Janis Lyn Joplin sa narodila 19. januára 1943 a zomrela 4. októbra 1970, no za svoj krátky život si vďaka emotívnemu prevedeniu piesní a sopečným výkonom dokázala získať milióny sŕdc po celom svete a zanechať nezmazateľný značka v histórii rocku. Speváčkine detstvo prešlo v malom texaskom meste Port Arthur. Od útleho veku dievča, ktoré bolo počuť medzi svojimi rovesníkmi " škaredé káčatko“, zaujímala sa o literatúru a kreslenie a najviac ju lákala hudba dospievania Janice sa dostala do beatnického prostredia, v kruhoch ktorého bol populárny folk, jazz a blues. Joplin skutočne miloval blues a začala kopírovať spôsob interpretov tohto žánru ako Bessie Smith. Janice najskôr vystupovala v malých texaských kaviarňach a potom sa spolu s beatnikmi začala túlať po iných štátoch. Tento slobodný život priviedol speváčku k zoznámeniu sa s alkoholom a drogami, s ktorými dnes už neodmysliteľne spájala hudbu.
Keďže Janice veľa cestovala, vrátila sa domov, ale sedieť na jednom mieste nebolo zaujímavé a odišla do Kalifornie. Dôvodom tejto plavby bola ponuka starého priateľa Cheta Helmsa na konkurz v jednej skupine. Po príchode do San Francisca Joplin rýchlo zmizol medzi komunitou hippies a stal sa členom súboru "".
Táto psychedelická bluesová kapela precestovala kalifornské pobrežie a mimo tohto regiónu nebola príliš známa. "Big Brother" podpísal zmluvu s "Mainstream Records" a vydal jeden album a dva single u tejto spoločnosti. Keďže však vydavateľstvo bolo malé a nerobilo veľkú propagáciu, prvé vydania nemali takmer žiadny vplyv. Keď prišlo "leto lásky", "Big Brother And The Holding Company" vystúpili na medzinárodnom popovom festivale v Monterey a ukázalo sa, že to bola ich najlepšia hodina. Ohromujúce prevedenie piesne „Ball And Chain“ vzbudilo v skupine veľkú pozornosť a okamžite sa toho ujal známy manažér Albert Grossman. Preniesol „Big Brother“ z „Mainstream“ do „Columbia Records“, kde v auguste 1968 vyšiel album „Cheap Thrills“.
Nahrávka už získala zlatý status na predobjednávky a také hity ako „Piece Of My Heart“ a „Summertime“ priviedli tím na veľké miesta. Mimochodom, keďže leví podiel na úspechu patril Janis Joplin, skupina sa teraz prezentovala ako „Janis Joplin With Big Brother And Holding Company“. Príjmy hudobníkov prudko vyskočili a prešli na drahé drogy. Na pozadí toho, čo sa dialo, sa vzťahy v tíme začali zhoršovať a skupina sa čoskoro rozpadla.
Janice začala sólovú kariéru a po prijatí gitaristu Sama Andrewa z "holdingu" naverbovala novú sprievodnú zostavu "Kozmic Blues Band". Keďže teraz bola suverénnou milenkou, speváčka sa z psychedélie vrátila k svojmu obľúbenému soul blues. Zmena smeru, naznačená na albume „I Got Dem Ol“ z roku 1969, Kozmic Blues Again Mama!, vyvolala v Spojených štátoch zmiešané reakcie, ale Európa sa zadúšala radosťou. Medzitým Janiceina vášeň pre alkohol a drogy pokračovala, no jedného dňa speváčka sa pokúsila vymaniť zo začarovaného kruhu a znížila spotrebu „rýchlosti". Po zostavení nového tímu „Full Tilt Boogie Band" začala Joplin nahrávať svoj druhý sólový album. Na „Pearl" speváčka konečne sformovala svoju víziu bielej blues a bola veľmi spokojná s touto hudbou. Bohužiaľ, počas sedení sa Janice vrátila k heroínu a to bol jej koniec.
"Pearl" s hitmi "Me And Bobby McGee" a "Mercedes Benz" bol vydaný po smrti speváka. Následne boli vydávané najrôznejšie živé albumy a kompilácie, z ktorých mnohé boli platinové a mali tendenciu byť v rebríčkoch Billboard. V roku 1995 bola Janice uvedená do Rokenrolovej siene slávy a o 10 rokov neskôr bola posmrtne ocenená cenou Grammy za celoživotné dielo.
Posledná aktualizácia 07.02.15Text: Alice Tajga
BEAT FILM FESTIVAL ZAČÍNA UŽ VO ŠTVRTOK. Okrem iných sa premietne aj film „Janice: The Little Girl Is Sad“ o osude rockovej ikony Janis Joplin. Štyri albumy, tri kapely a smrť vo veku 27 rokov. Hoci sa o speváčkinej závislosti na alkohole a drogách hovorí už niekoľko desaťročí, málokomu sa podarilo priblížiť osobnú históriu Janice: namiesto toho sa meno Joplin stalo pojmom, zosobňujúcim rebelov 60. rokov. Alisa Tayozhnaya hovorí, čo je za týmto obrázkom.
Dokumentárny trailer
"Janice: Dievčatko je smutné."
Joplin zomrela na náhodné predávkovanie heroínom na jeseň roku 1970 - v tú istú noc zomrelo niekoľko ďalších ľudí na veľkú dávku nečakane čistej drogy, ktorá bola privezená do Los Angeles. Jej posledný album s názvom „Pearl“ po alter egu speváčky Pearl zostal na prvom mieste v rebríčku Billboard tri mesiace po Joplinovej smrti. Takmer o polstoročie neskôr sa jej nahrávky naďalej úspešne predávajú: tragický koniec, ako sa často stáva, pridal dopyt k jej nepopierateľným úspechom. Ako posolstvo generácie šikovných a odvážnych žien z druhej polovice 60. rokov zostalo len niekoľko desiatok skladieb s hlasom burácajúcim do neba.
„Ženy sú porazené a zdá sa, že muži vždy vychádzajú ako víťazi,“ spieva Janice a hovorí o tom novinárom viackrát ako odpoveď na častú otázku o postavení jedinej ženskej rockovej hviezdy. Pre celú generáciu beatnikov a hippies, ktorí ich nasledovali, to nebolo ľahké, no dnes je jasné, aká mužná bola kultúra ľahkých jazdcov a divokých hudobníkov. "Ja to nedávam" chalani prijali s buchnutím, no z pier dievčaťa to bolo vnímané inak. Z vtedajších spisovateľov nám zostali stovky mužských mien a pár ženských: jeden by sa dal považovať za talentovaného hlupáka, ale nikto nechcel žiť so stigmou kurvy, ktorá často sprevádzala nezávislý život dievčaťa. v subkultúrnych kruhoch. Preto voziť sa s chlapmi do iného štátu, spať spolu, hrať sa v skupine, kde ste jediné dievča, to s čistým srdcom mohli len tí, ktorým nebola cudzia zlá povesť.
Prvá skupina Janis Joplin, Big Brother and the Holding Company, bol chlapčenský gang, v ktorom bola Janis jej vlastná. Rovnako im bola cudzia aj agresívna mužnosť a dievčenské vzlyky potulných fangirls. Janice, ktorá vystupovala v baroch v San Franciscu, vyzerala ako túlavá mačka pripravená uvoľniť svoje pazúry: pichľavé a šklbajúce. Práve prvá skupina, v ktorej sa cítila byť vhodná, sa stala jej oporou a dôvodom pôsobivého vystúpenia na festivale v Monterey v roku 1967 – po ktorom Janice začali nosiť na rukách. Ako si to mohol nenosiť? Mladá, v zlatých montérkach, spievala ako divý vták, tancovala a kričala blues, tlačila sa pred publikum – bola biela, ale nie Nico, nie Grace Slick a nie Marianne Faithfull. Ohnivý motor srdca.
"Prečo tak málo dievčat robí to, čo ty?" - spýta sa moderátor večerná americká televízna šou Dicka Cavetta svojmu hosťovi Janis Joplin, ktorá ho má očividne rada svojimi výstrednými spôsobmi, zvykom žartovať zo všetkého a širokým úsmevom. „Málokoho z nich napadne ísť hlboko do hudby a nielen sa vznášať na vrchole,“ hovorí Janice so strapatými vlasmi, zjavne nepripravená na odpovede, v uvoľnenej póze, v ktorej si susedia sadnú na čaj.
Mladá, v zlatej kombinéze, spievala ako divý vták a kričala blues, vystískala sa na verejnosti
V jej spontánnosti je práca pre verejnosť: tu som, jednoduché dievča z Texasu, hovorím, čo si myslím. Janice sa vždy usmeje, keď začuje súhlas a potlesk ako odpoveď na poznámky „obyčajného dievčaťa“. Ale ešte viac v tejto póze osobného vzťahu: speváčka sa rozhodla byť sama sebou, bez toho, aby sa ospravedlnila za svoj vzhľad, svoj vkus a názory. Joplin bola živým dôkazom toho, že talentovaná žena, ktorú nemožno ignorovať, nemusí byť nevyhnutne kanonická kráska s hollywoodskym úsmevom, využívajúca svoj vzhľad a sexepíl.
"Tu je moja krv, tu je to, čo spievam - čo viac môžem urobiť?" hovorí Janice s každým výkrikom a zábleskom. Či už to budú piesne iných ľudí „Summertime“ alebo „Bobbie McGee“, budeme v nich počuť nielen speváka a interpreta, ale živého človeka s vytrvalými žiadosťami o lásku a bezpodmienečné prijatie. Zostaň, nechoď, stráv so mnou tento večer, stráv so mnou celý svoj život, čakám na teba. Kvílenie v tom zmysle, ako to slovo použili beatnici, rev do prázdna a nádej na únik z osamelosti, o ktorej Joplin hovorila takmer v každom rozhovore, dokáže orať každého, kto si jej pesničky zapol na plnú hlasitosť. O rebelantstve sa zvyčajne hovorí ako o narcistickej hre, no v prípade Janice ide rozhodne o zraniteľnú, úzkostlivú a zmätenú osobu, ktorú chceli počuť na štadiónoch, no vo vlastnom dome sa jej vyhýbali.
V Takmer slávnom, filme o ére rokenrolu, ktorý vychádza zo skutočného príbehu tínedžerov režiséra, je klasická línia staršej sestry, ktorá sa háda s mamou kvôli každej maličkosti, od randenia s chlapom až po schopnosť počúvať Plastickosť Simona a Garfunkela. „Som človek „Áno“ a ty sa nás snažíš vychovať v prostredí „Nie“, povie mame a po skončení školy sa s úľavou odnesie do dospelosti a zabudne na svojich rodičov. 'dom ako nočná mora. Niečo podobné mohla Janice povedať aj svojim rodičom, u ktorých nenašla pochopenie už od puberty.
Koniec 50. a začiatok 60. rokov v rasistickom a sexistickom Texase nie sú kilá hrozienok: dievčatá sa radšej bavia s dievčatami, idú po škole domov, žiadna „negrovská hudba“ a pochybné spoločnosti. Matka Janice dúfala, že jej dcéra sa stane učiteľkou a vydá sa za pekného chlapa. V istom momente sa speváčka dokonca pokúsi zrealizovať tento nezvyčajný scenár: zasnúbi sa s chlapom v obleku a s diplomatom, upraví si vlasy do vysokého účesu a určí dátum svadby. Doma zavládne pokoj, ale nie dlho: ženích jednoducho zmizne z radaru, takže svadba nebude. Joplin sa vráti do San Francisca - mesta, kde veľa vystupuje, komunikuje s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi a sedí na rýchlosti, pričom nebezpečne schudla na 40 kilogramov. Potom sa priatelia prihlásili o letenku pre Janice do Texasu, ale z odvykacej kúry s rodičmi chceli rýchlo odletieť späť: San Francisco je prerušený život na javisku a medzi svojimi a Texas je farmárske peklo.
V prvých štrnástich rokoch sa nadváha Janice s akné stala pojmom jej školy. V tom čase jediný spôsob, ako sa dostať preč od provinčných sadistov, bolo odviezť priateľov do Louisiany – za bluesom, „čiernymi barmi“ a rozhovormi o slobode. Fráza, že blues je „kedy dobrý človek zlé,“ okamžite sa vrylo do jej duše. За эти поездки её обзывали «nigger lover» и за ней закрепилась репутация отчаявшейся и доступной девчонки, готовой переспать с каждым, потому что она «слишком страшная», хотя, конечно же, в этих слухах не было и доли правды.
Život v ére Marilyn Monroe je skúškou pre každú ženu s výzorom, ktorý má ďaleko od bábikovského vzhľadu. Po Monroe budú Twiggy a Jane Birkin - už iné, no pre texaské dievča s veľkými črtami, neposlušnými vlasmi a postavou nemodelky rovnaké nedosiahnuteľné štandardy krásy. Janice bola jednou z prvých, ktorá odmietla nosiť podprsenku na vysokej škole a stala sa pre svoje okolie tou „strašnou feministkou“, o ktorej stále existujú hororové príbehy. Keď sa zdalo, že školské dni už prešli a život sa začal čistá bridlica, na univerzite v Austine, jedno zo študentských bratstiev vybralo Joplina za „najstrašidelnejšieho chlapa na akademickej pôde“. Kamarát z detstva neskôr na kameru povie, že tak zdrvenú ženu Janice ešte nevidela.
Pár mesiacov pred smrťou sa Joplin rozhodne navštíviť svoju rodinu v Port Arthure, kde stretne všetkých rovnakých: bývalých spolužiakov, ktorí sa nestarajú o svetlice, pierka a janičiny piesne, aj rodičov, ktorí veria, že ich dcére odišli nohy. nesprávnym spôsobom. „Svoji výsmech ma vyhnali zo školy, z mesta a dokonca aj zo štátu,“ žartuje Janice v rozhovore a nervózne sa smeje. Novinári cítia chvenie v hlase a okamžite reagujú: „Išiel si na maturitný ples? "Nebol som pozvaný," odpovedá Joplin a začne nervózne krútiť hlavou. V histórii idolov bolo veľa triumfálnych výletov hviezd do ich domovov - vezmite si rovnakého Elvisa alebo Jamesa Deana. Príchod Janice do Port Arthur však nebol dlho očakávaným príchodom sexsymbolu, ale náhlym návratom bielej vrany, toho zvláštneho dievčaťa, s ktorým sa nikto nechcel zblížiť. Nebol a nie je žiadny domov, čo znamená, že sa niet kam vrátiť.
„Na koncerte sa milujem s 27 000 ľuďmi a potom sa vraciam do svojej osamelosti,“ realita, v ktorej speváčka prežila takmer celý čas turné a nahrávania. Každý mal pár, no Janice aj napriek niekoľkým krátkym románikom väčšinou spávala sama. Čo môže povedať o vzťahoch? "Muži vždy sľubujú viac, ako sú ochotní dať." "Láska je prehraná hra" - ako spievať o desaťročia neskôr, rovnako rýchlo hotová Amyin život Vínny dom. „Nechcem spať sám“ a večné ohováranie „baby, baby, baby“ srší z polovice jej piesní o osamote, kde je prejav náklonnosti a starostlivosti niekoho iného jediným svetlom, na ktoré sa oplatí čakať. nový deň.
Dobré recenzie, potlesk, listy
z fanúšikov sa Janice tešila ako dieťa. Rozdrviť gitaru, poslať publikum preč - toto nemohla
Dobré recenzie, potlesk, listy od fanúšikov, Janice bola šťastná ako dieťa: v jej úsmevoch počas rozhovorov a prejavov je pozoruhodná vďačnosť publiku, ktorú jej súčasníci neprejavili. Rozdrviť gitaru, poslať publikum preč – toto nemohla a nikdy neurobila. Dávka po každom koncerte ako odmena za dobrú prácu, naivná nádej na silnú genetiku napriek viacerým predávkovaniam a sebavedomie každého týrajúceho človeka, že pozná svoju hranicu – to všetko sa na prázdne miesto. O hrdinke, ktorú speváčka niekoľkokrát zhodila, sa dá rozprávať o záľubách s likérom Southern Comfort, no „Piece of My Heart“ či „All of Loneliness“ ukončili Janiceine obvinenia z nestriedmosti. Keď niekto kričí o láske, nemožno si nevšimnúť, že to nie sú len pesničky.
„Sloboda je len ďalšie slovo, ktoré znamená, že nie je čo stratiť,“ znie z posmrtného albumu Janis Joplin v piesni o láske, ktorá bola prerušená proti jej vôli. V tejto skladbe je ubolená túžba po beatnickej ceste a slávnom Bobbym, s ktorým sa tak dobre spievalo v refréne a ležalo vedľa neho. „Dám všetky svoje zajtrajšky len za jeden včerajšok,“ spievala Joplin o najlepších časoch, ktoré zažila v náručí tých, ktorí ju prijali takú, aká bola. „Je ľahké byť najmúdrejším a pozerať sa na život Janis Joplin ako na príbeh, ktorý by aj tak skončil zle. Ale práve teraz môžem ľahko vidieť jej staré, šťastné a jedovaté príbehy mladosti, “hovorí v rozhovore jeden z Janiných priateľov.
V Joplinovej smrti je skutočne viac urážlivých nezrovnalostí a nepríjemných nehôd: mnohí to dostali v škole, mnohí žili roky s so zlomeným srdcom a boli v spore so svojimi rodičmi - a prežili. Ďalšia vec je byť priekopníkom a žiť s otvorenou dušou, keď ste zraniteľní, neistí sami sebou, počujete od vlastnej rodiny „bolo by lepšie, keby ste sa nikdy nenarodili“. Môžete odísť z Texasu, ale dostať sa z tohto pekla nebolo pre smutné dievčatko také ľahké. Nedostala sa von, ale zostala v dejinách tak, ako sa kedysi našla: impulzívna, silná a vitálna, ukazujúca niekoľkým generáciám žien, ako spievať a dýchať zo všetkých síl.
V škole ( Stredná škola Thomasa Jeffersona, Port Arthur) Janice bola vzornou študentkou, ktorá vystavovala svoje vlastné kresby v miestnej knižnici a spočiatku napĺňala spoločenské očakávania. Nemala však žiadne priateľky: hovorila výlučne s chlapcami. Podľa sestry Laury sa čoskoro ukázalo, že Janice je intelektuálne oveľa lepšia ako jej rovesníci. Okrem toho vždy úprimne vyjadrila všetko, čo si myslí, a keďže (podľa jej vlastného vyjadrenia) „nenávidela negrov“, okamžite sa stala vyvrheľom v škole, kde sa rasistické názory považovali za normu. Bolo to v čase, keď Martin Luther King Jr. práve začínal svoju kampaň za rasovú integráciu a bolo nemysliteľné, aby biele texaské dievča otvorene podporovalo jeho názory.
Otec neskôr povedal:
Väčšinou sa rozprávala sama so sebou. V škole to mala ťažké. Pretrvávala v tom, že bola odlišná od ľudí okolo nej v oblečení a správaní, a preto ju tam nenávideli. Nenašiel sa jediný človek, s ktorým by mohla nájsť aspoň niečo spoločné, porozprávať sa. Bola jednou z prvých predstaviteľiek revolučnej mládeže v Port Arthure, ktorých je teraz veľa.
pôvodný text(Angličtina)
Väčšinou sa držala v ústraní. Na strednej škole to mala dosť ťažké. Trvala na obliekaní a správaní inak a oni ju za to nenávideli. Neexistovali žiadni ľudia, s ktorými by sa mohla stotožniť, porozprávať sa s nimi. Pokiaľ ide o Port Arthur, bola jednou z nich prvý revolučná mládež. Teraz je ich veľa.
Postupne sa Janice začala priateliť aj mimo školského prostredia: bol to poloundergroundový okruh mladých ľudí, ktorí mali radi novú literatúru, poéziu beat generation, blues a ľudovú hudbu, radikálne typy súčasné umenie. Jeden z nich, futbalista Grant Lyons, predstavil Janice prácu Leadbelly, vďaka čomu sa stala celoživotným fanúšikom blues. Čoskoro začala sama tajne spievať blues.
Všeobecne sa uznáva, že psychické problémy (najmä súvisiace s nadváhou) sa u Janice začali v tínedžerskom veku: bola veľmi rozrušená šikanovaním rovesníkov (v meste, kde bola, ako si neskôr spomínala, „čudná medzi hlúpymi“) a trpela od sebapohŕdania a okolitého sveta. V týchto rokoch sa sformovala výbušná postava Janis Joplin, ktorá sa „štylizovala“ do svojich obľúbených bluesových interpretov (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odette), ale aj beatových básnikov.
Javiskový debut
Odvtedy začala Janis Joplin pravidelne vystupovať na univerzitnej scéne a predvádzať expresívne vokály s pracovným rozsahom tri oktávy. Jej prvou vlastnou skladbou nahranou na pásku bola bluesová „What Good Can Drinking Do“ v štýle Bessie Smith. „Janice bola ovplyvnená vaudeville blues 20. rokov a stotožnila sa s jeho hviezdami,“ hovorí rocková kritička Lucy O'Brien. "Práve tento druh príliš expresívneho soulového blues jej umožnil počuť svoj vlastný vnútorný hlas, pochopiť hĺbku svojej duše."
Práve v Louisiane medzi priateľmi zaspievala Janice prvýkrát blues a ohromila publikum tým, že dokonale kopírovala Odettein vokálny štýl. Z času na čas na pódium v tom či onom prícestnom klube veľmi rýchlo začala získavať zručnosti profesionálneho bluesového interpreta. , rytmus, emocionálne spektrum blues - všetko až po tie najmenšie nuansy.
1963-1965
V roku 1963 Janis Joplin a priateľ Jack Smith opustili Port Arthur a zamierili do Austinu, kde sa usadili v bytovom dome folkových a beatnikov známych ako Ghetto. Na jeseň začala Janice, teraz študentka Texaskej univerzity v Austine, vystupovať s miestnou bluegrassovou kapelou. Chlapci z Waller Creek, kde hral R. Powell St. John, neskôr písal piesne pre 13th Floor Elevators a založil Mother Earth (tretím členom súboru bol basgitarista Larry Wiggins). Trio hralo v nedeľu v miestnom odborovom dome a tiež v Threadgillovom bare. Bar a gril(stredajšie noci) hranie Leadbelly, Bessie Smith, Gina Ricci, Rosie Maddox a bluegrassových štandardov. V tomto čase už bola Janice vážne závislá na „tráve“ a vo veľkých dávkach brala alkohol (s fľašou Southern Comfort v ruke sa neskôr stala akýmsi symbolom tohto nápoja) a drogu Seconal.
Všeobecne sa uznáva, že práve tu sa pod vplyvom alkoholu objavil v Joplinovom hlase zachrípnutie, ktoré potom rástlo a preslávilo ju. Podľa Lucy O'Brien však „... Janice mala súčasne dva úplne odlišné hlasy: jasný jasný soprán a silný bluesový chraplák. Chvíľu váhala, nevedela, ktorému z nich dať prednosť, a potom sa rozhodla pre druhého z nich.
Presťahovanie sa do San Francisca
Janis Joplin sa rozišla so študentským prostredím v januári 1963 po tom, čo jej jeden z univerzitných novín (vtipne) udelil titul „najstrašidelnejší z chlapov“. Práve o tomto čase sa Chet Helms, starý kamarát z Austina, vrátil zo San Francisca s príbehmi o miestnej post-beatovej scéne.
Prvú polovicu roku 1963 prežila Janice z malých miezd. Počas leta vystupovala na folklórnom festivale v Monterey; v tom čase mala nehodu na motorke, pouličnú bitku a väzenie za drobné krádeže v obchode. Na jeseň roku 1963 sa Janice prvýkrát objavila v rádiu, naživo Vystúpenie rozhlasovej stanice KPFA v San Franciscu polnočný špeciál za sprievodu jedného Roda „Pigpena“ McKiernana. .
Prvé záznamy
V roku 1964 strávila Janis Joplin nejaký čas v newyorskej Lower East Side; tu trávila väčšinu času čítaním Hesseho a Nietzscheho, občas sa objavila na javisku u Slimákov.
Po návrate do San Francisca 25. júna 1964 s Jormou Kaukonen nahrala sedem bluesových štandardov („Typewriter Talk“, „Trouble In Mind“, „Kansas City Blues“, „Hesitation Blues“, „Nobody Knows You When You' re Down And Out", "Daddy, Daddy, Daddy" a "Long Black Train Blues"), ktoré boli neskôr vydané ako bootleg ("The Typewriter Tape"). Ako perkusie tu slúžil písací stroj, do ktorého Margarita Kaukonen búchala.
V tom istom čase už Janice pravidelne brala drogy: kryštalický methedrín, občas heroín, pomocou ktorých sa snažila zbaviť depresií a nadváhy. Na jar roku 1965 priatelia, znepokojení jej vychudnutým vzhľadom, presvedčili Janice, aby sa vrátila k rodičom do Port Arthur. Prišla vystrašená a deprimovaná; hanbila sa za seba a nikdy sa neukázala pred mamou v krátkych rukávoch, aby nevidela stopy po injekčných striekačkách.
V roku 1965 nastúpila Janice na katedru sociológie na Lamar Technological University (Beaumont, Texas), kde rok študovala a občas cestovala do Austinu na koncertné vystúpenia. Joplin zároveň viedla rezervovaný a konzervatívny životný štýl. Ako si spomínal dlhoročný priateľ, folkový spevák Bob Newmark, Janice sa po návrate do San Francisca zmenila: "Pôsobila dojmom mladej ženy, ktorá je odhodlaná začať nový život."
1966-1967
V roku 1965 v San Franciscu sa Peter Albin, jeho brat Rodney (obaja ex-Liberty Hill Aristocrats) a Jim Gurley ("divný" Jim Gurley) rozhodli založiť novú kapelu s tvrdším zvukom. Prvý vlak (nazývaný Blue Yard Hill) sa usadil na 1090 Page Street, ktorý si Rodney prenajal (so súhlasom svojho strýka, ktorý čakal na povolenie od úradov, zbúrať štruktúru a postaviť na jej mieste opatrovateľský dom). Žili tu prevažne hippies - najmä Chet Helms (v tom čase člen komunity Family Dog), ktorý sa ujal organizácie jazzového domu v suteréne, ktorý sa čoskoro stal lákadlom pre miestnu mládež.
Po pridaní bubeníka Chucka Jonesa a gitaristu Sama Andrewa, študenta univerzity v San Franciscu, začalo kvinteto pravidelne hrávať na večierkoch, ktoré sa konali v suteréne domu. Šiestym členom kapely bol gitarista David Eskeson, ktorého manažér Paul Ferraz (alias Beck) našiel z inzerátu v novinách. Hlavným skladateľom kapely bol Peter Albin, ktorý začínal s bluegrassom (na rovnakom pódiu v San Jose, kde hrali Paul Kantner a Jorma Kaukonen), no čoskoro začal písať „piesne, ktoré sa podobali Valiaci sa kameň s, ale oveľa divnejšie."
Názov nového tímu vznikol spojením dvoch zvažovaných možností: Big Brother & the Holding Company. Jeho poslanie bolo vyhlásené - "Hovoriť s deťmi celého sveta v ich jazyku."
Chucka Jonesa čoskoro nahradil Dave Getz, ktorý cez deň učil na Inštitúte umenia a po večeroch pracoval na čiastočný úväzok v továrni na špagety. S ním kapela začala hrať miestne kluby, hrať blues, bluegrass, covery Boba Dylana a Rolling Stones, ale aj folk-rockové čísla ako „I Know You, Rider“.
Krátko po oficiálnom živom debute kapely (22. januára 1966 na prvom Trips Festivale v Longhorman's Hall), Helms, ktorý poznal Gurleyho z Family Dog, podpísal kapelu a stal sa jej manažérom. Cez neho sa Big Brother stal obyvateľom slávneho klubu Avalon Ballroom v meste, kde pôsobil aj ako manažér. Ako spomínal Jack Cassidy (neskôr člen Jefferson Airplane): „Nemali žiadne prázdne miesta, a tak sa im niekedy podarilo na pódiu vytvoriť veci, ktoré by nikdy nikoho nenapadli... Potom sa ľudia škrabali na hlave: No a v čom sa hral kľúč?
Úspech dvoch miestnych kapiel – Jefferson Airplane (vtedy so Signe Anderson) a Great Society (s Grace Slick) – prinútil Helmsa myslieť na svojho starého známeho. Poslal spoločného priateľa Travisa Riversa do Texasu len preto, aby odtiaľ dostal Janis Joplin.
Prílet Joplin
Hudobníci skupiny pripomenuli, že nový spevák okamžite nadviazal kontakt s publikom a v priebehu niekoľkých dní sa stal miestnou hviezdou. V týchto dňoch Joplin takmer nebral drogy: na naliehanie klávesáka (a blízky priateľ v tom čase) Stephen Ryder sa dohodla s kolegom Davidom Getzom, že postavia injekčné striekačky mimo zákona v byte, ktorý si prenajali. Podľa Sama Andrewa bola Janice „inteligentná, odhodlaná a mala úžasný cit pre provinčnú ženu. dôstojnosť". Letný koncert skupiny v San Franciscu bol zaznamenaný a neskôr zaradený na album. Lacnejšie vzrušenie (1984).
S príchodom Joplin sa repertoár Big Brother & the Holding Company rýchlo zmenil z voľnej fúzie na ultradynamickú fúziu pop psychedélie a blues. Joplin priniesla do repertoáru súboru nové piesne: „Women Is Losers“ a „Maybe“; s Albinom začali spievať duet „Let The Good Times Roll“ a „High Heel Sneakers“. Dominantná zostala improvizačná zložka. "Nie sme nezaujatí profesionáli," povedala Joplin. "Sme emotívni a nedbalí." Ale, ako si Albin pripomenul, skupina stále musela znížiť hlasitosť: ani taký hlasný spevák, akým boli Joplinove väzy, nezvládol takú úroveň. Po vyhovení požiadavkám speváka hudobníci čoskoro získali nové vybavenie, predovšetkým lepšie zosilňovače.
Neobyčajná umelecká charizma nový spevák vynieslo skupinu do popredia sanfranciskej scény. Keďže členovia Big Brother neboli príliš sofistikovaní hudobníci, boli (slovami Sama Andrewa) „kreatívnymi jednotlivcami, ktorí nasledovali cestu organického umeleckého sebaobjavovania“. Janis Joplin si spomenula na svoje prvé dojmy po príchode:
Celý život som sníval o tom, že budem beatnik, budem chodiť ťažkých, búšenie, súlož a zábava: to je všetko, čo som od života chcel. Zároveň som vedel, že môj hlas je dobrý: s ním si vždy zarobím pár pív. A zrazu sa zdalo, že ma niekto hodil do tejto rockovej kapely. No, zhodili na mňa týchto hudobníkov - zvuk išiel zozadu, nabíjal sa<энергией>basa - a uvedomil som si: toto je ono! O ničom inom som ani nesníval! A z toho bol šrumec - čistejší ako s ktorýmkoľvek mužom. Možno to bol ten problém...
pôvodný text(Angličtina)
Celý život som chcel byť beatnikom, stretnúť sa so všetkými ťažkosťami, nechať sa ukameňovať, ľahnúť si, dobre sa baviť, to je všetko, čo som kedy chcel, okrem toho, že som mal dobrý hlas a vždy som mohol získať pár. Zrazu ma niekto hodil do tejto rockovej kapely. Hodili na mňa týchto hudobníkov, človeče, a zvuk išiel zozadu, basa ma nabíjala a vtedy som sa rozhodol, že je to tak Nikdy som nechcel robiť nič iné. Bolo to lepšie, ako to bolo s ktorýmkoľvek mužom, vieš. Možno je to ten problém...
Medzitým, po prvých koncertoch v aktualizovanej zostave, Big Brother and the Holding Company pocítili aj negatívnu reakciu publika. "Chlapci, strácate svoju abnormalitu, stávate sa stále viac podobnými ostatným... Zbavte sa toho dievčaťa!" - taká bola podľa Albinových spomienok všeobecná reakcia miestnych fanúšikov.
Zmeny hlasu
Nová aliancia, pripomenul Andrew, zohrala rozhodujúcu úlohu v kreatívnom rozvoji Joplina. Speváčka, zdanlivo zvyknutá na verejné odmietanie, sa teraz kúpala v lúčoch pozornosti a obdivu. Navyše „...Big Brother umožnil Janice rozvíjať sa. Nikdy sme ju nenútili spievať nejakým konkrétnym štýlom, tento prístup bol dôležitý a typický pre kapely zo San Francisca,“ spomínal gitarista kapely.
Zároveň (ako priznal Albin) sa zmenila kvalita Joplinových vokálov – možno nie k lepšiemu:
Veď začínala ako speváčka na akustický doprovod a jej hlas bol šťavnatý, ľudový. Vo Veľkom bratovi sa stal menej koloratúrnym. Pri nízkych hlasitostiach mala Janice fantastický rozsah, ale musela tlačiť vokály na maximum, aby konkurovala zvuku kapely. O rok neskôr sa u nej vyvinuli polypy, vďaka ktorým každá nota znela ako akord doplnený poltónmi. - Peter Albín
Samotná Joplin však tieto zmeny vôbec nepovažovala za degradáciu: navyše tvrdila, že až po vstupe do skupiny si „uvedomila, že doteraz nikdy poriadne nespievala“. Len sa musela vzdať napodobňovania Bessie Smith („... Robila si otvorené poznámky, v kontexte tej najjednoduchšej frazeológie, ale na to sa nedá počítať, keď máte za sebou rockovú kapelu...“) a naučiť sa od Otisa Readinga „umenie posunúť skladbu dopredu namiesto toho, aby sa voľne posúvala po jej povrchu.
V tom istom čase sama Joplin povedala:
Mám tri hlasy: krik, hrdelný chrapot a vysoké zavýjanie. Keď sa vydávam za speváka v nočnom klube, používam huskyness. Toto má rada moja mama. Hovorí: Janice, prečo tak pištíš, keď máš taký krásny hlas?
pôvodný text(Angličtina)
Mám tri hlasy,“ vysvetľuje. „krikľúň; husky, hrdelné kurča; a vysoký nárek. Keď sa zmením na speváka v nočnom klube, asi použijem svoj chrapľavý hlas. To je tá, ktorú má moja mama rada. Hovorí: "Janis, prečo tak kričíš, keď máš taký pekný hlas?"
Zmluva s Mainstream Records
Skupina musela svoj debutový album nahrať v štúdiách v Chicagu a Los Angeles. Shad, ktorý sa ujal úlohy producenta, nedovolil ani hudobníkom byť v štúdiu, keď robil finálny mix. Zároveň nedovolil skupine nahrať každú pieseň viac ako 13-krát, pretože veril, že to „prinesie smolu“. Zle nahratý, nedopečený album vyšiel až o rok neskôr, po triumfálnom vystúpení kapely na festivale v Monterey. Vydavateľstvo Mainstream neurobilo pre propagáciu albumu absolútne nič, okrem toho, že z neho vydali dva single: „Blindman“ a „All Is Loneliness“.
Janis Joplin o prvom zázname z roku 1968 povedala:
Album sa ukázal ako slabý, lebo sme boli mladí a naivní, producent zlý, nemali sme ani manažéra, ani celkovo človeka, ktorý by vedel niečo poradiť. Nerozumeli sme tomu, čo robíme, a jednoducho sme boli zneužití. Dostali sme tri dni na nahranie celého albumu a bolo naznačené, že ak si dovolíme v štúdiu nejaké kreatívne slobody, okamžite nás vyhodia.
Začiatkom októbra 1966 však nový manažér skupiny Julius Karpen priviedol skupinu späť do San Francisca. Tu vystupovala na niekoľkých veľkých koncertoch - najmä na Love Pageant Rally (v Golden Gate Park), ako aj na New Year's Wail / Whale - spolu s Grateful Dead a Orkustra. Toto podujatie, ktoré organizovali Hells Angels, bolo venované oslave prepustenia Chocolate George, jedného z členov gangu; hippie komúna Hythe Ashbury v tom zohrala významnú úlohu.
Počas koncertov v Golden Sheaf Bakery, ktoré sa konali 11. februára 1967, sa Janice stretla s Country Joeom McDonaldom. Čoskoro sa spolu usadili a prenajali si byt pre dvoch.
Podľa rockovej kritičky Lucy O'Brienové bolo vystúpenie Joplin úchvatne spontánne a sála z neho silný náboj živej energie: publikum bolo ohromené, pretože „... nikdy predtým sa biely spevák nesprával na pódiu takýmto spôsobom a nepoužil možnosti jej hlasu takýmto spôsobom.“ Jej vystúpenie s "Ball and Chain" bolo stredobodom Penebakerovho "Monterey Pop", ktorý je dodnes považovaný za skvelý rockový dokument.
Impressario Bill Graham pripomenul, že Janice a jej kapela zneli na festivale „divoko a zúrivo“.
Nemyslím si, že by sa Janice vedome snažila „byť čierna“. Zdá sa mi, že spievala presne ako dievča, ktoré pricestovalo z Texasu a otrelo sa v San Franciscu: bol to jej vlastný hlas, jej vlastná interpretácia piesní. Spievala blues, a svojsky... Viete, keď si človek tvorí svoje vlastný štýl, je veľmi ťažké porovnávať... stále sa vraciam k Hendrixovi. Hendrix bol gitarový inovátor a je ťažké ho kopírovať. Podobne aj Janice bola v novom štýle inovátorkou, nositeľkou gigantického, originálneho, tvorivého talentu a nebolo možné ju napodobniť. — Bill Graham
pôvodný text(Angličtina)
Nemyslím si, že sa Janis snažila byť čierna. Myslím, že Janis spievala ako mladý človek, ktorý prišiel z Texasu a kopal po San Franciscu, a jej hlas bol jej hlas a to bola jej interpretácia piesní. Spievala blues. A svojím spôsobom... viete, keď je niekto stylista alebo pôvodca štýlu a... konkrétneho štýlu blues, nemyslím si, že ju môžete porovnávať. A stále sa vraciam k Hendrixovi. Hendrix bol inovátor na gitare, Janis bol inovátor v určitom štýle... veľmi málo ľudí sa snažilo hrať ako Hendrix – ty to nedokážeš. Nuž, Janis bol taký: znakom veľkého talentu, tvorivého talentu a originálneho talentu je aj to, že je ťažké tento talent skopírovať.
A čo je dôležitejšie, o kapelu sa začal zaujímať Clive Davis, výkonný riaditeľ Columbia Records. Okamžite podpísal zmluvu na tri albumy s Big Brother a okamžite sa pripojil k Grossmanovi v unáhlenom úsilí oslobodiť sa od svojej starej zmluvy. V lete 1967 vyšiel zatuchnutý (ale nie celkom dokončený) debut na Mainstream Records. Veľký brat a holdingová spoločnosť, ktorá sa v auguste 1967 dostala na 60. miesto v rebríčku Billboard (Columbia neskôr kúpila práva na nahrávku a urobila z nej hit).
1968-1970
Takmer okamžite Big Brother & the Holding Company (prostredníctvom Grossmana) podpísali zmluvu na tri albumy s Columbia Records a pokračovali v turné v Bostone, Cambridge, Providence a Chicagu. 1. marca bol koncert kapely v detroitskej Grande Ballroom nahraný a neskôr zaradený na živú kompiláciu. Janis naživo.
Lacné vzrušenie
Turné medzitým pokračovalo: 7. apríla ho Big Brother & the Holding Company ukončili veľkým koncertom v New Yorku na pamiatku Martina Luthera Kinga, kde sa zúčastnili aj Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield a Alvin Bishop vykonané. Počas turné (12.-13. apríla) (neskôr vydaný) live Live at Winterland“68.
Vydanie štúdiového albumu sa oneskorilo: producent odmietol takmer všetok materiál (asi 200 paličiek), ktorý skupina ponúkla. Ale predobjednávky na nahrávku boli také, že bola pred vydaním certifikovaná ako zlatá. Kolumbijský prezident Clive Davis požadoval okamžité prepustenie a Lacné vzrušenie, ktorej obálku navrhol slávny undergroundový karikaturista Robert Crumb, vyšla v auguste 1968, práve včas pred vystúpením kapely na festivale Newport Folk Festival na Rhode Island, kde 18 000-členné publikum dostalo skupinu potlesk v stoji a nepustil z javiska až do jednej noci.
Oslobodená od popového konformizmu zavedeného Bobbym Shedom vznikla skupina Lacné vzrušenie(ako napísal publicista John McDermott v roku 1994), jeho "...majstrovské dielo: eklektická zbierka bujarého štúdiového a živého experimentovania, ktorá vytvorila silnú umeleckú výpoveď a plne odrážala silu súboru." „Po príchode Janice nám to trvalo asi rok koncertná činnosť aby sme pochopili, kto sme, - povedal Sam Andrew. - Pred začatím prác na Lacné vzrušenie mali sme čas vylepšiť si repertoár na turné a to rozhodlo o celej veci.“ .
Navyše, ako väčšina bluesových umelcov svojej doby, aj Joplin bola silná, viac v interpretácii hotového materiálu ako v umení autorky. Avšak práve v tejto chvíli, keď bola na vrchole inšpirácie, napísala niekoľko silných piesní. Sam Andrew povedal:
Janice mala výrazný autorský talent, najmä v textoch. Urobila veľa, no aj tak to bolo „Turtle Blues“, ktoré sa stalo vecou, ktorá je významná pre celú jej tvorbu. Vo všeobecnosti bolo písanie na Big Brother veľmi demokratický proces. Niekto mal nápad, zvyšok sa k nemu vyjadril. Skupine som kedysi nosil viac-menej hotovú skladbu. Potom, čo sme to hrali niekoľko mesiacov, sme aranžmán namaľovali. To platilo pre všetky piesne, vrátane „Piece of My Heart“, ktorú sme dostali od Jacka Cassidyho, ktorý nám ju priniesol po tom, čo ju počul spievať Irmu Franklinovú. Urobili sme to úplne inak: bola tam taká milosť! - a nahrali sme maniakálnu, zúrivú verziu bieleho chlapíka. Ďalším príkladom rovnakého druhu je „Summertime“, na ktorom pracujeme už veľmi dlho.
pôvodný text(Angličtina)
Najmä Janis mala určite talent na písanie, texty," hovorí Andrew. „Napísala veľa vecí, ale „Turtle Blues" je reprezentatívnym príkladom jej písania. Skladanie piesní pre Big Brother bol veľmi demokratický proces. Niekto by prišiel s nápadom a všetci by sme ho okomentovali. Zvyčajne som priniesol skladbu viac-menej hotovú. Potom, po niekoľkých mesiacoch hrania s kapelou, by sme mali aranžmán hotový. Bolo to tak pre akúkoľvek pieseň, ktorú sme urobili, vrátane „Piece Of My Heart“, ktorú sme dostali od Jacka Casadyho. Jack počul podanie Irmy Franklinovej a priniesol to kapele.Urobili sme to úplne inak ako Irmina verzia. Urobila to s takou jemnosťou. Urobili sme jeho šialenú a maniakálnu verziu pre bieleho chlapca. Ďalším príkladom bol „Summertime“. Pracovali sme na tom a pracovali sme na tom dlho.
Mesiac po vydaní sa z albumu predalo milión kópií, 12. októbra sa dostal na prvé miesto rebríčka.“ Recenzie na album v Spojených štátoch však boli zdržanlivé: mnohí poznamenali, že Joplin svojím vystúpením úplne zatienila skupinu, najmä na Ball & Reťaz a leto.
Medzi tými, ktorí prišli na obhajobu Veľkého brata, bol Richard Goldstein, publicista pre Village Voice:
Áno, stalo sa zvykom zosmiešňovať hudobníkov skupiny, ktorí<будто бы>nevyrovnajú sa jej mágii, ale nie sú takí bezmocní. Jej hlas je taký neobmedzený, že každý sprievod dokáže zabodovať, snáď okrem bazuky, ale keď je za ňou Veľký brat... rozdiel medzi vokálom a hudbou sa vymaže, celkový zvuk zostane. Ak to nazývate „zvuk Janis Joplin“, potom posudzujete oheň podľa dymu, pretože ho vidíte ako prvý.
pôvodný text(Angličtina)
Je pravda, že je elegantné posmievať sa skupine, že nie je hodná jej mágie, ale rozhodne to nie sú chromí spoločníci. Jej hlas je dostatočne široký na to, aby prehlušil akýkoľvek sprievod, ktorý je menej chrapľavý ako bazuka, ale s Veľkým bratom za chrbtom, ktorý je vydesený ako vidiecki bratranci, nie je rozdiel medzi hlasom a hudbou – iba „Zvuk“. Nazvite to zvukom Janis Joplin a podľa dymu by ste mohli identifikovať oheň len preto, že to je to, čo vás zasiahne ako prvé.
Rozchod Veľkého brata
Napriek obrovskému úspechu albumu neustále koncertovanie a nervózne preťaženie brzdili vývoj skupiny. Veľký brat (ako poznamenal J. McDermott) vyrvaný z úrodnej pôdy sanfranciskej scény sa „s ťažkosťami udržal nad vodou“. Ešte donedávna sa energia skupiny, ktorá sa kvôli drogám a malicherným hádkam zdala nevyčerpateľná, začala rýchlo vyparovať. Postupne sa začali rozpadať osobné a tvorivé väzby v kompozícii. Zároveň bolo čoraz očividnejšie, že zo všetkých členov tímu iba Joplin po jeho kolapse dokáže nielen prežiť, ale aj uspieť ako sólový umelec. Grossman, ktorý to pochopil lepšie ako ostatní, neurobil nič, aby zabránil kolapsu.
V septembri 1968 (hneď ako album ustúpil na vrchol Elektrická Ladyland Manažér Jimiho Hendrixa oznámil "priateľský rozchod" Janis Joplin a Big Brother. 15. novembra mala Joplin posledný koncert v starej zostave – v Manhattan's Hunter College (Hunter College). Grossman chránil Joplin pred vonkajšou agresiou, ale všetci v San Franciscu boli pobúrení rozpadom skupiny: mnohí otvorene hovorili, že manažér zničil skupinu, aby k sebe prilákal speváka.
Sam Andrew po 25 rokoch priznal, že verejnosť s najväčšou pravdepodobnosťou precenila vplyv Grossmana: „Veľký brat sa zamotal do problémov, rozbehol biznis... Aj keď, samozrejme, bola chyba, že v takej chvíli odišla. Boli sme na úplnom vrchole, album vyšiel na vrchol - nedalo sa tento úspech takto premárniť. Joplinovo rozhodnutie zároveň nikoho neprekvapilo: varilo sa to už niekoľko mesiacov a sám Andrew priznal, že Janice „zapípala v ušiach“ nad jej zámermi opustiť skupinu.
...Navyše, sám som jej poradil, aby si našla lepšieho gitaristu, ktorý by ma nahradil. Odporučil som sa o tom porozprávať s Jerrym Millerom z Moby Grape. Nakoniec som ju však nasledoval sám. Pre mňa<её уход>nebolo prekvapením, ale zvyšok kapely, najmä Peter Albin, zostal v šoku.
pôvodný text(Angličtina)
V skutočnosti som jej navrhoval, aby zavolala rôznych gitaristov, aby ma nahradili. Povedal som jej, aby kontaktovala Jerryho Millera z Moby Grape, ale nakoniec som išiel s ňou. Nebolo to pre mňa prekvapenie, ale pre zvyšok kapely, najmä Petra Albina, to bol totálny šok.
Cama Joplin sa veľmi obávala svojho odchodu zo skupiny. „Týchto chalanov som miloval viac než čokoľvek iné na svete, ale pochopil som: ak to myslím s hudbou vážne, musím odísť... Dva roky sme pracovali šesť dní v týždni, hrali sme tie isté piesne, úplne sme sa investovali v nich a jednoducho sa vyčerpala,“ spomínala na september 1970.
Kozmic Blues Band
Grossman a Mike Bloomfield a Nick Gravenights, ktorí boli privolaní, aby im pomohli, sa ujali formovania novej zostavy (ktorej chrbtovou kosťou boli Joplin a Andrew). 18. decembra 1968 sa hudobníci prvýkrát zišli na skúške a z mnohých možností mien ( Janis Joplin a Joplinaireovci, Recenzia Janis Joplin) si vybral - Kozmic Blues Band. Skupinu okrem Joplina a Andrewa tvorili saxofonista Terry Clements (Terry Clements), bubeník Roy Markowitz, trubkár Terry Hensley, organista Richard Kermode, basgitarista Keith Cherry (ex-Pauper), ktorého neskôr nahradil Brad Campbell.
Prvé vystúpenie novej, slabo zohratej skupiny sa odohralo v šou „Yuletide Thing“. 21. decembra Kozmic Blues Band vystúpili v Mid South Coliseum v Memphise spolu s niekoľkými vysoko profesionálnymi soulovými kapelami a boli prijatí veľmi chladne. Februárová správa v Rolling Stone ("Debut v Memphise," Stanley Booth) bola do istej miery sympatická, ale dlhý článok z 15. marca 1969 s nadpisom: "Janice: Judy Garland v rocku?" (autor - Paul Nelson) bol takmer zničujúci. San Francisco Chronicle navrhol, aby sa Janice vrátila k Veľkému bratovi („... ak sú ochotní ju prijať“).
Európske turné, ktoré nasledovalo, bolo úspešnejšie. Po koncertoch vo Frankfurte (nafilmovaných nemeckou televíziou), Štokholme, Amsterdame, Kodani a Paríži skupina vystúpila 21. apríla 1969 v londýnskej Royal Albert Hall a získala nadšené recenzie v Disc, Melody Maker, Dayly Telegraph a ďalších publikáciách. Vo všeobecnosti však nová kapela sklamala špecialistov a fanúšikov.
Podľa Sama Andrewa bol problém v tom, že ak Big Brothers boli skupinou rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí žili ako jedna rodina, Kozmic Blues Band bola sprievodná skupina, ktorej členovia slúžili ako „zamestnanci, nič viac“.
Kým jednotlivo boli Kozmic Blues Band silnejší ako členovia Big Brother, nedokázali sa ani priblížiť k tvorivej sile toho druhého. Prvými boli profesionálni hudobníci z nočných klubov, druhými boli umelci a umelci ... Boli chvíle, najmä na turné po Európe, keď sme sa dobre bavili, ale v podstate tam bol úplný zmätok, nikto nič nerozumel: ani Janice, ani súbor. — Sam Andrew
V júni 1969 začala skupina pracovať na albume v Hollywood Studios s producentom Gabrielom Meklerom, známym vďaka spolupráci s
V štúdiu skupina hrala na trojdňovom festivale Newport Pop Festival (Devonshire Downs v Northridge v Kalifornii) a na popovom festivale v Atlante. Vystúpenie vo Woodstocku 16. augusta bolo posledným pre Sama Andrewa, nahradil ho John Till.
album I Got Dem Ol“ Kozmic Blues Again Mama! sa v októbri 1969 dostal na 5. miesto v rebríčku Billboard 200 a čoskoro bol certifikovaný ako zlatý. V americkej tlači ho privítali chladne (Európan, naopak, reagoval takmer nadšene). Viacerí recenzenti poznamenali, že miestami materiál albumu nedosahuje úroveň Joplin, miestami ho sama ťahá na svoju úroveň.
Superstar je schopná zachrániť beznádejné veci, zatiaľ čo priemerný spevák zabíja tých najlepších... "One Good Man" je len dobrá pieseň, no superstar Janis Joplin ju povyšuje na svoju úroveň, jej hlas znie ako tocsin v džungli emócie. Ešte extrémnejším príkladom je klasika Rodgersa a Harta „Little Girl Blue“. Mnoho generácií ľahostajných interpretov to má až po diery, takže sme od toho prestali niečo očakávať a teraz sa ukázalo, aká je to dobrá vec! - Peter Riley, Stereo Review, 1. januára 1970.
Full Tilt Boogie Band
Joplin, ktorá zostala bez súboru, nahrala skladbu „One Night Stand“ v Columbia Studios v Los Angeles v marci 1970 s Paul Butterfield Blues Band a producentom Toddom Rundgrenom. Pieseň zostala nevydaná až do roku 1982 (keď bola konečne zahrnutá na kompiláciu Rozlúčková pieseň; alternatívna verzia zaradené aj do zbierky Janis). V apríli 1970 sa Joplin dočasne vrátila do Big Brother & the Holding Company a vzala kapelu na pódium Fillmore West. O týždeň neskôr spolu opäť vystúpili vo Winterlande. Boli zahrnuté najlepšie fragmenty týchto koncertov Joplin na koncerte (1972).
Začiatkom leta 1970 zostavila Janis Joplin novú skupinu Full Tilt Boogie Band, v ktorej pôsobili kanadskí hudobníci: basgitarista John Campbell (ex-Pauper), gitarista John Till, klavirista Richard Bell, organista Ken Pearson, bubeník Clark Pearson. V apríli sa kapela zišla na prvej skúške a v máji absolvovala prvé vystúpenia (v San Rafael, Kalifornia). V máji odohrala skupina Full Tilt Boogie Band svoje prvé vystúpenie – v rovnakom programe s Big Brother a ich novým frontmanom Nickom Gravenightsom (prehliadka mala názov Buď bratom).
V septembri, už s Full Tilt Boogie Band, začala Janis Joplin pracovať na albume v Los Angeles, pričom pozvala producenta Paula A. Rothschilda, známeho zo spolupráce s The Doors. Ten prijal pozvanie nie bez pochybností, ale čoskoro bol úplne nadšený zo svojho nového zverenca:
Po tomto trapase s Kozmic Blues Band, ktorý jej podľa mňa takmer zničil kariéru, som sa rozprával s Janice, uistil som sa, že je naozaj zdravá a súhlasil so sprievodom kapely na turné, aby som videl, ako vyzerá na pódiu. Janice bola skvelá!
Skupina začala pracovať v Sunset Sound Studios, rovnakom štúdiu, kde Rothschild nedávno nahral dva albumy The Doors. Joplin sa zúčastnila každého stretnutia, išla hlboko do práce a zjavne si ju užívala. Vytvorenie kreatívnejšej, vnímavejšej atmosféry, Rothschild veril, sľubovalo, že bude kľúčom k úspechu albumu. S Columbiou prediskutoval najlepšie podmienky štúdia a nazbieral obrovské množstvo piesňového materiálu, z ktorého sa vybralo len to najlepšie a organicky zapadajúce do spevákovho štýlu.
Nikdy som ju nevidel takú šťastnú ako počas týchto sedení. Bola na vrchole svojej formy a užívala si život. Znova a znova hovorila o tom, aká je v štúdiu dobrá. Napokon, až doteraz bol proces nahrávania spájaný len s trenicami a hádkami... - Paul A. Rothschild
pôvodný text(Angličtina)
Počas sedení som ju ešte nevidel šťastnejšiu. Bola na vrchole svojej formy a výborne sa bavila. Znova a znova hovorila, že toto bola tá najväčšia zábava, akú kedy v nahrávacom štúdiu zažila. Predtým nahrávanie vždy znamenalo veľa napätia a bojov.
Sestra speváka sa držala rovnakého hľadiska. Laura Joplin povedala, že díler George, od ktorého Janice produkt kupovala, vždy produkt vopred otestoval u miestneho lekárnika. V ten osudný večer lekárnik na mieste nebol a Joplin dostala heroín takmer 10-krát silnejší ako zvyčajne. „Jej smrť považujem za strašnú chybu. Nemala ani depresie, ani frustráciu. Robila plány a hľadela do budúcnosti s nádejou. Dokonca si dala upraviť vlasy!“ Spomenula si Laura Joplin.
Sam Andrew veril, že Janice bola obeťou nespútanej závislosti na drogách. Tim Appelo (v roku 1992) zaujal iný názor: napísal, že Joplin nezabila ani tak túžba po rozkoši, ako skôr workoholizmus („Iba heroín ju udržal sviežu na druhý deň, a to bolo pre ňu hlavné.“).
Ako neskôr napísal Arthur Cooper (Newsweek, 1973), Joplinova smrť sa mohla zdať ako krutý žart osudu, pretože sa to stalo v momente, keď sa dovtedy chaotický život speváčky začal zlepšovať: išla sa vydať (za Setha Morgana ) a päť mesiacov neužíval heroín. Je však známe, že Joplin sa stále cítila osamelá (v noci svojej smrti sa Morgan zabávala v biliardovej miestnosti striptízového klubu v San Franciscu). Joplinova novoobjavená prosperita bola zjavná, opakovane priznávala priateľom, že je nešťastná. "Nezlepším sa," priznala Krisovi Kristoffersonovi. "Som si istý, že si znova sadnem na ihlu." Za predpokladu, že Joplinova smrť bola výsledkom nehody, životopisec Myra Friedman sa domnieva, že slovo „nehoda“ by sa tu malo chápať len v jeho najvšeobecnejšom zmysle a že sa tu odohrala „nevedomá samovražda“.
Hneď po smrti Janis Joplin jej pamiatku venoval časopis Rolling Stone špeciálne vydanie. Gitarista Grateful Dead Jerry Garcia napísal:
Vybrala si ten najlepší čas na smrť. Sú ľudia, ktorí dokážu žiť len na vzostupe, a Janice bola len taká raketka... Ak predpokladáme, že človek má možnosť namaľovať scenár svojho života, tak by som povedal, že dostala dobrý scenár, so správnym koncom.
Joplinove pozostatky boli spopolnené na cintoríne Memorial Park vo Westwood Village v Kalifornii. Jej popol bol rozptýlený vo vodách Tichého oceánu pozdĺž pobrežia Kalifornie. Jej posledné nahrávky boli „Mercedes Benz“ a zvukový pozdrav Johnovi Lennonovi k narodeninám 1. októbra, ktorý, ako neskôr povedal Dickovi Cavettovi, bol po jej smrti doručený do jeho bytu v New Yorku.
Pearl
Správa o smrti Janis Joplin bola hroznou ranou pre všetkých, ktorí sa podieľali na práci na nahrávke. Album bol takmer hotový a Rothschild sa ocitol v dileme: dokončiť dielo sám, alebo vydať platňu ako nedokončený dokument. Posledné slovo dal producentovi Clive Davis. Nakoniec sa rozhodol album dokončiť a túto prácu venoval pamiatke speváka. „Bola to nezištná, emocionálne vyčerpávajúca práca. Ale som vďačný osudu, že sme sa rozhodli album dokončiť. Som veľmi hrdý na tento rekord,“ povedal.
Vydané vo februári 1971, Pearl podľa väčšiny kritikov sa stal najvyváženejším a najorganickejším dielom Janis Joplin. Odrážal jej zvýšenú hlasovú zdatnosť, kombinujúcu niekdajšiu emocionalitu a efektívnu zdržanlivosť vo vybrúsených aranžmánoch. Pieseň „Buried Alive In The Blues“ od Nicka Gravenightsa, ku ktorej Joplin nestihla nahrať vokálny part, sa rozhodla zaradiť na album ako inštrumentálnu skladbu.
Vzhľad a imidž
Je známe, že Janis Joplin bola od ranej mladosti mimoriadne kritická k svojmu vzhľadu a považovala sa za „škaredú“. V skutočnosti na javisku a v živote vyzerala inak a na ľudí, ktorí s ňou komunikovali, vždy urobila ten najpriaznivejší dojem. Michael Thomas (v Ramparts Magazine), odkazujúc na Joplin na pódiu ako „rock 'n' roll banshee“ a poukazujúci na jej „psychopatický“ štýl vystupovania, poznamenal: „Ona<на сцене>bola - nedá sa povedať, že bola krásna, ale mimoriadne, vyzývavo erotická. Zároveň po osobnom stretnutí opísal svoje dojmy z Joplinovej podoby takto:
Jej tvár je bledá ako krieda, no vyzerá, že veľa času trávi vonku. Mierne zvrásnené čelo, plné líca, šok strapatých vlasov - každý, kto sa zaviaže nakresliť "sirotu Annie", bude venovať pozornosť takejto tvári. Ale Janicin pohľad je blúdiaci, občas ťažký. So svojimi trsmi korálikov vyzerá ako očarujúca barmanka ...
„Janice mala priateľský vrúcny úsmev, taký vzácny v dnešnej dobe, a štedro ho venovala každému,“ spomína Yoko Ono.
Podľa jej sestry Janice, ktorá vášnivo túžila po sláve, sotva ju dosiahla, bola v nej sklamaná, a čo je najdôležitejšie, z jej vlastného obrazu „ohnivej ženy, ktorá spaľuje život a spieva blues“. "Považovala svoj imidž za lacný obal na predaj," tvrdila Laura Joplin.
Charakteristické vlastnosti
Blízky priateľ Chet Helms veril, že charakter Janis Joplin bol do značnej miery určený jej zážitkami a konfliktmi z detstva. Zároveň veril, že detstvo v texaskom vnútrozemí nielen bolestne traumatizovalo Joplinovu psychiku, ale vytvorilo aj silný, kreatívny charakter:
V 60. rokoch bol morálny útlak v Texase taký, že na útek ste museli vytvoriť svetlý vnútorný svet. Preto práve z Texasu vychádzajú silní jedinci s bujnou fantáziou, skutočne kreatívni ľudia, ktorým sa podarilo vymaniť sa z tejto sféry reakcie a nezblázniť sa. Vždy budem cítiť silné duchovné spojenie s ľuďmi, ktorým sa podarilo utiecť z Texasu. - Chet Helms
Spevákova sestra Laura Joplin verila, že vyzývavý obraz je v priamom rozpore so skutočnou postavou Janice: bola to inteligentná, plachá a citlivá žena. Zároveň sa (podľa jej sestry) nevyznačovala agresivitou. „Je zvykom vnímať Janice ako tragickú postavu, pretože bola obeťou drog. Ale každý zabudne, aké zábavné to bolo byť v jej blízkosti. Bola to veľmi veselá a živá osoba,“ povedala Laura. Spisovateľ v Time (1968) poznamenal, že dokonca aj Joplin „alkoholizmus bol na vzostupe: vždy sa usmievala s fľašou Southern Comfort a žartovala: 'Možno jedného dňa budem vlastniť spoločnosť!'
Schulatti a Shay vo svojej knihe poznamenávajú, že Joplin mala obdobia prekvapivého pokoja, napríklad keď sa skupina usadila v Lagunites, v dome na konci diaľnice pri lese. „Janice dostala slnečnú izbu, ktorú vyzdobila množstvom rastlín. Rovnako ako jej izba sa v týchto dňoch stala nezvyčajne pokojnou a krásnou,“ spomínal David Goetz.
Friedman priznáva, že za povrchnou agresivitou bola osamelá, citlivá a zraniteľná žena. Vnútornú prázdnotu spôsobenú osamelosťou sa speváčka podľa jej názoru snažila nahradiť alkoholom a drogami. Nepriamo to potvrdila aj samotná Joplin, keď povedala: "Na pódiu sa milujem s 25 000 ľuďmi a potom... idem domov sama."
O Joplinovej nebezpečnej nerovnováhe osobnosti napísal Paul Nelson v článku s názvom "The Judy Garland of Rock?" (Rolling Stone, 1969). Ako hlavnú črtu postavy speváčky zaznamenal jej zvláštne pochybnosti. „Je ťažké si predstaviť, že by si Dylan alebo Lennon nervózne hovorili počas rozhovoru: Hej, naozaj, spieval som skvele? Myslíš, že viem spievať lepšie? No, prisahám pri Ježišovi, naozaj som začal lepšie spievať, ver mi! .."
Nelson uzatvára:
Janice je vzácny typ, ktorý je úplne zbavený schopnosti dištancovať sa od reportéra v mene sebaobrany, schopnosti, ktorú si speváčka jej postavy jednoducho nemôže dovoliť nemať... Človek má znepokojujúci pocit, že - ak je Joplin život tak spojený s úspechom na hudobnej scéne, - potrebuje trochu úprimného cynizmu: len s jej pomocou bude schopná prežiť v tejto tlačenici, ktorú nútia médiá. Ak je v nej tento cynizmus, je príliš hlboko skrytý pod mimoriadne príťažlivou, no nebezpečnou naivitou, ktorá hraničí s neprijateľným nedostatkom sebavedomia.
Grace Slick potvrdila to isté: "Janice... bola otvorená a spontánna a preto jej pošliapali srdce...", spomínal spevák Jefferson Airplane. Zároveň si všimla Janicinu pochúťku: „... Občas sa jej zdalo, že niečo drží pri sebe – niečo, čo, ako si pravdepodobne myslela, nebudem chcieť počuť – ako to robia dospelí s deťmi...“ povedal Slick. že Janice bola vždy pripravená pomôcť radou a správala sa k nej ako k „múdrej babičke“. Patti Smith hovorila aj o tom, ako ju Janice podporovala v jej kreatívnom úsilí: „Určite musíte pokračovať; my potrebujeme básnikov, svet potrebuje básnikov!“ povedala. Deborah Harry, ktorá pracovala ako čašníčka v Max's Kansas City, raz priniesla Joplin steak. „Bola veľmi tichá a zdvorilá. Nejedol som steak, ale nechal som päťdolárové sprepitné, “spomínal spevák
životná filozofia
V opozícii k nepriateľskému prostrediu si Joplin vytvoril životnú filozofiu blízku beatnikom. „Hippies veria, že svet môže byť lepší. Beatnici vedia, že sa nič nezlepší a hovoria - nech ide tento svet do pekla, my prídeme a budeme sa mať dobre, “povedala. Čiastočne bola táto filozofia stelesnená v jej javiskovom obraze.
Či už Joplin spievala blues, rhythm and blues, alebo pôvodné skladby kapely (napríklad „Harry“ od Davea Getza alebo epická jódlová „Gutra's Garden“), všetko doviedla do emocionálnych extrémov svojím drsným, chrapľavým hlasom... Nakláňajúc sa nad mikrofón, prsty zopnuté, vlasy zakrývajúce tvár, bola zjavne mimo „kvetinovej utópie“ psychedelickej scény. V jej hlase bolo cítiť isté osudové napätie. - Gene Sculatti a David Shaye, San Francisco Nights: The Psychedelic Music Trip 1965-1968.
Autorka životopisov Myra Friedmanová verila, že postava Joplin bola založená na sexuálnom konflikte a že speváčka sa „zámerne vrhla do úlohy Afrodity“, pričom svoje vystúpenia naplnila surovým erotizmom v kombinácii s poburujúcim „mužským lexikonom“. Friedman tvrdila, že mimo javiska bola rovnako sexuálne agresívna: „prenasledovala každého muža (a tiež ženu), pre ktorého by mohla zapáliť vášeň... Stala sa vzrušujúcou matkou Zeme pre celú generáciu nežných snílkov.“
Janis Joplin je zo všetkých rockových hviezd azda jediná, ktorej osud bol obzvlášť tragický. Jej život je plný milostných zlyhaní, excesov, opilstva, drog. A za celou touto nevzhľadnou fasádou je len jedna túžba: milovať a byť milovaný.
Janis Joplin sa narodila v roku 1943 v Texase. V jej rodine a prostredí sa tradície dodržiavali s maximálnou prísnosťou. A veľmi skoro proti nim povstane, už v lýceu sa vyhlasuje za rebelantku.
Texas bol v tom čase rasistickým štátom a jej súdruhovia nechápali, ako sa odvážila vystúpiť na obranu černochov.
Janice nebola atraktívna a okrem toho mala problémy s váhou. Z pocitu rozporuplnosti a tiež preto, že jej výzor jej nedovolil hrať kartou ženskosti, sa ponáhľa do druhého extrému a vydáva sa za dievča s chlapčenskými spôsobmi: oblieka sa len do nohavíc a košele, nie líči sa, nadáva a nejde do žiadnych kompromisov.
"Z týchto dôvodov," spomína jeden z jej spolubojovníkov, "ju ostatní študenti šikanovali a prenasledovali. Správala sa ako rebelka v čase, keď sa aj dospelí dostali do vážnych problémov, ak sa pokúsili porušiť zavedený poriadok. A toto bolo dievča .“
Vo veku 18 rokov odchádza Janice na pár dní do Los Angeles a končí v štvrti, kde sa usadila kolónia hippies. Odtiaľ sa vracia spokojná. "Konečne som stretla ľudí ako ja," hovorí svojim priateľom.
V tom čase hnutie hippies v Spojených štátoch získavalo čoraz väčšiu váhu. Hippies protestovali proti vojne vo Vietname a odmietli všetky hodnoty kapitalistickej spoločnosti.
Janice sa k tomuto hnutiu okamžite pridala a akceptovala nielen názory hippies, ale aj ich prehnanú vášeň pre drogy a sex. "Dlho," spomína jeden z jej priateľov, "Janice bola veľmi hanblivá v prítomnosti chlapcov. Myslím si, že bola zakomplexovaná kvôli svojmu vzhľadu. Komunikovala s nimi, ale odmietala akékoľvek zblíženie. Potom začala fajčiť marihuanu. , cítila sa oslobodená a začala sa oddávať každému, kto mal na sebe nohavice. Zdá sa mi, že sa takto pomstila iným dievčatám, ktoré mali dlho priateľov, pričom sa k nej nikto ani nepriblížil."
O jej sexuálnych úletoch sa hovorilo v mestečku, kde si ešte dnes ľudia spomínajú na jeden večer, keď sa Janice oddala všetkým členom miestnej futbalový tím na počesť ich víťazstva.
Janice začala spievať s miestnou kapelou a brať stále viac drog. Fajčila marihuanu, užívala LSD a jedla obrovské množstvá seconalu. "Niektoré noci," spomína Julie Paulová, "pod vplyvom drog úplne stratila kontrolu nad sebou. Uprostred noci vybehla na ulicu a vrhla sa pod autá alebo si búchala hlavu o steny." Keď eufória pominula, Janice vždy upadla do najhorších depresií, pretože nič na svete nedokázalo zakryť pravdu: všetci ju odmietali. Bola sama.
Bez akejkoľvek ľútosti opúšťa Texas a odchádza do San Francisca. Pre Janice to bol raj na zemi.
Veď mesto prechádzalo kultúrno-spoločenskou revolúciou. Mladí ľudia, ktorí sem prišli z celého sveta, sa snažili vybudovať novú spoločnosť, ktorej mottom by bolo „Láska a mier“. Chlapci nosili dlhé vlasy, dievčatá - dlhé farebné sukne. Sex a drogy tu vnímali pokojnejšie ako v Texase. Okrem toho to bolo centrum hudby.
Janice sa okamžite cítila ako doma. Pridala sa ku kapele a začala vystupovať v miestnych kluboch, kým si ju nevšimol manažér a nenahral jej prvé CD.
„Janice bola neuveriteľne talentovaná," spomína jeden z jej gitaristov. „Jediným problémom bolo, že život vnímala ako nikdy nekončiacu oslavu. Myslela len na pitie a milovanie. Niekedy bola skvelá na pódiu a niekedy - dokonalá nula." Diváci nikdy nevedeli, či Janice vie spievať alebo nie.“
Ale v roku 1965 si Janice zrazu uvedomí, že je fyzicky ponižujúca. Rozhodne sa opustiť tento „raj“, vrátiť sa do Texasu a vydať sa. Zoznámila sa s mladým Kanaďanom, ktorý sa predstavil ako lekárnik (založil si firmu na dovoz liekov len preto, aby mohol zohnať lieky). OD krátke vlasy, v obleku a kravate bol opakom dlhovlasého hipisáka. Preto sa Janice zdal ako spasiteľ poslaný, aby ju dostal z pekla, v ktorom žila. Janice strávila rok v Port Arthur prípravami na manželstvo.
Ženích ju navštívil niekoľkokrát, termín už bol stanovený. Matka Janice ušila svadobné šaty, no v deň obradu sa ženích v kostole neobjavil.
Pre Janice to bola strašná rana. Ona, ktorá v hĺbke duše túžila po normálnom živote, reagovala s desivou prudkosťou samovraždy. Rozhodla sa, že život je úplná lož, a bezhlavo sa vrhla do hľadania zábavy. Vrátila sa do San Francisca, stala sa stálicou v lesbických zariadeniach a prešla na tvrdé drogy.
Z odborného hľadiska mala šťastie. Podpísala zmluvu a hneď prvým albumom sa vyrovnala najväčším hviezdam. Mohutný, znepokojivo chrapľavý hlas Janice zaujal publikum.
Peniaze, ktoré začala dostávať, míňala na alkohol a drogy. Na festivale Monters, kde bola hviezdou, sa zoznámila s Jimim Hendrixom. „Okamžite sa spoznali," spomína jej bubeník. „Spálili si životy rovnakým spôsobom a navyše obaja zažili sexuálny hlad." Jimmy a Janice spolu strávili noc a ešte niekoľkokrát sa stretli. Mohli začať skutočnú lásku, ale po troch týždňoch sa Janice rozhodla rozísť sa s Hendrixom kvôli jeho krutosti; rád bil svojich partnerov. Jimmy mohol byť dokonca nebezpečný a pri niekoľkých príležitostiach musel svojim náhodným milenkám zaplatiť veľké sumy, aby ho nezažalovali. Práve s Jimmym Janice objavila a zamilovala sa do heroínu.
Po Hendrixovi mala Janice ďalší milostný pomer s rockovou hviezdou Jimom Morrisonom. "Jim a Janice spolu spali, hoci sa nemohli vystáť," hovorí majiteľ klubu, kde sa zoznámili. "Bojovali donekonečna."
Janice a orchester chodili na dlhé mesiace na turné. Každý večer po koncerte išla do nejakého nočného klubu a hľadala milenca alebo milenku na noc. Často boli jej pátrania neúspešné a začala závidieť svojim súdruhom, ktorí nemali núdzu o výber. Raz v talianskej reštaurácii v New Yorku vybuchla: "Toto nie je fér, chlapci! Vždy máte dievčatá, ktoré chcete, a ja sa musím poflakovať, aby som našla chlapa, ktorý sa ma nebojí pojebať." Otočila sa k svojej sekretárke a prikázala: "Poď, choď von a priveď mi prvého pekného chlapca, ktorého stretneš."
O štvrťhodinu neskôr sa sekretárka vrátila s dlhovlasým chlapíkom oblečeným v africkom kabáte s britským prízvukom. Janice si ho prezrela hore-dole. „Nie je to zlé," povedala súhlasne. „Posaď sa, fešák. Vieš, kto som? Janis Joplin. Kto si?" Ten chlap povedal: "Eric Clapton."
Od roku 1969 sa o ňu Janicino okolie začalo vážne báť. Pila stále viac a viac. Vystúpenia sa museli pravidelne rušiť, keďže sa nemohla dostať na pódium.
V roku 1970 sa Janice zoznámila s mužom, ktorý jej ponúkol ruku a srdce. Volal sa Seth Morgan, bol díler a stretli sa, keď jej priniesol kokaín. Janice sa doňho zamilovala a začala snovať plány: vzdajú sa drog, vezmú sa, ona sa rozíde so svetom rokenrolu. Zaujímala sa o kinematografiu a v tom momente jej mladý umelec, režisér Jack Nicholson, ponúkol rolu vo filme. Na kurz sa prihlásila Janice dramatická zručnosť ale nikdy sa tam neukázal. Jej vzťah so Sethom pre ňu naberal nežiaduce smery. Bol celý čas preč a ona si konečne uvedomila, že si ju nevezme.
4. októbra V roku 1970 sa po nahrávaní v Sunset Sound v Los Angeles zamkla vo svojej izbe a vpichla si obrovskú dávku heroínu. Janice rýchlo zomrela, no našli ju až po osemnástich hodinách. Vyšetrovateľ konštatoval smrť následkom predávkovania. "Dávka je taká obrovská, že je to očividne samovražedné," povedal.
Janice cituje:
Byť intelektuálom znamená klásť si veľa otázok bez toho, aby ste na ne našli odpoveď. Celý svoj život môžeš zasvätiť nejakej myšlienke a aj tak prídeš domov sám...
Byť slobodným je ťažké, ale stojí to za to!
Hippies veria, že svet môže byť lepší. Beatnici vedia, že lepšie to nebude a hovoria: nech ide tento svet do čerta, budeme sa baviť a mať sa dobre
Na pódiu sa milujem s 25 000 ľuďmi a vraciam sa domov sám...
Prečo žijem? na čo som? Aký je zmysel mojej existencie
Myslím, že príliš veľa premýšľam. Preto pijem!
Aká som hviezda! Po koncerte dolámaný prichádzam do šatne, mám rozstrapatené vlasy, špinavé oblečenie, roztrhané spodné prádlo... Mám strašnú migrénu, neviem nájsť druhú topánku. Nemám sa za kým vrátiť domov, a opitý, prosím svojho manažéra, aby ma odviezol do prázdneho bytu. Je to aj prípad hviezd?
Janis Lyn Joplin sa narodila 19. januára 1943 v Port Arthur v Texase Sethovi Joplinovi, pracovníkovi z Texasu (z ... Prečítajte si všetko
Janis Joplin (Janis Joplin, eng. Janis Lyn Joplin; 19. január 1943, Port Arthur, Texas – 4. október 1970, Los Angeles) je speváčka, ktorá spolupracovala s množstvom kapiel v žánri blues rocku a psychedelického rocku. Mnohými považovaný za najväčšieho speváka v histórii rockovej hudby.
Janis Lyn Joplin sa narodila 19. januára 1943 v Port Arthur v Texase Sethovi Joplinovi, pracovníkovi v Texase (s bratom a sestrou Michaelom a Laurou). V škole (Thomas Jefferson High School, Port Arthur) bola Janice vzornou študentkou, vystavovala svoje vlastné kresby v miestnej knižnici a vo všeobecnosti napĺňala spoločenské očakávania. Nemala však žiadne priateľky: hovorila výlučne s chlapcami. Jeden z nich, futbalista Grant Lyons, ju zoznámil s tvorbou Leadbelly, vďaka čomu sa stala vášnivou fanúšičkou tejto hudby. Janice čoskoro začala sama hrať blues. Psychologické problémy(spojená najmä s nadváhou) začala v puberte: Janice bola veľmi rozrušená šikanou spolužiakov a trpela nenávisťou k sebe a k okolitému svetu. V týchto rokoch sa sformovala výbušná postava Janis Joplin, ktorá sa „štylizovala“ do svojich bluesových hrdiniek (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odette).
V roku 1960, po ukončení strednej školy, nastúpila Janice na Lamar College (Beaumont, Texas); leto 1961 strávila v Benátkach (oblasť Los Angeles) medzi beatnikmi a na jeseň po návrate do Texasu vstúpila na univerzitu, kde sa prvýkrát postavila na pódium k mikrofónu a predvádzala expresívne vokály s trojkou. - pracovný rozsah oktávy.
Prvou kapelou Janis Joplin boli Waller Creek Boys s R. Powellom St. Johnom, ktorý napísal piesne pre 13th Floor Elevators (a neskôr založil Mother Earth). Tu sa v jej hlase objavil prvý chrapot, ktorý neskôr narástol do neskutočných rozmerov. Rozchod so študentským prostredím nastal v januári 1963. Po tom, čo jej jeden z univerzitných novín udelil titul „najstrašidelnejšia z chlapcov“, sa Janice zbalila a s kamarátom menom Chet Helms sa odviezli do San Francisca, kde sa rýchlo stala populárnou postavou „kávovej“ scény. s Jormom Kaukonenom (neskorším gitaristom Jefferson Airplane).
25. júna 1964 duo nahralo sedem bluesových štandardov („Typewriter Talk“, „Trouble In Mind“, „Kansas City Blues“, „Hesitation Blues“, „Nobody Knows You When You're Down And Out“, „Daddy , Daddy, Daddy" a "Long Black Train Blues"), ktoré boli neskôr vydané ako bootleg ("The Typewriter Tape"). Ako perkusie tu slúžil písací stroj, do ktorého Margarita Kaukonen búchala.
Prvé experimenty s amfetamínmi speváčke spočiatku pomáhali zbaviť sa depresií aj nadváhy, no o dva roky neskôr vyčerpaná a zničená skončila na rehabilitačnej klinike.
Na jar roku 1966 pozval starý známy Chet Helms Joplina do skupiny Big Brother & the Holding Company, ktorú sám riadil. Helms, jeden z lídrov hippie komúny Family Dog, vlastnil koncertnú sálu Avalon Ballroom: súbor pozostávajúci zo Sam Andrew (spev, gitara), James Gurley (gitara), Peter Albin (basgitara), David Getz (bicie) a Janis Joplin (spev).
10. júna 1966 sa v Avalone uskutočnilo prvé vystúpenie novej zostavy skupiny. Speváčka okamžite nadviazala kontakt s publikom a okamžite sa stala miestnou hviezdou. O dva mesiace neskôr sa Big Brother upísal nezávislému vydavateľstvu Mainstream Records a odišiel do štúdia nahrať svoj debut, ktorý vyšiel až o rok neskôr, po tom, čo sa Janis Joplin preslávila na festivale v Monterey (jún 1967), kde „ zaujala nezvyčajne silným a bohatým chrapľavým hlasom, nervózno-energickým spôsobom spevu. Jej vystúpenie s „Ball and Chain“ bolo stredobodom Monterey Pop, ktorý je dodnes považovaný za majstrovské dielo rockového dokumentu.
Po festivale nový manažér Albert Grossman (ktorý riešil aj biznis Boba Dylana) zabezpečil kapele zmluvu s Columbia Records. Mainstream Records stále vydal zatuchnutý (ale nie celkom dokončený) debut Big Brother & the Holding Company, ktorý sa v auguste 67 objavil na 60. mieste rebríčka Billboard (Columbia neskôr kúpila práva na nahrávku a urobila z nej hit).
16. februára 1968 skupina začala svoje prvé turné po východnom pobreží, ktoré vyvrcholilo 7. apríla veľkou New York Tribute to Martin Luther King, na ktorej účinkovali aj Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield a Alvin Bishop.
Janice nie je krásavica v obvyklom zmysle slovami, no nepochybne je sexsymbolom, aj keď v trochu nečakanom „balení“. V jej hlase sa spájala duša Bessie Smithovej, brilantnosť Arethy Franklinovej, pud Jamesa Browna... Tento hlas, vznášajúci sa k nebesám, nepozná hranice a zdá sa, že sám o sebe vytvára božskú polyfóniu. — Village Voice, 22. februára 1968, o koncerte kapely v newyorskom Anderson Theatre.
V marci '68 začala skupina pracovať na svojom druhom albume Cheap Thrills (pôvodný názov "Dope, Sex and Cheap Thrills" musel byť zo zrejmých dôvodov vystrihnutý). 12. októbra toho istého roku sa nahrávka, ktorej obal navrhol slávny undergroundový karikaturista Robert Crumb, dostala na prvé miesto rebríčka Billboard a na vrchole sa udržala 8 týždňov. Prispeli k úspechu skupiny v hitparádach a hitu Piece Of My Heart. Živé vysielanie vo Winterland '68, zaznamenané vo Winterland Ballroom 12. až 13. apríla 1968, tiež zožalo nadšené recenzie od tlače.
Hneď ako album ustúpil Jimimu Hendrixovi („Electric Ladyland“), Joplin opustila Big Brother s gitaristom Samom Andrewom a založila si vlastný súbor Janis & the Joplinaires, ktorý sa čoskoro premenoval na Janis Joplin & Her Kozmic Blues Band. Táto neustále sa meniaca zostava vydržala rok, no podarilo sa jej uskutočniť európske turné, ktoré vyvrcholilo triumfálnym koncertom v londýnskej Albert Hall 21. apríla 1969. Počas leta kapela vystupovala na sérii festivalov (Newport, Atlanta, New Orleans, Woodstock) a videlo ich viac ako milión divákov.
V októbri 1969 som opäť dostal Dem Ol' Kozmic Blues Mama! vstúpil do prvej päťky rebríčka Billboard 200 a čoskoro sa stal zlatým. Celkovo však bola skupina menej prijatá ako Big Brother. Posledný koncert mala 21. decembra 1969 v newyorskej Madison Square Garden.
Po rozpustení kapely Joplin zhromaždil The Full Tilt Boogie Band - väčšinou z kanadských hudobníkov (basgitarista John Campbell, ex-Pauper, gitarista John Till, klavirista Richard Bell, organista Ken Pearson, bubeník Clark Pearson). V apríli sa kapela zišla na prvej skúške a v máji absolvovala prvé vystúpenia (v San Rafael, Kalifornia). Predtým, ako sa Janice vydala na letné turné s The Full Tilt Boogie Band, vystúpila 4. apríla 1970 na opätovnom koncerte s Big Brother & The Holding Company vo Fillmore West v San Franciscu.
V lete 1970 sa Joplin a The Full Tilt Boogie Band zúčastnili kanadského turné superstar s Kapela a The Grateful Dead. Pre finančné problémy muselo byť turné prerušené. Dokumentárne zábery z Joplinových vystúpení sa na verejnosť dostali až tridsať rokov po jej smrti.
V septembri začala Janis Joplin so skupinou pracovať na albume Pearl, pričom si do štúdia pozvala producenta Paula A. Rothschilda, ktorý sa preslávil spoluprácou s The Doors. V tom čase sa už valila dole naklonená rovina, poháňaný heroínom a alkoholom, čo len prehlbovalo narastajúce depresie. 4. októbra 1970, po pití v Barneys Bineri na bulvári Santa Monica, bola Janis Joplin nájdená mŕtva v izbe v hoteli Landmark, v ten istý deň, keď mala nahrať vokály do poslednej skladby albumu „Buried Alive in the Blues". (doslova: "pochovaný zaživa v blues"). Mala len 27 rokov. Príčinu smrti jednoznačne naznačovali stopy po čerstvých injekciách. Jej posledné nahrávky boli „Mercedes Benz“ a zvukový pozdrav Johnovi Lennonovi k narodeninám 1. októbra, ktorý mu prišiel v deň speváčkinej smrti. Pozostatky Janice boli spopolnené a popol rozsypaný pozdĺž kalifornského pobrežia.
Krátko po smrti Janis Joplin vyšiel album Pearl. 27. februára 1971 sa album dostal na vrchol rebríčka Billboard 200 a na vrchole sa udržal 9 týždňov. Odtiaľto prišiel jediný vrchol rebríčka Janis Joplin v rebríčku Billboard Hot 100 – skladba Krisa Kristoffersona „Me and Bobby McGee“ (20. marca 1971), posledný akord rýchleho a pulzujúceho tvorivého života, ktorý zanechal nezmazateľnú stopu na história rockovej hudby.
V roku 1979 Joplinova obľúbená herečka Bette Midler stvárnila speváčku vo filme The Rose a za túto úlohu bola nominovaná na Oscara za najlepšiu herečku. V 90. rokoch bol jedným z najpopulárnejších broadwayských muzikálov Láska, Janis, natočený podľa životopisnej knihy Janiceinej sestry. V roku 2008 sa plánuje vydanie nového akčného filmu o jej osude - "Evanjelium podľa Janice".
diskografia:
Janis Joplin a Jorma Kaukonen:
Páska do písacieho stroja (1964)
Veľký brat a holdingová spoločnosť:
Big Brother & the Holding Company (1967)
Cheap Thrills (1968)
Live at Winterland ‘68 (1998)
Kozmic Blues Band:
Opäť mám Dem Ol' Kozmic Blues Mama! (1969)
Full Tilt Boogie Band
Pearl (1971, posmrtne)
Na koncerte (1972)
Janis Joplin
JOPLIN, JANIS (1943–1970), americký rockový spevák, kritizovaný ako stelesnenie rockovej kultúry 60. rokov. Narodil sa v Texase 19. januára 1943 v prosperujúcej rodine. Vo veku 17 rokov odišla z domu a v nádeji, že sa stane speváčkou, odišla do Kalifornie. V polovici 60. rokov vystupovala v malých kluboch v San Franciscu, kde predvádzala veci z repertoáru svojich idolov – folkových spevákov a bluesových interpretov. Zaujala nezvyčajne silným a sýtym chrapľavým hlasom, nervózno-energickým spôsobom spevu. V tom čase skupina Big Brother and Holding Company hľadala speváka a niekto si spomenul úžasný spevák z Texasu. Janice sa vrátila do San Francisca a stala sa vedúcou speváčkou skupiny. Prvý úspech zaznamenala v roku 1967 na Monterey Rock Festival, kde ohromila publikum uštipačnými rockovými verziami bluesových a country balád. Joplin nespievala, ale kričala riadky piesní, prenášajúc všetku horkosť, bolesť a utrpenie bluesových skladieb. Začiatkom roku 1968 sa uskutočnilo prvé turné Janice po New Yorku. Columbia Studio rýchlo rozpoznalo sľubný talent v hlavnej speváčke Big Brother a skupina dostala zmluvu. Album Cheap passions (Cheap Thrills, 1968) sa takmer okamžite stal bestsellerom. Janice sa však rozhodla opustiť skupinu a vydať sa na sólovú dráhu. Jej debutový album Again, I sa zmocnil tejto univerzálnej túžby, matky (I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!), ktorý spájal štýly blues, soul a rock, vyšiel v roku 1969 a okamžite sa dostal do hitparád. Na jeseň roku 1970 odišla Janice do Los Angeles pracovať na nahrávkach pre ďalší album, ale nestihla dokončiť prácu. Joplin zomrela v Los Angeles 3. októbra 1970. Z posmrtne vydaného albumu Pearl (Pearl, 1971) sa predalo milión kópií a singel I and Bobby McGee (Ja a Bobby McGee) ovládol hitparádu magazínu Billboard. V 80. rokoch vyšli dva albumy s doteraz nevydanými nahrávkami speváka 60. rokov - Farewell Song (1982) a Big Brother and Holding Company Live (1985). O živote a diele Joplin bol natočený film Rose (The Rose) s Bette Midler v hlavnej úlohe, vyšlo niekoľko biografií, najmä Buried Alive od Myry Friedman. Z tvorivého kotla Haight-Ashbury vyšiel aj Big Brother and the Holding Company, s ktorým vystúpila najzaujímavejšia speváčka toho obdobia Janis Joplin. Ako mnoho hudobníkov, ktorí vyrastali v Kalifornskom zálive, aj ona bola vychovaná na blues a folku. Ale v lete '67 sa prerábky bluesových čísel čoraz viac prelínali so slnečnými soft rockovými fantáziami a potom sa hudba stala ťažšou, nervóznejšou, rocku dávala veľmi málo: zanechala po sebe len niekoľko nahrávok. Jej význam je iný: dokázala, že ženy vedia spievať rock aj bez horšie ako muži. Bolo to zlomené dievča: veľa pila, brala drogy, o jej sexuálnych víťazstvách koluje veľa legiend. Na pódiu bola nenapodobiteľná: silný hlas, absolútna uvoľnenosť, osobný magnetizmus. Kričala svoje blues tak, ako ich cítila. Ťažký život vtrhol do jej piesní s bolesťou a nenávisťou. Verejnosť ju milovala, milovala ju vášnivo a žiadostivo. Bola šťastná na javisku, nie mimo javiska. Raz sa priznala: "Na pódiu sa milujem s 25 tisíc ľuďmi a potom idem sama domov."
Zomrela 4. októbra 1970 v hollywoodskej hotelovej izbe. Jeremy Pascall "Ilustrovaná história rockovej hudby", kapitola 5. Zlomené sedemdesiate roky.
Pamätáte si Janis Joplin?
Pamätáš si, ako ťa požiadala, aby si sa vrátil? Ako milovala? Janice a láska sú ako elektrický náboj. Už ste niekedy videli, ako sa na oblohe rozsvietili hviezdy? Takto sa rozsvietil jeden z nich...
Malá Janice Lin sa narodila o 9:45 19. januára 1943 v Port Arthur v Texase. No nie je to začiatok dobrej rozprávky? Príbehy so smutným koncom...
Janice je od detstva zamilovaná. Jedným z jej prvých chlapcov bol chlapec s jednoduchým menom Jack Smith. Spoločne čítali knihy, medzi ktorými bolo aj evanjelium. Detstvo stále pokračovalo: raz prišla Janice za Jackom, aby ju pozval do filmu "10 prikázaní". Chudák chlapec nemal lepší nápad, ako rozbiť prasiatko a ísť do kina so všetkými tými drobnými. Kým sa zaoberal uvádzačom, Jen stála bokom. „Prepáčte, prehral som peniaze v stávke s priateľom,“ povedal. Dievča ho potľapkalo po pleci a zasmialo sa: "Neklam, ak sa chystáš vidieť film o Bohu..."
Okolo 14. roku sa začala meniť. Podľa jej sestry Laury sa v dome strhli vojenské bitky, ak jej matke napadlo vyprať Janice šaty („Neboli v špinavom stave!“). Snažila sa byť „jedným z“ medzi chlapčenskou spoločnosťou. Boli starší, ale nechali ju tak otrhanú ako oni. Spoločne počúvali Odette a Leadbelly, čítali Kerouaca a snívali o romantike diaľnic.
Jenny bola vtipné a milé dieťa. Keď sa vo firme dohadovali, kto bude auto riadiť nabudúce, zakričala: „Šoféruje ten, kto má najväčšie gule“ a so smiechom si sadla za volant. Možno pocit, že som dievča-chlapec, viedol Janice na konci 60. rokov k voľnej láske.
Po prvej ceste do San Francisca usporiadala Janiceina spoločnosť párty. Teraz mal každý jej priateľ priateľku alebo manželku. Zavážilo: "Jack a Nova sú tu, Jim a Ray, Adrian a Gloria, toto a toto, ale vždy je tu jedna Janis Joplin."
Čoskoro mala priateľa Setta, ktorý ju požiadal o ruku a srdce. Svadba bola plánovaná pár mesiacov po Vianociach. Zdalo sa, že dievčatko našlo, čo potrebovalo. Jedného večera Jenny povedala svojej sestre: „Priala by som si mať dlhé, krásne vlasy. Cez deň som si ich čistila, ale každý večer som si pred manželom rozčesávala vlasy. Vlákno po vlákne."
Dopisovali si, no čoskoro prestal písať úplne. O svadbe sa už nehovorilo.
Mira Friedman vo svojej knihe Pochovaný zaživa hovorí, že vnútorné emocionálny svet Janice bola príliš mladá na to, aby sa starala o ľudí, snažila sa im priniesť radosť. Mala radšej, keď sa o ňu niekto staral, miloval ju...
Ďalším z jej výstrelkov bolo, že rada o sebe šírila všelijaké historky. O začiatku svojej slávy radšej hovorila takto: „Bola som v prdeli v Big Brother“ (nepreložiteľná slovná hračka...). Teraz je to už ťažké a pravdepodobne nie je potrebné zisťovať, či to tak bolo alebo nie.
Hovoria, že všetci "Big Brothers" boli tak či onak blízko k Janice, hovoria, že známosti na jednu noc boli pre ňu bežné (ale nie to hlavné, určite), hovoria, že Jim Morrison a Jimi Hendrix boli medzi jej mužov.
Verte či nie, Janice sa s Jimom stretla iba raz a tentoraz neúspešne. Paul Rothschild (producent filmu Janice and the Doors) usporiadal novinársku noc. Medzi dúškami svojej obľúbenej whisky ukázala Janice prstom na Morrisona a povedala: "Chcem tento kus mäsa." Keď sa snažil dostať do jej auta a dostať sa k nej čo najbližšie, začala sa brániť a pustila mu na hlavu prázdnu fľašu. Musím povedať, že Jim bol do takýchto žien blázon. Miloval násilie.
V rozhovore povedala: „Som pripravená vzdať sa všetkého, čo mám, ak sa v mojom živote objaví človek, ktorý ma dokáže milovať.
Pravdepodobne to bol David Niehaus, s ktorým sa Janice stretla na karnevale v Riu vo februári 1970. Už samotné zoznámenie bolo zvláštne:
- Hej, pripomínaš mi nejakú rockovú hviezdu. Joplin je...
Ja som Janis Joplin!
Napriek jej sláve a márnivosti videl David osobu, nie ikonu. Bolo im dobre, keď boli spolu. A keď museli na pár dní odísť, prišla za Jen jej stará „priateľka“ Peggy Caserta.
Čo môžem povedať ... hlavnou vecou v živote Janis Joplin bola vždy hudba. Utiekla od nej k svojim milencom, ale napokon „hodina vystupovania na pódiu je ako sto orgazmov naraz“, pretože „môžete nechať všetko, opustiť domov a priateľov, deti a priateľov, starých ľudí a priateľov, všetko, čo je na tomto svete, okrem hudby.
Je nemožné byť Janis Joplin a netrpieť kameňom na krku, prezývaný efemérnym slovom „láska“. Cez prácu preniesla všetky svoje vášne a nechala ich ísť.
A ty si odišiel a zabuchol dverami.
A odišla len so slovami: "Mám tajomstvo."
