ბოლო დრომდე რუსი მხატვარი ნიკოლაი კოპეიკინი ბედნიერად ცხოვრობდა ანდერგრაუნდ ხელოვნების სცენაზე და არ აწყობდა თავის გამოფენებს მოსკოვში. დღეს ამ კაცის სახელს უკავშირდება თანამედროვე ხელოვნებასაუკეთესოდ.
დიდი ალბათობით, მოსკოვის რესტორნებს რომ ეწვიოთ, კედელზე ჩამოკიდებულ ამ ავტორის ნახატებს ვერ ნახავთ. მაგრამ ეს მარტივად არის ახსნილი - ნიკოლაი კოპეიკინი მაინც თვლის, რომ ხელოვნება უნდა განიხილებოდეს როგორც სუფთა შემოქმედება, რომელსაც ადგილი არ აქვს თანამედროვე ცხოვრების უტილიტარულ ნაწილში.
შემოქმედების საფუძველი
მხატვრის შემოქმედება მთლიანად დაქვემდებარებულია რეალური სამყარო, რომელიც ავტორს აკრავს. კოპეიკინის სახელს უკავშირდება ფერწერასა და ქანდაკებაში ახალი მიმართულების გაჩენა - მულტირეალიზმი. მოძრაობის არსი არის ხელოვნების დემონსტრირება „როგორც არის“. ამ მიმართულების სლოგანი იყო ჭეშმარიტება: ”მე ვხატავ როგორც შემიძლია”.
თავად მხატვრის თქმით, შინაარსი, იდეა და გზავნილი უფრო მაღალი უნდა იყოს, ვიდრე შეფუთვა და ფორმა, რომელშიც აზრია წარმოდგენილი. ამიტომ არ აქვს მნიშვნელობა როგორ შესრულდება ნამუშევარი, მთავარია რას ყვება. ამ პრინციპზეა აგებული ნიკოლაის ნამუშევრები. უმეტესობამისი ნახატები და ინსტალაციები სავსეა ირონიული შინაარსით მიმდინარე პოლიტიკურ ან სოციალური თემები. Აწევა მნიშვნელოვანი კითხვები, მხატვარი ცდილობს გამოხატოს საკუთარი თავი და თავისი დრო. შედეგი არის პოლემიკური ნაწარმოებები, სარკაზმის დოზით და საკამათო საკითხებით.
დღეს კოპეიკინი თავის სარეჟისორო საქმიანობას უზიარებს ხატვისა და შემოქმედების გატაცებას. მისი ეგიდით შეიქმნა ფილმები "ფუტფურია" (2002), "ფანტომასი ნიღაბს ხსნის" (2007) და "ვარსკვლავური ომები" (2011). ავტორი გეგმავს კიდევ შექმნას დიდი ხანის განმვლობაშიშოკისმომგვრელი აუდიტორია ემოციური სამუშაოებიდა გამოიწვია საზოგადოების მძაფრი რეაქცია.
ნიკოლაი კოპეიკინის ნახატები
საზოგადოება ყოველთვის ამჩნევს ადამიანებს, რომლებიც ქმნიან რაღაც უნიკალურს. განსაკუთრებით რთულია რომელიმე განვითარებულ სფეროში რაიმე სრულიად ახლის მოფიქრება. ცნობილმა წარმატებას მიაღწია რუსი მხატვარინიკოლაი კოპეიკინი, რომელმაც მოახერხა არა მხოლოდ ახალი მიმართულების შექმნა მხატვრობაში, არამედ მისი ნამუშევრების აქტუალური და აქტუალური გახადა. მაგრამ პირველ რიგში.
ავტორის ბიოგრაფია
ნიკოლაი კოპეიკინი დაიბადა ქ ჩრდილოეთის დედაქალაქირუსეთი 1966 წ. თუმცა, განსაკუთრებული მსოფლმხედველობის გამო, რომელიც გაჟღენთილია მის შემოქმედებაში, მხატვარი ამტკიცებს, რომ მისი დაბადება თარიღდება 02/06/1936 წლით და მოხდა ქალაქ პუხტოგრადში, ახლა კი ის ცხოვრობს და მუშაობს ქალაქ პორებრიკში.
კოპეიკინის ხატვის ნიჭი ბავშვობაში გაჩნდა. ბიჭს შეეძლო საათობით გაეტარებინა ეს საქმიანობა. ორი დიპლომი უმაღლესი განათლებაავტორებს არაფერი აქვთ საერთო მხატვრობასთან. პირველი მხატვარი ფაკულტეტის დამთავრების შემდეგ 1990 წელს მიიღო უცხო ენები BSPI, მეორე - ოთხი წლის შემდეგ "მენეჯმენტის" მიმართულებით.
სად სწავლობდა, ჯერ არაფერი უთქვამთ შემოქმედებითი საქმიანობანიკოლაი კოპეიკინი. მხატვარს არ აქვს შესაბამისი განათლება, მაგრამ აქვს არაჩვეულებრივი შესაძლებლობები, ამოუწურავი ფანტაზია, ასევე, მის აქტუალურ ნამუშევრებში განსახიერებული ბევრი ახალი იდეა.
გარდა მხატვრობისა, ავტორს ბევრი სხვა ინტერესი და საქმიანობა აქვს. ამრიგად, კოპეიკინი თანამშრომლობდა მუსიკალური ჯგუფი"NOM" (" არაფორმალური ასოციაციაახალგაზრდობა"). მხატვრის კიდევ ერთი პროექტი შემოქმედებაა შემოქმედებითი ასოციაცია„KOLKHUI“ (იგულისხმება „Witchcraft Artists“), რომელიც ფუნქციონირებს 2002 წლიდან.
ავტორის ნახატები
რა სახის ნახატებით არის ცნობილი მხატვარი ნიკოლაი კოპეიკინი? ავტორის ყველა ნახატი დახატულია მულტფილმის რეალიზმის სტილში, რომელიც თავად მხატვარმა გამოიგონა.
ნამუშევრები სტილისტურად მოგვაგონებს საბჭოთა აბსურდისტულ ფოლკლორს, ასევე ილუსტრაციებს საბავშვო წიგნებიდან.
კოპეიკინი ცხოვრობს და მუშაობს რუსეთის ფედერაციის ჩრდილოეთ დედაქალაქში, ამიტომ მისი ნამუშევრების უმეტესობა დაკავშირებულია ამ ქალაქთან. ამის მაგალითია მთელი ციკლი - „სანკტ-პეტერბურგის სპილოები“. მხატვარმა შეიმუშავა მითი იმის შესახებ, თუ როგორ განვითარდნენ სხვა სპილოები პირველი ასეთი ცხოველიდან, რომელიც ქალაქში ჩამოიყვანეს პეტრე I-ის მეფობის დროს, რომელიც თანდათან გახდა ჰუმანიზებული და გახდა სანტექნიკოსი. ხალხის გვერდით დიდხანს ცხოვრება, ეს გიგანტები შორს მიიღეს საუკეთესო თვისებებიკაცობრიობის, რაც ნახატებშია გამოსახული.
მხატვარს უყვარს ადამიანის ბუნების ცუდი მხარეების დაცინვა. ამისათვის ის იყენებს ცნობილ საშინაო და უცხოურ სურათებს მულტფილმის გმირებიდა კომიქსების გმირები. ამრიგად, ავტორმა გააერთიანა თავის ნაშრომში "სუპერგმირები" ცნობილი ნახატივასნეცოვი ბეტმენის, სუპერმენის და ობობა კაცის გამოსახულებებით. ამრიგად, კოპეიკინს სურდა შეცვლილი წარმოეჩინა თანამედროვე ადამიანებინამდვილი გმირების იდეალი.
კიდევ ერთი ილუსტრირებული სურათი ადამიანური მანკიერებები, - „გემის ვირთხა“. ტილოზე გამოსახულია სამი ასტრონავტი. მათგან ორს სძინავს, მესამე კი ამ დროს ჩვეულებრივ საკვებს ჭამს.
ნამუშევარი "კვამლში" ასახავს ადამიანის რეალობიდან გამოსვლას პროსტრაციაში და ილუზიების სამყაროში ნასვამ მდგომარეობაში.
გამოფენები
ნიკოლაი კოპეიკინი პოპულარულია არა მხოლოდ რუსეთში. მხატვრის ნახატები გამოიფინა 30-ზე მეტჯერ სხვა ავტორებთან ერთად და 15-ჯერ პერსონალური გამოფენის ფორმატში, როგორც ჩვენს ქვეყანაში, ისე საქართველოში. უდიდესი ქალაქებიევროპა: ლონდონი, ამსტერდამი, ჟენევა და სხვა.
Სხვა აქტივობები
როგორც ზემოთ აღინიშნა, ნიკოლაი კოპეიკინი მხოლოდ არ ხატავს. მან ა.კაგადეევის მონაწილეობით ბევრი გადაიღო ხელოვნების ფილმები: „ბელორუსული ნამდვილი ამბავი“, „მეფუტკრე“, „გეოპოლიპსი“, „რუსული ლიტერატურის ყავისფერი ხანა“ და ა.შ. მისი რეჟისორული ნიჭი აღიარებული იქნა სხვადასხვა კინოფესტივალის ჟიურის მიერ (Kinoshock, Rotterdam IFF და სხვ.).
მსოფლმხედველობა
ნიკოლაი კოპეიკინმა ერთხელ ინტერვიუში თქვა, თუ როგორ ხედავს შემოქმედის როლს რუსეთში. მხატვრის თქმით, ქ ევროპული ქვეყნებიმხატვრები განიხილება, როგორც უმაღლესი კლასის წარმომადგენლები, მათ აღიქვამენ ამაღლებულად. ჩვენს ქვეყანაში შემოქმედებას განიხილავენ, როგორც რაღაც რადიკალურს, ზოგჯერ რევოლუციურსაც და ამიტომ მისი ღირებულება იზრდება.
ნიკოლაი კოპეიკინი ირწმუნება, რომ მას მხატვრობაში არაფერი ახალი არ მოუგონია. ნახატები უბრალოდ აზრების გამოხატვის საშუალებაა. მისი მულტფილმები, როგორც მის ნამუშევრებს ხშირად უწოდებენ, არ ჩაითვლებოდა მულტირეალიზმად, თუ ისინი არ შეიცავდნენ ფერწერას. და რადგან ის არსებობს, მაშინ ეს ხელოვნების მიმართულება ცხოვრობს და ვითარდება.
ნიკოლაი კოპეიკინის გალერეა
ნიკოლაი კოპეიკინი დიდხანს ცხოვრობდა ბედნიერად მიწისქვეშეთში. მართალია, ეს იყო განსაკუთრებული, აქტუალური, პეტერბურგის ანდერგრაუნდი. წარსულის, საბჭოთა იდეოლოგიური შევსების გარეშე, მან, რა თქმა უნდა, წააგო გმირობაში, მაგრამ მოიპოვა ყოველდღიურობაში: ხელოვანისთვის მაინც მშვენიერია საკუთარ თავთან ჰარმონიაში ცხოვრება, შეუერთებელი, ბუნებრივია, გრანტების დევნის გარეშე, ფურცლებზე. დაარსება. უფრო მეტიც, ამჟამინდელი ანდერგრაუნდი მარტო დარჩა: პრიგოვის მილიცანერი, რომელიც განასახიერებს სახელმწიფო კონტროლს, ძინავს თავის პოსტზე (თუ ვინმე გაიღვიძებს და ემუქრება ზუგუნდერი, ეს მოსკოვიდანაა, მოწინავე, ძალიან ჭკვიანი). სწორედ ამ ბედნიერი მიწისქვეშა დოლჩე ვიტადან დაგეგმა კოპეიკინმა გაქცევა. Რისთვის?
ნიკოლაი კოპეიკინი პეტერბურგელი მხატვარია. დაიბადა 1966 წელს.
1999 წლიდან თანამშრომლობს მუსიკალური ჯგუფი NOM. კინოსტუდია „NOMFILM“-ის ერთ-ერთი დამფუძნებელი. ა. კაგადეევთან თანამშრომლობით გადაიღო მხატვრული ფილმები "ფუტფურია", "გეოპოლიპსი", "ბელორუსული რეალობა", "ფანტომას ნიღაბი აშორებს", "რუსული ლიტერატურის ყავისფერი ხანა".
არაერთი შიდა და საერთაშორისო კინოფესტივალის მონაწილე და ლაურეატი (მოსკოვის კინოფესტივალი „სტიკი“, როტერდამის საერთაშორისო ფესტივალი, კინოშოკი-2008 და სხვ.). მრავალი პლაკატისა და ღია ბარათის ავტორი. ავტორია "წიგნები ბავშვებისთვის" სიბერე“, გამომცემლობა „ბიდლო“, 2004 წ.
შემოქმედებითი ასოციაცია "ხელოვნების სექტა "KOLKHUI"-ს ერთ-ერთი დამფუძნებელი.
გამოფენებში მონაწილეობა:
1. სხვა თევზი. 1998 წელი, კინოცენტრი სპარტაკი, პეტერბურგი. გრაფიკა, ფერწერა, საგნები.
2. გედი, კიბორჩხალა და პიკი. 1999, გალერეა "წითელი პალატები", მოსკოვი. გრაფიკა, ფერწერა.
4. ყოველწლიური გამოფენა „პეტერბურგი“ 2000-2009 წწ. საგამოფენო დარბაზი "მანეჟი". სანქტ-პეტერბურგი.
5. საშობაო გამოფენა. Გამოქვაბული. 2001-2002 წწ ანა ახმატოვას მუზეუმი. სანქტ-პეტერბურგი. გრაფიკა, ფერწერა.
6. საშობაო გამოფენა. ქალაქი. 2002-2003 წწ, ანა ახმატოვას მუზეუმი. სანქტ-პეტერბურგი. ფერწერა.
7. ახალი რუსული ბიდერმაიერი. 2002 ხელოვნების სახლის საგამოფენო დარბაზი. შვანდორფი. გრაფიკა, ფერწერა, საგნები.
8. ბიდერმაიერი - ხელოვნება ადამიანის სახით. 2002 გალერეა "ბორი". სანქტ-პეტერბურგი. გრაფიკა, ფერწერა, საგნები.
9. პეტერბურგის ხელოვანთა შემოქმედება. 2002 გენტის კულტურის ცენტრი. გრაფიკა, ფერწერა.
10. როკ არტისტებისა და მუსიკოსების შემოქმედება. 2002 საგამოფენო დარბაზი "მანეჟი". სანქტ-პეტერბურგი. გრაფიკული ხელოვნება.
11. საერთაშორისო ფესტივალიშესრულება და მონტაჟი. 2002-2005 წწ საგამოფენო დარბაზი "მანეჟი". სანქტ-პეტერბურგი. მონტაჟი, შერეული მედია.
12. პეტერბურგი 2002-2009 წწ საგამოფენო დარბაზი "მანეჟი". სანქტ-პეტერბურგი. ფერწერა, ინსტალაცია.
13. ოჰ ჩემო. 2003 კულტურის ცენტრი „პუშკინსკაია 10“, სანკტ-პეტერბურგი. გრაფიკული ხელოვნება.
14. დასამახსოვრებელი ადგილებიპეტერბურგი. 2003 წელი, ანა ახმატოვას მუზეუმი. სანქტ-პეტერბურგი, იაროსლავის ხელოვნების მუზეუმი, იაროსლავის გრაფიკა.
15. "ChMO. Man, Magic, Society", 2004, გალერეა "Borey", სანქტ-პეტერბურგი.
16. "ChMO. Man, Magic, Society", 2004, გალერეა "L", მოსკოვი.
17. დანიილ ხარმსის 100 წლისთავისადმი. 2005, გოდა გალერეა, ამსტერდამი.
18. საფესტივალო გამოფენა დ.ხარმსის წლისთავისადმი. 2005-2006 წწ კულტურის ცენტრი, როტერდამი.
19. პეტერბურგის დასამახსოვრებელი ადგილები. 2006 იაროსლავსკი Ხელოვნების მუზეუმი. გრაფიკული ხელოვნება.
20. „ჯართის გამოფენა“ 2004 წ. გალერეა „რუინი“. ჟენევა.
21. "თითქმის აბსტრაქტული", 2004. ექსპანსიონისტური ხელოვნების იმპერიის გალერეა. ლეიდენი.
22. "RAIN", 2004 ABCTREEHOUSE GALLERY, ამსტერდამი.
24. „ჯართის გამოფენა-2“, 2006 წ. გალერეა „რუინე“, ჟენევა.
25. „KOLHUI ჟენევაში“, 2007 წ გალერეა "სამოვარი", ჟენევა.
26. „ნ.ვ.გოგოლის 200 წლისთავისადმი“, 2009 წ. პარიზი, რუსეთის ელჩის რეზიდენცია საფრანგეთში.
პერსონალური გამოფენები:
1. ვინეგრეტი მცენარეული ზეთით. 1997 მხატვართა ცენტრალური სახლი. მოსკოვი. გრაფიკა, ფერწერა.
2. სიცოცხლისთვის. 1998 წელი, კინოცენტრი სპარტაკი. სანქტ-პეტერბურგი. გრაფიკა, ფერწერა.
3. „14 ნახატი“, 1999, „ლიტეინის შესახებ“. სანქტ-პეტერბურგი.
4. ბედნიერება სიმაზე. 2001 გალერეა "ბორი". სანქტ-პეტერბურგი. გრაფიკა, ფერწერა
5. დაახლოებით 200 მოგზაურობის გამოფენებიევროპის ქვეყნებში. 2002-2008 წწ კულტურის ცენტრები, გალერეები. გრაფიკა, ფერწერა.
6. „უბრალოდ ლაშქარი“, 2005 წ., გრანდ სასახლე, პეტერბურგის მხატვრობა.
7. "No name", 2006. Expansionist Art Empire Gallery. ლეიდენი.
8. „სანკტ-პეტერბურგის სპილოები“, 2008 წ., გალერეა „ბორი“, ქ.
ფერწერა
9. „BG, GB and NTP“ 2008-2009, გალერეა D137, ქ. ფერწერა.
10. „ფერწერა“, 2009 წ., ცენტრალური საგამოფენო დარბაზი „მანეჟი“. სანქტ-პეტერბურგი.
ნამუშევრები ინახება მუზეუმებში, გალერეებსა და კერძო კოლექციებში რუსეთში, დანიაში, ნიდერლანდებში, საფრანგეთში, შვეიცარიაში, ავსტრიაში, იტალიაში, გერმანიაში, უნგრეთში, სლოვენიასა და იაპონიაში.
