@papierowa moda
@papierowa moda
Artysta Mike Perry pracuje w różne gatunki wykorzystując swój talent jako artysty. Ilustruje książki, rzeźbi rzeźby, projektuje ubrania, projektuje monogramy i zajmuje się innymi kreatywnymi rzeczami. W jego ilustracjach fikcja miesza się z rzeczywistością, a każdy obraz ociera się o kicz.
Ilustratorka z San Francisco, Wendy McNaughten, rysuje szkice życia w osobisty i rozpoznawalny sposób. Zilustrowała kilka opowiadań i rysunków dla New York Times, Wall Street Journal i innych publikacji. Jej stronę na Instagramie subskrybuje ponad 26 tysięcy osób.
@annariflebond
Ilustratorka Anna Bond rysuje w fantastycznym, popularnym stylu. W 2009 roku Anna i jej mąż Nathan założyli Rifle Paper Co., firmę sprzedającą markowe karty i upominki. Ale już biznes rodzinny kwitnie, a ilustrator ma „armię” fanów. Ma ponad 175 000 obserwujących na Instagramie.
@annariflebond
Jedną z najpopularniejszych młodych ilustratorek we współczesnym runecie jest Dina Arkhipova. Jak mówi o sobie artystka, jest „niezależną ilustratorką i miłośniczką kotów”. Punktacja za ostatnie lata ciesząc się dużą popularnością, Dina tworzy ilustracje dla wielu rosyjskich blogerów i marek.
I)&&(eternalSubpageStart
Postanowiliśmy poświęcić nową kolekcję Instagrama kreatywni ludzie czyli ilustratorzy. Niestety większość uznanych mistrzów swojego rzemiosła nie posiada stron w portale społecznościowe. Wolą „komunikować się” z publicznością jednostronnie, pokazując swoje prace poprzez galerie, wystawy czy błyszczące publikacje. Jednak ci młodzi i utalentowani ilustratorzy, których zebraliśmy dla Ciebie, mogą nie być jeszcze najlepsi w swojej dziedzinie, ale z pewnością mają wszelkie szanse, aby nimi zostać.
@papierowa moda
Amerykanka Kathy Rodriguez w 2009 roku założyła blog Paper Fashion, aby dzielić się swoimi pięknymi kreacjami ze światem. studia akwarelowe na temat mody. Czy dziewczyna wiedziała wtedy, że za kilka lat stanie się jedną z najbardziej znani ilustratorzy na świecie? Że jej rysunki ozdobią rzeczy największych marek, a ona sama będzie współpracować z Valentino, Cartierem, Lacoste i innymi gigantami świata mody? Uważamy, że to mało prawdopodobne.
@papierowa moda
Młoda artystka Pomme Chan urodziła się w Bangkoku, gdzie zdobyła pierwsze wykształcenie – na słynnym tajskim Uniwersytecie Silpakorn University. Później Chan wyjechała do Londynu, gdzie jednak nadal doskonaliła swoje umiejętności Główny temat jej twórczością zawsze pozostała Azja i jej niezwykłość ojczyzna. Teraz jej studio znajduje się w stolicy Tajlandii, a także sklep z artykułami domowymi, ozdobiony autorskimi grafikami. Pomme inspiruje się naturą, architekturą i modą i przyznaje, że ma po prostu obsesję na punkcie szczegółów. Jej rysunki zdobią znane publikacje, w tym New York Times Magazine, a jej klientami byli między innymi Kiehl's, Nike, Converse, La Perla, Topshop i inne marki.
Australijski artysta Neril Walker rysuje dziewczyny w stylu pop-artu, koncentrując się na soczystych i jasne kolory. Zainspirowana minionym stuleciem, odpowiednio wyposażyła swój dom i pracownię retro z lat 50. Rzeczy z pchlego targu iz babcinej skrzyni, przedmioty dawnego druku, książki i zabytkowe zabawki otoczyć i zainspirować Walker do stworzenia jej oryginalnych i niezapomnianych ilustracji.
Gemma Correll, autorka „kreskówkowych” ilustracji mopsów i twórczyni serii komiksów o zwierzętach, jest jedną z najbardziej znanych ilustratorek na świecie. I choć jej rysunków trudno nazwać zawiłymi i wysoce artystycznymi, o których Gemmie nieustannie przypominają krytycy i przeciwnicy tego typu twórczości, zdecydowanie bawią i bawią setki tysięcy ludzi - ponad 103 tysiące osób subskrybuje ją na Instagramie sam. Teraz ilustracje Gemmy zdobią ubrania, pocztówki, okładki czasopism i książek.
Austin Kleon mieszka w Nowym Jorku i jest ilustratorem książek. Artysta mówi o sobie po prostu: „Jestem pisarzem, który rysuje”. Rzeczywiście, głównymi „bohaterami” jego obrazów są słowa, frazy, powiedzenia. Zanim zajął się twórczością, Austin pracował jako bibliotekarz, więc z tamtych czasów pozostała jego miłość do literatury.
Konto na Instagramie to wybawienie dla współczesnego artysty. Oczywiście nie jest to rozwiązanie wszystkich problemów, a to narzędzie nie działa na wszystkich, ale dzięki ambicji, talentowi, pomysłowości i kompetentnej reklamie malarz może osiągnąć potężny start w karierze, a tam nie jest daleko od bycia blisko do elity świata sztuki. Jednocześnie można równolegle sprzedawać prace w Internecie, na przykład na aukcjach internetowych lub na stronie samego artysty, ale aby wypromować nazwisko i przyciągnąć odbiorców, najlepiej założyć profil na portal społecznościowy, taki jak Instagram.
Co więcej, platformy mediów społecznościowych to nie tylko świetna okazja dla początkującego artysty, ale także bardzo skuteczny sposób na zaistnienie sztuki komercyjnej, zwłaszcza w coraz bardziej konkurencyjnym środowisku. Nie ma więc nic dziwnego w tym, że Instagram i inne podobne platformy szybko zyskały na popularności wśród przedstawicieli klasy kreatywnej. Jeśli przed artystą Musiałem spróbować szczęścia w galeriach w myśl zasady „o dziesiątej odmówią, a o jedenastej tak”, ale teraz ten problem zniknął z powodu nieistotności. Wiele współcześni mistrzowie używać swojego konta na Instagramie jako własnego wirtualna galeria, pełniąc jednocześnie rolę twórcy, rolę kuratora i rolę sprzedawcy. Jednocześnie subskrybenci stają się ich nabywcami i krytykami.
„Tak więc dzięki aprobacie publiczności artysta zaczyna być rozpoznawalny, praca przynosi oczekiwane efekty, a dobrze wykonany profil staje się prawdziwą wizytówką”
Tak rozbłysła gwiazda amerykański artysta Ashley Longshore, na którego przykładzie łatwo zrozumieć, w jaki sposób obecni twórcy wykorzystują sieci społecznościowe w swojej pracy. Ashley ma ponad 18 000 subskrybentów, celebrytów i własną galerię w Nowym Orleanie, a wszystko zaczęło się od pasji do sztuki współczesnej, która przerodziła się w przyzwoite źródło dochodów.
Fotka Ashleya. Źródło zdjęcia: https://instagram.com/ashleylongshoreart/
Jako artystka pop-artu uwielbia nakładać na swoje prace jaskrawe kolory, iskierki i duże litery. Ashley uważa za swoją muzę hollywoodzką aktorkę filmową Audrey Hepburn, której portrety wykonane przez artystkę rozsławiły ją w całej Ameryce.
Portret Audrey Hepburn. Źródło zdjęcia: http://www.artleo.com/
Wszystko to wynika z profilu Longshore, który, jak widzimy, jest ważnym ogniwem łączącym artystę z jego potencjalnymi nabywcami, a także po prostu fanami twórczości.
Zdjęcia artysty. Źródło zdjęcia: https://instagram.com/ashleylongshoreart/
Jaka jest różnica między kontem savvy a utalentowany artysta z jego portfela? Idealnie byłoby, gdyby nie było między nimi żadnych szczególnych różnic, z wyjątkiem jednej, ale najważniejszej – publikacje służą jako swego rodzaju zajawka do oryginalnych prac, aby zapobiec kradzieży. Zwykle artysta naświetla się na tle pracy, układa ciekawe fragmenty lub stosuje filtry, aby zakryć kolory oryginału (choć nie każdy to robi). W przeciwnym razie posty zawierają to, co nie jest objęte zakresem portfolio. Na przykład proces tworzenia obrazu lub szkicu, ważne wydarzenia z życia, a także rzeczy, które inspirują człowieka.
Instagram Ashley, który regularnie aktualizuje, jest pełen zdjęć jej pracowni, obrazów i rzeczy, które uważa za zabawne lub inspirujące.
Ashley i jej praca Źródło zdjęcia: https://instagram.com/ashleylongshoreart/
Jak widać na przykładzie Ashley, głównym plusem aktywności w mediach społecznościowych jest „szybki feed”. Wcześniej artysta mógł latami czekać, aż zostanie zauważony, mając nadzieję, że będzie miał szczęście i któryś z gości jego pracowni będzie miał w swoim znajomym krytyka lub kolekcjonera. Zasadniczo Instagram działa według tego samego mechanizmu, ale liczba kroków w kierunku elity została znacznie zmniejszona. Ponadto połączenie obrazu z minimalną ilością tekstu znacznie zmniejsza „obciążenie” widza. Oczywiście słowa są potrzebne, aby wyjaśniać, krytykować i analizować, ale z drugiej strony wielu osobom nie podoba się sposób, w jaki słowa ingerują w ich postrzeganie obrazu. I prawie wszystkich ludzi denerwuje konieczność przedzierania się przez rozwlekłe wyjaśnienia, aby cieszyć się przyjemnością bycia sam na sam z pracą.
„Tak więc na naszych oczach dokonała się demokratyzacja sztuki – nie trzeba należeć do elity, aby skutecznie sprzedawać swoje prace lub eksponaty”
Jak wiemy, podobna metamorfoza miała już miejsce w przypadku muzyki: każdy muzyk może wrzucić swój utwór lub wideo do Internetu i uzyskać milion wyświetleń. Jeśli oczywiście jest utalentowany lub skłonny do nieszablonowych decyzji. Artysta nie musi nawet iść daleko - pobierz Najnowsze aktualizacje można to zrobić również przez telefon. Dzięki temu subskrybenci mogą śledzić proces w czasie rzeczywistym, korzystając z polubień i komentarzy jako nagrody. Z czasem będą się one rozrastać za pomocą hashtagów i geolokalizacji, a wtedy pojawiają się naprawdę ciekawe możliwości. Kreatywność wykracza poza Instagram, często nawet nie wymaga bezpośredni udział artysta: jego nazwisko zaczyna pojawiać się na blogach, w postach innych użytkowników, na łamach czasopism.
Kolejną zaletą artystów internetowych w miarę wzrostu ich popularności jest możliwość zapraszania subskrybentów na kolejną wystawę, oceny prac innego artysty czy wzięcia udziału w aukcji. Tę samą technikę stosują galerie i muzea, zarówno prywatne, jak i publiczne. Tak samo zachowują się kuratorzy, kolekcjonerzy i licytatorzy – szukają utalentowani ludzie, podzielić się czymś starym i nowym, zwrócić uwagę swoich subskrybentów na ciekawe znaleziska.
Wystawa zdjęć z Instagrama w Galeria Sztuki w Nowym Jorku. Źródło zdjęcia: http://geektimes.ru
Poważni kupcy i kuratorzy poszukują, którzy artyści tworzą prace najwyższej jakości, jak spędzają czas, jakie pomysły i materiały są wykorzystywane w tym procesie. Ludzie lubią używać do tego Instagrama, bo nie ma na nich presji – nikt nie próbuje im narzucać znaczenia tego, co widzą, tłumaczyć, dlaczego taka czy inna inwestycja jest dobra, dlaczego trzeba kupić teraz, jak utalentowani jest artystą i tak dalej. Ocenę końcową ustala sam użytkownik, a na pozytywną trzeba sobie zapracować. To ciężka codzienna praca, ale jednocześnie - wspaniała okazja wykorzystać wszystkie swoje umiejętności i zdobyć doświadczenie. Innymi słowy, artysta musi udowodnić subskrybentom swoje poważne zamiary.
Prawdopodobnie w niedalekiej przyszłości Instagram mocno umocni swoją pozycję jako nowa przestrzeń dla rynku sztuki. Jest to ważne do rozważenia dla tych, którzy interesują się sztuką współczesną lub zarabiają na niej. Podobnie jak w dobie zastępowania filmów niemych filmami dźwiękowymi, wielu z tych, którzy nie mieli czasu na nawigację, jest zagrożonych utratą pracy. Albo po prostu się zgubić.
PS Jeśli artysta okazał się dla Ciebie interesujący, nie zapomnij zajrzeć do jego subskrypcji. Podobnie jak w innych sieciach społecznościowych, istnieje tutaj pewna społeczność artystyczna, w ramach której można znaleźć „świeżą krew”.
Główne źródło zdjęcia: http://funtattoo.ru
Wskazówka 1. Bądź jasny!
Przechodząc na stronę swojego konta, od razu powinno być jasne, kim jesteś, co robisz, co może się przydać i jak się z Tobą skontaktować. Wielu popełnia błąd, wymieniając tylko swoje imię. Podaj w opisie swoją dziedzinę działalności (artysta / ilustrator / projektant itp.), usługi lub temat konta (rysuję na zamówienie / sprzedaję obrazy / pejzaże akwarelą itp.) oraz kontakty.
Wskazówka 2. Bądź piękna!
Instagram to przede wszystkim zdjęcie. Dlatego zdjęcia Twojej pracy muszą być wysokiej jakości: jasne i wyraźne. Do tworzenia piękna fotografia ważny jest też skład. Użyj fotofonu i różnych elementów dekoracyjnych jako powierzchni.
Aby utworzyć jeden motyw konta, rób wszystkie zdjęcia w tym samym stylu.
Wskazówka 3. Bądź interesujący!
Abonenci uwielbiają nie tylko oglądać zdjęcia, ale także czytać. Pamiętaj, aby dodać opis do każdej swojej pracy. Możesz mówić o swoim nastroju, uczuciach lub po prostu o tym, jak minął Ci dzień. Nie zapomnij o wskazówkach, które możesz przekazać swoim subskrybentom. Opowiedz nam o tym, jakich materiałów używasz, jakich technik używasz w malarstwie.
Nagraj film z procesem rysowania. To zawsze zabawne i pomocne.
Porada 4. Wybierz #odpowiednie tagi!
Aby mieć pewność, że Twój post będzie można znaleźć na Instagramie, zawsze umieszczaj tagi w opisie. Pamiętaj, aby wymyślić własny tag, aby można było znaleźć Twoją pracę. Instagram umożliwia dodanie 30 tagów pod jednym postem, więc bądź ostrożny przy wyborze listy tagów - zostaw tylko te, które dokładnie odzwierciedlają temat Twojego posta.
Wskazówka 5. Bądź wszędzie!
Poczta pantoflowa to skuteczny i bezpłatny sposób na promocję. Udział lub organizacja konkursów i losowanie flash mobów pozwala na pozyskanie nowych aktywnych subskrybentów. Organizować w konkursach, przyciągać inne publiki o podobnej widowni i liczbie co najmniej 10-15 tysięcy subskrybentów.
Innym sposobem promocji jest sfs. Mówiąc najprościej, sfs polega na tym, że mówisz o jakimś koncie w swoim kanale, a to z kolei mówi o tobie.
Ai Weiwei - koty, selfie i skandale z przyjaciółmi
Czy ci się to podoba, czy nie, miło jest wiedzieć, że nawet kult współczesny artysta, niegdyś zajmując pierwsze miejsce na liście najbardziej wpływowi ludzie art według magazynu ArtReview, nie może żyć bez selfie i kotów. Autoportrety Ai Weiwei, jak każde inne, można podzielić na: informacyjne („Mam amerykański paszport”), nastrojowe selfie („Dzisiaj jestem smutny”) i oczywiście konceptualne. Oczywiście artysta poddany represjom za twórczość nie może ignorować sztuki w fotogalerii swojego życia. Na Instagramie Ai Weiwei znajdziesz zdjęcia pięknych budynków, sztukę uliczną uchwyconą na jego obiektach artystycznych.
Rob Pruitt - lekkie szaleństwo
@robpruitt5000
Amerykański artysta Rob Pruitt ma szansę zdobyć nagrodę „Najdziwniejszego Instagrama”. Oczywiście demaskatora społeczeństwa konsumpcyjnego nie interesuje kreatywność i autoironia. Punktem kulminacyjnym fotograficznego pamiętnika artystki jest seria różnych obiektów unoszących się na tle białych chmur. Może to być śmiesznie skrojona wyściełana panda, krokodyl Lacoste lub podręcznikowy piesek Jeffa Koonsa. Oczywiście do każdego kolażu dołączony jest podpis. To prawda, że czasami tylko zwiększa stopień oszołomienia. Pruitt może opublikować wszystko, od zdjęcia ze starej gazety śmierci Andy'ego Warhola po zrzut ekranu własna kolekcja stare porno.
Takashi Murakami - wzorowy Instagram od mistrza kiczu
@takashipom
Instagram jednego ze światowych tytanów kiczu – także japońskiego wycieku – a priori nie może być nudny. Zdjęcia Murakamiego - dobra mieszanka Prywatność i sztuka. Pierwsza jest reprezentowana przez liczne zdjęcia psa, przypadkowo złapane przez oko widoki, z jakiegoś powodu prawie zawsze pochmurne i trochę nudne. Za sztukę odpowiada nieokiełznana bezprawność obiektów artystycznych, kadrów z instalacji wystawy czy zdjęcia z cyklu „artysta przy pracy”.
KAWS - tylko sztuka
Nowojorski artysta Brian Donnelly, pracujący pod pseudonimem KAWS, utrzymuje swój Instagram w formacie artystycznym. Selfie i inne przyziemne rozrywki nie są przez niego wysoko cenione. Ale galeria dzieł artysty, rzeźb i obrazów o najbardziej szalonych kształtach i kolorach nie pozostawi nikogo obojętnym. Dowodem na to są imponujące 263 tysiące subskrybentów.
Vik Muniz jest miłośnikiem podróży
@vikmuniz
Brazylijski artysta i fotograf Vik Muniz może zabrać swoich zwolenników wszędzie Globus. Wydaje się, że jego życie to jedna podróż, płynnie przechodząca w kolejną. Instagram Muniz spodoba się każdemu, kto kliknie w tagi #traveling #nature i #city. Wydaje się, że artystce udało się na jakiś czas odwiedzić prawie wszystkie z nich. interesujące miejsca planetę Ziemię i wykonaj wiele imponujących ujęć. Oprócz fotoreportaży z podróży, Muniz publikuje także zdjęcia bardziej prozaiczne, jeśli taka definicja odnosi się do niezwykłych obiektów artystycznych oraz ujęć z mundialu.
Artystka z Kapsztadu, Lauren Lutz, zgromadziła blisko 60 000 obserwujących dzięki swoim miniaturowym obrazom. Bardzo delikatnie i umiejętnie rysuje pejzaże, środowiska miejskie, portrety ludzi, porównując wielkość swojej pracy z monetami, zapałkami i innymi drobnymi przedmiotami. Proporcja robi wrażenie!
@vajiajia
Konto menedżera cyfrowego muzeum Sztuka współczesna Solomon R. Guggenheim jest interesujący ze względu na „zakulisowe” kroniki muzealne i materiały, które są dostępne tylko dla znawców sztuki. Najnowocześniejsze wystawy, fajne muzea na całym świecie, o których być może nigdy nie słyszałeś, oraz profesjonalne podejście Jar Jar Fey do branży artystycznej zasługują na to, by znaleźć się w Twoim kanale.
Popularny
@ksero
Z arcydzieł malarstwa po prostu nie wstali: niektórzy dodali iPhone'a do „Dziewczyny z perłą”, inni wprowadzili elementy z Twittera i Facebooka do obrazów Edwarda Hoppera, inni przetłumaczyli znane obrazy w formacie kreskówek Simpsonów. Na koncie @copylab płótna również przechodzą metamorfozę: pojawiają się na nich torebki Chanel, total looki z pokazów i inne historie branży modowej.
@kolekcjoner
Autor pod pseudonimem Kolekcjoner tworzy na pograniczu mody i sztuki: tworzy kolaże, potem wideoinstalacje, składając ze sobą efektowne figury z ubrań, butów i innych gadżetów. Jego fotografii pozazdrościłby każdy magazyn o modzie.
@laurajenkinson
Wizażystka z Londynu umiejętnie rysuje na sobie postacie słynne kreskówki. Szkoda, że nie daje samouczków wideo, jak Elena Krygina, ulubiona blogerka piękności rosyjskich dziewcząt.
@kobrastreetart
Brazylijski artysta Eduardo Cobra maluje żywe graffiti przedstawiające legendarne osobistości XX wieku. Znacie go przynajmniej z wizerunku Mai Plisieckiej, który w tym roku zostawił na ścianie jednego z domów na Bolszaja Dmitrowce.
@jalubi
Mieszkająca w Rio de Janeiro ilustratorka Luisa Bione tworzy własne portrety jako ilustrowana bohaterka o imieniu Lubi. Na jej najsłodsze konto można patrzeć bez końca.
@Luftaffe
Illarion Gordon jest sławny niezwykłe rysunki na papierowe kubki na kawę, którą wrzuca prawie codziennie. Zastanawiam się, jak i gdzie je trzyma.
@hansulrichobrist
Relacja dyrektora Galerii Serpentine, wpływowego kuratora, krytyka i historyka sztuki Hansa-Ulricha Obrista zadowoli Cię różnorodnością inskrypcji, głębokich lub mniej. Nazwisko Obrista spotkacie w Muzeum Sztuki Współczesnej „Garaż” Dashy Zhukovej, z którą często współpracuje, na półkach z książkami wydawnictwa Ad Marginem (wydali książkę napisaną przez niego „ Krótka historia Kuratorstwo”) oraz w nagłówkach najważniejszych wiadomości kulturalnych.
@Obserwowane dzieła sztuki
Jeśli w Nowym Jorku odbywa się wystawa sztuki współczesnej, to Artobserved na pewno się tam pojawi. Od dużych muzeów po miniaturowe prywatne galerie, pracownicy tego wpływowego portalu odwiedzają najbardziej pracowite tygodnie w kalendarzu sztuki, podróżując na wszystkie najważniejsze targi sztuki.
