლო პიკასოს შემდეგ.
1959-1962 წლებში პიკასომ შექმნა ნამუშევრების სერია ფერწერაში, ნახატში, ლითოგრაფიაში, ქანდაკებასა და კერამიკაში, შთაგონებული ედუარ მანეს 1863 წლის ნახატით "ლანჩი ბალახზე" (Le Déjeuner Sur l'Herbe, დღეს Musée d'O Musée d'O).
პიკასო მას პირველად 1900 წელს შეხვდა მსოფლიო გამოფენაპარიზში და 1907 წელს მან შთააგონა იგი, როდესაც მან დაწერა თავისი ავინიონის ქალწულები. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მანეს ინოვაციამ.
ერთხელ 1929 წელს პიკასომ აღნიშნა: „როდესაც მე ვხედავ Déjeuner Sur l'Herbe-ს, საკუთარ თავს ვეუბნები, რომ ეს არის ჩემი მომავლის პრობლემა“. თავის მხრივ, დაწერა საუზმე ბალახზე, როგორც ჯორჯონის ნაწარმოების პასტიში (ახლა განიხილება ადრეული სამუშაოტიციანი) სოფლის კონცერტი, 1509 (ჯორჯიონი, პასტორალური კონცერტი, ლუვრი, აქ უფრო დიდი) და ნაწილობრივ, რაიმონდის გრავიურა რაფაელის ნახატის შემდეგ. ამრიგად, პიკასო თავისი სერიებით ატარებს თავის „დიალოგს საუკუნეების მანძილზე“ ევროპული ხელოვნების რამდენიმე დიდ ოსტატთან ერთდროულად.
ორსეს მუზეუმი, პარიზი.
ედუარდ მანე.
ოლიმპია. 1863 ორსეს მუზეუმი, პარიზი.
ედუარდ მანე. ბარი Folies Bergere-ში. 1882 კორტულდის ინსტიტუტი, ლონდონი.
იმპრესიონიზმი
იმპრესიონიზმი - მხატვრული მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში XIX საუკუნის ბოლო მესამედში. 1874 წელს პარიზის ფოტოსტუდიაში ორგანიზებული მხატვრების, მხატვრების, მოქანდაკეების, გრავიურებისა და ლითოგრაფების ანონიმური საზოგადოების გამოფენაზე, კლოდ მონეს ნახატი „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“ (1872) - ვარდისფერ ნისლში გახვეული ნავსადგურის ხედი, რომლის მეშვეობითაც დილის მზე ჩნდება. თან მსუბუქი ხელიკრიტიკა გაზეთ „შარივრის“ სიტყვის მიმართ "შთაბეჭდილება"(ფრანგული) შთაბეჭდილება) სახელი დაარქვეს გამოფენაში მონაწილე მხატვრების ნამუშევრებს.
იმპრესიონისტული გამოფენა იყო პირველი კოლექტიური გამოწვევა ოფიციალური აკადემიური ხელოვნების, სალონის, კრიტიკისა და კონსერვატიული საზოგადოებისთვის. კლოდ ოსკარ მონე (1840-1926), კამილ პისარო (1830-1903), პიერ ოგიუსტ რენუარი (1841 - 1919), ალფრედ სისლი (1839-1899), ედგარ დეგა (1834-1917) და კიდევ რამდენიმე მხატვარი კარგად იყო ცნობილი. პარიზის საზოგადოება: ისინი ახორციელებენ თავიანთი ხელოვნების დემონსტრირებას დაახლოებით თხუთმეტი წლის განმავლობაში.
თანამედროვეები ამ მხატვრებს "აჯანყებულებს" უწოდებდნენ და სალონის ჟიური მუდმივად უარყოფდა მათ ნამუშევრებს.
ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წესი, რომელსაც იმპრესიონისტები იცავდნენ, იყო ღია ცის ქვეშ მუშაობა. შუქისა და ჰაერისკენ ქუჩაში გამოსული მხატვარი სახელოსნოს პირობებისგან სრულიად განსხვავებულ სიტუაციაში აღმოჩნდება. აქ მკაფიო კონტურები ქრება, ფერი მუდმივად იცვლება. შესაბამისად, შესაძლებელია მხოლოდ ობიექტის ფერისა და ფორმის მყისიერი შთაბეჭდილების გამოსახვა.
ამ პრობლემის გადაჭრით, იმპრესიონისტები ხატვის სრულიად ახალ მეთოდს მივიდნენ. მათ მიატოვეს შერეული ფერები და დაიწყეს სუფთა, ნათელი ფერებით ხატვა, სქელად წაისვით ცალკეული შტრიხებით. სასურველი ტონი მიღწეული იყო ფერების ოპტიკური შერევით სურათის ჭვრეტის დროს.
იმპრესიონისტების კვალდაკვალ მიჰყვა ხელოვანთა შემდეგი თაობა: ნეოიმპრესიონისტები და პოსტიმპრესიონისტები, რომელთა ნიჭი სრულად გამოვლინდა მე-19 საუკუნის ბოლო ორ ათწლეულში.
კლოდ მონე. საცურაო აუზი. 1869 მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი.
ალფრედ სისლი. წყალდიდობა პორტ-მარლიში. 1876 ორსეის მუზეუმი, პარიზი.
ედგარ დეგასი.
ცისფერი მოცეკვავეები. 1875 წ
ორსეს მუზეუმი, პარიზი.
ოგიუსტ რენუარი.
Mademoiselle S.-ის პორტრეტი (მსახიობი ჟანა სამარის პორტრეტი). 1878 სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.S. პუშკინი, მოსკოვი.
კლოდ მონე. ყაყაჩოს ველი. 80-იანი წლები XIX ვ. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი.
კამილ პისარო.
მონმარტრის ბულვარი პარიზში. 1897 სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი.
პოსტიმპრესიონიზმი
80-იან წლებში XIX საუკუნე ფრანგულ ხელოვნებაში ვითარება ძალიან შეიცვალა.
იმპრესიონისტების ბოლო სამმა გამოფენამ აჩვენა ამ მოძრაობის უმაღლესი მიღწევები და იმავდროულად მიუთითა, რომ მან უკვე ამოწურა თავი.
საუკუნის ბოლოს ოთხმა ხელოვანმა ხმამაღლა გამოაცხადა საკუთარი თავი, შეაჯამა მე-19 საუკუნის ხელოვნება და გზა გაუკვალა მომავლისკენ. ესენი იყვნენ პოლ სეზანი (1839-1906), ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890), პოლ გოგენი (1848-1903) და ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი. კაშკაშა ინდივიდები, ისინი არ გაერთიანდნენ ჯგუფში, მაგრამ სხვადასხვა მიმართულებით მიიწევდნენ ერთი მიზნისკენ - იცოდნენ მათი გარეგნობის ქვეშ დამალული საგნების ნამდვილი არსი. ასე დაიბადა პოსტიმპრესიონიზმი (საიდან ლათ.პოსტი - "შემდეგ") ეს მოძრაობა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იმპრესიონიზმთან და მხოლოდ მისი დაკნინების დროს შეძლო გამოეჩინა თავი.
პოსტიმპრესიონისტები ახლოს იყვნენ იმპრესიონისტებთან ბურჟუაზიული საზოგადოებისადმი დამოკიდებულებით. მაგრამ თუ ეს უკანასკნელი მხოლოდ საკუთარ ხელოვნებას უპირისპირებდა სალონის ხელოვნებას, პირველმა უარყო ბურჟუაზიული ცხოვრების წესი. სეზანმა, ბანკირის ვაჟმა ქალაქ აიქსიდან, მთელი ცხოვრება დეკლასელი მხატვრის გამოსახულებაზე გაატარა. გოგენმა, წარმატებულმა საფონდო ბროკერმა და ხუთი შვილის მამამ, დატოვა კარიერა მხატვრობისთვის. ის სიღარიბეში ცხოვრობდა კუნძულებზე ტაიტიზე და ჰივა ოაზე, სწავლობდა ადგილობრივების წეს-ჩვეულებებს და თვლიდა მათ ევროპული ცივილიზაციის მიღწევებზე აღმატებულად. ვან გოგი, რომელიც წარმოშობით ჰოლანდიელი პასტორის ოჯახიდან იყო, სწავლობდა თეოლოგიას ამსტერდამში და შემდეგ გახდა მქადაგებელი ქვანახშირის მაღაროებში ბელგიაში. მხატვრობას რომ მიუბრუნდა, წავიდა პარიზში, შემდეგ კი არლში, სადაც მარტოობისგან გატანჯული, გაგიჟდა და თავი მოიკლა.
სეზანი, ვან გოგი და გოგენი, ვერ პოულობდნენ ჰარმონიას თანამედროვე საზოგადოებაში, მიმართეს ბუნებას, ეძებდნენ მასში მშვიდობას. თუმცა, იმპრესიონისტებისგან განსხვავებით, ისინი ცდილობდნენ არა მომენტების, არამედ მარადისობის აღებას. პოსტიმპრესიონისტები თითქოს ხედავდნენ არა მხოლოდ აშკარად, არამედ ფარული ძალები, სამყაროს საიდუმლო კანონები. მათ ზურგი აქციეს იმპრესიონისტების პატარა სამყაროს, გააფართოვეს თავიანთი სამყარო სამყაროს მასშტაბებამდე.
სეზანის შემოქმედების ძირითადი მახასიათებლები 80-90-იანი წლების შემოქმედებაში გამოჩნდა. მხატვარი ეძებდა გზებს ნივთების მატერიალური სტრუქტურის გადმოსაცემად - ფორმა, სიმკვრივე, ტექსტურა, ფერი. გულდასმით არჩევდა ფერთა ურთიერთობებს, ის ხშირად ხაზს უსვამდა საგნების კონტურებს მკვეთრი ხაზით და განზრახ დეფორმირებდა გამოსახულს.
ვან გოგის ტილოებზე ყოველდღიური საგნები, ადამიანები და პეიზაჟები ხდებიან მხატვრის შინაგანი აზრებისა და გრძნობების მატარებლები და გადმოსცემენ მის ემოციურ მდგომარეობას. ბუნება აქ სულიერი სახით ჩნდება.
პოლ გოგენი, რომელიც ვან გოგთან მეგობრობდა, თავის ნამუშევრებში აერთიანებდა რეალობასა და მითს და ქმნიდა განსხვავებულ რეალობას - უშუალო და სუფთა.
პოსტიმპრესიონისტების მიერ ფერწერაში გაკეთებულმა აღმოჩენებმა გავლენა მოახდინა XX საუკუნის დასავლეთ ევროპის ხელოვნების გარკვეული ტენდენციების განვითარებაზე. - ფოვიზმი, კუბიზმი, ექსპრესიონიზმი და ა.შ.
ედუარდ მანე.
სათაური: საუზმე ბალახზე.
შექმნის წელი: 1866 წ
ტილო, ზეთი.
ორიგინალის ზომა: 130x181 სმ.
პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, მოსკოვი.
აღწერა: "1865 წლის ზაფხულში, როდესაც ჩაილიში დარჩა ხუთი თვის განმავლობაში (ავარიის შედეგად, რომელსაც მოჰყვა ფეხის მოტეხილობა), მონემ დაიწყო მუშაობა მის მიერ დაგეგმილი უზარმაზარი ტილოსთვის მოსამზადებელ ჩანახატებზე - 6x4.6 მ. კურბეს "სახელოსნოს" ზომა, რომელსაც მან უწოდა "ლანჩი ბალახზე" - მანეს პატივისცემის ნიშნად. ამ ნახატში არ იყო შიშველი, მხოლოდ ელეგანტური ქალბატონები ქოლგების ქვეშ და მამაკაცები საცხენოსნო ქურთუკებში. ტილო იყო ჩაფიქრებული. პირველ რიგში ტყეში განათების შესწავლა - ხეების ჩრდილში და გაწმენდაში.
ეს გაბედული წამოწყება, რომელიც 25 წლის ახალგაზრდამ წამოიწყო, ყველას აინტერესებდა და კურბე, რომელიც იმ დროს მარლოტში ცხოვრობდა, ეწვია მონეს შაილიში, რათა გულუხვად დაეხმარა მას რჩევებით და გაემხნევებინა თავისი ახალგაზრდა კოლეგა, რომელსაც ის ყოველთვის. მოწონებული. კურბე მოულოდნელად მოიქცა: მან ურჩია ახალგაზრდა კაცს, შეემცირებინა თავისი მხურვალე. შედეგად, ნახატი არასოდეს დასრულებულა: ან მას არ ჰქონდა საკმარისი სული, ან მონე მიხვდა, რომ ჯერ არ იყო მზად თავისი გეგმის განსახორციელებლად, მაგრამ მან შეწყვიტა მუშაობა და აღარ დაბრუნდა ამ ნახატზე.
ეს ნახატი ხელოვნების ისტორიაში გაუგონარი თავგადასავლები უნდა განიცადოს. მონემ, ჩვეულებისამებრ, ნახატი დეპოზიტად დატოვა სასტუმრო „ოქროს ლომის“ მფლობელთან, მაგრამ დეიდა ლეკადრის სუბსიდიების მიუხედავად, მან სრულად ვერ გადაიხადა ანგარიში.
მრავალი წლის შემდეგ მან ტილო იპოვა ბეღელში, სადაც ის იყო შენახული, შემოხვეული, ნესტისაგან დაზიანებული, მონემ რომ დაინახა, რომ ტილო ვერ აღადგინა, მოჭრა ნაჭრები, რომლებსაც ტენი არ ეკარებოდა, დანარჩენი კი გადაყარა. ერთ-ერთი ნამუშევარი, რომელმაც ბევრი მფლობელი შეცვალა, მდიდარი ლიბანელი კოლექციონერის ხელში აღმოჩნდა: გამოცდილმა დილერმა ჯერომ ვილდენშტეინმა ომის შემდეგ იპოვა მეორე ნაწილი ჟივერნის სახელოსნოში... და გადასცა ლუვრს. კეთილშობილური საქციელიდა ამავდროულად, ვილდენშტეინის წარმატებული ნაბიჯი ლიბანელებთან კამათში, რომლებმაც არ დათმეს მისი ტილო იმ იმედით, რომ ბრძოლით დაღლილი ჯერომ ვილდენშტეინი მას მისცემდა. ვაჭარმა თავისი ტილოს ლუვრისთვის გადაცემით ლიბანელებს უკანასკნელი იმედი ჩამოართვა.
შეიძლება მხოლოდ ვნანობ, რომ მონემ არ დაასრულა თავისი ნახატი: დიდი მოსამზადებელი ესკიზი, რომელიც ინახება სახელმწიფო მუზეუმისახელობის სახვითი ხელოვნება. ა.ს. პუშკინი მოსკოვში მიუთითებს, რომ ეს ნამუშევარი შეიძლება გახდეს ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული მის საქმიანობაში.
ჯ.-პ. წიგნის მასალებზე დაყრდნობით. კრესპელი" Ყოველდღიური ცხოვრებისიმპრესიონისტები. 1863-1883."/ თარგმანი ფრანგულიდან E. Puryaeva. - M.: Mol.Guard, 1999. - 301გვ.
ედუარ მანეს ნახატის აღწერა "საუზმე ბალახზე"
1863 წლის 15 მაისს მმართველმა ნაპოლეონ III-მ პარიზში გახსნა „უარყოფილთა სალონი“. ამ ღონისძიების მიზანია კრეატიულობის დაცვა. ჟიურიმ, გამოფენისთვის ნამუშევრების შერჩევისას, მკაცრად მოახდინა ცენზურა მრავალი ნამუშევრისა და ავტორის შესახებ. შემდეგ მანე სთავაზობს მათ თავის ნახატს "ხვალ ბალახზე". ნამუშევარი სასტიკი კრიტიკის ქვეშ მოექცა, მხატვარი ემოციების ზღვაში მოხვდა და განაჩენი გამოიტანეს: ნახატი აბსოლუტურად უვარგისია გამოფენისთვის. მეტიც, სათაური და გამოსახულება საერთოდ არ ჯდება ერთმანეთს, რის გამოც სურათის მნიშვნელობა ძალიან ორაზროვან კონოტაციას იღებს.
სურათის სიუჟეტი გარკვეულწილად არასერიოზულია. გაწმენდაზე გამოსახულია ახალგაზრდები, კარგად ჩაცმული, სავარაუდოდ მაღალი სოციუმი, გვერდით კი შიშველი და ნახევრად ჩაცმული ორი გოგონა. ჩვენ ვერ ვხედავთ "საუზმეს" ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით. მხოლოდ სოკოსა და კენკრის კალათა, რომელიც ვიღაცის კაბაზე დევს, იძლევა სულ მცირე საჭმელსა და შესაძლო კვებას.
სურათის ცენტრში არის წყვილი - ახალგაზრდა მამაკაცი და შიშველი, აღარ ახალგაზრდა ქალი, შესაძლოა ცოლი. ახალგაზრდა უსმენს თანამოსაუბრეს სახეზე ოდნავი ღიმილით, ის მშვიდი და მოდუნებულია. მის გვერდით ქალიც ისეთივე მშვიდი და მომღიმარია.
მეორე კაცი უფრო ემოციურია. რაღაცას ამბობს, ჟესტიკულაციით. ცხადია, სიუჟეტი სახალისო და დინამიურია, რადგან მოპირდაპირე წყვილი ყურადღებით უსმენს, ქალმა კომფორტული პოზიციაც კი დაიკავა და ხელი ნიკაპის ქვეშ დაუდო. ფონზე, მსუბუქ პერანგში გამოწყობილი ახალგაზრდა გოგონა რაღაცას აგროვებს ბალახში. მაგრამ მისი თავის დახრილობითა და სახის გამომეტყველებით, შეგიძლიათ გაიგოთ, რომ ის ესმის და უსმენს, რაზეა საუბარი.
კლოდ მონეს ნახატის აღწერა "საუზმე ბალახზე"
მონე ერთ-ერთი საუკეთესოა და ცნობილი მხატვრებივინც ოდესმე იმპრესიონიზმის სტილში მუშაობდა. მის მიერ დახატულმა ნახატებმა სამუდამოდ შეცვალა ევროპის განვითარების ვექტორი ვიზუალური ხელოვნება, იშვიათი კორექტირება მოახდინა იმდროინდელი მხატვრობის კონცეფციაში. მან მოამზადა თავისი ცნობილი "ლანჩი ბალახზე", როგორც ერთგვარი ვიზუალური მანიფესტი, სპეციალურად ედუარ მანეს ამავე სახელწოდების ნაწარმოების მხარდასაჭერად. მასზე გამოსახული იყო შიშველი ქალბატონი გარშემორტყმული ჩაცმული მამაკაცები, რის გამოც 1863 წელს საერო საზოგადოებაში უზარმაზარი სკანდალის მიზეზი გახდა.
კლოდ მონემ 1865 წელს დაიწყო მისი დაგეგმილი ზომის 6 4,6 მეტრის ტილოს დახატვა. დასაწყისისთვის, იგი გადავიდა ფონტენბლოს ტყეში, რათა დახატოს პატარა ესკიზები და შეასრულოს კვლევები ფონის მოსამზადებლად. ის სტუდიაში ცხოვრებიდან მამაკაცებსა და ქალებს ხატავდა. ამ უკანასკნელთა შორის მას საკუთარი პატარძალი კამილ დონსიე პოზირებდა. ბოლო ეტაპიგახდა ყველა ელემენტის მოწყობა ერთ ჰარმონიულ მთლიანობაში.
მონეს "ლანჩი ბალახზე" გამოიყურება ძალიან ნათელი და რომანტიული. ტილო ასახავს პიკნიკს ტყეში. დღე მზიანია, მაგრამ ჭკვიანურად ჩაცმული ქალები და კაცები მკვრივი ხეების ჩრდილში არიან დაფარული. მათი ფილიალების მეშვეობით, ინდივიდუალური მზის სხივები. ნახატის დახატვისას მთავარი ქიაროსკუროს ტექნიკა აღმოჩნდა.
მონემ ბოლომდე არ დაასრულა სამუშაო. 1878 წელს იგი იძულებული გახდა დაუმთავრებელი ნახატი დაეტოვებინა იმ სასტუმროს მფლობელს, სადაც იმ დროს მხატვარი ცხოვრობდა. მრავალი წლის შემდეგ მონე ცდილობდა სამუშაოს დასრულებას. ტილოს ბევრი ადგილი ნესტიანი გახდა. ამის გამო მხატვარმა უბრალოდ ამოჭრა ისინი, რითაც მთლიანად შეცვალა ნახატის კონცეფცია. ნახატის ნაშთები ახლა შეგიძლიათ ნახოთ ლუვრის გალერეაში. ესკიზი გამოფენილია მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში.
მთელი სურათი გაჟღენთილია მზის შუქიდა სიმშვიდე მუქ ტანსაცმელში გამოწყობილი მამაკაცების ფონზე, ქალის სხეულებიისინი უბრალოდ ასხივებენ სინათლეს და ნეტარებას. ნამუშევარი გასაოცარია თავისი სიმარტივით და ნათელი, მაგრამ არა მკაცრი ფერებით.
სურათის შესახებ:
ნახატი პირველად გამოიფინა ცნობილ "უარყოფილთა სალონში", რომელიც 1863 წლის 15 მაისს პარიზში იმპერატორმა ნაპოლეონ III-მ გახსნა, რომელსაც სურდა ცნობილი ყოფილიყო როგორც თავისუფლებისა და შემოქმედების დამცველი. შემდეგ ჟიურიმ უარყო მხატვრების ბევრი ნამუშევარი, რომლებსაც გამოფენაში მონაწილეობის უფლება არ მისცეს. ედუარდ მანემ „უარყოფილთა სალონს“ დესერტად შესთავაზა თავისი „საუზმე ბალახზე“, რამაც გამოიწვია ემოციების ქარიშხალი, მკაცრი კრიტიკა და ერთსულოვანი განაჩენი, რომ ეს „საუზმე“ აბსოლუტურად „უჭამია“.
საზოგადოება განსაკუთრებით აღაშფოთა იმ ფაქტმა, რომ ტყის გაწმენდაში, წესიერად ჩაცმული, ჩაცმულობით, ჰალსტუხიანი და ხელჯოხიანი მამაკაცები იყვნენ შეკრებილი, გვერდით შიშველი ქალის სხეულებით ანათებდნენ. ნახატის სათაური რაღაც პიკანტურ მნიშვნელობას იძენს, მით უმეტეს, რომ საკვები არაფერია გამოსახული. წინა პლანზე მარცხენა კუთხე შეიცავს საკვების სუსტ ელფერს, მაგრამ აშკარად ჩანს, რომ ქსოვილის ნაჭერზე, შესაძლოა ვიღაცის კაბაზე, ნახევრად ცარიელი კალათაა რამდენიმე სოკოთი, მწვანე ფოთლებზე კი რამდენიმე კენკრა ჩანს. . სულ ეს არის საუზმე.
ბალახზე თავისუფლად გაშლილი ორი საკმაოდ ახალგაზრდა მამაკაცი ანიმაციურად რაღაცაზე საუბრობს.მარჯვენა, ჟესტიკულაციით, რაღაც საინტერესოს, სასაცილოს ეუბნება, რადგან თანამოსაუბრე ტკბილად იღიმის. მის გვერდით მჯდომ ქალს დარცხვენილი ღიმილიც ეფინება. ქვეშ დაქუცმაცებული ღია ცისფერი ქსოვილია, თავად ქალი ზის თავისუფალ, მსუბუქ პოზაში, სრულიად შიშველი, არც თუ ისე ახალგაზრდა, ცოტა მსუქანი.
ერთმანეთის გვერდით მჯდომ წყვილს თმის ფერი აქვს, ერთი ასაკის არიან, შესაძლოა, მეუღლეები.ოდნავ უფრო შორს მოჩანს მეორე ქალი მსუბუქ, გაშლილ, თეთრ პერანგში, მაგრამ საუბარი ესმის, მისგან ირკვევა, რომ უსმენს და ასევე იღიმება. სურათი სავსეა ნათელი სიმშვიდით, თბილი ნეტარებით.
ნახატის დამცველი:
გამოფენაზე მკაცრი კრიტიკის შემდეგ ნახატმა თითქმის ერთი დამცველი მოიპოვა.Მაგრამ რა!
ზოლამ დაწერა:”სურათზე თქვენ უნდა ნახოთ არა საუზმე ბალახზე, არამედ მთელი პეიზაჟი ძლიერი და თხელი ადგილებით, ფართო და სტაბილური წინა პლანზე და ასეთი მსუბუქი და დელიკატური ფონი. ეს არის გამძლე ხორცი, გამოძერწილი სინათლის ძლიერი ნაკადებით. ასეთი სიმართლითა და სიმარტივით გადმოცემული ბუნების კუთხე“.
ზოლა მანეს მრავალი წლის მეგობარი და მფარველი გახდა.
