Pojawienie się breakdance

Na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych pojawili się ludzie, którzy w wyjątkowy sposób zaczęli poruszać się po muzyce. Tak narodził się taniec, który wkrótce stał się znany jako „Good Foot” dzięki płycie pod tym samym tytułem legendarnego Jamesa Browna. Good Foot był jedynym tańcem, w którym zaczęto łączyć upadek na ziemię z elementami rotacji.

B-boying narodził się w Bronksie, jednej z dzielnic Nowego Jorku. Termin B-boy lub B-boying został ukuty przez dj'a Kool Herca, który często puszczał płyty na różnych imprezach ulicznych. Słowo B-boys oznacza Breakboys - chłopaków tańczących do połamanych rytmów muzyki (stąd, swoją drogą, nazwa Breakbeat). Niektórzy początkujący tancerze skupiali się na poszczególnych elementach i próbowali pracować w ramach jednego kierunku. Wielu uważało, że nie jest to do końca poprawne, ponieważ prawdziwy B-boy powinien móc zrobić wszystko. Pierwszą, która potrafiła wyróżnić się z tłumu i zademonstrować swoją indywidualność, była ekipa Rock Steady Crew, która zjednoczyła wszystkie kierunki i zdołała nadać każdemu elementowi tańca własną, szczególną cechę charakterystyczną.

Dzięki nowemu pokoleniu b-boyów, przełamanie zysków nowe życie. A przede wszystkim jest to zasługa Portorykańczyków, którym udało się ponownie zapłodnić taniec hip hop kulturę i przenieść łamanie na wyższy poziom.

Zaczęli używać w swoim tańcu bardziej akrobatycznych trików i ciężko pracowali nad wymyśleniem nowych elementów tanecznych. Na przykład znany B-boy o pseudonimie Crazy Legs z Rock Steady Crew swego czasu wymyślił i wprowadził do mas takie elementy, jak backspiny i wiatraki. Filmy z gwiazdami sztuk walki, takimi jak Bruce Lee, wywarły ogromny wpływ na proces aktualizacji kultury B-boyów. Niektórzy tancerze próbowali wykorzystywać w swoich ruchach elementy kung fu, ponieważ filmy, w których wąskoocy faceci dość szybko machają rękami i nogami, bali były bardzo popularne w Nowym Jorku w połowie lat siedemdziesiątych. Nawiasem mówiąc, taki element tańca, jak wiatraki, narodził się dzięki stylowi kung fu i pozwolił osobie nagle oderwać tułów od podłogi podczas skoku.

Breaking, czyli b-boying, znacząco różni się od innych rodzajów tańca. Można nawet powiedzieć, że jest to postępowy rozwój dotychczasowych form tańca.

W Nowym Jorku w latach 50-60. nastąpił duży napływ imigrantów. Każdy wniósł do tańca coś swojego, na przykład Afrykanie, którzy wprowadzili rytm do tańca. Wpływ tańca afrykańskiego na breaking jest oczywisty, nie tylko ze względu na „taniec w kręgu”. Ponadto wyrażenie b-boying można zapożyczyć od afrykańskiego słowa Boioing, które oznacza „Hop (taniec), skok (skak)”.

Breaking, zwany na początku także Rockingiem, jest postępowym rozwojem styl tańca Dobra stopa. Młodzi tancerze wyszli na parkiet i „przełamali” zwykłe ruchy w rytm połamanych bitów płyty. Na początku b-boying składał się z Toprocks, Floorrocks i Freezes - spiny nie były jeszcze wprowadzone. W miarę jak „bitwy taneczne” zyskały w tamtym czasie przyczółek, a breaking stał się częścią kultury hiphopowej („walka kreatywnością, a nie bronią”), tancerze w coraz większym stopniu zmuszali tancerzy do używania swojej wyobraźni do wykonywania wszelkiego rodzaju trików w bitwach. Głównym celem w bitwach było pokonanie wroga z większą pomysłowością wszelkiego rodzaju zamrożeń i ruchów oraz wykonywanie szybkich i wyraźnych przebiegów. Ta okoliczność wyjaśnia również fakt, że ci ludzie, którzy tworzyli zespoły i generalnie tańczyli razem, wypracowali swój własny styl, aby konkurować z innymi zespołami.

Pierwszy zespół b-boyów nazywał się The Nigga Twins i byli pionierami ruchu b-boyów z takimi zespołami jak The Zulu Kings, The Seven Deadly Sinners, Shanghai Brothers, The Bronx Boys, Rockwell Association itp. Po kilku latach rozwoju tego tańca w połowie lat 70-tych. pojawiły się osoby z dużym doświadczeniem tanecznym. Uważani byli za królów: Robbie Rob (Zulu Kings), Vinnie, Off (Salsoul), Bos (Starchild La Rock), Willie Wil, Lil' Carlos (Rockwell Association), Spy, Shorty, (Crazy Commanders), James Bond, Larry Lar, Charlie Rock (KC Crew), Spidey, Walter (Master Plan) i to nie wszystko!

W latach 80 W Nowym Jorku pojawiły się takie zespoły jak Rock Steady Crew, NYC Breakers, Dynamic Rockers, United States Breakers, Crazy Breakers, Floor Lords, Floor Masters, Incredible Breakers itp. W tamtym czasie zacięta rywalizacja toczyła się pomiędzy RSC i NYC Breakers oraz pomiędzy RSC i Dynamic Rockers. Bitwy pomiędzy tymi zespołami przyciągnęły media na początku lat 80.

81. program RSC został pokazany przez ABC w Lincoln Center.

W 1982 roku na potrzeby filmu dokumentalnego Style Wars sfilmowano bitwę pomiędzy RSC i Dynamic Rockers.

W 1983 roku na ekranach pojawił się film „Flashdance” i wideo Malcolma McLarena „Buffalo Gals”. RSC odegrało główną rolę w obu produkcjach, a dzięki ogromnemu sukcesowi zarówno filmu, jak i wideo, były one pokazywane na całym świecie. Dla wielu break video stało się wtedy czymś nowym, czymś, co nigdy wcześniej się nie wydarzyło, czymś, czego nikt nigdy nie widział, czymś naprawdę spektakularnym i ekscytującym.

W tym samym roku ukazał się film „Wild Style”, a w ramach promocji tego filmu odbyła się trasa koncertowa będąca pierwszym międzynarodowym tournee po kulturze hip-hopowej - MC, DJ-e, pisarze i b-boye pojechali do Paryża i Londyn – i po raz pierwszy w Europie można było zobaczyć breaking na żywo.

W 1984 roku na ekranach kin pojawił się film „Beat Street”, w którym wystąpili także słynni Rock Steady, NYC Breakers i Magnificent Force, a podczas ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich w Los Angeles ponad setka b-boyów i b-girlów umieściło w ekscytującym programie.

Z każdym rokiem breaking stawał się coraz bardziej popularny i modny, breakers zaczął pojawiać się w projektach komercyjnych (programy telewizyjne, reklamy, wideo itp.), Breaking wydawał się stać się częścią show-biznesu. Jednak w 1987 roku breakdance nagle stracił znaczenie dla większości ludzi, a zwłaszcza dla mediów. Tylko nieliczni nadal poważnie trenowali i tańczyli, i to nie tylko w Nowym Jorku, ale na całym świecie. Ale to właśnie ci nieliczni mieli na to wpływ dalszy rozwójłamania, do tego, co widzimy teraz, do tego, jak b-boying wydaje nam się teraz. A to zupełnie inna historia...

Breakdancing to spektakularny taniec, który łączy w sobie niesamowitą elastyczność i złożoność akrobatycznych trików. Jego główne cechy to improwizacja, oryginalność i ekstrawagancja.

Breakdancing reprezentuje kierunek taneczny kultury hip-hopowej i obejmuje wiele stylów. Do jej wykonania wymagana jest dobra koordynacja, wytrzymałość fizyczna, poczucie rytmu i elastyczność. W ruchach obejmujących improwizacyjne przejścia od oryginalnych ruchów plastycznych do elementów akrobatycznych z obrotami na głowie, podskokami na rękach i obrotami wokół ciała, tancerz nie tylko demonstruje kunszt, ale także przelewa swoje emocje i energię.

Historia tańca

Istnieje ciekawa legenda, który opowiada historię, jak na początku lat 70. w Ameryce ludzie z biednych dzielnic Nowego Jorku, przyzwyczajeni do załatwiania spraw z bronią w ręku, postanowili zademonstrować swoją siłę i zręczność w bardziej oryginalny sposób. Przeciwnicy na zmianę stawali naprzeciw siebie i pokazali swoje umiejętności oraz intencje językiem ruchów.

Każda legenda opiera się na faktach, dlatego z całą pewnością można powiedzieć, że breakdance powstał jako taniec uliczny i dopiero w procesie swojego rozwoju stał się sztuką performatywną. Breakdancerze rzadko używają tej nazwy, preferując „breaking” lub „b-boying”. Termin „breakdancing” został stworzony sztucznie i był używany w mediach. Było to konieczne, aby oddzielić różne kierunki zawarte w pojęciu łamania.

Breakdance wykonują głównie mężczyźni, gdyż dziewczętom trudno jest się go nauczyć ze względu na ich cechy fizyczne, chociaż wiele b-girls (dziewczynek tancerze breakdance) również osiągają niesamowity sukces.

W swoim rozwoju breakdance przeszło kilka etapów, obejmujących zarówno zapożyczenia z innych tańców, które zawierały ich elementy w breakdance, jak i faktyczny rozwój b-boyingu. Można więc wspomnieć o stylu Dobrej Stopy, w którym po raz pierwszy pojawiły się ruchy łamane i elementy rotacji na podłożu. Nie zapomnij o wpływie Portorykańczyków, którzy opracowali i wprowadzili wiele akrobatycznych sztuczek. Elementy kung fu i elementy rytmiczne pochodzące od afrykańskich imigrantów itp. „uczestniczyły” w powstaniu breakdance.

Oczywiście rozwój breakdance ułatwiły bitwy - zawody breakdance, w których bardzo ważne było trafienie wroga z możliwie największym wyrafinowaniem kombinacji ruchów i trików. Tancerze zaczęli łączyć się w zespoły, rozwijając własny styl i oryginalne ruchy.

Obecnie breakdance jest szeroko rozpowszechnione na całym świecie, istnieje wiele szkół breakdance, odbywają się mistrzostwa i festiwale.

Style

Tradycyjnie breakdance dzieli się na górny i dolny. Podział ten ma charakter formalny, gdyż w tańcu występują połączenia elementów z obu poziomów.

Elementy górnego breakdance wymagają większej plastyczności i improwizacji, natomiast niższe elementy wymagają treningu fizycznego i umiejętności akrobatycznych.

Istnieje wiele obszarów wysokiego breakdance, ale najważniejsze z nich to:

• Animacja to styl, w którym tancerze naśladują przerywane ruchy animowanych lalek.
• Falowanie - ruchy ciała, które wizualnie przypominają fale.
• King tut to taniec, w którym kończyny muszą być poruszane pod kątem prostym.
• Slowmo - styl podobny do odtwarzania wideo w zwolnionym tempie.

Z kolei dolny breakdance obejmuje następujące główne style:

• Mucha (flara/delasal) - reprezentuje ruch nóg po okręgu ze zmianą rąk.
• Obroty na głowie (headspin, wiertło)
• Obroty na plecach lub łopatkach (backspin, wiatrak)

Stylów breakdance jest wiele i im więcej ich w arsenale tancerza, tym większe ma on możliwości udane występy na bitwie.

Cechy breakdance’u

Breakdance tańczy się do szybkiej muzyki z mocną perkusją; najczęściej używanymi gatunkami muzycznymi są:

Pomimo mnożenia się filmów edukacyjnych, breakdance’u lepiej jest uczyć się w szkole pod okiem doświadczonego trenera.

1999 lub 2000
Element breakdance: obrót ramion wokół osi pionowej. Różnica polega na ułożeniu rąk podczas rotacji: 1999 - rotacja wykonywana jest na jednej ręce, 2000 - rotacja wykonywana jest na dwóch rękach złożonych razem.
Airtwist
Chyba najtrudniejszy element breaka dolnego. Osoba wykonująca ten element stoi na rękach, macha nogami, a dzięki wymachom kręci się i podskakuje na rękach.
B-boy lub B-girl (B-boy, duża-dziewczyna)
Breaker, mężczyzna tańczy breakdance.
Obrót wsteczny
kręcenie się na plecach z rękami i nogami przyciśniętymi do ciała.
Zasłona
w wersji rosyjskiej: wiosna.Upadek na plecy z obrotem, a następnie podskoczenie na nogi.Wykorzystuje się zasadę chińskiej kolby.
Młynki
w wersji rosyjskiej: beczka - rodzaj wiatraka, wykonywany prawie tak samo jak zwykły wiatrak, tylko z nogami skrzyżowanymi w kostkach. Zasada rotacji jest taka sama. Rotacja powinna odbywać się poprzez odpychanie ramion od podłogi, ostro na przemian prostowanie/uciskanie nóg i skręcanie ciała.
Bellymills
w języku rosyjskim blotter jest odmianą Wiatraka. Do wykonania elementu wymagana jest potężna praca nóg, zwłaszcza wymach nogi w górę podczas ruchu od pleców do klatki piersiowej.
Bitwa
Rywalizacja (bitwa) wyłączników.
Łamanie
niska przerwa
Monety (monety)
odmiana Wiatraka, z tą tylko różnicą, że ramiona powinny być rozłożone na boki.
Downrock
taki sam jak Styl
Boogie elektryczne
jeden z kierunków górnego załamania, opiera się na „falach” wykonywanych przez ręce, nogi i tułów.
Migotać
element zapożyczony z gimnastyki artystycznej (dalasal) Rotacja nóg, stanie z rękami na podłodze i naprzemienne „rzucanie” jednej nogi do przodu.
Praca nóg
Rytmiczne kroki ze stopami po okręgu wokół ciała, wykonywane jak w „pozycji siedzącej”, utrzymując ciężar ciała na ramionach.
Zamrażać
i Poprawki - Zamrożenie w różnych pozycjach. Zamrożenia to koncepcja związana z dolną przerwą. Jest to zamrożenie w staniu na rękach, barkach i w najbardziej niewyobrażalnych pozycjach. Zamrożenia są całkowicie indywidualne dla każdego łamacza. Fix to koncepcja górnego uderzenia, związana głównie ze stylami boogie Robot i Electric, która reprezentuje wyraźną fiksację ruchów.
PŁYWAKI(pływaki)
Obrót ciała równolegle do podłogi, przy czym ciężar ciała opiera się wyłącznie na ramionach, a nogi nie dotykają podłogi.Do pływaków zaliczają się takie elementy jak Żółw i UFO.
Poślizg
Wszelkiego rodzaju zjeżdżalnie na nogach, „księżycowe spacery” itp.
Śmigłowiec
Podobnie jak Wiatrak
Zawrót głowy
obrót na głowie.
Kajdany
Odmiana Wiatraka, z tą różnicą, że podczas wykonywania elementu ręce powinny znajdować się za plecami, a obrót ciała powinien być wykonany nad czołem.
UCHWYT
To jest obrót jedną ręką. Ciężar ciała równoważony jest na jednej ręce, która opiera się łokciem na brzuchu, a wolną ręką można odepchnąć się. Nogi rozłożone
Dżem
Prawie to samo co bitwa, ale bardziej przyjazna koncepcja :-)
Król Tut
Elementy użyte w górnym splocie.King-tut został zapożyczony z fresków starożytnego Egiptu.Podstawową zasadą King-tut jest to, że kąt pomiędzy wszystkimi częściami ciała powinien być równy 90 stopni.
Dziadki do orzechów
Odmiana Wiatraka, z tą różnicą, że podczas wykonywania elementu ręce muszą być „zaczepione” pomiędzy nogami.
RUCH SZYI
Jeden obrót Wiatraka
Blokowanie pop
styl łamania górnego składający się z ostrych, rytmicznych ruchów przypominających uderzenie, ułożonych w „więzadła”.
Popping
To jest to, co „oni” nazywają najlepszym breakdance.
Ruch mocy
jeden z kierunków breakdance.Najbardziej złożona i spektakularna część breakdance, zawierająca elementy akrobatyczne i rotacyjne.
Sztuczki mocy
jeden z najmłodszych trendów w łamaniu. Obejmuje „wiązki” składające się z elementów mocy i fryzów. Najczęściej stosowane są przejścia od fryzu do fryzu.
Robot
Najstarszy styl łamania góry opiera się na imitowaniu ruchów robota.
Styl (styl)
Lub
Downrock
jeden z kierunków Breakingu. Są to rytmiczne kroki ze stopami w okręgu wokół ciała, wykonywane jak w „pozycji siedzącej”, trzymając ciężar ciała na rękach. Styl ten składa się z pracy nóg i fryzów. Najczęściej jest to breakers wymyślają własne „więzadła” „w oparciu o podstawowe elementy pracy nóg”.
WIROWANIE (wirowanie)
Różne rotacje np. Backspin, wiatrak itp.
Trzepnąć
obrót ciała o 360 stopni wokół osi poziomej.
żółw
w wersji rosyjskiej: żółw - Poziomy obrót ciała na zgiętych ramionach.
TOP ROCK
Pionowa praca nóg (stojąc). Że tak powiem, preludium do Breakingu. Każdy breaker wymyśla własny toprock. Przejście od toprock do elementów wykonywanych na podłodze nazywa się godown. Obecnie koncepcje te są łączone i nazywane uprockingiem.
UTWÓR (utwór)
Obracanie się wokół własnej osi, dotykanie podłogi wyłącznie głową i podpieranie się poprzez odpychanie wyłącznie rękami lub czasami łokciami.
UPROCK (podwyżka)
To jest jak taneczna „bitwa”, w której tancerze, nie dotykając się nawzajem, inicjują walkę.Teraz uprock bardzo często miesza się z innym elementem – toprockiem.
UFO (u.ef.ou)
taki sam obrót jak żółw, tylko bez oparcia łokci na brzuchu, nogi pozostają w tej samej pozycji, a ramiona wyprostowane.
Wiatrak
po rosyjsku: gelik (z Helikoptera) – Kręcenie się na podłodze z szeroko rozstawionymi nogami.
Robak
po rosyjsku: robak – fala wytwarzana przez całe ciało w pozycji leżącej.

Morozow Artem

Ludzie zaczęli tańczyć, zanim zaczęli rozmawiać. Obecnie istnieją tańce ludowe, towarzyskie, popowe i klubowe. DO taniec klubowy obejmują tektonikę, house, freestyle, R"n"B, breakdance. Breakdance to taniec robiący ogromne wrażenie, dlatego zyskał popularność wśród młodych ludzi. To nie tylko taniec, ale także sport. Nauka breakdance rozwija poczucie rytmu i daje podstawy gra aktorska i pracy ze społeczeństwem. W miarę jak poprawiają się Twoje umiejętności taneczne, wzrasta poczucie własnej wartości, pojawia się pewność siebie, a presja psychiczna znika. Breakdance to idealne hobby: z jednej strony taniec, sztuka i kreatywność. Z drugiej strony to sport, dobra aktywność fizyczna, która wzmacnia organizm.

Pobierać:

Zapowiedź:

HAMOWANIE

Morozow Artem,

Gimnazjum nr 7 MBOU

Doradca naukowy:

Konstantinowa Wiktoria Władimirowna,

Nauczyciel zajęcia podstawowe

1. WSTĘP……………………………………………………………………………3

2. TANIEC PRZERWA

2.1. Element kultury hip-hopowej…………………………………. ....4

2.2. Rodzaje breakdance’u…………………………………………………………………...5

2.3. Historia rozwoju breakdance’u…………….……………………..6

2.4. Historia rozwoju breakdance w Rosji……………………………...7

2.5. Elementy breakdance………………………………………………………8

2.6. Wygląd tancerza…………………………………………………………….9

2.7. Ja i breakdance……………………………………………………….10

3. WNIOSEK………………………………………………………...11

4.Bibliografia……………………………………………………………...12

1. WSTĘP

Ludzie zaczęli tańczyć, zanim zaczęli rozmawiać. Tak twierdzą historycy. W końcu wizerunki tańczących postaci można znaleźć nawet na prehistorycznych malowidłach jaskiniowych. Istotną częścią życia były tańce rytualne i wojenne starożytny człowiek. Aby przebłagać bogów, ludzie stawali w magicznym kręgu i powtarzali ruchy taneczne przywódcy lub szamana. Za pomocą tańca ludzie prosili duchy o pomoc, myśliwi prosili o przysłanie zdobyczy, występowali wojownicy tańce rytualne, taniec towarzyszył pannie młodej na weselu. Z biegiem czasu zmieniały się i pojawiały nowe tańce.

Obecnie istnieją tańce ludowe, towarzyskie, popowe i klubowe. Tańce klubowe obejmują tektonikę, house, freestyle, R"n"B, breakdance.

cel badania:

analizować breakdance jako fenomen kultury współczesnej

zadania:

1. dowiedz się hamowanie- czy jest to sport czy taniec;

2. nauczyć się technik breakdance;

3. badać wpływ ruchów breakdance na zdrowie człowieka;

4. przestudiować etymologię słowa breakdance

2. TANIEC PRZERWA

2.1. Element kultury hip-hopowej

Hip-hop (angielski) hip hop) - subkultura młodzieżowa, który pojawił się w połowie lat 70. wśród Afroamerykanów i Latynosów. Charakteryzuje się własną muzyką, własną modą hip-hopową, stylami tanecznymi, grafiką, własnym kinem i własnym slangiem.Na początku lat 90. hip-hop stał się częścią kultury młodzieżowej w wielu krajach świata.

Istnieje pięć filarów kultury hip-hopowej:

Kultura hip-hopowa

Rap Graffiti Przełamuje modę DJ-ską

Rap - rytmiczny recytatyw, śpiewany zwykle do muzyki z ciężkim rytmem. Artystę rapowego nazywa się raperem lub bardziej ogólnie MC.

Graffiti (wł. Graffiti do pisania) - napisy lub rysunki na ścianach budynków i pasaży, wagonach kolejowych, a także płotach i innych powierzchniach pionowych.

Łamanie (breakdance, jak później nazwały go media) to postępowy rozwój stylu tańca Good Foot. Młodzi tancerze wyszli na parkiet i „przełamywali” zwykłe ruchy w rytm połamanych uderzeń płyty.

DJing (DJ z disc jockey - disc jockey) - praca jako DJ, miksowanie kompozycji muzycznych przy użyciu gramofonów lub innego specjalnego sprzętu w jeden miks.

Moda - specyficzny styl ubioru w kulturze hip-hopowej (luźne, luźne szaty i spodnie) wywodzi się prawdopodobnie z munduru produkowanego dla więźniów.

Dowiedzieliśmy się więc, że breakdancing jest składnikiem kultury hip-hopowej.

Istnieją dwie opcje tłumaczenia tego słowa z języka angielskiego breakdance. Opcja pierwsza: słowo przerwa tłumaczone jako zepsuty, taniec tłumaczone jako taniec, jak się okazuje zepsuty taniec. O drugiej opcji tłumaczenia opowiem nieco później.

Break dance składa się z elementów skomplikowanych technicznie, wymagających specjalnego treningu fizycznego i akrobatycznego. Wśród taniec nowoczesny breakdance jest najbardziej ekstremalną formą tańca, stawiającą wysokie wymagania wytrzymałości fizycznej i wytrzymałości tancerza.

2.2. RODZAJE breakdance'u

HAMOWANIE

Góra (boogie) dół

elektryczny robot boogie w stylu egipskim

Break dance dzieli się na Góra i dół . Każdy kierunek ma wiele różnic. Przy niskim wybiciu tancerz opuszcza się głównie na podłogę, wykonując triki siłowe i akrobatyczne. Top break czyli boogie to rodzaj tańca, w którym wszystkie elementy wykonywane są na stojąco, głównie rękami, a jednocześnie dłonie i ciało nie dotykają podłogi. Wymaga większej elastyczności i umiejętności tanecznych niż trening fizyczny.

Przerwa górna obejmuje:

1. boogie elektryczne (boogie elektryczne) - ruchy plastyczne symulujące wyładowanie elektryczne. Składa się ze zjeżdżalni, fal itp. Czasami nazywa się go także „księżycowym boogie”, ponieważ... ruchy tancerzy sprawiają wrażenie przebywania w stanie nieważkości.

2. robota (robot) - podobny do poprzedniego, ale ruchy są ostre i mechaniczne. Symuluje ruch robota.

3 . Styl egipski- kąty proste: szybka praca z ramionami uniesionymi i zgiętymi pod kątem prostym, naśladując pozy widoczne na obrazach tańców starożytnego Egiptu.

Break dance jest połączeniem tańca jazzowego, brazylijskiego capoeiry zapaśniczej, akrobatyki i kung fu.

Biorąc powyższe pod uwagę, breakdance jest zarówno sportem, jak i tańcem.

2.3. HISTORIA ROZWOJU breakdance'u

Ten niezwykły taniec został wymyślony przez Afroamerykanów. Jak inaczej? Dzięki wrodzonemu wyczuciu rytmu, elastyczności i zdolności do poruszania się... I oczywiście w południowym Bronksie - najbardziej niebezpiecznej i chuligańskiej dzielnicy Nowego Jorku. I nie zawsze, ale właśnie pod koniec lat 60., kiedy byli młodzi ludzie Zachodni świat buntował się przeciwko wszystkiemu. Popularna była wówczas muzyka funk i jej wykonawca James Brown. Pewnego razu, wykonując piosenkę „Get on the Good Foot”, powoli tańczył. Ten „taniec” zapoczątkował przerwę. Zaczęli naśladować jego ruchy. Pojawiły się osoby, które w wyjątkowy sposób poruszały się w rytm muzyki i kręciły się na ziemi, nazywając swój taniec „ dobra stopa”

To tutaj pojawił się Kool Herc. Pochodził z Jamajki i przywiózł ze sobą tradycję taniec uliczny. Sam był DJ-em i organizował imprezy. Imprezy uliczne wyglądały mniej więcej tak: DJ puszczał płyty

muzykę funk i każdego, kto chciał do niej rapować. Kool Herc jako pierwszy przyniósł na imprezę dwa gramofony i zaczął grać muzykę non-stop. Dla wygody tancerzy kilkakrotnie powtarzał muzyczne fragmenty pomiędzy zwrotkami, tj. Między rapami była przerwa. W tym momencie wszyscy się rozstali i najlepsi pokazali sobie i publiczności, jak naprawdę tańczyć.

Wróćmy teraz na chwilę do tłumaczenia tego słowa breakdance . Zatem pomiędzy zwrotkami a rapowaniem nastąpiła przerwa, przerwa. A po angielsku brzmi przerwa lub pauza przerwa.

Potem okazuje się, że breakdance tłumaczy się jako taniec podczas przerwy. Jak to jest przetłumaczone? breakdance ? Breakdance czy breakdance? Uważam, że obie opcje mają prawo istnieć. Myślę, że dla wielu łamaczy najważniejsze nie jest tłumaczenie, ale zmycie tego tańca. Niech to będzie taniec łamany podczas przerwy.

Wróćmy do Kul Herk. Najpierw wymienił chłopaków, którzy tańczyli podczas przerwy break-boys, w skrócie b-boys.

Sam taniec otrzymał zatem nazwębreak dance („break-dance”).

Afrika Bambaata wniosła ogromny wkład w rozwój łamania. Południowy Bronx wyróżniał się specjalną „przestrzegającą prawa” populacją - ciągłymi walkami gangów, strzelaniem z pistoletu itp. To Africa Bambaata jako pierwsza zaczęła organizować walki taneczne i bitwy o przywództwo…” bitwy” (bitwa ). Zasugerował, aby grupy walczyły nie bronią, ale tańcami: kto tańczył gorzej, przegrał. Tak więc breakdance stał się tańcem zespołowym, w którym przeciwnicy zadziwiają się sztuczkami i akrobacjami, a nie przemocą, walką czy morderstwem.

W 1980 roku w telewizji pokazano bitwy dwóch znanych drużyn i nakręcono kilka filmów z ich udziałem. W 1982 roku powstał film dokumentalny o breakdance „Wojny stylów”. To sprawiło, że breakdance stał się najbardziej znanym i popularnym. W 1983 roku ukazał się film fabularny „Flashdance”, w którym wystąpiła popularna grupa breakdance

Załoga Rock Steady (RSC). Film odniósł ogromny sukces, a RSC wyruszyło w trasę koncertową różne miasta. Po raz pierwszy zaobserwowano łamanie na żywo w Europie, gdzie stopniowo stało się ono powszechne.

W kraje europejskie W telewizji uczono łamania, w różnych programach szczegółowo opowiadano o tym, jak poprawnie wykonać elementy łamania. Największe międzynarodowe mistrzostwa w breakdance na świecie „Bitwa roku” zaczęły odbywać się w Niemczech.

2.4. HISTORIA ROZWOJU TAŃCA BRECK W ROSJI

W naszym kraju pierwsza fala breakdance rozpoczęła się w latach 80-tych. Źródłem informacji były filmy przywiezione z zagranicy. Pionierami breakdance był zespół Arsenal. Jej dyrektor Alexey Kozlov buduje część taneczną koncertów w oparciu o breakdance i porywa publiczność. 1985 Pojawiają się pierwsze drużyny: „Merkury” i „Magiczny Krąg”. W 1986 roku gospodarzem była Moskwa ważny festiwal breakdance, aw 1987 - w Rydze. W kino domowe Po raz pierwszy break dance pojawił się w filmie „Kurier”. W 1989 roku zainteresowanie breakdancem w ZSRR zaczęło gwałtownie spadać i prawie wymarło. Jak wszyscy później mówili: „łamanie wyszło z mody”.

Druga fala rozpoczęła się w latach 1992-1994. Pojawiają się takie grupy jak Bad Balance, Da Boogie Crew, Jam Style. Przynoszą nowe informacje o breakdance z Europy i Stanów. Pierwsze szkoły tańca pojawiają się w Moskwie. Ale szkół było niewiele, b-boye musieli przepisywać taśmy wideo z zagranicznych mistrzostw i uczyć się ruchów w domu. Wiosną 1997 roku w Moskwie odbywa się festiwal Extreme-97, na którym gościem słynny niemiecki zespół Flying Steps.

Lato 1998 - trzecia fala. Na kanale MTV pojawił się teledysk „You want a party” (Jam Style & Da Boogie Crew) i wszyscy ponownie „zachorowali” na breakdance. Trzecia fala okazała się najpotężniejsza: breakdance było słychać w telewizji i radiu. 31 sierpnia 2001 w Moskwie Trwa runda kwalifikacyjna Bitwy Roku (BOTY) dla Rosji, krajów bałtyckich i krajów WNP. Rosja po raz pierwszy oficjalnie wybiera się na międzynarodowe mistrzostwa. Od tego czasu Rosja uczestniczy w BOTY co roku, ale dopiero w 2008 roku zdobyliśmy nagrody w czempionacie i od razu pierwsze, a w 2009 drugie.

Obecnie breakdance jest równie popularny w Rosji. Wiele osób chce to zrobić. Szkoły breakdance rozwijają się, jest ich coraz więcej i każdy może nauczyć się breakdance.

2.5 ELEMENTY TAŃCA PRZERWA

Czy te słowa coś dla Ciebie znaczą – freeze, Uprock i Toprock, Turtle, Air track, Windmill, Swipe? Myśle że nie. To wszystko są elementy breakdance’u. Oczywiście jest ich o wiele więcej, ale opowiem o tych najbardziej podstawowych i spektakularnych.

Top rock podstawowy element tańca, poruszanie nogami przed wejściem na przerwę dolną.

żółw (żółw) - bieganie na rękach w kółko.

Wiatrak Przetłumaczone z angielskiego: wiatrak, helikopter. W Rosji ten styl nazywa się gelik. Takze jest podstawowy element. Podstawą tego elementu jest wymach nóg (stąd nazwa).

Obrót wsteczny - kręcenie się na plecach.

Zamrażać - tłumaczone jako zamrażać, zamrażać. To znaczy zamarzanie podczas tańca w jakiejś pozycji. Tutaj lot wyobraźni nie jest ograniczony.

Tor powietrzny – Bieg w powietrzu. Ten ewolucje breakdance, najtrudniejszy i najbardziej niebezpieczny. W zasadzie można nauczyć się jednego obrotu toru powietrznego, ale wtedy zaczynają się duże kłopoty. Wykonując ten ruch, możesz złamać wszystko: ręce, nogi, głowę i szyję.

Zawrót głowy skręcenie głowy, w wersji rosyjskiej, gwóźdź.

Jedna ręka 99 – obrót z jednej strony, w wersji rosyjskiej świeca.

Elementów jest znacznie więcej - różnorodne zjeżdżalnie, obroty, skoki, zamrażanie, podskoki i tory. Nie da się opisać wszystkich ruchów. Lepiej to raz zobaczyć.

2.6. WYGLĄD TANCERZY

Pojawienie się łamacza czasami powoduje niezadowolenie, częściej wśród starszego pokolenia – czapka w pomieszczeniu, luźne swetry, za szerokie lub podwinięte spodnie, noszenie dresu z powodu lub bez powodu itp. Ale nie bez powodu ubierają się w ten sposób; każdy przedmiot ma znaczenie. Zacznijmy po kolei:

Do kręcenia się na głowie niezbędna jest czapka. Specjalne czapki do breakdance są rzadkością, więc szyją je sami. Biorą zwykłą czapkę, wszywają w nią miękką wyściółkę (często używa się dywanika turystycznego), a na górze spód czapki podszyty jest nylonem, aby lepiej się ślizgał.

Kolejnym nakryciem głowy jest bandana. Zapobiega napływaniu potu do oczu i utrzymuje włosy, aby nie przeszkadzały.

Odzież powinna być luźna, aby nie krępować ruchów. Każdy T-shirt będzie odpowiedni. Dla osób początkujących i bardzo szczupłych lepiej jest założyć bluzę, aby ograniczyć powstawanie siniaków.

Wygodniej jest w nim tańczyć spodnie dresowe ponieważ rozciągają się i nie krępują ruchów. Ważny jest także materiał, np. nylon, lepiej się ślizga. Trampki noszone są wysoko, aby nie uszkodzić (zwichnąć) nóg.

Opaski również nie służą do dekoracji. Zapobiegają skręceniom. Zakładają także nakolanniki, nałokietniki lub noszą bandaże elastyczne. Zatem wybór odzieży dla łamaczy nie jest przypadkowy.

Teraz możesz rozpoznać b-boya po ubraniu, a jeśli zobaczysz w jego rękach arkusz pilśniowej płyty pilśniowej, kawałek linoleum lub, w najgorszym przypadku, karton oklejony taśmą, bądź na 100% pewien, że się nie mylisz, to jest wyłącznikiem. Bo ważne jest nie tylko w czym tańczyć, ale też na czym. Powierzchnia powinna być gładka i ślizgająca się.

2.7. JA I PRZERWA DANCE

Pamiętacie wstęp „Ludzie zaczęli tańczyć, zanim nauczyli się mówić…” - to jest o mnie. Poza tym zaczęłam chodzić i tańczyć jednocześnie. Rodzice o tym mówią, a ja sam widziałem to na domowym wideo.

Zawsze lubiłem tańczyć. Na początku nikt mnie tego nie uczył, powtarzałem to, co widziałem w telewizji. Jak się okazało, najbardziej podobały mi się elementy breakdance. Tak to się wszystko zaczęło. Breakdance'owi pozostałam wierna do dziś.

Panuje tu bardzo przyjazna atmosfera, wszyscy traktują się równo, niezależnie od tego, czy jesteś początkujący, czy ekspert. Dorośli chłopaki zawsze pomogą, doradzą i podzielą się nowymi trikami.

Na koniec każdej sesji treningowej organizujemy jam (mini bitwy), podczas którego pokazujemy, czego się nauczyliśmy. Dżemy uczą też nie wstydzić się i nie rumienić się przed dużą liczbą ludzi, ale „pracować” dla publiczności, komunikować się z publicznością i wrogiem.

Oczywiście jeszcze trochę umiem (ale mam do czego dążyć), ale mam już doświadczenie w wystąpieniach publicznych. Nasz zespół jest zapraszany na wydarzenia kulturalne i czasami zabiera mnie ze sobą. Nie ufają mi jeszcze w przypadku dużych odejścia, ale naprawdę chcę zostać pełnoprawnym członkiem zespołu.

PRZYKAZANIA ŁAMACZA

1. Nie śpij!

2. Nigdy nie pokazuj całego „arsenału” ruchów.

3. Nigdy nie wykonuj ruchów, które nie są jeszcze udoskonalone.

4. Nie używaj kilku „wyjść” na raz.

5. Nigdy nie kopiuj ruchów przeciwnika.

6. Mniej słów, więcej skupienia

7. Bitwę wygrywa się nie ruchem, ale myślą.

8. Nie skup się na stopach.

9. Wiedz, jak zaakceptować swoją porażkę.

Breakdancing to nie tylko taniec, nie tylko zjawisko współczesnej kultury, to sposób na życie, który naprawdę lubię!

3. WNIOSEK

Breakdance to taniec robiący ogromne wrażenie, dlatego zyskał popularność wśród młodych ludzi. Taniec ten jest tańcem aktywnym, który śmiało można zaliczyć do tańca sportowego.

Low break dance tworzy styl życia pełen aktywności fizycznej, trenuje wytrzymałość, kształtuje sylwetkę, podnosi koloryt życia – znika letarg i lenistwo. Breakdance podkręca plecy, ramiona, ramiona - tworzy atletyczny tułów. Poprawia kontrolę nad ciałem - ruchy stają się łatwe, swobodne, wyraźne.

Przerwa górna – taniec kształtuje ramiona, barki, talię – mięśnie stają się mocniejsze, tłuszcz znika. Kręgosłup jest wypracowany - pochylenie i skrzywienie znikają. Rozwija się koordynacja ruchów.

Nauka breakdance rozwija poczucie rytmu, daje podstawy gry aktorskiej i pracy z publicznością. W miarę jak poprawiają się Twoje umiejętności taneczne, wzrasta poczucie własnej wartości, pojawia się pewność siebie, a presja psychiczna znika. Breakdance to idealne hobby: z jednej strony taniec, sztuka i kreatywność. Z drugiej strony to sport, dobra aktywność fizyczna, która wzmacnia organizm.

4. BIBLIOGRAFIA

1. Encyklopedia „Dookoła Świata”, 2007.
2. Wiedza magazynu. Zrozumienie. Umiejętność. Lukov V. A. Kultura hip-hopowa // 2005, nr 1. s. 147-151.
3. Dane z zasobów Internetu:

Aby rozróżnić tancerzy i tancerki, MC ogłosili: „B-boys” i „B-girls”. Słowo „B-Boying” zyskało popularność w latach 80. XX wieku, kiedy stało się powszechnie znane. David Toop opisuje breakdance jako adaptację Przerwa(eng. Break), taniec, który był popularny, zanim został zmieciony Dziwak, ale ponownie wzrosła dzięki artystom takim jak Nigga Twins, Spy i Zulu Kings. Jednak jeden z założycieli hip-hopu, Dj Kool Herc, twierdzi, że to słowo łamanie pochodzi od slangowego słowa przerwa, (dosłownie „pauza”), gdyż początkowo najlepsi tancerze w trakcie utworu robili przerwy muzyczne – pauza. Po raz pierwszy słowa „b-boy” użył Dj Kool Herc, który tak nazywał osoby wykonujące breakdance.

Rodzaje łamania

W rzeczywistości breakdance jako taniec jest reprezentowany tylko przez jedną formę - breakdance (lub b-boying). W byłego ZSRR Przez długi czas panował zwyczaj podziału breakdance na „dolny” i „górny”. Podział ten narodził się już w połowie lat 80. ubiegłego wieku, kiedy już dobiegł końca Żelazna Kurtyna Do kraju dotarły jedynie fragmentaryczne informacje na temat breakdance. W dużej mierze z powodu braku prawdziwych informacji w krajach WNP przez długi czas panował „górny przełom”, jakiego nie było nigdzie indziej na świecie, więc zachodnia kultura tańca posunęła się daleko do przodu.

Właściwie to, co nazywamy „upper breakdance”, jest inną formą breakdance, wywodzącą się nie ze wschodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych, ale z zachodniego wybrzeża. Tańce te opierają się na funkowej (nie rapowej czy elektrycznej) kulturze Zachodniego Wybrzeża i są reprezentowane przez style popping, lock i elektryczne boogaloo (nie mylić z elektrycznym boogie!). Styl zamykania został wynaleziony przez niejakiego Dona „Campbellocka” Campbella, a został opracowany i rozsławiony przez stworzony przez niego zespół The Lockers. Style elektryczne boogaloo i popping zostały stworzone przez Sama „Boogaloo Sama” Salomona i opracowane przez jego Electric Boogaloos.

Jest też coś takiego w łamaniu, jak „7 do palenia”. Pary ustawiają się w kolejce jak zwykły dżem. Następnie wychodzi pierwsza para (osiem ósemek). Zadaniem kolejnej pary jest, aby ich wyjście było ciekawsze i lepsze niż pierwsze. Po występie (wyjściu) drugiej pary sędziowie natychmiast decydują, która z tych dwóch par zwyciężyła. Jeśli wygra pierwsza para, to pozostaje na miejscu i zostaje liderem (zwycięska para otrzymuje 1 zwycięstwo), a druga para trafia na koniec kolejki. Jeśli wygra ten drugi, wszystko dzieje się dokładnie na odwrót. Tak więc pierwsza para wygrała, teraz trzecia para podąża (po kolei). Następnie pierwsza para (Lider) odpowiada swoim występem trzeciej parze. Sędziowie decydują, kto wygra itp.

Funkstyle

(nie mylić z Rapstyles, Breakbeatstyles, Electrofunkstyles)

• Strobowanie- imitacja ruchów w świetle stroboskopu. Składa się z wielu małych faz, przystanków, z ostrymi przejściami pomiędzy nimi. Ważne jest to, że aby łatwo i poprawnie wykonać stylizację, mięśnie muszą być rozluźnione. Należy ćwiczyć gest najpierw płynnie i zrelaksowany, potem również płynnie, ale z pełnym napięciem mięśni.
• Dimestop- Dimestop to zarówno styl, jak i sposób na zatrzymanie, utrwalenie. Nazwa pochodzi od amerykańskiego „dime” – monety dziesięciocentowej i „stop” – stop. Wyjaśnia to fakt, że kiedy ktoś studiował ten kierunek, rozrzucił wokół siebie monety. Tancerz, nadepnąwszy na monetę w ruchu, na chwilę zamarł. Zatem dimestop to szybkie zatrzymanie całego ciała lub jego części, ale bez impulsu i pchnięcia.
• Pływające/ślizgające się- Ślizganie to także odrębny styl wśród innych stylów funkowych i odrębny ruch. W sumie istnieje ponad 40 jego odmian. Najpopularniejsze to ślizg – przesuwanie się w lewo, w prawo lub po figurze geometrycznej (koło, kwadrat), moonwalk. Nie liczy się to oczywiście wszelkiego rodzaju ślizgania się kolanami – ślizgania się po kolanach. Tutaj należy cofnąć się i narysować wyraźną granicę pomiędzy szybowaniem a unoszeniem się. Wszystkie powyższe to ślizgi. Przez pływanie nie możemy rozumieć nic więcej niż podstawowe chodzenie od pięt do palców.
• Falowanie- fale. To fale w połączeniu z fiksacją nazywane są w Rosji „elektrycznym boogie”. Chociaż oczywiście nie jest to „boogie”, ale machanie to jeden ze stylów funk. Jego główną ideą jest symulowanie faktu, że przez ciało tancerza przemieszcza się fala lub skrzep energii. A raczej jest to efekt wizualny, a nie pomysł. W machaniu istnieje ogromna liczba podstylów.
• 3D- Informacje na temat tego stylu są bardzo skąpe. Można jedynie powiedzieć, że 3D to połączenie falowania i strobowania, gdy fala przechodząca przez ciało jest podzielona na większą liczbę punktów.
• Podskakiwanie- sekretny styl tancerza Boppina" Dre (Andre) i ekipy LA Bopping. Uczniowie Boppina Dre założyli zespół, który przede wszystkim trenuje ten kierunek. Najkrótsza definicja jest taka, że ​​bopping to tańczący robot.
• Król tut (tutting)- prymitywny argot king tut - skrót od „król”, pierwotnie był imitacją starożytne rysunki egipskie przedstawiające ludzi w różnych pozach. Charakterystyczne było, że we wszystkich ruchach obserwowano kąty proste pomiędzy tułowiem a ramionami, barkiem a przedramieniem, przedramieniem a nadgarstkiem. Dłonie są płaskie (lub „łódkowe”), palce złączone, nogi złączone lub ustawione pod pewnym kątem w stosunku do ciała.
• Człowiek Pająk- to styl, który nie został jeszcze opanowany w Rosji. O co chodzi, te wszystkie „Cyfry” i „Spidermen”? Dawno, dawno temu Poppin" Pete, brat Boogaloo Sama, założyciel zespołu The Electric Boogaloos, stworzył styl spidermana, którego istotą była praca palcami. Następnie Amerykę ogarnęła fala rave kultury, a potem pojawiły się dwa style tańca, które nie miały nic wspólnego z funkiem - jeden nazwano „płynnym”, a drugi „cyfrowymi”. Cyfry to taniec wyłącznie palcami. Oznacza to, że dłonie i palce wykonują określone sekwencje ruchów do muzyki. Dobrze wykonany, ten taniec jest po prostu hipnotyzujący. Niestety na dzień dzisiejszy można go zobaczyć jedynie szukając klipów wideo w Internecie. Kiedyś były całe sekcje poświęcone filmom płynnym i cyfrowym. Jednak teraz nie jest już tak łatwo je znaleźć. Machanie palcami mówi samo za siebie - macha palcami, w różnych sekwencjach i kombinacjach. Uwaga widza zawsze mimowolnie obejmuje nie tancerza jako całość, a jedynie poszczególne części jego ciała. duża rola Tutaj grają ręce i nogi.
• Robot (botowanie)- to właśnie ten styl w pewnym momencie wyrobił sobie nazwę breakdance w Związku Radzieckim (jest to jednak dyskusyjne). Jednym z twórców trendu botów (robotów) jest amerykański mim Robert Shields. W latach siedemdziesiątych w telewizji pojawił się program, w którym dwóch utalentowanych artystów demonstrowało sztukę pantomimy w różnych opowiadaniach. Program nazywał się Shields & Yarnell (Yarnell to imię partnera Shieldsa). Być może ten program telewizyjny nie był jedynym impulsem do powstania trendu tanecznego, ale w każdym razie wywarł ogromny wpływ na taneczną młodzież. Być może właśnie dlatego Robert Shields uważany jest za niemal żywą legendę i cieszy się wśród ludzi ogromnym szacunkiem znający się na historii funky style. On sam, nie będąc już młodym człowiekiem, jest właścicielem firmy projektowej, ale czasami wybiera czas, aby pojawić się na dużych wydarzeniach, takich jak Freestyle Session i Bboy Summit. „Robot” Shieldsa to klasyk, wykorzystujący wyłącznie technikę dimstop, chociaż w dzisiejszych czasach nie jest to konieczne. Sekret botów jako stylu tkwi w dwóch rzeczach. W technologii jest to oczywiście izolacja. Wszystkie ruchy powinny być jak najbardziej odizolowane od siebie. „Izolacja” to termin pantomimiczny, o którym więcej można przeczytać w odpowiednich źródłach. Drugi sekret tkwi w nastawieniu. Jest jeszcze kilka ważnych szczegółów. Uwaga widza skupiona jest nie na ciele jako całości, ale na takich elementach jak dłonie, palce i oczywiście twarz (w szczególności oczy). Dlatego szczególną uwagę należy zwrócić na powyższe partie ciała i mimikę twarzy.
• Uderzanie/Tykanie- oba te terminy mają podwójne znaczenie. Z jednej strony oznaczają tak zwane „fiksację”, czyli ostry skurcz mięśni, a w rezultacie mocne lub niezbyt zauważalne pchnięcie. Z drugiej strony „tykanie” można nazwać także własnym kierunkiem w tańcu. Tancerz stosuje ostre skurcze mięśni nie na początku i na końcu ruchu, ale w jego trakcie. Innymi słowy, „tykanie” jest jak strobowanie, tylko gładkie i z fiksacją.
• Dumny- Stratting - jako styl implikuje charakterystyczne ruchy, czyli ruchy nogami. Istota ruchów polega na tym, że pełny krok jest podzielony na kilka małych kroków. Na przykład tancerz stoi z prawą nogą z przodu, lewą nogą z tyłu i ciałem pośrodku. W normalnym kroku przenieś ciężar ciała na prawą nogę, a lewą wykonaj na pełną długość tak, aby była z przodu, a prawa z tyłu. Najprostsza stratyfikacja będzie oznaczać, że najpierw musisz się dołączyć lewa noga w prawo i dopiero wtedy zrób krok do przodu. W ten sposób Twój krok zostanie podzielony na dwie części. Można oczywiście podzielić go na mniejsze segmenty. Możesz tutaj dodać tykanie (mocowanie korpusu) lub przyciemnienie dla każdego małego kroku.
• Saccin” (styl Sacramento)- styl powstał gdzieś w Sacramento. Sekkin obejmuje charakterystyczne ruchy nóg wraz z fiksacją. Pozycja „A”: prawa noga z tyłu, lewa z przodu, ciało pośrodku, ciężar ciała na dwóch nogach. Pozycja „B”: wszystko jest takie samo, tylko nogi zmieniły miejsce - tuż z przodu, lewe z tyłu, ciało pozostaje w tym samym miejscu. Podczas kroku noga znajdująca się z przodu porusza się jako pierwsza. Cofa się, a następnie druga noga wykonuje krok do przodu. Ciało pozostaje na miejscu, to znaczy kroki wykonywane są bez bezpośredniego ruchu.
• Filmore- Filmore jako cel podróży również bierze swoją nazwę od ulicy Filmore. Prawie nie ma nigdzie dokładnego opisu tego stylu. Fillmore, wykonywany podczas procesu poppingu, polega na poruszaniu ramionami pod wyraźnymi kątami. Fillmore nie ma nic wspólnego z Egiptem. Ramiona są albo proste, albo zgięte pod kątem prostym. Podano analogię do żołnierzy maszerujących z karabinami w paradzie.
• Popping- popping to zarówno odrębny styl tańca, jak i jednocześnie tzw. termin parasolowy, czyli ogólne określenie wszystkich stylów funkowych. Chociaż nadal niewłaściwe jest używanie go jako terminu ogólnego. Popping, jako jeden ze stylów funkowych, polega na rytmicznym skurczu wszystkich głównych grup mięśni ciała w rytm muzyki, tworząc efekt drżenia. Swobodne poruszanie się na parkiecie, ciało przybiera różne pozy i pozycje w przestrzeni. Proces poppingu sprowadza się do zmiany różnych pozycji w rytm muzyki i zafiksowania się na popie. Główną muzyką do poppingu jest funk. Popping ma zestaw podstawowych ruchów, takich jak „fresno” itp. Sam w sobie czysta forma, wcale nie jest podobny do tego, co ludzie zwykli rozumieć jako „upper breakdance” w byłym Związku Radzieckim. Jednak popping jest najpopularniejszym stylem funkowym. Jej twórcą jest Sam Solomon (założyciel The Electric Boogaloos).
• Boog (boogaloo)- Boogaloo jest niezwykle trudne do opisania, ale ten styl jest bardzo interesujący. Rosja połączyła ten styl w bitwach w electrickboogie, popping. Jego ojcem jest także Sam Solomon (Boogaloo Sam). Boogaloo to styl bardzo płynny, charakteryzujący się tym, że ciało przyjmuje nienaturalne pozy, wykonując płynne przejścia pomiędzy nimi. Jednym z podstawowych ruchów są tzw. boogaloo rolls, dosłownie „rollsy”. Rolki oznaczają rotację różnych części ciała - nóg (rolki nóg), rolki bioder, rolki klatki piersiowej itp.
• Snaking – styl, który zawiera kilka podstylów. Snakeing został stworzony w początkach kultury funk przez członków Mysterious Poppers. Każdy z tancerzy w tej grupie miał w swoim arsenale własną wersję wężowania. Najczęstszy z nich i być może wizytówka cały styl stał się „kobrą”. Jest to fala złożona, wieloskładnikowa. Znaczenie kobry to jednoczesny obrót głowy, ramion (w różnych kierunkach, jeden zgodnie z ruchem wskazówek zegara, drugi przeciwnie do ruchu wskazówek zegara), obrót klatki piersiowej (w kierunku przeciwnym do głowy), bioder, a także pewna praca z nogi (kiedy podczas rotacji prawe ramię znajduje się w dole, zgina prawą nogę w ten sposób wysuwając kolano do przodu, a gdy lewe ramię znajduje się poniżej, odwrotnie).
• Zwolnione tempo- Slowmo (skrót od slow motion) to imitacja odtwarzania wideo lub filmu w zwolnionym tempie. Slowmo wygląda bardzo imponująco, jeśli jest dobrze zrobione. Na przykład w pewnym momencie tańca możesz gwałtownie zwolnić w rytm muzyki i powtórzyć już wykonane ruchy, ale tylko powoli, a następnie szybko przyspieszyć lub odwrotnie, zwolnić powoli i aż do całkowitego zatrzymania .

Więcej o blokowaniu, elektrycznym boogaloo i poppingu

Rodzaje elementów niszczących

W związku z tym „low break” istnieje tylko w programach szkoleniowych dla początkujących tancerzy i stanowi wyjaśnienie technik tanecznych. Łamanie to połączenie pełnego zestawu elementów, a także zmiana poziomów.

• Downrock to przełomowy poziom, który składa się z 5 części: Footwork, Toronto style, Legwork, Backrock i No Hands.
• Top rock- poziom przełamania, który niektórzy nazywają poziomem wyższym. Tak naprawdę top rock, wraz z pracą nóg, jest jednym z najbardziej oczywistych wskaźników poziomu B'boya lub B'girl. Top Rock składa się z wielu elementów. Poniżej znajduje się przykład tylko kilku i głównych: krok krzyżowy, krok indyjski, krok crossover, salsa rock, krok do przodu, krok marszu itp.
• Zamrożenie - zamrożenie na kilka sekund w jednej pozycji. Ten typ obejmuje zamrażanie dziecka, zamrażanie na głowie, zamrażanie na krześle, zamrażanie Halo itp.
• Ruch mocy(Elementy Mocy) – zwane także „Ruchami Powietrza” – ruchy rotacyjne mocy, takie jak Wiatrak, Flary, Obrót Głowy, Skręt Powietrza (Ślady Powietrza), Skręt Łokcia (Ślady Łokcia), Flara (Fly), Flara Łokcia (Mach Łokcia), 1990 (Spin), 1999 (Revers), 2000, Elbow Spin (1990), Elbow Revers Spin (1999), Halo (gąsienice), Wiatraki, Muchmills (młynki dla dzieci), Swipes, Młyny samolotowe, Żółw, Krykiet, Jackhummer, Ufo , Aligator, Wilk itp.

Jednak na etapie realizacji scenicznej (i tylko ten etap ostatecznie ma znaczenie), np. na mistrzostwach świata Battle of the Year (i nie tylko), breakdance pojawia się w całości, gdzie wiele zespołów breakdance demonstruje techniki poppingu, blokowanie, elektryczne boogaloo i inne podstyle.

Elementy ruchu mocy

Flara/Delasal- po rosyjsku: mucha - obrót nóg po okręgu, rozłożenie nóg w rogu, naprzemienna zmiana rąk.

Wiatrak- po rosyjsku: gelik (od Helikoptera) - Rotacja na podłodze z szeroko rozstawionymi nogami. Rotacja następuje w wyniku wahadłowych ruchów nóg. Aby zmniejszyć ryzyko urazu kręgosłupa, przejście przez plecy powinno odbywać się w okolicy łopatek. Po odsunięciu się od łopatek głowa opiera się na podłodze, dłoń opiera się na prasie, aby móc wykonać kolejne podejście. Istnieją odmiany tego elementu, jedną z nich jest ustawienie rąk za plecami, dzięki czemu po przesunięciu się z tyłu ręce nie są zaangażowane.

Munchmill- po rosyjsku: beczka - podobna do helika, ale przewrót następuje poprzez podskok za pomocą pchnięcia nogami, które są skrzyżowane i dociśnięte do klatki piersiowej.

Kamienie nagrobne- (kąt lufy), tak samo jak Munchmill, tylko na tym elemencie nogi są proste, nie ma kopnięć, tylko zamachy rękami i tułowiem.

Zawrót głowy- obrót na głowie - obrót odbywa się za pomocą rąk. Pozycja nóg może być inna. Najczęściej występuje z nogami rozstawionymi i zgiętymi pod kątem rozwartym (lub prostym). Często wykonywany jest w połączeniu z helikiem i kończy się jakimś elementem (najczęściej w postaci jednej nogi wyprostowanej, a drugiej ułożonej w poprzek kolana, jak odwrócona „4”).

1999/dziewięćdziesiąt dziewięć- po rosyjsku: świeca - obrót na prostym ramieniu, istnieje wiele opcji ułożenia nóg i drugiej ręki.

2000\dwa tysiące- zwana także świecą, ale jest to obrót na dwóch rękach. Wiele opcji nóg.

Trzepnąć- obrót ciała o 180 stopni wokół osi poziomej z odpychaniem się od podłogi jedną lub dwiema nogami i zmianą ręki podpierającej. Kluczowymi cechami tego elementu są mocne wyprosty nogi lub nóg podczas skręcania tułowia. Istnieją odmiany tego elementu, z których jedna polega na umieszczeniu łokci na podłodze, a nie dłoni.

żółw- w wersji rosyjskiej: żółw - Obrót poziomy ciała na zgiętych ramionach, które opierają łokcie na prasie. Rotacja polega na przeciąganiu ciała z jednego łokcia opierającego się o pewną część wyciskania (prawego lub lewego) na drugi łokieć podpierający przy jednoczesnym kierowaniu ciała w kierunku ruchu

Flara powietrzna- po rosyjsku: skręt to jeden z najtrudniejszych elementów. Ruch ramion jest bardzo podobny do elementu Swipe, jednak główną cechą jest to, że nogi nie stykają się z podłogą, stale wykonują ruchy wahadłowe po okręgu w powietrzu, podpierając w ten sposób ciało w pozycji blisko do poziomego. Istnieją odmiany tego elementu, z których jedna polega na umieszczeniu łokci na podłodze, a nie prostych ramion.

Krykiet- element bardzo podobny do elementu Żółwia. W tym elemencie zamiast przenosić środek ciężkości ciała z jednego łokcia na drugi, wykorzystuje się tylko jedną rękę, natomiast druga pełni rolę prowadnicy. Pierwsza ręka pcha i dzięki temu ciało podskakuje. W tym momencie dłoń pierwszej ręki odwraca się i kładzie na podłodze, po czym druga ręka, oparta na podłodze, przewija ciało. Istnieją odmiany tego elementu, z których jedna polega na używaniu tylko jednej ręki do pchania i skręcania ciała.

Obrót wsteczny- kręcenie się na plecach o 360 stopni lub więcej z nogami szeroko rozstawionymi lub skrzyżowanymi. Podobne do Ostrze przewijania wiatraka.

Fotel dmuchany- fryz, łokieć oparty tricepsem na części biodrowej, nogi złączone i do siebie, ciało zwrócone jak najbardziej w stronę podłogi tak, aby wydawało się, że b-boy stoi tyłem do ziemi.

Wiertarka- Jeden z rodzajów rotacji głowy, nogi są wyprostowane, skrzyżowane między sobą, ręce dociśnięte do ramion lub rozłożone, ale nie dotykają podłogi. B-boy kręci się szybko, stojąc tylko na głowie.

Aureola- Element podobny do zamrożenia Baby, ale podczas tego ruchu b-boy odwraca głowę w bok, następnie staje na zamrożeniu Baby i ponownie „młot pneumatyczny” - element podobny do Krykieta, ale skoki wykonywane są na jednej ręce .

To nie wszystkie elementy b-boyingu, taniec nie ma granic, a b-boying jest przede wszystkim indywidualny.

Legendarne zespoły

Załoga Rock Steady

Dziś w skład Rock Steady Crew oficjalnie wchodzą: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Y-Not, Mr.Wiggles, Masami, Orko, Bailrock.

ICE KID z 2. II Brak

Latające kroki

Jednak rodzaje muzyki do tego tańca nie ograniczają się do wymienionych powyżej. Można tańczyć do dowolnego gatunku muzyki (często są to remiksy różnych piosenek). Gatunki takie jak europejska elektronika, a nawet kompozycje operowe również awansują na światowych bitwach.

W ZSRR i Rosji

Do pierwszych tancerzy stylu electric boogie należeli Igor Zacharow, Oleg Smolin, Aleksiej Gerulaitis, Konstantin Michajłow.

Teraz poziom b-boyów w Rosji jest dość wysoki. Najbardziej znane zespoły: „All the most” (Moskwa), „BMT” (Moskwa), „Predatorz Crew” (Moskwa), Original Breakers Circle (Moskwa), Tor9 (St. Petersburg), Funk Fanatix (St. Petersburg) , Iluzja istnienia (Rostów nad Donem).

18 października 2008 r. podczas 19. Mistrzostw Świata w Breakdance „Bitwa Roku” drużyna Top9 odniosła miażdżące zwycięstwo. Ponadto Top9 zostało zwycięzcami w kategorii „ Najlepszy program" W tej chwili, dzięki zasługom Top9, Rosja jest aktualnym mistrzem świata według „Bitwy roku”.

Rozbijanie ubrań

Głównym zadaniem breakdancerza jest połączenie w swoim kostiumie komfortu, wygody, swobody ruchu i stylu. Nie myl tradycyjnego stroju rapera z ubraniami b-boy i b-girl. B-boye prawie nie spuszczają spodni, bo przeszkadza to w ruchu ich nóg, ale B-menom to nie przeszkadza, ponieważ długość spodni jest dla nich nieistotnym szczegółem. B-dziewczyny, b-chłopcy i b-mężczyźni tańczący breakdance czują się znacznie swobodniej w wyborze ubrań. Zasadniczo b-boye noszą odzież sportową takich marek jak: Puma, Adidas, Nike, Reebok, Tribal, Biggest & Baddest. Przeciwnie, B-mężczyźni zaniedbują wybór jakiegokolwiek konkretnego znak towarowy lub rodzaj odzieży. Ponadto w ubiorze b-boya znajduje się kilka ważnych atrybutów, na przykład: opaska na nadgarstek, czapka (kręcąca się na głowie), nałokietniki, nakolanniki itp. Ogólnie rzecz biorąc, obecnie jest wiele odzieży sportowej, która jest idealna dla b-boyów, b-mężczyzn i b-dziewczyn.

W innych obszarach

W 2006 roku gra została wydana na PlayStation Portable i PlayStation 2 B-Boy gra, w którym gracze rywalizują z ponad czterdziestoma zawodowymi b-boyami.

Spinki do mankietów

• Strona informacyjna i rozrywkowa o breakdancingu

Notatki