Po prezretí všetkých mojich predchádzajúcich „desiatok“ som dospel k záveru, že niečo zjavne chýba. A tak som sa jedného rána zobudil a uvedomil som si, že v niektorých skladbách je mimoriadne dôležitá časť, dôležitejšia ako riff alebo dokonca text – sólo. Preto vám na základe zoznamov časopisov Classic Rock a Guitar World, pri ktorých som urobil niekoľko vlastných zmien, predstavujem top sóla za posledných 50 rokov.
1. Stairway to Heaven (Jimmy Page, Led Zeppelin)
"Stairway to Heaven" sa stalo jedným z najviac slávnych piesní Led Zeppelin a rockovej hudby všeobecne, ako aj najčastejšie hranej skladby v amerických rádiách. K tomuto úspechu výrazne prispelo bystré sólo gitaristu Jimmyho Pagea, podľa ktorého „... skladba kryštalizuje samotnú podstatu skupiny. Má všetko a všetko najlepšie z nás ako kolektív, ako tvorivý celok... Neviem, či ešte niečo také dokážem vytvoriť. Budem musieť ešte viac pracovať, kým sa priblížim k takej výraznosti, k takej brilantnosti...“ Ak sa rozhodnete stať sa gitaristom, tu je váš zoznam úloh na budúci rok – kúpte si gitaru, začnite si pestovať vlasy a naučte sa sólo o 6:15 min.
2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)
Jedna z najhlasnejších, najrýchlejších a najznámejších skladieb Deep Purple, zvýraznená nezabudnuteľným gitarovým sólom Ritchieho Blackmora v piatej minúte skladby.Pieseň získala široké uznanie po tom, čo sa umiestnila na 19. mieste v zozname časopisu Guitar World „100 najväčších gitarových sól“ (ktorý som použil ako referenciu). Hoci je hlúpe tvrdiť, že to bolo prvé uznanie piesne, je to skôr jej „vzkriesenie“ po dávnom vydaní.
3. Comfortably Numb (David Gilmour, Pink Floyd)
Nádherný David Gilmour sólo v piesni"Pohodlne otupený" . Sólo je rozdelené na dve časti – o 02:35 min a o 04:32 min. Tieto dve časti možno tzv"svetlo a tma" , pretože svojou povahou sú presne také. Davidovi sa vždy podarilo sprostredkovať potrebnú náladu svojou gitarou. Vždy mal najjedinečnejší zvuk a najmelodickejšie sóla.
4. Všetko pozdĺž Strážnej veže, Krídlo(Jimmi Hendrix, Zážitok Jimiho Hendrixa)
Koľkokrát som spomenul Jimmyho, koľko jeho piesní a albumov sa dotklo, koľkokrát som hovoril o jeho osobnosti – a opäť som sa dostal do tohto kruhu. Tak či onak je pre mňa nemožné vybrať jednu skladbu a časopisy tieto skladby delia inak. Preto len poviem, že v psychedelickom rocku nemusia byť také nezvyčajné piesne. “All Along” je štandardný cover, o ktorom s detským obdivom hovoril aj autor Bob Dylan, sólo v skladbe je rozdelené na 4 alebo 5 častí (podľa toho, čo si vyberiete), pričom každá je úplne nezávislá; „Little Wing“ je niečo úplne nepredstaviteľné. A bez toho krásna pieseň je to ešte krajšie o 01:40, keď Jimmy začne sólovať. Ozveny sóla pochádzajú zo 60. rokov minulého storočia, keď dav tisícov hippies prevracajúcich oči v extáze bičoval pod holým nebom na festivale Woodstock. Dalo by sa sem pridať aj „Purple Haze“, ale tri pesničky na jedno miesto sú aj pre mňa tučné.
5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)
Najviac populárna skupinaŠtáty sa stali ešte populárnejšími v roku 1976, keď vyšiel album „Hotel California“, skladba s rovnakým názvom jednoducho všetkých strhla. Preboha, počúvam a hrám pravidelne dodnes. Samotná pieseň nám hovorí o istom hoteli s názvom California. A ak existujú milióny problémov a verzií pôvodu s textom, potom so sólom je všetko veľmi jednoduché - hrá sa v dvoch „kuforoch“ Walsha a Feldera, úplne vyjadruje náladu piesne a nenudí. Trvá dve minúty a hrá sa podľa kánonu iba s gitarou Gibson EDS-1275 (presne ako to robí Page v skladbe č. 1 na zozname)
6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)
Skladba „Free Bird“ bola na 3. mieste v zozname „100 najväčších gitarových sól“ Guitar World a novinárka Amazon.com Lorrie Fleming ju nazvala „najžiadanejšou skladbou v histórii rockovej hudby“. Gary Rossington zahral sólo na diapozitívoch na Gibson SG pomocou sklenenej fľaše napodobňujúcej svojho idola, amerického gitaristu Duana Allmana.
7. Majster bábok (Kirk Hammett, Metallica)
Ľudia, ktorí celému svetu ukázali, ako sa pomocou „mitolu“ môžete stať multimilionármi, to vždy dokázali dobrá hudba. A každý vedel hrať božské sóla – od gitaristov až po basgitaristov. A to, čo urobil pán Burton, je vo všeobecnosti hodné samostatného popisu. Poviete si, že všetko, čo bolo napísané po roku 1986, hanobí „metal“. No, alebo že sa po roku ’91 pošmykli. Alebo dokonca '96. Jedna z najlepších heavymetalových skladieb v dejinách ľudstva začína, ako sa na takéto piesne patrí, veselo, rezko a chytľavo, no to hovoríme o sólach. Čo je to za heavymetalovú pieseň bez skvelého sóla? Navyše, Kirk Hammett, ktorý je teraz bezbožne posratý, spáchal na živých vystúpeniach menej hriechov. Pre tých, ktorí nevydržia 8 minút ťažká hudba, odporúčame pretočiť na 3:32, kedy začína inštrumentálna časť a tam je už sólo. Hoci ako nemôžete milovať melodickú hlavnú časť, napriek jej „ťažkosti“? Ak sa vám to nepáči, potom máte zjavne problémy so sluchom.
8. Erupcia (Eddie Van Halen, Van Halen)
Inštrumentálna z debutu štúdiový albumštadiónoví rockeri Van Halen stanovili nové štandardy pre hru na elektrickej gitare a ohlásili celú generáciu gitaristov využívajúcich jedinečný štýl a prístup virtuóza Eddieho Van Halena. „Eruption“ dokonale ilustruje majstrovstvo gitaristu v stepovaní (technika hry, kde zvuk vzniká ľahkým udieraním do strún na hmatníku pravou rukou).
9. November Rain (Slash, Guns N' Roses)
valec, Slnečné okuliare, vlasy zakrývajúce tvár, ostrý, melodický a uvoľnený spôsob hry – hovoríme samozrejme o Slashovi, ktorého sólo sa stalo jedným z hlavných ťahákov známeho hitu Guns N’Roses. Sólo v tejto skladbe je skôr doplnkom k hlavnej časti – ide skôr o klavírnu baladu od Axla.
10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Queen)
pane Brian May a jeho legendárne sólo o 02:35, ktoré slúži ako akýsi most medzi „baladickou“ a „opernou“ časťou piesne. Dva roky po vydaní, v roku 1977, pieseň dostala názov „ Najlepší single za posledných 25 rokov." V roku 2000 roku, podľa výsledkov prieskumu 190 tisíc ľudí bola uznaná "Bohemian Rhapsody". najlepšia pieseň tisícročia.
Eric Clapton je jediným hudobníkom, ktorý bol trikrát uvedený do Rokenrolovej siene slávy: ako sólový umelec a člen rockových skupín Cream a The Yardbirds.
Clapton je uvedený v reedícii časopisu v roku 2011 Valiaci sa kameň na zozname najlepších gitaristov všetkých čias na druhom mieste za Jimim Hendrixom. V predchádzajúcej verzii zoznamu bol na štvrtom mieste za Hendrixom, Duane Allmanom a B.B. Kingom.
Jedným z Claptonových charakteristických sól bol sólový part v piesni Chrobáky"While My Guitar Gently Weeps", pre ktorú ho George Harrison pozval nahrať. Nie je isté, či bol Harrison nespokojný so svojou vlastnou verziou sóla, alebo bol Clapton pozvaný, aby upokojil napätú situáciu, ktorá v skupine vládla počas nahrávania Bieleho albumu (1968). Isté však je, že Clapton a Harrison boli veľmi blízki priatelia a veľa času trávili v jednej spoločnosti. Neskôr Clapton pozval Harrisona, aby nahral pieseň „Badge“, ktorá bola súčasťou albumu Goodbye od Cream (1969).
Balada „Layla“, ktorú zložil Clapton v roku 1970, sa stala prototypom nespočetných gitarových skladieb na romantické témy. Prepracovaná verzia piesne bola v roku 1992 ocenená cenou Grammy. Časopis Rolling Stone ju označil za jednu z 30 najväčšie piesne v histórii modernej hudby a v podobnom zozname podľa hudobného kanála VH1 obsadila 16. miesto. Layla je postava zo starej arabskej legendy o láske Gaisa, prezývaného Majnun (Blázon), k Layle. Nemohli byť spolu – rovnako ako Clapton a Pattie Boyd (Harrisonova manželka od roku 1966). O niekoľko rokov neskôr, v roku 1976, sa Boyd rozviedol s Harrisonom a začal si pomer s Claptonom, ktorý sa s ňou neskôr oženil v roku 1977 (rozvedený v roku 1988). Napriek tomu zostali Harrison a Clapton blízkymi priateľmi.
Najúspešnejším singlom Claptonovej sólovej kariéry sa stala jeho cover verzia skladby Boba Marleyho „I Shot the Sheriff“, ktorá sa v septembri 1974 dostala na vrchol americkej hitparády.
V roku 1979 daroval Clapton svoju starú gitaru (červený Fender) londýnskemu Hard Rock Cafe, čím začala slávna hudobná zbierka tejto celosvetovej siete reštaurácií a barov.
Clapton hral na nahrávkach Rogera Watersa (Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Eltona Johna (Runaway Train, 1992), Stinga (It's Maybe Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) a Paula McCartneyho (Môj Valentín, 2012).
V roku 1985 si Clapton začal románik s talianskou modelkou Lory Del Santo (Lory Del Santo, 1958, Miss Italy 1980), ktorej venoval pieseň „Lady of Verona“. Mali syna Conora (1986-1991), ktorý zomrel po náhodnom páde z 53. poschodia newyorského mrakodrapu. Hudobník bol viac ako rok strašne deprimovaný a svojmu zosnulému synovi venoval pieseň „Tears in Heaven“, ktorá sa stala jednou z jeho najobľúbenejších skladieb. Phil Collins o tom napísal aj pieseň „Since I Lost You"(album We Can't Dance, 1991).
V roku 1993 bol Clapton ocenený cenami Grammy vo všetkých najprestížnejších kategóriách – album roka (MTV Unplugged), skladba roka (Tears In Heaven) a nahrávka roka (Tears In Heaven).
V roku 2002 sa Clapton po druhýkrát oženil s Američankou Meliou McEnery (Melia McEnery, 1977, dizajnérka z Ohia). Z tohto manželstva sa narodili tri dcéry - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Jeho prvé manželstvo s Pattie Boyd bolo bezdetné. Clapton má tiež nemanželská dcéra Ruth (1985) z aféry s Yvonne Khan Kelly, zamestnankyňou jeho ateliéru na Antigue.
V roku 2004 Clapton hostil svoj vlastný Crossroads Guitar Festival, ktorý sa opäť konal v rokoch 2007, 2010 a 2013.
V roku 2010 Eric oznámil, že predáva svojich sedemdesiat gitár. Výťažok, 2,15 milióna dolárov, poslal do rehabilitačného centra pre drogy a alkohol v Antigue. Okrem toho je gitarista jedným zo zakladateľov tohto centra. Hudobník má tiež veľká zbierka obrazy, z ktorých jeden „ Abstraktná maľba(809-4)“, ktorú namaľoval umelec Gerhard Richter, sa v Sotheby’s predala za rekordných 34,2 milióna dolárov.
Eric je bývalý ťažký alkoholik, no momentálne nepije.
Podľa prieskumu PRS for Music je na vytlačenie sĺz z mužov najúčinnejšia pieseň R.E.M. "Všetkých bolí" Na druhom mieste sa umiestnila skladba „Tears in Heaven“ od Erica Claptona a na treťom mieste „Hallelujah“ Leonarda Cohena.
Eric Clapton bol skladateľom prvej, druhej, tretej a štvrtej časti filmu Smrtonosná zbraň.
Poďme si oddýchnuť od naliehavých záležitostí a užiť si dobrú hudbu. Ale keďže každý má svoj vlastný vkus, trochu zúžime hudobný záber a venujeme pozornosť tým najlepším sólam v bohatej histórii rocku. Vyberali sme nie podľa technického výkonu, ale podľa oduševnenosti. Pripomíname, že ide čisto o náš názor.
Pohodlne otupený
Miracle Creator: David Gilmour ( Pink Floyd)
rok: 1979
Stena - áno najlepšie predstavenie v histórii rocku, bez ohľadu na to, čo kto hovorí. Každá skladba je klenot. Tento album pohodlne obsahuje najznámejšiu a najotrepanejšiu pieseň „ružovej atmosféry“ – Another brick in the wall. Len málo ľudí to považuje za skvelé, pretože Pinks majú veľa skladieb s hlbšími, typickými Watersovými textami a oduševnenými melódiami. Comfortably numb má zaujímavý text – v podstate prerozprávanie spomienok na Watersa, vysoko na sedatívach. Mnohí sú zmätení autorovým podpichovacím kozím tónom vo veršoch, prerušovaným Gilmourovým známejším vokálom v refréne. A potom... potom začína to, čo všetci milujeme na „Comfortable Numbness“ – sólo. A nukleárny výbuch v sprche. Ako si na to mohol prísť? Víchrica emócií, melódia, ktorá vás obráti do seba, zdvihne do neba a potom s vypätím všetkých síl zhodí z výšky na zem. Na tele vám naskakuje husia koža a vy si utierate od rozkoše slzy v očiach. Ale Gilmour ho doslova vytvoril vlastnými rukami, dlho a bolestne falšoval notu po note. David hral sólo päť alebo šesťkrát na svojom legendárnom Stratocasteri a potom spojil najlepšie časti jednu po druhej. A to, čo sa stalo, stále vyvoláva neľútostnú závisť medzi všetkými gitaristami na svete, ktorí sa snažia čo i len o kúsok priblížiť Gilmourovmu géniu.
Sú tu dve sóla: jedno jasné a pozitívne, ako slnečný deň, druhé temnejšie a hlbšie, ako zamračená obloha, pripravená prepuknúť v hromy. Práve pri písaní tohto článku mal autor to šťastie pozorovať túto prirodzenú disonanciu pod stokrát počúvanou skladbou. Ale to nie je dôvod, prečo to dávame na prvé miesto.
Schody do neba
Miracle Creator: Jimmy Page (Led Zeppelin)
rok: 1971
Opäť úžasný text v úžasnej pesničke z úžasného albumu. Koľko rokov bude „Stairway to Heaven“ na vrchole rebríčka najlepších rockových skladieb? Napíšu niečo brilantnejšie? Súdiac podľa trendu je to nepravdepodobné a doba si to nevyžaduje. V Spojených štátoch predajcovia hudobných obchodov pod hrozbou represálií a násilia zakazujú zákazníkom hrať dve otrepané piesne – „Staircase“ a „Smoke on“. Voda" Pretože len skresľujú veľké dielo.
V tejto skladbe sa naplno prejavil Pageov skladateľský talent. Svetlá, mierne smutná akustická časť zrazu končí sólom, ktoré dodnes uctievajú gitaristi po celom svete.
Existujú názory, že Page, milovník okultizmu, dokonca vstúpil do obchodného vzťahu temné sily zložiť toto. Niektorí, posúvajúc skladbu dozadu, v nej dokonca nájdu zašifrované správy. Ale aj spätne to znie lepší ako ktorýkoľvek iný domácej populárnej hudby.
Existuje veľa sólových možností, ktoré vám Youtube predstaví, keďže koncerty Zeppelin sa často nahrávali. Existuje pôvodná verzia albumu, ale nie je taká dokonalá ako sólo na koncerte Earls Court v roku 1975. Page neustále pridával do svojich sól, niečo menil a toto je podľa nás najlepšia, najúchvatnejšia verzia. Účinok jej počúvania možno prirovnať k Händelovej Sarabande a prvému sexu vo vašom živote – rozkoš! Slzy vyvolávajúce potešenie - je to úžasné! Jedno sólo obsahovalo viac významu a emócií ako mnohé piesne: radosť, smútok – všetko za sebou.
Mimochodom, vďaka tejto skladbe prišli do módy dvojkrké gitary. Koniec koncov, Page bol jediným gitaristom celej skupiny a museli sa hrať rôzne časti. Takže Gibson EDS-1275 prišiel vhod, aby neprepínal režimy.
Majster bábok
Miracle Creator: James Hetfield, Kirk Hammett
rok: 1986
Čo by to bolo za hodnotenie bez „metly“! Ľudia, ktorí ukázali celému svetu, ako sa môžete stať multimilionármi pomocou „mitolu“, vždy dokázali robiť dobrú hudbu. A každý vedel hrať božské sóla – od gitaristov až po basgitaristov. A to, čo urobil pán Burton, je vo všeobecnosti hodné samostatného popisu.
Poviete si, že všetko, čo bolo napísané po roku 1986, hanobí „metal“. No, alebo že sa po roku ’91 pošmykli. Alebo dokonca '96. Vypočujeme si skladbu s rovnakým názvom z toho istého kóšer, ortodoxného albumu „Master of puppets“. Jedna z najlepších heavymetalových skladieb v dejinách ľudstva/planéty/Vesmíru začína, ako sa na takéto pesničky patrí, veselo, rezko a chytľavo, to sa však bavíme o sólach. Čo je to za heavymetalovú pieseň bez skvelého sóla? Navyše, Kirk Hammett, ktorý je teraz bezbožne posratý, spáchal na živých vystúpeniach menej hriechov. Pre tých, ktorí nevydržia 8 minút ťažkej hudby, odporúčame pretočiť na 3:32, kedy začína inštrumentálna časť a je tam už sólo. Hoci ako nemôžete milovať melodickú hlavnú časť, napriek jej „ťažkosti“? Ak sa vám to nepáči, potom máte zjavne problémy so sluchom.
Vráťme sa však k inštrumentálke – k tomu najkrajšiemu, čo sa v tomto drsnom žánri urodilo. Niektoré orientálne motívy rýchlo nahrádza štýlový, podpisový strih. A všetko je tak harmonické, tragické a chytľavé.
Môžete viniť súdruhov Ulricha a Hetfielda, ako chcete, že sa viac venujú komercii ako hudbe, ale už len pre „Puppeteer“ si zaslúžia dostať sa do rokenrolovej Valhally.
Môžete povedať, že sóla na „Orion“ a „Ride The Lighting“ boli efektívnejšie. Sólo v „Majster“ je však zrozumiteľnejšie pre širokú verejnosť, pre ktorú ho považujú za krásne aj tí, ktorí nikdy nepočúvali nič ťažšie ako skupinu „Zveri“.
Po celej strážnej veži
Miracle Creator: Jimi Hendrix
rok: 1968
Jimiho veľmi milujeme z jedného jednoduchého dôvodu – je Boh. Hoci skladbu napísal starý Bob "Dylan" Zimmerman, zbožňoval ju až Jimmyho obal. Bola to úprimná obálka, nie plagiát. Aj v podaní Dylana to pôsobilo mimoriadne hrdinsky a cool, no vďaka mágii, ktorá bola medzi Jimom a jeho Stratom, skladba získala farby, ktoré jej chýbali. Zmenilo sa to na jedno súvislé sólo a Jimiho mumlanie tomu len dodalo farbu. Prepáčte, pán Dylan, ale Hendrixova je akosi oduševnenejšia.
Opustený
Miracle Creator: David Gilmore
rok: 1994
Niekto povie: "Je opäť so svojím Gilmorom!" Ale neponáhľajte sa prisahať! Celý tento výber by sa dal nahradiť skladbami Pink Floyd. Rád by som do tohto zoznamu pridal „Shine on your crazy diamond“, ale obávam sa, že ostatní účastníci budú urazení.
Počúvajte tu: jedno súvislé gitarové sólo s plávajúcimi tónmi a krásnymi zákrutami. Aké smutné a krásne.
Mnoho ľudí podceňuje album „Division bell“ - posledný, ktorý napísala kanonická zostava. Ale je tu len pokladnica nádherných piesní. Mimochodom, minulý rok na počesť dvadsiateho výročia albumu vyšlo nové vydanie a pieseň bola dokonca sfilmovaná zaujímavý klip. V prvej časti divák vidí digitálne zábery opustenej Medzinárodnej vesmírnej stanice, ktorá sa vracia na Zem. Druhá polovica videa bola natočená v Pripjati a tam kamera sleduje muža, ktorý beží po ruinách sovietskych domov. Pri tomto videu je hudba vnímaná úplne inak.
V zložení nie je jediné slovo a nie sú potrebné.
Kalifornizácia
Miracle Creator: John Frusciante
rok: 1999
Johna Fruscianteho máme veľmi radi. Milujeme ho, pri všetkej úcte ku Klinghofferovi, ako člena „zlatej“ zostavy RHCP. Sakra, vedel zo svojho Telecasteru vytiahnuť zvuky, ktoré ovplyvnili generáciu. Milujeme ho aj ako sólového umelca. Pre tých, ktorí ešte nepočuli, dôrazne odporúčame, aby si to urýchlene prečítali. "Centrálne", "Toto studené", " Minulosť Recedes“, „Vrahovia“ nie sú o nič horšie ako jeho diela z čias „Peppers“. Raz zoženieme peniaze a vyliečime ho drogová závislosť. Zatiaľ si vychutnáme jeho sólo. Vždy boli a budú rozpoznateľní. Sú jednoduché ako palica, no dokážu sa dotknúť toho najintímnejšieho. A ako štýlovo znejú! Čo iné môžete čakať od človeka, ktorý vyzerá ako Ježiš a hrá sa ako Ježiš. Hymna šťastné detstvo– Californication – známy pre svoj refrén a rozpoznateľnú polovičnú akordovú hudbu a túto hudbu vytvoril John. Možno krása sóla je v jeho jednoduchosti, ale táto improvizácia je možno to najlepšie, čo urobil.
Dvadsať najlepších hlavných gitaristov.
Ukázalo sa, že vymenovanie 20 najlepších hlavných gitaristov v histórii rocku nie je ľahká úloha. Nebude ťažké vymenovať tri alebo dokonca päť, ale výberom dvoch tuctov je ľahké urobiť chybu.
Pri výbere toho či onoho kandidáta som bral do úvahy nielen techniku a melodickosť, ale aj miesto gitaristu v histórii, úroveň projektov, na ktorých sa podieľal, a ktovie, aj osobné kvality. Choď!
20) Erno Vuorinen (Nightwish)
Po debutový album Fínski power metalisti, kritici prezývali Vuorinena novým Kirkom Hammetom pre prenikavý, ťahavý štýl jeho grandióznych sól.
Erno je ideálny gitarista pre akúkoľvek metalovú kapelu, nemá žiadne slabiny, snáď okrem sklonu k prehnanej melodizácii, ale kto povedal, že toto je zlé?
19) Rudolf Schenker (Scorpions)
Slávna brutálna blondínka zo Škorpiónov bola na pódiu výborným doplnkom k vychýrenému „živému“ Klausovi Meinemu. Ale okrem svojich slávnych šokujúcich póz s gitarou sa preslávil aj svojimi slávnymi sólami, ktoré sa stali skutočnými klasikami: „Steal Loving You“, „Send Me An Angel“, „Believe In Love“ a samozrejme „ Žiť pre zajtrajšok“.
18) Paul Kossoff (zadarmo)
Podľa mnohých bol Kosoff najväčším „strateným“ gitaristom. Bol to on, a nie Rogers, kto bol hlavnou hviezdou v krátkej histórii Free; celá ich pódiová akcia sa točila okolo jeho žiarivej gitary.
Zomrel obvyklou rokenrolovou smrťou – na predávkovanie drogami, no podľa jeho kolegov a známych ho smrť veľmi zasiahla Jimi Hendrix A. Bol jeho hlavným idolom.
17) George Harrison (Beatles)
No, ako by ste sa mohli zaobísť bez očarujúceho, skromného chlapíka z Beatles? Vždy bol v tieni Jána a Pavla, ale najnovšie albumy"Beatles" jeho úloha sa stala veľmi veľkou. Do ľahkej a nevtieravej hudby skupiny vniesol prvok filozofie a občas sa dostal aj do popredia, ako napríklad v grandióznej balade „While My Guitar Gently Weeps“.
Ešte výraznejšie sa ukázal vo svojej sólovej kariére. Je lakonický, bez zvláštnych ozdôb, ale zároveň krásny štýl hranie v skladbách ako "My Sweet Lord" sa stalo príkladom pre mnohé melodické rockové kapely.
16) Steve Vai
Najtalentovanejší a najznámejší žiak Joe Satriani svojho učiteľa neprekonal rýchlosťou a technikou, ale uspel v okázalosti a melodike. Steveova hudba je rafinovanejšia a rozmanitejšia, jednoznačne sa vymyká bežnej práci gitaristu. To mu vynieslo miesto v tomto zozname.
15) Chris Oliva (Savatage)
Brat a spolupracovník Johna Olivu dlhé roky, až po vaše tragickej smrti, bol formujúcim prvkom hudby Savatage. Vždy inklinoval k tvrdému, takmer thrashovému zvuku, no svoje miesto v „inteligentnom“ metale našiel aj na sofistikovaných progresívnych gigantoch „Streets“ a „Gutter Ballet“. Nie je náhoda, že po jeho smrti začal Savatage prudko strácať na popularite.
14) Brian May (kráľovná)
Brian May je v hudobnej komunite veľmi obľúbený, ale kritici sa tradične obávajú používania prívlastkov ako „skvelý“ a „úžasný“, aby ho opísali.
Áno, za chrbtom skvelého Freddieho Mercuryho bol prakticky neviditeľný, no jeho úloha v skupine bola viac než významná. Koniec koncov, leví podiel piesní Queen začínal jeho jasnou gitarou; Práve vďaka jedinečnému zvuku bola skupina rozpoznateľná od prvého akordu.
13) John Petrucci (Divadlo snov)
V rámci takého demokratického, slobodného a mnohostranného zoskupenia, akým je Dream Theater, nie je ťažké odhaliť všetky ich talenty a schopnosti a Petruccimu sa to podarilo naplno.
Jeho štýl je blízky Chrisovi Olivovi, no o to majestátnejší a akademickejší. Jeho hra na „Scenes Of Memory“ je hodná standing ovation a je prakticky štandardom. Nie je náhoda, že v slávnom projekte „G3“ sa k Vayu a Satrianimu pripojil práve on, ktorý nahradil samotného Yngwieho Malmsteena.
12) Robert Fripp (King Crimson)
Fripp nie je veľmi rozpoznateľný ani okázalý, no jeho dvanáste miesto je poctou jeho absolútnej inovácii. Bol prvým gitaristom, ktorého hra nemala bluesový prízvuk.
Vytvoril tiež jeden z najväčších rockových albumov všetkých čias, King Crimson's In The Court Of The Crimson King.
11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)
Ale Robertovým takmer úplným opakom je Eric Clapton, muž, ktorého meno sa stalo synonymom blues rocku.
Takmer každý projekt, na ktorom sa Clapton zúčastnil, sa stal populárnym. To sa prejavilo najmä v „Cream“, ktorý za pár rokov svojej existencie dobyl celý svet.
10) Gary Moore
Moore je jedným z najbystrejších „zametačov“ anglický rock. Všeobecnú slávu si získal vďaka svojej megaúspešnej sólovej kariére, ale nie skôr, ako sa podieľal na „Black Rose“ – jednej z najlepšie albumy Tenká Lizzy.
Moore nie je príliš sofistikovaný, ale vždy je bystrý a emotívny, čo môže byť dôvod, prečo jeho oduševnená hudba našla taký úspech.
9) Pete Townshend ( SZO)
Je ťažké si predstaviť, že taký jedinec ako Townshend, ktorého genialita je overená a nepopierateľná, by sa mohol stať obyčajným gitaristom.
Jeho štýl je jedinečný a nenapodobiteľný, už len preto, že Townshend, ako hlavný gitarista, nie je „piggybacker“, jeho štýl sú jasné gitarové výbuchy, typické skôr pre rytmických gitaristov.
Jeho zbesilá energia, rozbíjanie gitár a šialené skoky tej doby čoskoro The The Who sa už dávno stali rockovým klišé a jeho povestná metóda – hra na gitare krúživými pohybmi narovnanou rukou – nikdy nikomu okrem neho nepodľahla.
8) Tony Iomi (Black Sabbath)
Jeho Veličenstvo, pán zabijáckych riffov, bol vždy základnou súčasťou štruktúry Sabbath, bez ohľadu na to, kto stál za mikrofónom: Osbourne, Dio, Martin alebo ktokoľvek iný.
V skutočnosti je Tony „Black Sabbath“ – začiatok a zosobnenie celej metalovej hudby. A Iomi tiež vynašiel Doom metal – celé hnutie, ktoré sa vracia k jeho štýlu.
7) Carlos Santana (Santana)
Carlos je v niečom podobný Garymu Moorovi – rovnaká emocionalita, oduševnenosť, sklon k mainstreamovému zvuku. K tomu všetkému pridajte štipľavú latinskoamerickú príchuť.
Santana je jedným z „najstarobylejších“ a najuznávanejších gitaristov našej doby. Okrem iného bol v roku 1969 účastníkom slávneho festivalu Woodstock. Len málo ľudí sa môže pochváliť takou kreatívnou dlhovekosťou.
6) Eddie Van Halen
Keď sa hovorí o Van Halen, tradične sa vzdáva hold iba Davidovi Lee Rothovi, vynikajúcemu frontmanovi, ktorého len málokto dokázal zažiariť. Ale nezabudnite na Eddieho Van Halena, ktorý bol nazývaný gitaristom „z inej planéty“.
Eddie vynašiel vlastnú techniku hry na gitare – nikto ju nedokázal napodobniť. Nemá zmysel zachádzať do technických detailov – stačí si vypočuť akúkoľvek pieseň Van Halen – bude oveľa výrečnejšia.
5) Jimi Hendrix
Nikto nemiloval svoju gitaru viac ako Hendrix - to potvrdí každý, kto videl jeho vystúpenia. Hladil ju, hladil, čím ju aj seba privádzal do extázy. Na pódiu jeho tvár vyjadrovala blaženosť – s gitarou sa miloval, nie na nej hral. Možno práve preto z nej dokázal vydolovať zvuky, ktoré nedokázal vylúštiť žiadny smrteľník.
Toto bol Jimi Hendrix – krstný otec a idol každého rockového gitaristu.
4) Jimmy Page (Led Zeppelin)
Gitarista, ktorého technika a túžba po neustálom zlepšovaní sa stali štandardom vo svete rocku.
Page to niekedy prehnal so sólami, ale v tom bolo čaro Zeppelina. Na neskorších albumoch sa hral na blázna, ale bolo mu odpustené len „Stairway To Heaven“. Jeho slávny breakdown bol nedávno zvolený za najlepšie gitarové sólo v histórii.
Po páde skupiny bol zapojený do množstva projektov, ale žiadnym z nich sa nepreslávil.
3) Kirk Hammett (Metallica)
Keď tento krehký, skromný chlapík nahradil charizmatického Davea Mustaina (budúceho zakladateľa Megadeath), len málokto mu okrem Hetfielda a spol veril.
Kirk sa však zamiloval a zvuk jeho gitary sa čoskoro stal rovnakou súčasťou skupiny ako vokály Jamesa Hetfielda. V ranej Metallice musel väčšinou brúsiť a hromžiť, no keď bolo treba ukázať melodickosť, ukázal sa najlepšia strana. Zvážte jeho sóla v slávnych baladách „Fade To Black“ a „Welcome Home“.
Degradácia skupiny v druhej polovici deväťdesiatych rokov ho nepostihla – stále zostáva jedným z najlepších gitaristov súčasnosti.
2) David Gilmour (Pink Floyd)
Tvárou v tvár večnej tvorivej rivalite s Rogerom Watersom v ružovom Floyd k Davidovi Gilmore sa len ťažko otočil. A až na posledných dvoch albumoch skupiny, ktoré vznikli po Rogerovom odchode, „vyšiel“ naplno.
David nikdy nebol skvelým frontmanom, ale koncerty Floyd nemali byť šou pre jedného. Ich úžasné pódiové vystúpenia priťahujú divákov. David nikdy nebol veľký vokalista – jeho hlas nemožno nazvať fantastickým a jedinečným, no v rámci práce skupiny, ktorá kladie hlavný dôraz na hudbu, to bolo na mieste.
Ale David bol a zostáva skvelým gitaristom. Čistý melancholický zvuk jeho Stratocastera, ktorého benefitom bola slávna inštrumentálka „Marooned“, je tým najpádnejším argumentom pre tých, ktorí pochybujú o jeho genialite.
1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore's Night)
Kráľ hard rocku, ktorého moc je neobmedzená, jeho majetok je obrovský a láska jeho ľudu je večná a nezlomná.
Hlavné vrcholy svojich gitarových schopností dosiahol v skupine Rainbow, ktorú vytvoril po superúspešnom Deep Purple. Práve v Rainbow objavil svoj talent mystifikátora: jeho sóla sa stali pomalšími, premyslenejšími a niesli úroveň filozofie, ktorú je ťažké nájsť u niekoho iného. Práve v Rainbow prestal byť len „mužom v čiernom“ stojacim napravo od speváka. Teraz počas koncertov sa všetka pozornosť sústredila len na neho.
Keď sa Purple opäť zišiel, svoj výtvor opustil, no kúsok Rainbow v nich zostal nová hudba, trochu pomalšie, trochu menej zábavné, ale oveľa viac presiaknuté mystikou.
Unavený Purple našiel bezpečné útočisko so svojou milujúcou manželkou v Blackmore's Night, projekte, ktorý je neustále označovaný za pop music, napriek tomu, že v porovnaní s rovnakou modernou Purple je viac ako rock.
Ťažko povedať, či bude Blackmore's Night jeho posledným útočiskom a je to naozaj také dôležité? Jeho hra je univerzálna, jeho technika je neuveriteľná a jeho cit hudobný vkus skutočne jedinečný, takže o jeho hudobnú budúcnosť sa netreba báť. Vivat, Ritchie!!!
