Maya Myakila (Mia Mäkilä) je známa švédska umelkyňa trpiaca schizofréniou. Sama sa naučila kresliť a vo všeobecnosti sa považuje za slabo vzdelanú osobu. Narodila sa 21. marca 1979 v meste Norrköping, teraz žije v Štokholme, kde sa aktívne venuje kreativite. Okrem okolitej reality sa Maya inšpiruje aj prácou režisérov. Medzi jej favoritov patria David Lynch, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Roy Andersson, Terry Gilliam a Tim Burton. Medzi umelcami: Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel, Francisco Goya, Jean-Michel Basquiat a majstri štúdia Disney. Ak sa pozorne pozriete na jej prácu, môžete jasne vysledovať ich vplyvy.
Jej prácu možno považovať za volanie o pomoc, choré a nešťastné dievča. Ale kto ste vy a ja, aby ste odsudzovali a učili „chorých“, a možno aj geniálny autor? Možno, keby nebolo choroby, potom by tieto diela neexistovali? Pamätáte si, ako David Lynch odmietol psychoterapeutickú pomoc s podozrením, že v dôsledku toho nebude môcť natočiť svoj zvláštny film.
Najčastejšími motívmi Mayových obrazov a koláží sú rodina, osamelosť, duchovná deformácia a smrť. Skupinové zábery znetvorených a zdeformovaných tvárí na pozadí utopického alebo prázdneho sveta. Ale sú skorumpovaní? Zdá sa, že umelkyňa odhaľuje svetlé tváre štetcom. Odhalenie príšer ukrytých pod maskou. Na týchto kresbách sú obyčajní ľudia, ktorí sa hnevajú, klamú a ničia. A cítia strach.
Každý z nás je na podvedomej úrovni chorý a každý vystrekuje svoje myšlienky, svoju energiu – úplne iným spôsobom. Osamelosť a túžba sú zdrvujúce, utápame sa v nej, keď naokolo nie je nikto okrem nás samých a našich myšlienok. Ktoré vystreľujú: pre niekoho vo forme samovraždy a pre niekoho vo forme kreativity. Toto je nekonečný reťazec pod hlasným názvom - systém - ktorý trvá večne. Točí sa ako koleso, ale ak je systém večný, tak život, žiaľ, nie je. Maja, ktorá sa nebojí, strihá telá ostrými nožnicami a lepí dokopy z kúskov a útržkov histórie – nášho sveta, ktorý nás predstavuje z pohľadu šialenca. Z pohľadu normálnosti, ale naopak, pretože ktovie, možno na týchto obrázkoch sme teraz s vami.
V dielach gruzínskej umelkyne Maie Ramishvili (Maia Ramishvili) je, samozrejme, dominantná téma ženy. Z každého jej obrazu na nás hľadia zamyslené dievčatá, nádherné dámy, osudové krásky – všetko neskutočne ženské a krásne.
Ak hovoríme o dielach Maya, potom nemôžeme povedať o ich dekoratívnej povahe a umení, s ktorým je ich charakter sprostredkovaný. Pozadie jej obrazov pripomína látkové koláže, v ktorých umelkyňa starostlivo premýšľa a stelesňuje každý detail a vzor. Pri pohľade na plátna Maya Ramishviliho sa divák potuluje po obraze, snaží sa všimnúť si každý detail a nakoniec si uvedomí, že pre autora to nie sú detaily. Do pozadia sa investovalo toľko energie, že sa to sotva dá nazvať pozadím! Hrdinky majú výrazné oči, až prehnane veľké ruky, niekedy s nervózne zovretými prstami - každý prvok, na prvý pohľad, aj bezvýznamný, prináša do obrazu svoj podiel expresivity.
Obrazy Maya Ramishvili sa spájajú umelecký zážitok Gruzínsko a európske tradície, čo otvára nové a zaujímavé možnosti v oblasti umenia. Maya je tá istá umelkyňa, ktorej diela nestrácajú zo spojenia týchto dvoch princípov a ponoria diváka do sveta úžasnej estetiky a harmónie.
„Je veľmi ťažké definovať štýl, v ktorom vytváram svoje obrazy,“ hovorí Maya, „pretože umelec pri tvorbe svojho diela nepremýšľa o tom, čo vytvára. Umelecké dielo prichádzajú zvnútra a sprostredkúvajú vašu náladu, vzťahy, emócie...“
Maya Ramishvili sa narodila v roku 1969 v Tbilisi, hlavnom meste Gruzínska. Jej výtvarný talent sa prejavil už v r nízky vek, takže s výberom povolania neboli žiadne problémy. Maya vyštudovala dve prestížne vzdelávacie inštitúcie: umelecká škola ich. Nikoladze a Tbilisi štátna akadémia umenia. Po ukončení štúdia, v roku 1996, sa začala Ramishviliho profesionálna kariéra. Mayin manžel je tiež profesionálny umelec - Mamuka Didebashvili.
Interaktívne múzeum je oceanárium, ktoré má vzdelávaciu aj zábavnú funkciu a pracuje v jednom zväzku (Educational entertainment - Edutainment).
- Dielo sa zúčastnilo súťaže FUTUWAWA 2014.
- Zdroj obrázkov: futuwawa.pl
Téma mojej diplomovej práce je „Voľný čas a vzdelávanie v architektúre – Varšavské akvárium“. Architektúra je odrazom procesov prebiehajúcich v spoločnosti. Aktivity, ktoré spájajú voľný čas a vzdelávanie, sú dôležitým prvkom spoločenského života. Autor si túto tému vybral kvôli fenoménu interaktívnych múzeí, ktoré neustále lákajú davy návštevníkov. Varšava je najväčšie poľské mesto s 2 miliónmi obyvateľov, ale nemá žiadne rekreačné ani zábavné centrum. Mesto je oddelené od rieky, nad ktorou sú veľké, nezastavané územia. Jedným z miest, ktoré vo Varšave spájajú voľný čas a vzdelávanie, je Zoologická záhrada a Kopernikovo vedecké centrum. ZOO je veľmi obľúbeným miestom, no najatraktívnejšie je v teplých dňoch, keď sa ľudia ochotne vyberú na potulky s deťmi, a Copernicus Science Center sa teší mimoriadne vysokej obľube neustále bez ohľadu na počasie. V ére nových médií, najmä medzi mladými ľuďmi, sú filmy o zvieratách veľmi obľúbené. V teoretickej časti sa autorka zaoberá tým, ako si ľudia vyberajú formy trávenia voľného času, čo vplýva na túto zmenu zvykov a kultúry spoločnosti. Autor vysvetľuje pojmy voľný čas, stručne predstavuje teórie súvisiace s touto problematikou a predstavuje rôzne aspekty tohto fenoménu v priebehu storočí. S využitím CBOS „Poliakov voľného času“ prezentuje príspevok problémy voľného času, ktoré v súčasnosti existujú v Poľsku. Teoretická časť sa zameriava na kultúrno-výchovné aspekty súvisiace s rekreáciou a popisuje typy spojené so zábavno-vzdelávacími budovami. Myšlienka projektu je založená na vytvorení oceánskeho vzdelávacieho centra – atraktívneho miesta, ktoré spája vzdelávanie a zábavu. Budova sa nachádza vo Varšave nad riekou Visla – na štrbine susediacej s Kopernikovým vedeckým centrom a Varšavskou univerzitnou knižnicou. Budova má na streche lávku spájajúcu dva brehy Visly. A môže byť súčasťou novonavrhnutého kultúrno-náučného chodníka, ktorý je alternatívou k ceste historických múzeí rozprestierajúcich sa pozdĺž historickej Kráľovskej cesty. Budova spája funkcie vzdelávania a zábavy v podobe Mestského akvária. Projekt navyše poskytuje možnosť prenajať si časť budovy na organizovanie aktivít pre deti a dospelých, takže budova môže existovať aj ako kultúrne centrum. Verejnú sálu je možné prenajať na podujatia a súčasťou výstavy môže byť kníhkupectvo, miesto, kde si môžete čítať knihy bez toho, aby ste si ich museli kupovať. Budova je navrhnutá tak, aby návštevníkom rozprávala ucelený príbeh o oceánoch a živočíchoch žijúcich vo vode, kde sa budú premietať filmy a prednášky o zvieratách. Interiér budovy je riešený ako tematicky organizovaná prehliadka so začiatkom z najvyššieho poschodia (prístupná z hlavnej haly s pohyblivými rampami) alebo priamo z lávky. Cieľom návrhu bolo vytvoriť súvislý príbeh podporený prezentovanými zvieratami, interaktívnou výstavou a interiérovým dizajnom. City Aquarium je otvorené pre ľudí všetkých vekových kategórií a jeho hlavným cieľom je atraktívnou formou zvýšiť povedomie návštevníkov o oceánoch a poskytnúť dobrú zábavu.
"Mestské hory na území FSO (Fabryka Samochodów Osobowych S.A. - Automobilová továreň)" | Mestská hora v areáli automobilky FSO
Komplex troch mestských hôr na bývalom testovacom mieste FSO. Samostatne stojace obytné budovy so záhradami sa nachádzajú na vrcholkoch hôr.
- Autori: Maja Wrońska, Anna Majewska.
- Dielo sa zúčastnilo súťaže FUTUWAWA 2013.
- Zdroj obrázkov: futuwawa.pl
Projekt zahŕňa vytvorenie súboru troch mestských hôr na bývalej testovacej dráhe FSO. Na svahu najvyššej hory sú navrhnuté samostatne stojace domy so záhradami. Prístup k budovám je možný zo špirálovej rampy okolo kopca. Na druhom kopci sú služby a na treťom škôlka, škola a športové centrum s futbalovým klubom pre mládež z mestskej časti Praga. Vysunuté stavby umožnili v okolí navrhnúť oddychový park. Veľké množstvo trávnikov vytvára biomasu, ktorá by sa po vhodnom spracovaní mohla spáliť v spaľovni umiestnenej v najvyššej hore.
CITY MOUNTAIN by vytvorilo nové:
- KVALITA SPOLOČENSKÉHO ŽIVOTA – hora: akumulácia budov – dostupnosť mnohých rôznych funkcií na malom území – domy so záhradami – viac bytov – uvoľnenie pôdy – park – veľký verejný priestor – priestor pre šport a rekreáciu pre obyvateľov Varšavy – vzdelávanie prostredníctvom športu pre mladých ľudí z okresu Praga.
- RESPEKT K ŽIVOTNÉMU PROSTREDIU – zastavané budovy – úspora miesta – kumulácia funkcií – bioplyn – zelená energia – využitie ľahko dostupného a v súčasnosti plytvaného materiálu na výrobu energie (tráva z parku a okolitých zelených plôch Varšavy) – park – prírodno-krajinársky park na brehu rieky Visla – žiadna deštrukcia ekosystému – veľký biologicky aktívny priestor, palivo bioplyn.
- KVALITA ARCHITEKTÚRY – obnovenie mnohovrstvového spoločenského života v postindustriálnej, degradovanej oblasti – domy so záhradami 15 minút od centra mesta – zachovanie prirodzeného brehu rieky Visly.
"Zelená výroba - hyperštruktúra pre 15 000 obyvateľov na území Varšavského hutníckeho závodu" | Zelená výroba – hiperštruktúra pre 15 000 obyvateľov v oblasti Varšavských železiarní
študentský projekt mestská hyperštruktúra, ktorá pojme 15 000 obyvateľov, na území opusteného varšavského metalurgického závodu. Projekt zahŕňa vytvorenie centra v tejto časti mesta textilný priemysel. Nadstavba je rozdelená na menšie stavby, pozostávajúce zo 7 prvkov v tvare kvetov, ktoré zahŕňajú obytné budovy, priemyselné areály, poľnohospodárske areály, školy, škôlky, vysoké školy, parky, kostol a cintorín. Automobilovú dopravu plánujeme presunúť do podzemnej úrovne, zemský povrch je určený len pre pohyb chodcov a MHD.
- Dielo sa zúčastnilo súťaže FUTUWAWA 2012.
- Zdroj obrázkov: futuwawa.pl
Študentský projekt stavby umiestnenej v degradovanej priemyselnej zóne varšavských železiarní s cieľom zatraktívniť ju a vrátiť ju späť do mestskej štruktúry, vyrobený v Nezávislom laboratóriu priemyselného a veľkopriestorového dizajnu Fakulty architektúry vo Varšave. Technická univerzita. Návrh tkáčskeho centra povedie k migrácii ľudí do tejto časti mesta. Zvýšenie intenzity rozvoja a tým aj nárast dopytu po energii sa rieši pestovaním energetických rastlín a rias. Celá stavba je rozdelená na menšie systémy pozostávajúce zo siedmich celkov, viditeľných zhora ako „kvet“ a zahŕňa bytovú jednotku, priemyselnú jednotku, pestovateľskú jednotku a školy, škôlky, vysokú školu, parkoviská, rekreačné oblasti, kostol. a cintorín. Komunikácie pre autá sú umiestnené pod zemou, povrch je určený pre peších a MHD (autobusy). Štruktúra pojme 15 000 ľudí.
Maya Ramishvili sa narodila v roku 1969 v Tbilisi, hlavnom meste Gruzínska. Umelecké nadanie sa u nej prejavilo už v ranom veku, takže s výberom povolania neboli žiadne problémy. Maya vyštudovala dve prestížne vzdelávacie inštitúcie: umeleckú školu. Nikoladze a Štátna akadémia umení v Tbilisi. Po ukončení štúdia, v roku 1996, sa začala Ramishviliho profesionálna kariéra. Mayin manžel je tiež profesionálny umelec - Mamuka Didebashvili.
V dielach gruzínskej umelkyne Maie Ramishvili (Maia Ramishvili) je, samozrejme, dominantná téma ženy. Z každého jej obrazu na nás hľadia zamyslené dievčatá, nádherné dámy, osudové krásky – všetko neskutočne ženské a krásne.
Ak hovoríme o dielach Maya, potom nemôžeme povedať o ich dekoratívnej povahe a umení, s ktorým je ich charakter sprostredkovaný. Pozadie jej obrazov pripomína látkové koláže, v ktorých umelkyňa starostlivo premýšľa a stelesňuje každý detail a vzor. Pri pohľade na plátna Maya Ramishviliho sa divák potuluje po obraze, snaží sa všimnúť si každý detail a nakoniec si uvedomí, že pre autora to nie sú detaily. Do pozadia sa investovalo toľko energie, že sa to sotva dá nazvať pozadím! Hrdinky majú výrazné oči, príliš veľké ruky, niekedy s nervózne zovretými prstami - každý prvok, na prvý pohľad aj nepatrný, vnáša do obrazu svoj podiel expresivity.
Obrazy Maie Ramishvili v sebe spájajú umeleckú skúsenosť Gruzínska a európske tradície, čo otvára nové a zaujímavé možnosti v oblasti umenia. Maya je tá istá umelkyňa, ktorej diela nestrácajú zo spojenia týchto dvoch princípov a ponoria diváka do sveta úžasnej estetiky a harmónie.
„Je veľmi ťažké definovať štýl, v ktorom vytváram svoje obrazy,“ hovorí Maya, „pretože umelec pri tvorbe svojho diela nepremýšľa o tom, čo vytvára. Umelecké diela vychádzajú zvnútra a vyjadrujú vašu náladu, vzťahy, emócie...“
Samotná umelkyňa o sebe stručne hovorí:
(kolaps)
Maya Myakila - švédska umelkyňa, schizofrenička. Známa svojimi psychedelickými a desivými maľbami. Narodená 21. marca 1979 v Norrköpingu vo Švédsku. V súčasnosti žije a tvorí v Štokholme vo Švédsku. Je švédskou umelkyňou, ktorá je známa nedostatkom vzdelania.
Samotná umelkyňa o sebe stručne hovorí:
"Myslím, že ma volajú 'Fear Painter', pretože sa zaoberám ťažkými emóciami a v mojom umení sú prítomné témy ako strach, túžba, šialenstvo, hnev a smútok. Inšpirujú ma však najmä filmy a režiséri ako David Lynch, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Roy Andersson, Terry Gilliam a Tim Burton a umelci - Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel, Francisco Goya, Jean-Michel Basquiat a majstri štúdia Disney v 30. a 40. rokoch 20. storočia.
Podľa autora takýchto hrozných obrázkov je pre ňu hlavnou vecou v živote pravda. „Nuž, stále existuje láska a umenie, a tie sú možno dôležitejšie, ale ak nežijeme pravdivo, nemôžeme skutočne milovať človeka, a ak nehovoríme pravdu o umeleckých dielach, potom o žiadnom umení a reč to nemôže byť,“ hovorí umelec.
Je to pravda, ktorú považuje za hlavný cieľ svojich hrozných obrazov. Aj keď je to dosť desivá pravda. Mia Makila sa dotýka mnohých tém: politiky, lásky, ľudí, života vo všeobecnosti. Súdiac podľa Miiných obrazov, na svete neexistuje pravda, ktorá by skrývala niečo dobré. Zaujímalo by ma, ako samotná Mia vie, že toto všetko je pravda? Tak či onak nachádza vo svojich obrazoch stelesnenie svojich démonov a nočných môr, svojich strachov a smútkov, maľuje ich, aby sa ich zbavila. V jej obrazoch je skutočne veľa vecí z nočných môr: strašidelné nesúrodé obrazy. Zhromaždené nejakou nevysvetliteľnou logikou na jednom mieste.
