სამარცხვინო ნახატის ავტორი ბალახზე. მანეს ნახატები "საუზმე ბალახზე" და "ოლიმპია" - უარყოფილთა სალონის ვარსკვლავები

ედუარდ მანე.

სათაური: საუზმე ბალახზე.

შექმნის წელი: 1866 წ

ტილო, ზეთი.

ორიგინალის ზომა: 130x181 სმ.

პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, მოსკოვი.

აღწერა: "1865 წლის ზაფხულში, როდესაც ჩაილიში დარჩა ხუთი თვის განმავლობაში (ავარიის შედეგად, რომელსაც მოჰყვა ფეხის მოტეხილობა), მონემ დაიწყო მუშაობა მის მიერ დაგეგმილი უზარმაზარი ტილოსთვის მოსამზადებელ ჩანახატებზე - 6x4.6 მ. კურბეს "სახელოსნოს" ზომა, რომელსაც მან უწოდა "ლანჩი ბალახზე" - მანეს პატივისცემის ნიშნად. ამ ნახატში არ იყო შიშველი, მხოლოდ ელეგანტური ქალბატონები ქოლგის ქვეშ და მამაკაცები საცხენოსნო ქურთუკებში. ტილო იყო ჩაფიქრებული. პირველ რიგში ტყეში განათების შესწავლა - ხეების ჩრდილში და გაწმენდაში.

ეს გაბედული წამოწყება, რომელიც 25 წლის ახალგაზრდამ წამოიწყო, ყველას აინტერესებდა და კურბე, რომელიც იმ დროს მარლოტში ცხოვრობდა, ეწვია მონეს შაილიში, რათა გულუხვად დაეხმარა მას რჩევებით და გაემხნევებინა თავისი ახალგაზრდა კოლეგა, რომელსაც ის ყოველთვის. მოწონებული. კურბე მოულოდნელად მოიქცა: მან ურჩია ახალგაზრდა კაცს, შეემცირებინა თავისი მხურვალე. შედეგად, ნახატი არასოდეს დასრულებულა: ან მას არ ჰქონდა საკმარისი სული, ან მონე მიხვდა, რომ ჯერ არ იყო მზად თავისი გეგმის განსახორციელებლად, მაგრამ მან შეწყვიტა მუშაობა და აღარ დაბრუნდა ამ ნახატზე.

ეს ნახატი ხელოვნების ისტორიაში გაუგონარი თავგადასავლები უნდა განიცადოს. მონემ, ჩვეულებისამებრ, ნახატი დეპოზიტად დატოვა სასტუმრო „ოქროს ლომის“ მფლობელთან, მაგრამ დეიდა ლეკადრის სუბსიდიების მიუხედავად, მან სრულად ვერ გადაიხადა ანგარიში.

მრავალი წლის შემდეგ მან ტილო იპოვა ბეღელში, სადაც ის იყო შენახული, შემოხვეული, ნესტისაგან დაზიანებული, მონემ რომ დაინახა, რომ ტილო ვერ აღადგინა, მოჭრა ნაჭრები, რომლებსაც ტენი არ ეკარებოდა, დანარჩენი კი გადაყარა. ერთ-ერთი ნამუშევარი, რომელმაც ბევრი მფლობელი შეცვალა, მდიდარი ლიბანელი კოლექციონერის ხელში აღმოჩნდა: გამოცდილმა დილერმა ჯერომ ვილდენშტეინმა ომის შემდეგ იპოვა მეორე ნაწილი ჟივერნის სახელოსნოში... და გადასცა ლუვრს. კეთილშობილური საქციელი და ამავე დროს წარმატებული ნაბიჯი ვილდენშტეინის მიერ ლიბანელებთან კამათში, რომელმაც არ დათმო ტილო, რომელიც მას ეკუთვნოდა, იმ იმედით, რომ ჩხუბით დაღლილი ჯერომ ვილდენშტეინი მას მისცემდა. ვაჭარმა თავისი ტილოს ლუვრისთვის გადაცემით ლიბანელებს უკანასკნელი იმედი ჩამოართვა.

შეიძლება მხოლოდ ვნანობ, რომ მონემ არ დაასრულა თავისი ნახატი: დიდი მოსამზადებელი ესკიზი, რომელიც ინახება სახელმწიფო მუზეუმისახელობის სახვითი ხელოვნება. ა.ს. პუშკინი მოსკოვში მიუთითებს, რომ ეს ნამუშევარი შეიძლება გახდეს ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული მის საქმიანობაში.

ჯ.-პ. წიგნის მასალებზე დაყრდნობით. კრესპელი "იმპრესიონისტების ყოველდღიური ცხოვრება. 1863-1883 წწ"./ მთარგმნ. ფრ-დან ე.პურიაევა. - M.: Mol.guard, 1999. - 301გვ.

ედუარ მანეს ნახატის აღწერა "საუზმე ბალახზე"

1863 წლის 15 მაისს მმართველმა ნაპოლეონ III-მ პარიზში გახსნა „უარყოფილთა სალონი“. ამ ღონისძიების მიზანია კრეატიულობის დაცვა. ჟიურიმ, გამოფენისთვის ნამუშევრების შერჩევისას, მკაცრად მოახდინა ცენზურა მრავალი ნამუშევრისა და ავტორის შესახებ. შემდეგ მანე სთავაზობს მათ თავის ნახატს "ხვალ ბალახზე". ნამუშევარი სასტიკი კრიტიკის ქვეშ მოექცა, მხატვარი ემოციების ზღვაში მოხვდა და განაჩენი გამოიტანეს: ნახატი აბსოლუტურად უვარგისია გამოფენისთვის. მეტიც, სათაური და გამოსახულება საერთოდ არ ჯდება ერთმანეთს, რის გამოც სურათის მნიშვნელობა ძალიან ორაზროვან კონოტაციას იღებს.

სურათის სიუჟეტი გარკვეულწილად არასერიოზულია. გაწმენდაზე გამოსახულია ახალგაზრდები, კარგად ჩაცმული, სავარაუდოდ მაღალი სოციუმი, გვერდით კი შიშველი და ნახევრად ჩაცმული ორი გოგონა. ჩვენ ვერ ვხედავთ "საუზმეს" ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით. მხოლოდ სოკოსა და კენკრის კალათა, რომელიც ვიღაცის კაბაზე დევს, იძლევა სულ მცირე საჭმელსა და შესაძლო კვებას.

სურათის ცენტრში არის წყვილი - ახალგაზრდა მამაკაცი და შიშველი, აღარ ახალგაზრდა ქალი, შესაძლოა ცოლი. ახალგაზრდა უსმენს თანამოსაუბრეს სახეზე ოდნავი ღიმილით, ის მშვიდი და მოდუნებულია. მის გვერდით ქალიც ისეთივე მშვიდი და მომღიმარია.

მეორე კაცი უფრო ემოციურია. რაღაცას ამბობს, ჟესტიკულაციით. ცხადია, სიუჟეტი სახალისო და დინამიურია, რადგან მოპირდაპირე წყვილი ყურადღებით უსმენს, ქალმა კომფორტული პოზიციაც კი დაიკავა და ხელი ნიკაპის ქვეშ დაუდო. ფონზე, მსუბუქ პერანგში გამოწყობილი ახალგაზრდა გოგონა რაღაცას აგროვებს ბალახში. მაგრამ მისი თავის დახრილობითა და სახის გამომეტყველებით, შეგიძლიათ გაიგოთ, რომ ის ესმის და უსმენს, რაზეა საუბარი.

კლოდ მონეს ნახატის აღწერა "საუზმე ბალახზე"

მონე ერთ-ერთი საუკეთესოა და ცნობილი მხატვრებივინც ოდესმე იმპრესიონიზმის სტილში მუშაობდა. მის მიერ დახატულმა ნახატებმა სამუდამოდ შეცვალა ევროპის განვითარების ვექტორი ვიზუალური ხელოვნება, იშვიათი კორექტირება მოახდინა იმდროინდელი მხატვრობის კონცეფციაში. მან მოამზადა თავისი ცნობილი "ლანჩი ბალახზე", როგორც ერთგვარი ვიზუალური მანიფესტი, სპეციალურად ედუარ მანეს ამავე სახელწოდების ნაწარმოების მხარდასაჭერად. მასზე გამოსახული იყო შიშველი ქალბატონი ჩაცმული მამაკაცებით გარშემორტყმული, რაც 1863 წელს საერო საზოგადოებაში უზარმაზარი სკანდალის მიზეზი გახდა.

კლოდ მონემ 1865 წელს დაიწყო მისი დაგეგმილი ზომის 6 4,6 მეტრის ტილოს დახატვა. დასაწყისისთვის, იგი გადავიდა ფონტენბლოს ტყეში, რათა დახატოს პატარა ესკიზები და შეასრულოს კვლევები ფონის მოსამზადებლად. ის სტუდიაში ცხოვრებიდან მამაკაცებსა და ქალებს ხატავდა. ამ უკანასკნელთა შორის მას საკუთარი პატარძალი კამილ დონსიე პოზირებდა. ბოლო ეტაპიგახდა ყველა ელემენტის მოწყობა ერთ ჰარმონიულ მთლიანობაში.

მონეს "ლანჩი ბალახზე" გამოიყურება ძალიან ნათელი და რომანტიული. ტილო ასახავს პიკნიკს ტყეში. დღე მზიანია, მაგრამ ჭკვიანურად ჩაცმული ქალები და კაცები მკვრივი ხეების ჩრდილში არიან დაფარული. მათი ფილიალების მეშვეობით, ინდივიდუალური მზის სხივები. ნახატის დახატვისას მთავარი ქიაროსკუროს ტექნიკა აღმოჩნდა.

მონემ ბოლომდე არ დაასრულა სამუშაო. 1878 წელს იგი იძულებული გახდა დაუმთავრებელი ნახატი დაეტოვებინა იმ სასტუმროს მფლობელს, სადაც იმ დროს მხატვარი ცხოვრობდა. მრავალი წლის შემდეგ მონე ცდილობდა სამუშაოს დასრულებას. ტილოს ბევრი ადგილი ნესტიანი გახდა. ამის გამო მხატვარმა უბრალოდ ამოჭრა ისინი, რითაც მთლიანად შეცვალა ნახატის კონცეფცია. ნახატის ნაშთები ახლა შეგიძლიათ ნახოთ ლუვრის გალერეაში. ესკიზი გამოფენილია მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში.

მთელი სურათი გაჟღენთილია მზის სინათლედა სიმშვიდე მუქ ტანსაცმელში გამოწყობილი მამაკაცების ფონზე, ქალის სხეულებიისინი უბრალოდ ასხივებენ სინათლეს და ნეტარებას. ნამუშევარი გასაოცარია თავისი სიმარტივით და ნათელი, მაგრამ არა მკაცრი ფერებით.

სურათის შესახებ:

ნახატი პირველად გამოიფინა ცნობილ "უარყოფილთა სალონში", რომელიც 1863 წლის 15 მაისს პარიზში იმპერატორმა ნაპოლეონ III-მ გახსნა, რომელსაც სურდა ცნობილი ყოფილიყო როგორც თავისუფლებისა და შემოქმედების დამცველი. შემდეგ ჟიურიმ უარყო მხატვრების ბევრი ნამუშევარი, რომლებსაც გამოფენაში მონაწილეობის უფლება არ მისცეს. ედუარ მანემ „უარყოფილთა სალონს“ დესერტად შესთავაზა თავისი „საუზმე ბალახზე“, რამაც ემოციების ქარიშხალი გამოიწვია. მკაცრი კრიტიკადა ერთსულოვანი განაჩენი, რომ ეს "საუზმე" აბსოლუტურად "უჭამია".

საზოგადოება განსაკუთრებით აღაშფოთა იმ ფაქტმა, რომ ტყის გაწმენდაში, წესიერად ჩაცმული, ჩაცმულობით, ჰალსტუხებით და ხელჯოხებით შეკრებილიყვნენ, გვერდით შიშველი ქალის სხეულებით ანათებდნენ. ნახატის სათაური რაღაც პიკანტურ მნიშვნელობას იძენს, მით უმეტეს, რომ საკვები არაფერია გამოსახული. წინა პლანზე მარცხენა კუთხე შეიცავს საკვების სუსტ მინიშნებას, მაგრამ აშკარად ჩანს, რომ ქსოვილის ნაჭერზე, შესაძლოა ვიღაცის კაბაზე, ნახევრად ცარიელი კალათაა რამდენიმე სოკოთი, მწვანე ფოთლებზე კი რამდენიმე კენკრა ჩანს. . სულ ეს არის საუზმე.

ბალახზე თავისუფლად გაშლილი ორი საკმაოდ ახალგაზრდა მამაკაცი ანიმაციურად რაღაცაზე საუბრობს.მარჯვენა, ჟესტიკულაციით, რაღაც საინტერესოს, სასაცილოს ეუბნება, რადგან თანამოსაუბრე ტკბილად იღიმის. მის გვერდით მჯდომ ქალს დარცხვენილი ღიმილიც ეფინება. ქვეშ დაქუცმაცებული ღია ცისფერი ქსოვილია, თავად ქალი ზის თავისუფალ, მსუბუქ პოზაში, სრულიად შიშველი, არც თუ ისე ახალგაზრდა, ცოტა მსუქანი.

ერთმანეთის გვერდით მჯდომ წყვილს თმის ფერი აქვს, ერთი ასაკის არიან, შესაძლოა, მეუღლეები.ოდნავ უფრო შორს მოჩანს მეორე ქალი ღია, გაშლილი, თეთრი პერანგით, მაგრამ საუბარი ესმის, მისგან ირკვევა, რომ უსმენს და ასევე იღიმება. სურათი სავსეა ნათელი სიმშვიდით, თბილი ნეტარებით.

ნახატის დამცველი:

გამოფენაზე მკაცრი კრიტიკის შემდეგ ნახატმა თითქმის ერთი დამცველი მოიპოვა.Მაგრამ რა!

ზოლამ დაწერა:”სურათზე თქვენ უნდა ნახოთ არა საუზმე ბალახზე, არამედ მთელი პეიზაჟი ძლიერი და თხელი ადგილებით, ფართო და სტაბილური წინა პლანზე და ასეთი მსუბუქი და დელიკატური ფონი. ეს არის გამძლე ხორცი, გამოძერწილი სინათლის ძლიერი ნაკადებით. ასეთი სიმართლითა და სიმარტივით გადმოცემული ბუნების კუთხე“.

ზოლა მანეს მრავალი წლის მეგობარი და მფარველი გახდა.

ფრანგმა მხატვარმა ედუარ მანემ (1832–1883) მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მე-19 საუკუნის ევროპულ ხელოვნების სცენაზე. მან შეიმუშავა საკუთარი უნიკალური სტილი და გადალახა უფსკრული მთავარს შორის მხატვრული სტილებიმისი დროის: რეალიზმი და იმპრესიონიზმი. ეს მიდგომა შეიძლება ილუსტრირებული იყოს მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები"საუზმე ბალახზე" ("Le déjeuner sur l"herbe").

სანამ ამ ნახატს გადავხედავთ, შევეცადოთ ცოტა რამ გავიგოთ მხატვრის შესახებ.

ვინ არის ედუარდ მანე?

1. ედუარ მანე, „ავტოპორტრეტი პალიტრით“ (დაახლოებით 1878-1879 წწ.). 2.ედუარ მანეს ფოტო პორტრეტი, 1870 ფელიქს ნადარი

ედუარ მანე პარიზში დაიბადა. მამა არ მიესალმა შვილის მხატვრობისადმი ინტერესს. თუმცა, ბიძა, დედის ძმა, ედმონდ-ედუარდ ფურნიე, მხარს უჭერდა ძმისშვილის ჰობის: მან გადაიხადა ლექციები ფერწერაზე და წაიყვანა მუზეუმებში.

ედვარდმა სცადა საზღვაო სკოლაში ჩარიცხვა. 17 წლის ასაკში იალქნიანი ნავით გაემგზავრა ხანგრძლივი სასწავლო ვოიაჟით, რომლის დროსაც ბევრი დახატა.

მას შემდეგ, რაც 1849 წლის ზაფხულში მისი შვილი სახლში დაბრუნდა, მამამისი დარწმუნდა მის მხატვრულ ნიჭში და საბოლოოდ მხარი დაუჭირა მხატვრობის შესწავლის სურვილს. მაგრამ მაშინაც ედუარდ მანემ აჩვენა ხასიათი და დამოუკიდებლობა მხატვრული აზროვნება. სახვითი ხელოვნების სკოლის ნაცვლად მკაცრი აკადემიური პროგრამით, იგი შევიდა მაშინდელი მოდური მხატვრის ტომ კუტურის სახელოსნოში. მაგრამ ის მალე იმედგაცრუებული გახდა თავისი მიდგომით, სწორედ კუტურის მიერ აკადემიის სტანდარტების მკაცრი დაცვის გამო.

ედუარდ მანე გახდა მხატვარი, რომელიც ცნობილია მხატვრობისადმი მოდერნისტული მიდგომით. მრავალი მისი წინამორბედისგან განსხვავებით, მანემ უარყო სახვითი ხელოვნების აკადემიის (Acquémie des Beaux-Arts) ტრადიციული გემოვნება, ორგანიზაცია, რომელიც პასუხისმგებელია ყოველწლიური სანახაობის გამართვაზე. ხელოვნების სალონებისაფრანგეთი. ალეგორიული, ისტორიული და მითოლოგიური სცენების ნაცვლად, ის ამჯობინებდა ყოველდღიური ცხოვრების სცენების გამოსახვას.

მხატვარი თავისი კარიერის უმეტესი ნაწილი თავს რეალისტად თვლიდა. თუმცა, 1868 წელს იმპრესიონისტ მხატვრებთან შეხვედრის შემდეგ მან შეიმუშავა საკუთარი სტილი, რომელშიც ადვილად ურევდა სხვადასხვა მიდგომებს.

იმპრესიონისტებთან შეხვედრამდე ხუთი წლით ადრე, მისი ფართომასშტაბიანი ზეთის ნახატი „ლანჩი ბალახზე“ (1863) უკვე ასახავდა ფერწერისადმი ამ გამორჩეულ დამოკიდებულებას და გახდა იმპრესიონიზმის წინამორბედი.

"საუზმე ბალახზე" წესების მიღმაა

სურათზე ავტორის მიერ გამოსახული სიტუაცია ჩვეულებრივი ჩანს - მამაკაცებსა და ქალებს პიკნიკი ჰქონდათ სუფთა ჰაერი. მაგრამ რაღაც სრულიად უჩვეულო გამოიყურება. ერთ-ერთი ქალი ორ მამაკაცთან ერთად ზის ახლო წრეში, მათი ფეხები პრაქტიკულად ერთმანეთშია გადახლართული, ის კი სრულიად შიშველია და ურცხვად უყურებს პირდაპირ აუდიტორიას. სურათზე გამოსახულ კომპანიაში ეს არავის აწუხებს. მაგრამ მაყურებელი არა მხოლოდ დაბნეული, არამედ აღშფოთებულია.

იმ დროს ხელოვნების ნიმუშებში შიშველი გამოჩენის უფლება მხოლოდ ღმერთებსა და ქალღმერთებს ჰქონდათ. მითიური ან ალეგორიული შიშველი ფიგურები გავრცელებული იყო ხელოვნების ისტორიაში, მაგრამ არა ჩვეულებრივი ამქვეყნიური ქალების გამოსახულებები მათში. Ყოველდღიური ცხოვრების. ედუარდ მანემ დაარღვია ეს ტაბუ.

მაშინ მხატვარი არ წერდა პოპულარულზე კლასიკური თემები, მაგრამ შთაგონებული იყო მათგან. კომპოზიცია "საუზმე ბალახზე" პირდაპირ ეხება ასეთ ნამუშევრებს იტალიური ხელოვნება XVI საუკუნეში, როგორც ნახატი „კონცერტი გარეთ"("პასტორალური კონცერტი", "სოფლის კონცერტი") ჯორჯონის და/ან ტიციანის მიერ და მარკანტიო რაიმონდის "პარიზის განაჩენის" გრავიურა, რომელიც დაფუძნებულია რაფაელ სანტის დაკარგული ორიგინალის მიხედვით. მანეს შთაგონებული იყო ორი მდინარის ღმერთის პოზები და წყლის ნიმფა გრავიურის ქვედა მარჯვენა კუთხეში, ისევე როგორც შიშველი ქალებისა და ქალების საზოგადოება. ჩაცმული მამაკაცებისურათში.

1. ედუარ მანე „საუზმე ბალახზე“. 2. „პასტორალური კონცერტი“, „სოფლის კონცერტი“) ჯორჯიონე და/ან ტიციანი. 3. მარკანტონიო რაიმონდის გრავიურა „პარიზის განაჩენი“ რაფაელ სანტის დაკარგული ორიგინალის მიხედვით. 3ა. ფრაგმენტი გრავიურის "პარიზის განაჩენი".

რაც ახალი იყო დიდი ზომატილო საერო თემით ნახატისთვის: 208 × 264,5 სმ. როგორც წესი, ამ ზომის ტილო გამოიყენებოდა აკადემიური ნახატებისთვის. ალეგორიული სურათებიან მითოლოგიურ და ისტორიულ თემებზე.

აღსანიშნავია, რომ მანე წინა პლანზე დახატა ნაცნობ ადამიანებს. ერთ-ერთი მამაკაცია მოქანდაკე ფერდინანდ ლეენჰოფი, მეორე კი მანეს ერთ-ერთი ძმა: ევგენი ან გუსტავი. იმიჯის წინა პლანზე გამოსახული ქალი არის ვიქტორინა ლუიზა მეურანტი, რომელიც პოზირებდა იმავე წელს დახატული არანაკლებ სკანდალური „ოლიმპიას“ და ედუარ მანეს სხვა ნახატებისთვის.

სკანდალი

ედუარ მანეს სურდა წარედგინა თავისი სადილი ბალახზე პრესტიჟულ პარიზის სალონში 1863 წელს. მაგრამ მისი ნამუშევარი უარყვეს და გამოფენის უფლება არ მისცეს. შემდეგ მან ის აჩვენა უარყოფილთა სალონში, ნაპოლეონ III-ის მიერ ორგანიზებულ გამოფენაზე, როგორც რეაქცია ოფიციალური ჩვენებისთვის ნამუშევრების შერჩევის ძალიან მკაცრ კრიტერიუმებზე.

მაყურებელმა და კრიტიკოსებმა არ მიიღეს მანეს ნახატი. სკანდალი ატყდა არა მხოლოდ იმიტომ, რომ სურათმა შოკში ჩააგდო საზოგადოების მორალი. მხატვარს ადანაშაულებდნენ უცოდინრობასა და პერსპექტივის კანონების დაცვის შეუძლებლობაში. მართლაც, მანემ საკუთარ თავს უფლება მისცა დაარღვიოს სივრცითი სიღრმის ჩვენების და პროპორციების შენარჩუნების პრინციპები: ქალი ფონზე ძალიან დიდია, ნავი კი არაპროპორციულად პატარა, მდინარე არაღრმა გუბეს ჰგავს და ზამთრის ჩიტიც კი ზის. ტოტი პირდაპირ ზაფხულის აბანოს ზემოთ. ეს დაცინვაა და სულ ესაა.

თუმცა, ნახატი "ლანჩი ბალახზე" გახდა იმპრესიონიზმის წინამორბედი, ხელოვნების განვითარების საწყისი წერტილი ახალი გზაზე, თავისუფალი დრაკონული აკადემიური ჩარჩოებისგან.

ედუარდ მანე. „ლანჩი ბალახზე“ ორსეის მუზეუმში

ისინი დაუპირისპირდნენ ბურჟუაზიულ მორალს და ის თავად წარმოშობით აყვავებული, მდიდარი ოჯახიდან იყო და მამის აზრი მისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო.

დიდი ხნის განმავლობაში ის აკოპირებდა ძველი ოსტატების შედევრებს ლუვრში და ძალიან სურდა გამოფენა ოფიციალურ სალონში და მისი ნამუშევრები შოკირებული იყო უჩვეულო თემებითა და თავისუფალი ფერწერის სტილით.

ბიოგრაფია. უხეში დასაწყისი

დაიბადა პარიზში 1832 წელს. მამა იუსტიციის სამინისტროს მაღალჩინოსანია, დედა გამოჩენილი დიპლომატის ქალიშვილი. მას მიეცა ყველა შესაძლებლობა, მიეღო განათლება და დაეწყო მყარი კარიერა. მაგრამ პრესტიჟულ პანსიონებსა და კოლეჯებში სწავლა მისთვის არ არის. თხუთმეტი წლის ედუარდი ცდილობს გახდეს მეზღვაური, მარცხდება და მიდის სალონში, რათა გამოსცადოს შემდეგი წელი. ნაოსნობისას ბევრს ხატავს, მას შემდეგ მანეს ნახატებში ხშირად საზღვაო მოტივებია.

ის არაერთხელ ჩააბარა გამოცდებზე. მამა ხედავს შვილის საქმეს და ეგუება იმას, რომ ის არც თანამდებობის პირი იქნება და არც აყვავებული ბურჟუა. ედვარდი ლამაზი სტუდენტი ხდება ცნობილი ოსტატითომას კუტურის აკადემიური მიმართულება, სწავლობს თვალწარმტაცი კლასიკური შედევრებივ სხვადასხვა ქალაქებშიევროპა, დიდ დროს ატარებს ლუვრში. მაგრამ მანეს პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევრების სტილი არ არის ტრადიციული.

პირველი გამოფენები

პარიზის ფერწერის სალონში გამოფენა ნიშნავს პროფესიული აღიარების მიღებას. მას ნახევარ მილიონამდე მაყურებელი სტუმრობს. მთავრობის მიერ სპეციალურად დანიშნული კომისიის მიერ შერჩეული ნამუშევრები ხელოვანის პოპულარობის, შესაბამისად, შეკვეთებისა და შემოსავალის გარანტიაა.

მანეს ნახატი "აბსენტის მსმელი" (1858-59) უარყო სალონის ჟიურიმ; რეალისტური თემა ძალიან უჩვეულო აღმოჩნდა; მხატვარი ზედმეტად თავისუფალი იყო პერსპექტივით და ნახევარტონებით - წმინდა ცნებებით აკადემიური სკოლისთვის.

მაგრამ 1861 წელს მანეს ორი ნახატი - "მშობელთა პორტრეტი" და "გიტარერო" - გამოიფინა სალონში. მხატვრის მამისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო სპეციალისტებისა და ხელოვნების მოყვარულთაგან აღიარება.

"საუზმე ბალახზე"

1863 წლის სალონისთვის მანე დაწერა გასაოცარი სურათი. კომპოზიცია და სიუჟეტი შთაგონებული იყო რაფაელის "პარიზის განაჩენით" და ჟორჟონის "სოფლის კონცერტით". თავიდან მხატვარმა ნახატს "ბანაობა" უწოდა, მაგრამ შემდეგ იგი ცნობილი გახდა, როგორც "საუზმე ბალახზე". მანეს ნახატი მოვლენად იქცა.

ტილო საკმაოდ დიდი ზომისაა, რაც იმ დროს ვარაუდობდა ბრძოლის ან მრავალფიგურის გამოყენებას ბიბლიური ამბავი. და ჩვენ ვხედავთ პიკნიკის სცენას ორი მამაკაცისა და ორი ქალის, რომელთაგან ერთი, ფონზე, ტბაში ბანაობს. საღამოს კოსტუმებში გამოწყობილი მამაკაცები ერთმანეთში საუბარში არიან ჩაფლულები და შორიახლოს ქალის გამომწვევ სიშიშვლეს ვერ ამჩნევენ. მისი ტანსაცმელი უდარდელად არის გადაყრილი ბალახზე, მისი სხეული კაშკაშა ფრონტალური შუქის ქვეშ და არ არის გამოსავალი მისი გამომწვევი მზერისგან, რომელიც მიმართულია მაყურებლისკენ.

თითოეულმა მაყურებელმა ნახა საკუთარი "საუზმე ბალახზე". მანეს ნახატი იდუმალია. მიმდებარე პეიზაჟი დაწერილია პერსპექტივისა და ჩრდილების გარეშე, პეიზაჟების მსგავსად პროვინციული თეატრი. მბანავე აშკარად არ არის მის გარშემო მყოფი მასშტაბით. ჩიტი, გაყინული მათზე, ვინც სამიზნედ სხედან სასროლეთს, ჰგავს ბუშტუკს, მაგრამ ზაფხულში ხარა? აშკარად არის რაღაც სიუჟეტი, მაგრამ მხატვარი არ ცდილობს მის ახსნას და მაყურებელს საკუთარი აზრის არჩევას ტოვებს.

შოკისმომგვრელი პიკნიკის გმირებს პორტრეტის მსგავსება ჰქონდათ კონკრეტული ადამიანებიმხატვრის გარემოცვიდან: მისი ძმა გუსტავი და სიძე ფერდინანდ ლეენჰოფი. ქალ მოდელს სახელიც ჰქონდა - ვიქტორინე მერანი და სპეციფიკური დიდება, რაზეც სურათის ქვედა მარცხენა კუთხეში ბაყაყი მიანიშნებდა - ვნებათაღელვის სიმბოლო. სკანდალი იყო უზარმაზარი.

დაწუნებულთა სალონი

1863 წლის სალონის ჟიური უფრო მკაცრი იყო, ვიდრე ოდესმე. მანეს ნახატებზე უარი თქვა. წარმოდგენილი ხუთი ათასი ნამუშევრიდან ნახევარზე ნაკლები შეირჩა და მხატვრებმა თავად იმპერატორს უჩივიან. ნაპოლეონ III-მ, რომელიც იმ დროს მართავდა, პირადად შეისწავლა უარყოფილი ნახატები და ვერ იპოვა დიდი განსხვავებამიღებულებთან. მან რეკომენდაცია გაუწია ალტერნატიული გამოფენის მოწყობას. დაწუნებულთა სალონს ოფიციალურზე არანაკლებ მაყურებელი ესწრებოდა.

მანეს ნახატი სენსაციად იქცა. ისინი აღფრთოვანებულები იყვნენ მისით, მაგრამ უმრავლესობა ლანძღავდა, იცინოდნენ, პაროდიას ახდენდნენ და მხოლოდ გულგრილები არ იყვნენ. ეს კიდევ ერთხელ მოხდა 1865 წელს მანეს კიდევ ერთი შედევრით.

"ოლიმპია"

ისევ ოსტატი იყო შთაგონებული წარსულის შედევრით. ამჯერად ეს იყო ტიციანის ურბინოს ვენერა. მანეს ვენერას აქვს Quiz Meran-ის სხეული, რომელიც შორს არის უძველესი პროპორციებისგან. სწორედ მან გააღიზიანა სალონის სტუმრები - ერთგული მეუღლეები და პატივცემული ასკეტები. პოლიციელის გამოგზავნა მომიწია, რომ ტილო ქოლგებისგან და აფურთხებისგან დამეცვა.

ვენერას ეწოდა ასე: ოლიმპია. მანეს ნახატმა თანამედროვეთა შორის პირდაპირი ასოციაციები გამოიწვია დიუმას რომანიდან "კამელიების ქალბატონი" კურტიზანთან. მხოლოდ მათ, ვინც არ ფიქრობდა მორალურ პრინციპებზე, შეძლეს დაუყოვნებლივ დაეფასებინათ ოსტატის ბრწყინვალე ფერწერული უნარები, კომპოზიციის ექსპრესიულობა და დახვეწილი პალიტრა.

მანე-იმპრესიონისტი

მხატვრის ირგვლივ თანდათან ჩამოყალიბდა საზოგადოება მათგან, ვინც გახდებოდა ყველაზე ნათელის პერსონიფიკაცია მხატვრული მოძრაობაფერწერაში – იმპრესიონიზმი. ედუარდ მანე არის მხატვარი, რომლის ნახატები არ იყო გამოფენილი დეგასთან, რენუართან და სეზანთან ერთად გამოფენებზე. იგი თავს დამოუკიდებლად თვლიდა ნებისმიერი გაერთიანებისა და ასოციაციისგან, მაგრამ მეგობრობდა და მუშაობდა სტილის სხვა წარმომადგენლებთან ერთად.

და რაც მთავარია, მან გაიზიარა მათი შეხედულებები მხატვრობის შესახებ, როდესაც ხელოვანისთვის მთავარია ბუნებაში და ადამიანში ყველაზე დახვეწილი ნიუანსების დანახვის და გამოხატვის უნარი.

ფრანგმა იმპრესიონისტმა შური იძია მიტოვებულ საყვარელზე

ღია ცის ქვეშ კვება ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული თემაა მსოფლიო მხატვრობაში. ის იმდენად მაისი! მხატვრებს განსაკუთრებით უყვართ საუზმობა ბალახზე - ეს ტენდენციაა ფრანგი იმპრესიონისტებიედუარდ მანეტი და კლოდ მონე. აღიარება ოსტატებს მაშინვე არ მოსვლიათ. განსაკუთრებით პირველს, ედუარდს გაუჭირდა. მაგრამ თვითონაც კარგია: ყველა სურათი სკანდალი და პროვოკაციაა.

ვიღაც შიშველი ქუჩის გოგონა უსირცხვილოდ მოთავსდა ორ ჰალსტუხიან და ქალაქურ კოსტიუმებს შორის. ისინი შვებულებაში მყოფი სკოლის მოსწავლეებს ჰგვანან, უფროსების ქეიფს ბაძავენ და ამაოდ ვცდილობ გავიგო, რა არის ამ უცენზურო გამოცანის მნიშვნელობა“, - წერდა ერთ-ერთი კრიტიკოსი, როდესაც ნახატი, უდანაშაულო სათაურით „ლანჩი ბალახზე“ პირველად გამოჩნდა. საჯარო გამოფენაზე 1863 წელს.

ლესბოსელი ასექსუალური წყვილის ფონზე

ედუარდ მანეპარიზის სალონის გახსნამდე ჩქარობდა სამუშაოს დასრულებას. სურათი საკმაოდ შთამბეჭდავი გამოვიდა: 2.5 2 მეტრზე.მაგრამ ჟიურიმ ეს უარყო. სხვა ავტორის 3000 ნახატთან ერთად, რომლებიც არ იყო ცენზურა, მანეს შემოქმედება აჩვენეს გამოფენაზე სახელწოდებით "უარყოფილთა სალონი". ამ კონტექსტშიც ბევრმა მანეს შემოქმედება საზოგადოებრივი მორალის დაცინვად მიიჩნია. მხატვარი თითქოს აცინებდა მაყურებელს უცნაურობებითა და შეუსაბამობებით.

სურათის ალოგიკით, მხატვარმა თქვა, რომ არის თემები, რომლებიც ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ზოგადად მიღებული - როგორიცაა სექსუალობა ან უთანასწორობა მამაკაცებსა და ქალებს შორის. შიშველი ქალბატონის ფიგურა ძალიან კაშკაშა ჩანს. ქალი გამომწვევად უყურებს პირდაპირ მაყურებელს. ამასთან, მამაკაცები არც მას უყურებენ და არც მაყურებელს და ეს სექსუალურობის ნაკლებობას აჩვენებს. არსებობს მტკიცებულება, რომ ვიქტორინე მეურანტი იყო გეი. შესაძლოა, მხატვარი ცდილობდა შეეხოს საზოგადოების მიერ დაგმობილი აკრძალული სექსუალობის თემას, აღნიშნავს ხელოვნებათმცოდნე. მარია რევიაკინა.

დავჭრათ ნაჭრებად

მანეს ნახატმა არაერთხელ შთააგონა მე-19 საუკუნის მხატვრები და მოგვიანებით შექმნეს საკუთარი ფერწერული ინტერპრეტაციები. 1865 წელს ედუარდის მეგობარი, 25 წლის კლოდ მონე, გააკეთა ჩანახატები მის მიერ დაგეგმილ უზარმაზარ ნახატზე - 6 4,6 მეტრზე. სიშიშვლე არ იყო - მხოლოდ ელეგანტური ქალბატონები ქოლგების ქვეშ და მამაკაცები რედინგოტებში. კლოდს აინტერესებდა ტყეში განათების შესწავლა – ხატავდა პარიზთან ახლოს.

დედაქალაქში გამგზავრებისას მხატვარმა „საუზმე ბალახზე“ ანაბრად დატოვა იმ სასტუმროს მფლობელთან, სადაც ის ცხოვრობდა. მან კი ტილო სარდაფში ჩააგდო, სადაც კინაღამ დამპალი იყო. ექვსი წლის შემდეგ, ნახატის შეძენის შემდეგ, მონემ ის ნაჭრებად დაჭრა და ჩამოსხმით დაფარული ფრაგმენტები გადმოყარა.

1869 და 1876 - 1877 წლებში მან დაწერა თავისი "საუზმე ბალახზე" პოლ სეზანი. მოგვიანებით ის უერთდება საერთო ნაკვეთის განხორციელებას პაბლო პიკასო- ათიოდე ფანტაზია აქვს იმავე თემაზე. ბუნებაში საუზმის თემა შეუმჩნეველი არ დარჩენილა სხვა, ნაკლებად ცნობილი ავტორებისთვის. მართალია, "შედევრების" უმეტესობა, რომლებიც გამოვიდა მათი ფუნჯის ქვეშ, ძალიან ბუნდოვნად ჰგავს თავდაპირველ წყაროს.

LIFE HACK.იმისთვის, რომ დაიმახსოვროთ რა შემთხვევაში მანესა და მონეს სახელები იწერება "a"-ით და რომში "o"-ით, გახსოვდეთ მხატვრის სახელი. რაც არ უნდა ასო იყოს, იქნება გვარში: ედუარ მანე, კლოდ მონე.

სად უნდა ვეძებოთ

• ედუარ მანეს "ლანჩი ბალახზე" ინახება პარიზის ორსეის მუზეუმში, მისი კაბინეტი კი ლონდონის გალერეაში Courtaud-შია.
• კლოდ მონეს შემოქმედების შემორჩენილი ფრაგმენტები ორსეის მუზეუმშიც ჩანს. ნახატის უფრო მცირე ვერსია ინახება ბუნების ისტორიის სახელმწიფო მუზეუმში. პუშკინი მოსკოვში.

"საუზმე ბალახზე" ყველაზე ცნობილი რიმეიქები

ინსპირაცია "საუზმე ბალახზე"

1863 წელს მხატვარმა ედუარ მანემ დახატა თავისი შედევრი, სადილი ბალახზე. ნახატის იდეა გასეირნებისას გაჩნდა. როგორც მხატვრის მეგობარი ანტონინ პრუსტი იხსენებს, ერთ დღეს, არგენტეილის მიხედვით ვარჯიშისას, მანემ დაინახა ბანაობის ქალები. მან გადაწყვიტა გადაეღო შიშველი და შესთავაზა ნახატი შიშველ სტილში. პარიზის სალონი. მხატვარს სურდა გამოესახა რაიმე სახის "სიამოვნების გასეირნება" - ან "ცურვა" ან "საუზმე ბალახზე".


ჯორჯონი "სოფლის კონცერტი", 1510 წ. ამ სურათზეა საუბარი
ედუარდ მანეს გაიხსენა, როდესაც ჩაფიქრდა თავისი "ლანჩი ბალახზე"

შესაფერისი ფონის ძიებაში მანემ გაიხსენა ჟორჟონის ნახატი "სოფლის კონცერტი" და თავად კომპოზიცია დააფიქსირა მარკ რაიმონდის გრავირებაში "პარიზის განაჩენი". მან არ დააყოვნა ძველი ოსტატების შედევრების „ციტირება“, მხოლოდ „უხილავი“ ნიმფებისა და ქალღმერთების ნაცვლად გამოსახა. რეალური ადამიანებიდაკავებულია ჩვეული საქმიანობით.

მარკანტონიო რაიმონდის გრავიურა "პარიზის განაჩენი", 1513-1514 წწ.

მანემ თავის ინოვაციურ მეთოდს ფრაგმენტაცია უწოდა - კლასიკური ფრაგმენტის მშობლიური გარემოდან მეორეში გადატანა - თანამედროვე. მაგრამ, როგორც ხშირად ხდება ხელოვნებაში, ვერც კრიტიკოსებმა და ვერც საზოგადოებამ ვერ შეაფასეს მანეს იდეის გენიალურობა: ნახატი უცენზუროდ ითვლებოდა და სალონში გამოფენის უფლება არ მისცეს.

იმპერატორ ნაპოლეონ III-ის ბრძანებით, იგი სხვა „არაფორმატიან“ ნახატებთან ერთად მოათავსეს სპეციალურ ოთახში, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი, როგორც „უარყოფილთა სალონი“. სურათის ამორალური შეთქმულება: ორმა შიშველმა ქალმა, რომლებიც ისვენებდნენ ბუნებაში მამაკაცების კომპანიაში, გამოიწვია იმიტაციის შემდგომი ტალღა.

პაბლო პიკასო. "საუზმე ბალახზე". 1960 წ

საუკუნენახევრის განმავლობაში სხვადასხვა მხატვარმა, მათ შორის ცნობილმა მხატვარმა, ეს ნახატი თავისებურად განმარტა. ბევრი, ბუნებრივია, იუმორით. განსაკუთრებით გამოირჩეოდნენ რუსები. ორიგინალთან შედარებით, მათი "საუზმე ბალახზე" კარიკატურას ჰგავს.

ვინ ჩემბერლენი. "საუზმე ბალახზე". 1964 წ

ფერნანდო ბოტერო. "საუზმე ბალახზე". 1969 წ

ბენონ ლიბერსკი. "საუზმე ბალახზე". 1984 წ

იუ მინჯუნი. "საუზმე ბალახზე". 1996წ

არ გაგიკვირდეთ, რომ სურათზე ყველა პერსონაჟს ერთი სახე აქვს. ეს ჩინელი მხატვარი ყოველთვის მხოლოდ საკუთარ თავს ასახავს. სხვათა შორის, ეს ნახატი 1,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

ივან ლუბენნიკოვი. "საუზმე ბალახზე". 2009 წ

ვასილი შულჟენკო. "საუზმე ბალახზე".

მართალია, რატომღაც მათ შორის ერთი ქალი ჰყავთ. მეორე მობანავე სად არის უცნობია. მაგრამ ფონზე მარჯვნივ არის რაღაც საშინელი ზომის ხომალდები, ავიამზიდი ან რაიმე საბრძოლო მოვალეობის შესრულება? ისე, მთელი ქვეყანა ერთ სურათში!

***
ვინ იცის, მანეს ნახატი ახლა ცნობილი იქნებოდა, რომ არა 1863 წლის გაზაფხულზე გაუთვალისწინებელი მოვლენა, რომელმაც გახსნა მსოფლიო ხელოვნების ისტორია. ახალი ერა. ყოველივე ამის შემდეგ, შემდეგი სალონის გახსნამდე ერთი თვით ადრე, ცნობილი გახდა, რომ დაახლოებით ოთხი ათასი ნამუშევარი არ დაუშვა ჟიურის მიერ გამოფენაში ჩართვა. ატყდა სკანდალი, რომელშიც თავად იმპერატორს მოუწია ჩარევა.

„ახალგაზრდა კაცი მაჰოს კოსტუმში“ და „მადემუაზელ V.-ს პორტრეტი ესპადას კოსტუმში“.
მანეს ეს ორი ნახატი ასევე გამოიფინა 1863 წლის სალონში.

ნაპოლეონ III-მ მიიღო გადაწყვეტილება: გაეხსნა სალონი, ხოლო ორი კვირის შემდეგ ჟიურის მიერ უარყოფილი ნახატები სამრეწველო სასახლის მეზობელ დარბაზებში ჩამოეკიდა. ნახოს საზოგადოებამ ორივე გამოფენა და გამოიტანოს საკუთარი დასკვნები იმის შესახებ, თუ რა არის მათი ყურადღების ღირსი და რა არა!

ედუარ მანე "მუსიკა ტუილრის ბაღში" 1859 წ. და ამ ნახატით მან ვერ შეძლო სალონის დაპყრობა.

საზოგადოება შოკში ჩავარდა: ეს პირველად მოხდა! წერდნენ გაზეთები
რომ ეს გამოფენა სხვა არაფერია თუ არა მისი უდიდებულესობის იმპერატორის "მოდა".

მუსიკა: დევიდ გარეტი"Საჰაერო"

***
ედუარდ მანე "სათბურში" 1879 წ.