Witam Was drodzy czytelnicy mojego bloga. Dzisiaj porozmawiajmy o statyce i dynamice kompozycji. Ostatni raz mówiłem o symetrii w kompozycji. Znajomość takich zasad przyczynia się do pomyślnego konstruowania kompozycji w malarstwie i innych dziedzinach sztuki.

Statyka

ST?TIKA, STAT?CHNITY(łac. staticus, z greckiego statos – „stojący”) – w sztukach wizualnych – jakość spokoju, równowaga sił wizualnych (patrz projekt; styl; równoważenie). W większości przypadków odpowiada kompozycje symetryczne o budowie metrycznej charakterystycznej dla sztuki klasycyzmu. Przeciwne cechy- dynamika, asymetria, rytm, charakterystyczne dla stylu barokowego (porównaj ekspresję).
Yandex. Słowniki› Nowość słownik encyklopedyczny Dzieła wizualne

Zgodnie ze schematami konstrukcyjnymi i charakterem interpretacji rozwiązania kompozycyjne są dwa typy: statyczny i dynamiczny. Kompozycje statyczne wprowadzają w stan spokoju i równowagi.

Kompozycje zbudowane w rytmicznej kombinacji opierają się na kolorze i linii, stosunku szerokości i odległości między nimi. Prace takie można zaliczyć do kompozycji statycznych.

Oprócz statycznego charakteru samej figury, bardzo ważne Umiejscowienie tych figur w kompozycji odgrywa rolę, dlatego im niżej cała kompozycja znajduje się od krawędzi arkusza, tym bardziej wygląda statycznie. Im bardziej symetryczny, tym bardziej statyczny.
Ale każdy statyczny kształt można przekształcić w dynamiczny: kwadrat można umieścić w rogu, równoległościan można ustawić w pionie, piramidę można przechylić itp. Dodatkowo można je ustawić w taki sposób, aby wydawać się widzowi, że to wszystko wkrótce upadnie. Kompozycja, która dąży do zmiany układu swoich elementów, jest dynamiczna.

Dynamika

DYNAMIKA(z greckiego dynamis - „siła”) to naprzemienność dowolnych elementów w określonej kolejności. W kompozycjach dynamicznych elementy ułożone są wzdłuż ukośnych osi lub swobodnie rozmieszczone na płaszczyźnie obrazu. Wyraźniej podkreślają sens ruchu, bardziej urozmaicone rozmieszczenie przedmiotów, następuje odważne naruszenie symetrii. Można zaobserwować przesunięcie konturów względem plam barwnych. Rozwiązanie kolorystyczne w utworach dynamicznych może być wyrazisty i bardziej emocjonalny.

Do dynamicznych należą:
trójkąt i równoległobok stojący na krótszym boku, elipsa, kula, piramida, równoległościan stojący na wąskim boku itp.

Kurs mistrzowski na monotypii ze zdjęciami dla dzieci od 7 lat

Podstawy umiejętności wizualnych: statyka i dynamika w kompozycji

Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, nauczycielka, Miejski Zarząd Budżetu instytucja edukacyjna dodatkowa edukacja dzieci „Dzieci Szkoła Artystyczna nazwany na cześć A. A. Bolszakowa”, miasto Wielkie Łuki, obwód pskowski.
Opis: Pracę można wykonywać z dziećmi od 7. roku życia. Materiał może być przydatny dla nauczycieli instytucje edukacyjne, edukacji dodatkowej i przedszkolnej.
Zamiar: projektowanie wystaw kreatywnych i aranżacja wnętrz.
Cel: kreacja kompozycja dekoracyjna w niekonwencjonalnej technice rysunkowej, monotypii.
Zadania:
-dalsze zapoznawanie dzieci z podstawami umiejętności wizualnych: środkami wizualnymi (kropka, linia, plamka), zasadami konstruowania kompozycji (środek kompozycyjny, balans kolorów);
-wprowadzić pojęcie statyki i dynamiki w kompozycji;
- doskonalenie umiejętności pracy w technikach monotypii i gwaszu;
- ćwiczyć pracę różnymi pędzlami zgodnie z zadaniem, ćwiczyć umiejętność pracy całym włosiem pędzla i jego końcówką;
- rozwijać twórczą inicjatywę i wyobraźnię.

Witam, drodzy goście! Dziś wracamy do nauki podstaw kompozycji, co to jest? Kompozycja oznacza komponowanie, łączenie, łączenie różnych części i przedmiotów w jedną całość zgodnie z jakąś ideą lub planem. To przemyślana konstrukcja obrazu, odnalezienie relacji jego poszczególnych części (składników), które ostatecznie tworzą jedną całość – obraz kompletny i kompletny w strukturze liniowej, świetlnej i tonalnej.

W Poprzednia praca dowiedzieliśmy się, że kompozycja to sposób ułożenia obiektów na kartce papieru. Że musisz ułożyć rysunek tak, aby niewiele pozostało Pusta przestrzeń na prześcieradle. Aby to zrobić, badaliśmy ułożenie boków arkusza. Nauczyliśmy się umieszczać obraz na środku, tak aby wszystko, co zaplanowane, zmieściło się w całości na kartce papieru, tak aby na górze, na dole i po bokach pozostało bardzo mało pustej przestrzeni. Zapoznaliśmy się z nową nauką - podstawami umiejętności wizualnych, z zasadą równowagi w kompozycji.
Równowaga w składzie.

Zasad konstruowania kompozycji jest wiele, dziś poznamy nowe pojęcia - statykę i dynamikę. Na pierwszy rzut oka złożone nazwy oznaczają w malarstwie stan spoczynku (statyczny) i ruchu (dynamiczny).
W kompozycji statycznej nie ma żadnej akcji. Stabilne, nieruchome, często symetrycznie zrównoważone kompozycje charakteryzują się spokojem i ciszą. Oprócz stanu statycznego (stanu spoczynku) samej figury, ogromne znaczenie ma umiejscowienie tych figur w kompozycji, dlatego im niżej od krawędzi arkusza znajduje się cała kompozycja, tym bardziej wydaje się statyczna. Im bardziej symetryczny, tym bardziej statyczny.

Ale każdy statyczny kształt można przekształcić w dynamiczny: kwadrat można umieścić w rogu, równoległościan można ustawić pionowo, piramidę można przechylić i tak dalej. Dodatkowo można je ustawić w taki sposób, aby widzowi wydawało się, że całość zaraz się zawali. Do dynamicznych należą: trójkąt i równoległobok stojący na krótszym boku, elipsa, kula, ostrosłup, równoległościan stojący na jego wąskiej krawędzi i tak dalej. Dlatego kompozycja, która dąży do zmiany swoich elementów, jest dynamiczna, czyli jest w ruchu.

Zatem dynamika (od greckiego dynamis - „siła”) to naprzemienność dowolnych elementów w określonej kolejności. W kompozycjach dynamicznych elementy ułożone są wzdłuż ukośnych osi lub swobodnie rozmieszczone na płaszczyźnie obrazu. Wyraźniej podkreślają sens ruchu, bardziej urozmaicone rozmieszczenie przedmiotów, następuje odważne naruszenie symetrii. Można zaobserwować przesunięcie konturów względem plam barwnych. Kolorystyka w pracach dynamicznych może być wyraźna i bardziej emocjonalna.

Dziś przyjrzymy się dynamice i statyce w kompozycji na przykładzie plamy barwnej. Tworzenie dowolnej kompozycji wymaga pracy z formą. Jego ostatecznym celem jest osiągnięcie ekspresja artystyczna formy. Generalnie przebieg takiej pracy jest złożonym i nierozerwalnym procesem kształtowania, w którego powstaniu pomagają różne środki wyrazu – punkt, linia i plama.
Kropka mimo stosunkowo niewielkich rozmiarów daje bardzo duże możliwości w konstruowaniu kompozycji. Bardzo często jest to centrum całej konstrukcji, punkt ten może skupić na sobie uwagę widza. Nawet pojedyncza kropka na arkuszu może już o czymś świadczyć, na przykład o braku równowagi, niestabilności kompozycji. Wchodząc w interakcję z innymi punktami powie znacznie więcej i stworzy spójną fabułę. Ale wszystko zależy od właściwości zidentyfikowanych w kompozycji: położenia na płaszczyźnie, względnego rozmiaru, sylwetki, gęstości wypełnienia, jasności. W tym sensie ściśle współgra z innymi graficznymi środkami kompozycji i ich właściwościami artystycznymi.

Ten punkt jest zawarty w wielu innych Dzieła wizualne, stanowiące równą część ogólnej kompozycji. Więc właściwości artystyczne punkty są bezpośrednio powiązane z właściwościami linii, plamki i koloru, tworząc ogólnie harmonijnie zorganizowaną płaszczyznę graficzną.
Już samą pojedynczą linię, a nie tylko linię jako element konstrukcji konkretny skład, możesz podać emocjonalny opis. Zatem linie można nazwać: mocnymi, niepewnymi, lekkimi, niespokojnymi, szybkimi.
Plamka ma pewną charakterystykę tonacji (ciemniej-jaśniej) i w związku z tym jest wyraźnie kojarzona z poczuciem „masy”. Oczywiście plamy są ogromne możliwości ekspresyjne i oczywiście uwydatniają się w interakcji z innymi środkami graficznymi i kolorystycznymi kompozycji. W przeciwieństwie do punktu i linii, miejsce zwykle się wypełnia bardzo rysunek, wypełnia rysunek treścią, nadaje tło emocjonalne (smutek, radość), różne stany natury i wiele więcej.

Materiały i narzędzia:
- arkusz A3
- papier błyszczący o mniejszym formacie (odpowiednia jest każda powierzchnia, która nie wchłania szybko wilgoci - worek, klej termiczny, papier Whatman)
-szczotki
-słój i ściereczka
-nożyczki (są potrzebne do cięcia papieru do tworzenia wydruków)

Postęp klasy mistrzowskiej:

Nasza dzisiejsza praca polega na tworzeniu różnorodnych nadruków plam barwnych, innymi słowy tak jest niekonwencjonalna technika rysunek monotypii. Słowo „monotyp” składa się z dwóch greckich słów. „Monos” – jeden, „literówka” – nadruk. Spróbujemy znaleźć obraz w losowym druku, stworzyć dynamiczną lub statyczną kompozycję.
Pracę rozpoczynamy od naniesienia plam dowolnego koloru na kartkę błyszczącego papieru. Aby uzyskać dobre wydruki, farbę należy nakładać grubo na papier.

Stwórzmy teraz wydruk i wprawmy w ruch plamę barwną. Musisz odwrócić arkusz farby i nałożyć go czysta kartka, a następnie utwórz ścieżkę ruchu. Jedną ręką trzymamy duży arkusz, a drugą przesuwamy po nim kawałek farby.

Farba na kawałku papieru, na którym została oryginalnie nałożona, przesunęła się, zamieniając się w pojedynczą, płynnie płynącą plamę. Zatrzymajmy się na razie na tym obrazie i pomarzmy. Spot bardzo przypomina piękną tropikalną rybę, wystarczy, że wypełnimy treścią całą powierzchnię kartki.

Dodajemy tło, a teraz ryba się zatrzymała i z ciekawością patrzy na podwodną błękitną rafę, jest w stanie spoczynku.
Następnie dodajemy do rysunku pęcherzyki powietrza i uzyskujemy wrażenie płynnego przepływu pod wodą, kompozycja nabrała dynamiki.

Przyjrzyjmy się teraz wydrukowi, który wykonaliśmy na dużym arkuszu. Obróćmy arkusz do różne strony i zobacz jak wygląda plama koloru.

Rozważmy wersję pionową - wygląda jak płowy, podkreśl kontury uszu, głowy i tułowia liniami.

Kompozycję można uzupełnić pejzażem w tle.

Drugą opcją opracowania nadruku jest dziwny ptak struś, patrzy w niebo, pod samymi chmurami latają na wysokościach ptaki.

Odwróćmy grafikę jeszcze raz, bardzo przypomina ptaka łabędzia lub kogoś z rzędu Anseriformes i Duckiformes. Przejdźmy do pracy nad tłem, użyjemy niebieskiego gwaszu. Najpierw narysujmy powierzchnię wody. Najpierw zarysowana jest sylwetka postaci ptaka, a następnie pomalowane jest tło w kierunku poziomym.

Na mokrym tle rysujemy faliste linie koloru niebieskiego i biały V chaotyczny porządek i pozioma fala kierunkowa.

Tworzy wrażenie zmarszczek na wodzie, co oznacza, że ​​wieje wiatr.

Teraz musi być niebo jaśniejsze kolory woda. Używamy gwaszu biało-niebieskiego, najpierw zarysowujemy kontur ptaka.

Następnie nanosimy na papier gładkie, poziome pociągnięcia i wprowadzamy je w tło brązowy kolor. Tworzymy płynne przejścia od koloru do koloru.

Rysujemy dziób czerwonym gwaszem i dodajemy białe odcienie.

Następnie białe linie wchodzą do wejścia, ozdabiają ptaka.

Wyobraźmy sobie, że wiatr wiał mocniej, fale stają się większe i pojawia się na nich piana - narysuj ją białym gwaszem.

Za pomocą pędzla nałożonego na arkusz pomaluj chmurki na biało. Zauważ, że zarówno fale, jak i chmury poruszają się w tym samym kierunku.
Następnie za pomocą brązu z odrobiną zieleni rysujemy pas lądu na linii horyzontu (w miejscu styku wody z niebem). A ponieważ wieje tu wiatr, lekko uginamy pnie drzew i malujemy je cienkim pędzlem.

Narysuj korony drzew na żółto - pociągnięcie pędzla.

Rysujemy jedno oko ptaka, ponieważ jego głowa jest zwrócona w naszą stronę. Następnie dodajemy czerwone liście do koron drzew i gotowe.

To właśnie dostały moje tropikalne ptasie dzieci.

Stado żółwi morskich.

Ryby morskie wyskakujące z wody.

Dumne ptaki z rzędu Orłów.

Kościej i Kikimora.

Drapieżnik morski.

Sztuka wizualna opiera się na pojęciu „kompozycji”. Zapewnia sens i integralność dzieła. Rozwiązując problem artystyczny, twórca dobiera środki wyrazu, zastanawia się nad formą ucieleśnienia idei i buduje kompozycję. Aby przedstawić ideę, artysta potrzebuje różnorodnych środków, a jednym z nich jest dynamika i statyka kompozycji. Porozmawiajmy o specyfice kompozycji statycznej i dynamicznej.

Pojęcie kompozycji

B jest wiodącą cechą formy artystycznej. Zapewnia jedność i wzajemne połączenie wszystkich elementów i części dzieła. W pojęciu „kompozycji” badacze umieszczają takie znaczenia, jak umiejętne połączenie środków wyrazu, ucieleśnienie zamysłu autora w materiale oraz rozwinięcie tematu w przestrzeni i czasie. Za jego pomocą autor przedstawia to, co główne i wtórne, tworzy ośrodki semantyczne i obrazowe. Jest obecny w każdej formie sztuki, jednak dynamika i statyka w kompozycji są najbardziej zauważalne i znaczące w kompozycji. Kompozycja jest rodzajem narzędzia, które porządkuje wszelkie środki wyrazu i pozwala artyście osiągnąć najwyższą wyrazistość formy. Kompozycja łączy w sobie formę i treść, łączy je idea estetyczna i projekt artystyczny autor.

Zasady kompozycji

Mimo że główną zasadą spajającą kompozycję jest niepowtarzalny pomysł artysty, istnieją wspólne zasady konstruowania formy kompozycyjnej. Podstawowe zasady lub prawa kompozycji opracowane w praktyka artystyczna, nie zostały wymyślone sztucznie, ale narodziły się w ciągu stuleci proces twórczy wielu artystów. Integralność jest pierwszą i najważniejszą zasadą kompozycji. Według niego dzieło musi mieć dokładnie sprawdzoną formę, w której nie można nic odjąć ani dodać bez naruszenia projektu.

Prymat idei nad formą to kolejne prawo kompozycji. Wszelkie środki są zawsze podporządkowane idei artysty, najpierw rodzi się pomysł, a dopiero potem pojawia się materialne ucieleśnienie w kolorze, fakturze, dźwięku itp. Każdą kompozycję buduje się w oparciu o kontrasty i to jest kolejne prawo. Kontrast kolorów, rozmiarów, faktur pozwala zwrócić uwagę widza na określone elementy formy, podkreślić centrum kompozycyjne i nadać pomysłowi szczególną wyrazistość. Kolejnym niezmiennym prawem tworzenia kompozycji jest nowatorstwo. Każde dzieło sztuki jest unikalnym, autorskim spojrzeniem na zjawisko lub sytuację. Kłamie w znalezieniu nowej perspektywy i nowych sposobów ucieleśnienia idei, być może wiecznej i znanej główna wartość kreacje.

Skład oznacza

Każdy opracował swój własny asortyment wyrazisty środki kompozycyjne. W sztukach wizualnych są to linie, kreski, kolor, światłocień, proporcje i złoty podział, formularz. Ale są też bardziej ogólne środki, typowe dla wielu formy artystyczne. Należą do nich rytm, symetria i asymetria, podkreślające centrum kompozycyjne. Dynamika i statyka w kompozycji są środki uniwersalne wyrazy idei estetycznych. Są one ściśle związane z istnieniem kompozycji w przestrzeni i czasie. Unikalna relacja różnych mediów pozwala artystom tworzyć indywidualne i oryginalne dzieła. To właśnie w aranżacji tego wyrazistego arsenału ujawnia się oryginalny styl twórcy.

Rodzaje kompozycji

Pomimo całej indywidualności dzieła sztuki, istnieje dość ograniczona lista form kompozycyjnych. Istnieje kilka klasyfikacji, które wg z różnych powodów określić rodzaje kompozycji. Ze względu na cechy reprezentacji obiektów rozróżnia się typy czołowe, wolumetryczne i głębokoprzestrzenne. Różnią się rozmieszczeniem obiektów w przestrzeni. Zatem płaszczyzna czołowa reprezentuje tylko jedną płaszczyznę obiektu, wolumetryczna - kilka, głębokoprzestrzenna - kilka plany długoterminowe i umieszczanie obiektów w trzech wymiarach.

Istnieje także tradycja rozróżniania kompozycji zamkniętych i otwartych, w których autor rozmieszcza obiekty albo względem środka, albo względem zewnętrznego konturu. Badacze dzielą formy kompozycyjne na symetryczne i asymetryczne, bazując na dominującym rozmieszczeniu obiektów w przestrzeni o określonym rytmie. Ponadto dynamika i statyka w kompozycji są także podstawą do rozróżnienia typów formy dzieła. Różnią się obecnością lub brakiem ruchu w pracy.

Skład statyczny

Stabilność i statyka mają u ludzi szczególne skojarzenia. Cały otaczający nas świat dąży do ruchu, dlatego coś stałego, niezmiennego, nieruchomego jest postrzegane jako pewna wartość. Przyglądając się prawom kompozycji, badacze odkryli, że statyka jest obecna w prawie wszystkich rodzajach sztuki. Od czasów starożytnych artyści widzieli specjalna sztuka a trudnym zadaniem jest uchwycenie piękna jakiegoś przedmiotu lub przedmiotu. Kompozycje statyczne odbierane są jako emocje spokoju, harmonii, równowagi. Znalezienie takiej równowagi to dla artysty nie lada wyzwanie. Aby rozwiązać ten problem, artysta wykorzystuje różnorodne środki.

Statyczne środki kompozycji

Zarówno statyka, jak i dynamika kompozycji, proste figury w których są głównym środkiem wyrazu, posługują się odmiennym zestawem form. Statykę doskonale przekazuje np figury geometryczne jak prostokąt i kwadrat. Dla kompozycje statyczne charakteryzuje się brakiem jaskrawych kontrastów, kolory i tekstury są używane blisko siebie. Obiekty w kompozycjach nie różnią się zbytnio wielkością. Takie kompozycje zbudowane są na niuansach, grze odcieni.

Dynamiczna kompozycja

Dynamikę i statykę w kompozycji, której definicję przedstawiamy, rozwiązano za pomocą tradycyjnych środków wyrazu: linii, kolorów, wymiarów. Dynamika w sztuce to chęć odzwierciedlenia przemijania życia. Podobnie jak statyka, przenoszenie ruchu jest poważnym wyzwaniem artystycznym. Ponieważ ma różnorodne cechy, problem ten, w przeciwieństwie do statyki, ma znacznie więcej rozwiązań. Dynamika wywołuje szeroką gamę emocji i wiąże się z ruchem myśli i empatią.

Narzędzia dynamiczne

Aby oddać wrażenie ruchu, zastosowano szeroką gamę środków wyrazu. Są to pionowość i rozmieszczenie obiektów w przestrzeni, kontrast. Ale głównym środkiem jest rytm, czyli naprzemienność obiektów w określonych odstępach czasu. Ruch i statyka są zawsze ze sobą powiązane. W każdym dziele można odnaleźć elementy każdej z tych zasad. Ale w przypadku dynamiki rytm jest podstawową zasadą.

Przykłady statyki i dynamiki w kompozycji

Każda forma sztuki może dostarczyć przykładów kompozycji statycznych i dynamicznych. Ale w sztukach pięknych są one znacznie łatwiejsze do wykrycia, ponieważ te zasady są dla nich podstawowe forma wizualna. Statyka i dynamika w kompozycji, których przykłady chcemy przedstawić, były stosowane przez artystów od zawsze. Przykładami kompozycji statycznych są martwe natury, które pierwotnie powstały właśnie jako uchwycony moment zatrzymania ruchu. Wiele z nich jest również statycznych klasyczne portrety, na przykład Tropinin, Borovikovsky. Ucieleśnieniem statyki jest obraz K. Malewicza „Czarny kwadrat”. Wiele dzieł gatunkowych, krajobrazowych i batalistycznych to kompozycje dynamiczne. Na przykład „Trojka” V. Perova, „Boyaryna Morozova” V. Surikova, „Dance” A. Matisse’a.

siatkowaty.

Wypasana płaszczyzna odbicia jest zbiorem płaszczyzn symetrii i przesunięcia równoległego.

Przykładami przeciwnej symetrii są także: dodatni kształt reliefu (wypukłość) i równy ujemny (pogłębienie); figura jednego koloru i równa figura innego koloru (tonu); czarno-biała ozdoba oparta na zasadzie „pozytyw – negatyw”.

Symetria podobieństwa zostanie zaobserwowane, jeśli jednocześnie z przeniesieniem wielkość figury i odstępy między figurami zmniejszą się lub zwiększą.

Motyw zdobniczy można wykonać wykorzystując symetrię podobieństwa.

>>>na początek

2.5. KOMPOZYCJE STATYCZNE I DYNAMICZNE

Wszystkie kompozycje ozdobne są podzielone na dwa typy

- statyczne i dynamiczne(analogicznie do obiektów naturalnych - nieruchomych i ruchomych). Znaczenie figuratywne dynamiczna kompozycja- ruch, rozwój, napięcie; statyczny - spokój, bezruch, forma zamknięta. Łącząc elementy o charakterze dynamicznym i statycznym, można stworzyć wiele ozdób zróżnicowanych kompozycyjnie.

Typowe właściwości kompozycji statycznej i dynamicznej

Motyw będzie statyczny, jeśli da się go podzielić płaszczyzną symetrii na równe części, tak aby jego połowa była

lustrzane odbicie drugiego. Podobnie - z dwiema płaszczyznami symetrii (pionową i poziomą). O statyce motywu decyduje nie tylko jego symetria, ale także nachylenie. Pion i poziom wywołują poczucie stabilności, spokoju (statyka). Ukośne linie są dynamiczne. Wszystkie motywy asymetryczne są dynamiczne, podzielone na nierówne części. Dynamikę tych motywów w kompozycjach podkreśla pochylenie.

W kompozycjach ozdobnych często stosuje się kombinację elementów statycznych i dynamicznych. Łuki kołowe w układzie pionowym i poziomym są statyczne. Okręgi są zawsze statyczne. Spirale, parabole itp. są dynamiczne.

Statyczne kompozycje relacji

Głównym zadaniem przy tworzeniu kompozycji statycznych jest zorganizowanie integralnej struktury zdobniczej wyrażającej ideę statyki. Największą stabilność wizualną (statyczność) kompozycji dekoracyjnej osiąga się przy kształcie kwadratu

Tworząc kompozycję statyczną, przede wszystkim musisz zbudować siatkę relacji. Następnie ułóż w nim podane motywy w poziome rzędy. Układ motywów

w siatce dostępne są trzy opcje w zależności od proporcji tła i obrazu:

1. Odległość między motywami jest mniejsza niż motyw (najbardziej zwarty układ wzoru).

2. Odległość między motywami jest proporcjonalna do samego motywu (zasada identyczności –

V szachownica).

3. Odległość między motywami jest znacznie większa niż sam motyw (układ rzadki).

Im bardziej elementy projektu są spójne zgodnie z zasadami symetrii i identyczności, tym silniej wyrażają ideę statyki całej kompozycji zdobniczej.

Na przykład: w kompozycji patchworkowej występują identyczne kwadratowe powtórzenia - bloki i równe odstępy między nimi w poziomie i w pionie - siatka.

Jednak chęć stworzenia absolutnie zrównoważonego

wszelkie parametry kompozycji mogą prowadzić do suchości i schematyzmu kompozycji, pozbawiając ją niezbędnej różnorodności i wyrazistości. Aby temu zapobiec, należy wprowadzić element dynamizmu: prostokątny kształt powtórzenia, kontrast w jednym powtórzeniu dużych i małych motywów, podkreślenie tonalne jednego z motywów lub inną tonację kolorystyczną itp. Wprowadzenie łączenie elementów dynamicznych w statyczną kompozycję tylko zwiększa statyczny charakter projektu. Ważne jest jedynie, aby w kompozycji dominowały te środki wyrazu, które nadają jej statyczny charakter.

Graficzna interpretacja motywu

1. Liniowe rozwiązanie motywów (użycie linii). W patchworku mogą to być linie ściegu

lub linie wzoru patchworkowego.

2. Roztwór bejcy motywów (zastosowanie bejcy). W porównaniu do liniowego jest bardziej aktywny i ciężki w podkreślaniu rytmicznej przemiany.

3. Punkt liniowy rozwiązanie motywów (użycie linii i punktu).

W patchworku może to być kombinacja ściegów i wzorów.

Dynamiczne kompozycje relacji

Dynamiczne kompozycje zdobnicze budowane są wg zasada różnorodności. Najważniejszą rzeczą w kompozycji dynamicznej jest koordynacja różnych ruchów elementów, poszukiwanie głównych i podporządkowanie im wtórnych.

Wrażenie ruchu (dynamiki) osiąga się:

w przypadku braku osi symetrii w samym motywie;

jeżeli motyw ma co najmniej jedną oś symetrii – na skutek obrotu motywu;

z absolutną symetrią motywu - poprzez zmianę jego wielkości.

Im więcej dynamiki w obrazach fotograficznych, tym więcej większy wpływ wywierają wpływ na widza: zawierają dużo ruchu, życia i dramatyzmu. Zastanówmy się wspólnie, co należy zrobić, aby Twoje prace fotograficzne, a porozmawiamy o krajobrazach, były pełne dynamiki.

Zawsze przyciągają nas fotografie, które uwieczniają wyjątkowe momenty w życiu, na których autor przykuwa naszą uwagę, zmuszając widza do zatrzymania wzroku na jego twórczości. Tutaj efekt „co to jest” uruchamia się, gdy po raz pierwszy widzimy coś nowego, niezwykłego, oryginalnego.

Odwiedzając różne znane strony ze zdjęciami i przeglądając prezentowane tam prace, można znaleźć ich wiele podobni przyjaciele na znajomemu fotografie przedstawiające obrazy natury. Choć będą prezentować poglądy z różnych dziedzin, najczęściej będą nudne i monotonne w swojej treści. Fotografie odnoszące największe sukcesy zawsze ukazują coś wyjątkowego, obok czego nigdy byś nie przeszedł obojętnie, gdybyś na to natrafił. prawdziwe życie. Innymi słowy, wszystkie obrazy, które są dosłownie podziwiane, są pełne dokładnie tego, co nazywamy dynamizmem.

Czym jest dynamika w fotograficznym krajobrazie?

Jakie są więc cechy fotografii krajobrazowej, które nazywamy dynamicznymi?

Na przykład filmujemy przypływ morski lub fale świetlne na morzu. Aby oddać dynamikę tego naturalnego zjawiska, możesz po wcześniejszym skonfigurowaniu aparatu zgodnie z potrzebami pod względem warunków oświetleniowych i wszystkiego innego, zainstalować go na statywie i zrobić nie jedno, ale serię zdjęć na raz. I wtedy w efekcie wszystkie fale uchwycone w ruchu, rzutowane na jeden kadr, będą sprawiać wrażenie mieszania się ze sobą, a na fotografii otrzymamy ich dynamiczny i żywy obraz. Jeśli zwrócimy się do Wikipedii, jednego z najpopularniejszych źródeł informacji, to tam znajdziemy interesujący nas materiał na temat dynamiki w przedstawianiu krajobrazu, ale jest to tylko osobista opinia jednego z ekspertów w tej dziedzinie pole.

Pozwólmy sobie na wyrażenie własnych przemyśleń na ten temat.

Ukazywanie niepohamowanej i wielkiej energii natury, nieustannej zmiany i przekształcenia – na tym polega, naszym zdaniem, dynamika w przedstawianiu krajobrazu. Patrząc na fotografie dynamiczne, mamy wrażenie, że obserwujemy efekt 3D, gdyż fotografie te są niezwykle głębokie i pojemne w swojej treści. Wydają się wykraczać poza to, co zwykle płaski obraz, zyskaj objętość. Po raz pierwszy określenie „Dynamiczne przedstawienie krajobrazów” pojawiło się u Galena Rowella, który właśnie w ten sposób ten wspaniały fotograf krajobrazu opisał swoje prace powstałe na początku lat 70. XX wieku.

Oczywiście inni mistrzowie fotografii krajobrazowej tamtych czasów również robili fotografie ciekawe z dynamicznego punktu widzenia, ale to dzięki Rovellowi termin „pejzaż dynamiczny” wszedł i stał się często używany. Stał się osobliwy wizytówka ten pan, jego osobliwość. Dynamiczny krajobraz utożsamiany jest nawet z jego twórczością.

Dynamiczna kompozycja

Podobnie jak w innych gatunkach sztuk pięknych, podstawą każdego dobrego dzieła fotograficznego jest kompozycja. Niezależnie od tego, czy jest to fabuła dynamiczna, czy inna, jest to udana kompozycja, która sprawia, że ​​zatrzymujemy uwagę na obrazie i zatrzymujemy go na dłużej.

Łatwo jest stworzyć dynamiczne krajobrazy, których fabuła nawiązuje do obrazu morza. Doskonale łączą w sobie wszystkie elementy właściwe fotografii dynamicznej, a mianowicie:

• Linie zstępujące i rosnące;
• Dobrze rozwinięta perspektywa;
• Atrakcyjne wizualnie obiekty na pierwszym planie.
• Ciekawe i efektowne położenie linii horyzontu, a także zapadające w pamięć tło krajobrazowe.
• Jasny kolor i rozwiązanie oświetleniowe zdjęcia;
• Harmonijne połączenie kolorów, które definiują główny schemat kolorów i winietowanie.
• Wizualizacja ruchu.

Fotografowi rzadko udaje się połączyć wszystkie te elementy w jednej pracy. W prawdziwym życiu cechy nieodłącznie związane z dynamizmem pojawiają się cały czas. Na każdej fotografii przedstawiającej naturalny krajobraz z pewnością znajdziesz przynajmniej jeden element. A jeśli jest ich kilka, można to uznać za szczęście. Sukces autora dzieła.

Naszym celem nie jest podawanie jasnych instrukcji, jak tworzyć dobre zdjęcia. W końcu fotografia jest jedną z form sztuki, a w sztuce, jak wiadomo, wszystko zależy od drobiazgów. Aby dostrzec te małe rzeczy i dzięki nim tworzyć dzieła sztuki fotograficznej, potrzebny jest dar od Boga, kreatywność autora do tworzenia fotografii i oczywiście - praca, praca i jeszcze raz praca, zapewniając stopniowe gromadzenie tego, co najcenniejsze praktyczne doświadczenie. Dlatego zalecenia, które podajemy dotyczące tworzenia wysokiej jakości fotografii dynamicznych, mogą jedynie pomóc w określeniu ścieżki, którą sam powinieneś podążać na wyżyny doskonalenia swojego unikalnego stylu, techniki i umiejętności.

Teraz chciałbym bardziej szczegółowo omówić każdy z elementów, które przyczyniają się do powstania dynamicznej fotografii krajobrazowej.

Linie wznoszące się i opadające w dynamicznym krajobrazie

Pierwszą rzeczą, która pomaga przyciągnąć uwagę widza do fotografii, jest użycie na fotografii linii zbiegających się, rosnących i opadających.

Zbiegające się linie są od dawna wykorzystywane przez artystów w malarstwie i grafice do tworzenia wrażenia głębi w przestrzeni (jest to tzw perspektywa liniowa) na obrazie dwuwymiarowym.

Dlatego mistrzowie fotografii często wykorzystują sceny przedstawiające mola, rzeki i drogi. Pomimo pewnych stereotypów w przedstawianiu tych obiektów, przy przedstawianiu krajobrazu trzeba umieć poprawnie zastosować technikę umieszczania tych obiektów w kompozycji fotografii. Pamiętaj więc, że wznoszące się linie pomagają utrzymać uwagę widza na zdjęciu, zwracając na nie szczególną uwagę.

Na przykład zdjęcie molo zawiera zarówno linie opadające, jak i wznoszące się. Zwróć uwagę, jak wyraźne i proste linie molo wznoszą się w niebo, a jednocześnie linie chmur pędzą w dół. Możemy zaobserwować, jak wszystkie linie na takim zdjęciu zbiegają się na linii horyzontu, dzięki czemu punkt zbiegu tych linii staje się przedmiotem naszego bliska Uwaga. W tym miejscu możemy polecić fotografowanie linii stworzonych przez człowieka, aby dowiedzieć się, jak szukać delikatniejszych linii w naturze. Tak, rzeczywiście jest to molo centrum kompozytorskie cały obraz, a także źródło głównych linii, ale można tu także zaobserwować szereg innych linii utworzonych za pomocą wody, wzgórz i chmur. Zatem w odbiciu wody widzimy ciemne linie, które pomagają skierować wzrok na centralną część zdjęcia.

Za co zarabiają fotografowie? Za świeże spojrzenie na rzeczywistość, za umiejętność odsłaniania nam tego, czego sami w życiu nie widzimy, a w dodatku nie mamy na to czasu. Dlatego fotograf musi pokazywać świat w niezwykłym świetle. Dążąc do tego celu, spróbuj znaleźć niezbędny kąt do strzelania. Tym samym zdjęcia wykonane w warunkach, w których podczas fotografowania leży się na ziemi, w błocie czy na śniegu, zwykle okazują się bardziej dynamiczne. Jest to szczególnie widoczne podczas fotografowania obiektywem ultraszerokokątnym, dzięki czemu zauważamy na zdjęciu nawet najmniejsze linie prowadzące. Podczas fotografowania tego samego obiektu z poziomu oczu linie te nie będą już widoczne.

Ciekawe zdjęcia uzyskuje się fotografując z góry. Wspinaczka na drzewo lub stanie na ramionach przyjaciela może dać ci interesującą perspektywę. Z reguły zdjęcia wykonane w ten sposób za pomocą teleobiektywu są szczególnie zachwycające.

Pierwszoplanowy

Dobrze jest wysunąć na pierwszy plan dynamicznych ujęć znaczące, mocne elementy kompozycji. Korzystnie uzupełnią postrzeganie całego obrazu. Weźmy na przykład zdjęcie przedstawiające zachód lub wschód słońca. Zwykle w naturze ten moment jest bardzo piękny - różowe lub nawet czerwone chmury przebite bezpośrednimi promieniami słońca. Wszystko to wygląda całkiem pięknie na zdjęciach. Ale trzeba przyznać, że widza nie przyciągnie obraz, że tak powiem, „zachodu słońca”. czysta forma„- czyli tylko chmury na niebie. Trzeba jeszcze coś wprowadzić do kompozycji.

Fotografia dynamiczna potrzebuje ciekawego pierwszego planu. To zadanie jest ważne i czasami dość trudne dla fotografa. Element pierwszego planu dopełnia kompozycję. Dlatego musisz znaleźć coś, co wypełni pierwszy plan Twojego zdjęcia. Jeśli obiekt ten zostanie odpowiednio wybrany i wprowadzony w płaszczyznę kadru, dynamika zdjęcia znacznie wzrośnie, a Ty zrobisz kolejny krok w stronę sukcesu.

Związek pomiędzy elementami pierwszego planu i tła

W kinie występują role główne i drugoplanowe. W filmie cała fabuła opiera się na relacjach pomiędzy głównymi bohaterami filmu. Ale gdyby główni bohaterowie nie byli zacieniowani przez postacie drugoplanowe, tworzone przez nich obrazy nie byłyby tak jasne i wyraziste. Podobnie jak elementy kompozycji w dynamicznym krajobrazie. Elementy pierwszego planu i tła wzajemnie na siebie wpływają i oddziałują na siebie. Na przykład, jeśli w tle krajobrazu widać zachód słońca w górach, to na pierwszym planie dobrze będzie wyglądać albo blask słońca bawiący się na biegu górskiej rzeki, albo zawalenie się pięknych kamieni.

Spektrum kolorów

Kolorystyka niewątpliwie odgrywa ważną rolę w tworzeniu pięknej i harmonijnej kompozycyjnie kadru. Wszelkie naturalne kolory wyglądają naturalnie w naturalnym świetle. Jeśli chcesz, aby kolory były bardzo jasne, musisz umieć je odpowiednio zrównoważyć. A w przypadku, gdy wymagane saldo żywe kolory Jeśli nie możesz tego osiągnąć, lepiej po prostu wykluczyć ten kolor z kadru. Niektórzy początkujący fotografowie często celowo wprowadzają na zdjęcie różne jasne plamy światła lub koloru. Ale to powoduje nadmierną różnorodność i nie zawsze wygląda dobrze. Dlatego dynamiczna kompozycja kadru musi mieć odpowiedni balans kolorystyczny. A duża liczba najlepiej unikać odcieni.

Winietowanie

Winietowanie można nazwać blokowaniem widzenia. Na zdjęciach winietowanych pierwszą rzeczą, na którą zwraca uwagę widz, jest główny element kompozycji kadru. Koncentrację w tym przypadku bardzo ułatwiają ciemne krawędzie zdjęcia. Jeśli spojrzysz na takie zdjęcia, zauważysz efekt wizualnego akcentu. Można wykonać winietowanie różne sposoby. Na przykład przy użyciu specjalnego filtra lub podczas przetwarzania redaktorzy graficy. Wiele, nawet prostych programów, pozwala to zrobić. Na przykład otoczona ciemnymi krawędziami winietowanej ramki samotna biała chmura na tle błękitnego nieba wygląda dobrze.

Transmisja ruchu

Ruch nie zawsze wymagany element dynamiczny krajobraz. Ale czasami jest to całkiem pożądane. Ruch można przekazać poprzez rozmycie dowolnego obiektu lub elementu kompozycji. Rozmycie uzyskuje się stosując długie czasy otwarcia migawki. Jeśli usuniesz przepływ wody w trybie priorytetu przysłony, woda będzie wyglądać na zamrożoną, zamrożoną w czasie. Na przykład, jeśli zrobisz zdjęcie jakiegoś ogromnego głazu leżącego w rwącym nurcie płytkiej górskiej rzeki z długim czasem naświetlania, wówczas ten statyczny ciemny obiekt pośrodku zdjęcia będzie aktywnie skupiał uwagę na nieruchomej wodzie. A to da obrazowi dodatkową dynamikę. Świetnie sprawdzi się tu także szeroka gama barw - woda, kamień, niebo, roślinność nad brzegami rzeki... Faktura powierzchni kamienia sprawi, że będzie on dominował w tej kompozycji. Można tu także zastosować lekkie winietowanie.

Czarno-biały dynamiczny krajobraz

Czy dynamiczny krajobraz może być monochromatyczny, czarno-biały? Dlaczego nie? Oczywiście, że może. Klasyka fotografii ma wiele takich fotografii. Fotografia czarno-biała doskonale oddaje kontrast oraz podkreśla ruch i dynamikę. Ale trzeba nauczyć się kompensować brak koloru w fotografii czymś. Aby to zrobić, będziemy musieli nieco poważniej popracować nad innymi wyrazistymi środkami dynamicznego krajobrazu. O tym wyraziste środki rozmawialiśmy już dzisiaj. I przy pomocy czerni i białe kwiaty i ich odcienie, musisz nauczyć się oddawać fakturę i fakturę fotografowanych obiektów. Na takich fotografiach ogromne znaczenie ma główny element kompozycji.

Czarny i biały dynamiczne krajobrazy powstało wiele. Wszystkie są wypełnione ruchem. Wystarczy spojrzeć na różne strony ze zdjęciami, a je zobaczysz. Poszukaj świetnych zdjęć, na przykład Hengkiego Koentjoro lub Mitcha Dobrownera. Twórczość tych autorów jest po prostu hipnotyzująca. Warto się od nich uczyć.

Czy krajobrazy niedynamiczne mogą być atrakcyjne?

Oczywiście, że mogą! Możesz uzyskać najdoskonalsze zdjęcia przyrody i krajobrazów w ogóle, nawet jeśli nie zastosujesz się dzisiaj do żadnego z naszych zaleceń. Dynamika w fotograficzny krajobraz- to tylko jeden z wielu sposobów przekazania stanu natury, środowisko. Statyczne, spokojne fotografie są jednocześnie bardzo piękne i harmonijne. Ponieważ fotografię w zasadzie ogranicza dwuwymiarowość, efekt statyczny uzyskuje się tutaj stosując zupełnie inne zasady. W tym przypadku obowiązują zupełnie inne prawa niż przy przekazywaniu dynamiki. Ale statyka w krajobrazie to temat na osobną rozmowę, na osobny artykuł.

Na podstawie materiałów ze strony: