@paperfashion
@paperfashion
მხატვარი მაიკ პერი მუშაობს სხვადასხვა ჟანრისგამოიყენეთ თქვენი ნიჭი, როგორც მხატვარი. ის ასახავს წიგნებს, ძერწავს ქანდაკებებს, აფორმებს ტანსაცმელს, აფორმებს მონოგრამებს და აკეთებს სხვა შემოქმედებით საქმეებს. მის ილუსტრაციებში ფანტასტიკა და რეალობა შერეულია და თითოეული სურათი კიჩის ზღვარზეა.
სან-ფრანცისკოელი ილუსტრატორი ვენდი მაკნატენი ცხოვრების ესკიზებს პერსონალურად და ცნობადად ხატავს. მას აქვს ილუსტრირებული რამდენიმე მოთხრობის წიგნი და ნახატები New York Times-ისთვის, Wall Street Journal-ისთვის და სხვა გამოცემებისთვის. მისი ინსტაგრამის გვერდი 26 ათასზე მეტმა ადამიანმა გამოიწერა.
@annariflebond
ილუსტრატორი ანა ბონდი ხატავს ზღაპრულ, პოპულარულ სტილში. 2009 წელს ანამ და მისმა მეუღლემ ნათანმა დააარსეს Rifle Paper Co., კომპანია, რომელიც ყიდის ბრენდირებულ ბარათებსა და საჩუქრებს. ახლა ოჯახური ბიზნესიყვავის და ილუსტრატორს ჰყავს თაყვანისმცემელთა „არმია“. მას Instagram-ზე 175000-ზე მეტი გამომწერი ჰყავს.
@annariflebond
თანამედროვე რუნეტის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ახალგაზრდა ილუსტრატორია დინა არქიპოვა. როგორც მხატვარი საკუთარ თავზე ამბობს, ის არის „თავისუფალი ილუსტრატორი და კატების მოყვარული“. გაიტანა ამისთვის ბოლო წლებიდიდი პოპულარობით დინა ქმნის ილუსტრაციებს მრავალი რუსი ბლოგერისა და ბრენდისთვის.
I)&&(მარადიული გვერდის დაწყება
გადავწყვიტეთ, ინსტაგრამის ახალი კოლექცია მიგვეძღვნა კრეატიული ხალხიკერძოდ ილუსტრატორები. სამწუხაროდ, მათი ხელობის ყველაზე აღიარებულ ოსტატებს არ აქვთ გვერდები სოციალურ ქსელებში. მათ ურჩევნიათ საზოგადოებასთან ცალმხრივად „კომუნიკაცია“, თავიანთი ნამუშევრების ჩვენება გალერეების, გამოფენების ან პრიალა პუბლიკაციების მეშვეობით. თუმცა, ის ახალგაზრდა და ნიჭიერი ილუსტრატორები, რომლებიც თქვენთვის შევიკრიბეთ, შესაძლოა ჯერ არ იყვნენ საუკეთესოები თავიანთ სფეროში, მაგრამ მათ ნამდვილად აქვთ ყველა შანსი გახდნენ.
@paperfashion
ამერიკელმა კეტი როდრიგესმა 2009 წელს შექმნა Paper Fashion ბლოგი, რათა თავისი ლამაზი შემოქმედება გაეზიარებინა მსოფლიოს. აკვარელის შესწავლამოდის თემაზე. იცოდა თუ არა გოგონამ მაშინ, რომ რამდენიმე წელიწადში ერთ-ერთი ყველაზე გახდებოდა ცნობილი ილუსტრატორებიმსოფლიოში? რომ მისი ნახატები დაამშვენებს მსხვილი ბრენდების ნივთებს და ის თავად ითანამშრომლებს Valentino, Cartier, Lacoste და მოდის სამყაროს სხვა გიგანტებთან? ჩვენ ვფიქრობთ, რომ ნაკლებად სავარაუდოა.
@paperfashion
ახალგაზრდა მხატვარი პომ ჩანი დაიბადა ბანგკოკში, სადაც მან მიიღო პირველი განათლება - ცნობილ ტაილანდურ უნივერსიტეტში, სილპაკორნის უნივერსიტეტში. მოგვიანებით, ჩანი გაემგზავრა ლონდონში, სადაც მან განაგრძო კვალიფიკაციის ამაღლება მთავარი თემამისი ნამუშევარი ყოველთვის რჩებოდა აზიაში და მისი არაჩვეულებრივი ბუნება სამშობლო ქვეყანა. ახლა მისი სტუდია მდებარეობს ტაილანდის დედაქალაქში, ისევე როგორც მაღაზია სახლის საქონლით, რომელიც მორთულია მისი ავტორის პრინტებით. Pomme შთაგონებულია ბუნებით, არქიტექტურითა და მოდათ და აღიარებს, რომ უბრალოდ შეპყრობილია დეტალებით. მისი ნახატები ამშვენებს ცნობილ პუბლიკაციებს, მათ შორის New York Times Magazine-ს, ხოლო მის კლიენტებს შორის იყვნენ Kiehl's, Nike, Converse, La Perla, Topshop და სხვა ბრენდები.
ავსტრალიელი მხატვარი ნერილ უოკერი გოგონებს ხატავს პოპ არტის სტილში, აქცენტს აკეთებს წვნიანზე და ნათელი ფერები. გასული საუკუნით შთაგონებული, მან 1950-იანი წლების სახლი და რეტრო სტუდია შესაბამისად მოაწყო. ნივთები რწყილების ბაზრიდან და ბებიის ზარდახშებიდან, ძველი ბეჭდვის საგნები, წიგნები და ვინტაჟური სათამაშოებიგარშემორტყმული და შთააგონე უოკერი, რომ შექმნას მისი ორიგინალური და დასამახსოვრებელი ილუსტრაციები.
ჯემა კორელი, "მულტფილმის" პაგ ილუსტრაციების ავტორი და ცხოველთა კომიქსების სერიების შემქმნელი, მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ილუსტრატორია. და მიუხედავად იმისა, რომ მის ნახატებს ძნელად შეიძლება ვუწოდოთ რთული და უაღრესად მხატვრული, რასაც ჯემას მუდმივად ახსენებენ ამ ტიპის შემოქმედების კრიტიკოსები და მოწინააღმდეგეები, ისინი ნამდვილად ამხიარულებენ და ამხიარულებენ ასობით ათასი ადამიანი - 103 ათასზე მეტი ადამიანი იწერს მას Instagram-ზე მარტო. ახლა ჯემას ილუსტრაციები ამშვენებს ტანსაცმლის ნივთებს, ღია ბარათებს, ჟურნალებსა და წიგნების ყდებს.
ოსტინ კლეონი ცხოვრობს ნიუ-იორკში და არის წიგნების ილუსტრატორი. თავის შესახებ მხატვარი უბრალოდ ამბობს: "მე ვარ მწერალი, რომელიც ხატავს". მართლაც, მისი ნახატების მთავარი „გმირები“ სიტყვები, ფრაზები, გამონათქვამებია. შემოქმედების დაწყებამდე ოსტინი ბიბლიოთეკარად მუშაობდა, ამიტომ მისი სიყვარული წერილებისადმი იმ დროიდან შემორჩა.
ინსტაგრამის ექაუნთი თანამედროვე მხატვრისთვის ღვთის საჩუქარია. რა თქმა უნდა, ეს არ არის ყველა პრობლემის გადაწყვეტა და ეს ინსტრუმენტი ყველასთვის არ მუშაობს, მაგრამ ამბიციით, ნიჭით, გამომგონებლობით და კომპეტენტური რეკლამით, მხატვარს შეუძლია მიაღწიოს მძლავრი კარიერის დაწყებას და იქ შორს არ არის ახლოს ყოფნა. ხელოვნების სამყაროს ელიტას. ამავდროულად, შეგიძლიათ ნამუშევრების გაყიდვა პარალელურად ინტერნეტშიც, მაგალითად, ონლაინ აუქციონებზე ან თავად მხატვრის ვებსაიტზე, მაგრამ სახელის პოპულარიზაციისთვის და აუდიტორიის მოსაზიდად, უმჯობესია მიიღოთ პროფილი სოციალური ქსელი, როგორიცაა Instagram.
უფრო მეტიც, სოციალური მედიის პლატფორმები არა მხოლოდ შესანიშნავი შესაძლებლობაა დამწყები ხელოვანისთვის, არამედ ძალიან წარმატებული გზა კომერციული ხელოვნების არსებობისთვის, განსაკუთრებით მზარდ კონკურენტულ გარემოში. აქედან გამომდინარე, აბსოლუტურად არაფერია გასაკვირი იმაში, რომ Instagram და სხვა მსგავსი პლატფორმები სწრაფად გახდა მოთხოვნადი შემოქმედებითი კლასის წარმომადგენლებში. Თუ მხატვრის წინაშებედი გალერეებში უნდა მეცადა პრინციპით „ათზე იტყვიან უარს, მეთერთმეტეზე კი იტყვიან“, მაგრამ ახლა ეს პრობლემა შეუსაბამობის გამო გაქრა. Ბევრი თანამედროვე ოსტატებიგამოიყენონ თავიანთი Instagram ანგარიში, როგორც საკუთარი ვირტუალური გალერეა, რომელიც ერთდროულად ასრულებს შემოქმედის როლს, კურატორის როლს და გამყიდველის როლს. ამავე დროს, აბონენტები ხდებიან მათი მყიდველები და კრიტიკოსები.
”ასე რომ, საზოგადოების მოწონების წყალობით, ხელოვანი იწყებს აღიარებას, ნამუშევარს მოაქვს მოსალოდნელი შედეგები და კარგად შესრულებული პროფილი ხდება ნამდვილი სავიზიტო ბარათი”
ასე აანთო ვარსკვლავი ამერიკელი მხატვარი ეშლი ლონგშორი, რომლის მაგალითზეც ადვილი გასაგებია, როგორ იყენებენ ამჟამინდელი შემქმნელები სოციალურ ქსელებს თავიანთ საქმიანობაში. ეშლის ჰყავს 18000-ზე მეტი გამომწერი, ცნობილი კლიენტი და მისი საკუთარი გალერეა ნიუ ორლეანში და ეს ყველაფერი დაიწყო თანამედროვე ხელოვნებისადმი გატაცებით, რომელიც გადაიზარდა შემოსავლის ღირსეულ წყაროდ.
ეშლის ფოტო. ფოტო წყარო: https://instagram.com/ashleylongshoreart/
როგორც პოპ-არტის მხატვარს, უყვარს თავისი ნამუშევრების თავზე ნათელი ფერების, ნაპერწკლებისა და დიდი ასოების გამოყენება. ეშლი თავის მუზას ჰოლივუდის კინომსახიობ ოდრი ჰეპბერნს თვლის, რომლის პორტრეტებმა მხატვარმა განადიდა ეს უკანასკნელი მთელ ამერიკაში.
ოდრი ჰეპბერნის პორტრეტი. ფოტო წყარო: http://www.artleo.com/
ეს ყველაფერი გამომდინარეობს Longshore-ის პროფილიდან, რომელიც, როგორც ვხედავთ, მნიშვნელოვანი რგოლია ხელოვანსა და მის პოტენციურ მყიდველებს შორის, ისევე როგორც მხოლოდ შემოქმედების თაყვანისმცემლებს შორის.
მხატვრის სურათები. ფოტო წყარო: https://instagram.com/ashleylongshoreart/
რა განსხვავებაა საზრიანთა ანგარიშსა და ნიჭიერი მხატვარიმისი პორტფოლიოდან? იდეალურ შემთხვევაში, მათ შორის არ უნდა იყოს რაიმე განსაკუთრებული განსხვავებები, გარდა ერთისა, მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი - პუბლიკაციები ორიგინალური ნამუშევრების ერთგვარ ტიზერს ემსახურება ქურდობის თავიდან ასაცილებლად. როგორც წესი, მხატვარი ამჟღავნებს თავს ნაწარმოების ფონზე, აყალიბებს საინტერესო ფრაგმენტებს ან იყენებს ფილტრებს ორიგინალის ფერების დასაფარავად (თუმცა ამას ყველა არ აკეთებს). წინააღმდეგ შემთხვევაში, პოსტები შეიცავს იმას, რაც არ შედის პორტფოლიოს ფარგლებში. მაგალითად, სურათის ან ესკიზის შექმნის პროცესი, მნიშვნელოვანი მოვლენებიცხოვრებიდან, ისევე როგორც ის, რაც შთააგონებს ადამიანს.
ეშლის ინსტაგრამი, რომელსაც ის რეგულარულად ანახლებს, სავსეა მისი სტუდიის სურათებით, ნახატებით და საგნებით, რომლებიც მისთვის სასაცილო ან შთამაგონებელია.
ეშლი და მისი ნამუშევარი ფოტო წყარო: https://instagram.com/ashleylongshoreart/
როგორც ეშლის მაგალითში ვხედავთ, სოციალური მედიის აქტივობის მთავარი პლიუსი არის „სწრაფი კვება“. მანამდე მხატვარს შეეძლო წლების განმავლობაში დაელოდებინა შემჩნევას, იმ იმედით, რომ გაუმართლებდა და მისი სტუდიის ერთ-ერთ სტუმარს კრიტიკოსი ან კოლექციონერი ეყოლებოდა ნაცნობში. არსებითად, ინსტაგრამიც იგივე მექანიზმს მიჰყვება, მაგრამ ელიტისკენ ნაბიჯების რაოდენობა საგრძნობლად შემცირდა. გარდა ამისა, სურათის მინიმალური ტექსტის კომბინაცია მნიშვნელოვნად ამსუბუქებს მაყურებლის "ტვირთვას". რა თქმა უნდა, სიტყვებია საჭირო ასახსნელად, გასაკრიტიკებლად და გასაანალიზებლად, მაგრამ მეორე მხრივ, ბევრს არ მოსწონს, როგორ ერევა სიტყვები სურათის აღქმაში. და თითქმის ყველა ადამიანს აღიზიანებს გრძელვადიანი ახსნა-განმარტების გავლის აუცილებლობა, რათა დატკბეს სამუშაოსთან მარტო ყოფნის სიამოვნებით.
”ასე რომ, ჩვენს თვალწინ მოხდა ხელოვნების დემოკრატიზაცია - არ არის აუცილებელი იყო ელიტის ნაწილი, რათა წარმატებით გაყიდო შენი ნამუშევარი ან გამოფენა.”
როგორც ვიცით, მსგავსი მეტამორფოზა უკვე მოხდა მუსიკასთან დაკავშირებით: ნებისმიერ მუსიკოსს შეუძლია ატვირთოს თავისი სიმღერა ან ვიდეო ინტერნეტში და მიიღოს მილიონი ნახვა. თუ ის, რა თქმა უნდა, ნიჭიერია ან მიდრეკილია არატრადიციული გადაწყვეტილებებისკენ. მხატვარს არც კი სჭირდება შორს წასვლა - ჩამოტვირთეთ უახლესი განახლებებიშეიძლება გაკეთდეს ტელეფონითაც. ასე რომ, აბონენტებს შეუძლიათ თვალყური ადევნონ პროცესს რეალურ დროში, გამოიყენონ მოწონებები და კომენტარები ჯილდოდ. დროთა განმავლობაში ისინი გაიზრდებიან ჰეშთეგებისა და გეოლოკაციის დახმარებით და შემდეგ მართლაც საინტერესო შესაძლებლობებია. კრეატიულობა სცილდება ინსტაგრამის ფარგლებს, ხშირად ის არც კი მოითხოვს პირდაპირი ჩართულობამხატვარი: მისი სახელი იწყება ბლოგებზე, სხვა მომხმარებლების პოსტებში, ჟურნალების გვერდებზე.
ონლაინ მხატვრების კიდევ ერთი უპირატესობა მათი პოპულარობის მატებასთან ერთად არის აბონენტების მოწვევის შესაძლებლობა შემდეგი გამოფენის მოსანახულებლად, სხვა მხატვრის ნამუშევრების შესაფასებლად ან აუქციონში მონაწილეობის მისაღებად. იგივე ტექნიკას იყენებენ გალერეები და მუზეუმები, როგორც კერძო, ისე საჯარო. კურატორები, კოლექციონერები და აუქციონისტებიც ასე იქცევიან – ეძებენ ნიჭიერი ხალხი, გააზიარეთ რაიმე ძველი და ახალი, მიიპყროთ მათი აბონენტების ყურადღება ცნობისმოყვარე აღმოჩენებზე.
ფოტოების გამოფენა ინსტაგრამიდან სამხატვრო გალერეანიუ იორკში. ფოტო წყარო: http://geektimes.ru
სერიოზული მყიდველები და კურატორები ეძებენ, რომელი მხატვრები აწარმოებენ უმაღლესი ხარისხის ნამუშევრებს, როგორ ატარებენ დროს, რა იდეებსა და მასალებს იყენებენ პროცესში. ადამიანებს მოსწონთ ამისთვის ინსტაგრამის გამოყენება, რადგან მათზე არანაირი ზეწოლა არ ხდება - არავინ ცდილობს დააკისროს მათ იმის მნიშვნელობა, რასაც ხედავენ, აუხსენით, რატომ არის კარგი ესა თუ ის ინვესტიცია, რატომ გჭირდებათ ახლა ყიდვა, რამდენად ნიჭიერია. მხატვარი არის და ა.შ. საბოლოო შეფასებას თავად მომხმარებელი ადგენს და დადებითი უნდა იყოს მიღებული. ეს რთული ყოველდღიური სამუშაოა, მაგრამ ამავე დროს - დიდი შესაძლებლობაგამოიყენეთ ყველა თქვენი უნარი და მიიღეთ გამოცდილება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხელოვანმა აბონენტებს უნდა დაუმტკიცოს თავისი სერიოზული ზრახვები.
ალბათ, უახლოეს მომავალში ინსტაგრამი მტკიცედ გააძლიერებს თავის, როგორც ხელოვნების ბაზრის ახალი სივრცის პოზიციას. ეს მნიშვნელოვანია გასათვალისწინებელი მათთვის, ვინც დაინტერესებულია ან იშოვება ფული თანამედროვე ხელოვნებაში. როგორც მუნჯი ფილმების ხმოვანი ფილმებით ჩანაცვლების ეპოქაში, ბევრ მათგანს, ვისაც ნავიგაციის დრო არ ჰქონდა, სამსახურის დაკარგვის საფრთხის წინაშე დგას. ან უბრალოდ დაიკარგე.
P.S. თუ მხატვარი თქვენთვის საინტერესო აღმოჩნდა, არ დაგავიწყდეთ გადახედოთ მის ხელმოწერებს. როგორც სხვა სოციალურ ქსელებში, აქაც არის გარკვეული ხელოვნების საზოგადოება, რომლის ფარგლებშიც შეგიძლიათ იპოვოთ „ახალი სისხლი“.
მთავარი ფოტო წყარო: http://funtattoo.ru
რჩევა 1. იყავით ნათელი!
თქვენი ანგარიშის გვერდზე მოხვედრისას, დაუყოვნებლივ უნდა გაიგოთ, ვინ ხართ, რას აკეთებთ, რა შეიძლება იყოს სასარგებლო და როგორ დაგიკავშირდეთ. ბევრი უშვებს შეცდომას მხოლოდ სახელის ჩამოთვლაში. აღწერილობაში მიუთითეთ თქვენი საქმიანობის სფერო (მხატვარი / ილუსტრატორი / დიზაინერი და ა.შ.), სერვისები ან ანგარიშის თემა (მე ვხატავ აკვარელში ნახატების / პეიზაჟების შესაკვეთად / გასაყიდად და ა.შ.) და კონტაქტებს.
რჩევა 2. იყავი ლამაზი!
ინსტაგრამი, პირველ რიგში, ფოტოა. ამიტომ, თქვენი ნამუშევრის ფოტოები უნდა იყოს მაღალი ხარისხის: ნათელი და ნათელი. შესაქმნელად ლამაზი ფოტოგრაფიაშემადგენლობა ასევე მნიშვნელოვანია. ზედაპირად გამოიყენეთ ფოტოფონი და სხვადასხვა დეკორატიული ელემენტები.
ერთი ანგარიშის თემის შესაქმნელად, გადაიღეთ ყველა ფოტო იმავე სტილში.
რჩევა 3. იყავი საინტერესო!
აბონენტებს უყვართ არა მხოლოდ სურათების ყურება, არამედ კითხვაც. დარწმუნდით, რომ დაამატეთ აღწერილობა თქვენს თითოეულ ნამუშევარს. შეგიძლიათ ისაუბროთ თქვენს განწყობაზე, გრძნობებზე ან უბრალოდ იმაზე, თუ როგორ ჩაიარა დღემ. არ დაგავიწყდეთ რჩევები, რომლებიც შეგიძლიათ მისცეთ თქვენს აბონენტებს. გვითხარით რა მასალებს იყენებთ, რა ტექნიკას იყენებთ ფერწერაში.
გადაიღეთ ვიდეო ნახატის პროცესით. ის ყოველთვის სახალისო და გამოსადეგია.
რჩევა 4. აირჩიეთ #სწორი ტეგები!
იმისათვის, რომ დარწმუნდეთ, რომ თქვენი პოსტი შეიძლება მოიძებნოს Instagram-ზე, ყოველთვის ჩადეთ ტეგები აღწერილობაში. დარწმუნდით, რომ შექმენით თქვენი საკუთარი ტეგი, რათა თქვენი ნამუშევარი მოიძებნოს. Instagram საშუალებას გაძლევთ დაამატოთ 30 ტეგი ერთი პოსტის ქვეშ, ამიტომ ფრთხილად იყავით ტეგების სიის არჩევისას - დატოვეთ მხოლოდ ის, რომელიც ზუსტად ასახავს თქვენი პოსტის თემას.
რჩევა 5. იყავი ყველგან!
ზეპირი სიტყვა არის პოპულარიზაციის ეფექტური და იაფი საშუალება. კონკურსებში მონაწილეობა ან ორგანიზება და ფლეშმობების ხატვა საშუალებას გაძლევთ მოიზიდოთ ახალი აქტიური აბონენტები. კონკურსებში ორგანიზებისთვის, მოიზიდეთ სხვა საზოგადოება მსგავსი აუდიტორიით და აბონენტების რაოდენობა მინიმუმ 10-15 ათასი.
პოპულარიზაციის კიდევ ერთი გზა არის sfs. მარტივად რომ ვთქვათ, sfs არის ის, რომ თქვენ საუბრობთ რაიმე ანგარიშზე თქვენს არხში და ეს, თავის მხრივ, საუბრობს თქვენზე.
Ai Weiwei - კატები, სელფები და აღშფოთება მეგობრებთან ერთად
მოგვწონს თუ არა, სასიამოვნოა იმის ცოდნა, რომ თუნდაც კულტი თანამედროვე მხატვარი, ერთ დროს პირველ ადგილზე იყო ყველაზე მეტის სიაში გავლენიანი ადამიანებიხელოვნება ჟურნალ ArtReview-ის მიხედვით, არ შეუძლია სელფისა და კატების გარეშე ცხოვრება. აი ვეივეის სელფები, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა, შეიძლება კლასიფიცირდეს: საინფორმაციო („მიიღეს ამერიკული პასპორტი“), სელფი-განწყობილება („დღეს მოწყენილი ვარ“) და, რა თქმა უნდა, კონცეპტუალური. რასაკვირველია, მხატვარი, რომელსაც თავისი შემოქმედების გამო რეპრესიები ექვემდებარება, არ შეუძლია იგნორირება გაუკეთოს ხელოვნებას თავისი ცხოვრების ფოტო ვიტრინაში. აი ვეივეის ინსტაგრამზე ნახავთ ულამაზესი შენობების ფოტოებს, ქუჩის ხელოვნებას, რომელიც აღბეჭდილია მის ხელოვნების საგნებზე.
რობ პრუიტი - მსუბუქი სიგიჟე
@robpruitt5000
ამერიკელი მხატვარი რობ პრუიტი "ყველაზე უცნაური ინსტაგრამის" ჯილდოს მფლობელია. ცხადია, სამომხმარებლო საზოგადოების მამხილებელს არ აინტერესებს კრეატიულობა და თვითირონია. მხატვრის ფოტო დღიურის მთავარი წერტილი არის სხვადასხვა ობიექტების სერია, რომლებიც ცურავს თეთრი ღრუბლების ფონზე. ეს შეიძლება იყოს სასაცილოდ მორგებული პანდა, ლაკოსტის ნიანგი ან ჯეფ კუნსის სახელმძღვანელოს ძაღლი. ბუნებრივია, თითოეულ კოლაჟს ახლავს ხელმოწერა. მართალია, ზოგჯერ ეს მხოლოდ გაკვირვების ხარისხს ზრდის. პრუიტს შეუძლია გამოაქვეყნოს ყველაფერი, ენდი უორჰოლის გარდაცვალების ძველი გაზეთის ფოტოდან დაწყებული სკრინშოტით დამთავრებული საკუთარი კოლექციავინტაჟური პორნო.
ტაკაში მურაკამი - სამაგალითო ინსტაგრამი კიჩის ოსტატისგან
@takashipom
მსოფლიოს ერთ-ერთი კიტჩი ტიტანის ინსტაგრამი - ასევე იაპონური დაღვრა - აპრიორი არ შეიძლება იყოს მოსაწყენი. მურაკამის ფოტოები - კარგი ნაზავი კონფიდენციალურობადა ხელოვნება. პირველი წარმოდგენილია ძაღლის უამრავი ფოტოთი, შემთხვევით დაჭერილი თვალის ხედებით, რატომღაც თითქმის ყოველთვის მოღრუბლული და ცოტა მოსაწყენი. ხელოვნებაზე პასუხისმგებელია ხელოვნების ობიექტების აღვირახსნილი უკანონობა, კადრები გამოფენის ინსტალაციადან ან ფოტო სერიიდან „მხატვარი სამსახურში“.
KAWS - მხოლოდ ხელოვნება
ნიუ-იორკელი მხატვარი ბრაიან დონელი, რომელიც მუშაობს ფსევდონიმით KAWS, ინარჩუნებს ინსტაგრამს ხელოვნების ფორმატში. სელფები და სხვა ამქვეყნიური გასართობი მას დიდ პატივს არ სცემენ. მაგრამ მხატვრის ნამუშევრების გალერეა, ქანდაკებები და ყველაზე გიჟური ფორმებისა და ფერების ნახატები ვერავის დატოვებს გულგრილს. ამის დასტურია შთამბეჭდავი 263 ათასი აბონენტი.
ვიკ მუნიზი მოგზაურობის მოყვარულია
@vikmuniz
ბრაზილიელ მხატვარს და ფოტოგრაფს ვიკ მუნიზს შეუძლია თავისი მიმდევრები სადმე წაიყვანოს გლობუსი. როგორც ჩანს, მისი ცხოვრება ერთი მოგზაურობაა, შეუფერხებლად გადაიქცევა მეორეში. Muniz-ის ინსტაგრამი მიმართავს ყველას, ვინც დააწკაპუნებს #მოგზაურობის #ბუნებასა და #ქალაქის ტეგებზე. როგორც ჩანს, მხატვარმა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში თითქმის ყველა მათგანის მონახულება მოახერხა. საინტერესო ადგილებიპლანეტა დედამიწა და გადაიღეთ მრავალი შთამბეჭდავი კადრი. გარდა მოგზაურობის ფოტორეპორტაჟებისა, მუნიზი უფრო პროზაულ ფოტოებსაც აქვეყნებს, თუ ასეთი განმარტება ეხება უჩვეულო ხელოვნების საგნებს და მსოფლიო ჩემპიონატის კადრებს.
კეიპტაუნში მცხოვრებმა მხატვარმა, სახელად ლორენ ლუცმა, თავისი მინიატურული ნახატების წყალობით დააგროვა 60000-მდე მიმდევარი. ძალიან ნაზად და ოსტატურად ხატავს პეიზაჟებს, ურბანულ გარემოს, ადამიანების პორტრეტებს, ხოლო მისი ნამუშევრის ზომას ადარებს მონეტებს, ასანთებს და სხვა წვრილმან ნივთებს. თანაფარდობა შთამბეჭდავია!
@ვაჟიაჯია
მუზეუმის ციფრული მენეჯერის ანგარიში თანამედროვე ხელოვნება Solomon R. Guggenheim საინტერესოა "კულისებში" სამუზეუმო ქრონიკებითა და მასალებით, რომლებიც ხელმისაწვდომია მხოლოდ ხელოვნების ინსაიდერებისთვის. უახლესი გამოფენები, მაგარი მუზეუმები მთელს მსოფლიოში, რომელთა შესახებ შეიძლება არასოდეს გსმენიათ და ჯარ ჯარ ფეის პროფესიონალური შეხედულება ხელოვნების ინდუსტრიაზე, იმსახურებს თქვენს არხში ხილვას.
პოპულარული
@კოპირების ლაბორატორია
მხატვრობის შედევრებით, ისინი უბრალოდ არ დგნენ: ზოგმა დაამატა აიფონი „გოგონას მარგალიტის საყურით“, ზოგმა ედვარდ ჰოპერის ნახატებში ტვიტერისა და ფეისბუქის ელემენტები შემოიტანა, ზოგმა თარგმნა. ცნობილი ნახატებისიმფსონის მულტფილმის ფორმატში. @copylab ანგარიშში ტილოები ასევე განიცდის მეტამორფოზას: მათზე ჩანს შანელის ჩანთები, ტოტალური იერები შოუებიდან და მოდის ინდუსტრიის სხვა ისტორიები.
@კოლექციონერი
ავტორი, მეტსახელად The Collecteur, ქმნის მოდის და ხელოვნების ზღვარზე: ის ქმნის კოლაჟებს, შემდეგ ვიდეო ინსტალაციას, აერთიანებს სანახაობრივ ფიგურებს ტანსაცმლის, ფეხსაცმლისა და სხვა გიზმოებისგან. მისი ფოტოები ნებისმიერ მოდის ჟურნალს შეშურდება.
@ლაურაჯენკინსონი
ვიზაჟისტი ლონდონიდან ოსტატურად ხატავს გმირებს საკუთარ თავზე ცნობილი მულტფილმები. სამწუხაროა, რომ ის არ იძლევა ვიდეო გაკვეთილებს, როგორც ელენა კრიგინა, რუსი გოგონების საყვარელი სილამაზის ბლოგერი.
@კობრასტრიტარტი
ბრაზილიელი მხატვარი ედუარდო კობრა ხატავს ძლიერ წარწერებს მე-20 საუკუნის ლეგენდარულ პიროვნებებზე. თქვენ მას იცნობთ მინიმუმ მაია პლისეცკაიას იმიჯიდან, რომელიც მან წელს დატოვა ბოლშაია დმიტროვკას ერთ-ერთი სახლის კედელზე.
@იამლუბი
რიო-დე-ჟანეიროელი ილუსტრატორი ლუიზა ბიონე ქმნის საკუთარ პორტრეტებს, როგორც ილუსტრირებული ჰეროინი სახელად ლუბი. შეგიძლიათ უსასრულოდ უყუროთ მის ყველაზე ტკბილ ანგარიშს.
@luftaffe
ილარიონ გორდონი ცნობილია უჩვეულო ნახატებიზე ქაღალდის ჭიქებიყავისთვის, რომელსაც თითქმის ყოველდღე აქვეყნებს. მაინტერესებს როგორ და სად ინახავს მათ.
@ჰანსულიხბრისტი
Serpentine Gallery-ის დირექტორის, გავლენიანი კურატორის, კრიტიკოსისა და ხელოვნების ისტორიკოსის ჰანს-ულრიხ ობრისტის ცნობა გაგახარებთ მრავალფეროვანი წარწერებით, ღრმა თუ არა. ობრისტის სახელს შეხვდებით დაშა ჟუკოვას თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში "გარაჟი", რომელთანაც ხშირად თანამშრომლობს, თაროებზე Ad Marginem გამომცემლობის წიგნებთან (მათ გამოუშვეს მის მიერ დაწერილი წიგნი " Მოკლე ისტორიაკურატორი“) და ძირითადი კულტურული ამბების სათაურებში.
@არტ დაკვირვებული
თუ ნიუ-იორკში არის თანამედროვე ხელოვნების გამოფენა, მაშინ Artobserved აუცილებლად იქნება. ძირითადი მუზეუმებიდან დაწყებული მინიატურული კერძო გალერეებით დამთავრებული, ამ გავლენიანი პორტალის პერსონალი სტუმრობს ხელოვნების კალენდარში ყველაზე დატვირთულ კვირებს, მოგზაურობით ყველა მთავარ არტ ბაზრობაზე.
