Eduard Pietrowicz (Iwanowicz) Gau (1807, Revel-1887) - rosyjski artysta, mistrz akwarela architektoniczna. Artysta pracował akwarelami techniką zmywania. Jego "portrety wnętrz" są wykonane z wielką wprawą - dokładna konstrukcja perspektywy, rysunek detali jest bardzo dokładny.
Eduard Pietrowicz Gau urodził się w 1807 r. w Rewalu (obecnie miasto Tallinn) i „był obywatelem rosyjskim”. Rysunkiem zajmował się od dzieciństwa, aw latach 1830-1832 studiował na własny koszt malarstwo w drezdeńskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1838 (lub 1836) Petersburska Cesarska Akademia Sztuk Pięknych nadała mu tytuł artysty nieklasowego i srebrny medal. W 1854 (lub w 1864) Eduard Pietrowicz otrzymał tytuł akademika obiecującego Malarstwo akwarelowe.
Największą sławę przyniosły artyście akwarele wnętrz słynnych budowli Moskwy, Petersburga, Gatczyny, malowane na zamówienie rodziny cesarskiej, choć znanych jest też kilka jego portretów. W Moskwie malował wnętrza Bolszoj Kremlowski pałac, Pałac Mikołaja; w Petersburgu - Zamek Michajłowski, Zimowy pałac i Ermitaż, w Gatczynie - wnętrza Wielkiego Pałacu Gatczyna.
Gatczyna działa
Tylko w pałacu Gatchina w Gau namalowano 59 akwarel, z których część była przechowywana w zbiorach pałacu do lat dwudziestych XX wieku, a dopiero potem została przeniesiona do Ermitażu. W Gatchinie Gau po raz pierwszy pojawił się w 1862 roku, aby tworzyć akwarele z widokami gabinetów Mikołaja I i Aleksandra II, aw pałacu kontynuował pracę dopiero w 1874 roku.
Akwarele Gatchina są specjalna wartość bo duży Pałac Gatczyna został doszczętnie spalony podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przez wycofujących się wojska niemieckie, a obrazy te służą jako cenny materiał do renowacji wnętrz pałacowych. Ostatnie prace artysty zostały wykonane w Wielkim Pałacu Gatczyna i oznaczone w 1880 roku.
Komnaty cesarskie Pałacu Gatchina w akwarelach autorstwa Eduarda Hau
To już trzecia w ciągu ostatniej dekady wystawa prac artystki E. Hau. Pierwsza została zorganizowana w 1997 roku, kiedy akwarele wróciły z Pawłowska, gdzie były przechowywane po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i były praktycznie niedostępne. Dziś akwarele E. Hau są często ilustrowane w różnych przewodnikach i książkach o sztuce Gatchina. I to nie przypadek, bo. 59 akwareli utrwaliło dla nas nie tylko obraz wspaniałych wnętrz, ale także daje możliwość zobaczenia Pałacu Gatchina takim, jakim był i jakim powinien zostać ożywiony w niedalekiej przyszłości.
Wielu artystów uchwyciło Imperialną Gatchinę w swoich pracach. Tak dobrze znane i stale obecne na ekspozycji pałacu są klasyczne panoramy parku S. Szczedrina, dokumentalne jasne pejzaże J. Mettenleitera i defilady wojskowe na płótnach G. Schwartza. Ale Eduard Pietrowicz Gau zrobił dla naszego miasta, można powiedzieć, „królewski” prezent: stworzył cały zestaw akwareli gloryfikujący i gloryfikujący unikalny zabytek Sztuka - Pałac Gatchina. Jeśli stare budowle mają duszę, to Eduard Hau mocą swojego talentu ocalił ją od zniszczenia i czasu zapomnienia.
W sztuce, podobnie jak w życiu, często zdarza się, że praca i talent wielu ludzi pozostaje niedoceniony w swojej prawdziwej wartości. Przygotowując pierwszą wystawę, uderzyła mnie skąpa informacja o życiu artysty i jego twórczości. Wiadomo, że artysta urodził się w 1807 roku w Rewalu i „składał się z obywatelstwa rosyjskiego”. Jako dziecko studiował rysunek, a następnie na własny koszt ukończył drezdeńską Akademię Sztuk Pięknych. Po powrocie do Rosji E. Hau otrzymał tytuł „Akademika malarstwo perspektywiczne„zgodnie z ustaleniami Rady Akademii Petersburskiej. W rezultacie zaczął otrzymywać zamówienia od rodziny cesarskiej: malował „portrety” wnętrz Wielkiego Kremla, Nikołajewskiego, Michajłowskiego, Pałaców Zimowych i Ermitażu. Nawiasem mówiąc, niektóre z tych akwarel były przechowywane w Pałacu Gatchina, dopiero potem zostały przeniesione do Ermitażu.
Obraz wnętrza należy do gatunku malarstwa perspektywicznego. W XIX wieku bardzo modne stało się pisanie „wnętrz pomieszczeń”. Zrobiono to jako profesjonalni artyści i amatorów, rysujących dla przyjemności bliskich i przyjaciół w domowych albumach. Wnętrza budynków to nie tylko odzwierciedlenie ich czasów, ale także opowieść o tych, którzy w nich mieszkają, ich upodobaniach, zainteresowaniach, zamożności, tj. jakby „pośredni portret właścicieli”.
Po raz pierwszy E. Gau przybył do Gatczyny w 1862 r., aby namalować akwarele z widokami gabinetów Mikołaja I i Aleksandra II. W Pałacu Gatchina gabinety cesarzy to specjalne pokoje z własnymi wewnętrzny świat gdzie tylko nieliczni byli wpuszczeni. Ponadto od czasów Pawła I urzędy te mieściły się w wieżach na I piętrze. Gabinet Pawła I mieścił się w Wieży Zegarowej głównego budynku, w zespole tzw. „pomieszczeń prywatnych”. Wśród dokumentów archiwalnych, a nawet przedwojennych fotografii, akwarele E. Gau przedstawiające te pomieszczenia są najcenniejszym materiałem ikonograficznym do konserwacji. Dziś w pomieszczeniach tych znajduje się ekspozycja broni, a część ekspozycji poświęcona jest Pawłowi I. Zawieszone na ścianach reprodukcje akwareli Hau pozwalają zrozumieć, jak wyglądały prywatne pokoje cesarza i zweryfikować autentyczność eksponatów: jest to marmurowa płaskorzeźba Pawła I autorstwa M.-A. Collo, uczniowie słynnego Falcone, ulubione obrazy cesarza, składany stół i krzesło obozowe, mundur, biblia itp.
E. Gau zobaczył te pokoje - „święte nad świętymi” dopiero 10 lat później, kiedy kontynuował pracę w pałacu i namalował już kilkanaście akwareli. Prywatne pokoje zostały zamienione w rodzaj pomnika pamięci Pawła I i był „ustny rozkaz Władcy bez specjalnego zezwolenia, aby nikogo nie wpuszczać”. W 1833 r. Z rozkazu Mikołaja I do Gabinetu Owalnego-sypialni obok gabinetu wieży przywieziono łóżko polowe, parawan, mundur, a nawet zakrwawioną koszulę cesarza - ci niemi świadkowie mordu w Zamku Michajłowskim 11 marca 1801 r. Ale żeby porównać urzędy 3 cesarzy: Pawła I, Mikołaja I, Aleksandra II – ojca, syna i wnuka, wystarczy odwiedzić otwartą wystawę akwareli. Zobaczysz, że Mikołaj I, naśladując Pawła I, również spał na wąskim łóżku polowym. Aleksander II, podobnie jak jego ojciec, wieszał na ścianach swojego gabinetu litografie i ryciny przedstawiające mundury różnych rodzajów wojska, ale jako zapalony myśliwy ozdabiał też swoje mieszkania licznymi figurkami zwierząt, pluszakami i portretami ukochanego psa - seter angielski Milord. Warto zaznaczyć, że jedyną żywą istotą w całej serii akwareli Gatchina autorstwa E. Hau jest ten pies leżący na dywanie w gabinecie właściciela.
Szczególna wartość akwareli artysty polega przede wszystkim na tym, że można z nich stworzyć podręcznik do historii wnętrza z połowa osiemnastego wieku i prawie koniec XIXw wieku, od czasów właściciela Pałacu Gatchina Grigorija Orłowa do Aleksandra II. Sale głównego budynku pałacu są przykładem klasycyzmu, a amfilady pomieszczeń, krużganki placu Arsenału to tzw. „historyzm” z jego wielostylowością i naśladownictwem stylu minionych wieków. Na przykład romantyczne zamiłowanie do średniowiecznego gotyku zostało ucieleśnione we wnętrzach galerii gotyckiej, chińskiej i japońskiej. „Drugie rokoko” czyli styl „w stylu Pompadour” ulubieńca francuskiego króla Ludwika XV – różnorodne salony, buduary, sypialnie, gabinety.
W połowa dziewiętnastego wieków, kiedy zrezygnowano z podziału na część frontową i mieszkalną, decydującą rolę we wnętrzu zaczęły odgrywać dekoracje. Zaczęto ustawiać liczne meble, tworząc przytulne kąciki do pracy, wypoczynku i rozmów. Miękkie „pikowane” meble, obite jedwabnymi tkaninami w jasne kwiatowe wzory, były bardzo przytulne. Niektóre sofy miały stolik lub żardinière na kwiaty, a pod innymi ukryto wannę... Meble były wykonane na kółkach i można je było łatwo przesuwać po miękkich dywanach. W pokojach wiele małych komód, szafek, regałów, mnóstwo draperii, bibelotów, a tu porcelana ze słynnych europejskich manufaktur i brąz.
W kalejdoskopie akwareli E. Hau szczególnie wyróżniają się urocze „perkalowe” pokoje Marii Aleksandrownej, żony Aleksandra II. Ich ściany i meble są obite woskowanym perkalem Chinz, prekursorem zmywalnych tapet. Jasnoniebieski i jasnoróżowy perkal z kolorowymi bukietami kwiatów nadaje pomieszczeniom wygląd kwitnącego wiosną ogrodu. Próbki tych tkanin można również zobaczyć w gablotach na wystawie.
Jedna z akwarel artystki przedstawia cały zestaw pomieszczeń: niebieską sypialnię, zielony gabinet, żółto-czerwony salon, a na końcu okno wychodzące na park. Tutaj, podobnie jak w innych akwarelach, E.P. Gau stosuje metodę budowania perspektywy, kiedy znikający punkt przechodzi przez drzwi pomieszczeń w głąb. Po prostu fascynują mnie miniaturowe pejzaże parku, Jeziora Białego, które artysta rysuje w oknach lokalu, i to są autentyczne!
Należy zauważyć, że akwarele E. Hau łączy wysoka umiejętność techniczna: jest to dokładna konstrukcja perspektywy, staranne rysowanie szczegółów, umiejętność technika akwareli. Praca z akwarelą w technice hillshade, przy wielokrotnym malowaniu kolorem – warstwa po warstwie, wzmacnianiu tonacji, jest bardzo trudna i nie można popełnić błędu, przepisać. Przypuszcza się, że E. Hau, podobnie jak inni artyści perspektywiczni, posługiwał się przyrządami optycznymi, takimi jak camera obscura (prototyp aparatu fotograficznego). Mimo to malowanie akwarelami to wciąż dużo pracy. Jeśli początkowo artysta stworzył niewielką liczbę arkuszy, 3-4 rocznie, to dziesięć. Wszystkie akwarele z serii Gatchina są sygnowane i mają datę powstania.
Eduard Pietrowicz Gau żył długo, aż do 80 lat. Jednak po jego śmierci wdowa Emilia Gau z adoptowana córka, nie mając wystarczających środków, zostali zmuszeni do zwrócenia się do Akademii Petersburskiej o zapewnienie pomoc finansowa. Znalazłem w archiwum dokumenty, w których Akademia, dostrzegając zasługi artysty, przyznała jednorazową zapomogę, ale odmówiła emerytury, powołując się na fakt, że „Eduard Hau nie był w służbie Akademii”.
Dziś jesteśmy niezmiernie wdzięczni wspaniałemu artyście. I szkoda, że później nie było takiego mistrza, który uchwyciłby ówczesne wnętrza Aleksander III. Ich renowacja przebiegałaby o wiele bardziej pomyślnie w chwili obecnej ...
Pałac Gatchina w akwarelach autorstwa Eduarda Hau
Pałac Gatczyna.
Pałac Gatchina, niezwykły zabytek architektury i historii, został poważnie uszkodzony podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Renowacja rozpoczęła się dopiero w 1976 roku, a obecnie odwiedzający mogą zobaczyć odrestaurowane tylko ceremonialne sale antresoli Centralnego budynku budynku. Jednak pałac w całej okazałości dekoracja wnętrz pojawia się w akwarelach artystów drugiego połowa XIX wieki, chwytając wszystkich, którzy mają wartość artystyczna wnętrza budynków.
Główna zasługa tego, że możemy sobie dokładnie wyobrazić, jak wyglądał Pałac Gatczyna w drugiej połowie XIX wieku, należy do słynnego artysty, akademika perspektywy i malarstwa akwarelowego, Eduarda Pietrowicza Hau. Stworzył 59 arkuszy z widokami wnętrz pałacu Gatchina. Te akwarele są ozdobą kolekcji grafiki Państwowego Muzeum-Rezerwatu Gatchina.
Eduard Pietrowicz (Iwanowicz) Gau, autoportret
EP Gau po raz pierwszy przybył do Pałacu Gatchina w 1862 roku w wieku 55 lat. Za nim były lata owocnych i udana praca na zlecenie rodziny cesarza.
Biografia E.P. Gau nie jest dobrze rozumiany. Krótka informacja o jego życiu i twórczości zawarte są w wielu publikacjach. Przedstawiamy dane biograficzne o E.P. Gau, na podstawie źródeł archiwalnych zachowanych w kilku zasobach Rosyjskiego Państwowego Archiwum Historycznego.
Gau zaczął rysować bardzo młodym wieku. Później zauważył, że był od dzieciństwa malarstwo portretowe i perspektywiczne» . E. Gau miał młodszy brat- Voldemar, który również stał się znanym artystą - mistrzem portretów akwarelowych.
Władimir Iwanowicz Gau
Eduard studiował przez cztery lata (1834-1838) w drezdeńskiej Akademii Sztuk Pięknych i po ukończeniu edukacji uważał się za mistrza malarstwo portretowe. Żyjący w 1838 w Dorpacie, E.P. Gau złożył petycję do Rady Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu o nadanie mu tytułu wolnego nieklasowego artysty portretowego. 5 marca 1840 otrzymał ten tytuł i odpowiadające mu świadectwo do pisania” farby olejne portret honorowego profesora i bibliotekarza Imperial Derpt University, radnego stanu i kawalera dr Morgensterna.
Bellotto Widok Drezna z prawego brzegu Łaby, most August. 1748. Galeria Drezdeńska.
widok Dorpata początek XIX stulecie. Z ryciny Zenfy
Sam Gau zanotował w latach 50. XIX wieku: „...w 1838 r. został uznany przez Akademię jako artysta w malarstwie portretowym farbami olejnymi. Odtąd moja nauka polegała głównie na akwareli perspektywicznej, która spotkała się z najmiłosierniejszą uwagą cesarza i wszystkich rodzina cesarska» . Wiadomo, że w latach pięćdziesiątych XIX wieku E.P. Gau naszkicował wnętrza pałacowe w Carskim Siole, Peterhofie i Pałacu Zimowym. Później (w latach 1860, 1870) wykonał wizerunki szeregu pomieszczeń Wielkiego Pałacu Kremlowskiego w Moskwie, pałaców Nikołajewskiego i Michajłowskiego w Petersburgu.
Salon Princess Ekaterine Dadiani of Mingrelia (Zachodnia Gruzja) w Carskim Siole koło Sankt Petersburga w Rosji
Gau Eduard Pietrowicz
Salon cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, Pałac Chaty, Sankt Petersburg, Rosja
Gau Eduard Pietrowicz
Pałac Maryjski w Sankt Petersburgu. niebieski pokój dzienny
Gau Eduard Pietrowicz
W grudniu 1852 r. E. P. Gau wraz z L. Premazzi i K. A. Ukhtomskim otrzymali od cesarza Mikołaja I honorowe zamówienie na stworzenie całej serii akwarel „ wnętrza sali Nowego Ermitażu» . Nowy Ermitaż, zbudowany jako specjalny budynek muzealny zaprojektowany przez bawarskiego architekta Leo Klenze, został otwarty 8 października 1852 roku.
Leo von Klenze
Niemiecki architekt, artysta i pisarz.
Architekt Wasilij Pietrowicz Stasow, dyrektor artystyczny A.G. Varnek
Jego budowę wykonali architekci V.P. Stasov i NE Efimov. Mikołaj I był dumny z nowego muzeum i zamówił widoki wszystkich sal tego budynku. Artyści pracowali nad szkicowaniem wnętrz Nowego Ermitażu od 1852 do 1861 roku iw ciągu dziewięciu lat wykonali 50 rysunków. Gau naprawił sale drugiego piętra muzeum. Arkusze wszystkich trzech artystów w 1861 r. Zebrano w uvrazh, który składał się z „z rysunki akwarelowe widoki wnętrz wszystkich sal Ermitażu Cesarskiego, jego widok zewnętrzny i plany geometryczne, fasady i fronton (in folio) z 55 arkuszy, z czego 25 rysunków wykonał Ukhtomsky, 10 Premazzi, 20 E. Hau.
Nowy Ermitaż. II piętro Główne schody Nowego Ermitażu. Plac zabaw II piętro Aquarelle. 1853
Gau Eduard Pietrowicz
Nowy Ermitaż. II piętro Sala rosyjskiej szkoły Aquarelle. 1855
Gau Eduard Pietrowicz
Nowy Ermitaż. II piętro Sala rosyjskiej szkoły Aquarelle. 1856
Gau Eduard Pietrowicz
Nowy Ermitaż. II piętro Sala Kamei Aquarelle. 1854
Gau Eduard Pietrowicz
Pracując nad widokami wnętrz Nowego Ermitażu w 1854 roku Eduard Pietrowicz otrzymał tytuł akademika Petersburskiej Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. dla sztuki i wiedzy w malarskiej perspektywie akwareli» . Otrzymując ten tytuł, Gau został zatwierdzony w randze doradcy tytularnego i jednocześnie zaprzysiężony na obywatelstwo. Imperium Rosyjskie. W kwietniu 1860 r. Minister dworu cesarskiego V.F. Adlerberga w „Przedstawieniu dot najwyższe imię» o nagrodzie E.P. Gau Kawaler Orderu św. Stanisław III stopnia zanotował: „ Malarz, akademik Eduard Hau zasługuje na uczciwą zachętę za swój talent i doskonałą pracę.» . Wkrótce najwyższy został odznaczony Orderem św. Stanisława Gau.
Nowy Ermitaż. II piętro Galeria starożytnego malarstwa akwarelowego. 1859
Gau Eduard Pietrowicz
Nowy Ermitaż. II piętro Hol szkoły włoskie Akwarela. 1853
Gau Eduard Pietrowicz
Nowy Ermitaż. II piętro Sala szkoły hiszpańskiej Aquarelle. 1856
Gau Eduard Pietrowicz
Nowy Ermitaż. II piętro Sala malarstwa flamandzkiej szkoły Aquarelle. . 1860
Gau Eduard Pietrowicz
W grudniu 1860 roku Mikołaj I nakazał Gau, Premazziemu i Ukhtomskiemu rozpocząć malowanie akwarelami wnętrz Pałacu Zimowego. EP Gau naszkicował kilka sal ceremonialnych (Alexander Hall, Galeria z 1812 r., Rotunda), ale specjalizował się głównie w przedstawianiu salonów. W trakcie prac nad akwarelami z widokami wnętrz Pałacu Zimowego w 1863 roku Gau zwrócił się do ministra dwór cesarski VF Adlerberga z prośbą o nadanie mu tytułu malarza nadwornego i mianowanie po 25 latach służby emerytalnej. W tym czasie Eduard Pietrowicz pracował na rozkaz cesarza przez 23 lata. Jednak ta prośba została mu odrzucona.
Aleksander Hall
Gau Eduard Pietrowicz
Galeria Wojenna 1812
Gau Eduard Pietrowicz
Widok Rotundy w Pałacu Zimowym
Gau Eduard Pietrowicz
Jeszcze przed ukończeniem serii akwarel z widokami sal Pałacu Zimowego Gau stworzył swoje pierwsze szkice wnętrz Pałacu Gatchina. W 1862 roku artysta przedstawił urząd panującego cesarza Aleksandra II oraz dwa urzędy ojca cesarza Mikołaja I: Wielki Urząd Wojenny i Mały Urząd Wojenny. Wszystkie trzy biura znajdowały się na niedawno przebudowanym Placu Arsenału Pałacu Gatczyna. Arkusze te należą prawdopodobnie do najwyższych rzędów szkiców urzędów Mikołaja I, a później Aleksandra II w różnych pałacach. Wiadomo, że w 1852 roku Hau przedstawił gabinet turecki w Carskim Siole, w 1854 gabinety cesarza Mikołaja I w Pałacach Zimowych i Peterhof, w 1855 gabinet zmarłego już Mikołaja I w chacie w Aleksandria.
Turecki pokój B Pałac Katarzyny Carskie Sioło
Gau Eduard Pietrowicz
Duży gabinet cesarza Mikołaja I
Gau Eduard Pietrowicz
Następnie prace nad szkicowaniem wnętrz Pałacu Gatchina zostały przerwane na 12 lat, aż do 1874 roku, kiedy Gau otrzymał oficjalny rozkaz stworzenia dużej serii widoków pomieszczeń tego budynku. Sam artysta w zawiadomieniu skierowanym do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1880 r. napisał: „9 marca 1874 r. z radością suwerennemu cesarzowi zaczynam rysować widoki wnętrz Pałacu Gatchina dla Jego Królewskiej Mości”. Gau odnotował, że w okresie od 1874 do 1880 stworzył 56 akwareli, których wykaz artysta załączył do ogłoszenia. Obecnie Pałac Gatchina zawiera wszystkie 59 arkuszy stworzonych przez Gau, w tym obrazy urzędów Mikołaja I i Aleksandra II, sporządzone w 1862 roku. Przed rewolucją akwarele te były przechowywane w Gatczynie w sztambuchu Aleksandra II, po muzealizacji pałacu – w Gabinecie Grawerskim Muzeum Pałacu Gatczyna i obecnie stanowią jedną z najcenniejszych serii arkuszy z funduszu akwareli i rysunki Państwowego Rezerwatu Muzealnego „Gatchina”.
W latach 1860-1880, kiedy Gau tworzył swoje akwarele, Pałac Gatchina przeżywał kolejny okres rozkwitu. Tuż przedtem, w latach 40. i 50. XIX wieku, budynek został przebudowany po raz drugi w ciągu swojego istnienia.
Pałac Gatchina został zbudowany przez włoskiego architekta A. Rinaldiego dla G. G. Orłowa w latach 1766-1781. Budowla składała się z gmachu centralnego i bocznych skrzydeł-kwadratów połączonych z nim półkolistymi skrzydłami. Sylwetkę trzykondygnacyjnego budynku centralnego komplikowały dwie pięcioboczne wieże. Boczne parterowe place - Kuchnia i Konyushennoye - miały na rogach ośmioboczne wieże. Na drugim piętrze półkolistych skrzydeł od strony głównego dziedzińca Rinaldi urządził otwarte empory.
Płaskorzeźba FI Shubina, 1777
Grigorij Grigoriewicz Orłow
Cechą charakterystyczną pałacu było licowanie jego elewacji miejscowym kamieniem - dolomitem paryckim. Pomieszczenia Pałacu Gatchina, udekorowane przez A. Rinaldiego, wyróżniały się wyrafinowaniem i wyrafinowaniem. Ściany malowano lub dekorowano sztukaterią. Piękne parkiety o różnych wzorach wykonane są ze szlachetnego drewna. Drzwi były obramowane listwami ze sztucznego marmuru. Wysokie łuki stropów zakończone były wdzięcznymi hełmami. Jednak lokal stworzony przez Rinaldiego nie przetrwał długo w swojej pierwotnej formie.
Fasady pałacu. 1781 rysunek
Fasady pałacu. 1790s
W latach 90-tych XVIII wieku pałac Gatczyna został częściowo przebudowany według projektu innego włoskiego architekta W. Brennej dla nowego właściciela, cesarza Pawła I. Brenna uwzględniła warunki klimatyczne północnej Rosji i przekształciła loggie o półkoliste skrzydła w przeszklone galerie z filarami z czerninickiego kamienia. Architekt zamknął również drzwiami otwarte łuki pierwszego piętra. Według projektu Brennej budynki boczne zostały zbudowane na dwóch kondygnacjach. Architekt ponownie udekorował wiele głównych sal Gmachu Centralnego. Brenna nadała pomieszczeniom wielką powagę i splendor, gdyż nowe wnętrza przeznaczone były dla cesarza. W dekoracji lokalu wykorzystała Brenna motywy artystyczne i symboliki sztuki starożytny Rzym które dobrze studiował we Włoszech.
Vincenzo Brenna. Rytownictwo
wielki książę Paweł Pietrowicz, I. Pullman (z oryginału P. Batoniego, 1782)
Ostatni raz pałac został przebudowany według projektu architekta R.I. Kuzmin od 1845 do 1858 roku. Kuzmin, ekspert style historyczne(zwłaszcza grecki i architektura włoska), zobaczył, rozwinął i wzmocnił podobieństwo Pałacu Gatchina do budynków włoski renesans. Po pomyśle odbudowy pałacu Mikołaj I przede wszystkim polecił R.I. Kuźmina do przebudowy bocznych placów budowli i stworzenia w nich mieszkań przeznaczonych dla rodziny cesarskiej, dworzan, a także licznych pomieszczeń biurowych.
Roman Iwanowicz Kuźmin, portret MIScottiego, 1849
Mikołaj I, Franz Kruger
Najpierw przebudowano Plac Kuchenny (1845-1850). Kolejnym etapem była przebudowa placu Arsenału (wcześniej zwanego Koniuszenny) (1847-1852) Stare boczne budynki zostały całkowicie rozebrane, w ich miejsce architekt wzniósł nowe place. Opracowując projekt przebudowy budynków bocznych, R.I. Kuzmin dążył do uzyskania ich architektonicznej jedności z centralną częścią budynku. Architekt zrównał wysokość bocznych budynków z wysokością półokręgów i wprowadził w kompozycję budowli dwie żebrowane kopuły (nad narożnymi wieżami placu przylegającego do skrzydeł pałacu). Kuzmin ozdobił elewacje placów Arsenału i Kuchni porządkiem piętro po piętrze, naśladując A. Rinaldiego, który ozdobił środkową bryłę budynku pilastrami piętro po piętrze. Po przebudowie zabudowań bocznych zaczęto przez nie podjeżdżać pod główne wejście do pałacu dziedziniec Opiekun Arsenalu. Na tym placu, który stał się głównym budynkiem pałacu, Kuzmin urządził nowe pokoje frontowe, galerie sztuki, prywatne komnaty cesarza, cesarzowej i rodziny następcy tronu. Wnętrza placu Arsenału R.I. Kuzmin zaprojektował ją bardzo elegancko, wykorzystując motywy zdobnicze z różnych eklektycznych nurtów stylistycznych.
E.P. Hau, który przybył do pałacu w latach 70. XIX wieku, otrzymał zlecenie na naszkicowanie zarówno pomieszczeń, które pojawiły się w XVIII wieku, jak i nowych wnętrz zaprojektowanych przez R.I. Kuzmin. Praca akwarelisty przebiegała nierównomiernie. W ciągu kilku lat Gau zdołał stworzyć tylko jedną akwarelę lub trochę więcej - cztery, pięć. W innych latach prace postępowały szybciej i artyście udało się naszkicować czternaście lub więcej wnętrz pałacu. Nie było wyraźnego systemu w kolejności przedstawiania pomieszczeń. W tym samym roku Gau mógł przedstawić kilka sal ceremonialnych z XVIII wieku, znajdujących się na antresoli budynku centralnego, oraz szereg pomieszczeń, które były częścią osobistych pokoi rodziny panującego cesarza i znajdowały się z boku skrzydło budynku - plac Arsenału. W następnym roku artysta ponownie stworzył widoki pomieszczeń reprezentacyjnych Gmachu Centralnego i jednocześnie naszkicował pokoje zmarłego ojca cesarza Aleksandra II – Mikołaja I na placu Arsenału. Niemniej jednak akwarelista wyraźnie wyobraził sobie układ pałacu, aw sporządzonym przez siebie zestawieniu wnętrz w Gatczynie Gau podzielił pomieszczenia według budynków i amfilad. Do końca 1880 roku Gauowi udało się uchwycić wszystkie wnętrza pałacu o znaczeniu artystycznym i historycznym.
Ta seria akwarel obejmuje 11 arkuszy z widokami sal ceremonialnych z XVIII wieku, znajdujących się na antresoli budynku Centralnego. Te lokale nie przeszły znaczące zmiany od lat 90. XVIII wieku, kiedy właścicielem pałacu był cesarz Paweł I. Większość W tym okresie wykończono wnętrza według projektu architekta V. Brennej. Jednak szereg wnętrz zachował (fragmentarycznie lub całkowicie) oryginalne rozwiązanie dekoracyjne architekta A. Rinaldiego. W wielu salach pałacu można zobaczyć parkiety z różnymi ornamentami wykonanymi według rysunków Rinaldiego, obicia drzwi ze sztucznego marmuru, dekoracje sztukatorskie o kunsztownych konturach na ścianach i wysokich sufitach. Szereg wnętrz Brenna ozdobiła artystycznymi tkaninami, w wielu pomieszczeniach sztukaterie i ornamenty rzeźbiarskie pokryte są złoceniami.
Pałac w Gatczynie od strony dziedzińca. Litografia K. K. Schultza z ryc. I. I. Karol Wielki.
trwa defilada wojskowa plac pałacowy w pobliżu Wielkiego Pałacu Gatczyna,
Gawriil Siergiejewicz Siergiejew
Wśród ceremonialnych wnętrz XVIII wieku wyróżnia się Sala Biała – największa sala na antresoli (il. 1). Został zaprojektowany przez A. Rinaldiego w latach 70. XVIII wieku. Pod koniec XVIII wieku na obwodzie sali zainstalowano rzeźbę, w tym dwa autentyczne antyczne popiersia Antinousa i cesarza Karakalli. Dwie sale na antresoli (Sala Karmazynowa i Sala Tronowa cesarza Pawła I) zostały udekorowane gobelinami tkanymi we Francji w Królewskiej Manufakturze Gobelinów (il. 3). To prezenty od króla Ludwika XVI wielki Książę Paweł Pietrowicz, przyszły cesarz Paweł I. Na tronie cesarzowej Marii Fiodorowna znajdowała się wspaniała kolekcja obrazów (il. 2). Wśród malowideł, gęsto wiszących na ścianach, znajdowały się dzieła słynnych artyści europejscy: J. Mill, D. Teniers, N. Berchem, G. Romanelli, P. Batoni. Za panowania cesarza Mikołaja I w latach 50. XIX w. starannie odrestaurowano XVIII-wieczne pomieszczenia frontowe, które przez cały wiek XIX istniały jako pomnik epoki Pawła I (il. 4).
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Marmurowa jadalnia. 1880 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 40,6x31,7 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-428-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Sala Biała. 1880 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 31,8x43,8 cm (GMZ "Gatchina", nr inw. GDM-430-XI)
Gau stworzył także 6 akwarel z widokami prywatnych pokoi cesarza Pawła I, znajdujących się na pierwszym piętrze budynku centralnego Pałacu Gatchina. Pokoje te były urządzone skromniej niż okazałe wnętrza antresoli. U dołu ścian znajdowały się dębowe panele. Ściany i stropy pokrywały polichromie o geometrycznych i geometrycznych kształtach ozdoby kwiatowe. Wypełniające te wnętrza przedmioty świadczą o gustach cesarza i jego zainteresowaniach.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Górna sala tronowa cesarza Pawła I. 1878 Papier, ołówek, akwarela, bielony. 42,8x29,5 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-423-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Sala tronowa cesarzowej Marii Fiodorowna. 1877 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 54,5x64,5 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-417-XI)
W skład komnat osobistych Pawła I wchodziła Dolna Sala Tronowa (il. 5). Niezwykłym elementem wystroju tej sali było ustawienie tronu na tle wielkoformatowego portretu Piotra I (obraz przypisuje się dziełu F. Jouveneta). Wiadomo, że Paweł I miał wielki szacunek dla osobowości Piotra. Ściany Górnej Sali Tronowej zdobiły pejzaże artystów weneckich oraz portrety. mężowie stanu XVIII wiek. Na stoliku pod lustrem między wazonami znajduje się gipsowe popiersie króla Henryka IV. Portrety Henryka z Nawarry znajdowano w prywatnych pokojach Pawła częściej niż kogokolwiek innego – 6 razy
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Dolna sala tronowa cesarza Pawła I. 1877 Papier, ołówek, akwarela, bielony. 41,5x28,7 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-419-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Gabinet Owalny Cesarza Pawła I. 1877 Papier, ołówek, akwarela, bielony. 31,5x35 cm.
(GMZ "Gatchina", nr inw. GDM-418-XI)
W Gabinecie Owalnym od 1833 r. znajdowały się rzeczy z gabinetu Pawła I na Zamku Michajłowskim: cesarskie łóżko polowe, jego ubranie, buty, laska i parawan (il. 6). Przedmioty te zostały przeniesione do Pałacu Gatchina zgodnie z wolą cesarzowej wdowy Marii Fiodorowna.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Studium wieży cesarza Pawła I. 1878 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 38,7x29 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-424-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Galeria broni. 1880 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 42,7x30,4 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-431-XI)
W Gabinecie Wieżowym książki i rysunki przechowywano w niskich szafkach, które Paweł I zawsze chciał mieć pod ręką (il. 7). Wśród nich są pamiętniki ministra finansów Henryka IV księcia de Sully, książki dotyczące spraw morskich, pisma religijne. Akwarela Gau przedstawia Biblię na parapecie, która zawsze była w tym pokoju. Według wspomnień współczesnych Paweł I modlił się godzinami w swoim biurze przed Biblią.
Po śmierci Pawła I kolejni właściciele pałacu zachowali w nienaruszonym stanie pokoje osobiste cesarza.
W serii akwarel stworzonych przez Gau znalazły się również wizerunki frontowych pomieszczeń półkolistych skrzydeł pałacu. W skrzydle zachodnim, łączącym budynek Centralny z placem Kuchennym, znajdowały się empory Czesmienska i Zbrojownia (il. 8, 9). Galerię Chesme zaprojektował V. Brenna w latach 90. XVIII wieku. Początkowo galerię nazywano Złotą (z powodu złoceń na stiukowych zdobieniach). Nazwę „Chesme” otrzymał w XIX wieku dzięki trzem obrazom artysty F. Hackerta, które ozdobiły go widokami bitwy pod Chesme. Za Pawła I uroczyste wyjścia do pałacowego kościoła odbywały się przez emporę, czasem sala ta służyła jako sala na oblegane bankiety. W październiku 1799 r. odbyły się tu zaślubiny córek Pawła I Aleksandry i Eleny. Obok Galerii Chesme znajdowała się Galeria Zbrojownia (Arsenał), utworzona w 1823 roku. Można było tam zobaczyć próbki produktów z najlepszych warsztatów zbrojeniowych w Rosji, Europie i na Wschodzie.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Galeria Chesme. 1877 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 38,4x31,1 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-422-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Kościół Świętej Trójcy. 1875 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 32,5x45,6 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-451-XI)
Za galeriami znajdowała się Sala Owalna. Jej ściany zdobiły malowidła S. F. Szczedrina z widokami Parku Gatczyna, którymi w drugiej połowie XIX wieku pokrywano obrazy D. B. Scottiego. Z Sali Owalnej można było przejść małym korytarzykiem do pałacowego kościoła Świętej Trójcy (il. 10). Cerkiew została zbudowana w wieży Placu Kuchennego pod G. G. Orłowa, ale była kilkakrotnie przebudowywana. Akwarela E. P. Gau przedstawia kościół po przebudowie z lat czterdziestych XIX wieku, przeprowadzonej według projektu architekta R. I. Kuźmina. Dekorację stiukową tego wnętrza wykonał rzeźbiarz P. Dylew, malowidła ścienne i świetlik wykonali artyści P. M. Shamshin i A. F. Pernits.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Grecka galeria. 1880 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 40,3x30,3 cm.
(GMZ "Gatchina", nr inw. GDM-415-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Pokój Arsenału. 1876 Papier, ołówek, akwarela, bielenie. 28,5x44 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-403-XI)
Galerię Grecką (il. 11) umieszczono we wschodnim półkolistym skrzydle łączącym Gmach Główny z placem Arsenału. Zaprojektował go V. Brenna w latach 90. XVIII wieku. Galerię zdobiły popiersia cesarzy rzymskich, kopie różnych antyczne posągi, obrazy „malarza ruin” Huberta Robbera. Za Galerią Grecką znajdowała się sala Rotary, w której mieściła się kolekcja obrazów tegoż sławny artysta połowa XVIII wieku.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Duży gabinet wojskowy cesarza Mikołaja I. 1862 Papier, ołówek, akwarela, bielony. 23,7x32,8 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-407-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Łazienka cesarzowej Aleksandry Fiodorowna. 1877 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 41,7x30 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-414-XI)
Jak wspomniano powyżej, najważniejszą rzeczą w drugiej połowie XIX wieku była przebudowana R.I. Plac Arsenału Kuźmina. Gau stworzył 57 akwarel z widokami pomieszczeń tego budynku pałacu. Najbardziej przestronnym pomieszczeniem na Placu Arsenału jest Sala Arsenału (il. 12). Odbywały się tam oficjalne obiady, odbywały się przedstawienia amatorskie, dworzanie i członkowie rodziny cesarskiej grali w karty i bilard. W sali zainstalowano zjeżdżalnię i huśtawki dla dzieci. Z Sali Arsenału można było przejść do prywatnych komnat cesarza Mikołaja I i jego żony Aleksandry Fiodorowna, znajdujących się we wschodniej części placu Arsenału.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Dębowe studium cesarzowej Aleksandry Fiodorowna. 1877 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 29,5x41,5 cm (GMZ "Gatchina", nr inw. GDM-411-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Salon cesarzowej Aleksandry Fiodorowna. 1876 Papier, ołówek, akwarela, bielenie. 29x47 cm.
(GMZ "Gatchina", nr inw. GDM-410-XI)
W komnatach cesarskich panowała atmosfera ścisłego porządku. W pomieszczeniach tych znajdowały się mahoniowe meble o surowych i lakonicznych formach, wykonane przez G. Gambsa i P.P. Gumby w latach 20. i 50. XIX wieku (il. 13). Na ścianach wiszą akwarele przedstawiające postaci w mundurach wojskowych. różne epoki. Bardziej luksusowo urządzono apartamenty cesarzowej (14, 15, 16). Ściany niektórych pokoi obite tkaninami (jedwab i perkal), sztukaterie sufitu złocone, podłogi wyłożone miękkimi dywanami z kwiatowy ornament. Meble w stylu drugiego rokoka harmonizowały z sztukaterią na suficie i wystrojem kominków. Na ścianach tych pomieszczeń znajdowały się liczne portrety krewnych cesarzowej i romantyczne krajobrazy. Żyrandole z brązu, kandelabry i zegary do nowych wnętrz powstawały w petersburskich fabrykach F. Chopina i M. Leuchtenberga.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Galeria gotycka. 1877 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 41,7x29,6 cm.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-413-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Chińska galeria w Pałacu Gatchina. 1876 Papier, ołówek, akwarela, bielenie.
(GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-455-XI)
Pokoje rodziny cesarza Aleksandra II zostały udekorowane przez architekta R. I. Kuźmina w podobny sposób, jak pokoje osobiste Mikołaja I i Aleksandry Fiodorowna. Na sufitach eleganckie sztukaterie, ściany pomalowane na różne kolory lub obite tkaninami, parkiety są proste. wzór geometryczny, w niektórych pomieszczeniach dywany z ornamentami roślinnymi (il. 19, 20). Korespondowały meble orzechowe w stylu drugiego rokokowego warsztatu A. Toura wspólna decyzja hale. W osobistych pokojach Aleksandra II było wiele trofeów myśliwskich, ponieważ przybył do Gatczyny głównie na polowania. Pod jego rządami do tego miasta przeniesiono Cesarskie Łowy, a w pobliżu Parku Pałacowego zbudowano całą osadę łowców. W pokojach Aleksandra II na podłodze można zobaczyć wypchane niedźwiedzie w formie dywanów, na ścianie salonu - głowę żubra zabitego przez cesarza w Puszczy Białowieskiej.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). 5 Pokój Dzieci Aleksandra II (Gabinet wielka księżna Maria Aleksandrowna). 1878 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 28,5x41,5 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-452-XI)
W pobliżu apartamentów Aleksandra II znajdowały się pomieszczenia jego dzieci. E. P. Gau naszkicował trzy pokoje córki Aleksandra II - Wielkiej Księżnej Marii Aleksandrownej (il. 24). Do czasu powstania akwareli była już żoną księcia Wielkiej Brytanii i Irlandii, księcia Edynburga Alfreda-Ernesta-Alberta i praktycznie nigdy nie odwiedziła Gatczyny. Dlatego jej pokoje mają charakter pokojów gościnnych pałacu.
Chociaż rodzina Aleksandra II nie przyjeżdżała do Gatczyny zbyt często, to właśnie ten cesarz zaprosił artystę E.P. Gau, aby uchwycić wszystkie wnętrza budynku o znaczeniu artystycznym lub historycznym
GDM-434-XI, KP-7721 - Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Front na trzecim piętrze budynku centralnego. 1870 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 27,7x41,2 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-434-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Sypialnia na trzecim piętrze budynku centralnego. 1879 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 42,2x28,8 cm (GMZ "Gatchina", nr inw. GDM-436-XI)
Jedenaście akwareli Gau przedstawia pokoje gościnne na trzecim piętrze Budynku Centralnego (il. 25, 27, 28). Pomieszczenia te powstały na początku lat pięćdziesiątych XIX wieku według projektu R.I. Kuźmin, ale ukończony w latach 60. i 70. XIX wieku. Pokoje te obejmowały kilka sypialni, salonów i biur. We wnętrzach znajdowały się meble tapicerowane w drugim stylu rokoko, wykonane w warsztacie A.Tour. Na ścianach można było zobaczyć wiele obrazy. Wiele pokoi zostało ozdobionych miejskimi pejzażami przez słynnych weneckich artystów wedutystów B.P. Belotto i DA Canaletta. W pozostałych pomieszczeniach wisiały wielkoformatowe obrazy działki historyczne i portrety. W Sali Żółtej na ścianach wisiały portrety bohaterów wojny 1812 r. autorstwa artysty D. Dowa (il. 26). Są to powtórzenia jego prac wykonane dla galerii z 1812 roku w Pałacu Zimowym.
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Pokój owalny na trzecim piętrze budynku centralnego. 1879 Papier, ołówek, akwarela, wapno.
38,2x30,7 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-443-XI)
Gau Eduard Pietrowicz (1807-1887). Żółty hol na trzecim piętrze budynku centralnego. 1879 Papier, ołówek, akwarela, wapno. 43,6x28,7 cm (GMZ "Gatczyna", nr inw. GDM-435-XI)
Akwarele autorstwa E.P. Gaus zwracają uwagę swoją techniczną perfekcją, dokładnością i niezawodnością odwzorowania architektury, mebli, elementów wyposażenia wnętrz, faktury materiałów. Artysta po mistrzowsku opanował różne metody konstruowania perspektywy i dążył do takiego punktu widzenia, jaki wybrał, aby najefektywniej oddać przestrzeń. Artysta zbudował perspektywę ołówkiem w warsztacie, korzystając z wymierzonych rysunków sal (planów i skanów ścian). Opierając się na charakterystyce wnętrz, Gau wybrał frontalną lub ukośną metodę budowania perspektywy. Najczęściej stosował perspektywę frontalną, w której jedna ze ścian pomieszczenia była równoległa do płaszczyzny prześcieradła. Ta metoda budowania perspektywy pozwoliła na pozostawienie jednej ze ścian bez zmian i znacznie zmniejszyła ilość zniekształceń. Gau zastosował technikę „wycofania się” na zewnątrz sali, co znacznie zwiększyło pokrycie przedstawianej przestrzeni. Czasami artysta celowo ściskał przestrzeń, kończył rysować fragmenty wnętrza, które nie mieściły się w konstrukcji. W gotowej perspektywie sali artysta umieścił obiekty narysowane z góry z natury. Następnie Gau przeniósł konstrukcję ołówka do czysty arkusz pracować w kolorze. Artysta tworzył swoje prace w technice kolorowego wzgórza, wielokrotnie pokrywając arkusz warstwą koloru ze stopniowym zwiększaniem tonacji całego obrazu. W niektórych przypadkach, aby osiągnąć więcej wrażenie artystyczne EP Gau zastosował dodatkowe materiały. Mógł pogłębić tonację, malując powierzchnię przedstawianego przedmiotu białkiem jaja, słodzoną wodą lub gumą arabską. Substancje te imitowały lakier i utrwalały powierzchnię. Gau używał retuszu, aby stworzyć iluzję tego lub innego materiału. Artysta zastosował również bielenie, aby podkreślić objętość przedmiotu. Kolorystyka akwareli Gau jest zimna, kontury przedmiotów są zawsze wyraźnie zaznaczone.
Akwarele z widokami wnętrz Pałacu Gatczyna były ostatnim dużym cyklem prac artystki. Nie wiadomo, kiedy zatrzymał swoją aktywność twórcza. W drugiej połowie lat 80. XIX wieku nastąpiły zmiany w życiu osobistym akwarelisty. W 1886 ożenił się z Emilią Marią Lillier. EP Gau był dwukrotnie żonaty. Brak informacji o jego pierwszej żonie. Gau miał dwóch synów z pierwszego małżeństwa: Richarda i Artura. Artysta zmarł 22 grudnia 1887 roku w Dorpacie i został pochowany w tym samym mieście 27 grudnia. genialny pomnik kreatywny sposób EP Gau zachowały się w różnych kolekcjach akwarel stworzonych przez artystę.
Dzieła E. P. Gau to nie tylko wspaniałe dzieła sztuki, ale jednocześnie cenne dokumenty historyczne. Grali zasadnicza rola przy tworzeniu projektów renowacji Pałacu Gatchina, który został poważnie uszkodzony podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a teraz konserwatorzy często zwracają się do nich.
OV Petrova, główny naukowiec, Państwowy Rezerwat Muzealny „Gatchina”
http://gatchinapalace.ru/special/publications/collection/gau.php#_ftnref27
Był znanym malarzem - akwarelistą połowy XIX wieku Eduard Pietrowicz (Iwanowicz) Gau (1807-1887). Pochodzący z nadbałtyckiego miasta Rewal (obecnie Tallinn) studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie (1830-1832). W 1838 r. E. Gau otrzymał od Akademia Imperialna artystyczny tytuł artysty nieklasowego. Stał się znany ze swojej surowości akwarele przedstawiające wnętrza Ermitaż i Pałac Zimowy, które miały i mają wielką wartość dla historii kultury rosyjskiej. Wymieniamy niektóre z nich: „Główne schody w Ermitażu”, „Sala Szkoły Hiszpańskiej” (obie - 1853), „Widok perspektywiczny Sali Szkoły Rosyjskiej w Cesarski Ermitaż„(1855), „Gabinet Aleksandry Fiodorowna” (1858), „Galeria 1812”, „Gabinet szkół włoskich” (oba - 1860), „Pałac Zimowy. Pietrowskiego” (1863), „Widok gabinetu Marii Nikołajewnej w Pałacu Zimowym”, „Sala Maurów” (obie - 1864), „Sala feldmarszałka” (1866) i inne. Już w 1854 roku E. Gau otrzymał tytuł akademika akwareli perspektywicznej (perspektywy oczywiście w sensie sposobu przedstawiania figur przestrzennych na płaszczyźnie). Jak większość artystów, E. Gau nie ograniczał się tylko do raz na zawsze obranego kierunku sztuki wszystko.Spróbował się także w innych gatunkach malarstwa.portrety współczesnych i współczesnych.Artysta potwierdził oczywiste: dzieło mistrza, niezależnie od formy sztuki, którą tworzy, nie pozostanie bez uwagi.
A. Grech, który studiował na początku 1920 praca E. Gau sugeruje jego związek z imiennikiem, słynnym miniaturzystą-portrecistą Władimirem Iwanowiczem Gau, od którego mógł również odziedziczyć miniaturową technikę pisania. Podoba się czy nie, trudno powiedzieć. Wiadomo tylko, że wśród wczesne prace E. Gau miniatury portretowe i portretowe. Są to „Dwie dziewczyny” i „ Portret kobiety”, prawdopodobnie V.A. Stołypin. Na tej podstawie Grech wnioskuje, że E. Gau jest mistrzem, który najpierw pracował jako miniaturzysta-portrecista, później zajął się wnętrzem.
Szczególna wartość akwarel artysty polega przede wszystkim na tym, że można z nich stworzyć podręcznik do historii wnętrza od połowy XVIII wieku do prawie końca XIX wieku, od czasów właściciela Pałacu Gatczyna, Grigorija Orłowa, Aleksandrowi II.
W rezultacie zaczął otrzymywać zamówienia od rodziny cesarskiej: malował „portrety” wnętrz Wielkiego Kremla, Nikołajewskiego, Michajłowskiego, Pałaców Zimowych i Ermitażu. Nawiasem mówiąc, niektóre z tych akwarel były przechowywane w Pałacu Gatchina do lat dwudziestych XX wieku, dopiero potem zostały przeniesione do Ermitażu.
Obraz wnętrza należy do gatunku malarstwa perspektywicznego. W XIX wieku bardzo modne stało się pisanie „wnętrz pomieszczeń”. Robili to zarówno profesjonalni artyści, jak i amatorzy, rysując dla przyjemności krewnych i przyjaciół w domowych albumach. Wnętrza budynków to nie tylko odzwierciedlenie ich czasów, ale także opowieść o tych, którzy w nich mieszkają, ich upodobaniach, zainteresowaniach, zamożności, tj. jakby „pośredni portret właścicieli”.
W latach 1830-1832 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie. W 1838 roku za prace przedstawione Radzie Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu otrzymał srebrny medal i tytuł artysty bezklasowego (wolnego). Tytuł akademika akwareli perspektywicznej otrzymał w 1864. Największą sławę przyniosły mu obrazy wnętrz pałacowych i dworskich, rzadziej zajmował się portrecistą. Wykonywał rozkazy rodziny cesarskiej, zamówienia prywatne. Fotografował wnętrza Wielkiego Pałacu Kremlowskiego, Pałacu Mikołaja w Moskwie, Zamku Michajłowskiego, Pałacu Zimowego, Nowego i Małego Ermitażu w Petersburgu, Pałacu Carskiego Sioła, Pałacu Wielkiego Gatczyna i innych. akwarela środka 19 wiek; Jego prace charakteryzują się starannym wykonaniem, dokładnością konstrukcji perspektywicznych i delikatnością koloru.Permitaż Państwowy posiada najbardziej znaczącą kolekcję dzieł Gau. Dzieło mistrza jest również reprezentowane w Państwowym Muzeum Rosyjskim, Muzeum Pałacu Gatchina, Państwowym Muzeum-Rezerwacie Carskie Sioło i innych.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Pierwszy Apartament Zarezerwowany. Garderoba Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej”.
Akwarele E. Hau łączy wysoki kunszt techniczny: to trafna konstrukcja perspektywy, staranny rysunek detali, mistrzostwo techniki akwarelowej. Praca z akwarelą w technice hillshade, przy wielokrotnym malowaniu kolorem – warstwa po warstwie, wzmacnianiu tonacji, jest bardzo trudna i nie można popełnić błędu, przepisać.
Przypuszcza się, że E. Hau, podobnie jak inni artyści perspektywiczni, posługiwał się przyrządami optycznymi, takimi jak camera obscura (prototyp aparatu fotograficznego). Mimo to malowanie akwarelami to wciąż dużo pracy. Jeśli początkowo artysta stworzył niewielką liczbę arkuszy, 3-4 rocznie, to dziesięć.
Przyjęcie Aleksandry Fiodorowna 1874
Salon Aleksandry Fiodorowna 1876
Sypialnia cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, 1880 r.
Recepcja Aleksandra 2.
Po raz pierwszy E. Gau przybył do Gatczyny w 1862 r., aby namalować akwarele z widokami gabinetów Mikołaja I i Aleksandra II. W Pałacu Gatchina gabinety cesarzy to specjalne pomieszczenia z własnym wewnętrznym światem, do którego wstęp miał tylko elita. Ponadto od czasów Pawła I urzędy te mieściły się w wieżach na I piętrze. Gabinet Pawła I mieścił się w Wieży Zegarowej głównego budynku, w zespole tzw. „pomieszczeń prywatnych”. Wśród dokumentów archiwalnych, a nawet przedwojennych fotografii, akwarele E. Gau przedstawiające te pomieszczenia są najcenniejszym materiałem ikonograficznym do konserwacji. Dziś w pomieszczeniach tych znajduje się ekspozycja broni, a część ekspozycji poświęcona jest Pawłowi I. Zawieszone na ścianach reprodukcje akwareli Hau pozwalają zrozumieć, jak wyglądały prywatne pokoje cesarza i zweryfikować autentyczność eksponatów: jest to marmurowa płaskorzeźba Pawła I autorstwa M.-A. Collo, uczniowie słynnego Falcone, ulubione obrazy cesarza, składany stół i krzesło kempingowe, mundur, biblia itp. akwarele. Prywatne pokoje zostały zamienione w rodzaj pomnika pamięci Pawła I i był „ustny rozkaz Władcy bez specjalnego zezwolenia, aby nikogo nie wpuszczać”. W 1833 r. Z rozkazu Mikołaja I do Gabinetu Owalnego-sypialni obok gabinetu wieży przywieziono łóżko polowe, parawan, mundur, a nawet zakrwawioną koszulę cesarza - ci niemi świadkowie mordu w Zamku Michajłowskim 11 marca 1801 r. Ale żeby porównać urzędy 3 cesarzy: Pawła I, Mikołaja I, Aleksandra II – ojca, syna i wnuka, wystarczy odwiedzić otwartą wystawę akwareli. Zobaczysz, że Mikołaj I, naśladując Pawła I, również spał na wąskim łóżku polowym. Aleksander II, podobnie jak jego ojciec, wieszał na ścianach swojego gabinetu litografie i ryciny przedstawiające mundury różnych rodzajów wojska, ale jako zapalony myśliwy ozdabiał też swoje mieszkania licznymi figurkami zwierząt, pluszakami i portretami ukochanego psa - seter angielski Milord. Warto zaznaczyć, że jedyną żywą istotą w całej serii akwareli Gatchina autorstwa E. Hau jest ten pies leżący na dywanie w gabinecie właściciela.
Wnętrza Pałacu Zimowego, w którym mieszkał zięć Mikołaja I, Maksymilian z Leuchtenberg.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Pierwszy zarezerwowany apartament. Gabinet księcia M. Leuchtenberga”.
Dziś E. Gau jest dla nas cenny zarówno jako znakomity malarz miniatur, jak i utalentowany mistrz, który stworzył Album Gatchina, który pozwala naukowcom, historykom, konserwatorom wyobrazić sobie i odtworzyć z dokumentalną dokładnością utracone wnętrza Pałacu Gatczyna. po raz pierwszy Gau przybył do Gatczyny w r 1862. Wtedy udało mu się naszkicować tylko dwa gabinety: Mikołaja I i Aleksandra II. Musieliśmy wracać do stolicy. Czekali na pracę w Ermitażu, Pałacu Zimowym i Aniczkowskim, Peterhofie. Ale wrażenia z pobytu w Gatczynie były zbyt żywe i nie opuściły artysty. Gau zrozumiał: Gatczynę odkrył dla siebie... Nigdzie nie spotkał takiej harmonii piękna, takiej ilości dzieł sztuki, jak w Pałacu Gatczyna. Decyzja w końcu dojrzała - pomalować jej wnętrza.Pragnienie spełniło się dopiero poprzez 12 lat, kiedy gau 1874 wrócił do Gatczyny. Teraz od dłuższego czasu. I od razu do roboty. był szczególnie owocny 1877 Namalowano kilkanaście akwarel Gmachu Głównego i placu Arsenału. A Gau postanowił wszystko uchwycić. Na przyszłość, dla tych, którzy przyjdą później.Pierwszy - Recepcja, skromne umeblowanie, na ścianach pejzaże Włoch. Z drzwi Recepcji otwiera się barwna perspektywa Galerii Gotyckiej. Takie bogactwo! na oknach kolorowe szkło, niebieski jedwab na czarno-złotych chińskich stołkach, ostrołukowe sklepienia w kolorze piasku, portrety szlachciców w jasnych strojach... Dalej - Salon. Żółta jedwabna tkanina owija ściany. Wygodne meble tapicerowane firmy Gambs i Tour, żyrandole podłogowe, hebanowe szafki w stylu Boule, pejzaże, portrety, brązy, porcelana. Tkany dywan pokrywa całą powierzchnię podłogi. duże biuro. Wszystko czerwone. Czerwone zasłony, ściany, tapicerka, gabloty z miniaturami. Podobnie jak w salonie, w sztukaterii stropu, w wystroju, tkaninach, brązie widać chęć wskrzeszenia nastroju pomieszczeń „dzielnika” XVIII wiek. Okres Gatczyna jest ostatnim w twórczości tego wybitnego malarza. 1880 zaznaczono jego ostatnie prace: Sala Biała, Jadalnia Marmurowa, Galeria Tronowa, Galeria Zbrojownia... Nie wiadomo, co stało się z artystą po tym czasie, czy został w Gatczynie, czy wyjechał do Petersburga. Nie ustalono roku śmierci malarza, który uwiecznił wspaniałe wnętrza stołecznych i podmiejskich pałaców.
„Wnętrza Pałacu Zimowego. Apartament pierwszy zarezerwowany. Salon księcia M. Leuchtenberga”.
Od 1845 roku Pałac Maryjski, nazwany imieniem Marii Nikołajewnej, stał się oficjalną rezydencją książąt Leuchtenbergów w Petersburgu.
Eduard Pietrowicz Gau żył długo - do 80 lat. Jednak po jego śmierci wdowa Emilia Gau z adoptowaną córką, nie mając wystarczających środków, musiała zwrócić się o pomoc finansową do Akademii Petersburskiej. Akademia, dostrzegając zasługi artysty, przyznała ryczałt, ale odmówiła emerytury, powołując się na fakt, że „Eduard Hau nie był w służbie Akademii”.
To już trzecia w ciągu ostatniej dekady wystawa prac artystki E. Hau. Pierwsza została zorganizowana w 1997 roku, kiedy akwarele wróciły z Pawłowska, gdzie były przechowywane po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i były praktycznie niedostępne. Dziś akwarele E. Hau są często ilustrowane w różnych przewodnikach i książkach o sztuce Gatchina. I to nie przypadek, bo. 59 akwareli utrwaliło dla nas nie tylko obraz wspaniałych wnętrz, ale także daje możliwość zobaczenia Pałacu Gatchina takim, jakim był i jakim powinien zostać ożywiony w niedalekiej przyszłości.Wielu artystów uchwyciło Imperialną Gatchinę w swoich pracach. Tak dobrze znane i stale obecne na ekspozycji pałacu są klasyczne panoramy parku S. Szczedrina, dokumentalne jasne pejzaże J. Mettenleitera i defilady wojskowe na płótnach G. Schwartza. Ale Eduard Pietrowicz Gau zrobił dla naszego miasta, można powiedzieć, „królewski” prezent: stworzył cały zestaw akwareli, gloryfikujący i gloryfikujący wyjątkowy zabytek sztuki - Pałac Gatchina. Jeśli stare budowle mają duszę, to Eduard Hau mocą swojego talentu ocalił ją od zniszczenia i czasu zapomnienia.
W sztuce, podobnie jak w życiu, często zdarza się, że praca i talent wielu ludzi pozostaje niedoceniony w swojej prawdziwej wartości. Przygotowując pierwszą wystawę, uderzyła mnie skąpa informacja o życiu artysty i jego twórczości. Wiadomo, że artysta urodził się w 1807 roku w Rewalu i „składał się z obywatelstwa rosyjskiego”. Jako dziecko studiował rysunek, a następnie na własny koszt ukończył drezdeńską Akademię Sztuk Pięknych. Po powrocie do Rosji E. Gau otrzymał od Rady Akademii Petersburskiej tytuł „akademika malarstwa perspektywicznego”. W rezultacie zaczął otrzymywać zamówienia od rodziny cesarskiej: malował „portrety” wnętrz Wielkiego Kremla, Nikołajewskiego, Michajłowskiego, Pałaców Zimowych i Ermitażu. Nawiasem mówiąc, niektóre z tych akwarel były przechowywane w Pałacu Gatchina do lat dwudziestych XX wieku, dopiero potem zostały przeniesione do Ermitażu.
Obraz wnętrza należy do gatunku malarstwa perspektywicznego. W XIX wieku bardzo modne stało się pisanie „wnętrz pomieszczeń”. Robili to zarówno profesjonalni artyści, jak i amatorzy, rysując dla przyjemności krewnych i przyjaciół w domowych albumach. Wnętrza budynków to nie tylko odzwierciedlenie ich czasów, ale także opowieść o tych, którzy w nich mieszkają, ich upodobaniach, zainteresowaniach, zamożności, tj. jakby „pośredni portret właścicieli”.
Po raz pierwszy E. Gau przybył do Gatczyny w 1862 r., aby namalować akwarele z widokami gabinetów Mikołaja I i Aleksandra II. W Pałacu Gatchina gabinety cesarzy to specjalne pomieszczenia z własnym wewnętrznym światem, do którego wstęp miał tylko elita. Ponadto od czasów Pawła I urzędy te mieściły się w wieżach na I piętrze. Gabinet Pawła I mieścił się w Wieży Zegarowej głównego budynku, w zespole tzw. „pomieszczeń prywatnych”. Wśród dokumentów archiwalnych, a nawet przedwojennych fotografii, akwarele E. Gau przedstawiające te pomieszczenia są najcenniejszym materiałem ikonograficznym do konserwacji. Dziś w pomieszczeniach tych znajduje się ekspozycja broni, a część ekspozycji poświęcona jest Pawłowi I. Zawieszone na ścianach reprodukcje akwareli Hau pozwalają zrozumieć, jak wyglądały prywatne pokoje cesarza i zweryfikować autentyczność eksponatów: jest to marmurowa płaskorzeźba Pawła I autorstwa M.-A. Collo, uczniowie słynnego Falcone, ulubione obrazy cesarza, składany stół i krzesło obozowe, mundur, biblia itp.
E. Gau zobaczył te pokoje - „święte nad świętymi” dopiero 10 lat później, kiedy kontynuował pracę w pałacu i namalował już kilkanaście akwareli. Prywatne pokoje zostały zamienione w rodzaj pomnika pamięci Pawła I i był „ustny rozkaz Władcy bez specjalnego zezwolenia, aby nikogo nie wpuszczać”. W 1833 r. Z rozkazu Mikołaja I do Gabinetu Owalnego-sypialni obok gabinetu wieży przywieziono łóżko polowe, parawan, mundur, a nawet zakrwawioną koszulę cesarza - ci niemi świadkowie mordu w Zamku Michajłowskim 11 marca 1801 r. Ale żeby porównać urzędy 3 cesarzy: Pawła I, Mikołaja I, Aleksandra II – ojca, syna i wnuka, wystarczy odwiedzić otwartą wystawę akwareli. Zobaczysz, że Mikołaj I, naśladując Pawła I, również spał na wąskim łóżku polowym. Aleksander II, podobnie jak jego ojciec, wieszał na ścianach swojego gabinetu litografie i ryciny przedstawiające mundury różnych rodzajów wojska, ale jako zapalony myśliwy ozdabiał też swoje mieszkania licznymi figurkami zwierząt, pluszakami i portretami ukochanego psa - seter angielski Milord. Warto zaznaczyć, że jedyną żywą istotą w całej serii akwareli Gatchina autorstwa E. Hau jest ten pies leżący na dywanie w gabinecie właściciela.
Szczególna wartość akwarel artysty polega przede wszystkim na tym, że można z nich stworzyć podręcznik do historii wnętrza od połowy XVIII wieku do prawie końca XIX wieku, od czasów właściciela Pałacu Gatczyna, Grigorija Orłowa, Aleksandrowi II. Sale głównego budynku pałacu są przykładem klasycyzmu, a amfilady pomieszczeń, krużganki placu Arsenału to tzw. „historyzm” z jego wielostylowością i naśladownictwem stylu minionych wieków. Na przykład romantyczne zamiłowanie do średniowiecznego gotyku zostało ucieleśnione we wnętrzach galerii gotyckiej, chińskiej i japońskiej. „Drugie rokoko” czyli styl „w stylu Pompadour” ulubieńca francuskiego króla Ludwika XV – różnorodne salony, buduary, sypialnie, gabinety.
W połowie XIX wieku, kiedy zniesiono podział na pomieszczenia reprezentacyjne i mieszkalne, decydującą rolę we wnętrzu zaczęły odgrywać dekoracje. Zaczęto ustawiać liczne meble, tworząc przytulne kąciki do pracy, wypoczynku i rozmów. Miękkie „pikowane” meble, obite jedwabnymi tkaninami w jasne kwiatowe wzory, były bardzo przytulne. Niektóre sofy miały stolik lub żardinière na kwiaty, a pod innymi ukryto wannę... Meble były wykonane na kółkach i można je było łatwo przesuwać po miękkich dywanach. W pokojach wiele małych komód, szafek, regałów, mnóstwo draperii, bibelotów, a tu porcelana ze słynnych europejskich manufaktur i brąz.
W kalejdoskopie akwareli E. Hau szczególnie wyróżniają się urocze „perkalowe” pokoje Marii Aleksandrownej, żony Aleksandra II. Ich ściany i meble są obite woskowanym perkalem Chinz, prekursorem zmywalnych tapet. Jasnoniebieski i jasnoróżowy perkal z kolorowymi bukietami kwiatów nadaje pomieszczeniom wygląd kwitnącego wiosną ogrodu. Próbki tych tkanin można również zobaczyć w gablotach na wystawie.
Jedna z akwarel artystki przedstawia cały zestaw pomieszczeń: niebieską sypialnię, zielony gabinet, żółto-czerwony salon, a na końcu okno wychodzące na park. Tutaj, podobnie jak w innych akwarelach, E.P. Gau stosuje metodę budowania perspektywy, kiedy znikający punkt przechodzi przez drzwi pomieszczeń w głąb. Po prostu fascynują mnie miniaturowe pejzaże parku, Jeziora Białego, które artysta rysuje w oknach lokalu, i to są autentyczne!
Należy zauważyć, że akwarele E. Gau łączą wysokie umiejętności techniczne: jest to dokładna konstrukcja perspektywy, staranne rysowanie szczegółów, opanowanie techniki akwareli. Praca z akwarelą w technice hillshade, przy wielokrotnym malowaniu kolorem – warstwa po warstwie, wzmacnianiu tonacji, jest bardzo trudna i nie można popełnić błędu, przepisać. Przypuszcza się, że E. Hau, podobnie jak inni artyści perspektywiczni, posługiwał się przyrządami optycznymi, takimi jak camera obscura (prototyp aparatu fotograficznego). Mimo to malowanie akwarelami to wciąż dużo pracy. Jeśli początkowo artysta stworzył niewielką liczbę arkuszy, 3-4 rocznie, to dziesięć. Wszystkie akwarele z serii Gatchina są sygnowane i mają datę powstania.
Eduard Pietrowicz Gau żył długo, aż do 80 lat. Jednak po jego śmierci wdowa Emilia Gau z adoptowaną córką, nie mając wystarczających środków, musiała zwrócić się o pomoc finansową do Akademii Petersburskiej. Znalazłem w archiwum dokumenty, w których Akademia, dostrzegając zasługi artysty, przyznała jednorazową zapomogę, ale odmówiła emerytury, powołując się na fakt, że „Eduard Hau nie był w służbie Akademii”.
Dziś jesteśmy niezmiernie wdzięczni wspaniałemu artyście. I szkoda, że później nie było takiego mistrza, który uchwyciłby wnętrza z czasów Aleksandra III. Ich renowacja przebiegałaby o wiele bardziej pomyślnie w chwili obecnej ...
