Pink Floyd რას ნიშნავს სახელი? Pink Floyd band - კომპოზიცია, ფოტოები, ვიდეოები, მოუსმინეთ სიმღერებს

("ლედ ზეპელინი") მათ ჩამოაყალიბეს 1960-იანი წლების მუსიკა. ალბომი The Dark Side of the Moon გახდა ყველაზე გაყიდვადი ალბომი მსოფლიო მუსიკის ისტორიაში - გაყიდული ასლების რაოდენობა 45 მილიონს აჭარბებს და ეს მაჩვენებელი მუდმივად იზრდება.

შექმნისა და კომპოზიციის ისტორია

Pink Floyd-ის წევრები ადრეული ბავშვობიდან იყვნენ დაკავშირებული. , სიდ ბარეტი და სწავლობდა კემბრიჯის მეზობელ სკოლებში. ვესტმინსტერის უნივერსიტეტში, არქიტექტურის ფაკულტეტზე, უოტერსი შეხვდა ნიკ მეისონს და რიჩარდ რაიტს. რამდენიმე ათეული წელი დასჭირდა გასაგებად: ისინი ერთად არიან ლეგენდარული ჯგუფის მომავალი შემადგენლობა.

პირველები იყვნენ ნიკ მეისონი, როჯერ უოტერსი და რიჩარდ რაიტი. 1963 წელს მათ კოლეგებთან ერთად შექმნეს ჯგუფი Sigma 6. ისინი უკრავდნენ The Searchers-ის რეპერტუარს და ჯგუფის მენეჯერის კენ ჩეპმენის მიერ დაწერილ სიმღერებს. ძირითადი აუდიტორია სტუდენტები იყვნენ კერძო წვეულებებზე.

იმავე წლის შემოდგომაზე Sigma 6-ს ერთდროულად ორი ნიჭიერი მუსიკოსი აჩუქა - მეისონის ნაცვლად გიტარისტი ბობ კლოუზი გადავიდა უოტერსის ბინაში, შემდეგ კი სიდ ბარეტი ეწვია ლონდონს. 1964 წლიდან, როდესაც ჯგუფს ეწოდა Tea Set (ან T-Set), სამმა მოზარდმა დაიწყო ერთად ცხოვრება და რეპეტიციები დღის განმავლობაში.

მოგვიანებით გაირკვა, რომ ჯგუფი სახელწოდებით Tea Set უკვე არსებობდა. ასე დაიბადა The Pink Floyd Sound. ახალი სახელი ჩამოყალიბდა ორი ბლუზმენის - პინკ ანდერსონისა და ფლოიდის საბჭოს სახელიდან. იდეა სიდ ბარეტს ეკუთვნოდა.

1964 წლის ბოლოს ფლოიდი პირველად აღმოჩნდნენ ჩამწერ სტუდიაში და შექმნეს ოთხი კომპოზიცია. მუსიკოსები ხშირად გამოდიოდნენ ბარებში, სადაც პიტერ ჯენერმა ერთხელ შენიშნა ისინი. იგი მოხიბლული იყო აკუსტიკური ეფექტებით და ექსპერიმენტული ხმებით.

ჯენერმა გადაწყვიტა დაეხმარა ჯგუფს დაწინაურებაში და მოაწყო რამდენიმე კონცერტი თემურ ადგილებში ფართო საზოგადოებისთვის. მან ასევე ურჩია სახელიდან ამოეღოთ სიტყვა Sound და სტატია The. ასე ჟღერდა პირველად Pink Floyd.

მუსიკა

1967 წლის იანვარში Floyds მოულოდნელად გახდა პოპულარული. მათ გამოუშვეს სინგლი Arnold Layne, რომელიც მყისიერად დაიკავა ჩარტების სათავეში. ფსიქოდელიური როკის ჟანრში დაწერილი ნამუშევარი კვლავ შედის ჟურნალ Mojo-ს მიხედვით "ყველა დროის 50 საუკეთესო ბრიტანული სიმღერის" სიაში. იმავე გამოცემამ ტრეკი 56-ე ადგილზე მოათავსა თავის სიაში „100 ჩანაწერი, რომელმაც შეცვალა მსოფლიო“.

პინკ ფლოიდის სიმღერა "Arnold Layne".

პინკ ფლოიდი ითვლება ფსიქოდელიური მუსიკის, როგორც ჟანრის წინამორბედად, ხოლო სადებიუტო ალბომი The Piper at the Gates of Down, რომელიც გამოვიდა 1967 წლის აგვისტოში, გახდა მისი სტანდარტი. ექსპერიმენტული როკისთვის უცნობი მოზარდები აღფრთოვანებული იყვნენ კოსმიური სიმღერით Interstellar Overdrive და უცნაური Scarecrow. მუსიკის კრიტიკოსებიც კმაყოფილი დარჩნენ. ჯგუფის პირველმა ალბომმა ბრიტანულ ჩარტებში მეექვსე ადგილი დაიკავა.

წარმატება, რომელიც დაეცა, ყველასთვის არ იყო. Pink Floyd-ის ლიდერმა და კომპოზიტორმა სიდ ბარეტმა ნარკოტიკების მიღება დაიწყო. ალკოჰოლთან და დამქანცველ ტურნესთან ერთად მათ მუსიკოსი აუტანელი და ფსიქიკურად არასტაბილური გახადეს. 1968 წლის იანვარში მის ნაცვლად გიტარისტი დევიდ გილმორი დაიქირავეს.

პინკ ფლოიდის სიმღერა "Interstellar Overdrive".

თავდაპირველად იგეგმებოდა, რომ ბარეტი, თერაპიის გავლის შემდეგ, დაუბრუნდებოდა შემოქმედებას და გააგრძელებდა ჯგუფისთვის ტრეკის წერას, მაგრამ აპრილში მან საბოლოოდ დატოვა ფლოიდი. მუსიკოსის შემდგომი ბიოგრაფია შეუსაბამოა: მან გამოუშვა ორი სოლო ალბომი, რომელსაც, თუმცა, კრიტიკოსების გამოხმაურება არ ჰპოვა, შემდეგ კი მშობლიურ კემბრიჯში დაბრუნდა დედასთან. გარდაიცვალა 2006 წლის 7 ივლისს პანკრეასის კიბოთი.

მუსიკალური შთაგონების დაკარგვამ პინკ ფლოიდი არ გატეხა. ალბომმა Atom Heart Mother გადააჭარბა მუსიკოსების მოლოდინს და ბრიტანულ ჩარტში პირველ ადგილზე ავიდა. სიმღერების სიაში დასახელებულია ბავშვის განვითარების ეტაპები: მამის ძახილი, ძუძუს რძიანი, დედა წინა და ა.შ. ამ „ამბის“ ჩასაწერად ჯგუფის დახმარება იყო საჭირო გუნდისა და სიმფონიური ორკესტრის.

პინკ ფლოიდის სიმღერა "დრო".

ფლოიდის მუსიკა არის სრულფასოვანი ხელოვნების ნიმუში, რომელიც ღირსეულად დაიმკვიდროს კლასიკურ დისკოგრაფიაში. მაგალითად, 1971 წლის ალბომში Meddle მოიცავდა ინსტრუმენტულ ნაწილს, მრავალ მოძრაობიან კომპლექტს და Echoes, 23 წუთიან „ეპიკურ ხმის პოემას“, როგორც ამას უოტერსი უწოდებდა. პინკ ფლოიდის ოთხივე წევრმა წვლილი შეიტანა მის შექმნაში. კომპოზიცია შევიდა ჯგუფის ტოპ 3 გრძელვადიან სიმღერაში.

1973 წელი იყო ტრიუმფალური: გამოვიდა ალბომი The Dark Side of the Moon. უოტერსის იდეით, კომპოზიციები ერთიანი თემით უნდა გაერთიანებულიყო. მან შესთავაზა საფუძვლად აეღოთ მოვლენები და პირობები, რომლებიც ადამიანებს სიგიჟემდე მიჰყავს. დისკუსიის შემდეგ, მუსიკოსებმა შეადგინეს სია: „მჭიდრო ვადები, გრძელი მოგზაურობები, ფრენის შიში, ფულის ცდუნება, სიკვდილის შიში, ფსიქიკური სტრესი“ და ა.შ. უოტერსმა დაიწყო პოეზიის წერა. სხვათა შორის, The Dark Side of the Moon გახდა პირველი ჩანაწერი, რომლის ტექსტი ერთმა ადამიანმა დაწერა. ალბომი მოიცავს 10 სიმღერას.

პინკ ფლოიდის სიმღერა "Money".

1975 წელს გამოვიდა დისკი Wish You Were Here, რომელიც ეძღვნებოდა სიდ ბარეტს. ჯგუფის ყოფილი წევრი, თითქოს გრძნობდა ამას, ერთხელ გამოჩნდა ფლოიდის სტუდიაში ჩაწერის დროს. თავიდან არცერთი მეგობარი არ ცნობდა: წონაში საგრძნობლად მოიმატა და თავი და წარბები გადაიპარსა. როდესაც მუსიკოსები მიხვდნენ, ვინ იყო მათ წინ, სიტყვასიტყვით დარჩნენ - ბარეტი იმდენად გაღატაკებული და გაბერილი იყო.

იმ დღეს გადაღებულ ფოტოზე ჩანს კაცი შეშლილი და დაკარგული. სტუდიაში ამ გამოჩენის შემდეგ, ჯგუფიდან არავინ შეხვედრია სიდს 2006 წლის დაკრძალვამდე. მიუხედავად ამისა, მისთვის მიძღვნილი ალბომი შთამბეჭდავი გამოდგა. მასში შედიოდა სიმღერა Shine On You Crazy Diamond, რომელიც გრძელდება 26 წუთი.

პინკ ფლოიდის სიმღერა "Shine On You Crazy Diamond".

1979 წელს დაწერილი როკ ოპერა „კედელი“ საკულტო კლასიკად იქცა. დღესდღეობით ახალგაზრდები პინკ ფლოიდს ძირითადად ამ ალბომიდან და ტრეკით Another Brick in the Wall, Part II იცნობენ, სადაც განათლების პრობლემებზეა საუბარი.

"კედელი" მოგვითხრობს პინკ ფლოიდზე (დაბადებული ფლოიდ პინკერტონი), რომელმაც დაბადებიდან აგურით აგურით ააშენა სქელი კედელი საკუთარ თავსა და საზოგადოებას შორის. ის იზრდებოდა უმამოდ, ისტერიული დედის უღლის ქვეშ. ცეცხლს ნავთი დაუსვეს მასწავლებლებმა, მერე გოგოებმა. ოპერაში პროგრესირებისას პინკი განქორწინდება, ნარკოტიკებს ეკიდება, აგრესიაზე კონტროლს კარგავს და გიჟდება.

პინკ ფლოიდის სიმღერა "Another Brick in the Wall, Part II".

ოპერის მხარდასაჭერად გასტროლები ძვირი ღირდა. თითოეულ ქალაქში მუსიკოსებმა დადგა თეატრალური შოუ, გაანადგურეს 12 მეტრის სიმაღლის მუყაოს ბლოკებისგან დამზადებული კედელი. კონცერტებს თან ახლდა ანიმაციური კლიპები, შექმნილი 40 ანიმატორის მიერ. ამ ალბომიდან ზარალმა დაახლოებით 400 ათასი ფუნტი სტერლინგი შეადგინა. შემოსავლებისა და ხარჯების დასაბალანსებლად 1982 წელს გადაიღეს ფილმი „Pink Floyd: The Wall“.

ალბომის The Wall ჩაწერის დროს ჯგუფში პრობლემები დაიწყო: უოტერსმა თავი ლიდერად გამოაცხადა და არ სცნო სხვა სოლისტების უფლებას დაეწერა სიმღერები. ტურის დროს ის ახლა უკვე ყოფილი მეგობრებისგან განცალკევებით ცხოვრობდა და ცალკე მანქანას მართავდა.

პინკ ფლოიდის სიმღერა "Not Now John".

გარკვეული პერიოდის განმავლობაში პინკ ფლოიდი გახდა უოტერსის სოლო პროექტი, ხოლო 1983 წელს გამოვიდა ალბომი The Final Cut ქვესათაურით: "Requiem for Roger Waters's Post-War Dream, Performed by Pink Floyd". ამ მომენტებში ლიდერს ძლიერი კონფლიქტი ჰქონდა გილმორთან, რის გამოც როჯერმა ჯგუფი დატოვა.

1986 წლამდე მუსიკოსები სოლო მუშაობით იყვნენ დაკავებულნი, შემდეგ კი გილმორი და მეისონი ცდილობდნენ პინკ ფლოიდის დაბრუნებას. რაიტი მოგვიანებით შეუერთდა მათ. მათ ერთად ჩაწერეს ორი ალბომი, რომლებმაც მიაღწიეს ბრიტანული ჩარტების სამეულს. ამის შემდეგ ჯგუფის საქმიანობა "ანაბიოზში" ჩავარდა.

პინკ ფლოიდის სიმღერა "High Hopes".

2005 წელს, ოთხმა ფლოიდმა გვერდზე გადადო თავისი განსხვავებები, რათა ეთამაშა Live 8 შოუში, რომელიც ეძღვნებოდა სიღარიბის წინააღმდეგ ბრძოლას. ჯგუფს შესთავაზეს 150 მილიონი ფუნტი აშშ-ში გასტროლისთვის, მაგრამ წევრებმა უარი თქვეს და დაუბრუნდნენ სოლო პროექტებს.

2015 წლის იუბილეზე მათ ხელახლა გამოუშვეს რამდენიმე კოლექცია და ალბომი. იმავე წლის აგვისტოში დევიდ გილმურმა ოფიციალურად გამოაცხადა Pink Floyd-ის დაშლის შესახებ.

პინკ ფლოიდი ახლა

როჯერ უოტერსმა გამოუშვა ალბომი Is This the Life We Really Want? 2017 წელს. იგი ბრიტანეთში მესამე ადგილზე ავიდა. 2018 წელს მუსიკოსმა გამოაცხადა გამოსამშვიდობებელი ტური შოუ Us + Them-ით.

2015 წელს გამოვიდა დევიდ გილმორის სოლო ალბომი Rattle That Lock. მას მოჰყვა მოკლე ტური ევროპასა და ამერიკაში.

ნიკ მეისონმა თავი დაანება შემოქმედებით საქმიანობას. ის ცხოვრობს ლოს-ანჯელესში, თამაშობს გოლფს და აქტიურია სოციალურ ქსელებში.

მაგალითად, როდესაც 2018 წლის მარტში მისი გარდაცვალების ამბავი გავრცელდა, მან ტვიტერში გამოაქვეყნა ცნობილი სტრიქონი:

”ჩემი აზრით, ცნობები ჩემი გარდაცვალების შესახებ ძალიან გაზვიადებულია.”

რიჩარდ რაიტი გარდაიცვალა 2008 წლის 15 სექტემბერს ფილტვის კიბოთი. ის 65 წლის იყო. მას არ ჰქონდა დრო მეოთხე სოლო ალბომის დასასრულებლად.

დისკოგრაფია

• 1967 - პიპერი ცისკრის კარიბჭესთან
• 1968 წელი - საიდუმლოების სქელი
• 1969 - მუსიკა ფილმიდან More
• 1969 – უმაგუმა
• 1970 – ატომ ჰართ დედა
• 1971 – მედლ
• 1972 წელი - ღრუბლებით დაფარული
• 1973 - მთვარის ბნელი მხარე
• 1975 - ვისურვებდი აქ იყო
• 1977 – ცხოველები
• 1979 - კედელი
• 1983 წელი – The Final Cut
• 1987 წელი - მიზეზის მომენტალური უკმარისობა
• 1994 - დივიზიონის ზარი
• 2014 წელი - უსასრულო მდინარე

კლიპები

• 1968 - ასტრონომიის დომინი
• 1968 - იხილეთ ემილი პიესა
• 1968 - არნოლდ ლეინი
• 1968 - მშიშარა
• 1968 - ვაშლი და ფორთოხალი
• 1971 წელი - ერთ-ერთი ასეთი დღე
• 1973 - ფული უეინ ისამი
• 1975 - კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება მანქანაში
• 1979 - კიდევ ერთი აგური კედელში, ნაწილი II
• 1987 – ფრენის სწავლა
• 1988 წელი - ლოურენს ჯორდანი გადასვლის შესახებ
• 1994 – დიდი იმედი
• 2014 წელი – დაღუპული
• 2014 წელი - უფრო ხმამაღალი ვიდრე სიტყვები

Pink Floyd ინგლისური როკ ჯგუფი. ჩამოყალიბდა 1965 წელს ლონდონში. ჯგუფის ბირთვი შედგებოდა კემბრიჯის სკოლის კლასელები სიდ ბარეტი (ნამდვილი სახელი როჯერ კიტ ბარეტი; ბ. 1946 წლის 6 იანვარი; გიტარა, ვოკალი) და როჯერ უოტერსი ( როჯერ უოტერსი; რ. 1944 წლის 6 სექტემბერი; გიტარა, ვოკალი).
1965 წელს ჯგუფის პირველი გამოსვლა შედგა პინკ ფლოიდის სახელით, დრამერთან ნიკ მეისონთან ერთად ( ნიკ მეისონი; რ. 1945 წლის 27 იანვარი) და კლავიშისტი რიკ რაიტი (Rick Wright; ბ. 28 ივლისი, 1945 - 5 სექტემბერი, 2008). სახელი ნასესხები იქნა ქართველი ბლუზის მუსიკოსებისგან პინკ ანდერსონისგან და ფლოიდ კუნსელისგან. 1966 წლის 15 ოქტომბერს პინკ ფლოიდის გამოსვლა ლონდონის მიწისქვეშა გაზეთის International Times-ის გახსნაზე ნამდვილ დებიუტად შეიძლება ჩაითვალოს.
Pink Floyd-ის შესრულებამ ყურადღება მიიპყრო არა მხოლოდ უცნაური მელოდიებით, არამედ უჩვეულო ტექსტით. მაგალითად, სიმღერა "არნოლდ ლეინი" ეხებოდა დრაგ ქუინს, რომელიც ტანსაცმლის ხაზებიდან ქალის ტანსაცმელს იპარავდა. მიუხედავად BBC-ის აკრძალვისა სიმღერის მაუწყებლობაზე, ის გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო ოცეულ ინგლისურ სინგლში. ჯგუფის სადებიუტო ალბომი "Piper At The Gates Of Dawn" (1967 წლის 5 აგვისტო) გახდა ინოვაციური როკ-მუსიკის სფეროში - იდუმალი "კოსმიური" მუსიკა მრავალი განსხვავებული ეფექტით და დაძაბულობის შემქმნელი გიტარის სოლოებით, რაც ასახავდა გონების მდგომარეობაადამიანი თანამედროვე სამყაროში.
ბარეტის მიერ დაწერილი მუსიკა და ტექსტი ხიბლავდა მათ თითქმის აპოკალიფსურ კოსმიზმს და მისი ყოველი სპექტაკლი რეალურისა და სხვა სამყაროს ზღვარზე იყო. არსებობდა მის ფსიქიკაში ცვლილების საშიშროება, რომელიც უკვე დაირღვა LSD-ის მუდმივი გამოყენებით. ბარეტის კომპოზიტორად შენარჩუნების მიზნით, მას სთხოვეს უარი ეთქვა დამღლელი ტურნეების დროს შესრულებაზე და მხოლოდ შემოქმედებაზე ფოკუსირება. ამ მიზნით, 1968 წლის თებერვალში ჯგუფში შეიყვანეს უოტერსის დიდი ხნის მეგობარი დევიდ გილმორი (დ. 1947 წლის 6 მარტი; გიტარა, ვოკალი), მაგრამ ბარეტმა უარყო ეს შეთავაზება და დატოვა გუნდი აპრილში, დაიწყო საკუთარი სოლო კარიერა, რომელიც ძალიან ხანმოკლე აღმოჩნდა.
მიუხედავად იმისა, რომ პინკ ფლოიდმა დაკარგა ლიდერი, მუსიკოსებმა გამოუშვეს შემდეგი ალბომი "A Saucerful Of Secrets" (1968 წლის 29 ივნისი), რომელშიც შედიოდა ბარეტის მხოლოდ ერთი კომპოზიცია. დანარჩენი ორი არის "Saucerful Of Secrets" და "Set The Controls For გული The Sun“ - გახდა Pink Floyd-ის ლაივ კონცერტების შეუცვლელი მონაწილე. ამ ალბომმა დაიწყო ჯგუფისთვის არტ-როკის შემოქმედების ხანგრძლივი პერიოდი (პინკ ფლოიდის მუსიკა 1973 წლამდე შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც ფსიქოდელიური არტ-როკი).
გილმორის მოსვლასთან ერთად ჯგუფი გახდა ნაკლებად "უცნაური", მაგრამ უფრო ეფექტური. მუსიკოსებმა დაიწყეს წელიწადში მინიმუმ ერთი ალბომის გამოშვება: "More" (27 ივლისი, 1969) და "Ummagumma" (25 ოქტომბერი, 1969), საუნდტრეკი მ. ანტონიონის ფილმის "Zabriskie Point" (1970 წლის მარტი) და "Atom". Heart Mother” (ოქტომბერი 10, 1970), “Meddle” (30 ოქტომბერი, 1971), “Bobscured By Clouds” (03 ივნისი, 1972). ალბომის საუნდტრეკები სავსე იყო მრავალნაწილიანი კომპოზიციებით, მრავალსტილური სავარჯიშოებით, ელექტრონული ექსპერიმენტებით... ფილოსოფიურად ჯგუფის მუსიკა ცდილობდა მოეცვა მთელი სამყარო მთელი თავისი სრულყოფილებითა და ერთდროული დისჰარმონიით. პოპულარობა ნახტომებით გაიზარდა: 1969 წელს ჯგუფმა გამართა კონცერტი ლონდონში, რომელმაც 100 ათასი მაყურებელი მიიზიდა. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა პინკ ფლოიდის ცხოვრებაში იყო სპექტაკლი პომპეის მახლობლად ვულკანურ კრატერში (1971), რომელიც ჩაიწერა ფილმზე და გამოვიდა როგორც საკონცერტო ფილმი.
1970-იან წლებში ჯგუფმა მიაღწია პოპულარობისა და უნარების პიკს. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ალბომი, "Dark Side Of The Moon" (1973 წლის 24 მარტი), ნამდვილად გახდა ბესტსელერი როკ მუსიკის ისტორიაში (ოფიციალურად გაიყიდა 30 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი). სწორედ ამ ალბომის ჩაწერის დროს გამოიკვეთა ლირიკოსი უოტერსის ნიჭი და გიტარისტი გილმორის განუმეორებელი ოსტატობა. ალბომი წარმოადგენს სრულ თხრობას ადამიანის ამქვეყნად ცხოვრების შესახებ: დაბადება („სუნთქვა“), თანამედროვე ცხოვრებაში შესვლა და მისი ძირითადი ფასეულობების გაცნობა („დრო“ და „ფული“) და ბოლოს, თანდათანობით დაკარგვა. მიზეზი და გამგზავრება მთვარის "ბნელ" მხარეს" ("ტვინის დაზიანება" და "დაბნელება").
1975 წელი იყო ჯგუფისთვის დიდების ზენიტის წელი. სიმღერა "Shine On You Crazy Diamond" (ეძღვნება Syd Barrett) ახალი ალბომიდან "Wish You Were Here" (1975 წლის 15 სექტემბერი) ერთხმად აღიარეს შედევრად და თავად ალბომმა დაამყარა რეკორდი ჩარტებში მოხვედრისთვის. . ასევე ძალიან ძლიერი იყო პინკ ფლოიდის ნამუშევარი - "ცხოველები" (1977 წლის 23 იანვარი), შედგენილი ჯორჯ ორუელის იგავის მოთხრობაზე "ცხოველთა ფერმა". ალბომში გამოყენებულია ძაღლები, ღორები და ცხვრები, როგორც მეტაფორები თანამედროვე საზოგადოების წევრების აღსაწერად ან დაგმობის მიზნით. Animals-ზე მუსიკა ბევრად უფრო გიტარაზეა დაფუძნებული, ვიდრე წინა ალბომებში, შესაძლოა უოტერსსა და რიჩარდ რაიტს შორის მზარდი დაძაბულობის გამო, რომლებმაც დიდი წვლილი არ მიუძღვის ალბომში.
1978 წელს რაიტმა და გილმურმა გამოუშვეს თავიანთი სოლო ალბომები, რამაც გამოიწვია ჭორები ჯგუფის დაშლის შესახებ. მაგრამ 1979 წელს პინკ ფლოიდმა ჩაწერა თავისი, შეიძლება ითქვას, საკულტო ალბომი როკ ოპერის ჟანრში "The Wall" (1979 წლის 30 ნოემბერი), რომელიც გაყიდვებით მხოლოდ ალბომის "Dark Side Of The Moon"-ის შემდეგ იყო. როკ ოპერა „კედელი“ თითქმის მთლიანად როჯერ უოტერსმა შექმნა და საზოგადოების ენთუზიაზმით მოწონება დაიმსახურა. სიმღერა "Another Brick In The Wall" ამ ალბომიდან, განათლების სისტემის მკვეთრი დენონსაცია, ნომერ პირველი ჰიტი გახდა. "The Wall" 14 წლის განმავლობაში რჩებოდა ყველაზე გაყიდვადი ალბომების სიაში.
1982 წელს კინორეჟისორმა ალან პარკერმა ამ ნაწარმოების მიხედვით შექმნა ამავე სახელწოდების შესანიშნავი ფილმი (ცნობილი როკ-მუსიკოსი ბობ გელდოფი პინკის როლში თამაშობდა). ფილმს შეიძლება ეწოდოს პროვოკაციული, ვინაიდან ერთ-ერთი მთავარი იდეა იყო პროტესტი დამკვიდრებული იდეალებისა და წესრიგისადმი ინგლისური გატაცების წინააღმდეგ. ფილმი ასევე იყო გარკვეული მანიფესტი როკერების დასაცავად. ფილმში „კედელი“ პირდაპირ არ ჩანს არც ერთი პრობლემა. მთელი ფილმი ნაქსოვია ალეგორიებისგან და სიმბოლოებისგან, მაგალითად, უსახო თინეიჯერები, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით ხორცსაკეპ მანქანაში ვარდებიან და ერთგვაროვან მასად იქცევიან.
1979 წელს, უოტერსთან უთანხმოების გამო, მშვენიერი კლავიშისტი რაიტმა დატოვა ჯგუფი. ჯგუფის წევრებს შორის ურთიერთობა არ გაუმჯობესებულა. კითხვაზე, თუ რატომ იყვნენ მუსიკოსები ჯერ კიდევ ერთად, გილმორმა უპასუხა შავი იუმორის გარეშე: ”რადგან ჩვენ ჯერ არ გაგვირკვია ეს ერთმანეთთან”. ალბომი "The Final Cut" (1983 წლის 21 მარტი), რომელიც ეძღვნებოდა თანამედროვე პოლიტიკის პრობლემებს, თითქმის შეუმჩნეველი დარჩა და მხოლოდ სინგლი "Not Now John" შევიდა ოცდაათეულში. 1984 წელს უოტერსმა გადაწყვიტა სოლო კარიერა დაეწყო, რასაც მოჰყვა მეისონი და გილმორი, მაგრამ ვერც ერთმა ამ მუსიკოსმა ვერც კი მიაღწია ერთობლივი სპექტაკლების მიღწევებს. ყველაზე დიდი წარმატება როჯერ უოტერსის ალბომმა "Amused to Death" მიაღწია.
1987 წელს მეისონმა და გილმურმა, რომლებმაც უოტერსს უჩივლა ჯგუფის სახელზე უფლებების გამო ხანგრძლივი ბრძოლის შედეგად, გადაწყვიტეს დაბრუნებულიყვნენ პინკ ფლოიდის ბანერზე; რაიტიც მოჰყვა. მალე შედგა მრავალთვიანი ტურნეები საზღვარგარეთ. Pink Floyd-ის გაერთიანების შედეგად გამოვიდა სამი ალბომი: A Momentary Lapse of Reason (8 სექტემბერი, 1987), Delicate Sounds Of Thunder (22 ნოემბერი, 1988) და Division Bell (30 მარტი, 1994).
პინკ ფლოიდს არ გამოუქვეყნებია სტუდიური მასალა 1994 წლიდან. ჯგუფის მუშაობის ერთადერთი შედეგი იყო 1995 წლის ცოცხალი ალბომი „P*U*L*S*E“ (1995 წლის ივნისი); ცოცხალი ჩანაწერი "The Wall", შედგენილი 1980 და 1981 წლის კონცერტებიდან "Is There Anybody There?" The Wall Live 1980-81" ("Is There Anyone Out There? The Wall Live, 1980-81") 2000 წლის მარტში; ორი დისკის ნაკრები, რომელიც შეიცავს ჯგუფის ყველაზე მნიშვნელოვან ჰიტებს "Echoes: The Best of Pink Floyd" (ნოემბერი 05, 2001); 2003 წლის 30 წლის საიუბილეო ხელახალი გამოცემა "მთვარის ბნელი მხარე" (რემიქსი SACD-ზე ჯეიმს გატრის მიერ); "The Final Cut"-ის ხელახალი გამოშვება (2004 წლის 22 მარტი) დამატებული სინგლით "When the Tigers Broke Free"; ჯგუფის სადებიუტო ალბომის ხელახალი გამოშვება მონო და სტერეო ვერსიით, დამატებული სიმღერებით, რომელთაგან ზოგიერთი აქამდე არსად გამოსულა; საიუბილეო ყუთების ნაკრები "Oh By The Way" (2007 წლის 4 დეკემბერი; "სხვათა შორის"), რომელიც მოიცავს ჯგუფის ყველა სტუდიური ალბომის რეპროდუქციას მინი-ვინილის სახით.
2005 წლის 2 ივლისს, წარსული განსხვავებები ერთი საღამოსთვის განზე გადადებული, პინკ ფლოიდმა უკანასკნელად შეასრულა თავისი კლასიკური შემადგენლობით (Waters, Gilmour, Mason, Wright) მსოფლიო შოუში "Live 8", რომელიც ეძღვნებოდა წინააღმდეგ ბრძოლას. სიღარიბე. ამ შესრულებამ დროებით გაზარდა Pink Floyd-ის ალბომის Echoes: The Best of Pink Floyd-ის გაყიდვები 1343%-ით. გილმურმა მთელი შემოსავალი საქველმოქმედო ორგანიზაციებს შესწირა, რაც ასახავს Live 8-ის მიზნებს.
Live 8-ის კონცერტის შემდეგ პინკ ფლოიდს შესთავაზეს 150 მილიონი ფუნტი აშშ-ში გასტროლისთვის, მაგრამ ჯგუფმა უარყო შეთავაზება. მოგვიანებით დევიდ გილმურმა აღიარა, რომ Live 8-ში გამოსვლაზე დათანხმებით, მან არ დაუშვა ჯგუფის ისტორია "ცრუ ნოტაზე" დასრულებულიყო.
ჯგუფის წევრები ძირითადად საკუთარი პროექტებით არიან დაკავებულნი - მაგალითად, მეისონმა დაწერა წიგნი "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd", დევიდ გილმორი - სოლო ნამუშევარი, ალბომის "On an Island" შედეგი "და ამავე სახელწოდების საკონცერტო ტური. ჯგუფის დიდი ხნის მენეჯერი სტივ ო'რურკი გარდაიცვალა 2003 წლის 30 ოქტომბერს; ხუთი წლის შემდეგ, 2008 წლის 15 სექტემბერს, გარდაიცვალა რიჩარდ რაიტი.
დევიდ გილმორი და როჯერ უოტერსი ერთად გამოდიოდნენ საქველმოქმედო ღონისძიებაზე 2010 წლის 10 ივლისს The Hoping Foundation-ის სასარგებლოდ. საქველმოქმედო საღამოს ორგანიზატორმა ბელა ფროიდმა თავისი შთაბეჭდილებები ამ ღონისძიების მთავარი შედეგის - დევიდ გილმორისა და როჯერ უოტერსის გაერთიანების შესახებ გააზიარა. ”პირველი დევიდი გამოჩნდა, შემდეგ როჯერი და დავინახე, რომ როჯერი ჩაეხუტა დავითს მის მკლავებში. Შესანიშნავი იყო!" - თქვა ბელამ.

Pink Floyd(Pink Floyd) - ინგლისური პროგრესული/ფსიქოდელიური როკ ჯგუფი. ცნობილია თავისი ფილოსოფიური ტექსტებით, აკუსტიკური ექსპერიმენტებით, ალბომის დიზაინში ინოვაციებითა და გრანდიოზული შოუებით. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ჯგუფი როკ მუსიკაში - დაახლოებით 70 მილიონი ალბომი გაიყიდა შეერთებულ შტატებში (მეშვიდე ადგილი), ხოლო დაახლოებით 200 მილიონი გაიყიდა მთელ მსოფლიოში.

ჯგუფი დაარსდა 1965 წელს Regent Str.-ის პოლიტექნიკური არქიტექტურის თანამემამულე სტუდენტებმა რიჩარდ რაიტმა (კლავიშები, ვოკალი), როჯერ უოტერსი (ბასი, ვოკალი) და ნიკ მეისონი (დრამი) და მათი კემბრიჯელი მეგობარი სიდ ბარეტი (ვოკალი, გიტარა).

1968 წელს დევიდ გილმორი შეუერთდა ოთხეულს ბარეტის ნაცვლად მისი "პენსიაზე გასვლის" შემდეგ. ბარეტის წასვლის შემდეგ, ბასისტი როჯერ უოტერსი და კლავიშისტი რიჩარდ რაიტი თავდაპირველად გახდნენ ჯგუფში დომინანტური ფიგურები, მაგრამ დროთა განმავლობაში რაიტმა ადგილი დაუთმო გიტარისტ დევიდ გილმურს. ყოველი ახალი ალბომით უოტერსი აძლიერებდა თავის ლიდერობას, თანდათანობით მიაღწია ბრძანების ერთიანობას. ბარეტის წასვლის შემდეგ და 1983 წლამდე უოტერსი იყო ჯგუფის სიმღერების ტექსტების აბსოლუტური უმრავლესობის ავტორი (მაგალითად, 1973 წლიდან მხოლოდ ის წერდა ტექსტებს) და როკ ოპერის "კედელი" მთავარი ავტორი. ჯგუფის ბოლო ალბომი ("The Division Bel"), ბოლო ტური და არაოფიციალური დაშლა მოხდა 1994 წელს. ჯგუფის თითოეულმა წევრმა ამა თუ იმ ხარისხით წარმატებული კარიერა გააკეთა, ძირითადად მათი ალმა მატერის გამოცდილებაზე დაყრდნობით. ბოლო შესრულებაკლასიკური კომპოზიცია მოხდა 2005 წლის ივლისში Live 8-ის კონცერტზე.

სახელი

სახელი Pink Floydწარმოიშვა ჯგუფების Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs და The Abdabs სახელების გადარქმევის სერიის შემდეგ. თავდაპირველად ჯგუფს ერქვა The Pink Floyd Sound და მხოლოდ შემდეგ უბრალოდ The Pink Floyd ორი ბლუზის მუსიკოსის საქართველოდან - Pink Anderson და Floyd Council (Floyd Council) პატივსაცემად. განსაზღვრული არტიკლი „The“ სათაურიდან ამოიღეს მხოლოდ 1970 წლის შემდეგ (იხილეთ, მაგალითად, ჩანაწერის ყდა „Zabriskie Point“-ის მუსიკით).

ამბავი

ფორმირება (1963-1964)

ნიკ მეისონმა და როჯერ უოტერსმა გაიცნეს ლონდონის ვესტმინსტერის უნივერსიტეტში, სადაც ორივე არქიტექტურას სწავლობდა. მათ ერთად დაიწყეს დაკვრა კეიტ ნობლისა და კლივ მეტკალფის მიერ შექმნილ ჯგუფში. მოგვიანებით მათ შეუერთდა რიჩარდ რაიტი და სექსტეტს სიგმა 6 დაარქვეს. რაიტის შეყვარებული ჯულიეტ გეილი ხშირი სტუმარი იყო ჯგუფის რეპეტიციებზე. ბას გიტარაზე გადასვლამდე როჯერ უოტერსი უკრავდა რიტმ გიტარაზე. სიგმა 6-მა უკრა სიმღერები Ჯგუფიმაძიებლები და მასალა დაწერილი სტუდენტის კენ ჩეპმენის მიერ, რომელიც გახდა ჯგუფის მენეჯერი და სიმღერების ავტორი. 1963 წლის სექტემბერში მეისონი და უოტერსი გადავიდნენ უფრო იაფ ბინაში სტენჰოპ გარდენსში, რომელიც ეკუთვნის უნივერსიტეტის ლექტორ მაიკ ლეონარდს. ლეონარდი ეხმარებოდა ახალგაზრდა ჯგუფს რეპეტიციებში. სიგმა 6-მა ეს ბინა რეპეტიციებისთვის გამოიყენა. მოგვიანებით მეისონი ბინიდან გადავიდა და მისი ოთახი ახალმა გიტარისტმა ბობ კლოზმა დაიკავა. სპექტაკლების დროს ჯგუფის სახელი რამდენჯერმე შეიცვალა. მალე მეტკალფმა და ნობელმა ჯგუფი დატოვეს. 1963 წლის შემოდგომაზე ჩვიდმეტი წლის სიდ ბარეტი სასწავლებლად ლონდონში ჩავიდა. უოტერსი და ბარეტი ბავშვობის მეგობრები იყვნენ (უოტერსი ხშირად სტუმრობდა ბარეტს დედის სახლში). ბარეტი შეუერთდა Tea Set-ს 1964 წელს და გადავიდა Waters and Close-ში.

პერიოდი სიდ ბარეტთან (1964-1968)

Pink Floyd Sound-ის მსგავსად

ნობელისა და მეტკალფის წასვლის შემდეგ თეა სეტმა დაკარგა ვოკალისტი. ძალიან მოკლებული ვოკალი, Close გააცნო ჯგუფი კრის დენის. დენის ხელმძღვანელობით, Tea Set-მა შეიცვალა სახელი და გახდა The Pink Floyd Sound, ორი ბლუზის მუსიკოსის პატივსაცემად, რომელთა ჩანაწერები ბარეტი ინახავდა. საკუთარი კოლექცია- პინკ ანდერსონისა და ფლოიდის საბჭო. ბარეტმა ჯგუფს სახელი გადაარქვა, რადგან ერთ-ერთ სპექტაკლზე აღმოაჩინა, რომ იყო ჯგუფი, რომელიც ასევე ატარებდა სახელს Tea Set. თავად დენისი მოგვიანებით გაემგზავრა ბაჰრეინში და ჯგუფის ფრონტმენად სიდ ბარეტი დანიშნა.

ხმის ჩამწერ სტუდიაში პირველი ვიზიტი შედგა 1964 წლის დეკემბერში. ჯგუფის წევრები სტუდიაში შევიდნენ რაიტის კავშირებით. მისი მეგობარი მუშაობდა სტუდიაში West Numpstead-ში და გამოიყენა შესვენება Pink Floyd Sound-ისთვის რამდენიმე სეტის ჩასაწერად. მათმა სესიებმა შეასრულა ოთხი სიმღერა, რომლებიც გახდა ჯგუფის პირველი დემოსი, მათ შორის R&B კლასიკის "I'm A King Bee" და სამი სიმღერა დაწერილი სიდ ბარეტის მიერ: "Butterfly", "Lucy". Leave" და "Double O Bo". ".

შემდეგ The Pink Floyd Sound გახდა რეგულარული სტუმრები ლონდონის Countdown Club-ში, სადაც ისინი 90 წუთის განმავლობაში თამაშობდნენ გვიან საღამოდან დილამდე. ჯგუფი ასევე მიწვეული იყო სატელევიზიო შოუში Ready Steady Go!, რომელიც ახალგაზრდა ტალანტებს ეძებდა. ბობ კლოზმა ჯგუფი დატოვა 1965 წელს და სიდ ბარეტი გახდა ჯგუფის წამყვანი გიტარისტი და ვოკალისტი.

Pink Floyd Sound-მა განაგრძო კლუბებში უპირატესად რიტმ-ენდ ბლუზის კომპოზიციების დაკვრა. ერთ-ერთ ასეთ სპექტაკლზე 1966 წლის მარტში პიტერ ჯენერმა შენიშნა ისინი. ჯენერი, ლონდონის ეკონომიკისა და პოლიტიკური მეცნიერების სკოლის ლექტორი, აღფრთოვანებული იყო იმ აკუსტიკური ეფექტებით, რომლებიც ბარეტმა და რაიტმა ხელახლა შექმნეს თავიანთი სპექტაკლის დროს და ის თავის მეგობარ ენდრიუ კინგთან ერთად ჯგუფის მენეჯერები გახდა. სწორედ ამ დროს დაიწყო ჯგუფმა ექსპერიმენტები მუსიკასა და სპექტაკლებში. ჯენერის ხელმძღვანელობით ჯგუფმა დაიწყო გამოსვლები ლონდონის მიწისქვეშა კონცერტებზე (London Underground) და ჯგუფის პროდიუსერებმა მოაწყეს მენეჯმენტი როკ ჯგუფებისთვის, სახელწოდებით Blackhill Enterprises. ურთიერთობები Pink Floyd Sound Blackhill Enterprises-თან ერთად გაძლიერდა ექვსკუთხა საწარმოში. 1966 წლის ოქტომბრისთვის ჯგუფის ჩანაწერები შეივსო საკუთარი სიმღერების კიდევ რამდენიმე კომპლექტით.

პიპერი ცისკრის კარიბჭესთან

ჯგუფის სადებიუტო ალბომი, The Piper at the Gates of Dawn, გამოვიდა 1967 წლის აგვისტოში (ალბომის სათაურის გავრცელებული არასწორი თარგმანია "The Piper at the Gates of Dawn", თუმცა სინამდვილეში ეს მხოლოდ თავის სათაურია Syd's-იდან. საყვარელი წიგნი, კენეტ გრეჰემის "ქარი ტირიფებში", სადაც "პიპერი", რა თქმა უნდა, სულაც არ არის "პიპერი", არამედ ღმერთი პან, რომელიც უკრავს მილზე, ირინა ტოკმაკოვას თარგმანში - "მილის მილი. განთიადის ბარიერი“) ითვლება საუკეთესო მაგალითიინგლისური ფსიქოდელიური მუსიკა. ამ ჩანაწერის სიმღერები ასახავს მუსიკალურ ნაზავს, ავანგარდული "Interstellar Overdrive"-დან ახირებულ "Scarecrow"-მდე, მელანქოლიური სიმღერა, რომელიც შთაგონებულია კემბრიჯის მიმდებარე სოფლის პეიზაჟებით. ალბომი წარმატებული იყო და ბრიტანეთის ჩარტებში მეექვსე ადგილს მიაღწია.

თუმცა, ჯგუფის ყველა წევრმა ვერ გაუძლო წარმატების ტვირთს, რომელიც მათზე დაეცა. ნარკოტიკების მოხმარებამ და მუდმივმა პერფორმანსებმა ჯგუფის ლიდერი სიდ ბარეტი დაარღვია. მისი საქციელი სულ უფრო აუტანელი ხდებოდა, უფრო და უფრო ხშირად მეორდებოდა ნერვული აშლილობა და ფსიქოზები, რამაც ჯგუფის დანარჩენი წევრების (განსაკუთრებით როჯერის) აღშფოთება გამოიწვია. არაერთხელ მოხდა, რომ სიდი უბრალოდ "გამორთულია", "ჩაიწია საკუთარ თავში" კონცერტზე. 1968 წლის იანვარში როჯერისა და სიდის დიდი ხნის ნაცნობი, გიტარისტი დევიდ გილმორი შეუერთდა ჯგუფს ბარეტის ნაცვლად. თუმცა იგეგმებოდა, რომ სიდი, თუმცა არ გამოდიოდა, ჯგუფისთვის სიმღერების წერას განაგრძობდა. სამწუხაროდ, ამ წამოწყებიდან არაფერი გამოვიდა.

1968 წლის აპრილში ბარეტის "პენსიაზე გასვლა" გაფორმდა, მაგრამ ჯენერმა და კინგმა გადაწყვიტეს მასთან დარჩენა. ექვსპარტიულმა კომპანია Blackhill Enterprises-მა მუშაობა შეწყვიტა.

Saucerful of Secrets

მიუხედავად იმისა, რომ ბარეტმა დაწერა მასალის უმეტესი ნაწილი პირველ ალბომში, მეორე ალბომში, A Saucerful of Secrets, რომელიც გამოვიდა 1968 წლის ივნისში, იყო მხოლოდ ერთი სიმღერა, რომელიც მან დაწერა, "Jugband Blues" (ბლუზი ხმაურის ორკესტრისთვის). "Saucerful of Secrets" დიდ ბრიტანეთში მეცხრე ადგილს იკავებს.

ბარეტის გარეშე (1969-1972)

მეტი, უმაგუმა

1969 წელს ბარბეტ შრედერის მიერ გადაღებული ფილმის "More" საუნდტრეკის დაწერის შემდეგ, ჯგუფმა გამოუშვა ალბომი "Ummagumma" 1969 წელს, ნაწილობრივ ჩაწერილი ბირმინგემში და ნაწილობრივ მანჩესტერში. ეს იყო ორმაგი ალბომი, რომლის პირველი დისკი იყო პირველი (და თითქმის ოცი წლის განმავლობაში ერთადერთი ოფიციალური) ჩანაწერი ჯგუფის ცოცხალი შესრულების შესახებ, ხოლო მეორე თანაბრად იყო დაყოფილი ოთხ ნაწილად, ჯგუფის წევრების რაოდენობის მიხედვით. ალბომი იმ დროისთვის ჯგუფის უმაღლესი მიღწევა გახდა. იგი მიაღწია მეხუთე ადგილს დიდი ბრიტანეთის ჩარტში და შევიდა აშშ-ს ჰიტ სიაში სამოცდაათ ნომერზე.

ატომ გულის დედა

1970 წელს გამოჩნდა ალბომი "Atom Heart Mother" და პირველი ადგილი დაიკავა დიდ ბრიტანეთში. ჯგუფი მუსიკალურად გაიზარდა და ახლა მათ სჭირდებოდათ გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი თავიანთი იდეების განსახორციელებლად. რთული მოწყობა მოითხოვდა გარე სპეციალისტის ჩართვას, რომელიც გახდა რონ გეზინი. მან დაწერა სათაური სიმღერის შესავალი და ასევე ალბომის ორკესტრირება.

ჩარევა

ერთი წლის შემდეგ, 1971 წელს, გამოვიდა "Meddle" - მსგავსი სტრუქტურით (მაგრამ არა მუსიკაში): ჩანაწერის ერთი მხარე იკავებს მოკლე სიმღერებიდა ერთი ინსტრუმენტული ნაწარმოები, მეორე გაფართოებული მრავალნაწილიანი კომპლექტი, 23 წუთიანი „ეპიკური ხმოვანი პოემა“ (როგორც უოტერსმა უწოდა) სახელწოდებით „Echoes“ („ექოები“), სადაც ჯგუფმა პირველად გამოიყენა 16-ტრეკიანი მაგნიტოფონები. ოთხ და რვა არხიანი აღჭურვილობის, რომელიც გამოყენებული იყო "Atom Heart Mother"-ზე, ასევე VCS3 სინთეზატორზე. ალბომში ასევე შედიოდა "One of This Days" - საკონცერტო კლასიკა Pink Floyd, სადაც დრამერი ნიკ მეისონი, საშინლად დამახინჯებული ხმით ვოკოდერის საშუალებით, დაჰპირდა, რომ „პატარა ნაწილებად დაგჭრი“ („ერთ დღეს, მე ვაპირებ შენს ნაწილებად დაჭრას“), მსუბუქი და უდარდელი „Fearless“ და "სან ტროპე" და ბოროტი "სიმუსი" (სიმუსი ძაღლის სახელია), სადაც რუსი ჭაღარა "მოიწვიეს" სამღერად. "Meddle" ბრიტანულ ჩარტებში მესამე ადგილი დაიკავა.

ღრუბლებით დაფარული

ჯგუფის ნაკლებად ცნობილი ალბომი გამოვიდა 1972 წელს სათაურით "დაბნელებული ღრუბლებით", როგორც ბარბეტ შრედერის ფილმის "La Vallee" საუნდტრეკი. ალბომი ნიკ მეისონის ერთ-ერთი ფავორიტია. მხოლოდ 46-ე აშშ-ის ტოპ 50-ში და მეექვსე სახლში.

წარმატების პიკი (1973-1982)

მთვარის ბნელი მხარე

1973 წლის ალბომი "The Dark Side of the Moon" გახდა საუკეთესო საათიამისთვის Pink Floyd. ეს იყო კონცეპტუალური ჩანაწერი - არა მხოლოდ სიმღერების კრებული ერთ დისკზე, არამედ ნამუშევარი, რომელიც გამსჭვალულია ადამიანის ფსიქიკაზე თანამედროვე სამყაროს ზეწოლის ერთიანი, დამაკავშირებელი იდეით. იდეა იყო ჯგუფის შემოქმედების ძლიერი კატალიზატორი.

მისმა წევრებმა ერთად შეადგინეს ალბომში შესასწავლი თემების სია: კომპოზიცია "On The Run" პარანოიას ეხებოდა; „დრომ“ აღწერა სიბერის მოახლოება და ცხოვრების უაზრო ფლანგვა; "The Great Gig In The Sky" (თავდაპირველად სახელწოდებით "Mortality Sequence") არის სიკვდილი და რელიგია; „ფული“ არის ფულზე, რომელიც დიდებასთან ერთად მოდის და იკავებს ადამიანს; „ჩვენ და ისინი“ („ჩვენ და ისინი“) საუბრობს საზოგადოებაში არსებულ კონფლიქტებზე; „ტვინის დაზიანება“ ეძღვნება სიგიჟეს.

Abbey Road Studios-ში ახალი 16 სიმღერის ჩამწერი აღჭურვილობის გამოყენების წყალობით, ჩაწერაზე თითქმის ცხრა თვე და ინჟინერი ალან პარსონსის ძალისხმევით, ალბომი უპრეცედენტო იყო და შევიდა ყველა დროის ჩანაწერების საგანძურში.

სინგლმა "Money" მიაღწია აშშ-ს ტოპ 20-ს, ალბომი 1-ლ (მხოლოდ მე-2 ბრიტანეთში) და დარჩა აშშ-ის ტოპ 200-ში 741 კვირის განმავლობაში, მათ შორის ზედიზედ 591 კვირა 1973 წლიდან 1988 წლამდე. რამდენიმე ერთხელ პირველ ადგილზე. ალბომმა მოხსნა მრავალი რეკორდი და გახდა ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე გაყიდვადი ალბომი.

Ნეტავ აქ იყო

„Wish You Were Here“ 1975 წელს გამოვიდა და მის მთავარ თემად გაუცხოება იყო წარმოდგენილი. გარდა სათაურისა, რომელიც კლასიკად იქცა Pink Floyd, ალბომში შედის კრიტიკოსების მიერ მოწონებული 20 წუთიანი სიმღერა "Shine On You Crazy Diamond", ასევე სათაური სიმღერა, სიდ ბარეტისა და მისი გონებრივი აშლილობის პატივისცემა. თავად ბარეტი, სქელი და შეჭრილი თმით, მოულოდნელად გამოჩნდა ლონდონის Abbey Road Studios-ში, სადაც ჯგუფი ჩაწერდა მისადმი მიძღვნილ ალბომს, რამაც ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა. ვარდისფერი წევრებიფლოიდი. გარდა ამისა, ალბომში შედიოდა "Welcome to the Machine" და "Have a Cigar?", რომელიც ეძღვნებოდა შოუბიზნესის დილერების სულელურ მორალს. ალბომი პირველი გახდა დიდ ბრიტანეთში და ამერიკაში. 1995 წელს გილმოურმა და რაიტმა ამ ალბომს უწოდეს თავიანთი საყვარელი ალბომი Pink Floyd.

ცხოველები

იმ დროისთვის, როდესაც Animals გამოვიდა 1977 წლის იანვარში, ჯგუფის მუსიკა მოექცა მზარდი კრიტიკის ქვეშ ჩამოყალიბებული პანკ როკის მოძრაობისგან, რომ იყო ძალიან "სუსტი" და ამპარტავანი, რაც შორდებოდა ადრეული როკ-ენ-როლის სიმარტივეს. ეს ძირითადად კონცეპტუალური და ტექსტური ნაწარმოებია და აშკარაა როჯერ უოტერსის, როგორც ლირიკოსის გავლენა. გარდა ამისა, ამ ალბომმა აჩვენა ტენდენციები "წყლის" აკუსტიკაში და ყოველდღიური ბგერების გამოყენებაში მუსიკალური ელემენტები, ასე დამახასიათებელი უოტერსის სოლო ნაწარმოებისთვის შემდგომში.

ალბომი შეიცავდა სამ გრძელ მთავარ და ორ მოკლე სიმღერას, რომელიც ავსებდა მათ შინაარსს. ალბომის კონცეფცია ახლოს იყო ჯორჯ ორუელის წიგნის „ცხოველთა ფერმის“ მნიშვნელობასთან. ალბომში გამოყენებულია ძაღლები, ღორები და ცხვრები, როგორც მეტაფორები თანამედროვე საზოგადოების წევრების აღსაწერად ან დაგმობის მიზნით. Animals-ზე მუსიკა ბევრად უფრო გიტარაზეა დაფუძნებული, ვიდრე წინა ალბომებში, შესაძლოა უოტერსა და რაიტს შორის მზარდი დაძაბულობის გამო, რომლებმაც დიდი წვლილი არ მიუძღვის ალბომში.

Კედელი

როკ ოპერა "კედელი" შეიქმნა უოტერსის დომინანტურით, მაგრამ გილმორის მნიშვნელოვანი კომპოზიციური და არანჟირების გავლენით, ასევე. ცნობილი პროდიუსერიკანადიდან ბობ ეზრინი. ამ ნამუშევარმა კვლავ ენთუზიაზმით მოწონება დაიმსახურა თაყვანისმცემლების მხრიდან, თუმცა აშკარად ჩამოშორდა ჯგუფის ჩვეულ სტილს (მასალის დაახლოებით ნახევარი გახდა უოტერსის სოლო სტილის წინაპირობა). სინგლი ამ ალბომიდან - "Another Brick in the Wall, Part II" ("Another Brick in the Wall, Part 2"), რომელიც ეხება პედაგოგიკის და განათლების პრობლემებს, მოხვდა ნომერ პირველი საშობაო სინგლების ჩარტში დიდ ბრიტანეთში და შემდგომში გახდა რემიქსების მასალა დისკო და ტექნოს სტილში. გარდა იმისა, რომ დიდ ბრიტანეთში მესამე ადგილს მიაღწია, "The Wall" 1980 წელს აშშ-ს ჩარტში 15 კვირა გაატარა. ალბომი ძალიან გაძვირდა წერის პროცესში და დიდი ხარჯები გაიღო ფართომასშტაბიანი შოუების გამო, მაგრამ ჩანაწერების გაყიდვებმა ჯგუფი ფინანსური კრიზისიდან გამოიყვანა. ალბომზე მუშაობის დროს უოტერსმა გააფართოვა თავისი გავლენა და გააძლიერა ლიდერის როლი ჯგუფის საქმიანობაში, რამაც გამოიწვია მუდმივი კონფლიქტები მის შიგნით. მაგალითად, ის ცდილობდა დაეყოლიებინა ჯგუფის წევრები გაეთავისუფლებინათ რიჩარდ რაიტი, რომელიც პრაქტიკულად არ იღებდა მონაწილეობას ალბომზე მუშაობაში. რაიტმა საბოლოოდ მიიღო მონაწილეობა კონცერტებში, ფიქსირებული გადასახადით. ბედის ირონიით, რიჩარდი ერთადერთი იყო, ვინც მოახერხა ფულის გამომუშავება ამ კონცერტებიდან, რადგან ჯგუფის დანარჩენი წევრები იძულებულნი იყვნენ დაეფარათ შოუ "The Wall"-ის გადაჭარბებული ხარჯები. უოტერსმა ბობ ეზრინი გააძევა პინკ ფლოიდის ბანაკიდან მას შემდეგ, რაც ეზრინმა უნებლიედ ესაუბრა მეგობარ ჟურნალისტს შოუს სიურპრიზებზე. თუმცა, იგივე რთული ალბომი უკვე შეიცავს გარდაცვლილი გილმორის სტილისტურ ნიშნებს. ეს ახალი სვლები მთელი ძალით გამოვლინდება როგორც გიტარისტის სოლო ნაწარმოებებში, ასევე ჯგუფის ალბომებში, რომლებიც ჩაწერილია როჯერის გარეშე, მაგრამ იგივე ბობ ეზრინის დახმარებით. "The Wall" 14 წლის განმავლობაში რჩებოდა ყველაზე გაყიდვადი ალბომების სიაში.

1982 წელს გამოვიდა მხატვრული ფილმიდაფუძნებული ალბომზე - "Pink Floyd The Wall". ბობ გელდოფი, ჯგუფ Boomtown Rats-ის დამფუძნებელი და Live Aid და Live 8 ფესტივალების მომავალი ორგანიზატორი, როკ ვარსკვლავის როლს ასრულებს. ფილმის სცენარი დაწერა უოტერსმა, რეჟისორი ალან პარკერი და ანიმაციური ცნობილი ანიმატორი ჯერალდ სკარფი. ფილმს შეიძლება ეწოდოს პროვოკაციული, ვინაიდან ერთ-ერთი მთავარი იდეა იყო პროტესტი დამკვიდრებული იდეალებისა და წესრიგისადმი ინგლისური გატაცების წინააღმდეგ. ფილმი ასევე იყო გარკვეული მანიფესტი როკერების დასაცავად. ფილმში „კედელი“ პირდაპირ არ ჩანს არც ერთი პრობლემა. მთელი ფილმი ნაქსოვია ალეგორიებისგან და სიმბოლოებისგან, მაგალითად, უსახო თინეიჯერები, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით ხორცსაკეპ მანქანაში ვარდებიან და ერთგვაროვან მასად იქცევიან. ამ ფირის კლიპები ცენზურას ახდენდა ამერიკულ MTV-ზე გადაცემის დროს. ფილმის გადაღებას თან ახლდა ჯგუფის ორი უძლიერესი პიროვნების: უოტერსის და გილმორის ურთიერთობის შემდგომი გაუარესება.

ჯგუფის ბოლო ალბომები და დაშლა (1983-1994)

საბოლოო ჭრა

1983 წელს გამოჩნდა ალბომი "The Final Cut" ქვესათაურით "რექვიემი როჯერ უოტერსის ომის შემდგომი ოცნებისთვის, შესრულებული პინკ ფლოიდის მიერ". კედელზე მუქი, ეს ალბომი ხელახლა ათვალიერებს მის ბევრ თემას, ასევე ეხება ისეთ საკითხებს, რომლებიც იყო და აქტუალურია დღესაც. ეს მოიცავდა უოტერსის უკმაყოფილებას და აღშფოთებას ბრიტანეთის ფოლკლენდის კონფლიქტში ჩარევის გამო - კომპოზიცია "Fletcher Memorial Home", სადაც ფლეტჩერი არის უოტერსის მამა - ერიკ ფლეტჩერ უოტერსი. ტრეკის "ორი მზე ჩასვლაში" თემაა ბირთვული ომის შიში. რაიტის არყოფნამ ალბომის ჩაწერა გამოიწვია წინა ნამუშევრებზე ნაპოვნი კლავიატურის ეფექტების გარკვეული ნაკლებობა. Pink Floyd, თუმცა მოწვეულმა მუსიკოსებმა მაიკლ კამენმა (ფორტეპიანო და ჰარმონიუმი) და ენდი ბოუნმა გარკვეული წვლილი შეიტანეს კლავიშისტებმა. მუსიკოსებს შორის, რომლებმაც მონაწილეობა მიიღეს "The Final Cut"-ის ჩაწერაში, იყო ტენორი საქსოფონისტი რაფაელ რავენსკროფი. მიუხედავად ალბომის არაერთგვაროვანი მიმოხილვისა, The Final Cut იყო წარმატებული (ნომერი 1 დიდ ბრიტანეთში და მე-6 აშშ-ში) და გამოსვლიდან მალევე მიიღო პლატინის სერტიფიკატი. რადიოსადგურების მიხედვით ყველაზე პოპულარული სიმღერები იყო "Gunner's Dream" და "Not Now John". დაძაბულობა უოტერსსა და გილმურს შორის იმდენად დიდი იყო ალბომის ჩაწერის დროს, რომ ისინი არასოდეს გამოჩენილან ჩამწერი სტუდიაერთდროულად. ჯგუფს არ გაუვლია ტურნე ამ ალბომით. მალე უოტერსმა ოფიციალურად გამოაცხადა ჯგუფიდან წასვლის შესახებ.

The Final Cut-ის შემდეგ ჯგუფის წევრები ცალკეულ გზაზე წავიდნენ, სოლო ალბომების გამოშვებით 1987 წლამდე, სანამ გილმურმა და მეისონმა ხელახლა ჩამოყალიბება დაიწყეს. Pink Floyd. ამან გამოიწვია მწვავე სამართლებრივი დავა როჯერ უოტერსთან, რომელმაც 1985 წელს ჯგუფიდან წასვლის შემდეგ გადაწყვიტა, რომ ჯგუფი მის გარეშე მაინც ვერ იარსებებდა. თუმცა, გილმურმა და მეისონმა შეძლეს დაემტკიცებინათ, რომ მათ ჰქონდათ უფლება გააგრძელონ მუსიკალური საქმიანობა, როგორც Pink Floyd ჯგუფი. თუმცა უოტერსმა შეინარჩუნა ჯგუფის ზოგიერთი ტრადიციული გამოსახულება, მათ შორის The Wall-ის რეკვიზიტებისა და პერსონაჟების უმეტესობა და ყველა უფლება The Final Cut-ზე.

გონების მომენტალური უკმარისობა, განყოფილების ზარი

Როგორც შედეგი Pink Floydდევიდ გილმორის ხელმძღვანელობით, იგი სტუდიაში დაბრუნდა პროდიუსერ ბობ ეზრინთან ერთად. როდესაც მუშაობდა ჯგუფის ახალ ალბომზე, A Momentary Lapse of Reason, მე-3 დიდ ბრიტანეთში და აშშ-ში, რიჩარდ რაიტი კვლავ შეუერთდა ჯგუფს, თავდაპირველად როგორც ყოველკვირეული ანაზღაურებადი სესიის მუსიკოსი, შემდეგ კი სრულუფლებიანი წევრი 1994 წლამდე.

1994 წელს გამოვიდა ფლოიდის ბოლო ნამუშევარი "The Division Bell" ("Parliament Bell", No. 1 დიდ ბრიტანეთში და აშშ-ში) და შემდგომი ტური, რომელიც გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მომგებიანი როკ-მუსიკის ისტორიაში.

Pink Floyd-ის ყველა წევრმა გამოუშვა საკუთარი სოლო ალბომი, მიაღწია პოპულარობის სხვადასხვა დონეს და კომერციულ წარმატებას. როჯერ უოტერსის "სიკვდილამდე მხიარული" საზოგადოებამ ყველაზე თბილად მიიღო, მაგრამ მაინც მიიღო შერეული მიმოხილვებიკრიტიკოსები.

ჯგუფის შემდგომი აქტივობები

1994 წლიდან და ალბომი "The Division Bell" Pink Floydარ გამოუშვა სტუდიური მასალა. ჯგუფის მუშაობის ერთადერთი შედეგი იყო 1995 წლის ცოცხალი ალბომი "P*U*L*S*E" ("პულსი"); ცოცხალი ჩანაწერი "The Wall", რომელიც შედგენილია 1980 და 1981 წლების კონცერტებიდან, "Is There Anybody There? The Wall Live 1980-81" 2000 წელს; ორი დისკის ნაკრები, რომელიც შეიცავს ჯგუფის ყველაზე მნიშვნელოვან ჰიტებს "Echoes" ("Echoes", "Echo") 2001 წელს; 2003 წლის 30 წლის საიუბილეო ხელახალი გამოცემა "მთვარის ბნელი მხარე" (რემიქსი SACD-ზე ჯეიმს გატრის მიერ); 2004 წლის "The Final Cut"-ის ხელახალი გამოშვება დამატებული სინგლით "When the Tigers Broke Free"; ჯგუფის სადებიუტო ალბომის ხელახალი გამოშვება მონო და სტერეო ვერსიით, დამატებული სიმღერებით, რომელთაგან ზოგიერთი აქამდე არსად გამოსულა; საიუბილეო ყუთების ნაკრები "Oh, By the Way" ("სხვათა შორის"), რომელიც მოიცავს ჯგუფის ყველა სტუდიური ალბომის რეპროდუქციას მინი-ვინილის სახით.

Echoes დიდი კამათის საგანი გახდა იმის გამო, რომ სიმღერები ერთმანეთში განსხვავებული თანმიმდევრობით მიედინება, ვიდრე ორიგინალურ ალბომებში, ზოგიერთის მნიშვნელოვანი ნაწილი წაშლილია და თავად სიმღერების თანმიმდევრობა თაყვანისმცემლების მიერ მიჩნეულია არათანმიმდევრულად. ლოგიკა. .

დევიდ გილმურმა 2002 წლის ნოემბერში გამოუშვა თავისი სოლო კონცერტის DVD დისკი "David Gilmour in Concert". იგი შედგენილია 2001 წლის 22 ივნისიდან 2002 წლის 17 იანვრამდე შოუების ჩანაწერებიდან ლონდონის სამეფო ფესტივალ ჰოლში. სტუმრად სცენაზე მიწვეული იყვნენ რიჩარდ რაიტი და ბობ გელდოფი.

გამომდინარე იქიდან, რომ ჯგუფის წევრები ძირითადად საკუთარი პროექტებით არიან დაკავებულნი - მაგალითად, მეისონმა სიკვდილის გამო დაწერა წიგნი "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" (Inside Out: A Personal History of Pink Floyd). სტივ ო'რურკის 2003 წლის 30 ოქტომბერს - ჯგუფის მენეჯერი მრავალი წლის განმავლობაში, დევიდ გილმორის სოლო პროექტის (ალბომი On an Island და ამავე სახელწოდების საკონცერტო ტური) და რიჩარდ რაიტის გარდაცვალების გამო 2008 წლის 15 სექტემბერს, ჯგუფის მომავალი გაურკვეველია.

შესრულება Live 8-ში (2005)

2005 წლის 2 ივლისს, წარსული განსხვავებები ერთი საღამოსთვის გადავდოთ, Pink Floydბოლოჯერ შეასრულეს თავიანთი კლასიკური შემადგენლობით (Waters, Gilmour, Mason, Wright) გლობალურ შოუში Live 8, რომელიც ეძღვნებოდა სიღარიბის წინააღმდეგ ბრძოლას.

ამ შესრულებამ დროებით გაზარდა ალბომის Echoes: The Best of Pink Floyd-ის გაყიდვები 13-ზე მეტჯერ. გილმურმა მთელი შემოსავალი გადასცა საქველმოქმედო ორგანიზაციებს, რაც ასახავს Live 8 კონცერტის მიზნებს და თქვა:

"მიუხედავად იმისა, რომ კონცერტის მთავარი მიზანი იყო ცნობიერების ამაღლება და დიდი რვიანის ლიდერებზე ზეწოლა, მე ამ კონცერტიდან სარგებელს არ მივიღებ. ეს ფული სიცოცხლის გადარჩენას უნდა მოხმარდეს."

ჯგუფი Pink Floydითამაშა მხოლოდ ოთხი სიმღერა: "Breathe" (სუნთქვა), "Money" (Money), "Wish You Were Here" (სამწუხაროა, რომ აქ არ ხარ) და "Comfortably Numb" (მყუდრო-უემოციო), ხოლო ტრეკი იყო ითამაშა როგორც სარეზერვო სიმღერა "Speak to Me", რომელიც ხსნის ალბომს "The Dark Side of the Moon", რომელსაც მოჰყვა "Breathe" ალბომში, ასევე მონეტების ჩხაკუნი და სალარო აპარატის ხმები "-დან" ფული" და რადიო გადაცემების ფრაგმენტები "Wish You Were Here"-დან.

Live 8-ის კონცერტის შემდეგ პინკ ფლოიდს შესთავაზეს 150 მილიონი ფუნტი აშშ-ში გასტროლისთვის, მაგრამ ჯგუფმა უარყო შეთავაზება. მოგვიანებით დევიდ გილმურმა აღიარა, რომ Live 8-ში გამოსვლაზე დათანხმებით, მან არ დაუშვა ჯგუფის ისტორია "ცრუ ნოტაზე" დასრულებულიყო.

" სხვა მიზეზი იყო. პირველ რიგში, მხარი დაუჭირეთ მიზეზს. მეორე, რთული, ძალაუფლების მომგვრელი ურთიერთობა ჩემსა და როჯერს შორის, რომელიც მძიმედ ამძიმებს ჩემს გულს. ამიტომ გვინდოდა გამოგვეტანა და ყველა პრობლემა უკან დაგვეტოვებინა. მესამე, ვნანობ თუ უარს ვიტყოდი."

როკ ჯგუფი კემბრიჯიდან. ცნობილია თავისი ფილოსოფიური ტექსტებით, აკუსტიკური ექსპერიმენტებით, ალბომის დიზაინში ინოვაციებითა და გრანდიოზული შოუებით. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ჯგუფი როკ მუსიკაში - დაახლოებით 70 მილიონი ალბომი გაიყიდა აშშ-ში (მეშვიდე ადგილი), და დაახლოებით 200 მილიონი გაიყიდა მსოფლიოში. დაარსდა წელს, ბოლო ალბომი ("The Division Bell"). ") და ტური შედგა წელს. ბოლო შესრულება - 2005 წლის ივლისი.

ამბავი

სახელწოდება "Pink Floyd" (შემდგომში "Pink Floyd") წარმოიშვა ჯგუფების "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" გადარქმევის შემდეგ. " და "აბდაბები". უფრო მეტიც, თავიდან ჯგუფს ერქვა "Pink Floyd Sound" და მხოლოდ ამის შემდეგ უბრალოდ "The Pink Floyd" ორი ბლუზის მუსიკოსის საქართველოდან - პინკ ანდერსონისა და ფლოიდის საბჭოს (ფლოიდის საბჭო) პატივსაცემად. განსაზღვრული არტიკლი „The“ სათაურიდან ამოიღეს მხოლოდ 1970 წლის შემდეგ (იხილეთ, მაგალითად, ჩანაწერის ყდა „Zabriskie Point“-ის მუსიკით).

პერიოდი სიდ ბარეტთან

Pink Floyd-ის პირველ შემადგენლობაში შედიოდნენ Regent Str. პოლიტექნიკური არქიტექტურის სტუდენტები რიჩარდ რაიტი (კლავიშები, ვოკალი), როჯერ უოტერსი (ბას გიტარა, ვოკალი) და ნიკ მეისონი (დრამი) და მათი კემბრიჯელი მეგობარი სიდ ბარეტი (ვოკალი, გიტარა). ჯგუფს ასევე ჰყავდა გიტარისტი ბობ კლოუზი, რომელმაც ჯგუფი დატოვა შემოქმედებითი განსხვავებების გამო. მათი კარიერის დასაწყისში პინკ ფლოიდი ამუშავებდა რიტმ-ენდ ბლუზის ჰიტებს, როგორიცაა "ლუი, ლუი" ("ლუი, ლუი"). ჯგუფმა ჩამოაყალიბა Blackhill Enterprises, ექვსმხრივი ბიზნეს წამოწყება, რომელშიც მონაწილეობენ ოთხი მუსიკოსი და მათი მენეჯერები, პიტერ ჯენერი და ენდრიუ კინგი.

თუმცა, ჯგუფის ყველა წევრმა ვერ გაუძლო წარმატების ტვირთს, რომელიც მათზე დაეცა. ნარკოტიკების მოხმარებამ და მუდმივმა პერფორმანსებმა ჯგუფის ლიდერი სიდ ბარეტი დაარღვია. მისი საქციელი სულ უფრო აუტანელი ხდებოდა, უფრო და უფრო ხშირად მეორდებოდა ნერვული აშლილობა და ფსიქოზები, რამაც ჯგუფის დანარჩენი წევრების (განსაკუთრებით როჯერის) აღშფოთება გამოიწვია. არაერთხელ მოხდა, რომ სიდი უბრალოდ "გამორთულია", "ჩაიწია საკუთარ თავში" კონცერტზე. 1968 წლის იანვარში, როჯერისა და სიდის დიდი ხნის ნაცნობი გიტარისტი დევიდ გილმორი შეუერთდა ჯგუფს ბარეტის ნაცვლად. თუმცა იგეგმებოდა, რომ სიდი, თუმცა არ გამოდიოდა, ჯგუფისთვის სიმღერების წერას განაგრძობდა. სამწუხაროდ, ამ წამოწყებიდან არაფერი გამოვიდა.

1968 წლის აპრილში ბარეტის "პენსიაზე გასვლა" გაფორმდა, მაგრამ ჯენერმა და კინგმა გადაწყვიტეს მასთან დარჩენა. ექვსპარტიულმა კომპანია Blackhill Enterprises-მა მუშაობა შეწყვიტა.

მიუხედავად იმისა, რაც ბარეტმა დაწერა ყველაზემასალა პირველი ალბომისთვის, მეორე ალბომი "A Saucerful of Secrets" ("Saucer Full of Secrets"), რომელიც გამოვიდა 1968 წლის ივნისში, მოიცავდა მხოლოდ ერთ სიმღერას, მის მიერ შედგენილი "Jugband Blues" ("Blus for a noise orchestra" ). "Saucerful of Secrets" დიდ ბრიტანეთში მეცხრე ადგილს იკავებს.

ბარეტის გარეშე

Ნეტავ აქ იყო

ჯგუფის შემდგომი აქტივობები

ყველაზე დიდი სასცენო წარმოდგენა იყო The Wall-ისთვის, სადაც რამდენიმე სესიის მუსიკოსმა უკრა პირველი სიმღერა რეზინის ნიღბების ტარების დროს (გამოავლინა, რომ ჯგუფის წევრები უცნობი პიროვნებები იყვნენ); შემდეგ, შოუს პირველი ნაწილის განმავლობაში, მუშებმა თანდათან ააშენეს უზარმაზარი კედელი მუყაოს ყუთები, რომელზეც შემდეგ ჯერალდ სკარფის მულტფილმები იყო დაპროექტებული და სპექტაკლის ბოლოს კედელი ჩამოინგრა. ეს შოუ მოგვიანებით ხელახლა შექმნა უოტერსმა მრავალი მოწვეული მუსიკოსის, მათ შორის ბრაიან ადამსის, ვან მორისონის ჯგუფის დახმარებით, ბერლინის კედლის ნანგრევებს შორის. შოუს ერთ-ერთი მონაწილე იყო GSVG ბრასის ჯგუფი (ჯგუფები საბჭოთა ჯარებიგერმანიაში).

ალბომის ილუსტრაციები

ფანებისთვის ჯგუფის შემოქმედების განუყოფელი ნაწილია ალბომის ილუსტრაციები. ალბომის ყდები და ჩანაწერების ყდაები ემოციურ სტიმულს აძლევს მუსიკას ცოცხალი, შინაარსიანი ვიზუალის საშუალებით. ჯგუფის კარიერის განმავლობაში, ამ ასპექტს უპირველეს ყოვლისა მხარს უჭერდა ფოტოგრაფი და დიზაინერი სტორმ ტორჯერსონისა და მისი სტუდია Hipgnosis-ის ნიჭი. საკმარისია აღვნიშნოთ ცნობილი გამოსახულებები, რომლებშიც ადამიანი ხელს ართმევს თავის ანთებულ ორეულს () და მასში გამავალი შუქის პრიზმას („მთვარის ბნელი მხარე“). ტორგერსონი მონაწილეობდა ყველა ალბომის დიზაინში, გარდა "The Wall" (რომლის დიზაინზე ჯგუფმა დაიქირავა ჯერალდ სკარფი) და "The Final Cut" (ქავერი შექმნილია თავად უოტერსის მიერ, მისი სიძის უილის მიერ გადაღებული ფოტოს გამოყენებით. კრისტი).

ჯგუფის წევრები

ორიგინალური კომპოზიცია:

• სიდ ბარეტი (ურ. სიდ ბარეტი) - გიტარისტი, ვოკალისტი (1964-1968)
• როჯერ უოტერსი (ურ. როჯერ უოტერსი) - ბას გიტარისტი, ვოკალისტი (1964-1985, 2005)
• რიჩარდ რაიტი (ურ. რიჩარდ რაიტი) - კლავიშისტი, ვოკალისტი (1964-1981, 1987-2005)
• ნიკ მეისონი (ინგლისური) ნიკ მეისონი) - დრამერი (1964-2005)

მოგვიანებით შეუერთდა:

• დევიდ გილმორი (ურ. დევიდ გილმორი) - ვოკალისტი, გიტარისტი (1968-2005)

დისკოგრაფია

სტუდიური ალბომები

• პიპერი ცისკრის კარიბჭესთან (5 აგვისტო ბარეტი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
• საიდუმლოების ნამცხვარი (29 ივნისი; ბარეტი / გილმორი / რაიტი / უოტერსი / მეისონი)
• მეტი (27 ივლისი; გილმორი / რაიტი / უოტერსი / მეისონი)
• 25 ოქტომბერი, სტუდიური და ცოცხალი ჩანაწერები; გილმორი / რაიტი / უოტერსი / მეისონი)
• Atom Heart Mother (10 ოქტომბერი; გილმორი / რაიტი / უოტერსი / მეისონი)
• 30 ოქტომბერი ; გილმორი / რაიტი / უოტერსი / მეისონი)
• ღრუბლებით დაფარული (3 ივნისი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
• მთვარის ბნელი მხარე (24 მარტი; გილმორი / რაიტი / უოტერსი / მეისონი)
• (15 სექტემბერი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
• ცხოველები (23 იანვარი; უოტერსი/გილმოური/მეისონი/რაიტი)
• The Wall (30 ნოემბერი, 2; უოტერსი/გილმორი/მეისონი/რაიტი)
• The Final Cut (21 მარტი; Waters/Mason/Gilmour)
• გონების მომენტალური უკმარისობა (7 სექტემბერი; გილმორი/მეისონი/რაიტი)
• განყოფილების ზარი (; 30 მარტი; გილმორი / რაიტი / მეისონი)

შენიშვნები

ბმულები

პინკ ფლოიდის ოდისეა

• ენდი მაბეტი პინკ ფლოიდის მუსიკის სრული გზამკვლევი
• ვ. სლობრჟინი, ს. კლიმოვიცკი, ს. სიტნიკოვი პინკ ფლოიდი: ხმის არქიტექტორები
• ევგენი ბიჩკოვი როკის ლეგენდები: პინკ ფლოიდი

• სევა ნოვგოროდცევი. "კლდოვანი კულტურები". Pink Floyd

ინგლისურენოვანი რესურსები

• სათადარიგო აგური - კვარტალური ფანზინი
• ჯორჯ სტაროსტინის მიმოხილვები - ჯორჯ სტაროსტინის ჯგუფის მუშაობის კრიტიკული მიმოხილვა
• Brain-Damage.co.uk - ცნობილი ბრიტანული საიტი ჯგუფის შესახებ
• Pink-Floyd.org - ჯგუფის ფანკლუბი. ბევრი ინფორმაცია
• Pink Floyd Archives.com - დიდი საიტი პინკ ფლოიდის ენციკლოპედიის ავტორისგან
• Pink Floyd Concert Database - პინკ ფლოიდის კონცერტების კატალოგი
• Pink Floyd RoIO Database - ჩექმების კატალოგი გამოშვებული CD, LP და სხვა მედიაზე.

რუსულენოვანი რესურსები

Pink Floyd
სიდ ბარეტი · დევიდ გილმორი · ნიკ მეისონი · როჯერ უოტერსი · რიჩარდ რაიტი
დისკოგრაფია	პიპერი ცისკრის კარიბჭესთან · Saucerful of Secrets · · · მთვარის ბნელი მხარე · · ცხოველები · Კედელი · საბოლოო ჭრა · გონების მომენტალური უკმარისობა · განყოფილების ზარი
ცოცხალი ალბომები	· Არის მანდ ვინმე? The Wall Live 1980–81
კოლექციები	პინკ ფლოიდის საუკეთესო · რელიქვიები · ლამაზი წყვილი · როკის ოსტატები · დიდი საცეკვაო სიმღერების კრებული · სამუშაოები · Იბრწყინო · (ადრეული სინგლები) · 1967: Პირველისამი მარტოხელა · ექოები: პინკ ფლოიდის საუკეთესოები · ოჰ, სხვათა შორის
ფილმები და საუნდტრეკები	კომიტეტი · Tonite Let's All Make Love ლონდონში · მეტი · "ზაბრისკის წერტილი" · ღრუბლებით დაფარული · ცხოვრობს პომპეიში · "კედელი" · ჭექა-ქუხილის დელიკატური ხმა · La Carrera Panamericana · პულსი · პინკ ფლოიდის და სიდ ბარეტის ისტორია · მთვარის ბნელი მხარის შექმნა · ლონდონის "66-"67
მარტოხელები	არნოლდ ლეინი · იხილეთ Emily Play · ცეცხლმოკიდებული · ვაშლი და ფორთოხალი · ეს ასე კარგი იქნებოდა · დაე იყოს მეტი სინათლე · ჯაგბენდ ბლუზი ·

როგორ გამოითვლება რეიტინგი?
◊ რეიტინგი გამოითვლება გასული კვირის განმავლობაში მინიჭებული ქულების მიხედვით
◊ ქულები ენიჭებათ:
⇒ ვარსკვლავისადმი მიძღვნილი გვერდების მონახულება
⇒ ხმის მიცემა ვარსკვლავზე
⇒ ვარსკვლავის კომენტარი

ბიოგრაფია, პინკ ფლოიდის ცხოვრების ისტორია

მუსიკოსის ტიპი: ბენდი
დაარსდა (წელი): 1966წ
ქვეყანა: დიდი ბრიტანეთი
ქალაქი: ლონდონი
ჟანრი: როკი, ალტერნატივა, ელექტრონიკა

ეს გამორჩეული ინგლისური როკ ჯგუფი, რომლის რთული და ხანგრძლივი ისტორია, ზოგადად, როკ მუსიკაში ანალოგი არ არის, ჩამოყალიბდა 1966 წელს. თავდაპირველად მასში შედიოდნენ კემბრიჯის კოლეჯის კურსდამთავრებულები სიდ ბარეტი და როჯერ უოტერსი. ლონდონის ხელოვნების სკოლის კურსდამთავრებული, სიდ ბარეტი, იმ დროისთვის უკვე მრავალი ლექსისა და სიმღერის ავტორი იყო, ხოლო მისი მეგობარი როჯერ უოტერსი, რომელიც სწავლობდა არქიტექტურას ლონდონის რეჯენტ ქუჩის პოლიტექნიკურში ნიკ მეისონთან და რიჩარდ რაიტთან ერთად, შეასრულა პოპულარული სიმღერები. სხვადასხვა კაფეებსა და კლუბებში.რიტმ-ენდ ბლუზის სიმღერის დრო. უოტერსმა თავისი არქიტექტორი მეგობრები რიჩარდ რაიტი და ნიკ მეისონი, რომლებიც მასთან ერთად უკრავდნენ ჯგუფში SIGMA-6 1965 წლიდან, გააცნო სიდ ბარეტს. ჯგუფი "SIGMA-6" შეიქმნა კოლეჯში და შეიცვალა რამდენიმე სახელწოდება: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". ჯგუფ „SIGMA-6“-ის თავდაპირველი კომპოზიცია ასეთი იყო: კლაივ მეტკალფი - ბას გიტარა, ვოკალი; როჯერ უოტერსი - გიტარა, ვოკალი; ნიკ მეისონი - დრამი; რიჩარდ რაიტი - კლავიატურები; კეიტ ნობლი და ჯულიეტ გეილი - ვოკალი (სხვათა შორის, ჯულიეტ გეილი მალევე დაქორწინდა რიკ რაიტზე, ხოლო ქეით ნობლმა და კლაივ მეტკალფმა დატოვეს სცენა). მათ გააოცა ბარეტის უჩვეულო პოეზიამ, სავსე სიურეალისტური სურათებით, რომელიც შესანიშნავად იყო შერწყმული უოტერსის თანაბრად ორიგინალურ მუსიკასთან და ეგრეთ წოდებულ „ფსიქოდელიურ ეფექტებთან“, რომლებიც მაშინ იწყებდნენ მოდას. ოთხეულმა ჯაზ გიტარისტ ბობ კლოზთან ერთად ჩამოაყალიბა ჯგუფი, რომელსაც თავდაპირველად Screameing Abdabs ერქვა, მაგრამ მალევე დაარქვეს Pink Floyd Sound. ეს სახელი ეწოდა მაშინდელი ცნობილი ბლუზმენების საქართველოდან პინკ ანდერსონისა და ფლოიდის საბჭოს პატივსაცემად (ეს სახელი შემოგვთავაზა სიდ ბარეტმა, რომელსაც ჰქონდა ანდერსონის და საბჭოს ალბომი). უნდა ითქვას, რომ ამ უკანასკნელი გარემოების უცოდინრობის გამო, ჩვენს ქვეყანაში როკ-მუსიკის ისტორიკოსები არაერთხელ ცდილობდნენ ეთარგმნათ სახელი „პინკ ფლოიდი“. მაგალითად, სახელის თარგმანი " ვარდისფერი ფლამინგოერთი სიტყვით, ცნობილია, რა შეიძლება გამოიწვიოს სანდო ინფორმაციის ნაკლებობამ, რითაც გამოირჩეოდა ჩვენი ქვეყანა მრავალი ათწლეულის მანძილზე... ჯგუფის ჩამოყალიბებიდან მალევე გიტარისტმა ბობ კლოუზიმ დატოვა იგი, რადგან ფსიქოდელიური ბლუზი გაერთიანდა ბარეტის მუსიკასთან. სიურეალისტური პოეზია არ შეეფერებოდა ჯაზმენის გემოვნებას.

გაგრძელება ქვემოთ

მოგვიანებით ბობ კლოზმა სცადა თავი ვოკალისტად, მაგრამ ამ სფეროში დიდ წარმატებას ვერ მიაღწია. ასე რომ, მას შემდეგ რაც Close წავიდა, ჯგუფის შემადგენლობა ასე გამოიყურებოდა: სიდ ბარეტი - გიტარა, ვოკალი; როჯერ უოტერსი - ბას გიტარა, ვოკალი; რიჩარდ რაიტი - კლავიატურები; ნიკ მეისონი - დრამი. 1966 წლის თებერვლიდან პინკ ფლოიდი მართავს კონცერტებს მარკის კლუბში, რამაც პოპულარობა მოუტანა ბევრ ჯგუფს, მათ შორის ცნობილ როლინგ სტოუნზს. ამ წლის განმავლობაში ჯგუფი მუშაობს შექმნაზე დიდი შოუ"თამაშები მაისისთვის". 1966 წლის დეკემბერში მენეჯერებმა ენდრიუ კინგმა და პიტერ ჯენერმა დაიწყეს მუშაობა ჯგუფთან, რომლის ხელმძღვანელობით პინკ ფლოიდმა ჩაწერა თავისი პირველი სინგლი, "არნოლდ ლეინი". ბარეტის ეს სიმღერა, რომელზეც ეროვნულმა რადიომ უარი თქვა გადაცემაზე, ერთ-ერთ რადიოსადგურზე გავიდა და მაშინვე შევიდა ბრიტანულ ჰიტ-აღლუმში, სადაც 7 კვირა გაგრძელდა და მე-6 ნომერს მიაღწია. „არნოლდ ლეინი“ არის ამბავი ბიჭზე, რომელიც ქალის საცვლებს იპარავს სამრეცხაოდან. ამ სიმღერას ნამდვილი ისტორია ჰქონდა: როდესაც ბარეტისა და უოტერსის დედები კემბრიჯის სტუდენტები იყვნენ, მათ სამრეცხაოში წაიღეს სამრეცხაო. ერთ ღამეს მოხდა, რომ ვიღაცამ იქიდან სამრეცხაო მოიპარა. მუსიკალური კრიტიკოსები, რომლებმაც ბარეტის მეტაფორა სიტყვასიტყვით აღიქვეს, მაშინვე თავს დაესხნენ ჯგუფს და დაადანაშაულეს ის აშკარა უხამსობაში. ეს არის თავდაპირველად სკანდალური პოპულარობა, რომელიც Pink Floyd ჯგუფმა მოიპოვა 1966 წელს... ამასობაში, მსმენელთა მზარდი რაოდენობა იწყებს ინტერესს პინკ ფლოიდის შემოქმედებით, ბარეტის პოეზიით, სავსე კ. გრეჰემი და ლ. კეროლი, სხვა ბენდების ლექსებთან მკვეთრი კონტრასტით სავსეა "გუშინ-შორეული" რითმებით. მალე ჯგუფს სერიოზული პრობლემა შეექმნა - სიდ ბარეტის დამოკიდებულება ძლიერ წამლებზე, როგორიცაა LSD, რამაც გამოიწვია ჰალუცინაციები. ამ გარემოებით გამოწვეული სკანდალების სერიის შემდეგ, ბარეტი მეგობრებს ჰპირდება LSD-ს „დატოვებას“ და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში წარმატებას მიაღწევს. ამასობაში დასრულდა გუნდის პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - შოუ "თამაშები მაისისთვის", რომელიც შესაძლოა განსაზღვრულიყო შემდგომი სტილიპინკ ფლოიდის ნამუშევარი, მისი მასშტაბები. სიმღერა "See Emily Play" ამ შოუდან კვლავ ბრიტანული ჩარტების ტოპ ათეულშია და ჯგუფის თაყვანისმცემლების რაოდენობა საგრძნობლად იზრდება, ამაზე ყველაფერი წერია. მეტი სტატიადა ნოტები მუსიკალურ პრესაში. Pink Floyd იწყებს თანამშრომლობის შეთავაზებებისა და შეკვეთების მიღებას სხვადასხვა ხმის ჩამწერი სტუდიებიდან. ეს იყო, მრავალი მუსიკალური კრიტიკოსისა და ისტორიკოსის აზრით, ჯგუფის ჩამოყალიბების დრო, რომელმაც მოგვიანებით სამყაროს მუსიკალური შესრულების სრულიად ახალი სტილი მისცა. დასავლურ (და შემდგომში ჩვენს) ლიტერატურაში ამ სტილს ეწოდა "ელექტრონული პულსაცია", თუმცა ეს ტერმინი ცოტას ხსნის. მუსიკა, რომელიც იყენებდა როგორც კლასიკურ, ასევე ჯაზურ ჰარმონიებს, ასევე ინგლისური და შოტლანდიური ხალხური სიმღერების უძველეს ტრადიციებს, ძნელად ერგება ისეთ ვიწრო განმარტებას, როგორიცაა „პულსაცია“. ჯგუფის პირველი ტური ბრიტანეთში 1967 წლის აგვისტოში შედგა. პირველი სპექტაკლები, რომლებიც ბრწყინვალედ შესრულდა, თითქოს წინასწარმეტყველებდა დიდი წარმატებადა შემდგომ, მაგრამ ტურის დაწყებიდან სამი კვირის შემდეგ იყო უზარმაზარი სკანდალი, რომელიც დაკავშირებულია სიდ ბარეტთან. ფაქტია, რომ ბარეტი, რომელმაც ისევ ნარკოტიკი მოიხმარა, სრულიად გიჟურ მდგომარეობაში ჩავარდა, ხშირად სცემდა სცენაზე და საუკეთესო შემთხვევაში იდგა, იდუმალებით იღიმოდა და სივრცეში იყურებოდა, ვერ ახერხებდა საკუთარი სიმღერების ტექსტების დაკვრას ან გახსენებას. მეგობრების ვერანაირი დარწმუნება ვერ აიძულა ბარეტმა შეწყვიტოს ნარკოტიკების მოხმარება და მიიყვანა იგი ნორმალური მდგომარეობა. ამ უკანასკნელმა გარემოებამ აიძულა როჯერ უოტერსი, შემცვლელად ჯგუფში მიეწვია თავისი მეგობარი, გიტარისტი დეივ გილმორი. ტურნეს დროს დევიდ გილმოურმა ძალიან კარგად დაიმკვიდრა თავი, არა მხოლოდ როგორც გიტარისტი, არამედ როგორც მომღერალი. უოტერსს ასევე მოეწონა დევიდ გილმორის ზოგიერთი სასცენო და მუსიკალური იდეა. "ბიჭი ადგილზე გავარდა და ბევრი შესანიშნავი იდეა მოიფიქრა. არცერთ ჩვენგანს არ ვგრძნობდით, რომ ის იყო უცნაური ადამიანი", - თქვა უოტერსმა გილმურთან პირველი სპექტაკლის შემდეგ ინტერვიუში. მათი ერთობლივი საკონცერტო საქმიანობა გაგრძელდა თითქმის შვიდი კვირის განმავლობაში, გილმორი სულ უფრო და უფრო "შეესაბამებოდა გუნდს", მაგრამ ბარეტმა ვერ იპოვა თავი და, ვერ გადალახა თავისი ვნება ნარკოტიკებისადმი და მიატოვა ისინი, იძულებული გახდა დაეტოვებინა ჯგუფი. ოცდაორი წლის მუსიკოსმა, რომლის ნიჭმა უკვე ბევრი გულშემატკივარი მიიზიდა, სამუდამოდ დატოვა დიდი სცენა. ამის გარეშე უცნობია, როგორი იქნებოდა ჯგუფის მომავალი ბედი და მასთან ერთად, შესაძლოა, როკ მუსიკის მთელი მიმართულება. თუმცა, 1970 წელს სიდ ბარეტმა ჩაწერა ორი სოლო პროგრამა, რომლებიც, თუმცა, არ იყო განსაკუთრებით წარმატებული და მიიპყრო რამდენიმე ადამიანის ინტერესი. 1967 წელს გამოვიდა ჯგუფის პირველი ოფიციალური დისკი, სახელწოდებით "The Piper at the gates of Dawn", რომლის სახელიც ბარეტმა ისესხა კ.გრეჰემისგან. ისევე როგორც სინგლი, ეს ალბომი ჩარტებში დარჩა 7 კვირის განმავლობაში და მე-6 ადგილზე მიაღწია. ამ დისკის მოსმენისას იწყებ იმის გაგებას, რომ ბარეტის წასვლა მუსიკისა და პოეზიისგან დიდი დანაკლისია. ზღაპრის გმირები, იდუმალი გამოსახულებები და ბუნება - ეს ყველაფერი მძაფრად მოგვაგონებს ლუის კეროლის ზღაპრებს და აშორებს მსმენელს ჩვენი დროის ნაცრისფერ რუტინას, სევდასა და მოწყენილობას... სიმღერები "Scarecrow" და "Bike", რომელიც დავასკვნათ, რომ დისკი გარკვეულწილად განსხვავდება წინა დისკებისგან, როგორც მუსიკაში, ასევე პოეზიაში. სიმღერა „ველოსიპედი“ აღარ არის ზღაპარი, არამედ მარტივი, სევდიანი ისტორია ცხოვრებიდან. ნასესხები ველოსიპედი, უსახლკარო თაგვი ჯერალდი - დან რეალური სამყარო, რომელიც გსურთ გააუმჯობესოთ, შეავსეთ მუსიკით. ალბომის "The Piper at the Gates of Dawn" გამოსვლის შემდეგ ჯგუფმა დიდი წარმატება მოიპოვა, მის მიმართ როგორც ჩვეულებრივი მსმენელის, ისე კრიტიკოსების ინტერესი მნიშვნელოვნად გაიზარდა. უკვე 1968 წელს გამოვიდა ახალი პროგრამა "საიდუმლოების სასუქი". კიდევ ერთხელ, დიდი წარმატება, კერძოდ, სიმღერის "კაპრალი კლეგის" წყალობით ომიდან დაბრუნებული ჯარისკაცის შესახებ "ხის ფეხით, რომელიც მან 1944 წელს შეიძინა" და მედლით "რომელიც მან მიიღო მისი უდიდებულესობა დედოფლისგან". ... ამ სიმღერამ, რომელმაც დიდი ხმაური გამოიწვია, ხელისუფლების მწვავე გაღიზიანება გამოიწვია. ასევე 1968 წელს ჯგუფმა იმოგზაურა აშშ-ში, იაპონიასა და ავსტრალიაში, მოიპოვა მზარდი პოპულარობა და გაიზარდა გამოცდილება; Pink Floyd სულ უფრო პოპულარული ხდება, ჩანაწერების ტირაჟები და მათთან ერთად იზრდება მუსიკოსების შემოსავალი. ჯგუფში დევიდ გილმორის მოსვლით, მისი სპექტაკლები სულ უფრო გამოხატავს შოუს მასშტაბის გაზრდის სურვილს, იდეების მრავალფეროვნებას და უოტერსის მოულოდნელ აღმოჩენებს - ბარეტის, ლირიკისა და მუსიკის ლიდერისა და მთავარი ავტორის წასვლით. „ყველაზე დიდი, საუკეთესო და ყოვლისმომცველი შოუს“ შექმნის სურვილი გამოიხატებოდა, მაგალითად, იმაში, რომ ერთ დღეს მუსიკოსებმა სცენა მოაწყვეს არა სადმე, არამედ დიდი ტბის ზედაპირზე და დაასრულეს შოუ ფეიერვერკით. და აფეთქებების სერია, რის შემდეგაც გასაბერი უზარმაზარი რვაფეხა და რეზინის თევზი (თუმცა, რეალურმაც არ დააყოვნა; შედეგი იყო მორიგი სკანდალი პოლიციასთან და მწვანე საზოგადოებასთან). 1969 წ ივნისში დასრულდა მუშაობა პროგრამაზე "მეტი", ხოლო ნოემბერში გამოვიდა ორმაგი ალბომი "Ummagumma". ეს არის აბსოლუტურად სხვადასხვა სამუშაოები. პირველი მათგანი არის რამდენიმე ლირიკული სიმღერა, რომელიც შექმნილია ჯგუფისთვის ჩვეულ სტილში, მეორე არის გაუთავებელი ელექტრონული ხმაურის მედიტაციები. ალბომის მეორე დისკი "Ummagumma" შედგებოდა საკონცერტო სიმღერებისგან, რომლებიც ჩაწერილი იყო 1969 წლის ივნის-აგვისტოში და უფრო ადრე - 1967 წელს ჯგუფის პირველ დისკზე. დისკი "Atom heart mother", რომელიც გამოვიდა 1970 წლის ოქტომბერში, სამართლიანად ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო პროგრამებიჯგუფები. სიმღერა "თუ" ჟღერს აუსრულებელი იმედების და მარტოობის ტკივილს, უიმედობის განცდას... 1971 წელს გამოვიდა დისკი "Meddle", პირველი სიმღერა, საიდანაც "One of these days" კვლავ მოხვდა სიაში. საუკეთესო ბრიტანული ჰიტ-აღლუმიდან, თუმცა მისი ტექსტი შეიცავს მხოლოდ რამდენიმე სტრიქონს, ხოლო მელოდია ("ელექტრონული ხმაურის მედიტაცია") საკმაოდ ერთფეროვანია. დანარჩენი სიმღერები ამ ჩანაწერიდან უფრო მშვიდ რიტმშია დაწერილი და საკმაოდ მელოდიურია. იმავე წელს ჯგუფმა ფართო გასტროლები მოაწყო სხვადასხვა ქვეყანაში ისეთი პროგრამებით, როგორიცაა "Relics" - ძველი სიმღერები და "Meddle", ჩაწერა არაერთი კონცერტი ფილმზე (მაგალითად, კონცერტი პომპეიში); პინკ ფლოიდის დონეზე უკვე მიუთითებს ის ფაქტი, რომ 1970 წელს ჯგუფი თანამშრომლობისთვის მიიწვიეს გამოჩენილმა იტალიელმა რეჟისორმა მიქელანჯელო ანტონიონიმ. შედეგად, ჯგუფმა ჩაწერა მუსიკა ფილმისთვის "Zabriskie Point", რომელმაც მიიღო არაერთი საერთაშორისო ჯილდო, მათ შორის მუსიკალური. დავუბრუნდეთ 1971 წელს გამოსულ დისკს "Meddle". საკუთარი თავის გამეორების საყვედურის მიუხედავად, კრიტიკოსებმა საკმაოდ სამართლიანად თქვეს, რომ ”აქ ჩვენ ვხედავთ მოწიფულ ჯგუფს, რომელმაც მიაღწია ორი მიმართულების დამაჯერებელ სინთეზს - ”ელექტრონული ხმაური” და სიმღერა”. ამ ფაქტის საილუსტრაციოდ, საკმარისია შევადაროთ დისკის პირველი ორი სიმღერა - "ერთ დღეს" და "ქარების ბალიში" - კარგი პოეზიით და აკუსტიკური გიტარით. 1972 წლის ივნისში გამოვიდა ალბომი "დაბნელებული ღრუბლებით", რომელიც კრიტიკოსებმა ძალიან მაგარი მიიღო. ამ ალბომის არცერთი სიმღერა არ შევიდა ჩარტებში და თავად ჩანაწერი უხალისოდ გაიყიდა; ბევრმა ისიც კი თქვა, რომ Pink Floyd-მა ამოწურა თავი, მაგრამ, როგორც გაირკვა, ეს პროგნოზი განზრახული არ იყო. ფაქტია, რომ "ღრუბლებით დაფარული" პროგრამის შემდეგ მოდის მთლიანად ახალი ეტაპიჯგუფ „პინკ ფლოიდის“ შემოქმედებით ცხოვრებაში. მორიგი ტურის შემდეგ ახალი აღჭურვილობის შეძენის შემდეგ, როჯერ უოტერსმა თანამშრომლობისთვის მიიწვია ცნობილი ხმის ინჟინერი ალან პარსონსი, შესანიშნავი საქსოფონისტი დიკ პერი და ვოკალისტთა ჯგუფი კლერ ტორის ხელმძღვანელობით. 1972 წლის ივნისში, ალბომის "დაბნელებული ღრუბლებით" გამოსვლის შემდეგ, ლონდონის Abbey Road Studios-ში დაიწყო ხანგრძლივი, თითქმის შვიდთვიანი მუშაობა, რომლის შედეგი იყო ალბომი "მთვარის ბნელი მხარე" - საუკეთესო, ბევრი კრიტიკოსის აზრით, რა შეიქმნა ჯგუფის მიერ. ჩვიდმეტი წლის განმავლობაში, ეს დისკი არასოდეს დატოვა Billboard-ის ჰიტ-აღლუმის ორასი საუკეთესო სიიდან და 1995 წლისთვის იგი გაიყიდა დაახლოებით 28 მილიონი (!) ასლი. 1973 წლის მარტში ამ ჩანაწერის გამოქვეყნების შემდეგ, პინკ ფლოიდი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული როკ ჯგუფი მსოფლიოში. მუსიკალურმა კრიტიკოსებმა ამ ჩანაწერის გამოშვებას უწოდეს "რევოლუცია ხმის ჩაწერის შესაძლებლობის იდეაში". ყველა სახის სტერეო ეფექტები, კლერ ტორის ორიგინალური ვოკალი, დიკ პერის ბრწყინვალედ შესრულებული საქსოფონის ნაწილები ნამდვილად აღფრთოვანებულია. აქ ჩვენ ვხედავთ სრულად ჩამოყალიბებულ ჯგუფს თავისი განუმეორებელი შესრულების სტილითა და მუსიკით. როჯერ უოტერსის ლექსები შთამბეჭდავია მათი გულწრფელობით, თუმცა ისინი ბადებენ იგივე პრობლემებს, როგორც სამყაროს: იმედგაცრუება ცხოვრებისგან, სიკვდილის შიში, სურვილი მაინც გაიგოს რაღაც და უკეთესობისკენ შეიცვალოს ჩვენს სასტიკ სამყაროში და ველურში. გიჟი, ადამიანის მარტოობა. ამაოებისა და შიშისგან თავის დაღწევის სურვილი, "ხვრეში ჩაღრმავება" ("სუნთქვა") - ერთი სიტყვით, ყველასგან დამალვა - მხოლოდ როჯერ უოტერსის მიერ გამოთქმული აზრია. უყურადღებოდ, დაუფიქრებლად დახარჯული დრო, გამავალი ახალგაზრდობა - ასე ჩნდება ჩვენს წინაშე ცხოვრება თანამედროვე ადამიანი("დრო"). სიწითლეების, ეგოიზმის, ძალადობისა და „ძვირადღირებული“ სიამოვნებების სამყაროს უარყოფა იმდენად ახასიათებს უოტერსის გმირს („ფული“, „ჩვენ და ისინი“)... თანამედროვე საზოგადოებაში ცხოვრების მანკიერი წრე მთელი თავისი სიბინძურითა და ძალადობით, ავტორისთვის მიუღებელია თავისუფალი არჩევანის შესაძლებლობის არარსებობა. ნებისმიერი გამოსავლის პოვნის ყველა უნაყოფო მცდელობის შედეგი არის "ტვინის დაზიანება". მიუხედავად ლექსებში გამოხატული სასოწარკვეთისა და უიმედობისა, გმირი მაინც არ კარგავს იმედს, ცდილობს აღმოჩნდეს რაღაც უცნობ, სიურეალისტურ სამყაროში - "მთვარის მეორე მხარეს", რომელიც "ფაქტობრივად არ არსებობს" ("დაბნელება" "). პოეზიისა და ორიგინალური მუსიკის სინთეზი, ოსტატურად შესრულებული და აღჭურვილი სხვადასხვა სტერეო ეფექტებით, საშუალებას აძლევს ალბომს "მთვარის ბნელი მხარე" გრძელი წლებიდარჩეს საუკეთესოთა შორის, რაც შეიქმნა როკ მუსიკაში. 1974-75 წლებში ჯგუფმა ბევრი იმოგზაურა და ამავდროულად ჩაწერა ჩანაწერი "Wish you were here", რომელიც გამოვიდა 1975 წლის სექტემბერში. ეს დისკი ეძღვნება სიდ ბარეტის უდროოდ გადაშენებულ ნიჭს. და ისევ ჯგუფმა აჩვენა მუსიკისა და პოეზიის ბრწყინვალე სინთეზი, დიკ პერის საქსოფონი კვლავ აღაფრთოვანა მაყურებელი. ჩანაწერის ჟღერადობა ასევე გაამდიდრეს ვოკალისტებმა როი ჰარპერმა, ვენეტა ფილდსმა და კარლენა უილიამსმა. 1975 წლის სექტემბერში, ჩანაწერის გამოქვეყნებისთანავე, მუსიკალური სამყაროშოკისმომგვრელი სენსაცია: თავად სიდ ბარეტი ჩნდება პინკ ფლოიდის სტუდიაში და აცხადებს, რომ ნარკოტიკებს მთლიანად „გადაწყვეტილია“, სრულიად ჯანმრთელი და მზადაა სამუშაოდ... ვაი! ეს მხოლოდ ერთ თვეს გაგრძელდა, რის შემდეგაც ის მთლიანად გაქრა როკ-მუსიკის ჰორიზონტიდან... პოპულარობის ზენიტში მყოფი მუსიკოსები არ ისვენებენ: ჯგუფი ჯერ კიდევ ბევრს ატარებს ტურნეში და მუშაობს სტუდიაში. ახალი პროგრამები. 1977 წელს მაღაზიის თაროებზე გამოჩნდა ახალი ჩანაწერი "ცხოველები", სავსე სატირით, რომელიც აკრიტიკებდა თანამედროვე საზოგადოების მანკიერებებს. ჯგუფი ასევე ქმნის შოუს "ცხოველები", რომელშიც საზოგადოება მაყურებლის თვალწინ ჩნდება, როგორც ცხვრებით დასახლებული სამყარო, რომელსაც აკონტროლებენ მმართველები - ღორები - სასტიკი და დაუნდობელი ძაღლების დახმარებით. უზარმაზარი პლასტიკური ღორი ამ შოუდან ხდება ჯგუფის მუდმივი კომპანიონი მის ყველა შემდგომ ტურნეში. კვლავ განსაცვიფრებელი წარმატება, ჩანაწერი გაიყიდა მილიონობით ეგზემპლარად და სიმღერა "Pigs on the wing" ბრიტანული ჰიტ-აღლუმის ტოპ ათეულში შევიდა. ამასობაში ჯგუფში ურთიერთობები უარესდება. დევიდ გილმორი ითხოვს, რომ მისი იდეები უფრო მეტად აისახოს ჯგუფის სპექტაკლებში; 1978 წელს გამოუშვა სოლო დისკი "David Gilmour". იმავე 1978 წელს ნიკ მეისონმა გამოუშვა დისკი "ფიქციური სპორტი", რომელიც, მიუხედავად მეისონის დიდი სახელისა და პინკ ფლოიდის დიდებისა, განსაკუთრებული მოთხოვნა არ იყო. 1979 წელს ჯგუფმა დაიწყო მუშაობა ახალ შოუზე "The Wall". გილმურსა და უოტერსს შორის მზარდი უთანხმოების მიუხედავად, მუსიკოსებმა მაინც მოახერხეს უზარმაზარი სამუშაოს დასრულება ორმაგი ალბომით და შემოქმედებით. გრანდიოზული შოუამავე სახელწოდებით. სპექტაკლი ჯგუფმა 29-ჯერ შეასრულა ოთხ ქალაქში - ლონდონში, ნიუ-იორკში, ლოს-ანჯელესსა და დორტმუნდში. 1980 წელს უოტერსმა შესთავაზა თანამშრომლობა რეჟისორ ალან პარკერთან. ამ თანამშრომლობის შედეგი იყო ფილმი "კედელი", რომელიც დაფუძნებულია უოტერსის სცენარზე დაფუძნებულ შოუზე (ფილმში შედიოდა თითქმის ყველა სიმღერა ალბომიდან "The Wall"). ეს ფილმი არის სიცოცხლესა და სიკვდილზე, ომსა და მშვიდობაზე, თვალთმაქცობით, სიძულვილით და ბოროტებით სავსე საზოგადოებაში ადამიანის საშინელ მარტოობაზე. ბავშვობიდან ფილმის გმირს გაუგებრობისა და გულგრილობის კედელი აწყდება, რომლის აგურიც მის გარშემო მყოფი ხალხია. ნაადრევად დარჩენილი ომში დაღუპული მამის გარეშე, ის ეძებს მამრობითი დახმარებას სხვა ბავშვების მამებისგან - და ვერ პოულობს მას. ცდილობს პოეზიაში გამოხატოს თავი, მაგრამ სკოლის მასწავლებელიდასცინის მას, კითხულობს ამ ლექსებს - ყველაზე საიდუმლო, რაც ბიჭს აქვს - კლასში. სკოლა არ არის „მეცნიერებისა და განათლების ტაძარი“, არამედ საზიზღარი კონვეიერის ქამარი, რომლის გასწვრივ ბავშვები მიჰყვებიან ცხოვრების ხორცსაკეპ მანქანას. ეს მხოლოდ კედლის ნაწილია, რომელიც ადამიანებს "ჩვენ" და "უცხოებად" ყოფს. სიყვარული, რომელიც უნდა მოსულიყო, იქცევა ღალატში და ისევ - მარტოობაში. გმირი ისევ ჩქარობს, არ იცის რა გააკეთოს ("რა ვქნათ ახლა?"). აქვე აღსანიშნავია ჯერალდ სკარფისა და როჯერ უოტერსის მიერ შექმნილი ბრწყინვალე ანიმაცია. ომისა და სიკვდილის საშინელი სურათები ასვენებს მაყურებელს, კედელი კი სულ უფრო და უფრო ფართოვდება. ამ კედლის დანგრევა, მასში კიდევ ერთი აგურის არ არსებობა - აი, რა არის საჭირო! ფილმის მარტოსული გმირი ნუგეშს ვერ პოულობს არც სატელევიზიო ფილმებში, არც სასმელში და არც სხვა გასართობში - მას ყველაფერი სტკივა, ვერ პოულობს იმას, რაც სჭირდება („ახალგაზრდა ვნება“); მერე რა, დატოვე ეს სასტიკი სამყარო? ბოლოს და ბოლოს, კედელში არსებული უფსკრული არ ჩანს, რაც არ უნდა მძიმედ ეძებოს გმირი. მაგრამ, როგორც ჩანს, გამოსავალი არსებობს: შეკრიბეთ თავი, ჩაიცვით ფორმა, გააერთიანეთ ყველანაირი ნაძირალა თქვენს გარშემო და, თქვენი ძალითა და ახალგაზრდობით ტკბებით, გაანადგურეთ ყველაფერი და ყველას გარშემო - "შავკანიანები, ებრაელები და სუსტები" - ერთი სიტყვით, ყველას! თქვენ უბრალოდ უნდა გაჰყვეთ ჭიებს და ეს ყველაფერი "სულელური" ადამიანური გრძნობებიწავა, დარჩება მხოლოდ ძალა და ძალაუფლება ადამიანთა გონებასა და სიცოცხლეზე („ნათელში“, „ჯოჯოხეთივით გაიქეცი“, „ჭიების მოლოდინში“)... მაგრამ საკმარისია, შეჩერდი! გმირს არ სურს ამ ყველაფერში მონაწილეობა, მას სურს დაუბრუნდეს საკუთარ თავს, მას სურდა კედელი დაანგრიოს და არა გაბრაზებული ბიჭებთან ერთად გაბრაზებული ფორმა, რომელიც ძლიერ წააგავს ფაშისტს. ახლა კი - სასამართლო, განაჩენი, სასამართლო პროცესი, რომელსაც ამაზრზენი ჭია ხელმძღვანელობს. ჭიების, მარიონეტების მასწავლებლებისა და „მათი მსუქანი ფსიქოპათი ცოლების“ სამყარო მის წინააღმდეგ არის აღმართული, რომლის დანაშაული აშკარაა: მას სურდა ყოფილიყო ადამიანი! განაჩენი გამოტანილია და კედელი ყველა მხრიდან აკრავს გმირს, ამაზრზენი ჭია განუწყვეტლივ უახლოვდება ზემოდან... მაგრამ მოულოდნელად კედელი იშლება ამაზრზენი ხმაურით, მისი ფრაგმენტები მილიონობით აგურში იფანტება. როდესაც ხმაური ჩაცხრება, მოქმედების სცენაზე გამოჩენილი ბავშვები ფრაგმენტებს აგროვებენ. წაართმევენ ამ ქვებს, რომ არაფერი დარჩეს სიძულვილის, გულგრილობისა და ვულგარულობის, სიხარბისა და ამაზრზენი კედლიდან! ან იქნებ უბრალოდ აგროვებენ მასალას ახალი კედლის ასაშენებლად? ალბომი "The wall" გაიყიდა 11 მილიონი (!) ეგზემპლარი, რომლის სიმღერები დღემდე პოპულარულია და აგრძელებს სიცოცხლეს. ჯგუფის კიდევ ერთი მრავალი უპირატესობა არის განუყოფელი, განუყოფელი ნამუშევრების შექმნის შესაძლებლობა. თუმცა, ალბომში "The wall" სიმღერებს შორის არის ისეთებიც, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს რაღაც სრულიად დამოუკიდებლად. ეს არის, მაგალითად, სიმღერა "Hey you" (სხვათა შორის, არ შედის ფილმში "კედელი"). მრავალფეროვნება მუსიკალური ფორმებიფილმში, რომელიც ავსებს პინკ ფლოიდის დახვეწილ შესრულებას და ბობ გელდოფის ბრწყინვალე სამსახიობო ოსტატობას, ფილმი ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ააღელვებს ხალხის გონებას. ამ ალბომის ჩაწერამდეც კი რიკ რაიტმა დატოვა ჯგუფი და გაემგზავრა საბერძნეთში. 1981 წლიდან უოტერსი, გილმორი და მეისონი მუშაობდნენ სოლო პროგრამებზე ან ეხმარებოდნენ სხვა მუსიკოსებს, მათ შორის ქეით ბუშს, ბრაიან ფერს და დევიდ ბოუი . 1983 წელს პინკ ფლოიდმა ჩაწერა ალბომი "The Final Cut", სიმღერები, საიდანაც "მიმართულია ომის წინააღმდეგ და რეგიონალური კონფლიქტების გადაწყვეტა შეიარაღებული ინტერვენციის გზით" (როგორც დევიდ გილმურმა თქვა ერთ-ერთ ინტერვიუში). იმისდა მიუხედავად, რომ დასავლელი მუსიკის კრიტიკოსები ალბომს ძალიან მაგრად მიესალმნენ, მან გამოიწვია მსმენელთა კარგი გამოხმაურება და გაიყიდა მილიონნახევარზე მეტი ეგზემპლარი, ხოლო სიმღერა "The Gunners Dream" შევიდა რიგ ჩარტებში. ცოტა მოგვიანებით, იმავე 1983 წელს, ჯგუფმა ჩაწერა დისკი "Works", მაგრამ მეისონის გარეშე, რომელმაც დატოვა მუსიკა მოტოციკლების რბოლისა და მანქანებისადმი დაუოკებელი ვნების გამო. ასე დაიშალა ჯგუფი "Pink Floyd" და შეწყვიტა არსებობა. 1984 წელს დევიდ გილმურმა ჩაწერა თავისი მეორე სოლო დისკი "About face", სტივ უინდვუდის, როი ჰარპერისა და ჯეფ პორკაროს დახმარებით. 1984 წლიდან 1985 წლამდე გილმორი ამ მუსიკოსებთან ერთად გასტროლებს ატარებდა, ასევე რიტმ გიტარისტ მიკ რალფსთან ერთად. ამასობაში, უოტერსი და მისი თანაშემწეები ქმნიან პროგრამას "Hitch Hiking-ის დადებითი და უარყოფითი მხარეები", რომელიც, გილმორის ალბომის მსგავსად, არ არის განსაკუთრებით წარმატებული. 1986 წელს უოტერსმა მუსიკოსების დიდ ჯგუფთან ერთად, მათ შორის დევიდ ბოუის, ჰიუ კორნველისა და პოლ ჰარდკასლმა გამოუშვა პროგრამა "When the wind blows", ხოლო 1987 წელს გამოვიდა უოტერსის ალბომი "Radio K.A.O.S.". ხედავს რაიმე ახლის შექმნის უაზრობას, დევიდ გილმორი გადაწყვეტს დაუბრუნდეს პინკ ფლოიდის იდეას, მაგრამ უოტერსის გარეშე. ჯგუფის აღორძინების შემდეგ, გილმურმა და მეისონმა დაიწყეს მუშაობა ალბომზე "A momentary Lapse of reason", რომელიც გამოვიდა 1987 წელს. რიკ რაიტმა მონაწილეობა მიიღო ამ დისკის ჩაწერაში მხოლოდ როგორც მოწვეული მუსიკოსი, რადგან ეშინოდა, რომ როჯერ უოტერსი, რომელმაც უჩივლა გილმურს ჯგუფის სახელის უკანონოდ მითვისებისთვის, მოიგებდა საქმეს. ასე რომ, ჩანაწერის "წამიერი გაქრობის" გამოქვეყნებისთანავე, უოტერსმა დაიწყო სასამართლო პროცესი გილმორის წინააღმდეგ, არ დაზოგავს ხარჯებს (პროცესის ყოველი დღე უოტერსს 5 ათასი ფუნტი სტერლინგი უჯდება!). უოტერსმა ჯგუფის უახლეს დისკს მხოლოდ მისი მუსიკის კარგად დამუშავებულ იმიტაციას უწოდა, გილმურთან ჩხუბის ცეცხლს ზეთი დაუმატა. გილმორი ასევე მწარედ იბრძოდა უოტერსის წინააღმდეგ. ის არ შეჩერებულა საჯარო შეურაცხყოფაზე და აფინანსებს კომპანიასაც კი, რომელიც აწარმოებს მაისურებს წარწერით "ვინ არის ეს უოტერსი?" და ამის მსგავსი. მას შემდეგ რაც აღწერა უოტერსის ჩანაწერი "Radio K.A.O.S." ისეთი სიტყვებით, როგორიცაა "იშვიათი სიზარმაცე" და "ბევრი აჟიოტაჟი არაფერზე", გილმურმა დაიწყო მზადება ტურისთვის, როგორიც მსოფლიოს არასოდეს უნახავს. ჯგუფის მსოფლიო ტური დაიწყო 1987 წლის 9 სექტემბერს და თითქმის ორი წელი გაგრძელდა და ჯგუფმა მხოლოდ ევროპაში (და მოსკოვშიც) 45 კონცერტი გამართა. თავად დეივ გილმორი ამ პროგრამას უწოდებს „ყველაზე დიდ შოუს გზაზე“ და აქ ძნელია არ დაეთანხმო მას: 11 (!) დღის განმავლობაში მხოლოდ ერთი კონცერტის აღჭურვილობის მონტაჟში 132 ადამიანია ჩართული; ჯგუფის ყოველკვირეული ხარჯები დაახლოებით 1,3 მილიონი დოლარია და 45 სატვირთო მანქანას გადააქვს სამი უზარმაზარი სცენა. სცენაზე, თერთმეტი მუსიკოსის გარდა, არის ორი სატელევიზიო სკანერი, სცენას ანათებს ოთხი მსუბუქი რობოტი, დაახლოებით სამასი მბრუნავი ნათურა; რვა განსხვავებული სისტემა, რომელსაც ემსახურება ოცი ოპერატორი... მოკლედ, ჯგუფის დიზაინერი პოლ სტეიპლსი ტყუილად არ ჭამს პურს. გილმურმა ასევე დაიქირავა დრამერი ჰარი უოლისი, რომელიც იყენებს სპეციალურად შემუშავებულ წითელ და მწვანე ფლუორესცენტურ ჯოხებს, სამი ქალი ვოკალისტი, ბასისტი ტონი ლევინი და საქსოფონისტი სკოტ პეიჯი. პინკ ფლოიდმა ამ თითქმის ორწლიანი ტურის განმავლობაში ასამდე კონცერტი გამართა. 1988 წელს გამოვიდა ალბომი "Delicate sound of thunder", რომელიც ჩაწერილია კონცერტზე. ამ ალბომის სიმღერების ნახევარზე მეტი არის გადაცემაში "A momentary Lapse of reason", დანარჩენი ჯგუფის ჰიტებია გასული წლების. თუმცა უოტერსმა ვერ დაასაბუთა უფლება ჯგუფის სახელზე და გილმორის ჯგუფმა შეინარჩუნა თავისი სახელი. ამ გრანდიოზული ტურის შემდეგ სიმშვიდე იყო. მუსიკოსებმა შეისვენეს. როგორც თავად დევიდ გილმურმა აღიარა ინტერვიუში: ”ამდენი კონცერტის შემდეგ, მე უბრალოდ ვეღარ შემეძლო გიტარის ხელში ჩაგდება”. ჯგუფის შემდეგი ალბომი მხოლოდ 1994 წელს გამოვიდა. ამ ალბომმა, სახელწოდებით "The Division Bell", კარგი წარმატება მოიპოვა და ბევრ ჩარტში პირველი ადგილი დაიკავა. როჯერ უოტერსი ამასობაში ასევე დაკავებული იყო. 1990 წელს უოტერსმა უზარმაზარი კონცერტი გამართა ბერლინში. ამ კონცერტზე შესრულდა ჯგუფის ძველი პროგრამა - "კედელი". სპექტაკლი მიეძღვნა ბერლინის კედლის დანგრევას და ეს გადაცემა იყო ძალიან ხელსაყრელი. უოტერსს ბევრი ცნობილი არტისტი დაეხმარა, მათ შორის: ბრაიან ადამსი, სინდი ლაუპერი, სინეად ო'კონორი, "სკორპიონსი". კონცერტს ესწრებოდნენ: ბერლინის ფილარმონიული ორკესტრი, ბერლინის რადიოს გუნდი, საბჭოთა არმიის სამხედრო ორკესტრიც კი. კონცერტზე ორმაგი ალბომი ჩაიწერა.1992 წელს როჯერ უოტერსმა გამოუშვა ახალი პროგრამა - "Amused to death". ბოლო სამუშაო"Pink Floyd" არის ორმაგი ალბომი "Pulse", რომელიც ჩაწერილია 1994 წლის შემოდგომაზე. ამ ალბომის პირველი დისკის საფუძველი იყო პროგრამა "The Division Bell". მეორე დისკზე წარმოდგენილია ჯგუფის ძველი პროგრამა - „მთვარის ბნელი მხარე“. დისკზე ასევე წარმოდგენილია ჯგუფის ძველი ჰიტები. ალბომი გამოვიდა 1995 წელს ბრწყინვალე და ორიგინალური დიზაინით. ალბომის ბოლო ამშვენებს ჩაშენებული LED ციმციმებს ადამიანის პულსის სიხშირეზე. კონცერტი ისეთივე გრანდიოზული გამოდგა, რისთვისაც ჯგუფმა მიიღო გრემის ჯილდო, როგორც წლის საუკეთესო კონცერტი. 1996 წლის ბოლოს გამოვიდა რიკ რაიტის მესამე სოლო ალბომი Broken China. ამ ალბომში ორი სიმღერა იმღერა Sinead O'Connor-მა. აი სად მთავრდება ჯგუფის ისტორია. იმედი ვიქონიოთ ახლა. და დაველოდებით Pink Floyd-ისა და Roger Waters-ის ახალ ჩანაწერებს.