"Jar" ​​od Sandra Botticelliho(1478, Galéria Uffizi, Florencia) - jedna z naj slávnych diel talianska renesancia. Obraz vznikol na objednávku vojvodu Lorenzo Medici pri príležitosti svadby (podľa inej verzie - narodenín) svojho synovca. Všetky postavy na ňom vyobrazené sú mytologické postavy. V strede je bohyňa Venuša, naľavo od nej sú tri Grácie (Krása, Cudnosť a Potešenie) a ich vodca Merkúr. Vpravo je boh teplého jarného vetra Zephyr, ktorý predbieha nymfu Chloris, a bohyňa kvetov Flora. Aký je ich vzťah? Čo ich spája? A prečo Botticelli potreboval, aby všetci títo hrdinovia hovorili o jari – symbole nového života, lásky?

„Toto je dialektika lásky stelesnená v pohybe“

Marina Khaikina, umelecká kritička:„Obraz vznikol podľa zákonov nie dramatických, ale hudobných a rytmických. A preto je veľmi ťažké povedať, čo sa tu deje, postaviť pozemok. Ale skúsme. Na pravej strane obrázku vidíme dve udalosti naraz: Zephyrov únos nymfy Chloris a jej následnú premenu na bohyňu Floru, ktorá symbolizuje jar. Ústrednú pozíciu na obrázku však nezastáva Flora, ale iná hrdinka – Venuša. Nie je len bohyňou lásky a krásy. Novoplatonici, ktorých myšlienky Botticelli dobre poznal, obdarili Venušu najvyššími cnosťami – inteligenciou, vznešenosťou, milosťou a stotožňovali ju s Ľudskosťou, ktorá bola synonymom kultúry a vzdelanosti. Pohyb Venuše je sotva viditeľný, ale smeruje od pozemskej lásky, zosobnenej Flórou, k nebeskej láske, ktorú zjavne symbolizuje Merkúr. Jeho postoj a gesto naznačujú, že je dirigentom mysle, ktorá vládne nebeské sféry. Jeho ruka vedľa ovocia visiaceho na strome je motív tradične spájaný so Stromom poznania. Je veľmi pravdepodobné, že Botticelli ilustroval tu novoplatónsku dialektiku lásky - cestu od pozemskej lásky k božskej láske. Láska, v ktorej je nielen radosť a plnosť života, ale aj smútok z poznania a pečať utrpenia – nemôžeme ju nevidieť na tvári Venuše. Na Botticelliho obraze je táto dialektika lásky zhmotnená v hudobnom, magickom rytme pohybu, tanca, teraz miznúceho, teraz sa zrýchľujúceho, ale nekonečne krásneho.

"Hymna na živú ľudskú túžbu"

Andrey Rossokhin, psychoanalytik:„Na obrázku sú len dvaja muži, ich obrazy sú zásadne odlišné. Zephyr (vpravo) je temný a strašidelný, démonický pokušiteľ. Merkúr (vľavo) je narcisticky krásny. Ale je to Zephyr, živý a aktívny, ktorý sa ženy dotýka a pozerá sa na ňu (žiadna z postáv na obrázku nemá priamy očný kontakt). Ale Merkúr sa odvrátil od všetkých a rozjíma o oblohe. Podľa mýtu v tejto chvíli rozháňa mraky. Akoby sa chcel zbaviť toho, čo hýbe oblakmi – vetra. Ale Vietor je práve Zephyr, ktorý zvádza Chloris. Merkúr sa snaží oslobodiť priestor od pohybu vetra a života, od sexuálnej príťažlivosti muža k žene.

Vedľa neho sú tri Grácie, ale medzi ním a dievčatami nie je žiadne fyzické spojenie: Grace Pleasure stojí chrbtom k Mercurymu. Pohľad Chastity je obrátený na Merkúra, no ani medzi nimi nie je žiadny kontakt. Jedným slovom, v celej tejto skupine nie je ani náznak prebúdzania sa jari alebo sexuality. Ale práve túto skupinu požehnáva Venuša. Ona tu nie je bohyňa lásky, ale kresťanský symbol Matky, Madonna. Nie je na nej nič ženské ani sexuálne, je bohyňou duchovnej lásky, a preto uprednostňuje ľavicovú skupinu bez zmyselnosti.

A tu je to, čo vidíme napravo: Zephyr násilím vezme Chloris a nymfa sa zmení na ženu, Floru. A čo bude ďalej? Flora sa už nepozerá na Zephyra (na rozdiel od Chloris), nezaujíma ju muž, zaujímajú ju kvety a deti. Chloris bola smrteľné dievča a bohyňa Flora získala božskú nesmrteľnosť. Ukazuje sa, že Myšlienka obrázku je takáto: môžete byť nesmrteľný a všemohúci iba vtedy, ak sa vzdáte sexuality.

V racionálnej rovine nás symbolika maľby povzbudzuje k precíteniu veľkosti a božskosti materstva, narcistickej sebadôvery Merkúra, sebestačnosti našich vnútorných milostí. Botticelli vyzýva, aby obmedzil vaše „divoké“ túžby, atrakcie, ktoré sú spojené so Zephyrom, aby ste sa ich vzdali a získali tak nesmrteľnosť. Nevedome však píše opak a hovorí o tom už samotná atmosféra obrazu. Žijeme spolu so Zephyrom a Chloridou sú ich vášniví milostný vzťah, doslova s ​​mojou pokožkou cítiť, že len niečo takéto sexuálna príťažlivosť dokáže otvoriť začarovaný kruh Graces a uvoľniť potešenie z narcistickej pasce. Byť živý, smrteľný, cítiť, zažívať rôzne zážitky (strach a rozkoš), aj za cenu zrieknutia sa Božskej nesmrteľnosti - to je podľa mňa hlavné skrytý význam Botticelliho správy. Hymnus nie na Božské, racionálne, symbolické a cudné, ale na živú ľudskú túžbu, ktorá víťazí nad narcizmom a strachom z vlastnej smrteľnosti.

Sandro Botticelli. Jar. 1478 Galéria Uffizi, Florencia

Len málo ľudí vie o Botticelliho „jari“ už... 450 rokov!

Najprv ho držali potomkovia Mediciovcov. Potom som sa dostal do galérie Uffizi. Ale... Neuveríte - ležal v sklade 100 rokov!

A až na začiatku 20. storočia bol vystavený na verejnosti vďaka tomu, že ho videl známy umelecký kritik. Toto bol začiatok slávy.

Teraz je jedným z hlavných majstrovských diel galérie Uffizi. A jeden z najviac slávne obrazy.

Ale „čítať“ to nie je také jednoduché. Zdá sa, že je to o jari. Ale je tu veľa postáv.

Prečo je ich toľko? Prečo Botticelli nezobrazil jedno dievča ako jar?

Skúsme na to prísť.

Sandro Botticelli. Pružina (s prepisom). 1478 Galéria Uffizi, Florencia

Aby ste uľahčili čítanie obrázka, rozdeľte ho v duchu na tri časti:

Pravá strana pozostáva z traja hrdinovia, ktoré zosobňujú prvý jarný mesiac - MAREC.

Boh západného vetra Zephyr začína fúkať na samom začiatku jari. Tu začína čítanie obrázka.

Zo všetkých hrdinov je na pohľad najnepríťažlivejší. Modrastý tón pleti. Moje líca idú od napätia prasknúť.

Ale to je pochopiteľné. Tento vietor bol pre starých Grékov nepríjemný. Často prinášal dážď a dokonca aj búrky.

Rovnako ako ľudia, nestál na obrade s božskými stvoreniami. Zamiloval sa do nymfy Chloris a ona nemala šancu utiecť pred Zephyrom.

2. CHLORID

Zephyr prinútil toto jemné stvorenie, ktoré má na starosti kvety, aby sa stalo jeho manželkou. A aby jej morálne starosti nejako vykompenzoval, urobil z nymfy skutočnú Bohyňu. Chloris sa teda zmenila na Floru.

Flora (rodená Chloris) manželstvo neľutovala. Aj keď si ju Zephyr proti jej vôli vzal za manželku. Dievča bolo zrejme obchodníkom. Koniec koncov, stala sa oveľa mocnejšou. Teraz bola zodpovedná nielen za kvety, ale vo všeobecnosti za všetku vegetáciu na Zemi.

Francesco Melzi. Flora. 1510-1515

Nasledujúcich päť hrdinov tvorí skupinu APRIL. Sú to Venuša, Amor a Tri Grácie.

Bohyňa Venuša je zodpovedná nielen za lásku, ale aj za plodnosť a blahobyt. Takže je tu z nejakého dôvodu. A starí Rimania oslavovali sviatok na jej počesť práve v apríli.

Syn Venuše a jej stály spoločník. Každý vie, že tento nepríjemný chlapec je aktívny najmä na jar. A strieľa svoje šípy doľava a doprava. Samozrejme, bez toho, aby vôbec videl, koho mal zasiahnuť. Láska je slepá... pretože Amor má zaviazané oči.

A Cupid s najväčšou pravdepodobnosťou skončí v jednej z Graces. Kto si už pozrel mladý muž vľavo.

Sandro Botticelli. Pružina (fragment). 1478 Galéria Uffizi, Florencia

Botticelli tu nie je originálny, zobrazuje tri sestry, ktoré sa navzájom držia za ruky. Predstavujú začiatok života, krásne a nežné vďaka svojej mladosti. A tiež často sprevádzajú Venušu a pomáhajú šíriť jej zmluvy medzi všetkých ľudí.

„MÁJ“ je znázornený iba jednou postavou. Ale aká jedna!

7. ORTUŤ

Merkúr, Boh obchodu, rozháňa oblaky svojou palicou. Dobrá pomoc pre Vesnu. S ktorou je príbuzný prostredníctvom svojej matky, galaxie Maya.

Na jej počesť dali starí Rimania mesiacu názov „máj“. A 1. mája sa obetovali samotnej Maye. Faktom je, že bola zodpovedná za úrodnosť zeme. A bez toho to v nadchádzajúcom lete nejde.

Prečo teda Botticelli stvárnila jej syna a nie samotnú Mayu? Mimochodom, bola krásna - najstaršia a najkrajšia z 10 galaxií sestier.

Sandro Botticelli. Ortuť (fragment obrazu „Jar“). 1478 Galéria Uffizi, Florencia

Neviem s istotou odpovedať. Páči sa mi ale verzia, že Botticelli chcel na začiatku a na konci tejto jarnej série naozaj zobraziť mužov.

Koniec koncov, jar je zrodenie života. A bez mužov v tomto procese neexistuje žiadna cesta (aspoň v čase umelca). Nie nadarmo zobrazoval všetky ženy ako tehotné. Zavedenie plodnosti na jar je hlavná vec.

Sandro Botticelli. Detail obrazu „Jar“. 1478

Vo všeobecnosti je Botticelliho „jar“ nasýtená symbolmi plodnosti. Nad hlavami hrdinov je pomarančovník. Ktorý kvitne a zároveň prináša ovocie. Nielen na obrázku. Naozaj to dokáže.

Sandro Botticelli. Detail obrazu „Jar“. 1478 Galéria Uffizi, Florencia

A akú hodnotu má koberec z piatich stoviek skutočných kvetov! Je to len akási kvetinová encyklopédia. Zostáva len podpísať mená v latinčine.

Rozkvet maliarstva Sandra Botticelliho (1445-1510) nastal v čase, keď sa na dvore Medicejovcov zblížil s okruhom humanistov – básnikov, spisovateľov, filozofov, umelcov. Lorenzo Veľkolepý, vládca Florencie, písal poéziu a sponzoroval umenie. Tento obraz s komplexným filozofickým a poetickým obsahom bol objednaný pre vilu jeho bratranca Lorenza di Pierfrancesco Medici.

Sandro Botticelli. jar 1482. Galéria Uffizi, Florencia

Myšlienkou cyklu a smerovania je Andrey Zaitsev.

HISTÓRIA TVORBY OBRAZU

Obraz Sandra Botticelliho „Jar“ bol svadobným darom Lorenza de' Medici jeho bratrancovi z druhého kolena Lorenzovi di Pierfrancesco de' Medici. Chystal sa oženiť so Semiramis, dievčaťom zo šľachtického rodu Appiani. „Jar“ mala visieť nad vykladanou sedacou súpravou - lettuccio. Výskumníci sa domnievajú, že obraz bol objednaný Lorenzom Veľkolepým Botticellim as svadobný dar synovec.

Takéto dary boli v tom čase bežné.V tomto prípade Botticelli vedel, kde bude obraz visieť a že sa bude nachádzať vo výške dvoch metrov od podlahy.

G. Vasari . Portrét Lorenza de' Medici. Florencia,

Galéria Uffizi. 1533-1534.

Obrázok vlastne nie je len o jari a láske, je akousi ilustráciou k návodu, ktorý pre Lorenza di Pierfrancesca zostavil slávny florentský filozof Marsilio Ficino. V ňom vyzýva tvrdohlavého mladíka, aby uprel svoj pohľad na Humanitas („ľudskosť“, „ľudskosť“) ako na najvyššiu cnosť.

SOURCE

Botticelliho prvým zdrojom bol fragment z Lucretiovej básne „O povahe vecí“:

Prichádza Jar a prichádza Venuša a Venuša je okrídlená Posol ide vpredu a po Zephyrovi pred nimi Matka Flora kráča a rozhadzuje kvety po ceste, Naplní všetko farbami a sladkou vôňou... Vetry, bohyne, bežia pred tebou; s tvojim pristupom Mraky odchádzajú z neba, zem je bujný pán Rozprestiera sa kvetinový koberec, morské vlny sa usmievajú, A azúrová obloha žiari rozliatym svetlom.

ANALÝZA OBRÁZKU.

Obraz zobrazuje čistinku v pomarančovom sade („Na poliach kvitne plodná záhrada“). Všetko je to posiate kvetmi („pozemský umelec rozprestiera svieži koberec kvetov“).

Botanici napočítali viac ako 500 kvetov ("ich počet nie je obmedzený"), ktoré patria k viac ako 170 druhom. Navyše boli reprodukované z fotografická presnosť, ako je nemčina dúhovka v pravom dolnom rohu. Napriek názvu „Jar“ je medzi nimi veľa kvetov, ktoré kvitnú v lete a dokonca aj v zime („Večne sa vyhrievam na jar“).

1. Venuša. Bohyňa lásky stojí uprostred pomarančového hája (pomaranč je symbolom cudnosti), v oblúku z myrty a vavrínu, drží pravá ruka v žehnajúcom geste. Má na sebe závoj vydatá žena

. „Ona,“ píše Ficino, „je nymfa najväčšej krásy, zrodená z neba a milovaná Najvyšším Bohom viac ako ostatné. Jej duša a myseľ sú Láska a milosrdenstvo, jej oči sú dôstojnosť a štedrosť, jej ruky sú štedrosť a nádhera, jej nohy sú slušnosť a skromnosť.

Celkom je umiernenosť a čestnosť, príjemnosť a veľkosť. Ó nádherná krása! Aké krásne to vidieť. Môj dobrý Lorenzo, taká vznešená nymfa je vám úplne vydaná na milosť. Ak si ju vezmeš a nazveš ju svojou, spríjemní ti roky a ty sám budeš otcom vynikajúcich detí.“

2. Tri grácie.

Naľavo od Venuše je skupina troch Harit, ktoré tancujú a držia sa za ruky. Podľa Hesiod, toto je Aglaya („Svieti“), Euphrosyne („Dobré myslenie“) a Talia („Kvitne“). Stredná Charita (pravdepodobne Euphrosyne) sa pozerá na Merkúra. Harithine pózy pripomínajú pózy jej dcér Jethro z Botticelliho fresky „Scény zo života Mojžiša“ v Sixtínska kaplnka

.

Toto sú satelity Venuše. Ficino ich nazýva Cit, Intelekt a Vôľa. „A keďže,“ píše, „to [pocit] nie je mentálny akt, potom je jedna z milostí priťahovaná tvárou otočenou k nám, akoby sa pohybovala vpred a nemala v úmysle vrátiť sa;

ostatné dve, keďže sa týkajú intelektu a vôle, ktoré majú funkciu odrazu, sú zobrazené s tvárou otočenou dozadu, ako má ten, ktorý sa vracia.“

3. Ortuť.Posol bohov je zobrazený v okrídlených sandáloch. Bol synom nymfy Maya, na počesť ktorej latinčina bol pomenovaný mesiac máj, v ktorom sa konala svadba Lorenza di Pierfrancesca.

Pomocou caduceusu (tyč prepletený hadmi) rozháňa oblaky, aby nič nezatienilo jarnú náladu záhrady Venuše. Predpokladá sa, že Botticelli zobrazil Lorenza de' Medici, ktorý si objednal obraz, ako Merkúra. .

4. Zephyr a nymfa Chlorid.Toto je ilustrácia k úryvku z Ovidiovej básne „Fasti“ – západný vietor Zephyr prenasleduje Chloris a zmocňuje sa jej: „Jedného dňa na jar som uvidel Zephyr; Odišiel som, "Letel za mnou: bol silnejší ako ja..." Napriek tomu Zephyr ospravedlnil násilie a urobil zo mňa svoju ženu: "A ja sa nikdy nesťažujem na svoje manželstvo."

Po Chlorisovej svadbe (brčál sa jej krúti z úst - symbol pravá láska) sa zmenila na bohyňu jari a kvetov, ktorú Botticelli zobrazuje práve tam, a to technikou simultánnosti – simultánneho zobrazenia po sebe nasledujúcich udalostí.

5. Pružina.Obsahuje nasledujúce riadky z „Rýchlo“: „Jar je najlepší čas: / Všetky stromy sú zelené, celá zem je zelená. / Na poliach kvitne úrodná záhrada, ktorú som dostal ako veno... / Manžel mi vyzdobil záhradu nádhernou kvetinovou výzdobou, / Tak mi povedal: „Buď navždy bohyňou kvetov!“ / Ale nikdy by som nedokázal spočítať všetky farby na všade roztrúsených kvetoch: nie je ich veľa.“

Jar na Botticelliho obraze rozhadzuje ruže, ako to bolo zvykom na bohatých florentských svadbách. Jej šaty sú vyšívané červenými a modrými chrpami - symbolmi priateľskosti a dobrej povahy. Vidieť môžete aj jahody vo venci na Jarovom krku - symbol nehy, harmanček - symbol vernosti a masliak - symbol bohatstva.

6. Amor.Spoločník bohyne lásky. Má zaviazané oči (láska je slepá) a na jednu z milostí mieri ohnivým šípom. Možno sa Botticelli vykreslil na obraz Cupida.

VÝKLADY

Zameral som sa na historickú interpretáciu, ale existuje mnoho ďalších.

Historické verzie vychádzajú z predpokladu, že Botticelli na obraze zobrazil svojich súčasníkov. Najjednoduchšia možnosť je, že obraz je predsvadobným pokynom pre nevestu; Lorenzo di Pierfrancesco je zobrazený v Merkúre a Semiramis Appiani je zobrazená ako stredná Charita, ktorá sa na neho pozerá.

Iní veria, že Mercury je samotný Lorenzo Veľkolepý a medzi ostatnými postavami nachádzajú jeho milenky. Iní vidia obraz ako alegóriu rozkvetu Florencie pod vedením Lorenza Veľkolepého po likvidácii následkov. Pazziho sprisahanie . Tvrdí sa, že stromy v záhrade sú mala medica, náhrdelníky na Harite sú kvety Medici, prvky erbu Medici sa nachádzajú na maľbe.

HISTÓRIA OBRAZU

Obraz visel dlhú dobu v kaštieli Medici vo Florencii. V roku 1815 skončila v Galéria Uffizi. Na dlhú dobu nebola vystavená a až od roku 1919, kedy na ňu upozornil umelecký kritik Giovanni Tucci, sa stala perlou hlavnej výstavy.

Do Uffizi sa vrátila v roku 1919, takže asi 400 rokov ju videlo len málo ľudí a až na začiatku 20. storočia sa jej dostavila sláva a sláva. V roku 1982 prešiel obraz reštaurovaním. Teraz je to jedno z hlavných majstrovských diel Uffizi.

Zdroje.

„Partner“ č. 7 (190) 2013

Sandro Botticelli: "jar"

Príbeh jedného obrazu

Joseph Zvitkis (Mülheim an der Ruhr)

A. N. Benois vo svojej „Histórii maľby“ napísal: „... medzi všetkými umelcami FlorencieXV storočia, najpôsobivejším a najpoetickejším je, samozrejme, Sandro Botticelli.“ Vynikajúcim potvrdením týchto slov je obraz „Jar“, v taliančine („Primavera“), vytvorený v rokoch 1477 - 78, ktorý sa však stal známym až v r. XXstoročí.

Tento obraz vznikol počas rozkvetu umelcovej tvorby, v čase, keď Florencia bola mestom rytierskych turnajov, maškarád, slávnostných sprievodov a umelci a básnici ospevovali krásu života, krásu ľudí.

Na jednom z turnajov mala byť hlavná postava mladší brat pravítko Florence Lorenzo Veľkolepý - Giuliano. " Krásna dáma„Giuliano mal Simonettu Vespucciovú, do ktorej bol beznádejne zamilovaný. Pre tento turnaj Botticelli namaľoval štandard pre Giuliano Medici, na ktorom zobrazil Simonettu ako Pallas Aténu.

Po tomto turnaji sa umelec Alessandro di Mariano Filipepi, ktorý sa do dejín umenia zapísal ako Sandro Botticelli (Botticelli je prezývka znamenajúca sud), stal blízkym spolupracovníkom Mediciovcov a Lorenzo di Pierfrancesco Medici, bratranec Mediciovcov, Veľkolepý, sa stal jeho pravidelným zákazníkom. Na objednávku di Pierfrancesco Medici pre Villa Castello namaľoval Botticelli množstvo obrazov vrátane „Jar“ - majstrovského diela svetového umenia. Je pravda, že zákazníkom „Primavera“ bol samotný Lorenzo Veľkolepý.

V roku 1482 sa mocný vládca Florencie rozhodol využiť svojho príbuzného Lorenza di Pierfrancesca vo svojom politické hry a za týmto účelom sa ho rozhodol oženiť s mladou dievčinou Semiramis, ktorá pochádzala z mocnej florentskej rodiny, ktorú chceli Mediciovci vidieť ako svojho spojenca. Mladí ľudia sa vzali bez toho, aby sa opýtali, čo k sebe cítia.

V tých časoch bolo bežné objednať si obraz na svadbu. A očividne Botticelli po prijatí objednávky vedel, kde bude obraz visieť a že bude umiestnený vo výške dvoch metrov od podlahy nad veľkou pohovkou, tzv. nestály, ako keby tvoril jej hornú časť, zatiaľ čo dolu bolo operadlo tejto pohovky. Možno aj preto je obraz taký široký - 314 cm s výškou 203 cm Veľký rozmer obrazu je pôsobivý, najmä preto, že nebol vyhotovený na plátne, ale na drevenej doske s hrúbkou osem centimetrov.

Pôvodne bola Primavera spolu s Narodením Venuše v dome Lorenza di Pierfrancesca, ako to dokazujú súpisy uskutočnené v rokoch 1498, 1503 a 1516. V roku 1537 ich však previezli do vily v Castello, kde ich v roku 1550 videl a opísal Vasari, pričom uviedol, že „... obaja boli popravení s gráciou a expresívnosťou“. Obrazy boli vo vlastníctve rodiny Medici takmer až do vymretia tejto rodiny v roku 1743. V roku 1815 skončila „jar“ v Uffizi a bola tam uskladnená (!) až do roku 1853, kedy bola presunutá na Akadémiu maliarstva na štúdium mladých umelcov. A až na začiatku 20. storočia, v roku 1919, sa „jar“ vrátila do Uffizi a bola vystavená verejnosti. Od tej doby jej celosvetová sláva začala rásť.

Básnickým základom pre vznik „Jar“ boli verše z básne „Turnaj“ od dvorného básnika Poliziana, v ktorých boli oslávení Giuliano Medici a jeho milovaná Simonetta Vespucci. Botticelli tiež použil texty zo starých diel - na obrázku sa objavil fragment z Lucretiovej básne „O povahe vecí“ a Venuša, Flora, Merkúr a Zephyr. Botticelli prevzal ďalšie štyri postavy z Ovidiovej básne "Fasti" - sú to Chloris (alebo Chloris) a Charita (alebo Grace). Na obraze Merkúra umelec zobrazil Giuliana Mediciho ​​a na obraze Venuše Simonettu Vespucci, do ktorej bol možno aj on sám zamilovaný. Umelec, ktorý žil vedľa rodiny Vespucciovcov, veril, že Simonnetta stelesňuje ideál krásy. Preto v obrovských množstvách ženské obrázky, ktorú vytvoril Botticelli, sú viditeľné črty Simonetty.

Po dokončení prác na „jari“ bol Sandro Botticelli nútený odísť do Ríma, kde ho povolal pápež Sixtus IV., aby namaľoval steny novej pápežskej kaplnky, dnes známej ako Sixtínska kaplnka.

V roku 1482, po návrate do Florencie, umelec z neznámych dôvodov strávil dlhý čas dokončovaním „Primavera“ a so smútkom spomínal na ľudí, ktorí sú mu blízki. Krásna Simonetta už nežila - náhle zomrela vo veku iba 23 rokov. Giuliano, s ktorým mal umelec priateľské vzťahy, bol presne dva roky po Simonettovej smrti zločinne zavraždený. Tieto udalosti zrejme nemohli ovplyvniť náladu samotnej maľby, do ktorej umelec vniesol nôtu smútku. Ale Simonettina krása bola vtlačená do Botticelliho pamäti a slúžila mu pri maľovaní Graces a iných ženských obrazov obrazu.

Zaujímavý princíp umelecká organizácia alegorický obraz „Jar“. Kompozične dielo pripomína balet a na niektorých spočíva hudobný rytmus, napríklad 3+1+3+1, ak vezmeme do úvahy Primaveru sprava doľava. Vo fantastickom, takmer rajská záhrada postavy alebo ich skupiny sú umiestnené nezávisle od seba. A všetky postavy sú umiestnené v priestore medzi priečelím javiska a kulisou pomarančového sadu so stromami obsypanými kvetmi a zrelým ovocím. Záhrada je napísaná bez efektu hĺbky, hoci za kmeňmi stromov je vidieť oblohu. Je to, ako keby Botticelli špecificky vylúčil z obrazu kategóriu priestoru a možno aj čas. S ľahkosťou, sotva sa dotýkajúcou zeme, sa na obraze zjavujú samoľúbe postavy v akomsi bizarnom, magickom sne. Medzi všetkými postavami nedochádza k interakcii – ide o predstavenie, kde sú na tvárach hercov stopy nevysvetliteľného smútku. Ale zároveň je rytmus línií nápadný, tvary sú vynikajúce, farby sú jemné. To všetko vytvára snovú, melancholickú, uhrančivú atmosféru.

"Primavera" je obraz o jari a láske, ale nielen. Ide o akúsi ilustráciu inštrukcie, ktorú pre Lorenza di Pierfrancesca zostavil florentský filozof Marsilio Ficino, priateľ Lorenza Veľkolepého a vedúci takzvanej Platónskej akadémie.

Na pozadí fantastickej záhrady, na rozprávkovej lúke, ako pri prechádzke po kvetinovom koberci, kde sú prezentované stovky druhov toskánskych kvetov (vedci napočítali 500 druhov a sú vyhotovené s fotografickou presnosťou), jednotlivé časti sa objaví veľké mytologické predstavenie. Tu v pravom hornom rohu môžete vidieť modrozelenú postavu vo splývavom plášti. Podľa opuchnutých tvárí muža, podľa ohnutých kmeňov stromov ohýbajúcich sa vo vetre môžeme predpokladať, že ide o jarný vietor Zephyr (boh západného vetra). Zapálený vášňou k nymfe Chloris si ju násilne vezme za manželku. Pokúsi sa utiecť, zatiaľ čo Chloris „vydýchne“ kvety spolu s dychom a rukami sa dotkne tretej postavy v skupine, akoby ju žiadala o ochranu. Ľutuje spáchané násilie a Zephyr premení nymfu na bohyňu kvetov a rastlín Floru. Flora je už premenená Chloris vo svojom novom vzhľade. Botticelli zobrazil Floru ako dievča v dlhých šatách vyšívaných kvetmi, s vencom na zlatých vlasoch, girlandou na krku a opaskom z poľných kvetov. Bohyňa sa pohne dopredu a rozsype pred sebou ruže. Všetky tri postavy symbolizujú prvý jarný mesiac, ktorý sa začal prvým nádychom Zephyra.

Do stredu obrazu Botticelli umiestňuje bohyňu záhrad a lásky Venušu, ktorej obraz podľa vtedy akceptovanej ikonografie pripomína skôr Madonu. Stromy skláňajú svoje konáre a vytvárajú guľu, v ktorej stojí Madona-Venuša. Navyše, myrta nad jej hlavou tvorí niečo ako svätožiaru. Ešte vyššie, nad Venušou, je zobrazený putto (alebo Amor), jej syn so zaviazanými očami, mieriaci šípom na jednu z milostí. Venuša (alebo skôr Madonna) je prezentovaná v bielych šatách so sviežou šarlátovou pláštenku, drží ju ľavou rukou, druhou vedie zbor milostí alebo im žehná, aby predviedli nejaký druh tanca. Zároveň je hlava bohyne naklonená, jej tvár je trochu smutná, vládne vo svojej záhrade Eden.

Tri grácie: krása, cudnosť a láska – pohybujú sa v tanci ľahko, akoby sa vznášali. Botticelli ich zobrazil nádherné dievčatá v šatách, ktoré sa zdajú byť utkané zo svetla. Ich prepletené ruky a okrúhly tanec symbolizujú reťaz požehnania, ktoré prechádza z ruky do ruky.

Venuša a jej spoločníci milosti sú symbolmi druhého jarného mesiaca - apríla. Na ľavom okraji obrazu vidíme Merkúra s jeho atribútmi: prilba, okrídlené sandále a caduceus – Hermesova palica, ktorou rozháňa mraky, aby dážď často neprekážal pri tanci milostí sprevádzali ich, boli v družine Venuše. A keďže Merkúr, patrón umenia, bol narodená Maya, potom je mu venovaný jarný mesiac máj. A máj bol považovaný nielen za koniec jari, ale aj za začiatok leta. Možno preto Sandro zobrazil Merkúra otočeného chrbtom k ostatným jarným božstvám. Všetky postavy na obrázku sú realistické a zároveň neobyčajne poetické. Botticelli v Primavere dosiahol jednotu reálneho a poetického. Toto je hymnus pre prírodu aj ľudstvo.

Prečo Botticelli nazval svoju prácu „Primavera“ - „jar“?

V grandióznom predstavení, ktoré nám Sandro predviedol, treba Floru stále považovať za hlavnú postavu. Ona sama stojí tvárou k divákovi, smeruje k proscéniu, bohyňa sa na nás skúmavo pozerá.

Tu treba citovať I. Dolgopolova, ktorý neskrýval radosť z obrazu: „Pozri sa zblízka na tvár jari. Ohromí vás prefíkanosť morskej panny, takmer chlad priehľadného pohľadu mladej bohyne... V čarovnej prívetivosti jari je čaro prírody, ktorá sa každoročne dvíha z temnoty a chladu zimy k horúcemu slnku. . V hrdej otvorenosti tohto blonďavého dievčaťa sa skrýva niečo lákavo príťažlivé... Všetko, čo sa na obrázku deje, je len jej okolie... Napriek absolútnej konvenčnosti zápletky, priestoru a perspektívy „Jar“ je stále založený na živom pocite bytia.“

Existuje názor, že „Primavera je odrazom horkosti straty. Sandro bol monogamný muž, nikdy sa neoženil a odkázal, aby ho pochovali v kostole Ognissanti, blízko ženy, ktorú miloval. Koniec koncov, Simonetta bola pochovaná v tomto kostole, v rodinnej kaplnke Vespucci.

Magická pôvab, krása, bohatosť farieb a brilantné prevedenie, ktoré je „jari“ vlastné, viedli k tomu, že sa predávala za „cenové ponuky“: kalendáre, dámske šatky, tričká, hrnčeky, suveníry. Botticelli sa tak stal idolom populárna kultúra. Básne sú venované „Primavere“ a reprodukcie vychádzajú v obrovských množstvách. Popularita "jar" je taká, že to bolo už mnoho rokov vizitka Múzeum Uffizi.

Stalo sa, že pri preskupovaní článkov v komunite som omylom vymazal príbeh o Botticelliho obraze Jar. Toto je jedno z mojich najobľúbenejších diel. Rozhodol som sa napísať podrobnejší článok a prediskutovať ho s vami. Nezaškodilo by nám opäť sa pozrieť na prehliadku krásnych žien.

Pri pohľade na originál tohto obrazu vo Florencii ma prekvapila jeho malá veľkosť. Zdalo sa mi, že ide o veľké plátno. V skutočnosti bol obraz namaľovaný na doske. 203 × 314 cm

Sandro Botticelli. Jar 1482. Galéria Uffizi, Florencia

HISTÓRIA TVORBY OBRAZU

Obraz Sandra Botticelliho „Jar“ bol svadobným darom Lorenza de' Medici jeho bratrancovi z druhého kolena Lorenzovi di Pierfrancesco de' Medici. Chystal sa oženiť so Semiramis, dievčaťom zo šľachtického rodu Appiani. „Jar“ mala visieť nad vykladanou sedacou súpravou - lettuccio. vedci sa domnievajú, že obraz objednal Lorenzo Veľkolepý Botticelli ako svadobný dar pre svojho synovca.

Takéto dary boli v tom čase bežné.V tomto prípade Botticelli vedel, kde bude obraz visieť a že sa bude nachádzať vo výške dvoch metrov od podlahy.

G. Vasari . Portrét Lorenza de' Medici. Florencia, galéria Uffizi. 1533-1534.

Obrázok vlastne nie je len o jari a láske, je akousi ilustráciou k návodu, ktorý pre Lorenza di Pierfrancesca zostavil slávny florentský filozof Marsilio Ficino. V ňom vyzýva tvrdohlavého mladíka, aby uprel svoj pohľad na Humanitas („ľudskosť“, „ľudskosť“) ako na najvyššiu cnosť.

SOURCE

Botticelliho prvým zdrojom bol fragment z Lucretiovej básne „O povahe vecí“:

Prichádza Jar a prichádza Venuša a Venuša je okrídlená

Posol ide vpredu a po Zephyrovi pred nimi

Matka Flora kráča a rozhadzuje kvety po ceste,

Naplní všetko farbami a sladkou vôňou...

Vetry, bohyne, bežia pred tebou; s tvojim pristupom

Mraky odchádzajú z neba, zem je bujný pán

Rozprestiera sa kvetinový koberec, morské vlny sa usmievajú,

A azúrová obloha žiari rozliatym svetlom.

ANALÝZA OBRÁZKU.

Obraz zobrazuje čistinku v pomarančovom sade („Na poliach kvitne plodná záhrada“). Všetko je to posiate kvetmi („pozemský umelec rozprestiera svieži koberec kvetov“).

Botanici napočítali viac ako 500 kvetov ("ich počet nie je obmedzený"), ktoré patria k viac ako 170 druhom. Navyše sú reprodukované s fotografickou presnosťou, ako napríklad v nemčine dúhovka v pravom dolnom rohu. Napriek názvu „Jar“ je medzi nimi veľa kvetov, ktoré kvitnú v lete a dokonca aj v zime („Večne sa vyhrievam na jar“).

1. Venuša. Bohyňa lásky stojí uprostred pomarančového hája (pomaranč je symbolom cudnosti), v oblúku z myrty a vavrínu a drží svoju pravú ruku v žehnajúcom geste. Má na sebe závoj vydatej ženy

. „Ona,“ píše Ficino, „je nymfa najväčšej krásy, zrodená z neba a milovaná Najvyšším Bohom viac ako ostatné. Jej duša a myseľ sú Láska a milosrdenstvo, jej oči sú dôstojnosť a štedrosť, jej ruky sú štedrosť a nádhera, jej nohy sú slušnosť a skromnosť.

Celkom je umiernenosť a čestnosť, príjemnosť a veľkosť. Ó nádherná krása! Aké krásne to vidieť. Môj dobrý Lorenzo, taká vznešená nymfa je vám úplne vydaná na milosť. Ak si ju vezmeš a nazveš ju svojou, spríjemní ti roky a ty sám budeš otcom vynikajúcich detí.“

2. Tri grácie.

Naľavo od Venuše je skupina troch Harit, ktoré tancujú a držia sa za ruky. Podľa Hesiod, toto je Aglaya („Svieti“), Euphrosyne („Dobré myslenie“) a Talia („Kvitne“). Stredná Charita (pravdepodobne Euphrosyne) sa pozerá na Merkúra. Harithine pózy pripomínajú pózy jej dcér Jethro z Botticelliho fresky „Scény zo života Mojžiša“ v Sixtínska kaplnka

.

Toto sú satelity Venuše. Ficino ich nazýva Cit, Intelekt a Vôľa. „A keďže,“ píše, „to [pocit] nie je mentálny akt, potom je jedna z milostí priťahovaná tvárou otočenou k nám, akoby sa pohybovala vpred a nemala v úmysle vrátiť sa;

ostatné dve, keďže sa týkajú intelektu a vôle, ktoré majú funkciu odrazu, sú zobrazené s tvárou otočenou dozadu, ako má ten, ktorý sa vracia.“

3. Ortuť.Posol bohov je zobrazený v okrídlených sandáloch. Bol synom nymfy Maie, po ktorej je latinsky pomenovaný mesiac máj, v ktorom sa konala svadba Lorenza di Pierfrancesca.

Pomocou caduceusu (tyč prepletený hadmi) rozháňa oblaky, aby nič nezatienilo jarnú náladu záhrady Venuše. Predpokladá sa, že Botticelli zobrazil Lorenza de' Medici, ktorý si objednal obraz, ako Merkúra. .

4. Zephyr a nymfa Chlorid.Toto je ilustrácia k úryvku z Ovidiovej básne „Fasti“ – západný vietor Zephyr prenasleduje Chloris a zmocňuje sa jej: „Jedného dňa na jar som uvidel Zephyr; Odišiel som, "Letel za mnou: bol silnejší ako ja..." Napriek tomu Zephyr ospravedlnil násilie a urobil zo mňa svoju ženu: "A ja sa nikdy nesťažujem na svoje manželstvo."

Po svadbe sa Chloris (brčál sa jej vlní z úst - symbol skutočnej lásky) premenila na bohyňu jari a kvetov, ktoré Botticelli zobrazuje práve tam, a to pomocou techniky simultánnosti - simultánneho zobrazenia po sebe nasledujúcich udalostí.

5. Pružina.Nasledujúce riadky z „Fast“ obsahujú: „Jar je najlepší čas: / Všetky stromy sú zelené, celá zem je zelená. / Na poliach kvitne úrodná záhrada, ktorú som dostal ako veno... / Manžel mi vyzdobil záhradu nádhernou kvetinovou výzdobou, / Tak mi povedal: „Buď navždy bohyňou kvetov!“ / Ale nikdy by som nedokázal spočítať všetky farby na všade roztrúsených kvetoch: nie je ich veľa.“

Jar na Botticelliho obraze rozhadzuje ruže, ako to bolo zvykom na bohatých florentských svadbách. Jej šaty sú vyšívané červenými a modrými chrpami - symbolmi priateľskosti a dobrej povahy. Vidieť môžete aj jahody vo venci na Jarovom krku - symbol nehy, harmanček - symbol vernosti a masliak - symbol bohatstva.

6. Amor.Spoločník bohyne lásky. Má zaviazané oči (láska je slepá) a na jednu z milostí mieri ohnivým šípom. Možno sa Botticelli vykreslil na obraz Cupida.

VÝKLADY

Zameral som sa na historickú interpretáciu, ale existuje mnoho ďalších.

Historické verzie vychádzajú z predpokladu, že Botticelli na obraze zobrazil svojich súčasníkov. Najjednoduchšia možnosť je, že obraz je predsvadobným pokynom pre nevestu; Lorenzo di Pierfrancesco je zobrazený v Merkúre a Semiramis Appiani je zobrazená ako stredná Charita, ktorá sa na neho pozerá.

Iní veria, že Mercury je samotný Lorenzo Veľkolepý a medzi ostatnými postavami nachádzajú jeho milenky. Iní vidia obraz ako alegóriu rozkvetu Florencie pod vedením Lorenza Veľkolepého po likvidácii následkov. Pazziho sprisahanie . Tvrdí sa, že stromy v záhrade sú mala medica, náhrdelníky na Harite sú kvety Medici, prvky erbu Medici sa nachádzajú na maľbe.

HISTÓRIA OBRAZU

Obraz visel dlhú dobu v kaštieli Medici vo Florencii. V roku 1815 skončila v galérii Uffizi. Dlho sa nevystavoval a až v roku 1919, keď naň upozornil umelecký kritik Giovanni Tucci, sa stal perlou hlavnej výstavy.

Do Uffizi sa vrátila v roku 1919, takže asi 400 rokov ju videlo len málo ľudí a až na začiatku 20. storočia sa jej dostavila sláva a sláva. V roku 1982 prešiel obraz reštaurovaním. Teraz je to jedno z hlavných majstrovských diel Uffizi.

Zdroje.

Otvorte internetové stránky.