A co z czystą intencją, formą myślową i świadomością wchodzącą w interakcję z kwantowymi strukturami minerałów? Oczywiście nie bez dostępnych narzędzi.
Oryginał wzięty z mistrzok c To kamień!
« Welon marmurowy" Dziewica Maryja w marmurze – Giovanni Strazza. Połowa XIX wieku.
Ogólnie rzecz biorąc, istnieje wiele niesamowitych dzieł starych mistrzów. Oto kilka innych przykładów pod cięciem:
Statua Czystości autorstwa Antonio Corradiniego. Marmur. 1752 Kaplica San Severo w Neapolu. Rzeźba przedstawia nagrobek matka księcia Raimonda, która oddała mu życie kosztem własnego.
Rzeźba „Gwałt Prozerpiny”. Marmur. Wysokość 295 cm Galeria Borghese, Rzym. Lorenzo Bernini stworzył to arcydzieło, gdy miał 23 lata. W 1621 r. „Pokonałem marmur i uczyniłem go elastycznym jak wosk”.
Czy ktoś może wyjaśnić, jak można zrobić tę siatkę z kamienia?
Jeszcze bardziej złożoną alegorią jest pomnik (do ojca księcia Raimonda -Antonio de Sangro (1685 - 1757 ). Imię włoskie ten pomnikDisingannoczęsto tłumaczone na rosyjski jako „Rozczarowanie”, ale nie w obecnie ogólnie przyjętym znaczeniu, ale wcerkiewno-słowiański — « Pozbycie się zaklęcia» (Capella San Severo, w Neapolu)
„Przełamanie zaklęcia” (za 1757) ukończono Francesco Quiroloi jest najsłynniejszym z jego dzieł. Zabytek jest cenny ze względu na najlepsze dzieła z marmuru i pumeks , z którego jest wykonany internet . Quirolo jako jedyny z neapolitańskich rzemieślników zgodził się na tak delikatną pracę, reszta odmówiła, wierząc, że za jednym dotknięciem noża sieć rozpadnie się na kawałki.
***********************
Oryginał wzięty z siknął
c To kamień!
Prawie podobne dzieła współczesne(koniec XIX wieku) wiele. To niesamowite, że wielu narożników w elementach nie da się wykonać dłutem, wiertarką czy szlifierką. Musi być jakiś chip, defekt itp. Ale go tam nie ma! Posągi są wykonane perfekcyjnie!
Popiersie kobiety w welonie (Puritas) 1717 - 1725
Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Wenecja, Włochy
Rzeźba, marmur
Wykonane przez Antonio Corradiniego
Kobieta w zasłonie (Puritas)
Antonio Corradiniego
Giuseppe Sanmartino, jeden z najsłynniejszych rzeźbiarzy swoich czasów, którego arcydzieło, Il Cristo Velato, znajduje się w kaplicy Sansevero, legenda głosi, że prawdziwa zasłona została skamieniała dzięki procesom alchemicznym.
„Sen smutku i radość snów”
Wykonane w Londynie przez Raffaelle Monti, 1861
Sen smutku I Sen o radości Raffaelle Monti
Ten jest wyrzeźbiony jak z gliny...
Giovanni Battista Lombardi (1823-1880): Kobieta w welonie, 1869.
Stefano Maderno 1576-1636
Jeszcze kilka prac:
Oryginał wzięty z galika w Sideshow. Dziewczyna w Pałacu Woroncowa
Czy widzieliście kiedyś takie posągi? Z żywymi, błyszczącymi oczami i jedwabistymi brwiami? 
Z ubraniami, na których widoczna jest nie tylko koronka, ale także szwy i faktura materiału. Z tułowiem, na którym znajdują się fałdy i ospy. A mówią, że po bliższym przyjrzeniu się widać pory... 
To „Dziewczyna” włoskiego rzeźbiarza Quintilliana Corbelliniego, początek XIX wiek. Ona stoi Ogród zimowy Pałac hrabiego Woroncowa w Ałupce. I to naprawdę jest jego skarb. 
Pierwsze spojrzenie na nią robi zupełnie inne wrażenie. Nie tak źle, żywa twarz, figlarna poza, sukienka jest frywolna, nieodpowiednia dla jej wieku, obniżona z dopiero co wyłaniających się piersi. 
Ale kiedy przyjrzysz się bliżej... Panie! Ona jest prawdziwa! 
I to nie tyle filigran koronki, co fałdy i marszczenia na kolanach przyciągają uwagę. 
Opuchnięte stopy dziecka i brudne palce. 
Pozycja jest uchwycona w ruchu, więc niestabilna. 
Szwy na tkaninie! 
Delikatna, dziecinna, ale jednocześnie zabawna twarz... 
I nie jest to dziecinna perspektywa. 
Ale tkanina! 
Tekstura, fałdy, szwy! Jak to jest możliwe? 
Z drugiej strony. 
Dziób nad łokciem. 
Niezapomnianie żywy. 
To jest dziewczyna w całym jej uroku, którą chciałam Ci pokazać. Czy wierzysz, że to się dzieje? 
Niestety nie udało mi się znaleźć żadnych informacji o jego autorze. Czy ktoś wie, co jeszcze stworzył?
Sądząc po wypowiedzi Lorenza Berniniego „Pokonałem marmur i uczyniłem go plastycznym jak wosk”, do niedawna znany był przepis na „zmiękczenie” dowolnego kamienia. Nie mówię nawet o technologii plasteliny starożytnych, zwłaszcza w Mezoameryce.
Cóż za delikatna praca, bo welon wygląda tak naturalnie, że wydaje się, że przy najlżejszym oddechu tkanina zacznie się poruszać.
Było kilku rzeźbiarzy, którzy tak mistrzowsko przekazali wrażenie najlepszej tkaniny, że jesteś zdumiony - jak to zostało zrobione?
Jednakże... Technika welonów w rzeźbie znana jest już od czasów starożytnej Grecji.
Terakotowa głowa kobiety w welonie, Cypr, II - I wiek p.n.e.
Terakotowa głowa kobiety w welonie, IV wiek p.n.e.
Starożytna Grecja, IV wiek p.n.e. Muzeum Sztuki Metropolitan.
Starożytna Grecja, III - II wiek p.n.e. mi. Brązowy.
„Chrystus pod Całunem”
Antonio Corradiniego (Antonio Corradini, 6 września 1668, Este, Padwa - 29 czerwca 1752, Neapol) i Giuseppe Sanmartino (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) łączy w sobie XVIII-wieczny zawód - są to zarówno rzeźbiarze włoscy, jak i dzieło „Chrystus pod całunem”, zamówione przez Raimondo de Sangro (siódmy książę San Severo) dla kaplicy San Severo w Neapolu .
Początkowo książę powierzył prace Antonio Corradiniemu, jednak udało mu się wykonać jedynie model z gliny (przechowywany w Muzeum Certosa w San Martino). Po śmierci Corradiniego książę Raimondo powierzył dokończenie dzieła młodemu i nieznanemu neapolitańskiemu rzeźbiarzowi Giuseppe Sanmartino.
Sanmartino zachowało główną cechę oryginalny plan- najlepsze marmurowe płótno.
Książę Raimondo zamierzał umieścić „Chrystusa pod Całunem” nie w samej kaplicy, ale pod nią – w krypcie, gdzie według książęcego planu rzeźba Sanmartino miała zostać oświetlona specjalnym, wymyślonym „światłem wiecznym” przez niego.
Antonio Corradini, „Sara”
Antonio Corradiniego
Przeważnie pracował dla klientów z Wenecji. Jego rzeźby znajdują się na placach i w parkach, katedrach i muzeach Este, Wenecji, Rzymu, Wiednia, Gurkha, Drezna, Detroit, Londynu, Pragi, Neapolu, gdzie na zlecenie Raimondo de Sangro pracował nad dekoracją San Severo Kaplica. Rzeźbę Chrystusa pod Całunem rozpoczął w kaplicy (udało mu się jedynie wykonać model z gliny) i wykonał młody, nieznany wówczas rzeźbiarz neapolitański Giuseppe Sanmartino.
"Czystość"
Antonio Corradini, Popiersie kobiety w welonie (Puritas) 1717/1725 Marmur Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Wenecja
„Czystość”, Neapol, kaplica San Severo.
Pomnik Czystości (Pudizia) jest pomnikiem nagrobnym Cecylii Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), matki księcia Raimondo, który zmarł wkrótce po porodzie.
„Zamaskowana dama”
„Dziewczyna w zasłonie”
Biust „Dziewczyna w zasłonie”(marmur z Carrary) - fragment słynnego posągu „Vera” autorstwa rzeźbiarza Antonio Corradiniego (1688-1752), zakupionego do kolekcji Piotra Wielkiego w Wenecji przez S. Raguzińskiego za „100 złotych dukatów”. Był w Letni Ogród zanim koniec XVII I wieku, następnie – w Sali Św. Jerzego Zimowy pałac, gdzie uległ zniszczeniu w pożarze w 1837 r. Po renowacji górną część posągu umieścił AI Stackenschneider w Wewnętrznym Ogrodzie Pawilonu Carycy w Peterhofie.
Giuseppe Sammartino
Giuseppe Sanmartino.„Chrystus pod Całunem”
Giuseppe Sammartino (1720-1793) - włoski rzeźbiarz szkoły południowowłoskiej. Pracował w Neapolu. W jego stylu tradycje barokowe łączono z weryzmem neapolitańskiej sztuki plastycznej.
Pierwszym datowanym dziełem jest marmurowa rzeźba „Chrystus pod całunem” (1753), pierwotnie zamówiona u rzeźbiarza Antonio Corradiniego w kaplicy San Severo.
Rzeźba wzbudziła podziw Antonio Canovy, który według niego oddałby dziesięć lat życia, aby zostać autorem takiego dzieła. Legenda głosi, że prawdziwa zasłona została skamieniała.
Raffaello Montiego
„Sen o smutku i radość ze snów”. Raffaello Monti, Londyn, 1861.
„Noc”, 1862
"PRAWDA"
"Westalka"
Zakryte marmurowe popiersie Westalki zostało wykonane przez włoskiego rzeźbiarza Raffaello Montiego (1818-1881) w 1860 roku.
Popiersie jest wystawiane w Minneapolis Institute of Arts, a dla angielskiej posiadłości Chatsworth rzeźbiarz wykonał tę samą westalkę w pełnej wysokości.
Rzeźba przedstawia zawoalowaną kapłankę Westy – Westalkę. Westa to rzymska bogini strażniczka świętego ognia, symbolizująca centrum życia – państwo, miasto, dom. Wierzono, że w każdym ogniu znajduje się cząstka ducha Westy.
„Niewolnik czerkieski” (1851)
Marmurowe popiersie dziewczyny w welonie podpisane przez Raffaello Montiego
Giovanniego Strazzy
„Dziewica Maryja” w marmurze w wykonaniu Giovanniego Strazzy (1818-1875), połowa 19 wiek.
Rzeźbiarskie popiersie „Kobieta w kapeluszu i welonie”. Marmur. Zachodnia Europa. Początek XX wieku
Muzeum d'Orsay w Paryżu
„W przezroczystej zasłonie”, XX w. Elżbieta Ackroyd. Muzeum Bankfielda, Wielka Brytania.
Efekt nie znika pod żadnym kątem i w żadnej odległości.
„Ondyna wychodząca z wody”, 1880. Chancey Bradley Eves. Galeria Uniwersytetu Yale, USA.
Zawoalowana Pani. Artysta Rossi, Pietro. 1882
Bryła, która miała stać się rzeźbą, musiała mieć dwie warstwy – jedną bardziej przezroczystą, drugą bardziej gęstą. Takie kamienie naturalne są trudne do znalezienia, ale istnieją. Mistrz miał w głowie spisek, wiedział dokładnie jakiego bloku szuka. Dokonał tego z poszanowaniem faktury normalnej powierzchni i przeszedł po granicy oddzielającej gęstszą i bardziej przezroczystą część kamienia. W rezultacie pozostałości tej przezroczystej części „przeświecały”, co dało efekt welonu. Szczyt popularności wizerunku kamiennego welonu przypadł na XVII wiek. Prawie dwieście lat później, na początku XIX wieku, nastąpił kolejny gwałtowny wzrost.
Westalka Dziewica. Rafał Monti.
Rafael Monti to włoski rzeźbiarz, pisarz i poeta. Pochodzący z Mediolanu swoje pierwsze kroki stawiał pod okiem ojca, także rzeźbiarza, Gaetano Matteo Montiego, w Akademia Cesarska. Zadebiutował wcześnie i zdobył złoty medal za kompozycję grupową. Był jednym z rzeźbiarzy, któremu udało się stworzyć prawdziwe arcydzieła westalek z marmurowym welonem - kapłankami grecka bogini Westa.
Westa to rzymska bogini, strażniczka świętego ognia. Rafał Monti.
Rzeźba przedstawia zawoalowaną kapłankę Westy – Westalkę. Westa to rzymska bogini strażniczka świętego ognia, symbolizująca centrum życia – państwo, miasto, dom. Wierzono, że w każdym ogniu znajduje się cząstka ducha Westy.
Miękkie, falujące fałdy są tak umiejętnie rzeźbione przez rzeźbiarza, że ożywają w promieniach słońca, wpuszczając światło. Efekt potęguje kontrast z pozbawionym połysku wieńcem z polnych kwiatów. Marmur w części frontowej jest zadziwiająco czysty, praktycznie pozbawiony widocznych defektów i wtrąceń, ukazując całą swą szlachetność i piękno.
Zasłona uszlachetnia, czyni kobietę atrakcyjną i pożądaną, gdyż pod welonem jest ona niedostępna. I od wieków podziwiają to piękno i nie rozumieją, jak powstało.
Westalka, nabyta w 1847 roku przez księcia Devonshire przed rozpoczęciem wystawy, znajduje się obecnie w Muzeum Wiktorii i Alberta.
Zakryte marmurowe popiersie Westalki zostało wykonane przez włoskiego rzeźbiarza Raffaello Montiego w 1860 roku.
Popiersie jest wystawiane w Minneapolis Institute of Arts oraz w angielskiej posiadłości Chatsworth. Rzeźbiarz wykonał tę samą westalkę w pełnej wysokości.
Raphael Monti przez pewien czas pracował w Wiedniu i Mediolanie, swoją pierwszą wizytę w Anglii odbył w 1846 r., ale w 1847 r. wrócił do Włoch i wstąpił do Partii Ludowej, stając się jednym z głównych oficerów Gwardii Narodowej.
Po katastrofalnej porażce kampanii Risorgimento w 1848 roku ponownie uciekł z Włoch do Anglii. Jego kariera w Anglii była bardzo udana i owocna. Prace Monty'ego były wystawiane w Akademii Królewskiej i wkrótce zyskał uznanie jako czołowy rzeźbiarz.
Antonio Corradini, Popiersie kobiety w welonie (Puritas), 1717.
Dziewczyna pod welonem.
Dziewica Maryja.
Dziewica Maryja w marmurze autorstwa Giovanniego Strazzy (1818-1875), połowa XIX wieku.
„Czystość”, Kaplica San Severo. Antonio Corradini, 1752, Neapol.
Pomnik Czystości (Pudizia) jest pomnikiem nagrobnym Cecylii Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), matki księcia Raimondo, który zmarł wkrótce po porodzie.
Pomnik Czystości definiuje przejrzystość tego imienia w dziele, ponieważ w swoich formach obszernie wyraża znaczenie swojej nazwy: cnotę, duchowość i szczerą czystość.
„Sen o smutku i radość ze snów”. Raffaello Monti, Londyn, 1861.
„Sen smutku i radości snu” został zakupiony w 1847 roku przez księcia Devonshire przed rozpoczęciem wystawy. Obecnie mieści się w Muzeum Wiktorii i Alberta.
W przezroczystym welonie Rafael Monti.
Antonio Corradini, „Tuccia”, fragment.
Antonio Corradini, „Tuccia” (la velata).
„Ondyna wynurzająca się z wody”, 1880. Chancey Bradley Eves. Galeria Uniwersytetu Yale, USA.
"PRAWDA".
„Zawoalowana dama” Femme voilée Luwr, Paryż.
Tkanina, jakby zawilgocona oparami oleju z lampy, układa się elegancko i naturalnie kobiece ciało. Tkanina jest tak cienka, że przypomina nieważką sieć.
„Niewolnik czerkieski”. 1851, Rafael Monti.
Na końcach opadającego welonu widać, jak starannie rzeźbiarz wyrzeźbił marmurową ażurową koronkę.
„Dziewczyna w welonie” Giuseppe Sammartino.
„Noc”, 1862, Raphael Monti.
„Chrystus pod Całunem”. Giuseppe Sammartino.
Początkowo książę Raimondo de Sangro powierzył prace Antonio Corradiniemu przy kaplicy San Severo w Neapolu, jednak udało mu się wykonać jedynie model z gliny (przechowywany w Muzeum Certosa San Martino). Po śmierci Corradiniego książę Raimondo powierzył dokończenie dzieła młodemu i nieznanemu neapolitańskiemu rzeźbiarzowi Giuseppe Sanmartino.
Sanmartino zachowało główną cechę oryginalnego projektu - najlepsze marmurowe płótno.
Książę Raimondo zamierzał umieścić „Chrystusa pod Całunem” nie w samej kaplicy, ale pod nią – w krypcie, gdzie według książęcego planu rzeźba Sanmartino miała zostać oświetlona specjalnym, wymyślonym „światłem wiecznym” przez niego. Posąg Jezusa Chrystusa, wykonany przez Giuseppe Sanmartino, jest jednym z największych arcydzieł rzeźbiarskich wszechczasów.
Giovanni Batista Lombardi, 1869.
Zawoalowana Pani. Artysta Rossi, Pietro. 1882.
skulptury pokrytye vualyu ot Livio Scarpella.
Kevina Francisa Graya.
Prosper D. Epinet „Zakryty amorek błagający o jałmużnę”, 1887
Patrz i...
Począwszy od końca XVII w. niesamowite rzeźby, dotychczas niewidziany. Są wykonane tak delikatnie, że niektórzy współcześni nawet nie mogą uwierzyć, że wykonali je zwykli, choć bardzo utalentowani rzemieślnicy. przez ludzkie ręce. To jest o o marmurowych rzeźbach ozdobionych welonem. Zasłona oczywiście również jest marmurowa.
Prace te są tak uderzające elegancją i subtelnością wykonania, że niektórzy zwolennicy „nietradycyjności” przytaczają je nawet poważnie jako argumenty. teorie historyczne. Przede wszystkim dotyczy to twórczości Raphaela Montiego. Nie był jednak pionierem na tej drodze.
Pierwszym rzeźbiarzem, któremu udało się stworzyć taki sam marmurowy welon, był neapolitański mistrz Antonio Corradini, urodzony w 1668 roku. Jego najsłynniejszą rzeźbą „pod zasłoną” jest „Czystość” z 1752 r., obecnie znajdująca się w Neapolu, w kaplicy San Severo.
Można zauważyć, że w tej samej kaplicy znajduje się inna rzeźba, nie mniej niesamowita - „Wybawienie od zaklęć”, którą Francesco Quirolo ukończył w 1757 roku. Choć nie ma to nic wspólnego z „marmurowymi welonami”, niemniej jednak nie mniej zadziwia wyobraźnię - dla umysłu jest po prostu niezrozumiałe, jak takie arcydzieło mogło powstać ręcznie.
Wracając jednak do tematu naszego materiału – autorstwo Corradiniego należy do kilku kolejnych popiersi, wykonanych tą samą techniką „marmurowego welonu”, a tworząc kolejne dzieło sztuki o podobnym efekcie, Antonio ogarnęła śmierć.
Mistrz dopiero zaczynał realizować zlecenie Raimonda de Sangro, księcia San Severo, ale udało mu się jedynie stworzyć gliniany model rzeźby, zwanej obecnie „Chrystusem pod Całunem”. W tak wyjątkowy sposób szczęście uśmiechnęło się do innego neapolitańskiego rzeźbiarza, Giuseppe Sammartino, którego nazwisko zasłynęło dzięki temu właśnie dziełu. Nieznacznie zmienił pierwotne plany Corradiniego, ale esencję pozostawił bez zmian.
Sam obraz Chrystusa, symbolika elementów kompozycyjnych i ten sam niesamowity marmurowy welon – wszystko to uległo przemianie ta praca sztukę w niezniszczalne arcydzieło, największe z tych zachowanych w Kaplicy Książąt San Severo. Co zaskakujące, Giuseppe Sammartino nigdy nie stworzył niczego choćby w przybliżeniu równego wielkości.
Przez prawie całe stulecie rzeźbiarze nie sięgali po najbardziej skomplikowaną, a jednocześnie najbardziej spektakularną technikę „marmurowego welonu”. „Małe rzeczy” w połowie XIX wieku Giovanni Strazza wyróżnił się rzeźbieniem popiersia Matki Boskiej z wykorzystaniem tego samego efektu. Kolejna podobna rzeźba mniej więcej tyle z tego samego okresu – „Rebecca pod zasłoną”, rzeźbiarz – Giovanni Maria Benzoni. Co ciekawe, żadne inne podobne dzieła rzeźbiarzy nie zachowały się, a sami rzeźbiarze nie zdobyli dużej sławy.
Jednak inny włoski rzeźbiarz, Rafael Monti, który z woli losu trafił do Anglii, mimo wszystko przywrócił modę na marmurowy welon, że tak powiem. Co więcej, to on opisał proces technologiczny tworząc podobne rzeźby, których zapewne nauczył się w swojej ojczyźnie, we Włoszech, a później z powodzeniem stosował w Anglii.
Sprawa okazała się prosta – Monty użył specjalnego materiału. Wybrał marmur o nietypowej strukturze, dwuwarstwowy. Górna warstwa była bardziej przezroczysta, dolna warstwa była gęstsza. Efekt welonu uzyskano dzięki najdrobniejszej obróbce, w wyniku której uzyskano ten sam „przezroczysty” welon z wierzchniej warstwy marmuru – pozostała tak cienka warstwa materiału.
Spróbuj wyobrazić sobie złożoność tej techniki w warunkach, w których wszystko odbywa się ręcznie. Więcej pierwsi mistrzowie, prawdopodobnie stosowano także marmur o podobnej strukturze. Rzadkość materiału i złożoność produkcji mogą wyjaśniać niewielką liczbę rzeźb z marmurowym welonem.
W XX wieku rzeźbiarze tacy jak Elizabeth Ackroyd czy Kevin Francis Gray również sięgnęli po efekt marmurowego welonu, ale nowoczesne technologie pojawiająca się różnorodność narzędzi i dostęp do specjalistycznych informacji nie pozwalają na dorównanie ich twórczości do dzieł mistrzów poprzednie stulecia którzy tworzyli swoje arcydzieła praktycznie ręcznie.
Jeśli się nad tym zastanowić, gigantyczna złożoność dzieł, które teraz spokojnie gromadzą kurz w Capella San Severo, chcąc nie chcąc, sugeruje, że zdecydowanie jest coś, czego wciąż nie wiemy o ludziach, którzy je stworzyli genialne rzeźby i warunków, w jakich pracowali. Pozostaje więc cieszyć się ich pięknem i zachwycać się kunsztem, z jakim zostały stworzone, przepojone szacunkiem dla ludzkiej natury i umiejętnością stworzenia czegoś pięknego.
Cóż za delikatna praca, bo welon wygląda tak naturalnie, że wydaje się, że przy najlżejszym oddechu tkanina zacznie się poruszać.
Było kilku rzeźbiarzy, którzy tak mistrzowsko przekazali wrażenie najlepszej tkaniny, że jesteś zdumiony - jak to zostało zrobione?
Jednakże... Technika welonów w rzeźbie znana jest już od czasów starożytnej Grecji.
Terakotowa głowa kobiety w welonie, Cypr, II - I wiek p.n.e.
Terakotowa głowa kobiety w welonie, IV wiek p.n.e.
Starożytna Grecja, IV wiek p.n.e. Muzeum Sztuki Metropolitan.
Starożytna Grecja, III - II wiek p.n.e. mi. Brązowy.
„Chrystus pod Całunem”
Antonio Corradiniego (Antonio Corradini, 6 września 1668, Este, Padwa - 29 czerwca 1752, Neapol) i Giuseppe Sanmartino (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) łączy w sobie XVIII-wieczny zawód - są to zarówno rzeźbiarze włoscy, jak i dzieło „Chrystus pod całunem”, zamówione przez Raimondo de Sangro (siódmy książę San Severo) dla kaplicy San Severo w Neapolu .
Początkowo książę powierzył prace Antonio Corradiniemu, jednak udało mu się wykonać jedynie model z gliny (przechowywany w Muzeum Certosa w San Martino). Po śmierci Corradiniego książę Raimondo powierzył dokończenie dzieła młodemu i nieznanemu neapolitańskiemu rzeźbiarzowi Giuseppe Sanmartino.
Sanmartino zachowało główną cechę oryginalnego projektu - najlepsze marmurowe płótno.
Książę Raimondo zamierzał umieścić „Chrystusa pod Całunem” nie w samej kaplicy, ale pod nią – w krypcie, gdzie według książęcego planu rzeźba Sanmartino miała zostać oświetlona specjalnym, wymyślonym „światłem wiecznym” przez niego.
Antonio Corradini, „Sara”
Antonio Corradiniego
Przeważnie pracował dla klientów z Wenecji. Jego rzeźby znajdują się na placach i w parkach, katedrach i muzeach Este, Wenecji, Rzymu, Wiednia, Gurkha, Drezna, Detroit, Londynu, Pragi, Neapolu, gdzie na zlecenie Raimondo de Sangro pracował nad dekoracją San Severo Kaplica. Rzeźbę Chrystusa pod Całunem rozpoczął w kaplicy (udało mu się jedynie wykonać model z gliny) i wykonał młody, nieznany wówczas rzeźbiarz neapolitański Giuseppe Sanmartino.
"Czystość"
Antonio Corradini, Popiersie kobiety w welonie (Puritas) 1717/1725 Marmur Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Wenecja
„Czystość”, Neapol, kaplica San Severo.
Pomnik Czystości (Pudizia) jest pomnikiem nagrobnym Cecylii Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), matki księcia Raimondo, który zmarł wkrótce po porodzie.
„Zamaskowana dama”
„Dziewczyna w zasłonie”
Biust „Dziewczyna w zasłonie”(marmur z Carrary) - fragment słynnego posągu „Vera” autorstwa rzeźbiarza Antonio Corradiniego (1688-1752), zakupionego do kolekcji Piotra Wielkiego w Wenecji przez S. Raguzińskiego za „100 złotych dukatów”. Do końca XVIII wieku znajdował się w Ogrodzie Letnim, następnie w Sali Św. Jerzego Pałacu Zimowego, gdzie uległ zniszczeniu w pożarze w 1837 roku. Po renowacji górną część posągu umieścił AI Stackenschneider w Wewnętrznym Ogrodzie Pawilonu Carycy w Peterhofie.
Giuseppe Sammartino
Giuseppe Sanmartino.„Chrystus pod Całunem”
Giuseppe Sammartino (1720-1793) - włoski rzeźbiarz szkoły południowowłoskiej. Pracował w Neapolu. W jego stylu tradycje barokowe łączono z weryzmem neapolitańskiej sztuki plastycznej.
Pierwszym datowanym dziełem jest marmurowa rzeźba „Chrystus pod całunem” (1753), pierwotnie zamówiona u rzeźbiarza Antonio Corradiniego w kaplicy San Severo.
Rzeźba wzbudziła podziw Antonio Canovy, który według niego oddałby dziesięć lat życia, aby zostać autorem takiego dzieła. Legenda głosi, że prawdziwa zasłona została skamieniała.
Raffaello Montiego
„Sen o smutku i radość ze snów”. Raffaello Monti, Londyn, 1861.
„Noc”, 1862
"PRAWDA"
"Westalka"
Zakryte marmurowe popiersie Westalki zostało wykonane przez włoskiego rzeźbiarza Raffaello Montiego (1818-1881) w 1860 roku.
Popiersie jest wystawiane w Minneapolis Institute of Arts, a dla angielskiej posiadłości Chatsworth rzeźbiarz wykonał tę samą westalkę w pełnej wysokości.
Rzeźba przedstawia zawoalowaną kapłankę Westy – Westalkę. Westa to rzymska bogini strażniczka świętego ognia, symbolizująca centrum życia – państwo, miasto, dom. Wierzono, że w każdym ogniu znajduje się cząstka ducha Westy.
„Niewolnik czerkieski” (1851)
Marmurowe popiersie dziewczyny w welonie podpisane przez Raffaello Montiego
Giovanniego Strazzy
„Dziewica Maryja” z marmuru autorstwa Giovanniego Strazza (1818-1875), połowa XIX wieku.
Rzeźbiarskie popiersie „Kobieta w kapeluszu i welonie”. Marmur. Zachodnia Europa. Początek XX wieku
Muzeum d'Orsay w Paryżu
„W przezroczystej zasłonie”, XX w. Elżbieta Ackroyd. Muzeum Bankfielda, Wielka Brytania.
Efekt nie znika pod żadnym kątem i w żadnej odległości.
„Ondyna wychodząca z wody”, 1880. Chancey Bradley Eves. Galeria Uniwersytetu Yale, USA.
Zawoalowana Pani. Artysta Rossi, Pietro. 1882
