ნებისმიერი სურათის საფუძველი ნახატია, ამიტომ პირველ რიგში გადავხედოთ მის მახასიათებლებს.
ნახატში ორი ძირითადი ტიპის გამოსახულებაა:
ა) ხაზოვანი, რომელშიც ობიექტების მოცულობითი ფორმა - ადამიანების, ცხოველების, ხეების ფიგურები და ა.შ - აგებულია მხოლოდ ხაზებით; ხაზები გამოკვეთილია ზოგადი მონახაზიდა როგორც მთლიანობაში გამოსახული ობიექტის მთელი ფორმის, ისე მისი ძირითადი ნაწილების სტრუქტურა; ეს ტექნიკა ხელს უწყობს გარკვეულწილად და ხაზოვანი ნახაზის გადმოცემას არა მხოლოდ ზოგადი სტრუქტურაგამოსახული ობიექტის, არამედ მისი სამგანზომილებიანი ფორმა;
ბ) მოჭრა, რომელშიც საგნების მოცულობითი ფორმა გადმოცემულია არა მხოლოდ წრფივი კონსტრუქციით, არამედ ქიაროსკუროით. გამოსახული საგნების ნაწილები, რომლებიც ბუნებაში ჩანს, როგორც ყველაზე განათებული, ნახატზე დაუჩრდილავია დარჩენილი. ნაკლებად განათებულები გადმოცემულია ნახევარტონებით, ანუ გარკვეულწილად დაჩრდილულია. სრულ ჩრდილში მყოფი ადგილები დაფარულია სქელი დაჩრდილვით.
ყველაზე სრულად გადმოსცემს რეალობას და რთული სახენახატი არის გამოსახულება, რომელშიც ერთ ფერში (ფანქარი, ნახშირი, კალამი და ა.შ.) გამოხატულია არა მხოლოდ საგნების სამგანზომილებიანი ფორმა, არამედ მათი განსხვავებული სიმსუბუქე, ზედაპირის ბუნება, განათების მახასიათებლები და სივრცითი ურთიერთობები. ამ ტიპის ნახატს ზოგჯერ ტონს უწოდებენ.
თქვენ შეგიძლიათ უფრო დეტალურად გაეცნოთ ნახატის ამ ორ ძირითად ტიპს ნატურმორტზე, ადამიანის ფიგურაზე და ა.შ.
წარმოდგენის ამ ორი მეთოდის ფარგლებში, არსებობს მრავალი შუალედური მეთოდი.
ნახატს შეიძლება ჰქონდეს დამოუკიდებელი მნიშვნელობა- წარმოადგინოს დასრულებული ხელოვნების ნიმუში ან იყოს წინასწარი ჩანახატი შემდგომი ფერისთვის. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, ნახატს აქვს დამხმარე მნიშვნელობა.
ეტიუდი
ყველა რეალისტი მხატვარი ყოველდღიურად მუშაობს ცხოვრებიდან, ანუ ხატავს ან ხატავს ადამიანებს, პეიზაჟებს ან საგნების ჯგუფებს. "ცხოვრებიდან" ასეთ გამოსახულებას ესკიზი ეწოდება. პიროვნებას ან ადამიანთა ჯგუფს, რომელსაც მხატვარი ასახავს, მაშინ ცხოვრების მოდელს ან მოდელს უწოდებენ.
არსებობს სპეციალური პროფესია, რომელსაც ჰქვია მჯდომარეები, რომლებიც რამდენიმე საათის განმავლობაში პოზირებენ მხატვრებს. მაგრამ მხატვარი, ძალიან დაინტერესებულია გარემომცველი რეალობა, რა თქმა უნდა, ვერ შემოიფარგლება მხოლოდ მჯდომარეებით. როგორც მწერალი თავის რვეული, ასე რომ, მხატვარი ტილოზე ან ალბომში დებს ყველაფერს, რაც მას აღელვებს და აინტერესებს.
ხელოვანს ძალიან ხშირად სჭირდება მასალების შეგროვება თავად ცხოვრებიდან გარკვეული სურათი. მასალების დაგროვების შემდეგ, მხატვარი გადადის ნახატის შექმნაზე: ის იწყებს თავისი ესკიზების გადამუშავებას, ზოგიერთი მახასიათებლის შევსებას და განმტკიცებას, სხვების გამოტოვებას.
ესკიზი ზოგჯერ შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნების დამოუკიდებელ ნაწარმოებად, მაგალითად, როდესაც მხატვარი პირდაპირ ცხოვრებიდან ხატავს ფენომენს, რომელიც მას აინტერესებს (მაგალითად, დიდი რუსი მხატვრის ალექსანდრე ივანოვის ბიჭების ესკიზები).
ამიტომ მხატვარი თავის ესკიზებს სიფრთხილით უნდა მოეპყროს, დროდადრო შეხედოს მათ.
ესკიზი
ესკიზი, ანუ წინასწარი ჩანახატი მომავალი ფერწერა(პოსტერი, დეკორატიული პანელი და ა.შ.), მხატვარი ასრულებს არა ცხოვრებიდან, არამედ რეალობის შესახებ მისი იდეების საფუძველზე. ესკიზის მთავარი ამოცანაა ნახატზე სიუჟეტური სცენის ამოხსნის გამოკვეთა.
ესკიზები შეიძლება იყოს სხვადასხვა ტიპის:
ა) საწყისი ჩანახატები, სადაც მხატვრის პირველი აზრები იყო დაკავშირებული საერთო გეგმამომავალი, სამუშაოები;
ბ) ჩანახატები, რომლებშიც მხატვარი ამუშავებს მომავალი ნახატის ცალკეულ ნაწილებს, მაგალითად, ცალკეული ფიგურების და ჯგუფების მდებარეობას და ა.შ.
გ) ბოლოს, სანამ ნახატის დასრულებას დაიწყებს, მხატვარი ხშირად აკეთებს ესკიზის საბოლოო ვერსიას, რომელშიც აწარმოებს, თითქოსდა, გენერალური რეპეტიცია, ნახატის სამომავლო გადაწყვეტის საბოლოო შემოწმება. ასეთი ჩანახატი უკვე აჯამებს ყველა მიღებულ მასალას: ჩანახატებს, ჩანახატებს და წინა ჩანახატებს.
ამის შემდეგ ბოლო ვერსიაესკიზის დასრულების შემდეგ მხატვარი იწყებს სურათის დახატვას. თუმცა, ნახატის დაწყებისასც კი, მხატვარი აგრძელებს მის შემადგენელ ყველა ელემენტის გადამუშავებას და დახვეწას.
რა შესანიშნავ შედეგებს აღწევს რეალისტი მხატვარი ამ გზის გავლისას, ჩანს ფედოტოვის "მაიორის მაჭანკლობა", სურიკოვის "მენშიკოვი ბერეზოვოში" და რეპინის "მათ არ ელოდნენ" ნახატებში.
უცხო სიტყვების ლექსიკონი
ეტიუდი[ფრ. ეტიუდი] -
1) სახვით ხელოვნებაში - მომავალი ნაწარმოების ან მისი ნაწილის მოსამზადებელი ჩანახატი, შექმნილი ცხოვრებიდან;
2) ინსტრუმენტული მუსიკა. პიესა, რომელიც ეფუძნება დაკვრის გარკვეული ტექნიკური ტექნიკის გამოყენებას და მიზნად ისახავს შემსრულებლის უნარების გაუმჯობესებას; ზოგადად - მუსიკა. საკონცერტო-ვირტუოზული ბუნების ნაჭერი;
3) პატარა ნაჭერისამეცნიერო, კრიტიკული და სხვა ხასიათის, ვიღაცისთვის მიძღვნილი. ცალკე საკითხი;
4) ჭადრაკსა და ქათაში - ამოცანაა მოგება ან გათამაშება მოცემულ პოზიციაზე ფიგურების მცირე რაოდენობით.
რუსული ენის ახალი განმარტებითი და სიტყვაწარმომქმნელი ლექსიკონი. ავტორი T.F. Efremova.
ეტიუდიმ.
1) დამხმარე ხასიათის ნამუშევარი - ნახატი, ფერწერა ან ქანდაკება - და ჩვეულებრივ არა დიდი ზომა, შექმნილი ცხოვრებიდან.
2) ვირტუოზული ხასიათის ინსტრუმენტული ნაწარმოები, განკუთვნილი საკონცერტო შესრულებისთვის.
3) პატარა ლიტერატურული ნაწარმოებიან სამეცნიერო კვლევა smb. პირადი კითხვა.
4) სავარჯიშო, რომელიც ემსახურება ტექნიკის განვითარებას და გაუმჯობესებას. ხელოვნება: მსახიობობა, ჭადრაკი, მუსიკა და ა.შ. (ჩვეულებრივ, იმპროვიზაციული ხასიათისაა).
ორთოგრაფიული ლექსიკონი
ეტიუდი et`yud, -ა
განმარტებითი ლექსიკონი, რედ. ს.ი.ოჟეგოვა და ნ.იუ.შვედოვა
ეტიუდი, -ვარ.
1. ნახატი, მხატვრობა ან სკულპტურა შექმნილი ცხოვრებიდან, როგორც წესი, მომავალი დიდი ნამუშევრის ნაწილი. E. სურათზე.
2. ცალკეული საკითხისადმი მიძღვნილი მცირე ნაშრომი (სამეცნიერო, კრიტიკული) ლიტერატურული ე.
3. მუსიკალური კომპოზიციავირტუოზი პერსონაჟი. რახმანინოვის ეტიუდები.
4. ვარჯიშის სახეობა (მუსიკაში, ჭადრაკში). ესკიზები დამწყებთათვის. ჭადრაკის ამოხსნა ა.
5. pl. ხატვა, საღებავებით ხატვა სავარჯიშოებისთვის, ესკიზების მომზადება. გადადით ესკიზებზე. ოჰ ადჯ. ესკიზი, -aya, -oe (1. 3, 4 და 5 მნიშვნელობებამდე).
რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი, რედ. დ.ნ.უშაკოვა
ეტიუდიესკიზი, მ [ფრ. ეტიუდი ლათინურიდან. studium - შრომისმოყვარეობა, შრომისმოყვარეობა].
1. ნამუშევარი (ნახატი, ქანდაკება და ა.შ.), რომელიც არის საწყისი ჩანახატი, ჩანახატი, რომელსაც შეუძლია ემსახუროს. ნაწილი ზოგიერთი. კომპოზიციური მთლიანობა. ესკიზი ფერწერისთვის. ლანდშაფტის ესკიზი. მაღალი რელიეფის შესწავლა. წადი ქალაქგარეთ ესკიზებისთვის.
2. ცალკეული ნაწარმოებების დასახელება, რომელიც არის ზოგიერთის შედეგი. კვლევა (წიგნი). ფილოსოფიური კვლევები. ესკიზები გოგოლის სტილის შესახებ. კრიტიკული შესწავლა.
3. სავარჯიშოს სახეობა (მუსიკაში, ჭადრაკში ან ქამრის თამაშში და ა.შ.). სწავლა ფლეიტისთვის. ჭადრაკი, ქვის ესკიზი. (დავალება, რომელიც შედგება თეთრებისთვის გზის პოვნაში გამარჯვებისაკენ ან ფრე ფიგურების მოცემული განლაგებით, განსხვავებით "დავალებისგან", რომელიც წარმოადგენს კომბინაციის პოვნას, რომელიც აიძულებს შავკანიანს მატება გარკვეული რაოდენობით. მოძრაობების). ესკიზის ამოხსნა.
4. ვირტუოზული ხასიათის მოკლე მუსიკალური ნაწარმოები (მუსიკა). შოპენის ეტიუდები. სკრიაბინის მიერ ფორტეპიანოს შესწავლა.
ფ. ბროკჰაუსი, ი.ა. ეფრონი. ენციკლოპედიური ლექსიკონი
ეტიუდი(esercizio, exercise) - მუსიკალური სავარჯიშო, რომელიც დაწერილია მოთამაშის ან მომღერლის ტექნიკის განვითარების მიზნით. E. არსებობს სიმღერისთვის (ვოკალიზაციისთვის) და ყველა ინსტრუმენტისთვის და შედგება იმაში, რომ ცნობილი ტექნიკური ფიგურა მეორდება მასშტაბის სხვადასხვა ხარისხით და სხვადასხვა რეჟიმში. მოცემულია ე მუსიკალური შინაარსიდა ფორმა. სიარულის მანერით ან მუხლჩამოყრილით იწერება ე. მრავალხმიანობის გაბატონების ეპოქაში პოლიფონიური ტექნიკის განვითარებისათვის დაიწერა ე. E. წერდა ფორტეპიანოსთვის კლემენტის, კრამერის, მოსქელესისა და კალკბრნერის მიერ. არის ე. (ძირითადად ფორტეპიანოს დარგში), რომლებშიც, ტექნიკური მიზნების გარდა, მხატვრული მიზნებია დასახული. მსგავსი ე.ი ჩნდება არა მარტო საშინაო მოხმარებაში, არამედ საკონცერტო სცენაზეც, მაგალითად. ე. შოპენი, შუმანი (სიმფონიური ე.), ტალბერგი, მოსქელესი, ლისტი და სხვ. მათი ფორმები უფრო ფართოა (სიმღერა, რონდო, ვარიაცია და სხვ.). არის აგრეთვე ე., რომლებიც განკუთვნილია არა ტექნიკის, არამედ მელოდიური ფრაზირების განვითარებისათვის, მაგალითად. E. cis-moll მიერ Chopen, E. Stefan Geller. ნ.ს.
თანამედროვე განმარტებითი ლექსიკონი
ეტიუდი(ფრანგული ეტიუდი, ლიტ. - შესწავლა),..
1) სახვით ხელოვნებაში ნამუშევარი (ჩვეულებრივ მოსამზადებელი) შესრულებული მხატვრის მიერ ბუნებიდან მისი შესწავლის მიზნით...
2) მუსიკალური ნაწარმოებიინსტრუმენტული ხასიათისაა, რომელიც დაფუძნებულია შესრულების სპეციფიკურ ტექნიკაზე და მიზნად ისახავს შემსრულებლის ტექნიკური უნარების განვითარებას. იქმნება ამ ჟანრის მაღალმხატვრული ვირტუოზული ნაწარმოებებიც, რომლებიც განკუთვნილია საკონცერტო შესრულებისთვის (ფორტეპიანო ეტიუდები ფ. ლისტის, ფ. შოპენის, ა. ნ. სკრიაბინის და სხვ.)...
3) თანამედროვეში თეატრის პედაგოგიკასავარჯიშო, რომელიც გამოიყენება სამსახიობო ტექნიკის შესამუშავებლად და გასაუმჯობესებლად. შედგება სხვადასხვა სასცენო მოქმედებებისაგან, იმპროვიზირებული ან ადრე შემუშავებული მასწავლებლის მიერ.
სინონიმთა ლექსიკონი N. Abramov
ფერწერა, გამოსახულება, აკვარელი, პანელი, პასტელი, პეიზაჟი, ტილო, ესკიზი, ეტიუდი, თავი; მოზაიკა. Ოთხ.<Изображение и Рисунок>. იხილეთ ხედი, სურათი
„დიდი ხნის წინ მივხვდი, რომ ხელოვნებათმცოდნეებისთვის თვითგამოხატვა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე შინაარსი.
ელდარ რიაზანოვი
„რატომ უნდა მოვუსმინო მე, ცნობილი მოსკოვის მხატვრის შვილს, რომელმაც ჩემი ბავშვობა და ახალგაზრდობა მხატვრებს შორის გაატარა, რომელთა კოლექცია უფრო მეტ ფერწერასა და გრაფიკას შეიცავს, ვიდრე ნებისმიერი სხვა რეგიონალური მუზეუმი, მოვუსმინო ხელოვნების ისტორიკოსებს, რომლებსაც ფუნჯიც კი არ ეჭირათ ხელში?
ალექსანდრე გრემიცკიხი
ვიკიპედია განსაზღვრავს ტერმინს „სურათს“ ფერწერასთან მიმართებაში, როგორც „ხელოვნების ნაწარმოებს, რომელსაც აქვს სრული ხასიათი (განსხვავებით ესკიზის ან ჩანახატისგან) და დამოუკიდებელი. მხატვრული ღირებულება." "სწავლის", "ესკიზის" და "ესკიზის" ცნებები მხატვრობასთან დაკავშირებით, ზოგადად, ვიკიპედიაში არის გაერთიანებული და დაყვანილია ერთ კონცეფციად - ესკიზი, მოსამზადებელი მასალა მხატვრის რეალური ნახატისთვის.
ვნახოთ, მართალია თუ არა ეს პრაქტიკაში:
უნდა ვთქვა, რომ ყველაფერი მხატვრული ტერმინოლოგიაჩამოყალიბდა მე-19 საუკუნეში, თუ უფრო ადრეც არა. იმ დღეებში, არა მხოლოდ აქ, არამედ მთელ ევროპაში, წესიერი ხალხი უნდა ლაპარაკობდა ექსკლუზიურად ფრანგულად, რასაც მოწმობს ფერწერაში ჯერ კიდევ გამოყენებული ტერმინოლოგია. ასე რომ, სიტყვა "სწავლა" მოდის ფრანგული "étude"-დან, ხოლო "ესკიზი" - ფრანგული "esquisse"-დან, მაგალითად. მხატვრების კლიენტები ძირითადად ცხოვრობდნენ ძალიან ფართო, რბილად რომ ვთქვათ, შენობაში, რომელიც საჭიროებდა გაფორმებას უზარმაზარი ტილოებით, რომელთა დახატვა ბუნებრივად შეუძლებელი იყო ცხოვრებიდან. გასაგებია, რომ ასეთ პირობებში ფასდებოდა მხოლოდ საბოლოო პროდუქტი - დიდი სურათი (მაგრამ, სხვათა შორის, ექსკლუზიურად იყო გადახდილი). ვინაიდან არავის მოსვლია კედელზე ჩამოკიდება ნამუშევრების ბუნებისგან, რომელსაც ესკიზები, მკაცრად რომ ვთქვათ, ეკუთვნის, მათთვის ფულის შოვნა შეუძლებელი იყო და, შესაბამისად, თუ მოხატული, ეს მხოლოდ დამხმარე ვიზუალური იყო. მასალა ზოგიერთისთვის დიდი სურათიდა კიდევ უფრო ნაკლები მნიშვნელობა ჰქონდა, ვიდრე ესკიზები, რომლებიც საგულდაგულოდ იყო დაწერილი, რადგან ისინი უნდა წარედგინათ დამკვეთს დასამტკიცებლად.
სწორედ აქ გადავიდა „ოჩაკოვისა და ყირიმის დაპყრობის დროიდან“ მოძველებული განმარტებები. მხატვრული ტერმინებივიკიპედიაში! დიახ, და სხვა ლექსიკონებშიც, სამწუხაროდ, და იქიდან - ჩვენს თავებში.
თუმცა, მიერ მე-19 საუკუნის ბოლოსსაუკუნეში, საზოგადოების დემოკრატიზაციასთან ერთად, შეხედულებები იმის შესახებ, თუ როგორი შეიძლება იყოს საბოლოო პროდუქტი ფერწერაში, ასე ვთქვათ, მკვეთრად შეიცვალა. თუ ფრანგი იმპრესიონისტებიისინი კვლავ აკრიტიკებდნენ თავიანთი ნამუშევრების ესკიზურობას, მაშინ ა.კ. სავრასოვმა მოუწოდა თავის სტუდენტებს „ისწავლონ ბუნებისგან“. რუსი მხატვრებიდან, მაგალითად, კონსტანტინე კოროვინი ცნობილი გახდა სწორედ ბუნების ესკიზებით; ის პრაქტიკულად საერთოდ არ ხატავდა თემატურ ნახატებს. ჩვენ უკვე 21-ე საუკუნეში ვცხოვრობთ, მაგრამ მხატვრობასთან დაკავშირებით ვაგრძელებთ მისი 200 წლის წინანდელი ტერმინოლოგიის გაგებას, პარადოქსია და ეს ყველაფერია!
მხატვრობის უმარტივესი ტერმინების გაუგებრობა, რომლებიც გამოიყენება ყოველდღიურ მეტყველებაში, მათი ასეთი უძველესი გაგების საფუძველზე, რომელიც განზრახ დააკისრა ფართო საზოგადოებას პატივცემული ხელოვნებათმცოდნეების მიერ, რომლებსაც, როგორც აშკარაა, პროფესიონალურად არ ესმით არაფერი ხელოვნების შესახებ, შეუძლია. დადება ჩვეულებრივი ადამიანიჩიხში. ამიტომ, ამ სტატიაში მსურს განვიხილო მხატვრობაში გამოყენებული ძირითადი ტერმინები ჩვენს თანამედროვე ვითარებასთან დაკავშირებით.
სიტყვის "წერის" მნიშვნელობა(რა თქმა უნდა, მეორე მარცვალზე ხაზგასმით)
რუსულად, სიტყვა "დაწერე" აქვს ძირითადი მნიშვნელობა "წერილების და ციფრების წერა". ფერწერაში პროფესიონალები იყენებენ სიტყვას "ნახატის დახატვა" როგორც ტერმინს. თუ მხატვარი ამბობს: "მე დავხატე სურათი", მაშინ ამ შემთხვევაში ის არ იყენებს პროფესიული ტერმინოლოგიამაგრამ უბრალოდ ამბობს ყოველდღიური ენა, Როგორ ჩვეულებრივი ხალხი, არ არის დაკავშირებული მხატვრული საქმიანობა. ტერმინოლოგიური გაგებით, ისინი ხატავენ ნახშირით, სანგვინით, ფანქრით, პასტელით, მაგრამ არა ზეთის ნახატით. "მხატვრის ეს ნახატი ზეთშია დახატული", - შეიძლება ითქვას მხოლოდ მხატვრობისგან შორს მყოფ ადამიანს. და არაფერია ამაში საშინელი, ეს არც ისე მნიშვნელოვანია. ასევე არ აქვს მნიშვნელობა, რომ თქვენ არ იცით რა არის კრაპლაკი წითელი ან კადმიუმის ყვითელი და არასოდეს გსმენიათ რაიმე უმბერის ან დამწვარი სიენის შესახებ. ტიტულები მხატვრული საღებავები, რომლებიც ზუსტად აღნიშნავენ გარკვეულ ფერებს (ბოლოს და ბოლოს, წითელი, ყვითელი და ლურჯი განსხვავებულია), არასპეციალისტმა აბსოლუტურად არ უნდა იცოდეს და ხელოვნებათმცოდნეები არ არღვევენ ასეთ ვიწრო პროფესიულ ზუსტ ტერმინებს.
მაგრამ ამ ბატონებმა, რომლებმაც „იცოდნენ ხელოვნება“, ან, უფრო მარტივად რომ ვთქვათ, კრიტიკოსებმა, ანუ ჟურნალისტებმა, რომლებიც ხელოვნებაზე წერენ, წარმატებით დააწესეს ყველა სხვა ადამიანს მცდარი აზრი, რომ ხელოვნება, მათი თქმით, „გააზრება სჭირდება“. ვინ იცის ხელოვნების შესახებ? რა თქმა უნდა, ხელოვნებათმცოდნეების გარდა არავინ!
ამრიგად, მათ წარმატებით განგვიმარტეს, რომ ვიზუალურ ხელოვნებაში ჩვენ არაფერი ვიცით და არ გვესმის. და ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ ჩვენ სრულიად ვეთანხმებით ამას! ვის შეიძლება ჰკითხო: "მე არ მესმის მხატვრობა", "მე არ მესმის ხელოვნება"... და მსგავსი რამ.
რა არის რეალურად გასაგებად? ხელოვნება, მათ შორის სახვითი ხელოვნება, ჩვენთვის არის შექმნილი, ჩვეულებრივი ხალხი, და არა „სპეციალისტებისთვის“, ის მიმართავს ბუნებით ყველა ჩვენგანისთვის დამახასიათებელ ესთეტიკას. ხელოვნებაში მაყურებლისთვის, მკითხველისთვის, მსმენელისთვის მხოლოდ ორი კრიტერიუმია - მოწონება და არ მოწონება. წაიკითხავ მოსაწყენ წიგნს? ცუდი ფილმის ყურება თუ თამაში? მოუსმენთ ოპერას, მუსიკას ან სიმღერას, რომელიც არ მოგწონთ? როგორ ფიქრობთ, კაზიმირ მალევიჩი ბრწყინვალე მხატვარიდა ველიმირ ხლებნიკოვი - ბრწყინვალე პოეტი? არა? ბრავო! თქვენ კარგად გესმით ხელოვნება!
მაგრამ იმისთვის, რომ მე და შენ შევძლოთ, როგორც პეტრე I-მა თქვა, „სხვა უცოდინარი სულელებისგან ამოვიცნოთ“, ჯერ კიდევ საჭიროა გავიგოთ რამდენიმე საერთო ტერმინი, რომლებიც ხშირად გვხვდება ყოველდღიურ მეტყველებაში, ამ შემთხვევაში მხატვრობასთან დაკავშირებით. .
მასალა მხატვრის მხატვრობისთვის
არაპროფესიონალებს, იგივე ხელოვნებათმცოდნეების წინადადებით, ჩვეულებრივ სჯერათ ამის რეალური სურათიზეთის ნახატი უნდა იყოს დახატული ექსკლუზიურად ტილოზე და სხვა საფუძვლები, როგორიცაა ხელოვნების მუყაო, საერთოდ არ იმსახურებს ყურადღებას. მაშინ "მონა ლიზა" ნახატადაც არ უნდა მივიჩნიოთ, რადგან ლეონარდომ სამუშაოსთვის ცაცხვის დაფები გამოიყენა.
მუყაო, პრაიმერი ისე, რომ საღებავები არ შეიწოვება მასში, საოცრად მოსახერხებელია თეთრი ნაერთით, ცარცისა და წებოსგან შემდგარი ე.წ. მუშაობს, განსაკუთრებით პლეინ ჰაერში. მუყაო არის კომპაქტური, საკმაოდ მკვრივი მასალა, რომელიც არ იბრუნებს ფუნჯის წნევის ქვეშ, ტილოსგან განსხვავებით. ტილო, ოთახში ტემპერატურისა და ტენიანობის ცვლილების გავლენის ქვეშ, ან იშლება ან იჭიმება, ამიტომ მასზე საღებავები დროთა განმავლობაში იშლება, მაგრამ არა მუყაოზე. მუყაოზე ხატვა ისეთივე გამძლეა, როგორც თავად მუყაო და მუყაო გამძლეობით ტილოსაც კი აღემატება.
იგივე შეიძლება ითქვას ხისტ დაფაზე, თუმცა ის გაცილებით მძიმეა ვიდრე მუყაო. საბჭოთა მხატვრები ხშირად თავად ამზადებდნენ დაფას, ან უბრალოდ, იმისთვის, რომ მოხატვა უფრო მოსახერხებელი ყოფილიყო და ფუნჯი უკან არ დაბრუნებულიყო, ისინი სპეციალურად აწებებდნენ პრიმირებული ტილოს დაფაზე. აი შენ ხარ ნათელი მაგალითი, ნატურმორტი იასამნისფერი საკმაოდ სურათის ზომა:
რაც შეეხება ტილოს? მხატვრები ექსკლუზიურად მასთან არიან რუსეთის იმპერიამუშაობდა 1862 წლამდე, სანამ რუსულმა ინდუსტრიამ დაიწყო მხატვრული მუყაოს წარმოება.
ტილო მოითხოვს მძიმე საკაცეს, პლუს მასზე ტილოს კარგი გაჭიმვა. ამ შემთხვევაში, სამუშაოს დასრულების შემდეგ საღებავის გაშრობას დიდი ხანი უნდა დაელოდოთ, თორემ ტილოს დახვევა არ შეიძლება, რადგან სველი საღებავები ერთმანეთს ეწებება და ნახატი მთლიანად გაფუჭდება. საღებავები ასევე შეიძლება გაშრეს მთელი თვე. სწორედ აქ იწყებს მხატვარს იძულებითი შესვენება. ტრანსპორტირებისთვის, ნახატი, თუ ის დიდია, ამოღებულია საკაცედან და ფრთხილად ახვევენ დიდ ბაბინზე, ნახატი ზემოთ, რათა არ დაზიანდეს ნახატი. შემდეგი ეტაპია ადგილზე მიტანის შემდეგ, ტილო კვლავ გაჭიმეთ საკაცეზე, სწორად, დამახინჯების, კუთხეებში ნაოჭების და დაძაბვის გარეშე, მაგრამ ასევე ზედმეტი დაძაბულობის გარეშე (ამ ყველაფერმა ასევე შეიძლება დააზიანოს ფერწერის ფენა). და დროთა განმავლობაში, საკაცეზე დაჭიმული ტილო, ტენიანობის და ტემპერატურის ცვლილების გავლენის ქვეშ, შეიძლება ჩამოიწიოს ან, პირიქით, ზედმეტად გაიჭიმოს, რამაც შეიძლება ტილოს გახეთქვითაც კი საფრთხე შეუქმნას. ამან, თავის მხრივ, შეიძლება გამოიწვიოს საღებავის ფენის ჩამოშლა, ნახატის განადგურება ან გაფუჭება. ამიტომ დარბაზებში და სათავსოებში ხელოვნების მუზეუმებიამიტომ ისინი მკაცრად აკონტროლებენ ტენიანობისა და ტემპერატურის მუდმივობას.
მხატვრულ მუყაოს ბევრი უპირატესობა აქვს. მსუბუქი წონაა და გარეთ გასვლისას შეიძლება მოთავსდეს დამჭერებით სპეციალურ ხის ჩარჩოში, რომელსაც თავზე ქამრის სახელური აქვს ტარებისთვის. ამ სასარგებლო მოწყობილობის იდეას გვაძლევს მამაჩემის ქაღალდებში დაცული ნახატი ესკიზებისთვის ასეთი ჩარჩო, რომელიც მამაჩემმა შეუკვეთა რომელიმე დურგალს. აი ნახატი:
ხანდახან მხატვარს ესკიზებისთვის ორი მუყაო მიაქვს. ჯერ ერთი გამოიყენება და მერე თუ
შეიცვალა განათება ან განწყობა, ან სხვა მოტივმა მიიპყრო ყურადღება, მხატვარი იღებს მეორე მუყაოს და წერს მასზე. სამუშაოს დასრულების შემდეგ, მხატვრობით ჯერ კიდევ დაუმუშავებელ მუყაოს აბრუნებს ჩარჩოში და ამაგრებს დამჭერებით. მუყაოები ერთმანეთს არ ეხება. ნახატი რჩება ხელუხლებელი და დაუზიანებელი. საამქროში გაშრება.
ამიტომ 1862 წლის შემდეგ, როცა დაარსდა სამრეწველო წარმოებამხატვრულ მუყაოს პრაიმერით, მხატვრებმა თანდათან უფრო და უფრო დაიწყეს მუყაოს პლეინერის გავლა.
ბატონებო ხელოვნებათმცოდნეებმა, რომლებმაც საერთოდ არაფერი იციან ამ ყველაფრის შესახებ და არც ერთი ჩანახატი არ დაუწერიათ, ზიზღით ეპყრობიან მხატვრულ მუყაოს, რატომღაც თვლიან, რომ მუყაოზე მხატვრობა აშკარად დაუმთავრებელია, მხოლოდ იმის საფუძველზე, რომ ის ძირითადად დაწერილია. მუყაოს ესკიზებზე, რომლებიც, როგორც ქვემოთ ვნახავთ, ყოველთვის არის დასრულებული, საგულდაგულოდ შესრულებული ნამუშევრები, რომლებიც ხშირად დიდ შრომას მოითხოვს. მეტიც, სიტყვა „სწავლაც“ მოიგონეს, დაუმთავრებლობის, დაუდევრობისა და... არასრულყოფილების სინონიმად გამოიყენეს! ოღონდ ვიკითხო, რა კავშირშია შესრულების დაუდევრობა ან ნახატის არასრულყოფილება რაზეა დახატული? და ესკიზები არ არის ტილოზე?
სხვათა შორის, ნახატი სოციალისტური რეალიზმის სტილშია საბჭოთა მხატვარინიკოლაი ოვჩინიკოვი "მაღაზიის სართულზე", რომელიც 2016 წლის სექტემბერში ვ.ვ. პუტინმა დაბადების დღეზე დ.ა. მუყაოზე აწერია მედვედევი.
მკაცრად რომ ვთქვათ, ეს არ არის ნახატი, არამედ სრულმასშტაბიანი ესკიზი, რომელიც მხატვრის მიერ პირდაპირ ქარხნის სახელოსნოშია გაკეთებული, მაგრამ ეს ტერმინოლოგია ქვემოთ იქნება განხილული.
მთავარია არა მასალა, რომელზედაც ნახატია გამოყენებული, არამედ ის, თუ როგორ შეძლო მხატვარმა რეალობის, განწყობის, განცდების ასახვა და მნახველისთვის გადაცემა. საბაზისო მასალა, იქნება ეს ტილო, მუყაო, მყარი დაფა, ქაღალდი, დაფა ან თუნდაც თხელი გალვანზირებული რკინა, ამას არაფერი აქვს საერთო. მთავარია ნიჭი, გამოცდილება, კარგი ხელოვნების სკოლა. ამბობენ, რომ აბრამცევოში ს.ი. ერთხელ მამონტოვმა სახლის სახურავი შეცვალა. მ.ა. ვრუბელმა გადახურვის რკინის ნაჭერი აიღო და იასამნისფერი დაწერა. ახლა, ეს ვრუბელი არ არის?
აქ არის ”D.P. სმირნოვას პორტრეტი, ტრეხგორნაიას ქარხნის მუშაკი, მოადგილე. უმაღლესი საბჭოსსრკ"
საბჭოთა მხატვრის სერგეი ფედოროვიჩ სოლოვიოვის ნამუშევრები. ასევე დამზადებულია გალვანურ რკინაზე. პორტრეტი, 37,5 x 31,5 სმ-ზე მეტი მოკრძალებული ზომებისა და ასეთი ოფიციალური სათაურის გამო, აშკარად არის სრულმასშტაბიანი კვლევა წარმოების წამყვანი ადამიანის დიდი შეკვეთილი პორტრეტისთვის. როგორც ჩანს, როდესაც მოდელი მხატვრის სახელოსნოში პოზირების მიზნით მივიდა, ხელთ სხვა არაფერი ჰქონდა, ამიტომ სრულიად დასრულებული პატარა დახატა. ქალის პორტრეტი, რომელიც შემდეგ, ალბათ ზოგიერთთან მცირე ცვლილებები, გადატანილია დიდ ტილოზე.ზოგჯერ, ყველაფრის მაშინდელი დეფიციტის გამო, საბჭოთა მხატვრები ხატავდნენ ზეთის საღებავებითუნდაც ქაღალდზე, რომელიც საერთოდ არ იყო ამისთვის განკუთვნილი. ამას აკეთებდა ხოლმე მამაჩემი, კერძოდ. შემდეგ, მამაჩემის გარდაცვალების შემდეგ, მომიწია ეს ქაღალდი მუყაოზე წებოთი. (ქაღალდი "თოვლი დაეცა" მუყაოზე, ზეთი; 61.5x82; 1969)
რატომ, დახეული ჩანთებიდან ბურღულზეც კი წერდნენ! და ეს კარგად გამოვიდა!
მაგალითად, მამაჩემის სამსახური არის "თავმჯდომარე". მისი ამბავი ასეთია: მამამისმა მივლინება მიიღო ალთაის ერთ-ერთ კოლმეურნეობაში, სადღაც ბიისკის მახლობლად, სადაც დავალებული იყო დაეწერა იქ თავმჯდომარე, სოციალისტური შრომის გმირი. კოლექტიურ მეურნეობაში, ბუნებრივია, არ იყო ტილო, მით უმეტეს, პრიალა, ამიტომ მამაჩემმა გააღო უზარმაზარი ტომარა, გადაჭიმა იგი იმპროვიზებულ საკაცეზე, რომელიც მაშინვე დააწყო, ბურღული დაამზადა და თავმჯდომარის პორტრეტი დახატა. შემდგომ, მოვლენებიდან 50 წლის შემდეგ, მომიწია ეს ნამუშევარი უკვე ნორმალურ საკაცეზე გადამეტანა.
ან აქ შემოდგომის პეიზაჟი"ჟოლოსფერი შემოდგომა", რომელიც მამაჩემმა დაწერა სადღაც შორეულ სოფელში, ასევე მსგავსი ტექნოლოგიის გამოყენებით:
ამრიგად: თუ თქვენ ხატავთ უზარმაზარ მრავალმეტრიან სურათს, ნებით თუ უნებლიეთ მოგიწევთ მისი დახატვა ტილოზე ექსკლუზიურად შემდგომი ტრანსპორტირების განსახილველად და არა მხატვრული ღირებულების გამო!
სხვა შემთხვევაში, არ აქვს მნიშვნელობა რაზე დაწერო, თორემ პირველები იყიდა პ.მ. ტრეტიაკოვის ორი ეტიუდი მ.ა. ვრუბელი მუყაოზე, არ აქვს მნიშვნელობა მხატვრული ღირებულებაწარმოდგენა არ ჰქონდა.
ესკიზები და ესკიზები
ესკიზი არის, ბოლოს და ბოლოს, რასაც თქვენ ამბობთ, სრულიად დასრულებული, შედარებით მცირე ზომის სრულმასშტაბიანინამუშევარი, რომელიც შესრულებულია ღია ცის ქვეშ (პეიზაჟი) ან, ვთქვათ, სტუდიაში (ნატურმორტი, პორტრეტი) და საკმაოდ დამოუკიდებელი ნამუშევარი. თუმცა, ესკიზები მომავალშიც შეიძლება გამოვიყენოთ დიდი სურათის დასახატავად, ზოგჯერ უზარმაზარი მრავალმეტრიანი ტილოსაც კი, რაც მხოლოდ სახელოსნოშია შესაძლებელი. ესკიზს, განსაკუთრებით პეიზაჟებისთვის, ყველაზე ხშირად აქვს ზომები, უხეშად რომ ვთქვათ, არ აღემატება 60 80 სმ-ს, ანუ ერთი ადამიანის ტარებისთვის მოსახერხებელი ზომა. აქ არის ასეთი სრულმასშტაბიანი ესკიზის მაგალითი:
ესკიზი შეიძლება იყოს ერთ სესიის შესწავლა, დაწერილი ერთ სესიაზე, ანუ ერთ დღეში. მაგრამ ეს ხდება საკმაოდ იშვიათად, უფრო ხშირად ეტიუდი მოითხოვს რამდენიმე, ან თუნდაც ბევრ სეანსს. მრავალ სესიის ესკიზი, განსაკუთრებით თუ ეს არის სრულმასშტაბიანი ლანდშაფტი, ზოგჯერ მოითხოვს რამდენიმე წლის მუშაობას. ეს ჩვეულებრივ ხდება, როდესაც ამინდი მკვეთრად და დიდი ხნის განმავლობაში იცვლება და სასურველი მდგომარეობა ახლა მომავალ წელს გამოჩნდება. ისე, მაგალითად, შენ წერ ოქროს შემოდგომაკაშკაშა მზეზე კიდევ რამდენიმე სეანსია დარჩენილი, მაგრამ აქ მთელი თვე წვიმს და აუცილებლად მომავალ წელს მოგვიწევს ამ ადგილას ჩამოსვლა.
ამრიგად, ესკიზი არის სრულმასშტაბიანი ნამუშევარი, დასრულებული ხელოვნების ნიმუში, რომელზეც მხატვარმა საკმაოდ დიდი შრომა დახარჯა, ანუ, ყოველდღიურ ენაზე, შედარებით მცირე ზომის დასრულებული ზეთის ნახატი.
რა თქმა უნდა, არის დაუმთავრებელი ჩანახატებიც, მაგრამ მრავალმეტრიანი დიდი ნახატიც შეიძლება დაუსრულებელი იყოს. ასე რომ, როგორც ვხედავთ, პატივცემული ხელოვნებათმცოდნეების აზრი, რომ ესკიზი, რა თქმა უნდა, რაღაც დაუმთავრებელი და უმნიშვნელო მხატვრული ღირებულების მქონეა, რომელიც, სამწუხაროდ, მტკიცედ ჩაგვინერგა თავში და რაც აისახება, სამწუხაროდ, ლექსიკონებშიც კი. , დღეს უკვე დიდი ხანია ოდნავი საფუძველი არ აქვს.
ესკიზი
ესკიზი განსხვავდება ესკიზისგან იმით, რომ ის ყოველთვის კეთდება მხოლოდ დიდი თემატური ნახატის მოსამზადებლად (მრავალფიგურიანი კომპოზიცია კონკრეტულ თემაზე. „დილა“ სტრელცის აღსრულება"სურიკოვი, მაგალითად). სისრულე ყოველთვის არ არის ჩანახატში და ამ შემთხვევაში მას ესკიზის ხასიათი აქვს. შევადაროთ ორი ჩანახატი საბჭოთა მხატვრის კლაუდია ტუტევოლის დიდი ნამუშევრებისთვის. პირველ შემთხვევაში, ესკიზი გაკეთდა საკუთარი თავისთვის, როგორც სამუშაო მასალა (პანელის ესკიზი კოსმოსური პავილიონისთვის VDNKh)
მეორე შემთხვევაში (ალმათის აბაის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ჭერის ესკიზი) ესკიზი გაკეთდა სამხატვრო საბჭოს დასამტკიცებლად, რასაც მოწმობს ესკიზის ქვედა და ზედა მარცხენა ნაწილებში ხელმოწერები და შტამპები. მაშასადამე, სრულიად დასრულებული და დასრულებული, არანაირი ესკიზობა, ე.ი. აქ უყურადღებობისა და დაუმთავრებელი სამუშაოს სუნი არ დგას. მაგალითად, არქიტექტურაში, ეს იქნება შესაბამისი არქიტექტურული სტრუქტურის მოდელი.
ნახატის ესკიზი შეიძლება იყოს მთლიანად დასრულებული, და თუნდაც ყურადღებით დახატული ან დახატული, ადამიანის ხელის, ფეხის, ყურის, სახის, ფიგურის ან თავის, ცხენის, ძაღლის, სხვა ცხოველების, ან თუნდაც ტრაქტორის, სატვირთო მანქანის გამოსახულება. ნებისმიერი ნივთი, ან ტანსაცმლის ნაჭერი, ყველაფერი ამ მომენტშიმხატვარს აინტერესებს, ზოგადად, ყველაფერი, რისი ჩართვაც შეიძლება მომავალში დიდი სურათიმხატვარი. უფრო მეტიც, ეს ყველაფერი ზოგჯერ შეიძლება მოთავსდეს ტილოს, მუყაოს ან მუყაოს ერთსა და იმავე ნაჭერზე.
ასეთ ჩანახატებს, ზოგჯერ დაუმთავრებელ, უყურადღებოდ, ნაჩქარევად შესრულებულს, ესკიზებსაც უწოდებენ, ანუ იმას, რასაც მხატვარი დიდი მრავალფიგურიანი კომპოზიციის ჩაფიქრების პროცესში „ჩახაზავს“ ფურცელზე, მუყაოს, ტილოზე და ა.შ.
გარდა ამისა, ჩანახატებს ასევე უწოდებენ სწრაფ ჩანახატებს, რომლებიც მხატვრის მიერ სპონტანურად, მომენტის გავლენის ქვეშ კეთდება. მაგალითად არის ესკიზი V.G. Gremitskikh "Away" 25.5x17 ქაღალდი, ფანქარი; 1940-იანი წლები.
ვ.გ. გრემიცკიხის "Away" ქაღალდი, ფანქარი; 25,5x17; 1940-იანი წლები |
როგორც ვხედავთ, მხატვარმა შესაფუთი ქაღალდის პირველ ნაჭერზე, რომელიც მოვიდა ხელთ, მხოლოდ თავისთვის, ესკიზი დახატა უბრალო ფანქრით, ასევე, როგორც ჩანს, წააწყდა ჟანრულ სცენას, რომელსაც აკვირდებოდა.
მაგრამ მოსკოველმა მხატვარმა იგორ რადომანმა დახატა მამაჩემი საწოლზე დასვენებული სადღაც მხატვართა "აკადემიური დაჩის" სახლში:
ყველა სახის მხატვარი, მრავალრიცხოვანი საბჭოთა დროშეხვედრები და სესიები, ზოგადად, გამუდმებით მოწყენილი და გართობა იყო იმით, რასაც აკეთებდნენ ფანქრის ესკიზებიერთმანეთი. ჩემს კოლექციაში ბევრი მსგავსი ჩანახატი მაქვს სხვადასხვა მხატვრებისგან.
ესკიზის გაკეთება შესაძლებელია არა მხოლოდ ფანქრით, არამედ ზეთის საღებავებით, სანგვინიით, პასტელით, ნახშირით, კალმით და ნებისმიერი ნივთით, თუნდაც ბურთულიანი კალამი, რადგან ნამდვილ ხელოვანს პროფესიის გარეშე ერთი წუთიც არ შეუძლია ცხოვრება. რეალისტი არტისტებისთვის ეს მხოლოდ ერთგვარი პროფესიონალური მანიაა დონეზე განპირობებული რეფლექსირაც მოითხოვს მუდმივ მომზადებას, უნარების სრულყოფას, რაც, ფაქტობრივად, განასხვავებს ნამდვილ ხელოვანს, რომელიც მთელ ცხოვრებას ხელოვნებას უთმობს ყოველდღე და საათობრივად, ე.წ. იცოდეთ არაფერი და, შესაბამისად, არ გჭირდებათ რაიმე ტრენინგი - არ არის უნარი, არაფერია დასამუშავებელი, უბრალოდ დახატეთ კვადრატები და სამკუთხედები!
სხვათა შორის, ესკიზი, იმისდა მიხედვით, თუ რა დრო უნდა დაასრულოს მხატვარმა, შეიძლება იქცეს სრულიად დასრულებულ ნახატად. აქ ჩვენ გვაქვს სრულიად დასრულებული ბავშვის პორტრეტიფანქრით "ვოლოდია თამაშობს" მირომის მხატვრის ვასილი ვასილიევიჩ სეროვის, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ეს არის ესკიზი!
ესკიზები დახმარებაა მხატვრის დიდ თემატურ ნახატზე მუშაობის პროცესში. ესკიზები კეთდება არა მარტო ზეთში, არამედ ნახშირში ან ფანქარში, ტემპერაში და ა.შ. გარდა ამისა, მხატვრის მთელი მომავალი დიდი მრავალფიგურიანი ნახატი შეიძლება აწყობილი იყოს ესკიზში.
მაგალითად, შეგვიძლია მოვიყვანოთ ორი ჩანახატი დიდი თემატური ნახატისთვის „მეთაურები Სამოქალაქო ომისაბჭოთა მხატვრის გრიგორი გორდონის მიერ, რომელიც, ფაქტობრივად, წარმოადგენს ჯგუფური პორტრეტისამოქალაქო ომის ყველაზე ცნობილი წითელი მეთაურები.
თავდაპირველად, მხატვარმა გადაწყვიტა, უბრალოდ მოეწყო ისინი წითელი ბანერის ფონზე,
მაგრამ შემდეგ ეს კომპოზიცია მას მოსაწყენი მოეჩვენა და მან გადაწყვიტა გარკვეულწილად გაერთულებინა:
როგორც ვხედავთ, ამ შემთხვევაში ესკიზები ტემპერატურად იყო შესრულებული და გარდა ამისა, მიუხედავად ორივე ნაწარმოების ესკიზურობისა, ე.ი. არასრულყოფილება და შესრულების ერთი შეხედვით დაუდევრობა, მომავალი დიდი სურათის ყველა გმირი საკმაოდ ცნობადია. ჩვენ აშკარად ვხედავთ ვოროშილოვს, ბუდიონს, შჩორსს, ფრუნზეს, ჩაპაევს, პარხომენკოს და ა.შ.
და აქ არის ესკიზი დიდი თემატური ნახატისთვის "ალექსანდრე ულიანოვის დაპატიმრება" უკვე ხსენებული მურომელი მხატვრის ვ.ვ. სეროვა:
რა თქმა უნდა, შედეგი, სავარაუდოდ, განსხვავებული იქნება ორიგინალური გეგმა. ნამდვილი ხელოვანი, როგორც წესი, ახალი რამარ შემიძლია ჩემი თავიდან ამოღება. ის მუდმივად ერევა იმ თემაში, რომელიც მას აინტერესებს. ფიქრობს, იცვლის აზრს, ბევრს აკვირდება, კითხულობს შესაბამის ლიტერატურას. თუ მომავალი თემატური სურათი შეიცავს პეიზაჟს, იწერება შესაბამისი ჩანახატები ბუნებიდან, რომლებიც შემდგომში, ჩვეულებრივ, ოდნავ შეცვლილი სახით, გადადის სურათზე. ზოგჯერ ინდივიდუალური დეტალები რამდენიმე სრულმასშტაბიანი ესკიზიდან ერთდროულად გადადის უფრო დიდ სურათზე.
თუმცა, სრულმასშტაბიანი ესკიზი, ესკიზისა და ჩანახატისგან განსხვავებით, ნამუშევარია, როგორც უკვე ვნახეთ, დამოუკიდებელი და აუცილებლად მთლიანად დასრულებული. აქ არის ნათელი მაგალითი თქვენთვის. დიდი თემატური ნახატის "ლენინი და გორკი გორკიში" შეკვეთის მიღების შემდეგ, მამაჩემი სპეციალურად 1952 წლის გაზაფხულზე ბევრჯერ იმოგზაურა მოსკოვის მახლობლად მდებარე ლენინსკის გორკში და იქ დახატა ორი დიდი ესკიზი, ორივე ტილოზე. ჯერ „გორკი. გაზაფხული. ტილო, ზეთი; 60x80 სმ",
შემდეგ კი - „გორკი ლენინსკიში, ზეთი ტილოზე; 78,5x57 სმ."
შემდგომში, საბოლოო დიდ ნახატში, მამაჩემმა მეორე ესკიზი აიღო საფუძვლად, ნაბიჯები ოდნავ უკან გადაიწია და მათ წინ დააყენა მაქსიმ გორკი ლენინთან მოსაუბრე. ჩანახატიდან „გორკი. გაზაფხული." მან ფონზე აიღო ადრინდელი ბუნების მდგომარეობა, საგრძნობლად შეამცირა თავად ლანდშაფტი გაზბიოთი შედარებით ცენტრალური ფიგურები. თუმცა, ორივე ესკიზი, თითოეული თავისთავად, წარმოადგენს სრულიად დასრულებულ დამოუკიდებელ პარკის ლანდშაფტს, რომელიც არაფრით განსხვავდება მამაჩემის სხვა მრავალრიცხოვანი ბუნებრივი პეიზაჟებისგან. ეს ამბავი აქ რომ არ მეთქვა, შენ, თუნდაც სამჯერ ყოფილიყავი ხელოვნებათმცოდნე, ვერასოდეს გამოიცნობდი, რომ ორივე ეს ნამუშევარი გამოიყენებოდა სოციალისტური რეალიზმის ნახატის შესაქმნელად, არა? მაშ, როგორ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჩანახატებს არ აქვთ სრული ხასიათი და დამოუკიდებელი მხატვრული მნიშვნელობა? (გაიხსენეთ განმარტება ვიკიპედიაში).
დიდი თემატური მრავალფიგურიანი ნახატი მოითხოვს უზარმაზარ და ხანგრძლივ მუშაობას მასზე, უზარმაზარი რაოდენობის ესკიზებისა და ჩანახატების არსებობაზე. იგი მოხატულია ექსკლუზიურად სტუდიაში, ხშირად მრავალი წლის განმავლობაში. აიღეთ მინიმუმ ა.ა. ივანოვი თავისთან ერთად უზარმაზარი სურათი"ქრისტეს გამოჩენა ხალხს", რომელზეც მხატვარი მუშაობდა ოცი წლის განმავლობაში - 1837 წლიდან 1857 წლამდე, ან ვასილი სურიკოვი, რომელიც მუშაობდა მის თითოეულ ნახატზე სამიდან ხუთ წლამდე.
რა განსხვავებაა სურათსა და კვლევას შორის?
ესკიზი არის დამოუკიდებელი და მთლიანად დასრულებული ხელოვნების ნიმუში, განსხვავდება ნახატისაგან, პირველ რიგში, იმით, რომ იგი დახატულია ცხოვრებისგან. სურათი დახატულია ექსკლუზიურად სტუდიაში უზარმაზარი მასალის - კვლევების, ჩანახატების, კონტურების, ფანქრის ჩანახატებისა და ფოტოების საფუძველზე. ხანდახან უნდა ისწავლო დიდი რიცხვილიტერატურა და პერიოდული გამოცემები, ხოლო სიუჟეტი, ანუ სურათის თემა თავად მხატვრის მოგონილია, ან დამკვეთის კარნახით. და რაც მთავარია, ნახატი ყოველთვის განასახიერებს მხატვრის წინასწარ განზრახვას, ესკიზი კი ძირითადად სპონტანურად იწერება - მხატვარი იღებს ჩანახატების წიგნს და მიდის მოტივის საძებნელად, ე.ი. ისეთს დაწერს. სადაც დაინახა, იქ გაჩერდა და დაწერა.
გამონაკლისი არ არის სპეციალურად დიდი თემატური ნახატების შესაქმნელად დაწერილი ეტიუდები. იმ შემთხვევაში, რაზეც ზემოთ ვისაუბრე, მამაჩემმა ჯერ ლენინსკის გორკში იპოვა გაზები, გადაწყვიტა, რომ წინ ლენინი და გორკი დაეყენებინა და მხოლოდ ამის შემდეგ დახატა ორი ჩანახატი ცხოვრებიდან ამ გაზებით.
ძირითადად, შეიძლება ითქვას, რომ ყველაფერი, რაც ცხოვრებიდან წერია, ეს არის ჩანახატიიქნება ეს პეიზაჟი, ნატურმორტი თუ პორტრეტი და ყველაფერი, რაც მოითხოვს წინასწარ გეგმას, მრავალრიცხოვან და მრავალფეროვან გრძელვადიან მუშაობას. მოსამზადებელი მასალები- ეს სურათია.
ნახატს ნამდვილად შეიძლება ეწოდოს დიდი და ზოგჯერ უბრალოდ უზარმაზარი ზომის ეპოქალური ტილო. იყო ასეთი მხატვარი ჰენრიკ იპოლიტოვიჩ სემირადსკი. ისე დახატა ისეთი დიდი ნახატები, რომ სტუდიაში ჭერიდან ჩამოკიდეს და იატაკს მიაღწიეს და, გაითვალისწინეთ, ხრუშჩოვში ეს არ მომხდარა. ამიტომ აკადემიკოსი და პროფესორი საიმპერატორო აკადემიახელოვნება, მას მუდმივად უწევდა კიბეებზე ასვლა, ზოგჯერ ასეთი უზარმაზარი ნამუშევრები ჰქონდა. გ.ი. სემირადსკის ძირითადად დიდი ფანტასტიკური ნახატები ჰქონდა ანტიკური თემები, რომლის ნაკვთები აიღო თავისგან, რადგან ნამდვილი ცხოვრება Უძველესი საბერძნეთიბუნებრივია, რომს საკუთარი თვალით ვერ აკვირდებოდა იმპერატორ ნერონის დროს.
თუმცა, ნახატი შეიძლება იყოს საკმაოდ მოკრძალებული ზომით, განსაკუთრებით ჟანრული ნახატებისთვის, ანუ მხატვრების ნახატები, რომლებიც ასახავს ყოველდღიურ სცენებს. მაგალითად, პაველ ფედოტოვის ცნობილ "მაიორის მაჭანკლობას" საკმაოდ ესკიზის ზომა აქვს - მხოლოდ 58,3x75 სმ. მაგრამ, როგორც გესმით, ის აშკარად არ იყო დახატული ცხოვრებიდან პირდაპირ ვაჭრის მისაღებში.
ზოგადად, ისტორიული სურათი ექსკლუზიურად ფანტასტიკაა. მაგალითად, ორივე ძმა ვასნეცოვი წერდა ისტორიულ მასალაზე, მაგრამ ძალიან განსხვავებული. ერთმა ხელახლა შექმნა მოსკოვის ცხოვრება და არქიტექტურა მე-14 და XVII სს, მეორემ რუსები აიღო საფუძვლად ხალხური ზღაპრებიდა ეპოსები. მაგრამ თუ აპოლინარისი, სერიოზულად, სამეცნიერო დონეზე, ეწეოდა ისტორიასა და არქეოლოგიას, იყო სხვადასხვა ისტორიული და არქეოლოგიური საზოგადოების წევრი, როგორც ისტორიის ცოდნის გავრცელების მგზნებარე მხარდამჭერი, ცდილობდა ხელახლა შეექმნა შუა საუკუნეების მოსკოვის ცხოვრება და შეხედულებები. „როგორც იყო“ უძველესი დოკუმენტებისა და შედეგების საფუძველზე არქეოლოგიური გათხრები, რომელშიც ის ზოგჯერ პირადად იღებდა მონაწილეობას, მისი უფროსი ძმის, ვიქტორის ნახატები უკვე წმინდა ფანტასტიკური ხასიათისა იყო.
საბრძოლო ნახატები იმავე კატეგორიას მიეკუთვნება. მათი დახატვა ცხოვრებიდან პირდაპირ ბრძოლის ველზე, როგორც ხელოვნების ისტორიის ზოგიერთი ქალბატონი წარმოუდგენია, უბრალოდ სასაცილოა. ცნობილი რუსი საბრძოლო მხატვარი ვ.ვ. ვერეშჩაგინი, რომელიც პირადად აკვირდებოდა ბევრ ბრძოლას და ზოგჯერ უშუალოდ მონაწილეობდა მათში, წერდა თავის ნახატებს მხოლოდ მეხსიერებიდან, ბუნებრივად სტუდიაში, ეყრდნობოდა მრავალ ესკიზს, რომელიც მან გააკეთა სამხედრო ოპერაციების თეატრებში. გარდა ამისა, ვასილი ვასილიევიჩი ბევრს კითხულობდა, გამოიკითხა თვითმხილველები, დახარჯა ბევრი ფული რეკვიზიტებზე - იყიდა იარაღი, ფორმები, აღჭურვილობა, რომელიც შემდეგ ცხოვრებიდან გამოიხატა, რითაც მოამზადა ესკიზები იმ ნახატებისთვის, რაც მხედველობაში ჰქონდა.
დიდი ნახატები, რომლებიც ასახავს პეიზაჟებს, ასევე არ არის ნამდვილი ნივთები, მაგრამ გამოიგონა მხატვარმა მისი თავიდან და დამზადებულია ბუნების ესკიზების საფუძველზე. ერთხელ შემთხვევით დავინახე ესკიზი, დაახლოებით 60 80 სმ ზომის, რომლის საფუძველზეც ი.ი. შიშკინმა დახატა თავისი ცნობილი დიდი ნახატი "ჭვავი" უკვე ზომით 107 x 187 სმ. ესკიზი იყო ტილოზე და ასახავდა ყველაფერს ისევე, როგორც სურათზე, მხოლოდ გზა არ მიდიოდა მნახველიდან პირდაპირ ფიჭვებამდე, არამედ გარკვეულწილად გვერდით და ფიჭვის ხეების რაოდენობა განსხვავებული იყო. ამ შემთხვევაში, ბუნების ესკიზი აშკარად ემსახურებოდა ლანდშაფტის მქონე დიდი ნახატის შექმნის საფუძველს, მაგრამ ის თავად წარმოადგენს სრულიად დასრულებულ და საგულდაგულოდ დამუშავებულ ნამუშევარს.
ამრიგად, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ არა მხოლოდ ნახატის ჩანახატზე, არამედ ნახატის ჩანახატზე, თუ ესკიზი სპეციალურად მისთვის არის დაწერილი. ყველაზე ხშირად ეს ეხება ლანდშაფტს. თუ ი.ი. შიშკინი შემოიფარგლა ზემოთ ნახსენები ესკიზით და რატომღაც არ დაწერა მასზე დაფუძნებული ფართომასშტაბიანი ნამუშევარი, ახლა ხელოვნებათმცოდნეები ტრეტიაკოვის გალერეაიკვეხნიდა ნახატით I.I. შიშკინა "ჭვავი" 60x80 სმ, ეჭვის გარეშე, რომ ეს არის სრულმასშტაბიანი ესკიზი.
მოდით შევაჯამოთ:
ნახატი, ესკიზისგან განსხვავებით, აუცილებლად მოითხოვს მხატვრის წინასწარ გეგმას, გრძელვადიან აზროვნებას და ყოველთვის გამოირჩევა ფრთხილად შესრულებითა და დამთავრებით, ასე ვთქვათ, გაწერილობით. ნებისმიერი ზომის ნახატს მხატვარი ყოველთვის ხატავს სტუდიაში მრავალფეროვანი მასალის საფუძველზე: ფოტოები, მოსამზადებელი ესკიზები და ესკიზები და, საჭიროების შემთხვევაში, ბუნების წინასწარ დაწერილი ჩანახატების საფუძველზე. ნახატი, თუნდაც პატარა, და მით უმეტეს დიდი ზომები, ყოველთვის ხატავს არა ღია ცის ქვეშ, თუნდაც ეს პეიზაჟი იყოს (სცადეთ ასეთი კოლოსი თქვენთან ერთად გადაათრიოთ მინდორში ან ტყეში!), არამედ მხატვრის სახელოსნოში. დიდი ნახატი, რა თქმა უნდა, ტილოზეა დახატული, რაც განპირობებულია არაფრით, გარდა ტრანსპორტირებისთვის დიდი ტილოების განსაკუთრებული მოხერხებულობით.
თემატური ნახატი - როგორც თავად ტერმინი გვთავაზობს, არის ნახატი კონკრეტულ თემაზე. ყველაზე ხშირად ეს არის დიდი მრავალფიგურიანი კომპოზიცია. ეს ტერმინი უკვე გამოჩნდა საბჭოთა ხელოვნების ისტორიაში, ამიტომ ის ყველაზე ხშირად გამოიყენება ეგრეთ წოდებული სოციალისტური რეალიზმის ნაწარმოებებზე, მაგალითად, სამოქალაქო, დიდი თემაზე. სამამულო ომი, ან, ვთქვათ, "ლენინი ოქტომბერში". ვინაიდან ასეთი ნამუშევრების ზომა ხშირად უბრალოდ უზარმაზარია, მხატვარი ბუნებრივად მუშაობს ასეთ ნახატზე თავის სახელოსნოში და ხატავს მას ტილოზე. ”კაზაკები წერენ წერილს თურქეთის სულთანს» ი.ე. რეპინი, რომლის ზომაა 2,03 3,58 მეტრზე, პრინციპში შეიძლება თემატური ნახატიც ეწოდოს, თუმცა მას სოციალისტური რეალიზმის სუნი არ ასდის. იგი ასევე დაწერა ილია ეფიმოვიჩმა სახელოსნოში მრავალი ჩანახატისა და ჩანახატის საფუძველზე, ისევე როგორც, მაგალითად, "ბარჟის მატარებლები ვოლგაზე" (1,31 2,81 მ).
ჟანრული ფერწერა - სახელწოდება მომდინარეობს ფრანგული სიტყვიდან "ჟანრი" - ეს ნამუშევარი ჩვეულებრივ
Პატარა საუბრის ნაწილიშეიძლება დამზადდეს არა მხოლოდ ტილოზე, არამედ მუყაოზე ან მუყაოზე. ეს მასალა ფართოდ გავრცელდა უკვე მე-20 საუკუნეში.
ასევე არსებობს ისეთი კონცეფცია, როგორიცაა ჟანრის პორტრეტი. უბრალოდ, პორტრეტი არის ადამიანის პორტრეტი ნეიტრალურ ფონზე, მაგრამ როდესაც არის ფონი, რომელიც ასახავს საგნებს, ადამიანებს ან თუნდაც ინდუსტრიულ პეიზაჟს, რომელიც მნახველს მიანიშნებს, მაგალითად, გამოსახული ადამიანის პროფესიაზე, მაშინ ეს უკვე ჟანრული პორტრეტია. მაგალითად, შეგვიძლია მოვიყვანოთ აქ უკვე ნახსენები საბჭოთა მხატვრის კლავდია ალექსანდროვნა ტუტევოლის ჟანრის ქალის პორტრეტი "სამთო შრომის ვეტერანი".
ესკიზი, როგორც ზემოთ ვთქვით, არის სრულიად დასრულებული დამოუკიდებელი ნამუშევარი, მაგრამ რა თქმა უნდა ბუნებისგან. იგი სრულიად დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუშია, მაგრამ ასევე შეუძლია დამხმარე მასალად იქცეს მხატვრის დიდი ნახატისთვის, რაც არანაირად არ აკნინებს მის მხატვრულ ღირებულებას. ეს შეიძლება იყოს ნატურმორტი, პორტრეტი, პეიზაჟი, ინტერიერი. ესკიზი, შედარებით მცირე ზომის გამო, დახატულია ყველა ზემოთ ჩამოთვლილ მასალაზე, მაგრამ მასში მთავარი, რა თქმა უნდა, არის მხატვრის შემოქმედების ხარისხი, კომპოზიციის ნატურმორტის შექმნის უნარი, რაც ასახავს მოდელის პერსონაჟი პორტრეტში, გადმოსცემს ზღვის მღელვარებას ან სიმშვიდეს, სიცივეს ზამთრის ტყე, მზის ჩასვლის სილამაზე, ოქროსფერი შემოდგომის სილამაზე თუ ბუნების გაზაფხულის განწყობა პეიზაჟში.
ესკიზი არის დამხმარე ნამუშევარი, მისი მიზანია ჩაწეროს მომავალი კომპოზიციის იდეა
თემატური სურათი. მაგალითად, ავიღოთ ესკიზი E. D. Ismametov-ის ნახატისთვის "ღვთისმშობელი მიწები". მასში მხატვარმა შეიმუშავა პერსონაჟების კომპოზიცია და შეღებვა, პერსონაჟები, პოზები, შემდეგ კი დახატა დიდი ნახატი ამ თემაზე. მხატვარი ყოველთვის ძალიან ფრთხილად იგონებს ჩანახატს ნახატისთვის. როგორც წესი, ესკიზს ახასიათებს რაიმე სახის არასრულყოფილება, არასრულყოფილება. ეს გამოწვეულია იმით, რომ მხატვარს ყველაზე ხშირად არ სჭირდება მისი დასრულება; არსებობს კიდევ ერთი ამოცანა - მომავალი ნახატის კომპოზიციის ვარიანტების შემუშავება, მისი ორიგინალური კონცეფციის დახვეწა. ამიტომ ესკიზს ყველაზე ხშირად ესკიზის ხასიათი აქვს. მაგრამ ეს შეიძლება იყოს სრულიად დასრულებული, ყურადღებით დახატული ნამუშევარი, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ესკიზი განკუთვნილია შესარჩევი კომიტეტის დასამტკიცებლად, როგორც უკვე ვნახეთ თეატრის ჭერის ესკიზის მაგალითზე. აბაი ალმათიში კლაუდია ტუტევოლის მიერ.ესკიზი, თუ იგი შესრულებულია ნახატზე მუშაობის პროცესში, ასევე წმინდა დამხმარე ნამუშევარია, დაუმთავრებელი, დეტალურად არ დახატული.
სწრაფად იწერება ან დახატულია, მაგრამ დაუდევრობით კარგი მხატვრებიმასში არ ხდება. შეგიძლიათ სწრაფად დახაზოთ, ვთქვათ, მოდელის თავი, რომელიც მოგვიანებით გადაიქცევა მშვენიერ დასრულებულ პორტრეტად, ან შეგიძლიათ გააკეთოთ რაიმე ფიგურის სწრაფი ესკიზი, რომელიც მოგვიანებით შეიძლება დაგჭირდეთ დიდი ნახატის კომპოზიციის შესაქმნელად და ესკიზი დარჩება დამოუკიდებელ ნამუშევრად, საინტერესო კოლექციონერებისა და მოყვარულებისთვის. აი, მაგალითად, ესკიზი V.G. გრემიცკის "ცეკვა":თუმცა, როგორც ზემოთ ვნახეთ, ესკიზებიც შეიძლება იყოს სრულიად დამოუკიდებელი.
ჩანახატს, როგორც წესი, აქვს ესკიზის ხასიათი, მაგრამ ესკიზი არსებითად არის მომავალი ნახატის გეგმა, მთელი მისი კომპოზიცია, ხოლო ესკიზი ფერწერისთვის არის. სწრაფი ესკიზიის, რაც, პრინციპში, შეიძლება შევიდეს მომავალ ფილმში.
ზოგიერთი სხვა გავრცელებული ტერმინების შესახებ ფერწერაში:
ერთხელ ძალიან გამიკვირდა, როცა გავიგე, რომ სტაფილო არის „ზეთოვანი ნახატი ადამიანების ან ცხოველების ფიგურების მკაფიო გამოსახვის გარეშე“. სინამდვილეში, პერსონალი არის ადამიანების ან ცხოველების პატარა ფიგურები, რომლებიც მხატვრის მიერ არის ჩაწერილი ლანდშაფტში მის გასაცოცხლებლად.
კიდევ ერთი ტერმინი ლანდშაფტის მხატვრობა- tuning ჩანგალი. ეს არის ნათელი წერტილი, რომელიც ეწინააღმდეგება ლანდშაფტის ზოგად ფონს. როგორც წესი, ეს არის ერთგვარი პერსონალი. ამის მაგალითია ტაშკენტი მხატვრის ნამუშევარი
ვ.მ. კოვინინა" მთის პეიზაჟი„ნათელ წითელ ეროვნულ სამოსში გამოწყობილი გოგონას ფიგურით.
უცნაურია, როცა რომელიმეს ეძახიან ზეთის მხატვრობაზომითაც კი პატარა და მუყაოზეც კი წერია. „თეთრეული არის უმარტივესი ქსოვილის გლუვი და მკვრივი სელის ქსოვილი; საუკეთესო ჯიშებს ეძახდნენ კამბრიკული, უხეშებს - ტილო, ტილო, ეკვალდუკი და ა. (ვიკიპედია). ამრიგად, ტილო არ შეიძლება იყოს არც მუყაო და არც მუყაო, მხატვრობასთან მიმართებაში, ეს ნამდვილად ტილოა.
ფერწერაში ტილო არის უზარმაზარი ზომის ნახატები და, როგორც წესი, რაღაც ეპოქალურ თემაზე. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ვასილი სურიკოვის ფუნჯიდან მხოლოდ ტილოები გამოვიდა, მაგრამ კონსტანტინე კოროვინი ცნობილი გახდა ძირითადად მისი ესკიზური ნამუშევრებით. თუ აივაზოვსკის "მეცხრე ტალღას" სრულად შეიძლება ეწოდოს ტილო, მაშინ ფედოტოვის უკვე ნახსენებ მცირე ნამუშევართან "ახალი კავალერი" უბრალოდ სასაცილო იქნება, მიუხედავად იმისა, რომ ის ასევე ტილოზეა დახატული.
ცოტა მეტი ნიადაგების შესახებ: რა არის გესო? ეს არის სპეციალური პრაიმერი, ასევე ცარცზე დაფუძნებული, რომელიც გამოიყენება ხის დაფის დასაფარად. ადრე შევიდა დასავლეთ ევროპანახატებს ხშირად ხატავდნენ დაფებზე, ხოლო რუსეთში - ხატებს და ყოველთვის. ეს არის ძალიან არასასიამოვნო მასალა. ჰოლანდიაში ერთ დროს დაფებს აშრობდნენ 50 წლის განმავლობაში, მხოლოდ ამის შემდეგ ამუშავებდნენ. დღესდღეობით, მხატვრები იშვიათად იყენებენ გესოს, რადგან საღებავი, პრაიმერის სქელ ფენასთან ერთად, ადვილად იშლება დროთა განმავლობაში ან მსუბუქი დარტყმისგან. თანამედროვე ხატმწერები კი მას სულ უფრო ნაკლებად იყენებენ.
დასასრულს, აქ არის კიდევ რამდენიმე ილუსტრაცია სიცხადისთვის:
ნამუშევარი ვ.გ. გრემიცკიხი, რომელსაც "ეტიუდს" უწოდებენ. ეს არის არსებითად, როგორც სახელიდან ჩანს, მუშაკის სრულმასშტაბიანი, ერთსანსიანი ჟანრის პორტრეტი, რომელიც დახატულია მის სამუშაო ადგილზე კუიბიშევის ჰიდროელექტროსადგურის მშენებლობაზე.
და აქ არის ტაშკენტის მხატვრის ვალერი კოვინის ჟანრის პორტრეტი:
ეს აშკარად არ არის ერთჯერადი პორტრეტი; აქ მხატვარი აშკარად აწამებდა თავის კოლეგას, რომელიც მის მოდელად მსახურობდა, რამდენიმე სესიით, რაც აშკარაა როგორც ნამუშევრის ფრთხილად შესრულებით, ასევე მისი ზომით. მაგრამ მაინც ეს მამაკაცის პორტრეტიარა ნახატი, არამედ მრავალსესიიანი ჩანახატი ბუნებიდან, რომელიც არანაირად არ აკნინებს მის მხატვრულ ღირებულებას.
ამ უკანასკნელი განცხადების დასამტკიცებლად, განიხილეთ ქალის ცნობილი პორტრეტი „მზეით განათებული გოგონა“. მისი ბიძაშვილი მარია სიმონოვიჩ ვ.ა. სეროვი ხატავდა ბუნებიდან 1888 წლის ზაფხულის განმავლობაში, იჭერდა ყოველ მზიან დღეს (მოღრუბლულ დღეებში მან ხატავდა პეიზაჟს "გაზრდილი აუზი"). წინასწარი გეგმა (ზემოთ ვთქვით, რომ გვაქვს ცნობილი მხატვარიასევე არ იყო, მას უბრალოდ სურდა, მისი სიტყვებით, "რამე სასიხარულო დაწერა".
ამრიგად, აქ სხვა არაფერი გვაქვს, თუ არა ბუნების ტიპიური მრავალსესიის ჩანახატი, დაწერილი ახირება, მყისიერად გაჩენილი სურვილის მიხედვით. საბედნიეროდ P.M. ტრეტიაკოვმა, რომელმაც ეს ნამუშევარი შეიძინა, ჯერ არ იცოდა, რომ ”სახვით ხელოვნებაში შესწავლა არის მოსამზადებელი ჩანახატი მომავალი ნამუშევრისთვის”. (ვიკიპედია) და ვალენტინ სეროვმა აჩვენა არაპროფესიონალიზმის უკიდურესი ხარისხი, 90 დღე დახარჯა მხოლოდ ორ მოსამზადებელ ჩანახატზე - გოგონას პორტრეტზე და პეიზაჟზე აუზით!
კიდევ ბევრი მსგავსი მაგალითის მოყვანა შემეძლო, მაგრამ ვშიშობ, მკითხველი უკვე დიდად დავიღალე. ვიმედოვნებ, რომ მაინც მოვახერხე ჩემი მოკრძალებული წვლილი შევიტანო ფართო საზოგადოებისთვის ყველაზე ხშირად გამოყენებული მხატვრული ტერმინების ახსნაში, რომლებშიც ზოგჯერ, მართალი გითხრათ, თავად მხატვრებიც კი იბნევიან.
ალექსანდრე გრემიცკიხი
ავატარი: V.M. კოვინინი "კვირას ბაზრობამდე. ყარაყალპაქსტანი." ზეთი ტილოზე 98x178. 1971 წელი (ეს არის ტიპიური დიდი ჟანრის სურათი)
სიტყვა "ესკიზი" ხშირად გვხვდება ხელოვნების შესახებ წიგნებში, გამოფენებზე, ქ ხელოვნების გალერეები. იგი აღნიშნავს ცხოვრებიდან შექმნილ ნაწარმოებს ვიზუალური ხელოვნება, ჩვეულებრივ მცირე ზომის. ჩვეულებრივ, ესკიზი იქმნება ბუნების საფუძვლიანი შესწავლის მიზნით - მისი ფორმა, ფერი, დიზაინი, ურთიერთობა მიმდებარე ობიექტებთან. მასში მხატვარი ავითარებს მომავალი ფერწერის, ქანდაკების დეტალებს, წიგნის ილუსტრაცია. გაიხსენეთ ცნობილი ესკიზები ა.ა. ივანოვის ნახატისთვის "ქრისტეს გამოჩენა ხალხისთვის" ან I. E. Repin- ის ესკიზები "ბარგის მზიდი ვოლგაზე", ვ. ი. სურიკოვი "ბოარინა მოროზოვასთვის", ვ. მ. ვასნეცოვი "ალიონუშკასთვის", P. D. კორინი ნახატისთვის "გამგზავრებული რუსეთი", E. E. Moiseenko ნახატისთვის "დედები, დები".
როდესაც მხატვარი სტუდიაში ხატავს სურათს, ესკიზი ემსახურება როგორც „ცოცხალ“ მასალას, რომელიც ეხმარება მას ნაწარმოების სიმართლისა და სიცოცხლისუნარიანობის მიღწევაში. თუმცა, ესკიზი საჭიროა არა მხოლოდ მითითებისთვის, თუ მხატვარი ან მოქანდაკე რაიმე დეტალს დაივიწყებს. გაუმჯობესებისთვის აუცილებელია ვარჯიშის პირველივე ეტაპიდან. პროფესიული ბრწყინვალება(ტყუილად არ არის, რომ "etude" ფრანგულად "სწავლას" ნიშნავს). ესკიზი შესრულებულია ზეთის, გუაშის, აკვარელის, ტემპერატის, პასტელის და სხვა მრავალი მასალისგან. ყველაზე ხშირად ეს არის პეიზაჟი, პორტრეტი, ინტერიერი, ნატურმორტი.
მაგრამ ზოგჯერ ესკიზები სრულიად დამოუკიდებელ მნიშვნელობას იძენს. ამიტომ შიგნით ხელოვნების გალერეებიდა გამოფენებზე ისინი იკავებენ ადგილს ფერწერის პარალელურად, ზოგჯერ კი დადებითად განსხვავდებიან მათგან მათი სიახლისა და ფორმისა და ფერის დამაჯერებელი გადმოცემით. ზოგიერთი მხატვარი წერს ძირითადად ჩანახატებს, მაგრამ ხსნის მათ ნახატებად, რაც გამოიხატება კომპოზიციური სისრულით, ფორმისა და ფერის გამომხატველობით.
ესკიზისგან განსხვავებით, ესკიზი ყველაზე ხშირად იქმნება წარმოსახვით, მაგრამ ბუნებაზე დაკვირვების საფუძველზე. იგი კეთდება ფანქრით აკვარელის საღებავები, ზეთი, პასტელი. ესკიზში მხატვარი წყვეტს კომპოზიციურ პრობლემებს: ეძებს მომავალი ფერწერის ყველაზე წარმატებულ ფორმატს, კომპოზიციურ და სემანტიკურ ცენტრებს, რიტმს, განათების ბუნებას. ფერის სქემადა ა.შ. ასევე ავითარებს ცალკეულ ელემენტებს: ფიგურის ჟესტს, თავის დახრილობას. ზოგიერთი ესკიზი მხოლოდ რამდენიმე სწრაფი ხაზია, მაგრამ ზოგიერთი უფრო ახლოსაა დასრულებულ სურათთან.
ნახატზე მუშაობისას მხატვარი ზოგჯერ ქმნის უამრავ ესკიზს, თანდათან უგულებელყოფს ყველაფერს არასაჭირო, აზუსტებს კომპოზიციას, აღწევს მთელი სცენის ექსპრესიულობას და თითოეულს. მსახიობიცალკე. ეს არის ძმები S.P. და A.P. ტკაჩევის ესკიზები ნახატზე "რესპუბლიკის პური ბავშვებისთვის" და ა.ა. პლასტოვი "თივის დამზადებისთვის".
ესკიზებზე მუშაობა შერწყმულია ესკიზების შესრულებასთან: ისინი ავსებენ ერთმანეთს, მხატვრის ფანტაზია და მეხსიერება მხარს უჭერს ბუნების შესწავლას. ხშირად, ნახატში თავისი პერსონაჟების ზუსტი ადგილის პოვნის, მათი მოქმედებების აღმნიშვნელი, თითოეულის დახასიათება, მხატვარი ეძებს მათ მსგავს ადამიანებს გარშემომყოფთა შორის, რათა დახატოს ისინი ცხოვრებიდან, მიაღწიოს ცხოვრების ნამდვილობას. მაგრამ ეს პირიქითაც ხდება: ადამიანი, რომელსაც ხვდები, გაძლევს იდეას, შექმნა ნახატი; მხატვარი ასახავს ამ ადამიანს და შემდეგ აძლევს მას ახალ მახასიათებლებს, რომლებიც შეესაბამება გეგმას და დახვეწილია რიგ ესკიზებში.
