Od samego początku kultury egipskiej malarstwo odgrywało główną rolę sztuka dekoracyjna. Obraz Starożytny Egipt rozwijała się powoli przez tysiąclecia. Co Egipcjanie osiągnęli w tym czasie?
Ściany z płaskorzeźbami najczęściej służyły jako podstawa do malowania. Na otynkowane ściany nałożono farby. Rozmieszczenie malowideł podlegało ścisłym zasadom dyktowanym przez księży. Zasady takie jak poprawność figury geometryczne i kontemplacji przyrody. Malowidłom starożytnego Egiptu zawsze towarzyszyły hieroglify wyjaśniające znaczenie przedstawionego.
przestrzeń i kompozycja. W malarstwie egipskim wszystkie elementy kompozycji wyglądają płasko. Gdy wymagane jest pogłębienie postaci, artyści nakładają je na siebie. Rysunki są rozmieszczone w poziomych paskach, które są oddzielone liniami. Najważniejsze sceny znajdują się zawsze w centrum.
Obraz postaci ludzkiej. Egipskie rysunki ludzi ten sam stopień zawierać funkcje z przodu iz profilu. Aby zachować proporcje, artyści narysowali na ścianie siatkę. Starsze przykłady mają 18 kwadratów (4 łokcie), podczas gdy nowsze przykłady mają 21 kwadratów. Kobiety były przedstawiane z bladożółtą lub różową skórą. Do tworzenia obraz mężczyzny używany brązowy lub ciemnoczerwony. Zwyczajem było przedstawianie ludzi w kwiecie wieku.
dla zachowania proporcji artyści zastosowali siatkę
Malarstwo egipskie charakteryzuje się tzw. poglądem „hierarchicznym”. Na przykład wyższy status społeczny przedstawiona osoba, tym większy rozmiar figury. Dlatego w scenach bitewnych faraon często wygląda jak olbrzym. Obrazy ludzi można podzielić na archetypy: faraona, pisarza, rzemieślnika itp. Postacie niższych warstw społecznych są zawsze bardziej realistyczne i dynamiczne.
Aplikacja koloru. Artyści postępowali według z góry ustalonego programu, co oznacza, że każdy kolor miał określoną symbolikę. Uważa się, że znaczenie kolorów malarstwa egipskiego wywodzi się z kontemplacji kolorowych wylewów Nilu. Podkreślmy znaczenie głównych kolorów używanych przez artystów:
- niebieski - obietnica nowego życia;
- zielony - wyraz życiowych nadziei, odrodzenia i młodości;
- czerwony jest symbolem zła i jałowej ziemi;
- biały jest znakiem zwycięstwa i radości;
- czarny jest symbolem śmierci i powrotu do życia w innym świecie;
- żółty jest wyrazem wieczności i niezniszczalnego boskiego ciała.
Ton tła zależy od epoki. Do starożytne królestwo charakterystyczne jest szare tło, a dla Nowego Państwa jest ono bladożółte.
Malarstwo Starego Państwa
Stare Państwo obejmuje okres od 27 do 22 wieku pne. To wtedy miała miejsce budowa Wielkich Piramid. W tym czasie płaskorzeźba i malarstwo nadal nie różniły się od siebie. Oba środki wyrazu służyły do dekoracji grobowców faraonów, posłów rodzina królewska i urzędników. W okresie Starego Państwa ukształtował się jednolity styl malarstwa dla całego kraju.
Osobliwości
Pierwsze malowidła ścienne odznaczają się dość wąską gamą kolorystyczną, głównie odcieniami czerni, brązu, bieli, czerwieni i zieleni. Wizerunek ludzi podlega sztywnemu kanonowi, którego surowość jest tym większa, im wyższy status przedstawianych. Dynamizm i ekspresja są charakterystyczne dla postaci przedstawiających postacie drugoplanowe.
Przeważnie przedstawiane sceny z życia bogów i faraonów. Barwne freski i płaskorzeźby odtwarzają otoczenie, jakie powinno otaczać zmarłego, bez względu na to, w jakim świecie się znajduje. Malarstwo osiąga wysoki filigran, zarówno w wizerunkach postaci, jak iw sylwetkach hieroglifów.
Przykład
Jednym z najbardziej znaczących zabytków Starego Państwa są rzeźby księcia Rahotepa i jego żony Nofret (XVII w. p.n.e.). męska postać pomalowane na kolor ceglasty, a samica na kolor żółty. Włosy postaci są czarne, a ubrania białe. Nie ma półtonów.
Malarstwo Państwa Środka
Porozmawiamy o okresie, który trwał od 22 do 18 wieku pne. W tej epoce malowidła ścienne przedstawiają strukturę i porządek, którego nie było w epoce Starego Państwa. Szczególne miejsce zajmuje malowany wielobarwny relief.
Osobliwości
W jaskini grobowce można zobaczyć złożone sceny, które są bardziej dynamiczne niż w poprzednich epokach. Dodatkową uwagę zwraca się na kontemplację natury. Murale są coraz częściej dekorowane ozdoby kwiatowe. Uwagę zwraca się nie tylko klasa rządząca, ale także zwykłym Egipcjanom można na przykład zobaczyć rolników przy pracy. Jednocześnie niezbywalnymi cechami malarstwa są doskonały porządek i wyrazistość przedstawianych.
Przykład
Przede wszystkim na tle innych pomników wyróżniają się malowidła ścienne grobowca nomarchy Khnumhotepa II. Na szczególną uwagę zasługują sceny myśliwskie, w których postacie zwierząt oddane są przy użyciu półtonów. Nie mniej imponujące są malowidła grobowców w Tebach.
Malarstwo Nowego Królestwa
Naukowcy nazywają okres od XVI do XI wieku pne Nowym Królestwem. Ta epoka wyróżnia się najlepszymi przykładami sztuki egipskiej. W tym czasie malarstwo osiągnęło swój szczyt. Rozprzestrzenianiu się grobowców sprzyja rozwój malarstwa na ścianach pokrytych tynkiem. Wolność wypowiedzi najdobitniej manifestuje się w grobowcach osób prywatnych.
Osobliwości
Era Nowego Państwa charakteryzuje się nieznaną dotąd gradacją barw i przepuszczalnością światła. Kontakt z ludami Azji niesie ze sobą zamiłowanie do detalu i zdobniczych form. Wrażenie ruchu jest wzmocnione. Barwniki nie są już nakładane w równej, matowej warstwie, artyści starają się pokazać miękkie przelewy tonalne.
Poprzez malowanie faraonowie demonstrowali swoją siłę ludom pogranicza. Dlatego powszechny był obraz scen odtwarzających epizody militarne. Osobno warto wspomnieć o motywie faraona w zaprzęgu rydwanu wojennego, ten ostatni został wprowadzony przez Hyksosów. Pojawiają się obrazy charakter historyczny. Sztuka coraz bardziej rezonuje z duma narodowa. Władcy zamieniają ściany świątyń w „płótna”, które koncentrują się na roli faraona jako obrońcy.
Przykład
Grobowiec Nefertari. To doskonały zespół malarstwa i architektury. W ten moment to najpiękniejszy grobowiec Doliny Królowych. Murale zajmują powierzchnię 520 m². Na ścianach widać niektóre rozdziały z Księgi Umarłych, a także drogę królowej do zaświatów.
- Pierwszy żyjący starożytny Egipcjanin malarstwo monumentalne odkryto w krypcie grobowej z IV tysiąclecia p.n.e. znajdującej się w Hierakonpolis. Przedstawia ludzi i zwierzęta.
- Starożytni Egipcjanie malowali farbami mineralnymi. Czarną farbę wydobywano z sadzy, białą z wapienia, zieloną z malachitu, czerwoną z ochry, niebieską z kobaltu.
- W kulturze starożytnego Egiptu obraz pełnił rolę sobowtóra rzeczywistości. Malowanie grobów gwarantowało zmarłym, że w życie pozagrobowe czekają na te same korzyści, co w świecie ludzi.
- W starożytnym Egipcie wierzono, że obrazy mają magiczne właściwości. Jednocześnie ich siła zależała bezpośrednio od jakości obrazu, co tłumaczy szczególną troskę, z jaką Egipcjanie traktowali malarstwo.
Mimo licznych opracowań poświęconych malarstwu starożytnego Egiptu, nie wszystkie tajemnice tej sztuki zostały odkryte. Aby zrozumieć prawdziwe znaczenie każdego rysunku i każdej rzeźby, naukowcy będą musieli pracować przez ponad sto lat.
Najważniejszym środkiem wyrażania sztuki egipskiej było malowanie ścian. Najczęściej Egipcjanie wykonywali swoje „rysunki” na ścianie z płaskorzeźbami. Umiejscowienie takich rysunków i płaskorzeźb podlegało ścisłym normom i kanonom dyktowanym przez księży. Rysunki starożytnego Egiptu służyły jego mieszkańcom jedynie jako „sobowtór rzeczywistości” – odzwierciedlenie ich życia.
Starożytny Egipt: znaczenie rysunków
Dlaczego Egipcjanie wykonywali swoje rysunki tak szczegółowo, inwestowali w nie tyle czasu i najlepszych środków? Jest odpowiedź. W starożytnym Egipcie głównym celem malarstwa było upamiętnienie życia zmarłego w życie pozagrobowe. Dlatego sztuka egipska nie odtwarza żadnych emocji i krajobrazów.
Egipcjanie malowali głównie ściany grobowców, grobowców, świątyń i różnych przedmiotów, które miały znaczenie pogrzebowe lub sakralne.
Starożytny Egipt: zasady malarstwa
Przedstawione na ścianach sceny zawsze korespondują z dołączonymi do nich hieroglifami, wyjaśniają niejako istotę całego obrazu.
Najważniejszą zasadą artystów starożytnego Egiptu jest prawidłowe przedstawienie każdej części ciała, tak aby była łatwo rozpoznawalna i doskonała. Należy zauważyć, że Egipcjanie rysowali wyłącznie z profilu, ale oko zawsze było robione całą twarzą, wszystko z tego samego powodu - aby było poprawne, ponieważ jeśli jest rysowane z profilu, jego obraz jest zniekształcony, co było niedopuszczalne.
Aby zachować wszystkie proporcje ludzkiego ciała, artyści najpierw narysowali siatkę, a następnie figury o odpowiednich wymiarach.
Idealizacja postaci jest wprost proporcjonalna do statusu społecznego osoby przedstawionej na figurze. Na przykład jest przedstawiany wiecznie młody, sam jest nieruchomy i niewzruszony (Egipcjanie mieli zasadę: im silniej przedstawiony nieruchomy, tym wyższy jego status społeczny). Charakterystyczny dla malarstwa jest też współczynnik wielkości - im wyżej dana osoba stała w społeczeństwie, tym większy jest na przykład na obrazie - faraon nie wydaje się olbrzymem w porównaniu z żołnierzami.
Zwierzęta natomiast ukazano odwrotnie – żywe, poruszające się szybko.
Każdy kolor zastosowany na ścianie miał swoją specyficzną symbolikę. Zastosowano głównie jasne kolory, zwłaszcza w miejscach, w których padało światło dzienne, ale ciemne grobowce szczyciły się również jasnymi obrazami.
Zaznaczono kolor zielony witalność, czarny - czarna ziemia, biały - znak radości i zwycięstwa, żółty - wieczna moc bogów, niebieski - morze i życie wieczne.
Dlaczego Egipcjanie przedstawiali wszystkich ludzi jako płaskich i z profilu 9 stycznia 2017 r
Starożytni Egipcjanie są dobrze znani ze swojej fenomenalnej architektury, dzieł sztuki i wielkiego panteonu egzotycznych bogów. Wiara w życie pozagrobowe i wszelkie aspekty jej manifestacji rozsławiły Egipcjan na cały świat. Podczas przeglądania wielu dzieła sztuki tamtych lat widać, że wszyscy ludzie i bogowie są przedstawieni z profilu (z boku). Rysunki nie stosują perspektywy, nie ma "głębi" obrazu.
Dlaczego lub dlaczego zastosowano ten styl?
Portret pogrzebowy młodego mężczyzny. Egipt, II wiek naszej ery | Zdjęcie: en.wikipedia.org.
Można by pomyśleć, że chodziło o to, że tylko w starożytnym Egipcie wiedzieli, jak rysować. To było bardzo, bardzo dawno temu. Pamiętaj np sztuka naskalna podobno w jaskiniach. faktycznie napisz obrazy realistyczne wiedzieli jak w Egipcie. Bardzo słynny przykład malarstwo antyczne - Portrety fajumskie z I-III wieku n.e. Wielu historyków i historyków sztuki łamie włócznie nad sztucznym prymitywizmem malarstwa egipskiego.
A oto kilka pomysłów...
1. W tamtym czasie „trójwymiarowość” obrazu nie była jeszcze wynaleziona
Egipscy bogowie na ścianach grobowca Nefertari. Zdjęcie: egyptopedia.info.
Wszystkie rysunki starożytnego Egiptu są „płaskie”, ale z Małe szczegóły. Być może większość artystów po prostu nie była w stanie tworzyć złożone kompozycje z ludźmi w realistycznych pozach. Dlatego przyjęli standardowe kanony: głowy i nogi wszystkich ludzi i bogów są przedstawione z profilu. Ramiona, wręcz przeciwnie, są skierowane prosto. Ręce siedzących zawsze spoczywają na kolanach.
2. Celowe uproszczenie jako aspekt społeczny
Urzędnik podczas polowania na ptaki. | Zdjęcie: egyptopedia.info.
Egipcjanie wymyślili świetny sposób na pozbycie się trzeciego wymiaru i wykorzystali go do reprezentacji rola społeczna przedstawiani ludzie. Jak sobie wyobrażali w tamtych latach, faraon, bóg i zwykły człowiek nie mogli być przedstawieni obok siebie na obrazie, bo to wywyższało tego drugiego. Dlatego wszystkie figurki były wykonane w różnych rozmiarach: najwięksi byli faraonowie, mniejsi dostojnicy, najmniejsi robotnicy i niewolnicy. Ale realistycznie rysując obok siebie dwie osoby o różnym statusie, jedna z nich wyglądałaby jak dziecko. Lepiej przedstawiać ludzi schematycznie.
3. Bezpośrednie spojrzenie jest uważane za wyzwanie.
W królestwie zwierząt: zwierzęta unikają kontaktu wzrokowego. Bezpośrednie spojrzenie jest uważane za wyzwanie. Zobacz, jak walczą psy. Słaby - zwraca się do silnego przeciwnika z profilu lub odsłania szyję. Bogowie są tak wzniośli i święci, że człowiek, nawet artysta, ma prawo tylko z boku obserwować życie wszechmocnego. Tylko Śmierć, równie wściekły bóg, patrzy prosto w oczy. Dlatego człowiek może jedynie obserwować, a już na pewno nie uczestniczyć w sakramentach boskich liturgii.
Druga odpowiedź mogłaby wyjaśnić technologię obrazu.
Malowane lub rzeźbione w kamieniu figury bardzo przypominają dagerotypy, a nawet teatr cieni, który przetrwał do dziś z czasów starożytnych.
Przypomnijmy sobie, jak wszyscy od dzieciństwa uwielbialiśmy bawić się cieniami dłoni. Dagerotypy łatwiej dostrzec z profilu. Starożytni mistrzowie używali jako szablonów cieni rzucanych na ściany piramid od pochodni lub zachodzącego słońca. Ta technologia znacznie ułatwiła im przedstawianie majestatycznych gigantycznych postaci. Dlatego artystami byli wyłącznie księża, Egipcjanie z elitarnych kręgów. Nie używać cieni nikczemnego niewolnika do konturów bóstwa?
Po opanowaniu techniki dagerotypii Egipcjanie mogli pójść dalej. Jak pięknie i naturalnie ruch jest przedstawiony na freskach. Skąd bierze się umiejętność przenoszenia kroku, kierunku? Czy w przeszłości nie istniały kruche analogie z dzisiejszą dystrybucją filmów, kreskówek, a przynajmniej Teatru Cieni? Być może nie wiemy wszystkiego o rozrywkach młodych faraonów, ich świętach czczenia bóstw i inicjacjach. To symboliczne, że bogowie Egiptu nie patrzą nam w twarz. Albo nie patrzymy na ich twarze.
4. Wersja religijna
Podziemia starożytnego Egiptu. | Fot. dv-gazeta.info.
Według innej wersji Egipcjanie celowo wykonali dwuwymiarowe, „płaskie” rysunki ludzi. Jest to szczególnie widoczne na obrazach, na których obecne są zwierzęta. Ich starożytni mistrzowie barwnie wypisali, dając realistyczne i eleganckie pozy.
Starożytni Egipcjanie, czcząc życie pozagrobowe, wierzyli, że dusza ludzka może podróżować. A ponieważ rysunki były wykonywane głównie w grobowcach i grobowcach, mogły „ożywić” trójwymiarowy obraz obrazkowy zmarłej osoby. Aby tego uniknąć, postacie ludzi zostały narysowane płasko iz profilu. Więc ludzka twarz bardziej wyrazisty i łatwiejszy do zobrazowania podobny.
Aby nie ożywiać obrazu, Żydzi posunęli się jeszcze dalej. Ogólnie zakazali przedstawiania ludzi, dlatego później wielu żydowskich artystów (nie wszyscy) malowało ludzi ze zniekształconymi proporcjami. Przykład obrazu Chagalla. Później muzułmanie zapożyczyli ten zakaz od Żydów.
Niektóre wersje oczywiście przecinają się ze sobą, ale która wydaje Ci się najbardziej prawdopodobna? A może znasz inną wersję?
27-01-2017, 19:07 |
Jak wiecie, jedną z najstarszych cywilizacji świata jest starożytny Egipt. To tutaj narodziła się pierwsza państwowość. Starożytny Egipt znajdował się na południowym brzegu Morze Śródziemne. Jego mieszkańcy osiedlali się wzdłuż brzegów Nilu. Egipcjanie rozwinęli rolnictwo. Ponadto uprawiali uprawy w oparciu o warunki terytorialne. Raz w roku Nil wylewał. Aby tego użyć naturalne zjawisko Egipcjanie wynaleźli urządzenia do nawadniania. W ten sposób zapewniali doskonałe podlewanie swoich upraw. Poniżej rozważamy, gdzie znajdowało się terytorium starożytnego Egiptu. A potem przyjrzyj się bliżej obrazom starożytnego Egiptu.
W starożytnym Egipcie na zdjęciach
Faraon rządził państwem w starożytnym Egipcie. Według religii był uważany za syna boga słońca - Amona Ra. Jego moc była nieograniczona. Po śmierci faraona umieszczono je w sarkofagu, który zabrano do piramidy. Piramida dla faraona została zbudowana za jego życia. I w ostatni sposób wraz z faraonem wysyłali jego rzeczy osobiste, czasem żony, służących i zwierzęta. Według religii Egipcjan wierzyli w życie pozagrobowe i uważali za konieczne wysyłanie ze zmarłymi rzeczy, które byłyby dla niego przydatne.
Początkowo królestwo egipskie nie było zjednoczone. Na terytorium znajdowały się dwa państwa - Górny i Dolny Egipt. Każde królestwo miało swoich faraonów. Ale po pewnym czasie oba królestwa stały się jednym. W jednym Egipcie istniało kilka warstw społecznych społeczeństwa:
- szlachta;
- Wojownicy;
- Rzemieślnicy;
- Rolnicy.
Najbardziej uprzywilejowaną grupą byli szlachcice. W tej samej grupie byli skrybowie - ludzie pobierający podatki, najbardziej piśmienna grupa ludności. Najbardziej zaszczytną pozycją dla szlachcica była możliwość noszenia sandałów faraona - to było bardzo honorowe. Wojownicy zwykle towarzyszyli skrybom podczas poboru podatków. Jeśli mieszkaniec starożytnego Egiptu nie mógł zapłacić podatku, wówczas należały mu się baty. Na ogół mieszkańcy Egiptu byli spokojni, w tym silne niepokoje społeczne starożytny kraj nie miał. Najbardziej znanymi władcami byli - Tutanchamon, Tutmozis, Ramzes, Dżeser.
Poniżej znajdują się zdjęcia dotyczące historii starożytnego Egiptu, bardzo ciekawy wybór.
Większość ostraków znaleziono w wykopaliskach osady Deir el Medina, gdzie mieszkali mistrzowie, którzy służyli królewskiej nekropolii w Dolinie Królów. Znajdował się na Bank Zachodni Nil naprzeciwko stolicy Teb. Występujące tu ostraki należą do schyłku Nowego Państwa (1314-1085 p.n.e.), do dynastii XIX-XX.
Nawet w czasach starożytnych, około 4 tysiąclecia pne. e. w starożytnym Egipcie istniał cały system idei dotyczących życia pozagrobowego. Kult pogrzebowy wyrażał się w opiece nad zmarłymi, którzy zgodnie z wierzeniami Egipcjan kontynuowali swoje istnienie w tamtym świecie. Grób służył jako miejsce zamieszkania zmarłego, dlatego nadano mu dekorację bardzo ważne. Grobowce i kaplice w świątyniach były jaskrawo pomalowane.
Malowidła ścienne nagrobków królów i dworskiej szlachty przypominały rozwinięty zwój papirusu, na którym wypisano magiczne teksty, mające zapewnić zmarłemu życie wieczne w zaświatach. Teksty takie ilustrowano rysunkami z kanonizowanymi fabułami.
Oprócz motywów tradycyjnych, w epoce Nowego Państwa pojawiły się motywy rzadziej spotykane. Na płaskorzeźbach świątyni Amona w Karnaku widać pełną dynamikę i ekspresję „Tańca akrobatycznego” oraz osobliwy pejzaż w tzw. „Reliefie botanicznym”. Motywy pejzażowe odnajdujemy także w malowidłach ściennych i rysunkach na ostrakach, których kompozycje obfitowały w nowe techniki obrazowania: drzewa o bujnej, rozłożystej koronie zaczęto interpretować bardziej malowniczo, kontury gałęzi i pni albo zupełnie pozbawione były warunkowej kreski , lub zostało wykonane bardzo cienko. Kolor staje się bardziej wyrafinowany, kolory stają się bardziej nasycone. Palmy daktylowe często pojawiają się w ostrakach krajobrazowych z małpami na gałęziach. Takie wątki pozwalają mówić o zacieśnianiu kontaktów z Nubią w epoce Nowego Państwa, gdyż Egipcjanie kojarzyli z tym krajem małpy i palmy daktylowe.
Egipscy rzemieślnicy używali naturalnych barwników. Paleta kolorów rysunki na ostrakach są bardziej powściągliwe w porównaniu z obrazami. Większość z nich wykonywana jest w ceglastej lub czarnej farbie lub w tradycyjnej gamie czterech kolorów: czarnego (szary), czerwonego ochry, pomarańczowego, żółtego, brązowego, zielonego (głównie jasnego) i czasami białego. niebieska farba używany rzadziej.
Egipski mistrz z reguły podporządkowywał różnorodność naturalnych kolorowych kombinacji ustalonym schemat kolorów z wykorzystaniem techniki kolorowania. Artyści dobrali kolory, kierując się zasadą dekoracyjnego kontrastu. Unikano gradacji odcieni, które mogłyby nadać kompozycji iluzję przestrzenności. To, co mistrzowie widzieli w rzeczywistości, byli w stanie organicznie przełożyć na konwencjonalny sposób przedstawiania.
już włączone wczesne stadium rozwoju sztuki starożytnego Egiptu w płaskorzeźbach i malowidłach ściennych upowszechnia się motyw łodzi z postacią siedzącego lub stojącego wioślarza, unoszącego się wśród zarośli papirusu i lotosu. Spisek ten, związany z ideą pośmiertnej podróży zmarłego, miał charakter rytualny. Łodygi papirusu służyły jako granica między światem ziemskim a tamtym, a kwiaty lotosu symbolizowały odrodzenie do życia wiecznego. Wizerunek wioślarza jest zgodny z przyjętymi zasadami przenoszenia figury na płaszczyznę z kombinacją elementów twarzy i profilu.
„Egipcjanka płynąca łodzią dziobaka”.
Ostrakon. 11 wiek dn. mi.
Prawdziwym arcydziełem jest ostrakon przedstawiający taniec akrobatyczny. Szybkim ruchem elastyczny akrobata nagle odchylił się do tyłu. Poruszający wdzięk sylwetki podkreślają opadające pasma peruki. Ciekawy szczegół: kolczyk w uchu, nie słuchając ruchu postaci, wisi nieruchomo.
Ten rodzaj umowności można zaobserwować bardzo często w sztuce starożytnego Egiptu, gdyż artysta nigdy nie poświęca czystości linii sylwetki na rzecz autentyczności.
Wśród ostraków znajdują się szkice, do których, choć z zastrzeżeniami, można przypisać kompozycje rodzajowe. Opierają się na bezpośrednich obserwacjach. Szkice takie wykonywane są w sposób płynny, swobodny. Na niewielkim odłamku gliny widnieje rysunek przedstawiający nagą dziewczynę kucającą przed piecem garncarskim. Artysta wyraźnie pokazał wdmuchiwane do pieca strumienie powietrza, przez jego przezroczyste ścianki widać stojące w środku naczynia. Naturalne jest przypuszczenie, że mistrz, który wykonał ten rysunek na fragmencie glinianego naczynia, zajmował się malarstwem ceramiki.
„Małpa wspinająca się na drzewo”.
Ostrakon. 11 wiek dn. mi.
Najbardziej zróżnicowaną tematycznie grupą pomników są rysunki na ostrakach, wśród których znajdują się szkice kompozycji oraz poszczególne postacie zawarte w scenach obrzędowych. Należą do nich wizerunki bogów, portrety faraonów i królowych, szlachetnych szlachciców i służących. Swego rodzaju wzorcami były ostrakony z portretami faraonów. Zostały wykonane nie tylko w rysunku, ale także w reliefie. Język starożytnego Egiptu ma słowo sankh, które w przenośni oddaje istotę obrazów portretowych. Od czasów Nowego Królestwa słowo to było używane w znaczeniu „tego, który jest utrzymywany przy życiu za pośrednictwem swojego obrazu”. Tutaj rozmawiamy o rytualnym portrecie.
Każdy portret, w tym ten ze starożytnego Egiptu, jest przeznaczony do rozpoznawania i wiąże się z tym przeniesienie podobieństwa. Według wierzeń Egipcjan „rozpoznać się” w malowniczym lub praca rzeźbiarska musiała być duchową esencją człowieka - podwójnym ka, które, jak wierzono, istniało przed jego narodzinami, towarzysząc mu w świecie ziemskim i pozagrobowym. Tak więc kult zmarłych, zakładający życie wieczne, przyczynił się do powstania żywej sztuki.
Sposób wykonania ostrakonów portretowych bliższy był metodom sztuki kanonicznej. Nawet w szkicach z natury mistrzowie przestrzegali ustalonego systemu zasad. Dotyczyło to połączenia profilu głowy z licem barków.
Egipscy mistrzowie wiedzieli, jak skąpić ekspresyjne środki dużo mówić. Z reguły artyści po mistrzowsku posiadali linię. Za pomocą linii o różnej szerokości uzyskano wrażenie objętości, aw obrębie konturu wrażenie okrągłości form.
Starożytni Egipcjanie byli doskonałymi zoofilami. Wiele zwierząt i ptaków obdarzyli boskimi właściwościami, uznając je za święte. W procesie balsamowania zwierząt mistrzowie zrozumieli ich anatomię, co pomogło stworzyć przekonujące obrazy.
Zwierzęta w sztuce starożytnego Egiptu są często przedstawiane jako bogowie. Z rysunków od razu widać, czy są wykonane z natury, czy też są symbolem świętych zwierząt. Na przykład szkice pawianów są znacznie bardziej swobodne niż ich wizerunki, przekształcone w boga mądrości, Thota.
A jednak elementy przyszłej reinkarnacji są już odzwierciedlone na rysunkach, gdzie zastosowano tak charakterystyczną technikę, jak połączenie profilu głowy i twarzy ramion. Na podobnej zasadzie połączono postać ludzką z głową zwierzęcia. Podobne typy wizerunków, składające się z niejednorodnych elementów, nazywane są synkretycznymi, są to starożytne egipskie sfinksy z ciałem lwa, głową człowieka lub barana (sfinksy boga Amona w Karnaku).
„Małpa grająca na podwójnym flecie”.
Ostrakon. 11 wiek dn. mi.
Ostracony często wykraczają poza tradycyjne motywy. Wśród nich są rysunki o charakterze parodystycznym i satyrycznym. Szereg wątków, w których odgaduje się podobieństwa do bajek, prawie nie jest reprezentowanych w żadnej innej formie sztuki, z wyjątkiem ostraków, papirusów i pojedynczych płaskorzeźb. Tutaj cechy charakterystyczne dla ludzie, koty pasą się gęsi, rozmawiają z małpami, zresztą same zwierzęta zmieniają się względem siebie rolami, np. koty służalczo służą myszom, lwy kozom. Parodyczne ostrakony budzą kontrowersje wśród naukowców w swojej interpretacji: jedni postrzegają je jako karykatury faraona i duchowieństwa, inni jako ilustracje do bajek, jeszcze inni uważają je za sceny humorystyczne.
Szczególnie interesujące są rysunki „eposu zwierzęcego”. Wśród nich są takie wątki jak wojna myszy i kotów, lew i koza grający w warcaby. Prawdopodobnie również Egipcjanie nadali im znaczenie alegoryczne, wyrażając w zawoalowanej formie swój stosunek do ciemne strony rzeczywistość. Paralele ze światem ludzi mimowolnie pojawiają się w wielu wątkach. Niestety, w literaturze prawie nie zachowały się teksty baśni starożytnego Egiptu. Pierwsze dowody ich istnienia w Egipcie pochodzą z okresu Nowego Państwa. Rysunki „eposu zwierzęcego” nie zawsze można przypisać do konkretnej fabuły. Jeden z ostraków z Muzeum Berlińskiego przedstawia rudego kota z podniesioną łapą, rozmawiającego z pawianem. Jej wizerunek na zewnątrz przypomina lwicę, co wskazuje na bliskość ikonograficzną do wizerunku bogini Tefnut, która oprócz hipostazy lwa pojawia się również w postaci kota. Ta postać ma związek z legendą o powrocie bogini Hathor-Tefnut z Nubii. Być może jest to jedno z nielicznych obrazowych podobieństw opowieść mitologiczna. Powstaje jednak pytanie: w jaki sposób ptak w gnieździe (w górnej części figury), kot i pawian są ze sobą powiązani znaczeniowo?
Wszystkie elementy kompozycji są zrównoważone rytmicznie i kolorystycznie, co nie jest przypadkowe. Z lewej strony kot siedzi na niewielkim wzniesieniu, ma obnażony pysk, w przedniej łapie laskę z zakrzywionym końcem. Czerwonawe smugi przebiegają przez futro zwierzęcia w płomiennych błyskach. Cały wygląd kota wskazuje, że jest agresywny w stosunku do małpy, która wręcz przeciwnie, swoją postawą wyraża spokój i samozadowolenie. W prawej łapie zwierzęcia owoc daktyli. Nad małpą i kotem znajduje się ptak rozpościerający skrzydła nad gniazdem. Szaro-niebieski kolor pawiana i ptaka wskazuje na ich boską esencję, ponieważ ten kolor symbolizował udział w nieziemskim początku. Jeśli przyjmiemy wersję, że ten rysunek kojarzy się z mitem „Powrót Hathor-Tefnut z Nubii”, to małpa powinna uosabiać Thota, daktyl wskazuje na scenę Nubii, a wściekły kot na samego Tefnuta. W tym epizodzie mitu bóg Ra, potrzebując ochrony swojej córki Tefnut, wysyła za nią Thota, który przybrał postać pawiana, uspokaja wściekłego Tefnuta mądrymi opowieściami, w których przypuszczalnie przeplatały się bajki. Jeden z nich, o ptaku, jest prawdopodobnie ilustrowany tym rysunkiem. Znaczenie tej bajki było takie, że kot zawarł sojusz z latawcem i obiecali chronić się nawzajem. Ale zdradziecko złamała przysięgę i zaczęła wdzierać się do jego gniazda. Poprzez tę paralelę Thoth chciał przypomnieć Tefnut o jej obowiązkach wobec jej starzejącego się ojca, boga Ra. Ta wersja łączy w sobie znaczenie wszystkich elementów kompozycji.
Ostraca, skąd pochodzą zwierzęta instrumenty muzyczne, nie mają w tekstach tak bliskiej analogii. Charakterystyczne jest, że na tych rysunkach egipscy mistrzowie nie ilustrowali fabuły, ale ujawniali jej treść za pomocą symbolicznych środków.
Ostracy stanowią znaczącą, ale mało znaną warstwę sztuki egipskiej. Można je podzielić na kilka kategorii: rysunki szkicowe, kompozycje do malowideł ściennych i płaskorzeźb, szkice z natury, w których mistrzowie wykonywali szkice ostro charakterystycznych póz, mimiki, gestów, rysunki modelowe, które służyły jako swego rodzaju pomoce wizualne.
Czołowi rzemieślnicy opanowali do perfekcji technikę rzeźbienia i malowania, a każdy z nich był znakomitym rysownikiem. W szkicach-modelach kompozycji i detalach poszczególnych scen widzieli jedynie wstępny etap prac, nie dając im samodzielnej wartość artystyczna. Często po prostu wyrzucali ostraki po odegraniu swojej roli. etap przygotowawczy był wyczerpany.
W szkicach na ostrakonach artyści pozwolili sobie na przedstawienie scen o komicznej, groteskowej treści, nieprzeznaczonej do szerokiego oglądania. Odważna swoboda tych prac, różnorodność ich tematów, odwołanie się do codzienności ujawniają kolejne ważna strona sztuka starożytnego Egiptu nieoficjalna i niekanoniczna, rozpalona szczerością uczuć. Pozwalają nam nie tylko zajrzeć kreatywne laboratorium mistrza, ale także czuć bicie jego serca, reagującego na wszystko, co naprawdę piękne dało życie.
