Borysław Strulew
wiolonczela
Rosyjski muzyk Borislav Strulev szybko zyskał reputację wiolonczelisty o wyjątkowym temperamencie i technice. Jego urok i niesamowite brzmienie urzeka i urzekają publiczność na najsłynniejszych scenach świata od czasu jego debiutu w Kennedy Center w 1993 roku.
Biografia twórcza muzyka obejmuje występy z takimi orkiestrami jak: Detroit Symphony Orchestra, California Symphony Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra, Orpheus Chamber Orchestra, Honolulu Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of Italian Radio and Television, Cologne Symphony Orchestra, NO Tonkunstler Musical Society Vienna przy Musikverein, Helsingborg Symphony Orchestra, La Laguna Orchestra (Teneryfa), Orchestra del Principado de Asturias, NorrlandsOperan Symphony Orchestra, Orkiestra Teatru Maryjskiego, Moscow Virtuosi, Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Rosji. E.F. Svetlanov, Orkiestra Filharmonii Moskiewskiej i wielu innych. Godna uwagi jest jego współpraca ze znanymi dyrygentami: A. Leaperem, N. Järvim, K. Järvim, M. Hart-Bedoyą, S. Veigle, Y. Simonovem, P. Koganem, A. Vedernikovem, M. Parisotto, M. Gorensteinem, Michael Stern, J. Pekhlevanyan, R. Milanov, A. Vit.
Borislav Strulev zadebiutował jako solista w Carnegie Hall w 1999 roku, grając z legendarnym pianistą Baronem Janisem. Szczególnie pamiętne były jego występy w Kennedy Center w Waszyngtonie, Kravis Center, Van Wezel Hall, Auditorio de Madrid, Auditorio de Leon i Suntory Hall w Tokio.
Jako kameralista Strulew grał z Aleksandrem Markowiczem, Byronem Janisem, Ilyą Itinem, Denisem Matsuevem, Siergiejem Erochinem, Siergiejem Drezninem, Miszą Majskim, Torleifem Thedeenem, Aleksiejem Ogrińczukiem, Martinem Frostem, Radovanem Vlatkoviciem, Dmitrijem Berlinskim, Philipem Quintem, Julianem Rakhlinem. , Janine Jansen, Lars Anders Tomter i wielu innych. 
Borislav Strulev zagrał nowojorską premierę „Svyati” na wiolonczelę i chór kameralny (kompozytor John Tavener) z Little Orchestra Society i Orpheon Chorale. Z California Symphony wykonał amerykańską premierę suity na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową legendarnego kompozytora Lou Harrisona.
Dużo koncertuje w Rosji, jest stałym uczestnikiem festiwalu Crescendo oraz festiwalu Gwiazdy nad Bajkałem w Irkucku. Punktem kulminacyjnym było jego wykonanie „Svyati Boje” Johna Tavernera podczas Dnia pismo słowiańskie i kultury w Chanty-Mansyjsku przed 30 000 widzów.
Debiutanckie nagranie muzyka miało miejsce we francuskiej firmie LYRINX i obejmuje sonaty Szostakowicza i Rachmaninowa. W tej samej wytwórni ukazało się również jego debiutanckie nagranie z orkiestrą – koncert Pro et Contra Arvo Pärta, koncert Erkki-Sven Tuur oraz światowa premiera koncertu wiolonczelowego Daniela Schnydera z Norrlands Symphony Orchestra pod dyrekcją Christiana Järviego.
Jako gość specjalny brał udział w nagraniu dwóch crossoverowych projektów Ettore Strata: wraz ze skrzypaczką jazzową Reginą Carter – „Paganini: after a dream” (Verve – Universal); oraz ze słynnym mezzosopranistką Denisem Gravesem i brazylijską pianistką jazzową Eliane Elias – projekt Lost Days (RCA – Red Seal).
Kanadyjski film „Turbulence” Luca Bessona (kompozytor Simon Cloquet), w którym Borislav Strulev wykonuje główną rolę muzyczną, otrzymał trzy nagrody za najlepszą muzykę na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki i Filmu w Auxerre oraz był nominowany do Nagrody Kanadyjskiej Akademii Filmowej ( Genie Award) za najlepszą muzykę z filmu kinowego.
Miniony rok upłynął pod znakiem kilku jasnych wydarzeń w twórczym życiu muzyka. Nagrał nową ścieżkę dźwiękową autorstwa kompozytora Simona Cloqueta dla francuskiego kanału telewizyjnego TF1 do nowego filmu „La Taupe” (reż. Vincenso Marano).
Borislav Strulev jest dyrektorem muzycznym dorocznej imprezy Dnia Rosji w Nowym Jorku oraz New Millennium Concert Hall w Nowym Jorku. Brał udział w 6. dorocznym koncercie Russian Rhapsody w Londynie.
Był gościem specjalnym gali Oscara Petersona w Carnegie Hall i występował z takimi artystami jak Clark Terry, Wynton Marsalis, Dee Dee Bridgewater. Brał udział i był kuratorem serii koncertów „Rosyjskie niedziele na ulicy Y”.
Od 2007 roku współpracuje z popularną grupą „Uma2rmaH”
Obecnie muzyk produkuje projekt „Mythodea: Music for the NATO Mission – 2001 Mars Odyssey” nagrodzonego Oscarem kompozytora Vangelisa, a także z powodzeniem wykonuje jego liczne utwory wiolonczelowe. Ostatnio wraz z kompozytorem Siergiejem Drezninem nagrał muzykę do słynnego niemego filmu „Ogrody Pecze” (reż. Olga Preobrazhenskaya, 1927). Premiera tego projektu odbędzie się jeszcze w tym roku na kanale ARTE TV. W tym roku muzyk zaczął współpracować z Tamarą Gvardtseteli w nowym programie „I Bóg stworzył kobietę”. Występy odbywają się w Moskiewskim Domu Muzyki, a także w rosyjskich miastach oraz w nowojorskiej Avery Fisher Hall. Ponadto stworzony unia twórcza z Evgeny Grishkovets w postaci wspólnych występów i muzyki do jego nowego filmu Satisfaction. Borislav Strulev był zaproszonym gościem muzycznym na Turandot Theatre Award. Borislav Strulev wystąpi jako gość specjalny z primabaleriną Teatru Maryjskiego Dianą Vishnevą w Nowym Jorku. Powstał cykl koncertów „Borislav Strulev and friends”, który odbywa się w Nowym Jorku
Borislav Strulev zaczął grać na wiolonczeli w wieku 8 lat i studiował w Centralnej Szkole Muzycznej w Moskwie. Jest synem profesjonalnych muzyków.
W 1992 roku został zwycięzcą Ogólnorosyjskiego Konkursu Młodych Artystów w Moskwie oraz laureatem Międzynarodowej Fundacji Charytatywnej New Names. Od 1994 mieszka w USA. Gra na wiolonczeli włoskiego mistrza Luigiego Piattelliniego we Florencji (1777), którą otrzymał od Dmitrija Gindina.
Borislav Strulev jest aktywnym członkiem Gildii Finansistów. Ułatwia kontakty między rosyjskimi i amerykańskimi finansistami. To nie przypadek, że Borislav Strulev odpowiedział na pytanie o swoje ulubione zdanie:
„Im więcej jesteśmy gotowi dać, tym więcej otrzymamy w zamian!”
Cech wyraża mu za to wdzięczność i wierzy, że artyści obdarzeni żywym poczuciem obywatelskim mogą oddać Cechowi nieocenioną przysługę.
Borysław Strulew. Zdjęcie - Natalia Toskina
Kiedy jeden z największych muzyków naszych czasów jest na scenie, instrument brzmi tak, jak powinna brzmieć kobieta w męskich rękach, ponieważ wiolonczela jest kobieca.
Emocje i temperament obojga są tak odbiegające od skali, że nie mają szans pozostać niezauważone. Intensywność i pasja jego występów są w stanie stopić najzimniejsze serca.
Muzyk przyznaje, że to, co robi z wiolonczelą, czasem go szokuje.
W przededniu VII Międzynarodowego Festiwalu BelgorodMusicFest – „Borislav Strulev and Friends”, który odbędzie się w dniach 24 lutego – 3 marca, przekonamy się, jak daleko Borislav Strulev jest gotowy posunąć się w muzycznej fantazji.
Fale klasyki
- Borislav, dwa lata temu podczas jubileuszowego V Festiwalu. Jak powstał pomysł?
- Kiedyś kierownik zakładu KMAruda, Władimir Kantemirowicz Tamajew, po koncercie w przyjacielskiej rozmowie zasugerował: „Czy to źle grać dla górników w kopalni?” Mówię nie".
Czas mija, dzwonią do mnie i mówią: „Borysławie, przyjedziesz?” Tak jak?! Gdzie?! W co grać?! Myślałem… obwód biełgorodzki, miasto Gubkin, kopalnia, 340 metrów pod ziemią. Wyobraziłem sobie - nisko, jak w "Batmanie", wielotonowe maszyny pędzą tam iz powrotem, górnicy, a na moich oczach wszystko łączy się w jeden wizualny obraz: ruda - metal, metal - organy, organy - Bach.
Pod hala koncertowa założyć warsztat samochodowy. Ściany pobielono, ustawiono krzesła, stoły, herbatę...
Przyszli górnicy, zakładając, że coś z popularnego gatunku pewnie zabrzmi, usiedli, a przed nimi ja, wiolonczelista z Bachem… Niesamowicie się cieszę ze wsparcia Metropolity Starooskola i Biełgorodu Jana, który też ze mną zszedł i był obecny podczas moich występów w tym miejscu.
Musisz grać, jeśli trafisz do miejsca, w którym rzekomo nie oczekuje się ciebie i tego formatu! To nieprawda, że ludzie nie rozumieją nic ponad zwykłe przeboje. Rostropowicz wsiadł do wagonu do maszynisty i pojechał tam, gdzie pociąg z pasażerami nie jedzie, i grał.
Richter na Syberii udał się do odległej wioski, gdzie poza pojazdem terenowym nie można się tam dostać. Po co? Grać dla ludzi. I jesteśmy do tego zobowiązani. Jak traktujesz ludzi, dostajesz taki „zwrot”.
Górnicy Bacha przyjęli to lekko i pięknie. Dzwonią do mnie ponownie i już czekają nowa głębia. Teraz skała jest wycinana na innym poziomie - ja wystąpię na głębokości 500 metrów. Każdy ma swoje rekordy.
„Tylko muzycy mogą sobie pozwolić… na zrozumienie bez słów”. Zdjęcie - z archiwum osobistego - Co to jest? Wspominać klasykę?
- Powtarzam, muzyka powinna iść do ludzi. Dlatego dzięki nowym technologiom komunikacyjnym - Skype, Instagram, Facebook i tak dalej, musimy być wszędzie - to nie jest nudne.
Kiedyś Liszt, popularyzując muzykę, wychodził na salę przed i po koncertach, aby opowiedzieć publiczności o muzyce io tym, jak jej słuchać. Gdyby takich jak on było w naszym kraju więcej, być może klasyka została wpojona na poziomie genetycznym, a ludzki słuch wymagałby więcej Liszta niż pieśni.
Wiesz, przed jednym z koncertów w Carnegie Hall występowałem w zwykłej szkole w Nowym Jorku. W Ameryce wielu znanych muzyków przed koncertami w prestiżowych salach odbywa takie „wycieczki” do szkoły, aby przyciągnąć młodsze pokolenie do muzyki poważnej. Tak zaakceptowane. To, jeśli chcesz, jest takim właściwym posunięciem PR.
Przychodzę - Publiczna szkoła, na korytarzu twarze przedstawicieli wszystkich ras, hałas-guma-buczenie nie ustaje ani na minutę. Wychodzę na scenę, siadam do wiolonczeli, ogłaszam „Rakhmaninov, Vocalise”. Sala jest cicha. Grobowa cisza.
Mam 4 minuty. Muszę zainwestować, zakochać się, przykuć uwagę niespokojnych i złapać "złotą rybkę" na haczyk. I złapałem ją. Krzyczeli „brawo”, klaskali, ale najważniejsze, że później widziałem te dzieci razem z rodzicami i nauczycielami w Carnegie Hall.
Widzisz, jest ich bardzo wspaniali muzycy, których osobowości po prostu wysysają publiczność swoim nazwiskiem i sławą. Ale to oczywiście wymaga wsparcia finansowego i, jak widać, odpowiednich działań PR.
Mój przyjaciel, dyrygent Arkadij Lejtusz, i ja zaaranżowaliśmy sonatę Rachmaninowa iw ten sposób stworzyliśmy nowy Pierwszy Koncert na wiolonczelę i orkiestrę Siergieja Wasiljewicza. Za 100, 200, 300 lat ludzie na całym świecie będą kupować nuty i grać koncerty wiolonczelowe.
Mam nadzieję, że w tym roku zaprezentujemy program w Rosji. Niestety, jak poprzednio, zainteresowanie często najpierw pojawia się na Zachodzie i dopiero po uruchomieniu programu jesteśmy tu wezwani, mówią: „O! to modne!" Rosja zawsze przeżywa przypływy i odpływy klasyków. W tym sensie moje kroki to donkiszotowskie wiatraki: często są o wiele ważniejsze niż praca menedżerów.
Szok jest naszym sposobem
– Czy sztuka może należeć do ludzi?
- Powiedz mi, ale usiąść, jak Rostropowicz, przed murem berlińskim, zanim zostanie zburzony, i grać Bacha, czy to nie jest z ludźmi? Tylko muzycy mogą pozwolić sobie na wyrażenie swojej postawy i zrozumienie ich bez słów. Naprawdę szanuję i doceniam każdego artystę, który w Rosji chce iść do ludzi z klasyką: jest to ruch zarówno w otchłań, jak iw kierunku, ponieważ nie pasuje do formatu.
W końcu wielu z nas wciąż myśli: „Klasyka jest tylko dla elit”. Kiedyś był dowcip. Na przykład legendarni muzycy wystąpili latem na Richter Festival w Tarusie przy pełnej sali. Ludzie jeździli pociągami, autobusami, żeby posłuchać np. Hindemitha czy Berga.
Spraw, by ktoś kupił bilety na Hindemitha lub Berga już teraz! On odpowie: „Czy się śmiejesz?” Nie mogę nie wspomnieć, jak lecieliśmy z Bełzą z Czyty do Magadanu samolotem, w którym połowę stanowili więźniowie. I ku mojemu wielkiemu zaskoczeniu rozpoznali Światosława Igorewicza, bo oglądali „Muzykę na antenie”.
Weszli więc na ring bokserski…
- Koncert na bokserskim ringu to hołd dla pamięci wielkich, którzy dokonali tego już przed nami. Claude'a Debussy'ego! Grał, a na kolejnym ringu były walki. impresjonizm muzyczny. Ale przepraszam, stopień poświęcenia w boksie jest nie mniejszy niż w wiolonczeli. Do występu, wraz z potem i stresem, tracisz kilka kilogramów.
Ale w przeciwieństwie do boksera za mną nie ma trenera, nikt mnie nie nakręca - zbierz mózgi, trzymaj pędzel wyżej, przesuń go w lewo, wibruj bardziej aktywnie, ramię jest niższe, fraza jest jaśniejsza ... Mój trener jest hipotetycznie kompozytorem, który zmarł wiele lat temu.
Nie wyobrażam sobie, jak moja mama znalazła takie słowa, że ja, dziecko, o 9 rano, gdzieś w Kemerowie, wychodziłam z oblodzonymi rękami na próbę do sali i nie bałam się, tylko zaczynałam tworzyć. W takich chwilach wszystko zależy od tego, co sobie powiesz. Jeśli „Zwycięzca” - tak będziesz zachowywał się na scenie. Nikt nawet nie zgadnie, jak się tam dostałeś, ile nie spałeś i co masz w duszy.
- Ale po takich przemówieniach, nie akceptowanych w środowisku naukowym gatunku, słychać chyba reakcję dezaprobaty?
„Wiesz, wszystko ma swój czas. Nauczyło mnie tego życie i książki. Najpierw jest rozbieżność opinii, gustów, różne stopnie aprobaty, różnica ocen, rośnie szum, który czasem przeradza się w rodzaj skandalu, a czas płynie i bam – geniusz, a to co robisz jest uznawane za klasyk.
Oto przykład skrajnie przeciwstawnych ocen – wielki Daniil Szafran! W latach studenckich powiedzieli mi: „Dlaczego tak grasz? To jest szafranizm!” Czas minął, zmieniliśmy się i co teraz słyszymy? - "To jest objawienie!" Nie ma ani jednego dźwięku, kiedy nie jesteś oczarowany, nie otulony boską farbą geniuszu. I to się kiedyś nazywało "złym smakiem". Takich przykładów jest wiele. Mam nadzieję, że rzeczy, które czasami mnie szokują, z czasem przyjmą inną postawę.
Czy jest jeszcze coś, co może zaszokować?
– Nikt nigdy nie grał suity Bacha na wiolonczeli z dźwiękiem organów. Bach jest organistą, pisał i myślał o organach. Dzięki „swoim”, że tak powiem, „gadżetom” i elektrycznej wiolonczeli Yamaha wydobywam dźwięk organów. Muzyka zmienia się na całym świecie. Skończyły się problemy rzekomo stylistycznych odczytań, walka między metalem a jelitowymi strunami została wyrównana.
Nadchodzi dźwięk organów, ale ja siedzę przy wiolonczeli! Wszystko! Ludzie są w szoku! Co to jest? Ludzie opuszczają salę w gęsiej skórce! Wyznają: „Nigdy czegoś takiego nie słyszeliśmy”. Takie odkrycia są pigułką na moją kreatywność: pozwalają obudzić się rano i zrobić coś nowego.
Billy Joel odwiedza
- Po 15 latach mieszkania w Ameryce nadal zacząłeś częściej odwiedzać Rosję. Więc coś się zmienia. Od niedawna obywatel Rosji nagroda Muzyczna nominował Cię w kategorii „Najlepszy Instrumentalista Roku”. Na Złotym Gramofonie wręczyłeś nagrodę Philipowi Kirkorovowi.
W 2014 roku powierzono ci zaszczytną misję - udział w uroczystym przekazaniu płomienia olimpijskiego na igrzyskach olimpijskich w Soczi. Czy muzycy klasyczni coraz częściej otrzymują zielone światło w kraju?
– Tak, nigdy nie zapomnę zaszczytu biegania z ogniem olimpijskim. To było bardzo emocjonalne. Wszystko jest zapisane w protokole: wziąłem, zapaliłem, powiedziałem słowa, pobiegłem, pobiegłem, sesja zdjęciowa… Miałem na sobie osiem ciuchów. Kiedy patrzyłem na siebie w telewizji, myślałem, że to tylko jakiś bieg niedźwiedzia (śmiech)… Ale naprawdę zdałem sobie sprawę z pewnej odpowiedzialności za setki losów, które zaczną bić rekordy: teraz ostrożnie trzymam tę pochodnię.
- Dlaczego nie być jak niedźwiedź, skoro świat chce nas takimi widzieć?
– Wiesz, nikt nie zakazał Czajkowskiego, Ojstracha, Rostropowicza, Chejfetza… Amerykanie kochają wszystko, co rosyjskie, tak jak Rosjanie kochają amerykańskie rzeczy. Dam ci przykład. Mało kto wie, że kilka lat temu znane amerykańskie wydawnictwo wydało zbiór „Billy Joel: Piano Pieces”.
Wszyscy fani rzucili się kupić nuty wraz z płytą, a na niej jest klasyk, który skomponował razem z moim przyjacielem Richardem Hyang-ki Joo, bardzo popularnym komikiem, pianistą, kompozytorem. Tylko jeden z utworów - Innamorato - został napisany przez Billy'ego i Richarda na wiolonczelę i fortepian. Gram w nią z wielką przyjemnością.
A jeśli to usłyszysz, pomyślisz, że to Grieg albo Chopin, ale w rzeczywistości brzmi jak Billy Joel. To jakaś sensacja, która wstrząśnie światem. A kiedy Richard i ja po raz pierwszy przybyliśmy do domu Billy'ego, do jego niesamowitej rezydencji, uderzyła mnie jedna rzecz - jedyny plakat, który wisiał nad gigantycznym fortepianem Bösendorfera z dodatkową oktawą basu, był w języku rosyjskim i podpisany przez Michaiła Gorbaczowa.
To plakat z jego koncertów w Moskwie. Podczas kolacji nie przestawał mówić o Rosji. Na Zachodzie brakuje codziennej propagandy sztuki rosyjskiej. W Nowym Jorku mieszka wielomilionowa rosyjska publiczność, ale nie ma Domu Rosyjskiego. Dobrze, że istnieje np. w Berlinie, ale ja walczę o „mój” Nowy Jork – chcę, żeby był też na Manhattanie.
Jakie małe dziecko
- Czy trudno jest podróżować po świecie z instrumentem? Nikt nie ingerował w wartość? Nie próbowałeś zabrać ani wycofać?
– Nie było czegoś takiego, ale kiedyś podczas wyjazdu na festiwal na Ukrainie wiele lat temu nie zadeklarowałem wiolonczeli. Miałem instrument z kolekcji Jean-Baptiste Vuillaume z Państwowych Zbiorów Rosji. Był, delikatnie mówiąc, w kiepskim stanie, ale naprawiałem go, pielęgnowałem, pielęgnowałem.
Tata opłacał roczne ubezpieczenie, a ja podróżowałem po świecie z koncertami, gloryfikując Rosję. A teraz kończy się wspaniały festiwal, moja mama i ja (pianistka Marina Vladimirovna Struleva - wyd.) wracamy, przechodzimy kontrolę paszportową, a oni do mnie mówią: „Gdzie jest twoja deklaracja na wiolonczelę?” I nawet o tym nie myślałem - mam tylko oficjalny paszport na instrument w moich rękach, który absolutnie nie odgrywał żadnej roli.
Rozpoczęły się niezrozumiałe rozmowy, usunęli mnie z lotu, prawie zakuli mnie w kajdanki z decyzją, że chcę przemycić instrument należący do Ukrainy. Od trzech dni siedzę na lotnisku, płacę mandaty i nikt nic nie może zrobić.
Apeluję do rosyjskiego konsulatu – ratujcie „rosyjski” instrument! Następnego dnia zostałem przywieziony na trap samolotu samochodem dyplomatycznym i do momentu startu samolotu konsul ani na krok nie odstąpił od trapu. Teraz, gdziekolwiek pójdę, natychmiast biegnę do urzędu celnego, aby zgłosić wiolonczelę, nawet jeśli nie jest to wymagane.
A kiedy w 2005 roku mój przyjaciel Denis Matsuev zaprosił mnie na swój pierwszy festiwal „Gwiazdy nad Bajkałem” i po raz pierwszy po wielu latach życia w Ameryce przyjechałem do Rosji, nagle pojawiają się ludzie z Państwowego Zbioru i mówią: „Och, Strulow przybył! Dopóki nie odejdziesz ponownie, musisz skonfiskować narzędzie! I usuwają go w przeddzień występu. Pozbawia mnie głosu.
Zadzwoniłem do Denisa - mówią, siła wyższa: powiedz mi, że złamałem rękę przy wejściu, nie mogę występować ... Uratował mnie nowoczesny instrument rosyjskiego mistrza Nikołaja Stasowa. Miał godną wiolonczelę - zwycięzcę Konkursu Mistrzów Piotra Iljicza Czajkowskiego. Grałem, a potem kupiłem.
Takimi jaskrawymi wstawkami dekorują swoje instrumenty artyści konkursu plastycznego ARTCELLO. Zdjęcie - z archiwum osobistego Nie zapomnę, jak później na spotkaniu uczestników festiwalu „Crescendo” Denisa Matsueva, którego gospodarzem był Władimir Putin, powiedział mi: „Borysławie, nigdy nie spotkałem wiolonczelisty grającego rosyjską muzykę na nowoczesnym rosyjskim instrumencie. ” Od tego czasu zabrzmiała na wielu scenach świata, zaskakując melomanów swoim pochodzeniem. Teraz mam wiolonczelę na każdym kontynencie: nauczyłem się grać na różnych instrumentach, jak pianista na fortepianie. Ale szykuje się nowa generacja wiolonczeli elektrycznych. Narzędzie jest tworzone według mojego projektu - z nowymi unikalnymi funkcjami. Pracujemy nad tym teraz.
- Z wiolonczelą wyglądam jak z małym dzieckiem?
- Mniej niż 10 kilogramów wagi co najmniej... Do tego nuty, kalafonia, smyczki. Biegnij całe 15 kg. Oczywiście nikomu nie można powierzyć narzędzia. Tylko ty wiesz, jak sobie z tym poradzić. Jest jak koń przed startem – nie pozwolisz nikomu trzymać uzdy: źle to odbierze i twój koń nie pobiegnie.
A wiolonczela wszędzie zachowuje się inaczej. Przyjeżdżasz na Dominikanę, a tam taka wilgoć, że drzewo leje się łzami: wiolonczela płacze, woda z niej spływa, szyja opada, bolą cię palce. A potem lecisz na północ Szwecji, gdzie o 3 nad ranem oślepia słońce.
Nie jak krew zmienia się dźwięk wiolonczeli, za którym gonisz, który czujesz i który w tobie żyje. Dźwięk to jedyna rzecz, która sprawia, że siedzę godzinami przy instrumencie i szukam, znajduję i próbuję jakoś dojść do tego, że słyszy mnie ktoś jeszcze oprócz mnie.
W świecie kolorów i odkryć
- W jakich przypadkach można odmówić koncertu?
- Jest tylko jedno kryterium - występ ma być ciekawy. Oczywiście są trasy koncertowe, od dawna planowane koncerty, ale jeśli proszą cię o występ na jakiejś prezentacji, a ludzie stoją plecami, jedzą i chcą głośnej muzyki, to nie dla Borislava.
– Nawet jeśli śpiewa na nim Sting?
– Pamiętam, jak w Davos na scenie du Soleil, Super DJ, divy operowe z Opéra Bastille śpiewają do mojej wiolonczeli solo, a szefowie kuchni Michelin gotują, gdy gramy, a na widowni słuchają prezydenci, biznesmeni, członkowie rodziny królewskiej z kieliszkami szampana, to dlaczego nie? W końcu interesują się tym tak samo jak my.
Wypracowałem i stworzyłem pewien format nowych spektakli. Zgromadził muzyków, mimów, kompozytorów, śpiewaków o różnej barwie głosu, tancerzy baletowych, którzy zamieniają akcję nie w operę, ale w „teatr koncertowy”.
Ludzie tego chcą. Był zmęczony pseudonowoczesnymi „półnagimi” inscenizowanymi operami. Urodzony w rodzinie śpiewaków, nie widzę wiolonczeli tylko w formie sonatowej czy koncertowej. Każda praca jest dla mnie mini-operą.
I wydaje się, że znamy opery od początku do końca i jak się kończą, ale ludzie chodzą do nich od setek lat – płacząc w tym samym miejscu, cierpiąc z powodu zdrady, czekając na cios w plecy, zdradę, śmierć , bo tak powinno być w operze.
W tym roku na moim festiwalu zaprezentujemy fragment sztuki, którą wielokrotnie pokazywałem w Nowym Jorku. Oparta jest na muzyce Czajkowskiego na wiolonczelę, skrzypce, fortepian z towarzyszeniem orkiestry. Ożywimy epokę i przedstawimy korespondencję Piotra Iljicza z panią von Meck - łzawą i tragiczną.
- Dlaczego nie Ryazan Jesienina, nie Oryol Turgieniewa, nie Tuła Wersewa, ale Biełgorod?
„To miasto, w którym po bitwach czołgów w studniach zamiast wody była krew. Jest pełna dramatycznej historii. 7 lat temu, kiedy po raz pierwszy byłem w Biełgorodzie z koncertem i zobaczyłem nowy budynek Filharmonii z niesamowitymi salami, w których można urządzać wystawy, kursy mistrzowskie, konferencje, od razu przyjąłem ofertę wojewody.
Kogo tym razem zobaczy widz?
- W latach festiwalu wielki Dmitrij Hvorostovsky, wielka Elena Vasilievna Obraztsova, która śpiewała tutaj prawie swój ostatni solowy koncert, ukochany Wiktor Viktorovich Trietiakov, najpotężniejsze basy Vladimir Matorin i Ildar Abdrazakov przybyli do regionu Biełgorod. .
Z Eleną Obraztsovą na BelgorodMusicFest. Zdjęcie - z archiwum osobistego W nowym numerze programu "Kanon" - gość specjalny z USA - wybitny muzyk, wirtuoz wiolonczelista Borislav Strulev. Borislav porozmawia z gospodarzem Aleksandrem Kruse o swoim dzieciństwie, nt dynastia muzyczna, o jego związku z wiolonczelą io potrzebie propagowania muzyki klasycznej dzisiaj. Ponadto można obejrzeć fragmenty przemówień Borislava Struleva.
Witajcie drodzy widzowie, program muzyczny Kanon jest na antenie i ja, jego gospodarz Alexander Kruse, pozdrawiam was! Wielki angielski dramaturg William Shakespeare powiedział: „Muzyka zagłusza smutek”. Kochani, dzisiaj zdecydowanie nie mamy powodów do smutku, bo specjalnie przyleciał do nas ze Stanów Zjednoczonych wybitny wiolonczelista Borislav Strulev.
- Borysławie, witaj!
Borislav Strulev jest rosyjsko-amerykańskim wiolonczelistą. Urodzony w 1976 roku w Moskwie, w rodzinie muzyków. Ojciec Borislava jest śpiewakiem i dyrygentem chóralnym, matka pianistką. Od ósmego roku życia Borislav zaczął profesjonalnie studiować muzykę, szybko robiąc postępy w tym kierunku, a już w wieku szesnastu lat otrzymał zaproszenie do Stanów Zjednoczonych od amerykańskiego pianisty Byrona Janisa i prezesa Banku Światowego Jamesa Wolfensohna na swój debiut w Centrum Kennedy'ego. Później udane występy w Ameryce muzyk wstępuje do Manhattan School, otrzymując pełne stypendium na edukację. Nazwisko Borislav Strulev stało się znane szerokiej publiczności po debiucie w Carnegie Hall w 1999 roku.
Dziś Borislav jest poszukiwanym muzykiem, współpracującym z wieloma orkiestrami na całym świecie, w tym z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Radia Włoskiego, Kolońską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną Teatru Maryjskiego, Orkiestrą Kameralną Moscow Virtuosi, Detroit Symphony Orchestra i wieloma innymi . Borislav jest częstym gościem różnych festiwali muzycznych. On sam jest dyrektorem artystycznym i ideowym inspiratorem festiwalu BelgorodMusicFest. Borislav Strulev nie boi się eksperymentów, mieszania stylów muzycznych, zabawy dźwiękiem i prawdziwego show na scenie, co czyni go jednym z najjaśniejszych wiolonczelistów naszych czasów.
Borislav, jesteś światowej sławy muzykiem, mieszkasz w dwóch krajach - USA i Rosji. Powiedz mi, gdzie czujesz się najlepiej? Gdzie jest twój dom?
Dobrze czuję się w jednym miejscu - na scenie, kiedy trochę zasłania mnie mój drogi instrument - wiolonczela i kiedy robię to, co kocham, do czego jestem stworzona. I gdziekolwiek jestem, jeśli jest scena, płonące oczy, ludzie, którzy tego potrzebują, i jeśli widzę, że jest jakaś wymiana – może to być wszędzie na świecie – to jest to jakieś uczucie u siebie, ognisko.
Zadaniem muzyków jest nieść misję swoją sztuką. Oczywiście ja, który urodziłem się w Moskwie, w rodzinie muzyków (wszyscy moi krewni to śpiewacy i wokaliści), musiałem zostać śpiewakiem i wokalistą i zostałem, ale robię to na wiolonczeli. Całe moje podejście do instrumentalizmu, do gry na wiolonczeli jest rodzajem wokalizacji. Dla mnie wiolonczela to dzieło sztuki operowej. Wymyśliłem nawet coś dla siebie – i inni to słyszą na nowych płytach czy innych projektach, których jest sporo – takie zestawienie: opera na wiolonczelę, gdzie wiolonczela gra główną rolę wraz z tekstem, z niektórymi efektami: ekran z różnymi zabarwienie, tajemnica ...
O tworzeniu wiolonczeli. Jak to możliwe: oto pień, a wielki mistrz go bierze. Stradivari to człowiek, który kiedyś zrobił wiolonczelę na wymiar tak niesamowicie genialną, że stała się bardziej instrumentem solowym i do tej pory nic się w niej nie zmieniło. Ile już! Już szósty iPhone, w którym wszystko działa za dotknięciem palca. Wszystko się zmieniło: samochody, budynki, domy, ale wiolonczela i skrzypce są nadal tej samej wielkości. Jak był łuk - włos koński w lasce - tak zostało. Ludzie próbują kopiować te narzędzia, ale...
Wróćmy do przedstawienia. Co to jest opera? To jest historia. Ludzie chcą przyjść i posłuchać opowieści. Tysiąc razy widzieliśmy „Eugeniusza Oniegina”, „Toskę”, „Aidę”. Każdy wie, czym jest opera, czym jest libretto, o czym jest, ale od wielu, wielu setek lat ludzie chodzą na to samo. Czemu? Bo chcą zobaczyć, jak ten czy inny artysta uderza w tę nutę, być w tej historii, słuchać muzyki. Co to jest libretto operowe? To najbardziej wzruszające, czułe, wojownicze, straszne, może nawet w jakiś sposób życiowe lekcje, etapy. Nic dziwnego, że wielcy kompozytorzy wzięli dla niego pewne historie.
Dlaczego więc nikt nie robi tego z muzyką instrumentalną? Czasami słyszysz frazy: „O tak, wiesz, wiolonczela, ale nie format… na takie a takie wydarzenie…” Mówię: „Widziałeś, słyszałeś?
Nic dziwnego, że mówią, że głównym instrumentem jest ludzki głos. Dlatego wszyscy muzycy starają się to powtórzyć.
Wszyscy muzycy próbują powtórzyć. Wiolonczela ma cztery struny: dolne to bas (nuty Chaliapina), potem baryton, potem tenor i struna „A” – zakres oczywiście jest kolosalny. Wszystkie głosy, wszystkie kolory mogą być wyrażone na tym instrumencie. Pamiętam takie momenty, kiedy dzięki Bogu mam możliwość uczestniczenia w tak dużych wydarzeniach, na których reżyser czy reżyser teatralny spotyka się niejako w połowie drogi, bierze nie tylko wiolonczelę w ręce jako wiodącą część tego wydarzenia, ale także Nowa Muzyka, która prowadzi i daje ludziom możliwość wykonania wokół niej określonego tańca, daje artystce możliwość doboru odpowiednich kolorów.
I oczywiście moje marzenie. Często słyszę pytanie: „Do czego dążysz”? Wiele planów, wiele różnych programów. Ale tutaj pod numerem jeden mam operę na wiolonczelę, w której historia zaczyna się od momentu ścięcia drzewa. Wiesz, byłem kiedyś obecny u mojego żyjącego wspaniałego mistrza wiolonczeli w chwili, gdy po raz pierwszy w mojej obecności postawił smyczki na statywie. Widzisz, to jest jak posiadanie dziecka. Ten pierwszy dźwięk: "a-a", to jest krzyk, rozumiesz? To oczywiście absolutnie niesamowite uczucie, a jeśli ludzie tego nie doświadczyli, nie widzieli, to są podobne rzeczy „zapakowane” w taką formę.
Wróćmy do twojego projektu trochę później. Nadal chciałem powiedzieć, że mówisz o wiolonczeli jak o dziecku, wiele osób mówi o niej jak o kobiecie, jest jakiś szczególny sentyment do tego instrumentu. Czy możesz powiedzieć: „To chyba pierwsza miłość”? Czy pamiętasz swoje pierwsze spotkanie z tym instrumentem? Jak doszło do tego cudu?
Po pierwsze, mam inny stosunek do wiolonczeli, w zależności od muzyki, którą gram. Oczywiście, kiedy po raz pierwszy znalazłem się sam na sam z tym instrumentem, nie mogłem wydobyć z siebie ani jednego dźwięku.
- A jak to się stało, że pochodzisz z rodziny wokalistów?
Dokładnie tak. To bardzo zabawny przypadek. Wierzę, że to Boża Opatrzność, absolutnie. Nauczyciel zwykłej szkoły muzycznej, w której mieszkaliśmy, powiedział do mamy i do mnie, kiedy do niego przyszliśmy: „Borysławie, przepraszam, ale pianino (a myśmy chodzili do pianina to najpopularniejszy instrument… „mamy fortepian w domu, wszystko jest w porządku”… „niesamowite”) się skończyło, a masz dwie opcje: wybierz skrzypce lub wiolonczelę”. Mama wzięła mnie za rękę i już mieliśmy wychodzić. Lata uciekają, szewc bez butów, w domu „oranżeria”: dziadek uczy. Mam już siedem i pół - osiem lat. Ludzie grają od trzeciej, a ja wydawało mi się, że tkwię gdzieś w zawieszeniu. Oczywiście musiałam podjąć decyzję, a mama powiedziała mi: „Borysławie, pomyśl: jeśli wybierzesz skrzypce, to zawsze będziesz się uczyć i koncertować na stojąco, a jeśli wybierzesz wiolonczelę, to będziesz miała możliwość uczyć się i bawić na siedząco. Kiedy będziesz podróżować po świecie, będziesz mieć niesamowite krzesło! Jak myślisz?" Spojrzałem i zdecydowałem: „Stać całe życie? O mój Boże! Nie, biorę wiolonczelę”. Czy rozumiesz? Niebo się rozstąpiło - i zobaczyłem jakieś światło i jakąś poprawną kolorystykę tej frazy, bo nie wiadomo, gdybym wybrał skrzypce, może teraz grałbym na zupełnie innym instrumencie.
Z wiolonczelą utożsamiam się w zależności od repertuaru, który wykonuję. Mam kilka narzędzi. Istnieją nowoczesne instrumenty, które lepiej nadają się do grania bardziej nowoczesnej lub jazzowej muzyki. Jest taki „włoski”, w którym Bach i muzyka klasyczna w ogóle brzmią bosko.
Dziś jesteś popularyzatorem muzyki klasycznej. Całkiem niedawno stałem się nieświadomym świadkiem rozmowy młodych ludzi, którzy dyskutowali na temat muzyki klasycznej. A uosobieniem tej muzyki był Igor Krutoy. Byłem bardzo zaskoczony. Z całym szacunkiem dla twórczości Igora Jakowlewicza, nadal nie można go nazwać kompozytorem klasycznym. To jest problem ignorancji, powiedziałbym, istnieje w naszym kraju. Jak Twoim zdaniem można zrozumieć klasykę? Jak przyciągnąć młodych ludzi do muzyki klasycznej?
Zgadzać się. Wiesz, myślę, że ludzie powinni pomyśleć o czym oni kochać i chcieć. Bo wszystko można nazwać klasyką. Wcześniej Alfred Schnittke był uważany za takiego modernistę, takiego nowoczesnego kompozytora! A teraz to praktycznie nasz klasyk. Czy rozumiesz? Czas zmienia wszystko! Dlatego są ludzie, którzy np. lubią nie myśleć o konkretnych markach, a niektórzy rozumieją i mówią: „Dzisiaj chcę posłuchać Requiem Mozarta od początku do końca na moich dobrych głośnikach” lub: „Chcę zainstalować sobie „Rekord Guinnessa” i posłuchać symfonii Brahmsa. Wiesz, musi być jakieś pragnienie, jeśli chodzi o wiarę, o Boga. Nie da się zmusić człowieka do masowego kochania czegoś.
Dobra, w takim razie zmieńmy pytanie. Czym dziś jest klasyka, bo klasyką może być muzyka rockowa, popowa?
To jest inna sprawa. Tutaj wasza para, która dyskutowała, pomieszała gatunki. Faktem jest, że Igor Jakowlewicz Krutoy jest praktycznie klasykiem. Jego piosenki są śpiewane przez ludzi, stworzył wspaniały projekt z genialnym piosenkarzem Hvorostovskym.
„Być może właśnie o to chodziło.
Czas na crossover – mieszanie gatunków, klasyka pojawia się z popowymi nazwami. Zapoczątkował to kiedyś wielki Yehudi Menuhin: stał na głowie z hinduskimi joginami i grał do góry nogami, podróżował do Indii i grał z gwiazdami rocka i Pavarottim z Bonn… Ludzie chcą zobaczyć spektakl: żeby było blisko jakiegoś niesamowitego budynku, żeby dźwięk grzmiał, jak, pamiętajcie, w projekcie Trzech Tenorów. Uważam, że tak powinno być. Szkoda, że w Rosji jest mało takiej produkcji. Chciałbym to zrobić, cały czas to promuję, ale czasami spotykam ludzi, którzy mówią: „Och, jak my będziemy zbierać ludzi? Cóż, dla klasyków… „Odpowiadam:„ Musorgski, Borodin, cała „Potężna garstka”… ”
- Czy na Zachodzie nie ma takiego efektu?
Na Zachodzie z jakiegoś powodu ludzie nie boją się słowa „klasyka”. Na Zachodzie z jakiegoś powodu ludzie siedzą i radują się, uśmiechają i tańczą do Straussa, a ja mówię o dziesięciu, dwudziestu tysiąc człowiek - stadion! Siedzą i radują się: „Mój Boże, to jest nasza muzyka!”
Nawet nam się to nie śniło!
Mamy niesamowity festiwal rockowy w terenie: ludzie zbierają się i grają.
- To w Rosji? "Inwazja"?
Całkiem dobrze. Kilkakrotnie uczestniczyłem i wspierałem Marię Syomushkinę przy festiwalu Usadba-Jazz, jedynym tego typu festiwalu plenerowym, który w tym roku odbywa się w Moskwie, Archangielskoje i innych miastach, w Woroneżu, obecnie w Petersburgu. Zrobiłem projekt plenerowy z orkiestrą „Od Haydna do ABBY”: wiolonczela to klasyka, powoli zamieniająca się w potpourri pisane specjalnie dla mnie, żeby można było rozluźnić ludzi i dodać bębny, zrobić masowe show z to. Uważam, że potrzebujemy dobrej propagandy naszego wspaniałego, już zrobionego, już napisanego, już przetestowanego, z pieczęcią „Made in Russia”! (Rozumiesz, jak GOST oznacza mleko skondensowane?) Nie ma nic lepszego niż Rachmaninow, niż Czajkowski, niż Musorgski, niż Borodin. To jest nasze wszystko! Ludzi, którzy tego nie doświadczyli, nie widzieli, może nie chcą i boją się, bo to nie jest właściwa prezentacja? Nudne twarze, ludzie siedzą, konduktor stoi plecami. Czy rozumiesz? Musimy zmienić formę, prezentację.
Uważam, że powinna być lekcja w klasach, w szkołach - wyjazd na tak wielką „galę” do wszystkich szkół w Moskwie. To już jest ogromna kwota. Chodzę do szkół w różnych krajach świata przed koncertem, siadam z wiolonczelą, gram Bacha. A ci, którzy przed chwilą wrzeszczeli i piszczali (pomyślali: „Panie, zaraz mnie tu zdepczą, złamią na kolanie i instrument, i smyczek na pół, Panie!” Czy wiesz, co to są chuligani?), widzą na wiolonczeli po raz pierwszy w życiu i budzi to w nich wielkie emocje, zainteresowanie. Może na trzy tysiące takich uczniów stu będzie niosło to przesłanie, ale jeśli tego nie zrobimy, to nic nie będzie działać i ich stracimy, a to niestety jest nie do zastąpienia.
Oczywiste jest, że teraz jest to bardzo wygodne: nacisnąłem przycisk i pobrałem w MP3, w okropnej jakości, skompresowany utwór za dwadzieścia rubli. A co się stało przed tym? Proces! Kompozytor pisał, muzyk na żywo grał, wynajmowali studio, pisali, wyrównali bilans… Rozumiecie? Z jednej strony wszystko stało się bardzo dostępne, az drugiej strony muzyk ma bardzo mało zasobów, aby „być w telewizji”. Producenci twierdzą, że to nieopłacalne.
- Tak, powiedziałeś w jednym z wywiadów, że nie ma sztuki bez sponsora.
Wiesz, to powinno być jak darowizna na rzecz kościoła: różni ludzie, projekty. Istnieje bezwzględny obowiązek państwa, aby po prostu dbać o młodzież – nie tylko o talenty, ale o młodą publiczność. Młoda publiczność to ludzie, którzy niosą ze sobą naszą przyszłość i sztukę w ogóle. Będą tworzyć inaczej.
Jeśli kierowca w samochodzie przez co najmniej godzinę słucha muzyki klasycznej, to będzie jak z lekarstwem: będzie mniej wypadków, będzie więcej koncentracji. Bo ta muzyka to po prostu inna duchowość. To jak praca, modlitwa. Tak, trzeba rano wstać, tak, trzeba iść do świątyni, mimo pogody zapalić świeczkę... Rozumiesz? Trzeba to przeczytać, nauczyć się na pamięć... Po co to wszystko jest robione? Aby człowiek stał się człowiekiem, zbliżył się do tego, do czego został stworzony. Muzyka, modlitwa, stosunek do Boga - to jedno.
Borysław Borysowicz Strulew(ur. 21 sierpnia 1976 w Moskwie) to wiolonczelista o wyjątkowym temperamencie i technice, jako jeden z pierwszych zaczął grać jazz na wiolonczeli. W 1992 roku został zwycięzcą Ogólnorosyjskiego Konkursu Młodych Artystów w Moskwie oraz laureatem Międzynarodowej Fundacji Charytatywnej New Names. Borislav gra na wiolonczeli przez francuskiego mistrza Jean-Baptiste Vuillaume (fr. Jean-Baptiste Vuillaume) Paryż, 1844.
Mieszka i pracuje między Nowym Jorkiem a Moskwą, zadebiutował jako solista w Carnegie Hall w 1999 roku.
Biografia
Borislav Borisovich Strulev urodził się w 1976 roku w rodzinie profesjonalnych muzyków. Ojciec - śpiewak i dyrygent chóralny, pracował w Moskiewskim Państwowym Akademickim Chórze Kameralnym, matka Marina Vladimirovna Struleva - pianistka, od 16 roku życia rozpoczęła pracę w Szkole Gnessin, akompaniowała przez wiele lat, po czym koncertowała z jej syn Borislav Strulyov.
Borislav Strulev rozpoczął naukę gry na wiolonczeli w 1984 roku w wieku 8 lat u nauczycielki Marii Yuryevny Zhuravlevej, a następnie zapisał się do Centralnej Szkoły Muzycznej.
Borislav zaczął przemawiać publicznie po spotkaniu z Tichonem Nikołajewiczem Chrennikowem.
Po występie w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego w 1992 roku otrzymał zaproszenie do Stanów Zjednoczonych na debiut w Kennedy Center od Jamesa Wolfensohna i Byrona Janisa. Po spotkaniu i przesłuchaniu z Martiną Istomin-Casals wstępuje do Manhattan School of Music na pełne stypendium.
Stał się szeroko znany po swoim debiucie w Carnegie Hall w 1999 roku, gdzie grał z Byronem Janisem.
kreacja
Orkiestry
Borislav Strulev występował z takimi orkiestrami jak: Detroit Symphony Orchestra, California Symphony Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra, Orpheus Chamber Orchestra, Honolulu Symphony Orchestra, Italian Radio National Symphony Orchestra, Cologne Symphony Orchestra, Helsingborg Symphony Orchestra, Orchestra La Laguna, Orchestra del Principado de Asturias, Norrlands Operan Symphony Orchestra, Orkiestra Symfoniczna Teatru Maryjskiego, Moscow Virtuosi, Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Rosji. E.F. Swietłanow, Akademicka Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Moskiewskiej.
Przewody
Współpraca Borislava ze znanymi dyrygentami jest bardzo godna uwagi: A. Leaper, N. Järvi, K. Järvi, M. Hart-Bedoya, S. Veigle, Y. Simonov, P. Kogan, A. Vedernikov, M. Parisotto, M. Gorenstein , Michael Stern, J. Pekhlevanyan, R. Milanov i A. Wit.
Dyskografia
- „Wiolonczelowy pokaz”
- BORISLAV STRULEV & «PAPOROTNIK» ORKIESTRA - CELLOTANGO
- Rachmaninow: Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 19, Wokaliza op. 34 nie. 14 (trans. wiolonczela i fortepian)
- Szostakowicz: Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 40, Polka z „L'ge d'Or” (tłum. wiolonczela i fortepian) - The Age of Gold (suita baletowa) op. 22a
- Wiolonczelowy salon, tom. 1 - BORISLOVE & NOIZEPUNK, GENE "NOIZEPUNK" PRITSKER, BORISLAV STRULEV
- REGINA CARTER, PAGANINI: PO SNIE
- DENYCE GRAVES - STRACONE DNI: MUZYKA W STYLU ŁACIŃSKIM
- ARIELLE DOMBASLE - EXTASE
- ROGER KELLAWAY: ŻYJĘ W STANDARDZIE JAZZOWYM PRZEZ CAŁE ŻYCIE
- Gazeciarz (film 2012)
- La Turbulence des fluides (film 2002)
- Taupe (film 2007)
- Cyganie (serial telewizyjny 2009)
- Listy od umarłych
Rosyjsko-amerykański wiolonczelista Borislav Strulev szybko zyskał reputację muzyka o wyjątkowym temperamencie, charyzmatycznej osobowości i wirtuozowskiej technice. Wielki amerykański pianista Byron Janis powiedział o Borislavie Strulevie: „Gra tak, jakby urodził się na wiolonczeli. Jego brzmienie, frazowanie, kolorystyka i technika pozwalają mu podążać za rosyjską tradycją gry na wiolonczeli. Obserwuj tego młodego człowieka, a co ważniejsze, słuchaj go”.
Odkąd jego USA debiut w Kennedy Center w 1993 r. Kariera Borislava Struleva zaczęła się szybko rozwijać. Publiczność na niektórych świat na najbardziej prestiżowych scenach zafascynował się „solista… o bogatym, śpiewnym tonie” (The New York Times, napisał krytyk muzyczny). Wiolonczela francuskiego mistrza Jana Chrzciciela Vuillaume, Paryż, 1844 ok. zabrzmiał w Carnegie Hall, Alice Tully Hall i David Geffen Hall, Merkin Hall – Lincoln Center (Nowy Jork), Kennedy Center (Waszyngton), Orchestra Hall (Chicago), Kravis Center i Van Wezel Hall (Floryda), Auditorio de Madrid i Auditorio de Leon (Hiszpania), Auditorio de Torino (Włochy), Musikverein Wien Golden Hall (Wiedeń), Suntory Hall (Tokio), Filharmonia Berlińska (Berlin), Salle Gaveau (Paryż), Sala Koncertowa Czajkowskiego (Moskwa), Duża i Mała Sala Konserwatorium Moskiewskiego, Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki, Dużej Sali Akademickiej Filharmonii St-Petersburg im. D.D. Szostakowicza, Sali Koncertowej Teatru Maryjskiego (St-Petersburg).
Młody wiolonczelista jest popularny w każdym zakątku globu. Borislav współpracuje z takimi orkiestrami jak: Detroit Symphony Orchestra, California Symphony Orchestra, Chicago Sinfonietta, Orpheus Chamber Orchestra, Manhattan Chamber Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra, The Hawaii Symphony Orchestra, RAI-Radiotelevisione Italiana, Sinfonieorchester Köln, Vienna Tonkünstler z Towarzystwa Muzycznego im. Vienne, Antalya State Symphony Orchestra, Helsingborgs Symfoniorkeste, NorrlandsOperan Symphony Orchestra, Orquesta del Principado de Asturias, Symphony Orchestra of India, Bolshoi Symphony Orchestra, Moscow Philharmonic, Moscow Virtuosi, Moscow State Radio Symphony Orchestra, Orkiestra Symfoniczna Teatru Maryjskiego, Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Rosji imienia im. E.F. Swietłanow, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Tatarstanu, orkiestry symfoniczne większości stolic Ameryki Południowej, Republiki Południowej Afryki i nie tylko. W szczególności Boris współpracuje z następującymi dyrygentami: Adrian Leaper, Neeme i Kristjan Järvi, Michael Stern, Miguel Harth-Bedoya, Jose Luis Gomez, George Pehlevanyan, Marco Parisotto, Rossen Milanov, Zdenek Macal, Sergiu Comissiona, Irwin Hoffman, Andres Mustonen, Antoni Wit, Paul Freeman, Arjan Tien, Tan Lihua, Arkady Leytush, Adrian Prabava, Sebastian Weigle, Eugene Kohn, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, Dmitry Liss, Alexander Sladkovsky, Yuri Simonov.
Byron Janis, Rohan de Silva, Roger Kellaway, Tian Jiang, Per Tengstrand, Matt Herskowitz, Torleif Thedéen, Martin Fröst, Radovan Vlatkovic, Philippe Quint, Jean-Marc Phillips, Julian Rachlin, Richard Hyung-ki Joo, Alexander Markov, Randy Brecker , Lars Anders Tomter, Janine Jansen, Eldar, Regina Carter, Dorado, Amati & Samson Schmitt, Russell Malone, Franz Hackl, Eddie Daniels, Paquito D'Rivera, Michel Legrand, Roby Lakatos, Janoska Ensemble, Orosz Zoltán, Christian McBride, Marc Johnson, Brian Torff, Alex Blake, Lewis Nash, Jonathan Moffett, Joe Cocuzzo, Mia Farrow, Kathleen Battle, Eliane Elias, Denyce Greaves, Sean Lennon, Gene Pritsker, Dave Grusin, Bobby McFerrin, Sweet Plantain Quartet, St. Lawrence String Quartet , Denis Matsuev, Elena Obraztsova, Ildar Abdrazakov, Alexander Markovich, Ilya Itin, Sergei Dreznin, Leonid Ptashka, George Garanian, Sergei Yerokhin, Alexei Ogrintchouk, Dmitry Berlinsky, Aydar Gaynullin, Tamara Gverdtsiteli, Anzhelika Varum, Igor Krutoy, Arkady Shilkloper , Sergei Mazaev, Evgeniy Grishkovec, Igor Butman, Marimba+, Uma2rmaH, Lyasan Utiasheva, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Uliana Lopatkina i inni.
Borislav Strulev to multistylista, człowiek renesansu w muzycznym świecie, który poszerza wachlarz gatunków od muzyki klasycznej i współczesnej po jazz i crossover. Muzyk jest otwarty na odkrywanie nowych form muzycznych i na nietuzinkowe twórcze eksperymenty. Jeden z tych rzadkich projektów — nowojorska premiera „Svyati” na wiolonczelę i chór kameralny brytyjskiego kompozytora Sir Johna Tavenera z Little Orchestra Society i Orpheon Chorale, utwór wykonany później przed 30-tysięczną publicznością w Dniu Słowiański język pisany i kultura w Chanty-Mansyjsku. Z California Symphony Borislav wykonał amerykańską premierę Suity na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową legendarnego kompozytora Lou Harrisona.
Borislav z powodzeniem pracuje w filmie, telewizji i radiu. Regularnie pojawia się lub występuje w programach muzycznych, talk show i koncertach w głównych kanałach telewizyjnych w Rosji: 1st Channel, NTV, Russia, TVC, «Kultura». Jego recitale były transmitowane na żywo przez WQXR, WBGO i WNYC w Nowym Jorku, WFMT w Chicago, France Musiques i RAI (Radio Televisione Italiana). Kanadyjski film „La Turbulence des Fluides”, wyprodukowany przez Luca Bessona, z muzyką skomponowaną przez Simona Cloqueta, na którego ścieżce dźwiękowej Mr. Strulev jest wyróżnionym artystą, który zdobył trzy nagrody za najlepszą muzykę na Festival International Musique et Cinéma – Auxerre – Francja i był nominowany do kanadyjskiej nagrody Akademii (Genie) za najlepszą ścieżkę dźwiękową. W 2007 roku z tym samym kompozytorem Borislav nagrał nową ścieżkę dźwiękową dla TF 1 do nowego filmu „La Taupe” w reżyserii Vincenzo Marano. Wraz z kompozytorem-pianistą Siergiejem Drezninem nagrał muzykę do całkowitej renowacji legendarnego radzieckiego niemego filmu z 1927 roku „Garden des Peches” (reż. Olga Preobrazhenskaya), który w 2008 roku był dwukrotnie pokazywany w ARTE.
Dyskografia obejmuje debiutanckie nagranie sonat Rachmaninowa i Szostakowicza, wydane przez francuską wytwórnię LYRINX. Ta sama wytwórnia wydała jego debiutanckie nagranie orkiestrowe Pro et Contra Arvo Pärta, koncert Erkki-Sven Tüür oraz koncert wiolonczelowy Daniela Schnyera (światowa premiera) z Norrlands Symphony Orchestra pod dyrekcją Kristjana Järviego. W 2011 roku w wytwórni Naxos Borislav wydaje „Cello Lounge” z nowojorskim kompozytorem Gene Pritskerem (Borislove & Noizepunk). Jako gość specjalny Borislav bierze udział w znaczących nagraniach crossover wyprodukowanych przez Ettore Stratta ze skrzypaczką jazzową Reginą Carter w „Paganini: after a dream” (Verve – Universal), ze słynnym mezzosopranistką Denyce Graves i brazylijską pianistką jazzową Eliane Elias w „Lost Days”. ” (RCA – Red Seal) z piosenkarką i aktorką Arielle Dombasle w „Extase” (SONY).
Muzyczne i osobiste związki z Rosją są dla Borislava Strulewa czymś naturalnym i męczącym. Urodził się w Moskwie w rodzinie profesjonalnych muzyków, a grę na wiolonczeli rozpoczął w wieku 8 lat. Ukończył Centralną Szkołę Muzyczną przy Państwowym Konserwatorium Moskiewskim. Borysław ma szczęście do nauczycieli. Ogromny wpływ na rozwój osobowości twórczej młodego muzyka ma kompozytor Tichon Chrennikow. W 1992 roku Borislav wygrywa ogólnorosyjski konkurs młodych wykonawców Zgromadzeń Muzycznych w Moskwie oraz zwycięzca Międzynarodowej Fundacji Charytatywnej „Nowe nazwiska”. Dzięki wsparciu Jamesa Wolfensohna, byłego prezesa Banku Światowego i ówczesnego dyrektora Kennedy Center, wybitnego skrzypka Isaaca Sterna i pianisty Byrona Janisa, Borislav dostaje solowy koncert w USA — debiut w słynnym Kennedy Center w 1993 roku, a potem , na zaproszenie rektor Manhattan School of Music, światowej sławy Marty Casals Istomin, przyjąć stypendium konserwatorium… Od 1994 roku mieszka w Stanach Zjednoczonych. Na Zachodzie Borislav uczestniczy w kursach mistrzowskich u tak znakomitych artystów jak Mścisław Rostropowicz, Yo-Yo-Ma, Lynn Harrell, David Geringas, Steven Isserlis, Philippe Muller, William Pleeth, Marta Casals Istomin, Marion Feldman i Valentin Berlinsky z Borodin Kwartet.
Punkty kulminacyjne kariery Borislava po przyjeździe do USA to: 1995 - debiut w Ameryce Południowej jako solista z Orchestra National de Colombia, 1996 - występ z Orchestra National de Chile. 1997 - Debiut w RPA solowymi występami w Kapsztadzie i Johannesburgu. W sezonie 1997-98 - pierwsze tournée po 10 miastach w Japonii jako solista w JAL Young Artists Series oraz uznanie japońskiej publiczności po występie w Suntory Hall w Tokio. Festiwale – Ravinia w Chicago, Reims i Tours we Francji, Verbier i Lozanna w Szwajcarii. 1999 - debiut solowym koncertem w Carnegie Hall z pianistą Byronem Janisem z Sonatą Fryderyka Chopina. 2001-2002 - solowa trasa koncertowa po Szwecji, koncerty i kursy mistrzowskie we Francji, Hiszpanii i Finlandii. Wykonanie koncertu a-moll Saint-Saens z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Włoskiego Radia i Telewizji pod batutą Kristjana Järviego, które było transmitowane w radiu i telewizji w całej Europie. Udział w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej Umea w Szwecji, stacje skandynawskie emitowały na żywo w telewizji. Wykonanie Koncertu a-moll Saint-Saensa z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Włoskiego Radia i Telewizji pod dyrekcją Kristjana Järvi, które było transmitowane przez „RAI” w radiu i telewizji w całej Europie.
Udział w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej Umea w Szwecji, który był transmitowany na żywo w telewizji przez stacje skandynawskie. Miesięczne tournée po RPA, recitale i występy z orkiestrą z okazji 100-lecia Towarzystwa Muzycznego w Johannesburgu. Występ z Cologne Radio Symphony Orchestra i Detroit Symphony Orchestra pod dyrekcją Maestro Neeme Järvi oraz Wariacje na temat rokoko Czajkowskiego i Koncert a-moll Saint-Saensa. Występ Josepha Haydna Divertimento w Alice Tully Hall Lincoln Center z orkiestrą kameralną „Orpheus”. Wykonanie Koncertu W. Waltona z Orkiestrą Symfoniczną NorrlandsOperan w Szwecji, Wariacje na temat rokoka P.I. Czajkowskiego z Orchestra del Principado de Asturias w Oviedo; Hiszpanii pod dyrekcją Juana Jose Meny, Don Kichota Richarda Straussa z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Kostaryki oraz Koncert Antonina Dvoraka z Narodową Orkiestrą Kolumbii i Panamy.
2008 - występuje jako gość specjalny na Tribute to Oscar Peterson w Carnegie Hall wśród takich artystów jak Roger Kellaway, Clark Terry, Wynton Marsalis czy Dee Dee Bridgewater.
Przez ostatnie pięć lat Borislav mieszka i pracuje między Nowym Jorkiem a Moskwą. Przyczyniło się to nie tylko do intensywności i napięcia w jego życiu i karierze, ale także doprowadziło do powstania ciekawych projektów twórczych. W Nowym Jorku założył cykl koncertów „Borislav Strulev and Friends”. W Moskwie wraz z Tamarą Gverdtseteli stworzyli nowy spektakl „I Bóg stworzył kobietę…”, który odniósł wielki sukces na najlepszych scenach w Rosji, WNP i za granicą. Godnym uwagi zjawiskiem w życiu muzycznym Moskwy był program „Cello Tango” z orkiestrą „Paporotnik”, który z powodzeniem łączył folk, rock, pop i jazz. Pokaz został entuzjastycznie przyjęty przez widzów „Usadba Jazz”, największego rosyjskiego festiwalu jazzowego na świeżym powietrzu. Pojawiły się nowe sojusze twórcze — z Igorem Butmanem, Arkadym Shilkloperem, Siergiejem Mazajewem, grupami Uma2rmaH i Marimba+, Dianą Vishnevą, Laysanem Utyashevą oraz oryginalne projekty muzyczno-teatralne z Eugeniuszem Grishkovetsem, Vladislavem Malenko, Jewgienijem Knyazevem, Eliną Bystritskaya.
Borislav jest aktywnym uczestnikiem festiwali „Gwiazda” Denisa Matsueva „Crescendo” i „Gwiazdy nad Bajkałem”. Z Denisem często koncertuje we wszystkich zakątkach Rosji.
Sława otwiera ekscytujące możliwości kreatywnych planów i zdobycia najwyższego uznania. Borislav miał zaszczyt grać na cześć przywódców politycznych, a także gwiazd show-biznesu, takich jak: Władimir Putin, Dmitrij Miedwiediew, Michaił Gorbaczow, Michael Bloomberg, Henry Kissinger, Bill Clinton, Silvio Berlusconi, Prince Alexis N. Obolensky, Natan Sharansky, Billy Joel, Michel Legrand, Sean Lennon, Lord Lloyd Webber, JAY-Z, Bono z U2, Wanda Toscanini Horowitz, Leonardo DiCaprio. Występował na otwarciu programu kulturalnego forum ekonomicznego w Davos oraz Międzynarodowego Forum Ekonomicznego w Sankt Petersburgu Petersburgu w obecności Władimira Putina i „przywódców G8”, na VI Gali Charytatywnej Rapsodii Rosyjskiej w Londynie, na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich w Vancouver reprezentując Rosję w ramach programu kulturalnego Olimpiady.
Wysoki autorytet muzyka, lidera i eksperymentatora pozwolił Borislavowi zostać dyrektorem muzycznym: International BelgorodMusicFest — „Borislav Strulev and Friends”, corocznej imprezy „Day of Russia” w Nowym Jorku, Gildii rosyjskich finansistów.
„Borislav Strulev” – zmienia się w markę: „Borislav Strulev's Lounge” w radiu „Rosja” oraz w House of Actors, cykl koncertów „Borislav Strulev and Friends” w Birdland, legendarnym klubie w Nowym Jorku, który będzie wkrótce zadebiutują w Moskwie, „Cello Tango” z Orkiestrą „Paporotnik”, „BasniCello” w Teatrze Taganka z Vladislavem Malenko oraz Noizepunk & BorisLove z nową płytą i programem „Cello Lounge”.
Borislav Strulev był nominowany do nagrody „Rosyjsko-Amerykański Człowiek Roku” 2014 w Nowym Jorku.
Borislav Strulev - artysta Yamaha i gra na wiolonczeli elektrycznej Yamaha SVC 110SK.
Publiczny ambasador XIX Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Soczi.
BORISLAV STRULEV - "Cudowny wiolonczelista".
„Gra tak, jakby urodził się na wiolonczeli. Jego brzmienie, frazowanie, kolorystyka i technika pozwalają mu podążać za rosyjską tradycją gry na wiolonczeli. Obserwuj tego młodego człowieka, a co ważniejsze, słuchaj go”.
Byrona Janisa
„Wydawało się, że Borislav Strulev przejął decydującą władzę Herbeta von Karajana”.
Vsterbottens-Kuriren, Szwecja
nowojorska poczta
"Borislav Strulev - to fenomen, który ze swoją wiolonczelą może osiągnąć wszystkie możliwe wyżyny."
Vsterbottens-Kuriren, Szwecja
„Ogromna moc przypominała masowe interpretacje tego utworu autorstwa Yo-Yo Ma”.
Vsterbottens Folkband, Szwecja
„Zespół z poszczególnymi członkami orkiestry został doskonale zrealizowany, a wiolonczelista z bezpieczną i czystą intonacją pozwolił, by żartobliwość tego utworu znów płynęła swobodnie. "
Kolnische Rundschau, Niemcy
„Jednak imponował nie tylko pięknem swojego wykonania, ale raczej jego suwerennością, z jaką czerpał pole suspensu stylizowanej na rokokową konwersacji i głęboko emocjonalnej charakterystyki”.
Kolner Stadt Anzeiger, Niemcy
„Młody rosyjski wiolonczelista Borislav Strulev z doskonałym stylem opanował całą wirtuozerską finezję dzieła Czajkowskiego. Siła jego gry wyrażała wieczność uczuć. Strulew grał z precyzją i wrażliwością, energią, zawziętością i niezbędnym dramatyzmem”.
Bonner Generalanzeiger, Niemcy
„Rosjanin szczyci się ogromnym, porywającym dźwiękiem, pełnym jasnych kolorów i niewymuszonej mocy; kiedy gra, z łatwością przejmuje dźwiękowe światło reflektorów”.
Kronika San Francisco
„Borislav Strulev to bardzo dojrzały artysta, który ma jasną wizję interpretacyjną, właściwe wyczucie muzyki na dużą skalę oraz umiejętności i charyzmę do występów przed orkiestrą symfoniczną”.
Kaleva, Finlandia
The New York Times
„Zwieńczeniem koncertu był Borislav Strulev w Sonacie wiolonczelowej g-moll. 23-letni wiolonczelista z Rosji grał brązowym tonem i pewną techniką.”
Trybuna Chicagowska
„Interpretacja wiolonczelisty była totalna. W partiach lirycznych odchylił się do tyłu z zamkniętymi oczami; w szybkich częściach zdawał się unosić z krzesła. Jego zakres dynamiki był szeroki, od szeptu do prostego krzyku. W fortissimos Mr. Strulew torturował swoją wiolonczelę z apokaliptyczną intensywnością i to był cud, że instrument z niej przetrwał”.
Kaleva, Finlandia
„Borislav Strulev pokazał wrażliwość interpretacji, ale potrafi wywołać burzę, docierając do centrum nerwów przemocy”.
El Diario Vasco, Hiszpania
„Wydał wspaniały dźwięk”.
Codzienne wiadomości z Japonii
„W Wariacjach rokokowych wiolonczelista solista Borislav Strulev, który wydawał się strasznie młody. Jego ton był piękny i potężny: zdawał się wypełniać całą salę!!! Dialog flecisty z wiolonczelistą był znakomity”.
Amerykański przewodnik po rekordach
„Z wdziękiem, mocą, a nawet poczuciem cierpienia nadał swojej wiolonczeli duszę……………….”
Le Maurienne, Francja
„Co za sposób odczuwania! Co za wyrażenie! słowa nie są wystarczająco dużo, aby wyrazić, co znaczyło dla nas słuchać tego nierealnego talentu - muzycznego geniuszu!!!"
El Norte, Meksyk
„i wiolonczelista Borislav Strulev, nie przekazujący nikogo, a może Boga”
Associated Press, Stany Zjednoczone
„Stylistycznie Borislav ma swoją własną tożsamość na instrumencie i stworzył odważną, wibrującą muzyczną wypowiedź”
Różnorodność, USA
„Łączy ciało, duszę i instrument, aby wywołać pełną emocjonalną siłę utworu”
Biuletyn gwiezdny Honolulu
„Borislav Strulev to wyjątkowy ekstrawertyczny wiolonczelista o osobowości jak Orson Welles i Jack Black”.
DZIENNIK WALL STREET
Willa Friedwalda
„Jedyny wiolonczelista na planecie, który potrafi śpiewać na swoim instrumencie jak Pavarotti”
Biełgorod Codzienne wiadomości
Willa Friedwalda
„Borislav Strulev to wyjątkowy ekstrawertyczny wiolonczelista o osobowości jak Orson Welles i Jack Black”.
- DZIENNIK WALL STREET -
„Jego gra ma duży, ciepły dźwięk…… bogaty i elegancki” -Chicago Tribune-
Carnegie Hall - Gala Oscara Petersona
…i wiolonczelista Borislav Strulev, channeling nikogo, a może Boga.
— Wiadomości Bloomberga —
„Wydawało się, że Borislav Strulev przejął decydującą władzę Herbeta von Karajana”.
- Vsterbottens-Kuriren - Szwecja
„Borislav imponował nie tylko pięknem swojego występu, ale raczej suwerennością, z jaką czerpał pole suspensu stylizowanej na rokokową konwersacji i głęboko emocjonalnej charakterystyki”.
— Kolner Stadt Anzeiger — Niemcy
„Borislav Strulev, solista wiolonczeli, grał bogatym, śpiewnym tonem i oddawał poczucie dewocyjnego kształtu wersu”.
— The New York Times —
„Byron Janis powrócił, by zagrać w CARNEGIE HALL z wiolonczelistą Borislavem Strulevem, a pełna sala zgotowała im obu ciepłe przyjęcie”.
— Poczta Nowego Jorku —
BORISLAV STRULEV wiolonczela
Krytycy nazywają go „solistą… o bogatym, śpiewającym tonie” – The New York Times, The San Francisco Chronicle powiedział, że „szczyci się ogromnym, porywającym dźwiękiem, pełnym jasnych kolorów i niewymuszonej mocy; kiedy gra, z łatwością przejmuje dźwiękowe światło reflektorów.
Associated Press napisało: „wiolonczelista Borislav Strulev nie kieruje nikim, a może Bogiem”. „Gra jak urodzony z wiolonczelą”. gry na wiolonczeli. Spójrz na tego młodego człowieka, a co ważniejsze, posłuchaj go.” (Byron Janis)
Borislav Strulev - wybitny wiolonczelista o wyjątkowym temperamencie, charyzmatycznej osobowości, potężnym brzmieniu i wirtuozowskiej technice, muzyk o faerie energii i popędu, jeden z pierwszych, którzy zaczęli wykonywać jazz na wiolonczeli, mieszka i pracuje między Nowym Jorkiem a Moskwą.
Borislav Strulev - uniwersalny multistylista, człowiek renesansu - wykonał praktycznie cały klasyczny repertuar na wiolonczelę i zwiedził wszystkie zakątki świata - Borislav prezentuje dziś swoją wizję crossoveru, muzyki klasycznej, jazzu, tanga, a nawet rapu - stylowy, -jakość fuzji, na granicy szoku.
Pan. Strulev występował w Carnegie Hall, Alice Tully Hall i Avery Fisher Hall Lincoln Center (Nowy Jork), Orchestra Hall (Chicago), Kravis Center i Van Wezel Hall (Floryda), Auditorio de Madrid i Auditorio de Leon (Hiszpania), Auditorio de Torino (Włochy), Musikverein Wien Golden Hall (Wiedeń), Suntory Hall (Tokio), Berliner Philharmonie (Berlin), Kölner Philharmonie (Kolonia), Salle Gaveau (Paryż), Sala Koncertowa Czajkowskiego, Duża i Mała Sala Konserwatorium Moskiewskiego, Moscow International House of Music, (Moskwa) Duża Sala Filharmonii Akademickiej w Petersburgu im. D.D. Szostakowicz, Sala Koncertowa Teatru Maryjskiego (St-Petersburg).
Wysoki autorytet muzyka, lidera i eksperymentatora pozwolił Borislavowi zostać dyrektorem muzycznym: International BelgorodMusicFest - „Borislav Strulev and Friends”, corocznej imprezy „Dzień Rosji” w Nowym Jorku, Guild of Russian finansiści.
Po debiucie w The Kennedy Center, Borislav miał swój debiut w Carnegie Hall – grał z legendarnym pianistą Byronem Janisem, a także był gościem specjalnym ceremonii poświęconej Oscarowi Petersonowi w Carnegie Hall. Brał udział w nagraniu ścieżki dźwiękowej do filmu („La Turbulence des fluides”) Luca Bessona.
Borislavs współpracują z takimi orkiestrami jak: Detroit Symphony Orchestra, California Symphony Orchestra, Chicago Sinfonietta, Orpheus Chamber Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra, The Hawaii Symphony Orchestra, RAI-Radiotelevisione Italiana, Sinfonieorchester Köln, Vienna Tonkünstler z Towarzystwa Muzycznego w Wiedniu, Antalya State Symphony Orchestra, Helsingborgs Symfoniorkeste, NorrlandsOperan Symphony Orchestra, Orquesta del Principado de Asturias, Symphony Orchestra of India, Bolshoi Symphony Orchestra, Moscow Philharmonic, Moscow Virtuosi, Moscow State Radio Symphony Orchestra, Orkiestra Symfoniczna Teatru Maryjskiego, Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Rosji im. . E.F. Swietłanow, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Tatarstanu, orkiestry symfoniczne większości stolic Ameryki Południowej, Republiki Południowej Afryki i nie tylko. W szczególności Lav Boris współpracuje z następującymi dyrygentami: Adrian Leaper, Neeme i Kristjan Järvi, Michael Stern, Miguel Harth-Bedoya, George Pehlevanyan, Marco Parisotto, Rossen Milanov, Zdenek Macal, Sergiu Comissiona, Irwin Hoffman, Andres Mustonen, Antoni Wit, Paul Freeman, Arjan Tien, Tan Lihua, Adrian Prabava, Arkady Leytush, Sebastian Weigle, Eugene Kohn, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, Dmitry Liss, Alexander Sladkovsky, Yuri Simonov.
Borislav Strulev miał zaszczyt nieść znicz olimpijski na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich 2014 w Soczi.
Jako kameralista Borislav Strulev znany jest ze współpracy z czołowymi artystami ze wszystkich nadświecie, takich jak:
Byron Janis, Rohan de Silva, Roger Kellaway, Tian Jiang, Per Tengstrand, Matt Herskowitz, Torleif Thedéen, Martin Fröst, Radovan Vlatkovic, Philippe Quint, Jean-Marc Phillips, Julian Rachlin, Richard Hyung-ki Joo, Alexander Markov, Randy Brecker , Lars Anders Tomter, Janine Jansen, Regina Carter, Dorado, Amati i Samson Schmitt, Russell Malone, Franz Hackl, Eddie Daniels, Paquito D'Rivera, Michel Legrand, Roby Lakatos, Christian McBride, Marc Johnson, Brian Torff, Lewis Nash, Jonathan Moffett, Joe Cocuzzo, Mia Farrow, Kathleen Battle, Eliane Elias, Denyce Greaves, Sean Lennon, Gene Pritsker, Dave Grusin, Bobby McFerrin, Sweet Plantain Quartet, St. Lawrence String Quartet, Denis Matsuev, Elena Obraztsova, Ildar Abdrazakov, Alexander Markovich, Ilya Itin, Sergei Dreznin, Leonid Ptashka, George Garanian, Sergei Yerokhin, Alexei Ogrintchouk, Dmitrij Berlinsky, Aydar Gaynullin, Tamara Gverdtsiteli, Arkady Shilkloper, Sergei Mazaev, Evgeniy Grishkovec, Igor Butman, Marimba+, Uma2rmaH, Lyaisan Uty asheva, Diana Vishneva, Julia Makhalina i inni.
Borislav Strulev był nominowany do The
