Za Ogrodowym Pierścieniem, niedaleko Moskiewskiego Zespołu św. -Rosyjski styl. WM Wasniecow mieszkał tu przez ostatnie 32 lata swojego życia (1894–1926). 25 sierpnia 1953 r. w domu otwarto muzeum, w 1954 r. 3. Zaułek Troicki, na którym stoi dom, przemianowano na Zaułek Wasniecowa.
Od razu po śmierci artysty bliscy wpadli na pomysł „zachować wszystko tak, jak było, urządzić coś w rodzaju domu-muzeum”. Zwracając się o pomoc do Galerii Trietiakowskiej, otrzymali zgodę na wspólną pracę nad organizacją pośmiertnej wystawy prac V. M. Vasnetsova z dalszą perspektywą utworzenia muzeum.
27 stycznia 1927 r. syn artysty Aleksiej Wiktorowicz Wasniecow złożył w Zarządzie Galerii oświadczenie, że rodzina jest gotowa przyjąć wszystkie zobowiązania związane z organizacją wystawy. Został również zatwierdzony jako komisarz do prowadzenia spraw. Aleksiejowi Wiktorowiczowi pomagała jego siostra Tatiana Wiktorowna i jego żona Zinaida Konstantinowna. MV Nesterov, P. Korin, Ap. M. i Vl. V. Vasnetsov i sekretarz naukowy Galerii Trietiakowskiej N. S. Morgunov. Wykonano niezbędne prace remontowe, wydrukowano i naklejono kilkaset plakatów z informacjami o wystawie, przygotowano bilety i wydano katalog.
Wystawa została otwarta 13 marca 1927 roku. Pierwszego dnia odwiedziło go około 600 osób. W kolejnych dniach na wystawę przybyło wielu zainteresowanych zwiedzających i grup szkolnych, odbywały się wycieczki. Ekspozycja wystawy przetrwała do 1933 roku.
We wstępie do katalogu zaznaczono, że eksponowane na wystawie prace, a zwłaszcza cykl baśniowy, zostały po raz pierwszy zaprezentowane publiczności i że w przyszłości zostaną pokazane pejzaże, szkice i szkice, „co w połączeniu z tym, co obecnie wystawiany, powinien stanowić Muzeum Wiktora Wasniecowa” . Na wystawie znalazło się 212 eksponatów: malarstwa, rysunku oraz przedmiotów rzemiosła artystycznego. Eksponaty umieszczono w salonie, dawnej sali lekcyjnej oraz w pracowni. Bajkowe epickie obrazy dostarczyli autorzy katalogu krótkie teksty ze źródła literackiego.
W latach Wielkiego Wojny Ojczyźniane W domu nadal mieszkali krewni artysty. duże obrazy zostały złożone, reszta pracy ułożona w pudełkach. Sam dom nie został uszkodzony, ale nie zachowało się ogrodzenie i taras. We wrześniu 1946 r. Spadkobiercy wyrazili chęć zorganizowania w domu muzeum do stulecia urodzin WM Wasniecowa w 1948 r. I wynegocjowali to z Galerią Trietiakowską. Otwarty w maju 1948 r. w sali wystawowej Związku sowieccy artyści wystawa malarstwa mistrza przyciągnęła zwiedzających duże zainteresowanie i przyczynili się do podjęcia decyzji o zorganizowaniu muzeum.
29 czerwca 1950 r. Wydano zarządzenie Rady Ministrów ZSRR w sprawie organizacji Domu-Muzeum W. M. Wasniecowa. Komitet ds. Sztuki przy Radzie Ministrów ZSRR wydał zarządzenie o rozpoczęciu organizowania muzeum, w tym celu konieczne było otrzymanie domu, a także zbiorów sztuki i mienia przekazanego państwu przez spadkobierców artysty.
Miesiąc później, 29 lipca 1950 r., Spadkobiercy podpisali wniosek do Komitetu Sztuki przy Radzie Ministrów ZSRR o nieodpłatne przekazanie państwu mienia i kosztowności w celu zorganizowania Domu-Muzeum W. M. Wasniecowa . 18 lipca 1951 r. Zarządzeniem Komitetu zatwierdzono „Regulamin Domu-Muzeum W. M. Wasniecowa”. 28 sierpnia 1951 r. podpisano akt przyjęcia przez komisję domu, dzieła sztuki- obrazy, grafiki, dzieła sztuki i rzemiosła, artykuły gospodarstwa domowego i majątek V. M. Vasnetsova od jego spadkobierców.
Pierwszym dyrektorem muzeum (od 1951 do 1957) był bratanek artysty Dmitrij Arkadjewicz Wasniecow, uczestnik I wojny światowej i Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, aktor Teatr Muzyczny K. S. Stanisławski i V. I. Niemirowicz-Danczenko, dyrektor Dziecięcego Domu Kultury Szkoła Muzyczna. Głównym kustoszem została Z. K. Vasnetsova. Wraz z Tatyaną Viktorovną D. A. Vasnetsov był zaangażowany w naprawę domu, przywrócenie jego układu i odtworzenie sytuacji, która miała miejsce za życia V. M. Vasnetsova. Architektura domu została całkowicie zachowana, wyposażenie domu zostało odrestaurowane na początku XX wieku. Wystrój jadalni, salonu i pracowni zachował się niemal w całości. We wszystkich pozostałych pomieszczeniach, w tym ekspozycyjnych, prezentowane były oryginalne obiekty, przekazane muzeum przez rodzinę artysty.
Część kolekcji, która pozostała w posiadaniu spadkobierców, została przekazana do muzeum z woli T.V. Vasnetsovej w 1959 roku i na podstawie jej aktu darowizny w 1961 roku. W ten sposób wszystkie kolekcje: malarstwa, grafiki, przedmiotów rzemiosła artystycznego i życia codziennego, archiwum osobiste i biblioteka artysty, fotografie i reprodukcje weszły w skład kolekcji muzealnej, którą uzupełniały dary różnych osób, zakupy, a obecnie posiada około 25 tysięcy obiektów muzealnych.
W latach 1978–80 dom został odrestaurowany, odrestaurowany wygląd zabudowania gospodarcze, w których pod wspólnym dachem mieściły się woźna, pralnia i powozownia, na dziedzińcu odrestaurowano brukowaną nawierzchnię i ceglaną ścieżkę. Od strony wschodniej zachował się budynek wzniesiony w latach 80-tych. XIX lat wieku, zapora ogniowa (ceglana ściana), na którą w latach 70. XX wieku przeniesiono mozaikę „Zbawiciel na tronie”, wykonaną na początku XX wieku według szkicu W. M. Wasniecowa w petersburskim warsztacie mozaikowym pod kierunkiem kierunek V. A. Frolova. Po północnej i zachodniej stronie domu zachował się ogród z wielowiekowymi dębami i wiązami.
W momencie powstania muzeum podlegało Komitetowi Sztuki przy Radzie Ministrów ZSRR. Praktyczny przewodnik prace muzeum prowadziła Generalna Dyrekcja Instytucji sztuki piękne. W 1954 roku muzeum zostało przeniesione do Ministerstwa Kultury RFSRR, w styczniu 1955 roku - do Departamentu Kultury Rady Moskiewskiej. W 1963 roku postanowiono dołączyć do Muzeum Historii i Odbudowy Moskwy, aw 1986 roku Dom-Muzeum W. M. Wasniecowa stał się częścią Ogólnounijnego Stowarzyszenia Muzeów „Państwowe Galerii Trietiakowskiej» jako dział naukowy.
Muzeum srebrny wiek otwarty 26 października 1999. Ekspozycja odbywała się w domu, w którym w latach 1910-1924 mieszkał poeta, pisarz, krytyk, filolog Puszkin Walerij Jakowlewicz Bryusow (1873-1924).
W 1999 roku, w roku 200-lecia urodzin A.S. Puszkina, wystawa „A.S. Puszkin i literatura rosyjska srebrnego wieku literatury rosyjskiej. Prace konserwatorskie trwały kilkanaście lat, ich zwieńczeniem była ekspozycja, niemal w całości oparta na materiałach pochodzących z funduszy muzeum.
Pojedyncze eksponaty pochodziły z kolekcji prywatnej. O stworzeniu ekspozycji pod kierunkiem kierownika działu muzealnego M.B. Szaposznikow, zasłużony działacz kultury E.D. Michajłowa, badacze N.A. Winogradowa, I.A. Gladysh, Czczony Artysta Rosji A.A. Tawrizowa i innych.
Dom w stylu „northern modern” kupca obuwniczego I.K. Baev przebudowany z drewnianego dwupiętrowego dworu w 1910 roku. Architekt - V.I. Chagin. Latem tego samego roku poeta V.Ya wynajął mieszkanie na parterze od gospodarza Baeva. Bryusowa, a Moskale zaczęli nazywać dwór „Domem Bryusowa”, chociaż dom nigdy nie należał do Bryusowa.
W biurze pamięci V.Ya. Bryusowa, są rzeczy, które należały do poety: jego biblioteka, dębowy stół, zegar, zestaw mebli z tapicerką z lat 1910, obrazy i rysunki podarowane poecie przez artystów F. Rerberga, K. Feofilaktova, A. Koyransky'ego , N. Sapunow, N. Gonczarowa. Na ekspozycji drugiego piętra znajdują się unikatowe rękopisy i portrety L. Reisnera dłuta W. Szuchajewa, M. Wołoszyna B. Kustodiewa, portret Andrieja Biełego dłuta L. Baksta.
Tryb pracy:
- wtorek, piątek-niedziela - od 11:00 do 18:00;
- środa, czwartek - od 11:00 do 21:00;
- Poniedziałek jest dniem wolnym.
Cena biletu:
- pełny - 150 rubli;
- preferencyjne (emeryci, emeryci, uczniowie szkół średnich, studenci i absolwenci rosyjskich uniwersytetów powyżej 16 roku życia) - 100 rubli;
- osoby do lat 16 - bezpłatnie.
Możesz poznać szczegóły na oficjalnej stronie internetowej.
Muzeum Srebrnego Wieku ilustruje krótką, ale burzliwą i różnorodną epokę w rozwoju sztuki rosyjskiej, zwłaszcza poezji. Przedstawiono tutaj następujące po sobie lub jednocześnie konkurujące ze sobą ruchy literackie wraz z miejscem pamięci jednego z nich jasne postacie tego czasu - Walerij Bryusow. Na szczególną uwagę zasługuje lokalizacja Muzeum Wieku Srebra, jest to stary dwór kupiecki, przebudowany na początku ubiegłego stulecia.
Obecny wygląd domu, w którym przez długi czas mieszkał Walerij Bryusow, przypomina typową chatę naszych czasów, a konstrukcja jest dość oryginalna. Architekt Chagin zbudował go w stylu Art Nouveau ze skandynawskim akcentem, bez większej dekoracji, ale zróżnicowanej formie.
Szczególnie wyróżnia się zespół wejściowy wykonany w formie wieżyczki z łukowatą niszą, w której znajduje się samo wejście. Na ścianie obok łuku znajduje się tablica pamiątkowa z płaskorzeźbą Bryusowa, datami jego życia i czasów, kiedy mieszkał w pałacu.
Dziedziczny kupiec obuwniczy Ivan Kuzmich Baev, według niektórych źródeł, był członkiem literackiego i artystycznego kręgu kierowanego przez Bryusowa. W odbudowanym domu ojca jego rodzina zajmowała ostatnie piętro i strych, a pomieszczenia na pierwszym piętrze wydzierżawił słynnemu poecie. Po rewolucji górne pomieszczenia przekazano bibliotece okręgowej, Bryusow mieszkał na dole aż do śmierci, a następnie jego żona do 1964 r.
Przez pewien czas na parterze działało Muzeum Bryusowa, ale po silnym pożarze dom popadł w ruinę i znalazł się na liście rozebranych budynków. W 1987 roku dwór został przeniesiony Muzeum Literackie, a po długim remoncie na 200-lecie Puszkina otwarto Muzeum Srebrnego Wieku.
Muzeum Epoki Srebra prezentuje zwiedzającym swoje eksponaty, zaczynając od holu, ozdobionego m.in styl artystyczny opisywanego czasu, który mieści garderobę i kasy instytucji i jest jednocześnie przestrzenią wystawienniczą. Znajdują się tam stoiska z eksponatami i plakatami wydarzeń z początku ubiegłego wieku. Eksponat, który wygląda jak herb rodziny szlacheckiej, jest w rzeczywistości plakatem balu cesarskiego z początku ubiegłego wieku, zaprojektowanym zgodnie z ówczesnymi trendami.
Pomiędzy plakatem a lustrem w podobnej ramie stoi stojak z publikacjami dotyczącymi sztuki tamtych lat i jej wybitnych przedstawicieli.
Biuro V. Ya Bryusova
Bryusow i jego żona zajmowali wszystkie pokoje na pierwszym piętrze rezydencji, największy pokój był jego gabinetem. Sypialnie i pokojówka wychodziły na dziedziniec, gabinet na ulicę.
Przejściówka przed gabinetem Bryusowa oczywiście nie zachowała swojego dawnego przeznaczenia – jest przystosowana do prezentacji dokumentów i materiałów o życiu i kreatywny sposób wybitny lokator.
Do umieszczenia eksponatów wykorzystano kilka przeszklonych trybun o klasycznym typie muzealnym, a także wysokie trybuny dla najważniejszych z nich. Wnętrze uzupełniają wiszące na ścianach ryciny przedstawiające widoki Moskwy, wykonane przez współczesnych Bryusowowi.
Współcześni Bryusowowi opisywali jego biuro przede wszystkim jako miejsce pracy z kilkoma stołami, a także jako magazyn jego księgozbioru. Zebrał ponad 5 tysięcy woluminów, obecnie w bibliotece jest ich około tysiąca, co też jest całkiem sporo.
Najważniejszą rzeczą, która wyróżnia kolekcję Walerego Jakowlewicza, jest jej wyjątkowa spójność i uporządkowanie. Oprócz poezji i prozy. Bryusow był zaręczony krytyka literacka i teorii literatury, a także był znakomitym tłumaczem z wielu języków.
Dlatego miał książki z różnych dziedzin działalności na różnych półkach, wewnątrz działów też stały w porządku.
Jednak nie tylko prace były ułożone tematycznie i alfabetycznie, Bryusow posiadał również kartotekę swojego księgozbioru zgodnie ze wszystkimi zasadami bibliotekoznawstwa. W samym rogu gabinetu widać szafkę z szufladami szary kolor i białe prostokątne etykiety na nich - to prawdziwy klasyfikator biblioteczny, który ułatwia znalezienie niezbędny materiał według gałęzi wiedzy i porządku alfabetycznego.
W konkurencyjnym środowisku różne kierunki w sztuce, zajmując się tworzeniem podstaw symboliki i krytyką innych nurtów, Bryusov dokładnie przestudiował wiele dzieł. Na ważne ich fragmenty służył specjalny schowek - szafka z szufladami przypominająca klasyfikator. Nie ma na nich żadnych metek, bo tylko właściciel szafy używał cudzysłowów, jeden dla niego znany układ materiały pozycjonujące.
Biurko i fotel Bryusowa w gabinecie zostały ustawione w nietypowy sposób, tak że siedział plecami do drzwi wejściowe. Ten układ wskazuje pełne zanurzenie do pracy i brak chęci komunikowania się z kimkolwiek w trakcie procesu twórczego.
Stół Walerija Jakowlewicza był dość standardowy, z dwiema szafkami i szufladami oraz blatem pokrytym płótnem i szkłem, aby ułatwić pisanie. Zestaw z tuszem i przycisk do bibuły, lampka na biurko, książki, notatnik na notatki i notatki dla siebie są dość prozaiczne.
Aby stworzyć efekt obecności właściciela na stole są umieszczone zeszyty poeta obok antologii poezji ormiańskiej, stworzonej we współpracy z czołowymi mistrzami przekładu.
Niezwykłe na stole Bryusowa jest pozory pamiątkowej fotografii, ale z kobiecą sylwetką zamiast obrazu i popiersiem w skrajnym prawym rogu. Najprawdopodobniej są to chwile czysto osobiste, wiadomo jedynie, że popiersie przedstawia Donnę Laurę, bohaterkę dzieł i muzę wielkiego Francesca Petrarki.
Okna biura Bryusowa w Muzeum Srebrnego Wieku, podobnie jak w życiu pisarza, są szczelnie zasłonięte i zachowują jego znajome otoczenie. Właścicielowi lokalu nie podobało się nasłonecznienie, hałas i gwar sąsiedniej ulicy. W jednym z filarów okiennych znajduje się stary zegar, który stał wcześniej dom rodzinny przyszły pisarz.
Następnie można zobaczyć niezwykły już mebel - biurko do pisania na stojąco, co wcześniej było dość powszechne. W biurze jest też kilka regałów, niezbyt wypełnionych zawartością z powodu utraty lub przeniesienia do innego magazynu części środków bibliotecznych Bryusowa.
Na przeciwległej ścianie gabinetu Walerija Bryusowa wiszą obrazy podarowane Bryusowowi znany artysta, jego przyjaciele i współcześni.
Przy tej ścianie znajduje się kolejny stół do pracy oraz kanapa z krzesłami, w tym kącie można było w wąskim gronie dyskutować na palące tematy literackie. Spotkania te są zwykle poprzedzone publiczne wystąpienie poetów, w tym dyskusje ze zwolennikami innych poglądów i zasad twórczych.
Istnieje również całkowicie zamknięta szafka na rękopisy, zaprojektowana tak, aby zapobiec blaknięciu atramentu. Bryusov wziął szafki przy kominku na książki o okultyzmie, co miało duże znaczenie w kształtowaniu światopoglądu symbolizmu.
Ekspozycje literackie Muzeum Wieku Srebra
Marmurowe schody prowadzą na drugie piętro Muzeum Wieku Srebra, w którym znajdują się ekspozycje dotyczące głównych nurtów w literaturze i innych sztukach tej epoki. Znajduje się w pobliżu początku wspinaczki rzeźba z brązu na cokole przedstawiający młodzieńca z pochodnią.
Pochodnię pomysłowo uzupełnia zespół opraw oświetleniowych, dających jasne oświetlenie. Osobliwa kompozycja, utworzona przez rzeźbiarski obraz w połączeniu z wysokimi i bujnymi roślinami domowymi, nie pozostaje niezauważona przez odwiedzających. Po drodze rozwieszono plakaty wieczory poetyckie i inne imprezy masowe.
Sala symbolistów
Pierwsza skontrolowana sala na drugim piętrze Muzeum Wieku Srebra opowiada o symbolice i głównych przedstawicielach tego nurtu w literaturze rosyjskiej. Prekursorami tych poetów byli oddalający się dekadenci otaczającą rzeczywistość w wewnętrzny świat i własnych doświadczeń. Przyczyną dekadencji z kolei było pewne zmęczenie realizmem, które od starożytności zadomowiło się we wszystkich rodzajach sztuki.
Jednak zależność i związek jednostek z otoczeniem środowisko publiczne istnieje obiektywnie i to właśnie symboliści szukali wzorców powiązań między światem a jednostką. Idee symbolizmu w sztuce wyrosły z filozoficznych poszukiwań tego czasu przez Schopenhauera i Nietzschego.
Symbolika rosyjska miała szereg cech związanych z kryzysem idei liberałów i populistów. W gablotach sali symboliki można się wiele dowiedzieć o tym ruchu i jego czołowych przedstawicielach. W gablotach kierunek literacki Muzeum Symbolizmu Srebrnego Wieku prezentuje dzieła pisarzy i poetów, ich biografie i wizerunki.
Oprócz bardzo pouczających gablot, osobowości rosyjskich symbolistów są prezentowane na obrazach stworzonych przez ich podobnie myślących ludzi z sąsiednie gatunki sztuka. W pobliżu wejścia do sali można zobaczyć portrety Bryusowa autorstwa Malyutina, wykonane przez Baksta, Bloka - Tatyany Gippius, siostry słynnej poetki. Ojciec wielkiego poety i pisarza, Leonida Pasternaka, namalował wizerunek Jurgisa Baltrushaitisa, poety i późniejszego słynnego dyplomaty, reprezentującego Litwę w ZSRR przez prawie 20 lat, zanim stała się ona częścią naszego kraju. Artysta Turzhansky namalował portret Bunina, który sympatyzując z poglądami symbolistów, nie był przez nikogo oceniany - zawsze był realistą, ale odwiedzał ich wieczory, znał ich poglądy i wdawał się w dyskusje. W przyszłości, emigrant i laureat Nagrody Nobla, Bunin nie zaakceptował rewolucji, w przeciwieństwie do Bryulłowa, który nawet wstąpił do partii rządzącej.
Gabloty poświęcone symbolistom zajmują wszystkie ściany badanej sali, a przy otworach okiennych, na podwyższonym podeście, znajduje się instalacja wnętrza redakcji głównego drukowanego organu symbolizmu – czasopisma Libra.
Oto biurko redaktora, regał z numerami czasopism, bujany fotel i stoisko informacyjne. Szczegółowo możesz rozważyć zawartość stołu redaktora i elementy dekoracji z rzeźb w drewnie.
Zwiedzający oglądający eksponaty z bliskiej odległości ujawniony numer Libra to tytuł czasopisma w dwóch językach – rosyjskim i japońskim. W ten sposób wydawcy zareagowali na początek wojny z Japonią, której klęska stała się wówczas jedną z przyczyn rosyjskich rewolucji.
Sala futurystyczna
Nie wszyscy symboliści przez długi czas trzymali się poglądów i sposobu pisania tej grupy. Na przykład Gorodecki dość szybko zmienił swoje poglądy, a następnie poparł nowych poetów chłopskich. Ci poeci śpiewali o patriarchalnych wartościach rosyjskiej wsi, pisali wiersze w ludowym stylu epickim.
Wśród nich był Jesienin, który wraz z Klujewem stworzył grupę Krasa, która istniała bardzo krótko. Utalentowany rysownik Topikow, przyszły długoletni współpracownik magazynu Crocodile, narysował karykaturę tego skojarzenia, przedstawiającą Gorodeckiego, Klujewa, Remizowa i Jesienina jako ptaki siedzące na tej samej gałęzi.
Na początku ubiegłego stulecia przedstawiciele awangardy, których we Włoszech i Rosji zaczęto nazywać futurologami, aktywnie włączyli się w zaprzeczanie realizmowi. Włoski poeta Marinetti napisał i opublikował Manifest futuryzmu, głoszący zaprzeczenie całej dotychczasowej kultury i stworzenie zupełnie nowej, z własny język i techniki wersyfikacji.
Osobna sala Muzeum Wieku Srebra poświęcona jest rosyjskim przedstawicielom futuryzmu. Nieoczekiwanie ponure pomieszczenie holu nie posiada górnego oświetlenia, jedynie światło wpadające przez okna oraz wieczorne oświetlenie poszczególnych eksponatów.
Najwyższym i największym eksponatem w tej sali jest kopia pomnika Piotra Wielkiego, co ma swoje znaczenie – jest godłem jednego ze stowarzyszeń poetyckich o nazwie „Jeździec miedziany”.
Najbardziej autorytatywnym środowiskiem poetyckim futurystów było petersburskie koło „Gilea”, utworzone przez braci Burliuk, Majakowskiego i Welimira Chlebnikowa. Zbiór wierszy tych poetów miał wymowną nazwę – „Uderzenie w twarz gustu publicznego”, w którym cała treść nawoływała do całkowitego zaprzeczenia tradycji i twórczości wszystkich wielkich poprzedników.
Wielu futurystów nie tylko komponowało poezję, ale także dobrze rysowało, co znamy z przykładu Majakowskiego. Był też związek profesjonalni artyści wyznający zasady futuryzmu, przede wszystkim kręgu” Jacka Diamentów„kierowany przez Piotra Konczałowskiego.
W oknach wystawowych Sali Futurystycznej w Muzeum Wieku Srebra prezentowane są dzieła tych poetów, plakaty spektakli opartych na ich sztukach oraz wieczory poetyckie z ich udziałem. Eksponaty ilustrują wszystkie aspekty futurystycznej kreatywności obrazy. Na przykład w pobliżu odległego okna można zobaczyć zapowiedź spektaklu Mystery Buff na podstawie sztuki Majakowskiego, zbiegającego się w czasie z rocznicą rewolucji.
Futuryści wzywali do odrzucenia dzieła wielkich, w tym Puszkina, ale nie wstydzili się uznawać zwolenników innych za swoich zwolenników. ruchy literackie który spotkał się z publicznym uznaniem. Plakat do prezentacji wiersza Bloka pt temat rewolucyjny umieszczony w centrum ekspozycji przeciwległej ściany, wśród reklam samych artystów awangardowych.
Wielu futurystów jest teraz zapomnianych lub znanych tylko wąskiemu kręgowi, podczas gdy Blok, a tym bardziej Puszkin, pozostali na zawsze.
Sala Akmeistów
Innym nurtem literackim, który istniał równolegle z symbolizmem, był acmeizm, który nie akceptował nadmiernego idealizmu symbolistów. Pisarze ci deklarowali wyrazistość obrazów i trafność ich poetyckiego opisu.
Gorodetsky i Kuzmin, wielu poetów w wczesny okres wśród acmeistów zaliczono kreatywność, są to Gumilow i Achmatowa. Mandelstama i Wołoszyna. Wśród nich był Borys Pasternak, którego popiersie autorstwa Maslennikowej znajduje się przy oknie w Sali Akmeizmu Muzeum Wieku Srebra.
Witryny Sali Akmeizmu w Muzeum Wieku Srebra o różnych konfiguracjach przybliżają zwiedzającym dzieła i rzeczy poetów i pisarzy tego ruchu literackiego. Na ścianach portrety przedstawicieli kierunku, w tym wizerunek Wołoszyna pędzla Kustodiewa. Popiersie Borysa Pasternaka przy oknie. Na przeciwległej ścianie pyszni się duży portret Maksymiliana Wołoszyna, namalowany przez ekstrawaganckiego malarza Kustodiewa.
Te same gabloty widoczne są na zdjęciu pod innym kątem w tym samym pomieszczeniu. W pobliżu odległego okna znajduje się malowane popiersie Mariny Cwietajewej autorstwa Krandievskiej. Lustro w przeciwległym rogu odbija to popiersie, które pojawia się w nim jako pomniejszona kopia.
Wśród centralnych gablot wyróżniają się te wykonane w formie piramid, w których przechowywane są edycje życia wybitnych akmeistów. Piramidy odzwierciedlają znaczenie, które stało się podstawą nazwy prądu - szczyt lub szczyt.
Również w gablocie centralnej eksponowane są dokumenty archiwalne rodziny Gumilowa - Nikołaja Gumilowa, który został zastrzelony przez czerwonogwardzistów, oraz jego żony Anny Gorenko - Gumilowej, która po śmierci męża przyjęła pseudonim Achmatowa.
Szczególnie interesująca dla zwiedzających Muzeum Epoki Srebra jest lewa ściana w sali akmeizmu, na której umieszczone są portrety jej wybitnych przedstawicieli oraz obrazy współczesnych artystów. Portret Anny Achmatowej, namalowany przez Aleksandra Osmerkina, znajduje się zaraz za popiersiem Cwietajewej. w odróżnieniu słynny portret dzieło kubisty Nathana Altmana, gdzie poetka występuje w szykownej sukni wieczorowej, oto ona Zwykłe ubrania, damska sukienka o prostym rosyjskim stylu.
Wielu zatrzymuje się w pobliżu niemal karykaturalnego obrazu wielu pisarzy pierwszej trzeciej ubiegłego wieku. To jeden z najciekawszych eksponatów Muzeum Wieku Srebra – zbiorowa karykatura wielu postaci z epoki. Wielkoformatowa kreskówka narysowana przez artystę Polyakova w 1916 roku nazywa się Halt Cafe dla komików. W ironiczny sposób ukazane jest tu spotkanie przedstawicieli wszystkich grup pisarzy i artystów tamtych czasów, wyrażające przemijający charakter ich nieporozumień i zachowania w historii tylko dzieł naprawdę utalentowanych.
Ekspozycja Puszkina i centralna sala Muzeum Wieku Srebra
Żaden z najwybitniejszych talentów, nie mówiąc już o manifestach negujących dawne osiągnięcia literackie, nie może umniejszyć tych osiągnięć. Nie bez powodu otwarcie Muzeum Wieku Srebra zbiegło się w czasie z rocznicą Puszkina, a pierwsza ekspozycja nowego muzeum opowiadała o wpływie naszej największy poeta o literaturze Srebrnego Wieku.
W wykuszu po prawej stronie ściany elewacyjnej dworu, a Ekspozycja Puszkina, ozdobiony kopią jego najbardziej udanego portretu autorstwa Oresta Kiprensky'ego. Na tle wykusz i duże rośliny doniczkowe obraz wygląda świetnie.
Centralna sala na drugim piętrze Muzeum Wieku Srebra jest jednocześnie salą wystawową i koncertową. Ekspozycja poświęcona jest rozwojowi literatury rosyjskiej w porządku chronologicznym. Odbywają się tu wieczory literackie, koncerty i inne imprezy masowe.
Retrospektywna ekspozycja historii literatura rosyjska z dożywotnimi wydaniami dzieł i portretów Puszkina, Lwa Tołstoja i Bunina.
W niszy scenicznej wiszą plakaty różnych przedstawień z początku ubiegłego wieku, a także fortepian koncertowy podarowany Walerijowi Bryusowowi przez Łunaczarskiego, Ludowego Komisarza Oświaty.
Bryusow zaakceptował rewolucyjne przemiany 1917 r., Wstąpił do partii, zajmował się redakcją i działalność dydaktyczna. Przy poparciu Komisarza Ludowego założył w 1921 roku Wyższą Literacką - instytut sztuki aż do śmierci był jej rektorem i profesorem.
Być w Moskwie i nie odwiedzić Muzeum Wieku Srebra w kupieckiej rezydencji byłoby niewybaczalne. Oto biuro pamięci Walerego Bryusowa i ekspozycja Puszkina oraz sale głównych ruchów literackich początku ubiegłego wieku. Na wszystkich dociekliwych czekają bogate wrażenia i nowa wiedza w Muzeum Wieku Srebra.
Do Muzeum „Srebrnego Wieku” („Dom V. Ya. Bryusova”)
Łącznie 11 zdjęć
Na Alei Miry, obok wejścia do Ogrodu Aptekarskiego, znajduje się niewielka secesyjna rezydencja – słynna moskiewska pomnik pamiątkowy- dom poety Walerija Bryusowa. Bryusow spędził tu 14 ostatnie latażycie - od 1910 do 1924, tutaj zmarł. Dom Bryusowa w stylu północnej secesji stał się rezydencją V.Ya. Bryusov i poezja srebrnego wieku. Sam dwór przed rewolucją (wówczas jego adres - ul. Meszczańska 1, 32) należał do kupca Iwana Kuźmicza Bajewa, dziedzicznego honorowego obywatela, członka Dom handlowy Ivan Denisovich Baev senior z braćmi. Bryusov wraz z rodziną wynajmował mieszkanie na parterze w domu Baeva. Dom powstał w latach 30-tych XIX wieku - był wówczas dwukondygnacyjnym budynkiem mieszkalnym, z drewnianym drugim piętrem ("dół kamienny, góra drewniany") i charakterystyczną dla tamtych czasów klasycystyczną obróbką elewacji. Majątek - dom i dwa budynki gospodarcze - należał w XIX wieku do rodzin kupieckich - najpierw do kupców Arszynowów, potem Mołczanowów, aż w końcu w 1895 roku kupił go kupiec z II cechu Kuźma Denisowicz Bajew. Później, w 1909 roku odziedziczył go jego syn Iwan Kuźmicz, który postanowił radykalnie przebudować stary dom, zapraszając do tych celów architekta Władimira Iwanowicza Chagina. Chagin zaprojektował dla Baeva rezydencję w formach „northern modern” - wyrazisty dwu-trzypiętrowy budynek z asymetrycznie zaprojektowanymi elewacjami, dachem skomplikowany kształt z dwuspadowym dachem nad wejściem i oryginalnie zaaranżowanym wejściem w cofniętej niszy łukowej. 02 Dom Bryusowa. 1961-1965. Widok domu Bryusowa przed pożarem Mieszkanie na drugim piętrze z dużym strychem na górze było przeznaczone dla rodziny goszczącej, natomiast mieszkanie na pierwszym piętrze było wynajmowane. To właśnie to mieszkanie poeta Walerij Jakowlewicz Bryusow wynajął dla siebie i swojej żony w sierpniu 1910 roku. Bryusow był już wtedy znanym poetą i pisarzem w całej Rosji, jednym z twórców rosyjskiego symbolizmu, „mistrzem”, który wywarł wpływ na więcej niż jedno pokolenie poetów. Bryusov kierował wpływowym magazynem symbolistycznym Libra, kierował wydawnictwem Scorpion, jego artykuły krytyczne i literackie były publikowane w innych publikacjach - czasopiśmie Russian Thought, almanachu Northern Flowers. Wydał kilkanaście swoich zbiorów poetyckich i kilka działa proza, z których najbardziej znane są powieści „ Ognisty Anioł i Ołtarz Zwycięstwa. Jego dom był jednym z ośrodków życia literackiego Moskwy i nie tylko Moskwy - przed rewolucją odbywały się tu cotygodniowe „środowiska” poetyckie, na które przybywali poeci, pisarze, krytycy; recytowali wiersze, dyskutowali o literaturze i sztuce, wymieniali opinie na temat wydanych książek i artykułów. Bryusow zaakceptował władzę bolszewików (w 1919 r. wstąpił nawet w szeregi członków RCP(b)) W 1921 zorganizował Wyższy Instytut Literacko-Artystyczny, którego był rektorem aż do śmierci. Poeta zmarł w swoim mieszkaniu na 1 Mieszczańskiej w październiku 1924 roku. Po jego śmierci wdowa po nim, Ioanna Matwiejewna, nadal mieszkała w tym domu, została opiekunką archiwum Bryusowa, uporządkowała wszystkie jego rękopisy i dokumenty oraz przygotowała jego prace do publikacji. Umeblowanie mieszkania i biura zachowała tak, jak za życia Bryusowa. W latach 60. dom przeniesiono do biblioteki powiatowej, a po śmierci wdowy po Bryusowie w 1965 r. Postanowiono urządzić jego muzeum w biurze pamięci poety. Zostało otwarte w 1971 roku i stało się właściwie nie tylko muzeum poety Walerego Bryusowa, ale muzeum całej epoki srebra. W 1975 r. dom uległ zniszczeniu w pożarze, spłonęło poddasze - z domu ewakuowano bibliotekę i muzeum. 03 Prospekt Mira, 30. 1975-1980 „Pożar był w zimie i dzielni strażacy wylali tyle wody, że Mira Avenue pokryła się 20-centymetrową warstwą lodu i trolejbusy nie mogły przez długi czas po niej chodzić ze względu na lodową górkę wokół popiołów. To zdjęcie pokazuje pozostałości tego piękny dom po pożarze okna pierwszego piętra zabito dyktą, trzeciego piętra brak stropów drugiego piętra, dom nakryto prowizorycznym dachem. ”. Pracownicy muzeum całkowicie odtworzyli atmosferę Srebrnego Wieku. W gabinecie Bryusowa znajdują się książki z jego wyjątkowej biblioteki, prezenty od współczesnych artystów i należące do niego meble. Wszystko jest przemyślane w najdrobniejszych szczegółach - książki na półkach są ułożone zgodnie z ustaleniami właściciela domu, w pełni uwzględnione jest położenie prezentowanych mu obrazów i szafek do przechowywania rękopisów. 09
10 Dziedziniec posiadłości A w naszych czasach, podobnie jak sto lat temu, drzwi domu na Prospekt Mira są otwarte kreatywni ludzie. Przyjeżdżają tutaj, aby dotknąć tej atmosfery i lepiej poznać twórczość i historię najbardziej wybitni przedstawiciele srebrny wiek. 11 Gabinet poety
