W hołdzie wielkim artystom, którzy na zawsze zmienili muzykę, a także ich sukcesom, zespół magazynu Billboard opublikował listę najlepszych wokalistek i wokalistek hiphopowych/rhythmowych i bluesowych ostatnich 25 lat.
Lista jest oparta na cotygodniowych listach przebojów Hot R&B/Hip-Hop Songs i Top R&B/Hip-Hop Albums od 5 stycznia 1985 do 6 listopada 2010. Pozycje są uszeregowane według liczby tygodni spędzonych na pierwszym miejscu.
Można tu zobaczyć artystów odnoszących sukcesy do dziś, wykonawców, którzy stali się już klasykami, divy rytmiczne i bluesowe, których płyty rozprowadzane są w milionach egzemplarzy na całym świecie, oraz skromnych geniuszy, którzy swoim talentem zmienił ideę muzyki współczesnej. Każdy wykonawca, każdy głos - wszystkie są wyjątkowe i bez nich nie można sobie wyobrazić dzisiejszego show-biznesu.
50. Tevin Campbell
49. W modzie
48. Józef
47. Brandy
46. Kanye West ( Kanye West)
45. Chrisa Browna
44. Maxwell
43. Patti LaBelle
42. Dziecko przeznaczenia
41. Ne-Yo
40. Muzyczne dziecko duszy (Musiq dziecko duszy)
39. Nelly
38. Eminema
37. Snoop Dogga
36 Bobby'ego Browna
35. Tony Toni
34. Sade
33. Kenny "Babyface" Edmonds
32. Gerald Levert
31.Pozwól
30.Jodeci
29. Keyshia Cole
28,50 centów
27. Aalija
26. Stevie Wonder
25.TLC
24. Monika
23. Nowe wydanie
22. Anita Baker
21. Lil Wayne
20. TI
W 2001 roku, po 27. miejscu w R&B/Hip-Hop Albums z albumem I'm Serious, raper T.I. zerwał kontrakt z wytwórnią płytową Arista Records i zorganizował własną wytwórnię Grand Hustle Entertainment. Pierwszy album Trap Muzik, wydany niezależnie , zajął drugie miejsce na listach przebojów w 2003 roku. Po nim pojawiły się jeszcze bardziej udane płyty, Urban Legend z 2004 roku, King z 2006 roku, T.I. vs. TIP z 2007 roku i Paper Trail z 2008 roku, które spędziły rekordowe pięć tygodni na pierwszym miejscu. Oczywiście niesamowity sukces muzyka w ostatnich latach został nieco przyćmiony przez jego problemy z prawem: T.I. spędził rok za kratkami pod zarzutami federalnymi, a w marcu 2010 roku, po wyjściu na wolność, został uwikłany w jeszcze bardziej głośną aferę afera narkotykowa.
19. Tupaca Shakura
Raper Tupac Shakur, który zginął tragicznie we wrześniu 1996 roku, to prawdziwa ikona hip-hopu. W ciągu swojego życia udało mu się wydać tylko cztery albumy, z których dwa osiągnęły szczyty list albumów – wydany w 1995 roku Me Against The World (4 tygodnie na pierwszym miejscu) i All Eyez On Me w 1996 roku (3 tygodnie na pierwszym miejscu). ). Dwa miesiące po jego śmierci, jego album Don Killuminati: The 7 Day Theory, gdzie Tupac używał pseudonimu Makaveli. Rekord utrzymywał się na szczycie listy przez pełne sześć tygodni. Szokujący fakt: Tupac przewidział swoją śmierć na tym albumie i był na to doskonale przygotowany. Muzyk pozostawił ogromną spuściznę twórczą, wiele jego albumów zostało wydanych pośmiertnie, z których cztery stały się liderami list przebojów.
18. Toni Braxton
Ostatnim sukcesem Toni Braxton jest jej niedawne wydanie albumu Pulse, który w 2010 roku stał się albumem R&B/Hip-Hop. Kariera piosenkarki trwa już dwadzieścia lat, a od 1992 roku nieprzerwanie wydaje przeboje. Pierwszą z jedenastu list przebojów było Give U My Heart z filmu „Bumerang”. Jej piosenki You „re Making Me High / Let It Flow and He Wasn” t Man Enough również zyskały dziką popularność.
17. Boyz II Mężczyźni
Członkowie tej niesamowitej grupy nigdy nie przestali zadziwiać swoimi talentami od czasu ich debiutu, który miał miejsce w 1991 roku piosenką Motownphilly, która osiągnęła czwarte miejsce w przeboju R&B / Hip-Hop Songs, i kontynuowała It „s So Hard to Say Goodbye to Yesterday, który stał się pierwszym z ich pięciu hitów numer jeden, trzy albumy z dyskografii grupy były numerem jeden, co w 1999 roku pozwoliło Billboardowi nazwać Boyz II Men najlepszą grupą lat 90-tych.
16. LL Cool J
James Todd Smith (prawdziwe nazwisko LL Cool J) to prawdziwy pionier hip-hopu. Był jednym z pierwszych artystów, którzy zaczęli nagrywać dla jednej z najbardziej szanowanych wytwórni Def Jam Recordings. Jego debiutancki album Radio osiągnął szóste miejsce na liście albumów R&B/Hip-Hop w 1986 roku. Kolejne wydawnictwo Bigger & Deffer spędziło jedenaście tygodni na szczycie listy przebojów. Więcej wśród artystów rapowych, tylko albumy MC Hammer (MC Hammer) Please Hammer Don „t Hurt (29 tygodni w 1990) i Eminem's Recovery (13 tygodni w 2010) były liderami. ten moment muzyk zainteresował się karierą filmową i telewizyjną.
15. Beyoncé
Po upadku alma mater piosenkarki, odnoszącej mega sukcesy grupy Destiny's Child (42. miejsce na tej liście), Beyoncé rozpoczęła karierę solową. Ma na swoim koncie pięć singli numer jeden, w tym takie hity jak Irreplaceable (dziewięć tygodni na pierwszym miejscu ) i Single Ladies (Put a Ring on It) (12 tygodni).Każdy z jej trzech albumów stał się liderem albumów R&B/Hip-Hop. Jednak pomimo sukcesu na światowych listach przebojów i statusu jednego z najbardziej utalentowanych artystów naszych czasów, to wyprzedza ją na liście własnego męża- Raper Jay-Z
14. Ludacris
Raper i aktor Christopher Bridges (prawdziwe nazwisko muzyka) rozpoczął karierę jako DJ w radiu WHTA-FM pod pseudonimem Chris Lova-Lova Chris Lova Lova. Jego charyzma i odkryty talent do doskonałego rapowania zostały ucieleśnione w jego pierwszym singlu, What's Your Fantasy, który znalazł się w pierwszej dziesiątce najlepszych piosenek R&B/Hip-Hop w 2000 roku. Debiutancki album Ludacrisa Back For The First Time osiągnął drugie miejsce na albumie w tym samym czasie. roku listy przebojów i zapoczątkowało serię sukcesów w karierze muzyka – cztery jej kolejne albumy stały się liderami list przebojów
13. Michaela Jacksona
Króla Popu równie dobrze można by nazwać Królem Rytmu i Bluesa. Ten tytuł jest bardziej niż zasłużony, biorąc pod uwagę jego siedem albumów R&B/Hip-Hop (z których pięć zostało wydanych w ciągu ostatnich 25 lat) i niezliczone hity. Pomimo tragicznej śmierci Jacksona, jego piękna muzyka żyje z nami, zarówno na płytach CD, jak i na listach przebojów. W 2009 This Is It jest utworem tytułowym z film dokumentalny„Michael Jackson: That's it” – wszedł do pierwszej dwudziestki listy przebojów, a płyta ze ścieżką dźwiękową stała się liderem listy albumów.
12 Keith pot
Keith Light to jeden z najbardziej lubianych amerykańskich artystów. Uwielbiany przez fanów w każdym wieku, jego single były hitami w niemal każdej ważnej muzycznej epoce: w 1988 - I Want Her, jego pierwsza piosenka, która trafiła na listy przebojów; w 1991 r. - Oddam ci całą moją miłość lub w 1998 r. - Come and Get With Me, nagrany wspólnie ze Snoop Doggiem. W sumie 16 jego piosenek znalazło się w pierwszej dziesiątce listy przebojów, z czego 7 dotarło do pierwszego miejsce W 2008 roku dodali kolejny singiel, Just Me.
11. Książę
Kariera Prince'a rozpoczęła się na długo przed wyznaczonym zakresem tej listy - jeszcze w 1978 roku. Kiedy jeden z jego pierwszych singli, Soft and Wet, trafił na listę R&B/Hip-Hop Songs, Prince nadal króluje na listach przebojów przez czwartą dekadę z pozornie niekończącym się strumieniem albumów i hitów. Od 1985 roku ma 30 wydawnictw na liście albumów, więcej niż jakikolwiek inny artysta. Dziewiętnaście z nich znalazło się w pierwszej dziesiątce. Trzy z tego ostatni album– 3121 wydany w 2006 roku, Planet Earth w 2007 roku, a także wysokotonowy krążek Lotus Flow3r/MPLSound/Elixr z 2009 roku – stawały się liderami.
10 Alicii Keys
Alicia Keys dosłownie wdarła się do show-biznesu wraz z legendarnym już albumem Fallin’, wydanym w 2001 roku. Każdy z pięciu albumów piosenkarza stał się liderem listy albumów, w tym ostatni, The Element of Freedom, który otworzył 2010 na pięć tygodni na pierwszym miejscu. Alisha Keys, oprócz talentu wokalnego, ma wielki talent pianistyczny. W ciągu dziewięciu lat jej kariery albumy Keys sprzedały się w ponad 17 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych.
9 Freddiego Jacksona
Być może fani muzyki pop nie są zbyt zaznajomieni z przebojami Freddiego Jacksona, gdyż nigdy w swojej karierze nie przekroczył 10. utwory znajdujące się w pierwszej dziesiątce: od Rock Me Tonight z 1985 roku do przeboju z 1992 roku I Could Use a Little Love (Right Now). Cztery z jego albumów znalazły się na szczycie listy albumów R&B/Hip-Hop, w tym Just Like the First Time z 1986 roku, który spędził 26 tygodni na szczycie.
8. Jay-Z (Jay-Z)
Sean „Jay Z” Carter przeszedł długą drogę ścieżka kariery założyć własną wytwórnię w 1996 roku z Damonem Dashem i Kareemem Burke po tym, jak wytwórnia płytowa odmówiła podpisania z nim kontraktu. Po jego świetnie przyjętym przez krytyków debiutanckim albumie „Reasonable Doubt”, który zajął trzecie miejsce na liście R&B/Hip-Hop Albums, oraz drugiej płycie „In My Lifetime, Vol. 1, który wspiął się o linię wyżej, jego przełomowy album Vol. 2 - Hard Knock Life, który utrzymywał się na szczycie listy przebojów przez sześć tygodni w 1998 roku. W sumie muzyk ma na swoim koncie jedenaście albumów numer jeden (w tym dwie wspólne płyty z R. Kelly).
7 Luther Vandross
Ta wokalistka o wyjątkowym głosie w latach 1985-2007 nagrała 36 przebojów, z czego 20 znalazło się w pierwszej dziesiątce, a 6 zajęło pierwsze miejsce w kategorii R&B/Hip-Hop Songs. Niestety dwie ostatnie pozycje przypadły pośmiertnie – Vandross zmarł w 2005 roku w wieku 54 lat. Kluczem do popularności muzyka jest umiejętność znajdowania wspólnego języka z młodą publicznością. Nagrywał duety z Janet Jackson, Mariah Carey w latach 90., aw 2004 z Beyoncé. Piosenka Dance With My Father, którą napisał i wykonał wspólnie z Richardem Marxem, zdobyła w tym samym roku nagrodę Grammy w kategorii Song of the Year.
6. Ushera
Po bardziej niż skromnym starcie w 1993 roku (56. miejsce za piosenkę Call Me a Mack z filmu „Poetic Justice” z Janet Jackson w rola pierwszoplanowa i 25. miejsce debiutanckiej płyty), Usher osiągnął bardzo wiele – sprzedaż jego płyt wynosi ponad 22 miliony egzemplarzy. Oprócz udanej kariery muzycznej i filmowej, Usher ma niesamowity talent produkcyjny - to on przedstawił światu popowy fenomen Justina Biebera (Justin Bieber).
5. Janet Jackson
Legendarna Janet jest właścicielką największej liczby singli-liderów listy przebojów. Jest ich piętnaście: tylko R. Kelly (R. Kelly) i Usher mogą zbliżyć się do tego rekordu. Nawet brat piosenkarza, Michael Jackson, pomimo całej swojej popularności, nagrał tylko osiem hitów numer jeden. W latach 1985-2001 piosenkarka stała się prawdziwą ikoną. Ma więcej piosenek w pierwszej dziesiątce światowych list przebojów niż jakikolwiek inny artysta: dwadzieścia siedem.
4 Mariah Carey
Podczas swojej dwudziestoletniej kariery w show-biznesie piosenkarka ma na swoim koncie niezliczoną ilość płyt i nagród. Jej piosenki osiemnaście razy znalazły się na szczycie listy Billboard's Hot 100 - tylko The Beatles mieli ich więcej. Jej piosenka One Sweet Day utrzymywała się na szczycie list przebojów przez 16 tygodni. Ze światową sprzedażą albumów wynoszącą 52,7 miliona egzemplarzy Mariah Carey jest odnoszącą największe sukcesy artystką rytmiczną i bluesową oraz trzecią najpopularniejszą artystką wszystkich gatunków, po Garth Brooks (Garth Brooks) i wspomnianym The Beatles.
3. Whitney Houston
Kiedy Whitney Houston po raz pierwszy trafiła na listę przebojów R&B/Hip-Hop Songs w 1984 roku jako gościnna wokalistka w singlu Hold Me Teddy'ego Pendergrassa, dla wielu stało się jasne, że ta dziewczyna zostanie gwiazdą. Poza tym talent miała we krwi: jej matka, Cissy Houston, jest szanowaną piosenkarką gospel/rhythm and blues, a jej kuzynka, Dionne Warwick, od dziesięcioleci zajmuje stałe miejsce na listach przebojów Billboardu. Diva ma na swoim koncie osiem singli numer jeden i pięć albumów, które odniosły ogromny sukces, w tym ostatni, wydany w 2009 roku, I Look To You.
2. Mary J. Blige
Jeden z najbardziej szanowanych muzyków i producentów naszych czasów, Sean „Diddy” Combs (Sean „Diddy” Combs) nazwał ją „Królową Hip-Hopu”, a tytuł ten wcale nie jest przesadą. Najpopularniejsze single performerki You Remind Me i Real Love położyły podwaliny pod jej zawrotną karierę jako jednej z najbardziej błyskotliwych piosenkarek swoich czasów. Dwadzieścia hitów numer 1, osiem albumów z czołowych miejsc na światowych listach przebojów – osiągnięcia, których wkrótce mało kto będzie w stanie przebić.
1. R. Kelly
Na szczycie tej listy znalazł się R. Kelly, a miejsce to nie jest daremne. Od stycznia 1985 roku nagrał 35 hitów z pierwszej dziesiątki utworów R&B/Hip-Hop (więcej niż ktokolwiek inny) oraz całkowity 84 utwory, które w ogóle trafiły na listy przebojów. Wśród nich jedenastu liderów, w tym Bump N „Grind (12 tygodni na szczycie list przebojów) i Down Low (Nobody Has To Know) (7 tygodni). 11 albumów, które stały się liderami R&B / Hip-Hop, mocno ugruntowało jego status jednego z czołowych artystów nie tylko swojego pokolenia, ale całej historii show-biznesu w ogóle. Legendarny wykonawca na tym nie poprzestaje – w tym roku wydał swój 56. singiel z listy Top 40 When a Woman Loves.
Postanowiliśmy poświęcić tę krótką recenzję najbardziej wpływowym i znanym producentom hip-hopu. Tych, których produkcja nie tylko pokochała wielu słuchaczy, ale także wpłynęła na ogromną liczbę innych producentów i wykonawców. Ale nie bądźmy gadatliwi i zacznijmy. Nie dając pierwszeństwa nikomu, ale tylko w kolejności alfabetycznej, przedstawiamy Twojej uwadze 19 największych producentów hip-hopu.
01.9 cud
Pochodzący z Karoliny Północnej 9th Wonder stał się jednym z najciężej pracujących producentów hip-hopu, w pełni oddając się duchowi hip-hopu. 9th Wonder był bardzo zainspirowany twórczością DJ Premiera i J. Dilla, więc 9th Wonder miał dobre wzorce do naśladowania, później 9th Wonder wypracował własny styl i sam odniósł spory sukces w produkcji. Z fantastycznego undergroundowego producenta, 9th Wonder stał się bardzo poszukiwanym producentem w mainstreamie dzięki swojej miłości do He-Hop i ciężkiej pracy. Doskonały przykład dodatkiem są następujące kompozycje: Jay Z" Zagrożenie” z The Black Album i Destiny's Child ” Dziewczynka z albumu Przeznaczenie spełnione.
Podczas gdy Hip-Hop Nerds mieli nadzieję i modlili się, aby Little Brother odrodziło się, 9th Wonder współpracowało z takimi artystami jak Rapsody, Saigon, Murs, David Banner i Skyzoo, tworząc dla nich delikatne, uduchowione sample. 9th Wonder stworzyło także nowojorski zespół produkcyjny, The Soul Council, w skład którego wchodzili Khrysis, E. Jones, Eric G i Ka$h. Ciężka praca pozwoliła 9th Wonder przejść od nowicjusza do legendarnego producenta naszych czasów.
02.Apollo Brown
Apollo Brown to bardzo poszukiwany i intrygujący producent z Detroit. Jest często określany jako wersja Detroit 9th Wonder. Bogata perkusja, melodyjne sample i bum bap sprawiły, że Apollo stał się bardzo popularnym producentem. W szczególności jego współpraca z O.C. na płycie „Trophies” oraz wspólnym projekcie z Guilty Simpson „Dice Roll”. Jego inne prace z Ugly Heroez i raperem Big Pooh ( były członek Little Brother) również zasługują na uwagę.
03. Kot bojowy
Legendarny producent z Long Beach stworzony na Zachodnim Wybrzeżu. Battlecat stworzył swoje charakterystyczne brzmienie G-Funk i od ponad 20 lat jest jednym z najfajniejszych i najbardziej szanowanych producentów na Zachodnim Wybrzeżu. Battle Cat produkował dla takich artystów jak Snoop Dogg, Dazzie Dee, Kam, Bloods & Crips, Tha Eastsidaz, Kurupt, Lucy Pearl, Xzibit i wielu innych. Battlecat słynie z mocnego i głębokiego basu. Utwory, które wyprodukował są idealne dla C-Walk, wiele utworów Battlecat stało się prawdziwymi klasykami G-Funk.
Battlecat ma na swoim koncie także szereg albumów produkcyjnych i mixtape'ów, wśród których na szczególną uwagę zasługuje „”.
Album ten został nagrany w latach 1994-1995, ale został wydany jako promo dopiero w 1999 roku. Album został ponownie wydany w Japonii w 2014 roku. Reedycja zawiera 3 bonusowe utwory.
04. DJ Premier
W przeglądzie przedstawionym twojej uwadze oczywiście nie mogliśmy o tym nie wspomnieć legendarny człowiek! DJ Premier, aka Premo, pochodzi z Teksasu, zasłynął w szczególności dzięki innemu legendarnemu producentowi - Large Professor (ale o nim trochę później), a także stałemu udziałowi w nagraniach projektów Guru i Gang Starr. DJ Premier to po prostu kwintesencja nowojorskiego brzmienia! Premo nigdy nie schrzanił, dał się poznać jako profesjonalista z najwyższej półki i był pionierem „scratch refrenu”, którego później naśladowało wielu producentów. DJ Premier współpracował z ogromną liczbą artystów, w tym Nas, Snoop Dogg, Bun B, a nawet Krystyna Aguiler a (!). Jeden z królów brzmienia w hip-hopie i powszechnie uznawany klasyk gatunku!
05. DJ Quik
David „DJ Quik” Blake to kolejny pionier gangsterskiego brzmienia Kalify. Quik jest urodzonym muzykiem, od dzieciństwa zakochał się w hip-hopie, dzięki czemu sam wniósł znaczący wkład w jego rozwój. W 1991 roku DJ Quik zadebiutował Quik Is The Name, a jego styl był już rozpoznawalny. Różniła się ona od produkcji, którą Dr. Dre, był mniej konsekwentny, ale jednocześnie nie mniej funkowy, a może nawet bardziej. Poza własnymi projektami solowymi, DJ Quik współpracował również z takimi zespołami jak Xzibit, 2Pac, Eightball & MJG, grupa R&B Tony! Tony! Tone, a nawet Talib Kweli (co po części przyczyniło się do tego, że ten ostatni stał się sławny). Muzyka Quik jest idealna na imprezę z nutami funku!
06.Dr. Dre
Dre wszechmogący! Jest jak Quincy Jones, tylko w hip-hopie. Dr. Dre zasłynął jako jeden z najbardziej wpływowych i mistrzowskich producentów w hip-hopie. Jeden z innowatorów i twórców gangsterskiego brzmienia na Zachodnim Wybrzeżu. Chociaż w rzeczywistości Dre był producentem dużo wcześniej kariera solowa(podczas N.W.A), prawdziwy przełom w jego karierze nastąpił w 1992 roku wraz z wydaniem The Chronic. Oznaczało to nową falę hip hopu, zwłaszcza na Zachodnim Wybrzeżu. Nowe brzmienie, nowe rytmy. Rok później ukazał się słynny debiutancki przebój Snoopa „Doggystyle”. Później Dre wydał album „2001”, na którym to samo klasyczny dźwięk Zachodnie Wybrzeże.
07. Kazanie Ericka
Legendarny „zielonooki bandyta” jest samoukiem, kolejną legendą hip-hopu. Erick Sermon jest połową duetu EPMD i wyprodukował swój debiutancki album Strictly Business w 1988 roku. Ale Erick naprawdę odnalazł się podczas pracy nad solowymi projektami, gdzie osiągał po prostu fantastyczne wyniki. Jego debiutancki solowy album, No Pressure, jest dziełem dość wartościowym i być może niedocenianym. Później założył Def Squad z Redmanem i Keithem Murrayem. Każdy z tej trójki wydał dobrej jakości album. Redman – „Muddy Waters”, Keith Murray – „Enigma” i wszyscy trzej „El Nino” jako Def Squad.
Po Def Squad Erick Sermon pracował z takimi zespołami jak Illegal, Scarface, Busta Rhymes, Xzibit i Ludacris, używając swojego charakterystycznego stylu E-Double funk. W ciągu ostatnich kilku lat Erick Sermon generalnie nie był zbyt produktywny, co wynika w szczególności z zawału serca, który przydarzył się Ericowi w 2012 roku. W sierpniu ubiegłego roku Erick Sermon wydał nowy solowy album zatytułowany „ E.S.P.«
08.J Dilla
Sztuka autorstwa Ethana Michaela L
James Yancey, znany również jako J Dilla, jest jednym z najbardziej szanowanych producentów ostatnich dwóch dekad, pozostawiając po sobie wielką spuściznę muzyczną. J Dilla zasłynął z aranżacji i samplowania, stał się jednym z największych mistrzów RPP. Największą popularność J Dilla zdobył jako członek tria Detroit Slum Village. W skład grupy wchodzili także jego dwaj przyjaciele z liceum, T3 i Baatin, później Dilla postanowił pokazać swój talent z Alim Shaheedem i Q-Tip jako trio Ummah. Razem wyprodukowali albumy A Tribe Called Quest Beats, Rhymes i Life and The Love Movement, a także drugi solowy album Keitha Murraya, Enigma.
Prawdziwy geniusz, którego praca wywarła wpływ na producentów takich jak 9th Wonder, Dr. Dre, Hi-Tek, No I.D i wielu, wielu innych. Nawet w ostatnie dni J Dilla nie przestawał pracować i pozostawił po sobie tony instrumentali! Jego instrumentalne albumy Donuts i Jay Stay Paid pokazują jego największy talent i pasję do muzyki.
J Dilla pozostawił po sobie ogromną ilość materiału. Dzieło tego człowieka zasługuje oczywiście na szacunek i błogosławioną pamięć.
09. Po prostu Blaze
Just Blaze pochodzi z Jersey i kopnął w wiaderko na początku 2000 roku. Początkowo Blaze był stosunkowo mało znany, wkrótce zaczął pracować dla Roc-A-Fella.
Just Blaze wyprodukował albumy dla Jay-Z, Beanie Sigel, Young Gunz, a debiutancki album Freeway, Philadelphia Freeway, odniósł szczególny sukces. Just Blaze nadal tworzy bity dla Slaughterhouse (a także będzie producentem wykonawczym albumu Shady Records „Glass House”), a Just Blaze współpracował z takimi zespołami jak Saigon, Cam'ron, Talib Kweli, Kendrick Lamar, a nawet Maroon 5 ( utwór „Makes Me Wonder”).
Utwory produkcyjne Blaze są często odtwarzane w kółko.
10. Duży profesor
Profesor nauk o hip-hopie z Queens. Large Pro nauczył DJ Premiera obsługi automatu perkusyjnego SP-1, a także wprowadził młodego Nasa w świat kompozycji „Na żywo przy grillu” na debiutanckim albumie Main Source Breakin' Atoms. Large Pro jest bardzo szanowanym MC i producentem (zwłaszcza w Nowym Jorku) i pracował z takimi gwiazdami jak Nas, Cormega, AZ, Torae, Jeru The Damaja i Joell Ortiz. Rozważany jest debiutancki album Large Pro „The LP”. cenna perła hip-hop, album został oficjalnie wydany dopiero po prawie 20 latach (choć z nieco inną tracklistą i szatą graficzną): 
11 Madlib
Madlib pochodzi z Los Angeles. W podziemiu jest od prawie 20 lat. Wpływ muzyki jazzowej jest wyraźnie widoczny w twórczości Madliba. Ma dziwaczny i ekscentryczny styl, Madlib robi melodyjne rzeczy, których chcesz słuchać kilka razy w kółko.
Multiinstrumentalista Madlib jest także członkiem Yesterday's New Quintet oprócz własnych projektów i jest znany ze swojego alter ego Quasimoto, który wydał The Unseen. Madlib współpracował z Tha Alkaholiks, OGC, Lootpack. Na szczególną uwagę zasługuje jego współpraca z legendą undergroundu MF DOOM, która zaowocowała klasycznym albumem Madvillainy.
Madlib zyskał znacznie więcej fanów, kiedy połączył siły z Dilla jako Jaylib, aby stworzyć album „Champion Sound”, a jego stosunkowo niedawna praca z Freddiem Gibbsem „Piñata” jest również interesująca.
12. Świeży Mannie
Mannie Fresh to jeden z pionierów południowego brzmienia. Stał się powszechnie znany ze swojej wczesnej pracy z Cash Money Records dla zespoły The Hot Boy$ (Juvenile, B.G., Lil Wayne i Turk), a także będąc częścią Big Tymers z Birdmanem, po kłótni z Birdmanem, produkował także dla Clipse i T.I.
Plotka głosi, że Mannie Fresh pracował także z Mos Defem nad jego albumem „OMFGod”, który być może nigdy nie ujrzy światła dziennego. Zwłaszcza biorąc pod uwagę fakt, że .
W każdym razie Mannie stał się rewolucjonistą w południowym brzmieniu z dudniącym basem. A jeśli The Hot Boy$ ponownie się zjednoczą, może okazać się bardzo ciekawy produkt dla miłośników takiego południa.
13 Marley Marl
Jeden z największych gigantów hip-hopu! Marley Marl jako pierwszy zastosował samplowanie w hip hopie. Technika ta stała się rewolucyjna i niezwykle popularna! Marley Marl wniósł więcej koloru do hip-hopu.
Jego praca z takimi zespołami jak The Juice Crew, Heavy D & The Boyz i MC Lyte była niesamowitym sukcesem, ale jednym z jego najlepszych dzieł była produkcja Mama Said Knock You Out LL Cool J, który wielu nadal uważa za najlepszy album LL.
Nie wspominając już o albumie produkcyjnym Marleya Marla „In Control: Volume 1”
Utwór muzyczny " Symfonia„Po prostu przede wszystkim pochwała! W tej epickiej kompozycji wystąpili Big Daddy Kane, Craig G., Kool G. Rap i Master Ace w pięciominutowym utworze!
W latach 90. Marley Marl współpracował z takimi gwiazdami jak Da Youngstas, Lords Of The Underground, Fat Joe i wyprodukował klasyczny debiut CNN (Capone-N-Noreaga) The War Report.
Styl Marleya Marla wpłynął na ogromną liczbę producentów, w tym na Pete'a Rocka (ale o tym później)
14. Pharella Williamsa
Pharell Williams pochodzi z Wirginii. Jest jednym z odnoszących największe sukcesy producentów naszych czasów. Pharrell zaczynał z Chadem Hugo jako duet producentów Neptunes, ale wkrótce ich drogi się rozeszły i Pharrell stał się jeszcze bardziej rozchwytywanym producentem, nie tylko w hip-hopie, ale także w muzyce pop.
Największym osiągnięciem Pharella Williamsa (przynajmniej komercyjnie) był jego hit " Szczęśliwy”, sprzedał się w ponad 14 milionach egzemplarzy. Ten singiel stał się jednym z najlepiej sprzedających się singli w historii.
Pharell Williams nadal produkuje, nie ograniczając się tylko do hip-hopu.
Zwracamy uwagę na jego współpracę ze Snoopem „Beautiful”
Naszym zdaniem ta piosenka jest o wiele ciekawsza niż wspomniana wyżej.
15. Pete Rock
Produkcja Pete'a Rocka jest nadal kochana i aktualna, podobnie jak w latach 90.
Wielu pamięta go jako producenta duetu Pete Rock & CL Smooth, który miał na swoim koncie super hit „TROY” ale nie zapominajcie, że Pete Rock miał również swój udział w jednym z legendarnych singli Nasa, „The World Is Yours”.
W 1998 roku Pete Rock wydał swoją pierwszą składankę zatytułowaną „Soul Survivor”, na której zaprezentował publiczności swoją boom-bapową produkcję. Pete Rock wyprodukował ogromną liczbę ludzi, w tym: INI, Busta Rhymes, Smif-N-Wessun i Ghostface Killah.
Legendarny producent i mistrz w swoim fachu!
16. RZA
RZA vel. The Ruler Zig-Zag ustanowił nowe rytmy w Nowym Jorku (i ogólnie w hip-hopie) na początku lat 90. legendarny zespół od 8 osób klanu Wu-Tang.
Debiutancki album Wu-Tang Clan „Enter The Wu-Tang (36 Chambers)” stał się jednym z najlepsze albumy w całej historii hip-hopu, częściowo dzięki niekonwencjonalnemu stylowi RZA.
RZA lubi samplować dźwięki z filmów kung fu i innych sztuk walki, miksować to wszystko z perkusją i spowalniać lub przyspieszać sample soul (technika ta została później wykorzystana w ich twórczości przez Just Blaze, Kanye, Apollo Brown, 9th Wonder i wielu inni), co uczyniło go jednym z czołowych beatmakerów na Wschodnim Wybrzeżu.
Oprócz projektów Wu, RZA wyprodukował także Big Pun, Earl sweat i Talib Kweli, a także wyprodukował kilka filmów, w tym Kill Beal, Iron Fist i Ghost Dog: Way of the Samurai. Niesamowita osoba!
17. Człowiek z blizną
Brad Terrence Jordan, lepiej znany jako Scarface, to raper i producent muzyczny z Houston w Teksasie, były członek Geto Boys. W 2012 roku magazyn Źródło dał mu 16. miejsce na liście 50 największych tekściarzy wszechczasów, jednocześnie zasób o.com o nazwie Scarface 10 na liście „50 największych MC naszych czasów”(za okres od 1987 do 2007)
Ponadto Scarface zasłynął jako znakomity producent. Wyprodukował Geto Boys, 5th Ward Boyz, Devin The Dude, A-G-2-A-KE i wielu innych. Ale najpotężniejszymi utworami (poza projektami solowymi i projektami Geto Boys) są naszym zdaniem albumy „Rigormortiz” DMG i oczywiście „The Other Side Of The Law” Facemob. Oba albumy to solidne dzieła, klasyka południa, w najlepszych tradycjach!
18. Alchemik
Alan Maman, lepiej znany jako producent hiphopowy The Alchemist, urodził się w Beverly Hills w Kalifornii. Początkowo był częścią duetu Whooligani. Drugim członkiem The Whooliganz był Scott Caan. W tym czasie Alan był znany jako Mudfoot, a Scott Caan jako Mad Skillz
Caan i Maman poznali się, gdy byli nastolatkami w zamożnej dzielnicy Beverly Hills w Kalifornii. Zaczęli występować jako duet w całym Los Angeles i wkrótce zdobyli uznanie publiczności. Przyjaciel Alany z dzieciństwa, Evidence, zapoznał zespół z Quincy Jonesem III i chłopaki rozpoczęli pracę nad demo. W rezultacie B-Real z Cypress Hill zainteresował się „chuliganami” i zaprosił młode talenty do zespołu Soul Assassins, w skład którego weszli także Cypress Hill, House of Pain i Funkdoobiest. The Whooliganz rozpoczęli tournee po kraju z Soul Assassins, co pomogło im podpisać kontrakt płytowy z Tommy Boy Records.
W 1993 roku The Whooliganz nagrali swój debiutancki album Make Way For The W, którego pierwszym singlem był utwór „Put Your Handz Up”, wyprodukowany przez DJ Lethala. Planowano również wydanie drugiego singla „Don't Mean Nothin””, ale Tommy Boy postanowił zakończyć współpracę z grupą i nie wydawać nowy album. W 1995 roku ukazała się piosenka „Whooliganz”. Ten singiel został wydany w Anglii przez Positiva/EMI Records, ale od tego czasu wszyscy już o tym zdecydowali Czas Whooliganz przeszedł. Caan poszedł w ślady swojego ojca Jamesa Caana i został odnoszącym sukcesy aktorem.
Alan również poszedł własną drogą, stając się jednym z najwybitniejszych producentów hip-hopu. The Alchemist współpracował z takimi zespołami jak Dilated Peoples, Mobb Deep, Defari i Nas, a jego produkcja melodyczna cieszy się dużym zainteresowaniem. Jak twierdzi sam The Alchemist, ogromny wpływ na jego twórczość miała twórczość DJ Premiera i Pete’a Rocka, nic więc dziwnego, że często porównuje się go do tych wybitnych producentów. To jest alchemik hip-hopu.
Timbaland pochodzi z Wirginii. Laureat Grammy, który pracował w wielu gatunkach. Timbaland zyskał rozgłos w 1996 roku, produkując debiutancki album Ginuwine Ginuwine… The Bachelor (1996), później Timbaland wyprodukował One In A Million Aaliyah i debiutancki album Missy Elliot Supa Dupa Fly. Oba albumy odniosły komercyjny sukces.
Od tego czasu Timbaland kontynuuje współpracę z artystami hip-hopowymi i popowymi, takimi jak Madonna, Britney Spears, Jay-Z, Nas i wielu innych.
Podsumowując, chciałbym dodać, że jest ich co najmniej ogromna liczba utalentowani producenci, które nie są tak szeroko znane jak te wymienione przez nas powyżej, lub po prostu nie zostały wymienione powyżej. Wiele z nich wcale nie jest gorszych, a niektóre być może nawet fajniejsze! Oprócz tych, o których wspomnieliśmy w naszej krótkiej recenzji, radzimy również zwrócić uwagę na następujących producentów hip-hopowych:
- 8-Off aka Agallah
- Echnatona
- Banki mrówek
- Ajatollah
- Czarne mleko
- Buckwild
- Celly Cel
- CJMac
- fajne i dresowe
- Da Beatminerz
- Dan Automator
- Niebezpieczna mysz
- Daza Dillingera
- Diament D
- DJ Babu
- DJ Jazzy Jeff
- DJ Kheops
- DJ Muggs
- DJ Puchatek
- DJ Scratch
- DJ Toomp
- Easy Mo Bee
- Eminema
- EZ Elpee
- Figub Brazlevic
- G-Man Stan
- Spustoszenie
- Hi-tech
- Irv Gotti
- Mistrz Dżemu Jay
- K-Def
- Krysis
- Killa Tay
- L.E.S.
- Lexa Lugera
- mały John
- dobra lordzie
- Marco Polo
- Mike'a Deana
- Pani Elliot
- NIE. Joe
- Nicka Wiza
- brak identyfikatora
- nottz
- Oddisee
- Zorganizowany hałas
- Wersja beta Phonka
- Alfons C
- precyzja
- Książę Paweł
- bardziej rockowy
- Ron Browz
- P. Wskazówka
- Ricka Rubina
- Scotta Storcha
- Panie Jinxie
- Snowgoony
- Statik Selectah
- Stoupa
- uliczny biegacz
- Szwajcarskie bity
- Terminator X
- Taras Marcin
- Brygada Bombowa
- Mistrzowie torów
- Troy D. Biały
- Wyclef Jean
Oczywiście nie jest to pełna lista producentów hip-hopowych, którzy zasługują na uwagę i szacunek, ale staraliśmy się zwrócić uwagę na tych najbardziej wpływowych i interesujących.
robić listy najlepsze utwory czy muzyków to zawsze bardzo trudne i czasem niewdzięczne zadanie. Przecież zawsze znajdzie się ktoś, kto powie, że tak naprawdę najlepsi są zupełnie inni, a nie ci, którzy są na liście i poda swoje przekonujące argumenty i mocne argumenty. Dlatego od razu mówimy, że wcale nie pretendujemy do absolutnej prawdy, ale wybierając to zestawienie staraliśmy się być jak najbardziej obiektywni.
Hip-hop już dawno zdobył swoje mocne miejsce w show-biznesie i kulturze muzycznej, dając światu znakomitą muzykę i wykonawców oraz udowadniając, że ma prawo być odrębnym, niezależnym gatunkiem i kierunkiem.
Kogo więc można zaliczyć do złotych stron? Jakie utwory zasługują na to, by pozostać na zawsze w Alei Gwiazd tego kierunku muzycznego?
I chyba warto zacząć od założycieli i pionierów gatunku.
Wiadomość - Grandmaster Flash i wściekła piątka („Wiadomość”, 1982)
Jedna z pierwszych grup, bardzo różna od pozostałych, w której po raz pierwszy rola MC była tak mocna i jedna z pierwszych piosenek, które wpłynęły na ukształtowanie się gatunku, gdzie był dokładnie ten hip-hopowy rytm, który wyznacz tempo i kierunek dla kolejnych grup. Tekst jest typowo dla hip-hopu bardzo towarzyski i opowiada o życiu takim, jakie jest – o mieście, jego niebezpieczeństwach, narkotykach, aw rezultacie o śmierci na ulicy. (Więcej rapowych piosenek o narkotykach). Wiele kwestii zostało ujawnionych, a hip-hop domagał się swojego prawa do bycia wysłuchanym.
Nuthin' But A „G” Thang - Dr. Dre wyczyn. Snoop Doggy Dogg („Przewlekła”, 1992)
Dzięki tej piosence Dr. Dre stał się jednym z najlepszych raperów na Zachodnim Wybrzeżu i można powiedzieć, że wyprowadził sam kierunek z podziemia. Duet ze Snoopym Dogiem był bardzo trafną decyzją – tandem sprawił, że ludzie mówili o sobie i przykuwali uwagę słuchaczy. Jedna z najbardziej kultowych piosenek hip-hopowych.
Snoop ma co najmniej tuzin innych świetnych utworów. Jeśli podoba Ci się jego twórczość, koniecznie posłuchaj naszej strony.
Juicy-The Notorious B.I.G. („Gotowy na śmierć”, 1994)
Jeden z największych raperów wszechczasów, ta piosenka, która była singlem z jego debiutanckiego albumu, wyznaczyła nowe standardy dla całego ruchu hip-hopowego. Niesamowita umiejętność pokazania subtelności wewnętrznego świata nawet w tak trudnych sprawach była znakiem rozpoznawczym The Notorious B.I.G.
KREM. - Wu-Tang Clan ("Wejście do Wu-Tang (36 komnat)", 1993)
Ostry i groovy przedstawiciel tzw. industrialnego hip-hopu z San Francisco. Dużo mocy, gniewu i niestandardowych ruchów. W szczególności album zawiera doskonałą wersję coveru utworu Dead Kennedys „California Über Alles” (oryginalnie nagranego na album w hołdzie dla Virus 100).
14. Kwan
"Dynastia", 2001
Fiński, ale nie nordycki gorący i żywy hip-hop. Strasznie popularni w swojej ojczyźnie ("Dynasty" pokrył się tam platyną), ale na arenie międzynarodowej prawie nikt tego nie zauważył. MAXIM koryguje to nieporozumienie.
13. Gang ogarów
„Użyj palców”, 1995
, czy to „Licensed to Ill”, „Paul's Boutiqu”, „Check Your Head” czy „Hello Nasty”. Trudno tu popełnić błąd, bo Beastie Boys zawsze byli w głębi serca prawdziwym rockowym zespołem – pamiętajcie że ich kariera zaczęła się od hardcore punka. W 1983 roku, dla czystej zabawy, „brutalni chłopcy” odskoczyli taneczny kawałek „Cooky Pass” skreczami i samplami, co z jakiegoś powodu zadziałało dobrze dla zaawansowanych nowojorczyków. przekwalifikować się na raperów.
01. Kostka lodu
"Akt zgonu", 1991
Nie do zabicia, kuloodporny klasyk gangsta rapu. Jednak to samo można powiedzieć o poprzednim albumie rodem z kalifornijskiej grupy NWA o nazwie Ice Cube – „AmeriKKKa” s Most Wanted”. To dwie płyty, za które chce się kupić białego Cadillaca z gigantycznym wielotonowym subwoofer.I nic więcej od życia nie potrzeba.
