Muzeum Anatolija Zvereva (Muzeum AZ), Fundacja Dwóch Andriejów i Nowa Przestrzeń Teatru Narodów zapraszają na wystawę w ramach XXXIX MIFF „Przełom w przeszłość. Tarkowski i Pławiński”
z okazji 50. rocznicy powstania filmu „Andriej Rublow”,
85. rocznica urodzin Andrieja Tarkowskiego,
80. rocznica urodzin Dmitrija Pławińskiego
20 czerwca 2017 roku Muzeum AZ wraz z Fundacją Dwóch Andriejów otworzy wystawę „Przełom w przeszłość. Tarkowski i Pławiński” w Nowej Przestrzeni Teatru Narodów.
W roku pięćdziesięciolecia filmu „Andriej Rublow” kuratorka wystawy Polina Łobaczewska zgromadziła dwóch artystów XX wieku: Andrieja Tarkowskiego i Dmitrija Pławińskiego.
Tarkowski i Pławinski nigdy nie spotkali się osobiście, ale paradygmaty ich poszukiwań twórczych w dużej mierze pokrywały się. Obu pociągała estetyka ikony chrześcijańskiej, jako jej ucieleśnienia Chrześcijański światopogląd jako sposób doskonalenie artystyczne jako droga do zrozumienia siebie. Zdjęcia do filmu „Andriej Rublow” Andrieja Tarkowskiego miały miejsce w Izborsku, Suzdalu i Włodzimierzu mniej więcej w tym samym czasie, gdy Dmitrij Pławinski podróżował po północy Rosji i pracował w kościele w Izborsku.
W projekt multimedialny„Przełom w przeszłość” zaprezentowane zostaną: 15 obrazy oraz ryciny Dmitrija Pławińskiego ze zbiorów Muzeum AZ i kolekcji prywatnych; unikalne dokumenty, fotografie i materiały wideo z archiwum Irmy Rausch-Tarkowskiej, Pawła Safonowa i Michaiła Romma, udostępnione przez Fundację Dwóch Andriejów; archiwa Wadima Jusowa, Sawwy Jamszczikowa i Aleksandra Mścisławskiego Znacząca część materiałów projektu „Przełom w przeszłość” jest prezentowana po raz pierwszy.
Projektowi towarzyszyć będzie prelekcja filmowa „Dwóch Andriejów. Wewnętrzny krąg” oraz program „Wokół Tarkowskiego”, w ramach którego odbędą się pokazy filmowe pełna wersja film „Andriej Rublow” i arcydzieła światowego kina. Wykłady filmowe i pokazy filmowe: w każdy wtorek, czwartek i niedzielę. Wejście jest bezpłatne.
Nowa przestrzeń Teatru Narodów: Bulwar Strastnoy, 12.
Godziny otwarcia: 13:00 - 21:00. Zamknięte w poniedziałek.
Andriej Tarkowski (1932-1986)- reżyser filmowy, klasyk światowego kina, autor 7 filmów pełnometrażowych, z których każdy stał się wydarzeniem w historii kina. Wielokrotny zwycięzca Cannes, Wenecji i innych festiwali filmowych. Filmy Tarkowskiego przechowywane są we wszystkich kinach na całym świecie, jego dziedzictwo twórcze studiują studenci wszystkich szkół filmowych świata. O Tarkowskim napisano setki artykułów i dziesiątki monografii. Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Alexey German, Jean-Paul Sartre i wielu innych czciło jego filmowy geniusz.
Dmitrij Pławiński(1937—2012) – artysta. Twórca kierunku symboliki strukturalnej. Od końca lat 50. brał udział w najważniejszych wystawach nonkonformistycznych. W latach 1991-2004 mieszkał i pracował w Nowym Jorku. W pobliżu zakupiono jego prace muzea amerykańskie, w tym Metropolitan Museum of Art i MOMA (Museum Sztuka współczesna w Nowym Jorku). Prace Dmitrija Pławińskiego znajdują się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. JAK. Puszkina, Państwowe Muzeum Rosyjskie, w muzeach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Europie i USA.
Producent projektu - Natalia Opalewa
Scenograf - Giennadij Siniew
Artysta medialny - Aleksander Dołgin
Projekt dźwięku - Światosław Ponomariew
Kurator programu filmowego - Wiaczesław Szmyrow
Praca z archiwami - Zoya Kosheleva, Tatiana Jensen
Konsultanci - Irma Raush, Maria Pławińska
Koordynatorzy wystawy - Natalia Wołkowa, Anastazja Spirenkowa
Muzeum AZ- jedyny w Moskwie prywatne muzeum jeden artysta - wybitny malarz XX wiek – Anatolij Zverev. Otwarte 27 maja 2015 r. Dyrektor generalny- Natalia Opaleva, dyrektor artystyczny - Polina Łobaczewska.
Fundacja „Dwa Andrzejki”- fundacja non-profit wspierająca inicjatywy kulturalne i filmowe, utworzona w 2015 roku. Dyrektor Generalny - Wiaczesław Szmyrow.
W przededniu 39. MIFF otwarto Nową Przestrzeń Teatru Narodów wystawa multimedialna„Przełom w przeszłość. Tarkowski i Plawinski”, prezentowanej przez Muzeum Anatolija Zwieriewa i Fundację Dwóch Andriejów. Wystawę odwiedził Andrey Plakhov.
Najbardziej imponującą częścią wystawy jest piwnica XIX-wiecznego dworu, pod półkolistymi arkadami, w których rozłożony jest na części składowe film „Andriej Rublow”. Każde z jego opowiadań, aż do finałowego „Dzwonu”, prezentowane jest na monitorach i podczas rejestracji klatek zbliżeń kluczowe postacie i zatłoczone sceny tłumu. Materiały fotograficzne i wideo pochodzą z archiwów Irmy Raush-Tarkowskiej, Pawła Safonowa, Michaiła Romma i innych. W pobliżu znajdują się śledzenie dokumentów trudny los film świetny – zgodnie z oczekiwaniami, poddany prześladowaniom i montażom cenzury, odłożył się na półkę i mimo początkowego zakazu trafił na Festiwal Filmowy w Cannes. Tam otrzymała nagrodę FIPRESCI, która dała jej początek światowa sława.
Na osobnym monitorze można usłyszeć, jak obecny zwycięzca Cannes Ruben Östlund, a także Bruno Dumont, Takashi Miike i Sergei Loznitsa rozmawiają na tym samym festiwalu, zaledwie pół wieku później, o znaczeniu Tarkowskiego dla światowego kina. Duży panel przytacza słowa kilku kolejnych gwiazd światowej reżyserii – Ingmara Bergmana, Andrzeja Wajdy, Wima Wendersa, Carlosa Reygadasa, Aleksandra Sokurowa. Bohaterowie dwóch filmowych epok, modernistycznej i postmodernistycznej, mówią jednym głosem. „Gdybym nie widział filmu Tarkowskiego Dzieciństwo Iwana, nigdy nie zrobiłbym Osiem i pół” (Federico Fellini). „Gdyby nie Tarkowski, nie zostałbym reżyserem” (Lars von Trier).
To naprawdę fenomenalne, jak bardzo światowa sława Tarkowskiego wzrosła po jego śmierci. Przekonuję się o tym regularnie, zapraszając znakomitych gości na festiwal Lustro: imię Tarkowskiego staje się magicznym kluczem, który otwiera najbardziej nie do zdobycia drzwi. W tym roku na czele jury „Mirror” stał Amat Escalante, jasny przedstawiciel nowe kino meksykańskie na pierwszy rzut oka nieskończenie dalekie od tradycji Tarkowskiego. Ale tak nie jest: Escalante jest prawdziwym wielbicielem rosyjskiego reżysera i trzeba było zobaczyć, z jakim bliska Uwaga Przyjrzał się każdemu szczegółowi poświęconej mu wystawie.
Jednak Tarkowski tego nie zrobił jedyny bohater wystawą, drugim był malarz i grafik Dmitrij Plawinski. W ich losach istnieją niewątpliwe podobieństwa: obaj przeszli emigrację i nie było to najkorzystniejsze doświadczenie. Pławiński w końcu wrócił do ojczyzny, a Tarkowski, który wcześniej pozostał na Zachodzie Żelazna Kurtyna, nie znalazł tam pożądanych warunków do twórczości, przeżył wiele rozczarowań i wkrótce zmarł. Istnieją podobieństwa w pasjach twórczych obu osób duże figury era. Koncepcja symboliki strukturalnej rozwinięta przez Pławińskiego nie jest obca Tarkowskiemu: nie bez powodu krytyczka Maja Turowska nazwała swój tekst o filmie „Dzieciństwo Iwana” „Światem podzielonym na pół”. Reżysera i artystę łączy także zainteresowanie metafizyką, surrealizmem oraz dziedzictwem Durera, Goi, Rembrandta i innych wielkich artystów.
Jednakże, główny temat wystawa jest inna: to „przełom w przeszłość”, czyli nowe odkrycie ikony i w ogóle początków Kultura ortodoksyjna młodsze pokolenie artystów Thaw w ich wyraźnym sprzeciwie wobec sowieckich wartości klasowych, warstw ideologii i propagandy. Choć Tarkowski i Pławiński nigdy się nie spotkali, ich drogi twórcze przecięły się: tak jak kręcono „Andrieja Rublowa” w Pskowie, Izborsku, Suzdalu i Włodzimierzu, mniej więcej w tym samym czasie Pławiński uczynił zabitą deskami cerkiew w Izborsku miejscem dla nowy cykl jego prac. A teraz w instalacji multimedialnej widzimy montaż: duże banery z wizerunkami „Rublewa” i efektowną akwafortą Pławińskiego „Całun Starickiej”.
Chrześcijański dyskurs Pławińskiego jest oczywisty i doskonale ilustrowany na wystawie przez jego prace różne okresy. Jeśli chodzi o Tarkowskiego, jego związek z religią jest tematem dość złożonym i kontrowersyjnym. W chwili powstania Rublowa reżyser i współautor scenariusza Andriej Konczałowski byli jeszcze bardzo młodymi ludźmi. Początki rosyjskiego chrześcijaństwa pociągały Tarkowskiego raczej estetycznie i wyrażał się poprzez wizerunek Rublowa własne zrozumienie losy artysty, zapowiedź powierzonej mu wielkiej misji. Później to zrozumienie pogłębiło się i wyostrzyło, przeradzając się w realny, osobiście przeżywany dramat, w którym tkwił utrzymujący się motyw poszukiwania Boga, nie tylko zresztą w duchu i formach chrześcijaństwa.
Kuratorem projektu wystawienniczego w Nowej Przestrzeni Teatru Narodów, zrealizowanego wysiłkiem wielu osób, była Polina Łobaczewska, wybitna pedagog, która wykształciła więcej niż jedno pokolenie reżyserów, a później włożyła duszę i profesjonalizm w designerskie wyrafinowane muzeum Anatolija Zvereva. Jest to osobowość kuratora, równie bliska sztuki piękne i kino, określa wyjątkową osobowość i styl wystawy, której koncepcja może budzić kontrowersje, ale wydźwięk emocjonalny jest niezaprzeczalny.
W jednej przestrzeni – Nowej Przestrzeni Teatru Narodów – organizatorzy połączyli materiały związane z powstaniem wspaniałego filmu „Andriej Rublow” oraz twórczość niezwykłego artysty, jednego z filarów nonkonformizmu, Dmitrija Pławińskiego. Duet okazał się tym bardziej zaskakujący, że bohaterowie nie znali się i nigdy nie spotkali.
Zacznijmy od magii liczb. To ważne, bo wszystko się ze sobą łączyło. Wystawa poświęcona jest kilku daty rocznic- 85. rocznica urodzin Andrieja Tarkowskiego, 80. rocznica urodzin Dmitrija Pławińskiego, ponadto „Rublev” (1967) ukazał się pół wieku temu. Wystawa narodziła się na polu interdyscyplinarnym dzięki twórczej energii pracowników Muzeum Anatolija Zvereva (Muzeum AZ), Fundacji Dwóch Andriejów i Nowej Przestrzeni Teatru Narodów.
A jednak pytanie brzmi, dlaczego światowej sławy reżyser i wybitny artysta, znane koneserom i koneserów, którzy znajdują się w tej samej przestrzeni – wymaga komentarza. Są niemal w tym samym wieku, to ludzie z tego samego pokolenia. Oto kolejny uderzający zbieg okoliczności: zdjęcia do „Andrieja Rublowa” miały miejsce w Izborsku, Suzdalu i Włodzimierzu mniej więcej w tym samym czasie, gdy Dmitrij Pławinski podróżował po północy Rosji i pracował w kościele w Izborsku. To nie przypadek, że artyści wybrali te same miejsca, kryje się w tym także motyw zbliżenia i pokrewieństwa. Ale najważniejsze, co je łączy, to wymiar metafizyczny. Następnie, u schyłku odwilży, ich przemyślenia na temat sensu istnienia i celu człowieka rozwinęły się w jednym kierunku. W czasach, gdy byt sprowadzał się do codzienności, w czasie, gdy życie, także duchowe, było celowo upraszczane, świadomie szukano w życiu złożoności, złożoności rzeczy prostych, komplikowano codzienność, porzucając to, co oczywiste. Dlatego graficzne fantazje Dmitrija Pławińskiego - drzewa rosnące przy kościołach, święci dosłownie rozpuszczeni w naturze, obrazy utkane z najmniejszych elementów wszechświata - fantastycznie przypominają ujęcia Andrieja Rublowa. To nie tylko zgodność czysto wizualna, ale o wiele ważniejszy jest światopogląd. Potrzeba samoidentyfikacji, poszukiwania Boga, poszukiwania duchowe z wektorem – w głąb siebie, w historię, cała ta refleksja, która inspiruje kreatywność, która pomagała nie udusić się w warunkach zbliżającej się stagnacji.
Wystawa jest tak skonstruowana, że widz nie będzie w stanie przejść przez sale równym krokiem biernego obserwatora, nieuchronnie zostanie wciągnięty w proces poszukiwań. Aby pomysł mógł zostać w pełni zrealizowany, dostępna jest nawet mapa, według której należy poruszać się po wystawie.
Na parterze „Ścieżka”, wstęp dokumentalny - szczegółowe biografie bohaterowie i wszelkiego rodzaju informacje oparte na faktach: cytaty o kreatywności, fotografie. Wznosimy się wyżej, oto „Memory Imprint” - malarstwo i grafika Dmitrija Pławińskiego. W pobliżu znajduje się obszerna instalacja multimedialna, która łączy dwóch artystów: salę „Pamięć”, salę medytacyjną. Na parterze „Pasji dla Andrieja” znajdują się materiały archiwalne, wiele z nich upublicznione po raz pierwszy, fragmenty notatek roboczych, kroniki foto i wideo z procesu zdjęciowego. Autorzy projektu twierdzą, że ta część wystawy mogłaby stać się sercem przyszłego muzeum Andrieja Tarkowskiego.
Clarice Pulson –
specjalnie dla Nowej
15 obrazów artysty z lat sześćdziesiątych Dmitrija Pławińskiego, rzadkie dokumenty i materiały, pokazy filmów w pełnej wersji słynny film„Andriej Rublow” będzie można zobaczyć w Nowej Przestrzeni Teatru Narodów. Wystawa „Przełom w przeszłość. Tarkowski i Plawinski” otwiera się 20 czerwca i kończy 20 lipca 2017 roku.
Pomimo faktu, że dwaj wybitni współcześni - Tarkowski i Pławinski nie komunikowali się za życia, zdaniem kuratorki wystawy i kuratora sztuki Muzeum AZ Poliny Łobaczewskiej, twórcze poszukiwania artystów i ich ścieżki w dużej mierze się zbiegły. Obydwa inspirowane były na przykład światem rosyjskich ikon. Nawiasem mówiąc, obaj artyści przez długi czas pracował za granicą.
Dmitrij Pietrowicz Pławiński (1937-2012) – Artysta radziecki nonkonformista, jeden z założycieli tego ruchu. Oprócz symbolicznego surrealizmu z Motywy chrześcijańskie artysta stał się powszechnie znany dzięki swojej „Apokalipsie 11 września”, poświęconej zniszczeniu drapaczy chmur w wyniku ataku terrorystycznego w Stanach Zjednoczonych w 2001 roku. Obrazy D. Pławińskiego znajdują się w zbiorach Muzeów Metropolitalnych i Państwowych Galeria Trietiakowska, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina i innych. Prace artysty, które będą dostępne dla widzów, znajdują się w kolekcji prywatnego muzeum artysty Zvereva (Muzeum AZ) oraz szeregu kolekcji prywatnych.
Andrei Arsenyevich Tarkovsky (1932-1986) – radziecki reżyser filmowy, syn poety Arseny Tarkowski. Autor filmów „Andriej Rublow”, „Solaris”, „Mirror”, „Stalker” i innych, które stały się kultowymi faworytami i zdobyły nagrody, m.in. na Festiwalu Filmowym w Cannes. Na wystawie zaprezentowane zostaną materiały z archiwum rodzinne Pierwsza żona Tarkowskiego, koledzy i przyjaciele reżysera M. Romma, S. Yamshchikova i innych.
Projekt został zainaugurowany w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie 2017.
Nawigacja po wpisach
Zdjęcie: dr
20 czerwca 2017 r. nastąpi otwarcie Muzeum AZ projekt wystawy„Przełom w przeszłość. Tarkowski i Pławiński” w Nowej Przestrzeni Teatru Narodów.
W roku pięćdziesięciolecia filmu „Andriej Rublow” kuratorka wystawy Polina Łobaczewska zgromadziła dwóch artystów XX wieku: Andrieja Tarkowskiego i Dmitrija Pławińskiego.
Tarkowski i Pławinski nigdy nie spotkali się osobiście, ale paradygmaty ich poszukiwań twórczych w dużej mierze pokrywały się. Obu pociągała estetyka ikony chrześcijańskiej, jako ucieleśnienie chrześcijańskiego światopoglądu, jako droga do artystycznego doskonalenia, jako droga do zrozumienia siebie. Zdjęcia do filmu „Andriej Rublow” Andrieja Tarkowskiego miały miejsce w Izborsku, Suzdalu i Włodzimierzu mniej więcej w tym samym czasie, gdy Dmitrij Pławinski podróżował po północy Rosji i pracował w kościele w Izborsku.
W ramach multimedialnego projektu „Przełom w przeszłość” zaprezentowanych zostanie: 15 obrazów i rycin Dmitrija Pławińskiego ze zbiorów Muzeum AZ i kolekcji prywatnych; unikalne dokumenty, materiały fotograficzne i wideo z archiwów Irmy Raush-Tarkowskiej, Pawła Safonowa i Michaiła Romma, udostępnione przez Fundację Dwóch Andriejów; archiwa Wadima Jusowa, Sawwy Jamszczikowa i Aleksandra Mścisławskiego.
Projektowi towarzyszyć będzie program filmowy, obejmujący pokazy niepublikowanej pełnej wersji filmu „Andriej Rublow” oraz filmy dokumentalne, poświęcony kreatywności Tarkowski i Pławiński. Znaczna część materiałów z projektu „Przełom w przeszłość” jest prezentowana po raz pierwszy. Projekt realizowany był wspólnie z Fundacją Dwóch Andriejów w ramach XXXIX Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie.
