ბილეთი 21
ბაროკოს არქიტექტურა და ქანდაკება. ჯან ლორენცო ბერნინის ნამუშევრები.
ბაროკოს ძირითადი მახასიათებლები.
ბაროკო არის სტილი ხელოვნებაში, არქიტექტურასა და ლიტერატურაში, რომელიც წარმოიშვა იტალიაში.
ბაროკოს სტილი აერთიანებს ორ კონცეფციას: ცხოვრების წესს და სტილს. ბაროკოს ძირითადი მახასიათებლებია პომპეზურობა და ყვავილობა, სიდიადე და საზეიმო, ფუფუნება და ბრწყინვალება.
ამ სტილს ახასიათებს დინამიკა, გრძნობების ინტენსივობა, დაძაბულობა და კონტრასტი, ის აერთიანებს რეალობას ფანტაზიასთან. ბაროკოს შთაგონებული სენსორული და ფიზიკური სიამოვნება ცხოვრებით.
ბაროკოს სტილის ძირითადი მახასიათებლები
ბაროკოს მთავარი მახასიათებელია, ალბათ, დინამიური ფორმები და მრუდი ხაზები. ახასიათებს რიტმებისა და მასშტაბების, სინათლისა და ჩრდილის, მასალებისა და ტექსტურების კონტრასტები. ეს სტილი გვიჩვენებს გატაცებას ალეგორიების, მსგავსების, რთული მეტაფორების და სხვა ექსპრესიული მხატვრული ფორმებისადმი.
ბაროკოს არქიტექტურა კარგავს თავის ჰარმონიულ წონასწორობას და წრე ხდება ოვალური, კვადრატი ხდება მართკუთხედი, ცენტრის შეცვლა ხდება გაფართოებულით. დაბალანსებული პროპორციების ნაცვლად, რთული კონსტრუქციებიდა მრავალფეროვანი ფორმები. ამავე დროს, ბაროკოს არქიტექტურაში დომინირებს ცულები და სიმეტრია.
ბაროკოში ადამიანი ჩნდება როგორც მრავალმხრივი პიროვნება მდიდარი და რთული შინაგანი სამყაროდა დრამატული გამოცდილება. ბაროკოს ხელოვნებას ახასიათებს ის რეალიზმი, რომლითაც ადამიანია გამოსახული. ბაროკოში უხვადაა კონფლიქტი, დაძაბულობა და მოძრაობა. თვალსაჩინო მაგალითია ბერნინის სკულპტურა "პროსერპინას გაუპატიურება".
ეს არის უაღრესად ორნამენტული სტილი ძლიერი ჰარმონიული საფუძვლით.
გამოირჩეოდა ექსპრესიულობით, დეკორის სიუხვით, პომპეზურობით და ყველაფერში ზედმეტობით. ფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურა გაერთიანდა ახალ სივრცულ ურთიერთობებში, როგორც რეალურ, ისე ილუზორული.
ბაროკოს სტილს აქვს შემდეგი ხასიათის თვისებები:
ძირითადი თემები - მითოლოგია და რელიგია
ლექსიკა გამდიდრდა სასაუბრო და უცხო სიტყვებით
რთული მეტაფორებისა და ეპითეტების გამოყენება
ხილული დინამიკა
კონტრასტების გამოყენება
ჟანრის მრავალფეროვნება
არქიტექტურული ნაგებობებიგანსხვავდებიან ერთმანეთისგან და აქვთ ინდივიდუალური სტილი
უამრავი დეკორაცია და ოქროს ელემენტები
მაყურებელი უნდა იყოს გაოცებული, გაკვირვებული და განათლებული ხელოვნების ნაწარმოებით
ყველაფერი დიდი და დიდებული უნდა იყოს
სწორი ხაზების თითქმის სრული არარსებობა
მრუდი ხაზების სიმრავლე, მრგვალი და ტალღოვანი ფორმები
მონუმენტურობა
ალეგორიები
ოპოზიციები
ემოციურობა და სენსუალურობა
სამყაროში ადამიანის ძიება, არსებობის კითხვები
არაჩვეულებრივი და უნიკალური
პრეტენზია და თეატრალურობა
მე-17 საუკუნეში რომი იყო მსოფლიოს დედაქალაქი ხელოვნების სფეროში, რომელიც იზიდავდა მხატვრებს მთელი ევროპიდან, ამიტომ ბაროკოს ხელოვნება მალე გავრცელდა "მარადიული ქალაქის" საზღვრებს გარეთ. ბაროკოს სტილმა თავისი ღრმა ფესვები იტალიის ფარგლებს გარეთ მიიღო კათოლიკური ქვეყნები. ყველა ქვეყანაში ბაროკოს ხელოვნებას იწვევდა ადგილობრივი ტრადიციები. ზოგიერთ ქვეყანაში ის უფრო ექსტრავაგანტული გახდა, მაგალითად ესპანეთში და ლათინო ამერიკა, სადაც განვითარდა არქიტექტურული გაფორმების სტილი, რომელსაც ჩურიგერესკო ჰქვია; სხვებში ის დადუმდა უფრო კონსერვატიული გემოვნების სასარგებლოდ. ბაროკოს სტილი ფართოდ გავრცელებულია ესპანეთში, გერმანიაში, ბელგიაში (ფლანდრიაში), ნიდერლანდებში, რუსეთსა და საფრანგეთში.
კათოლიკურ ფლანდრიაშიბაროკოს ხელოვნება აყვავდა რუბენსის შემოქმედებას, პროტესტანტ ჰოლანდიაშინაკლებად შესამჩნევი გავლენა ჰქონდა. მართალია, რემბრანდტის მომწიფებული ნამუშევრები, უაღრესად ცოცხალი და დინამიური, აშკარად გამოირჩევა ბაროკოს ხელოვნების გავლენით.
Საფრანგეთშიის ყველაზე მკაფიოდ გამოხატავდა მონარქიის სამსახურში და არა ეკლესიას. ლუი XIVესმოდა ხელოვნების, როგორც განდიდების საშუალების მნიშვნელობა სამეფო ძალაუფლება. მისი მრჩეველი ამ სფეროში იყო ჩარლზ ლებრუნი, რომელიც მეთვალყურეობდა ვერსალის ლუის სასახლეში მომუშავე მხატვრებსა და დეკორატორებს. ვერსალი მდიდრული არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის, დეკორატიული და გრანდიოზული კომბინაციით. ლანდშაფტის ხელოვნებაწარმოადგინა ხელოვნების შერწყმის ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი მაგალითი.
ბაროკოს არქიტექტურისთვის(L. Bernini, F. Borromini იტალიაში, B.F. Rastrelli რუსეთში) ხასიათდება რთული, ჩვეულებრივ, მრუდი ფორმების სივრცითი მასშტაბით, ერთიანობით და სითხეებით. ბაროკოს არქიტექტურა მიდრეკილია საზეიმო. დიდი სტილიხაზგასმული მონუმენტურობა დაფუძნებულია სამყაროს სირთულის, მრავალფეროვნების, ცვალებადობის იდეაზე, ასახავს რომის პაპის სიდიადეს და კათოლიკური ეკლესია, ისევე როგორც მონარქების და დიდი არისტოკრატიების ძალაუფლება და ფუფუნება. ამ დროს აშენდა კათოლიკური ეკლესიები, საქალაქო და სოფლის სასახლე და პარკის ანსამბლები - მოედანი რომში წმინდა პეტრეს ტაძრის წინ, იტალიაში სოფლის ვილები.
შენობების ძირითადი მახასიათებლებია რთული მრუდი გეგმა და ხაზის მონახაზები, პლასტიკური ფასადების ახირებულობა, რთული, მრავალფეროვანი და თვალწარმტაცი ფორმების გამოყენება ოვალურ, ელიფსსა და ნახევარწრიულზე, ნახევარწრიული ფანჯრები, გატეხილი ფრონტონები, დაწყვილებული სვეტები და პილასტრები. , მასიური გრანდიოზული კიბეები, კომპლექსების სივრცითი ფარგლები, ხელოვნების შერწყმა (არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა), ინტერიერის დეკორატიულობა, სარკეების გამოყენება ინტერიერის დიზაინში. შეკვეთა გამოიყენება როგორც დეკორატიული პლასტმასის ფორმა ქანდაკებასთან ერთად. შენობების თვისებებია უკიდურესი თვალწარმტაცი (პრეტენზიულობა), კონტრასტი, დაძაბულობა, გამოსახულების დინამიზმი და რთული, ჩვეულებრივ, მრუდი ფორმების სითხე, მიზანმიმართული ბრწყინვალების სურვილი, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა. ხშირად არის ფართომასშტაბიანი კოლონადები, სკულპტურების სიმრავლე ფასადებზე და ინტერიერში, ვოლუტები, დიდი რიცხვიბრეკეტები, თაღოვანი ფასადები შუაში სამაგრებით, რუსტიკული სვეტები და პილასტრები. მიმდინარეობს გუმბათების შეძენა რთული ფორმები, ხშირად ისინი მრავალსაფეხურიანია, როგორც რომის წმინდა პეტრეს ბაზილიკა. დამახასიათებელი ბაროკოს დეტალები - ტელამონი (ატლასი), კარიატიდი, მასკარონი.
IN იტალიური არქიტექტურა ბაროკოს ხელოვნების ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო კარლო მადერნა(1556-1629), რომელმაც დაარღვია მანერიზმი და შექმნა საკუთარი საკუთარი სტილი. მისი მთავარი ქმნილებაა სანტა სუსანას რომაული ეკლესიის ფასადი (1603 წ.). ბაროკოს ქანდაკების განვითარების მთავარი ფიგურა იყო ლორენცო ბერნინი, რომლის პირველი შედევრები შესრულებულია ახალი სტილით დაახლოებით 1620 წლით. კორანაროს სამლოცველო სანტა მარია დელა ვიქტორიას ეკლესიაში (1645-1652) ითვლება ბაროკოს კვინტესენციად. , ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის შთამბეჭდავი შერწყმა. ბერნინის ყველაზე ცნობილი იტალიელი თანამედროვეები ამ სექსუალურ ბაროკოს პერიოდში იყვნენ არქიტექტორი. ბორომინიროგორც მხატვარი, ასევე არქიტექტორი პიეტრო და კორტონა. ცოტა მოგვიანებით მუშაობდა ანდრეა დელ პოცო (1642-1709); მისი მოხატული ჭერი რომის სანტ'იგნაციოს ეკლესიაში (წმინდა იგნატიუს ლოიოლას აპოთეოზი) არის ბაროკოს ტენდენციის კულმინაცია პომპეზური ბრწყინვალებისკენ. ესპანური ბაროკო, ან ადგილობრივი ჩურიგერესკოს მიხედვით (არქიტექტორ ჩურიგერას პატივსაცემად), რომელიც ასევე გავრცელდა ლათინურ ამერიკაში. მისი ყველაზე პოპულარული ძეგლია ტაძარი სანტიაგო დე კომპოსტელაში, რომელიც ასევე არის ესპანეთის ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი ეკლესია. ლათინურ ამერიკაში ბაროკო შერეულია ადგილობრივ არქიტექტურულ ტრადიციებთან; ეს არის მისი ყველაზე დახვეწილი ვერსია და მას უწოდებენ. ულტრა ბაროკოს. საფრანგეთში ბაროკოს სტილიუფრო მოკრძალებულად გამოხატული, ვიდრე სხვა ქვეყნებში. ადრე ითვლებოდა, რომ სტილი აქ საერთოდ არ განვითარდა და ბაროკოს ძეგლები კლასიციზმის ძეგლებად ითვლებოდა. ტერმინი "ბაროკოს კლასიციზმი" ზოგჯერ გამოიყენება ფრანგული და ინგლისური ვერსიებიბაროკოს. ახლა ვერსალის სასახლე ჩვეულებრივ პარკთან ერთად, ლუქსემბურგის სასახლე, საფრანგეთის აკადემიის შენობა პარიზში და სხვა ნამუშევრები ითვლება ფრანგულ ბაროკოდ. მათ აქვთ გარკვეული კლასიცისტური თვისებები. ბელგიაშიგამორჩეული ძეგლიბაროკო არის ანსამბლი Grand Place ბრიუსელში. რუბენსის სახლი ანტვერპენში, აშენდა მიხედვით საკუთარი პროექტიმხატვარი. რუსეთში ბაროკოჩნდება მე-17 საუკუნეში ("ნარიშკინის ბაროკო", "გოლიცინის ბაროკო"). მე-18 საუკუნეში, პეტრე I-ის მეფობის დროს, პეტერბურგში და მის შემოგარენში დ.ტრეზინის შემოქმედებაში დაიწყო ე.წ. „პეტრინული ბაროკო“ (უფრო თავშეკავებული) განვითარება და პიკს მიაღწია მეფობის დროს. ელიზაბეტ პეტროვნა ს.ი. ჩევაკინსკი და ბ. რასტრელი. Გერმანიაშიგამორჩეული ბაროკოს ძეგლია ახალი სასახლე სან სოუში (ავტორები: I.G. Bühring, H.L. Manter) და ზაფხულის სასახლე იქ (G.W. von Knobelsdorff).
მსოფლიოში ყველაზე დიდი და ყველაზე ცნობილი ბაროკოს ანსამბლები: ვერსალი (საფრანგეთი), პეტერჰოფი (რუსეთი), არანხუესი (ესპანეთი), ცვინგერი (გერმანია), შონბრუნი (ავსტრია).
ბაროკოს სტილი ფერწერაშიახასიათებს კომპოზიციების დინამიზმი, ფორმების „სიბრტყე“ და ბრწყინვალება, არისტოკრატიულობა და ნაკვეთების ორიგინალურობა. გაბატონებული სიუჟეტები ემყარებოდა დრამატულ კონფლიქტს - რელიგიური, მითოლოგიური თუ ალეგორიული ხასიათის. საზეიმო პორტრეტები იქმნება ინტერიერის გასაფორმებლად.
ბაროკოს თავისებურება ის არის, რომ ის არ იცავს რენესანსის ჰარმონიას მაყურებელთან უფრო ემოციური კონტაქტის გამო. დიდი მნიშვნელობაშეძენილი კომპოზიციური ეფექტები, გამოხატულია მასშტაბის, ფერის, სინათლისა და ჩრდილის თამამი კონტრასტებით. მაგრამ ამავე დროს, ბაროკოს მხატვრები ცდილობენ მიაღწიონ რიტმულ და ფერთა ერთიანობას, მთლიანობის თვალწარმტაცობას.
მხატვრობაში ბაროკოს ხელოვნების სათავეში ორი დიდი იტალიელი მხატვარია - კარავაჯოდა ანიბალ კარაჩი, რომელმაც შექმნა ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები მე-16 საუკუნის ბოლოს და მე-17 საუკუნის დასაწყისში. ამისთვის იტალიური მხატვრობამე-16 საუკუნის ბოლოს ხასიათდებოდა არაბუნებრივი და სტილისტური გაურკვევლობა. კარავაჯომ და კარაჩიმ თავიანთი ხელოვნებით აღადგინეს მისი მთლიანობა და ექსპრესიულობა.
იტალიურ ბაროკოს ფერწერაშიგანვითარებული სხვადასხვა ჟანრისმაგრამ ძირითადად ეს იყო ალეგორიები, მითოლოგიური ჟანრი. ამ მიმართულებით წარმატებას მიაღწიეს პიეტრო და კორტონამ, ანდრეა დელ პოცომ, ჯოვანი ბატისტა ტიეპოლომ და ძმებმა კარაჩიმ. ცნობილი გახდა ვენეციური სკოლა, სადაც დიდი პოპულარობა მოიპოვა ვედუტას, ანუ ურბანული პეიზაჟის ჟანრმა. ასეთი ნაწარმოებების ყველაზე ცნობილი ავტორია დ.ა. კანალეტო. არანაკლებ ცნობილი არიან ფრანჩესკო გვარდი და ბერნარდო ბელოტო. კანალეტო და გვარდი ხატავდნენ ვენეციის ხედებს, ხოლო ბელოტო (კანალეტოს სტუდენტი) გერმანიაში მუშაობდა. მას ეკუთვნის დრეზდენისა და სხვა ადგილების მრავალი ხედები. სალვატორ როზა (ნეაპოლიტანური სკოლა) და ალესანდრო მაგნასკომ ფანტასტიკური პეიზაჟები დახატეს. ეს უკანასკნელი ეკუთვნის არქიტექტურული ხედებიდა ძალიან ახლოს ფრანგი მხატვარიჰუბერტ რობერტი, რომელიც მუშაობდა იმ დროს, როდესაც ინტერესი ანტიკურობისა და რომაული ნანგრევების მიმართ გაჩნდა. მათ ნამუშევრებში წარმოდგენილია ნანგრევები, თაღები, კოლონადები, უძველესი ტაძრები, მაგრამ რამდენიმე ფანტასტიკური ხედი, გაზვიადებით. გმირული ნახატები დახატა დომენიჩინომ, თვალწარმტაცი იგავებმა კი დომენიკო ფეტიმ. პიტერ პოლ რუბენსი (1577-1640 წწ.). XVII დასაწყისშივ. სწავლობდა იტალიაში, სადაც ისწავლა კარავაჯოსა და კარაჩის სტილი, თუმცა იქ ჩავიდა მხოლოდ ანტვერპენში სწავლის კურსის დასრულების შემდეგ. მან ბედნიერად გააერთიანა საუკეთესო თვისებებიჩრდილოეთისა და სამხრეთის სკოლების ფერწერა, მათ ტილოებში ბუნებრივი და ზებუნებრივის, სინამდვილისა და ფანტაზიის, მეცნიერებისა და სულიერების შერწყმა.
მიქელანჯელო მერისი (კარავაჯო) (1571-1610) ითვლება ყველაზე მნიშვნელოვან ოსტატად. იტალიელი მხატვრებირომელმაც შექმნა გვიანი XVIვ. ახალი სტილიფერწერაში. მისი ნახატები რელიგიურ თემებზე ჰგავს რეალისტურ სცენებს თანამედროვე ავტორიცხოვრება, რომელიც ქმნის კონტრასტს გვიან ანტიკურ ხანასა და თანამედროვეობას შორის. პერსონაჟები გამოსახულია ბინდიში, საიდანაც სინათლის სხივები იპყრობს პერსონაჟების ექსპრესიულ ჟესტებს, კონტრასტულად ასახავს მათ მახასიათებლებს. კარავაჯოს მიმდევრებმა და მიმბაძველებმა მიიღეს კარავაჯოს სიკაშკაშე და გამორჩეული მანერა, ისევე როგორც მისი ნატურალიზმი ადამიანებისა და მოვლენების გამოსახვისას.
Საფრანგეთშიბაროკოს მახასიათებლები თანდაყოლილია იასინტე რიგოს საზეიმო პორტრეტებში. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ლუი XIV-ის პორტრეტი. საიმონ ვუესა და ჩარლზ ლებრუნის, სასამართლო მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც მუშაობდნენ საზეიმო პორტრეტების ჟანრში, ხასიათდება როგორც "ბაროკოს კლასიციზმი". ბაროკოს ნამდვილი ტრანსფორმაცია კლასიციზმად შეიმჩნევა ნიკოლა პუსენის ნახატებში. ესპანეთში ბაროკოს სტილმა მიიღო უფრო მკაცრი, მკაცრი განსახიერება, რომელიც განასახიერა ისეთი ოსტატების ნამუშევრებში, როგორებიცაა ველასკესი, რიბერა და ზურბარანი. ისინი იცავდნენ რეალიზმის პრინციპებს. იმ დროისთვის ესპანეთი ხელოვნებაში „ოქროს ხანას“ განიცდიდა, ეკონომიკურ და პოლიტიკურ ვარდნაში.
ესპანეთის ხელოვნებისთვისდამახასიათებელია დეკორატიულობა, კაპრიზულობა, ფორმების დახვეწილობა, იდეალისა და რეალურის დუალიზმი, ფიზიკური და ასკეტური, გროვა და სიძუნწე, ამაღლებული და სასაცილო. წარმომადგენლებს შორის: დომენიკო თეოტოკოპული (ელ გრეკო). იგი ღრმად რელიგიური იყო, ამიტომ მის ხელოვნებაში წარმოდგენილია რელიგიური საგნებისა და დღესასწაულების მრავალფეროვნება: ” წმინდა ოჯახი", "პეტრე და პავლე მოციქულები", "სულიწმიდის დაცემა", "ქრისტე მასლენიცას მთაზე". ელ გრეკო იყო შესანიშნავი პორტრეტის მხატვარი - მან განმარტა ის, რაც ასახავდა, როგორც არარეალური, ფანტასტიკური, წარმოსახვითი. აქედან მოდის ფიგურების დეფორმაცია (გოთიკური ელემენტები), ექსტრემალური კოლორისტული კონტრასტი უპირატესობით მუქი ფერები, სინათლისა და ჩრდილის თამაში, მოძრაობის შეგრძნება. დიეგო ველასკესი (1599-1660) - დიდებული ოსტატი ფსიქოლოგიური პორტრეტი, პერსონაჟების მხატვარი. მისი ნახატები გამოირჩევა კომპოზიციების მრავალფიგურიანი სირთულით, მრავალჩარჩოიანი ბუნებით, ექსტრემალური დეტალებითა და ფერის შესანიშნავი ოსტატობით.
Აყვავება ფლამანდური ბაროკოვარდება 1 სართულზე. XVII საუკუნე. ახალი სტილით კანონმდებელი რუბენსი გახდა. IN ადრეული პერიოდიბაროკოს სტილს რუბენსი პრიზმაში აღიქვამს კარავაჯოს ნახატი- "ჯვრის ამაღლება", "ჯვრიდან ჩამოშვება", "ლეიციპუსის ქალიშვილების გატაცება". მხატვრის შემოქმედების სექსუალურ ფაზაზე გადასვლა იყო დიდი კომისია ნახატების ციკლისთვის "მარი დე მედიჩის ცხოვრება". ნახატები თეატრალური, ალეგორიულია, ფუნჯის ნამუშევარი კი ექსპრესიულია. რუბენსი ასახავს ბაროკოს წარმოუდგენელ სიცოცხლისუნარიანობას; მისი პორტრეტები, განსაკუთრებით ქალები, ავლენს მისთვის სიხარულის ამ ამოუწურავ წყაროს. IN ბოლო პერიოდირუბენსის შემოქმედება აგრძელებს ბაქანალიის თემას - "ბაკუს" - ცხოვრების გულწრფელად სხეულებრივ აღქმას. რუბენსის გარდა, აღიარება მიაღწია ფლამანდური ბაროკოს კიდევ ერთმა ოსტატმა ვან დიკმა (1599-1641).
რუბენსის ნამუშევრებით ახალი სტილი მოვიდა ჰოლანდიაში, სადაც ის აიღეს ფრანს ჰალსმა (1580/85-1666), რემბრანდტმა (1606-1669) და ვერმეერმა (1632-1675). ესპანეთში დიეგო ველასკესი (1599-1660) მუშაობდა კარავაჯოს წესით, ხოლო საფრანგეთში - ნიკოლა პუსენი (1593-1665), რომელმაც, ბაროკოს სკოლით უკმაყოფილო, საფუძველი ჩაუყარა ახალ მოძრაობას თავის შემოქმედებაში - კლასიციზმი. .
ჰოლანდიაშიგაჩნდა ფერწერის რამდენიმე სკოლა, რომლებიც აერთიანებდნენ მთავარ ოსტატებსა და მათ მიმდევრებს: ფრანც ჰალსი ჰარლემში, რემბრანდტი ამსტერდამში, ვერმეერი დელფტში. ამ ქვეყნის მხატვრობაში ბაროკოს უნიკალური ხასიათი ჰქონდა, რომელიც ყურადღებას ამახვილებდა არა მაყურებლის ემოციებზე, არამედ მათ მშვიდ, რაციონალურ დამოკიდებულებაზე ცხოვრებისადმი. რემბრანდტმა ამას ხაზი გაუსვა შემდეგი სიტყვებით: „ცა, დედამიწა, ზღვა, ცხოველები, ადამიანები - ეს ყველაფერი ჩვენს ვარჯიშს ემსახურება“.
ბაროკო ერთ-ერთია მნიშვნელოვანი სტილებივ კულტურული ცხოვრებაევროპა. მან უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა ისეთ ქვეყნებში, როგორებიცაა გერმანია, ესპანეთი, რუსეთი და საფრანგეთი. იტალია მის სამშობლოდ ითვლება. ბაროკოს ეპოქა დაახლოებით ორ საუკუნეს მოიცავს - მე-16 საუკუნის ბოლოდან მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე.
TO გამორჩეული მახასიათებლები ამ სტილისმოიცავს პომპეზურობას, საზეიმოდ და პომპეზურობას. უფრო მეტიც, ბაროკოს ფარავს არა მხოლოდ მხატვრული შემოქმედება, ლიტერატურა და მხატვრობა, არამედ ადამიანის აზროვნება, მისი არსებობა და ასევე, გარკვეულწილად, მეცნიერებაც.
ამ დროის ნამუშევრები ექსპრესიული და ექსპრესიულია, მათ ახასიათებთ ფორმების დახვეწილობა, ილუზორული სივრცის შექმნა, ასევე ჩრდილისა და სინათლის უცნაური თამაში.
ბაროკოს ეპოქამ შვა მეცნიერება. სწორედ ამ დროს დაიწყო განვითარება ბიოლოგია, ანატომია, ფიზიკა და ქიმია და სხვა დისციპლინები. ადრე მათი შესწავლა სასტიკად ისჯებოდა ეკლესიის მსახურების მიერ.
ომებმა, სხვადასხვა დაავადების ეპიდემიებმა, როგორიცაა ჭირი და ჩუტყვავილა, განაპირობა ის, რომ ადამიანები თავს დაუცველად და დაბნეულად გრძნობდნენ. მისი მომავალი გაურკვეველი იყო. სულ უფრო და უფრო მეტი გონება იპყრობდა სხვადასხვა ცრურწმენებსა და შიშებს. ამავდროულად, ეკლესია ორ რელიგიურ ბანაკად იყოფა - პროტესტანტებად და კათოლიკეებად, რაც ასევე იწვევს ბევრ ჩხუბს და ბრძოლას.
ყოველივე ეს იწვევს უფლის, როგორც სამყაროს შემოქმედის ახალ გაგებას. ღმერთი განიხილებოდა მხოლოდ როგორც ყოველდღიური ნივთების შემოქმედი, ხოლო ადამიანი აკონტროლებდა ცოცხალს და უსულოებს.
ბაროკოს ეპოქას აქტიური კოლონიზაციაც ახასიათებს - ძველ და ახალ სამყაროში ინგლისური დასახლებები ყალიბდება.
იმდროინდელი არქიტექტურა მდიდარია კოლონადებით, სიუხვით სხვადასხვა დეკორაციებიფასადებზე და ინტერიერში. კომპლექსის მრავალსართულიანი გუმბათები, მრავალ დონის სტრუქტურა. ყველაზე მეტად ცნობილი არქიტექტორებიიმ დროის შემადგენლობაში შედიან მიქელანჯელო ბუონაროტი, კარლო მადერნა, ნიკოლაი სულთანოვი.
ამ ეპოქის მხატვრობაში დომინირებს რელიგიური და მითოლოგიური მოტივები, ასევე საზეიმო პორტრეტები. ხშირად ნახატებზე ანგელოზებით გარშემორტყმული მადონა იყო გამოსახული. ბაროკოს ეპოქის უმეტესი ნაწილი - მიქელანჯელო მერისი, იასენტო რიგო, პიტერ პოლ რუბენსი.
სწორედ ამ დროს დაიბადა ისეთი რამ, როგორიცაა ოპერა და ფუგა. მუსიკა უფრო გამომხატველი ხდება. ბაროკოს ეპოქის კომპოზიტორები - იოჰან სებასტიან ბახი, ანტონიო ვივალდი, ჯოვანი გაბრიელი. როგორც ხედავთ, ბევრი გამოჩენილი პიროვნებებიხდებოდა იმ დროს.
ბაროკოს ეპოქა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო კაცობრიობის განვითარების ისტორიაში. სწორედ ამ დროს გაჩნდა ახალი სტილი ლიტერატურაში, მუსიკაში, ფერწერასა და არქიტექტურაში. ყალიბდება ახალი შეხედულებები რელიგიასა და ადამიანზე. მეცნიერებაში ახალი მიმართულებები ჩნდება. მიუხედავად გარკვეული პომპეზურობისა, ამ პერიოდმა მსოფლიო კულტურას მისცა მრავალი კულტურული ძეგლი, რომლებიც ჩვენს დროში ძალიან ღირებულია. ბაროკოს ეპოქის ოსტატებისა და მხატვრების სახელები კვლავ ჟღერს მთელ მსოფლიოში.
ამ სტილის ლოგიკური გაგრძელება იყო როკოკო, რომელიც ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. მან მოახერხა თავისი პოზიციის შენარჩუნება მე-18 საუკუნის ბოლომდე.
ბაროკოს (იტალიური ბაროკო - „უცნაური“, „უცნაური“, „გადაჭარბებისკენ მიდრეკილი“, პორტ. perola barroca - „არარეგულარული ფორმის მარგალიტი“ - დამახასიათებელი ევროპული XVII-XVIII კულტურებისაუკუნეებს.
ბაროკოს ეპოქა
ბაროკოს ეპოქა უზარმაზარ დროს იძლევა გასართობისთვის: პილიგრიმების ნაცვლად - გასეირნება (სეირნობა პარკში); რაინდული ტურნირების ნაცვლად - „კარუსელები“ (ცხენებით გასეირნება) და კარტის თამაშები; საიდუმლო სპექტაკლების ნაცვლად არის თეატრი და მასკარადის ბურთი. თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაამატოთ საქანელების გარეგნობა და "ცეცხლოვანი გართობა" (ფეიერვერკი). ინტერიერში პორტრეტებმა და პეიზაჟებმა ხატების ადგილი დაიკავა, მუსიკა სულიერიდან ბგერის სასიამოვნო თამაშად გადაიქცა.
ბაროკოს მახასიათებლები
ბაროკოს ახასიათებს კონტრასტი, დაძაბულობა, დინამიური გამოსახულებები, აფექტი, სიდიადისა და ბრწყინვალების სურვილი, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა, ხელოვნების შერწყმა (ქალაქი და სასახლე და პარკის ანსამბლები, ოპერა, რელიგიური მუსიკა, ორატორიო); ამავე დროს - მიდრეკილება ცალკეული ჟანრების ავტონომიისკენ (კონცერტი გროსო, სონატა, სუიტა ინსტრუმენტულ მუსიკაში).
ბაროკოს კაცი
ბაროკოს ადამიანი უარყოფს ბუნებრიობას, რომელიც იდენტიფიცირებულია ველურობასთან, არაცერემონიულობასთან, ტირანიასთან, სისასტიკესთან და უმეცრებასთან. ბაროკოს ქალი აფასებს თავის ფერმკრთალ კანს და ატარებს არაბუნებრივ, დახვეწილ ვარცხნილობას, კორსეტს და ხელოვნურად გაფართოებულ ქვედაკაბას ვეშაპის ძვლის ჩარჩოთი. ქუსლები აცვია.
ბაროკოს ეპოქაში კი იდეალური მამაკაცი ხდება კავალერი, ჯენტლმენი - ინგლისელებისგან. ნაზი: "რბილი", "ნაზი", "მშვიდი". ურჩევნია ულვაშები და წვერი გაიპარსოს, პარფიუმერია და დაფხვნილი პარიკები ჩაიცვას. რა აზრი აქვს ძალას, თუ ახლა ადამიანი კლავს მუშკეტის ჩახმახის დაჭერით.
გალილეო ჯერ ტელესკოპით მიუთითებს ვარსკვლავებზე და ამტკიცებს დედამიწის ბრუნვას მზის გარშემო (1611), ხოლო ლეუვენჰუკი აღმოაჩენს პატარა ცოცხალ ორგანიზმებს მიკროსკოპის ქვეშ (1675). უზარმაზარი მცურავი გემები დაფრინავენ მსოფლიო ოკეანეების უკიდეგანო სივრცეში და შლის თეთრ ლაქებს. გეოგრაფიული რუკებიმშვიდობა. ლიტერატურული სიმბოლოებიეპოქა გახდნენ მოგზაურები და თავგადასავლების მოყვარულები.
ბაროკო ქანდაკებაში
ქანდაკება ბაროკოს სტილის განუყოფელი ნაწილია. უდიდესი მოქანდაკეხოლო მე-17 საუკუნის აღიარებული არქიტექტორი იყო იტალიელი ლორენცო ბერნინი(1598-1680 წწ.). მის ყველაზე ცნობილ ქანდაკებებს შორის არის ღვთის მიერ პროზერპინის გატაცების მითოლოგიური სცენები. მიწისქვეშა სამეფოპლუტონი და ნიმფა დაფნის სასწაულებრივი გადაქცევა ხედ, რომელსაც დევნიდა სინათლის ღმერთი აპოლონი, ასევე საკურთხევლის ჯგუფი "წმინდა ტერეზას ექსტაზი"რომის ერთ-ერთ ეკლესიაში. მათგან უკანასკნელი მარმარილოსგან გამოკვეთილი ღრუბლებით და ქარში ფრიალო გმირების სამოსით, თეატრალურად გაზვიადებული გრძნობებით, ძალიან ზუსტად გამოხატავს ამ ეპოქის მოქანდაკეების მისწრაფებებს.
ესპანეთში ბაროკოს სტილი დომინირებდა ხის ქანდაკებები, უფრო მეტი სანდოობისთვის ისინი კეთდებოდა შუშის თვალებით და ბროლის ცრემლითაც კი; ქანდაკებაზე ხშირად აწყობდნენ ნამდვილ ტანსაცმელს.
ბაროკო არქიტექტურაში
ბაროკოს არქიტექტურისთვის ( ლ.ბერნინი, ფ.ბორომინიიტალიაში, B.F. რასტრელიდა რუსეთში, იან კრისტოფ გლაუბიცპოლონეთ-ლიტვის თანამეგობრობაში) ხასიათდება რთული, ჩვეულებრივ, მრუდი ფორმების სივრცითი მასშტაბით, ერთიანობით და სითხეებით. ხშირად არის ფართომასშტაბიანი კოლონადები, სკულპტურების სიმრავლე ფასადებზე და ინტერიერში, ღობეები, დიდი რაოდენობით ბრეკეტები, თაღოვანი ფასადები შუაში სამაგრებით, რუსტიკული სვეტები და პილასტრები. გუმბათები იღებენ რთულ ფორმებს, ხშირად მრავალსაფეხურიანი, როგორც რომის წმინდა პეტრეს ტაძარი. დამახასიათებელი ბაროკოს დეტალები - ტელამონი (ატლასი), კარიატიდი, მასკარონი.
ბაროკო ინტერიერში
ბაროკოს სტილი გამორჩეული ფუფუნებით ხასიათდება, თუმცა ინარჩუნებს ასეთ მნიშვნელოვან თვისებას კლასიკური სტილისიმეტრიის მსგავსად.
კედლის მხატვრობა (ერთ-ერთი სახეობა მონუმენტური მხატვრობა) გამოიყენება ევროპული ინტერიერის გაფორმებაში ადრეული ქრისტიანული დროიდან. ყველაზე ფართოდ გავრცელდა ბაროკოს ეპოქაში. ინტერიერში გამოყენებული იყო ბევრი ფერი და დიდი, უხვად მორთული დეტალები: ფრესკებით მორთული ჭერი, მარმარილოს კედლები და დეკორის ნაწილები, მოოქროვილი. დამახასიათებელი იყო ფერების კონტრასტები - მაგალითად, ჭადრაკის ნიმუშით მორთული ფილებით გაფორმებული მარმარილოს იატაკი. ვრცელი მოოქროვილი დეკორაციები ამ სტილის დამახასიათებელი თვისება იყო.
ავეჯი იყო ხელოვნების ნიმუში და განკუთვნილი იყო თითქმის ექსკლუზიურად ინტერიერის გაფორმებისთვის. სკამები, დივანები და სავარძლები ძვირადღირებული, მდიდრული ფერის ქსოვილით იყო მოპირკეთებული. ფართოდ იყო გავრცელებული უზარმაზარი საწოლები ტილოებითა და გაშვებული საწოლებით და გიგანტური კარადებით. სარკეები მორთული იყო ქანდაკებებით, ხოლო სტიქია ყვავილების ნიმუშებით. ავეჯის მასალად ხშირად იყენებდნენ სამხრეთ კაკალი და ცეილონის აბონი.
ბაროკოს სტილი არ არის შესაფერისი პატარა სივრცეებისთვის, რადგან მასიური ავეჯი და დეკორაციები იკავებს დიდი მოცულობაკოსმოსში.
ბაროკოს მოდა
ბაროკოს ეპოქის მოდა საფრანგეთში შეესაბამება ლუი XIV-ის მეფობის პერიოდს, მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარს. ეს არის აბსოლუტიზმის დრო. მკაცრი ეტიკეტი და რთული ცერემონიები მეფობდა სასამართლოში. კოსტუმი ექვემდებარებოდა ეტიკეტს. საფრანგეთი ევროპაში ტენდენციური იყო, ამიტომ სხვა ქვეყნებმა სწრაფად მიიღეს ფრანგული მოდა. ეს ის საუკუნე იყო, როცა ევროპაში ზოგადი მოდა დამკვიდრდა და ეროვნული მახასიათებლებიუკანა პლანზე გაცვეთილი ან შემორჩენილი იყო ხალხურ გლეხურ კოსტიუმში. პეტრე I-მდე ევროპულ კოსტიუმებს რუსეთში ზოგიერთი არისტოკრატიც ატარებდა, თუმცა არა ყველგან.
კოსტუმი გამოირჩეოდა სიმკაცრით, ბრწყინვალებით და დეკორაციების სიუხვით. იდეალური მამაკაცი იყო ლუი XIV, "მზის მეფე", გამოცდილი მხედარი, მოცეკვავე და მსროლელი. დაბალი იყო, ამიტომ მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი ეცვა.
ბაროკო ფერწერაში
ფერწერაში ბაროკოს სტილს ახასიათებს კომპოზიციების დინამიზმი, ფორმების „სიბრტყე“ და ბრწყინვალება, არისტოკრატიულობა და საგნების ორიგინალურობა. ბაროკოს ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნებია მბზინავი აყვავება და დინამიზმი; ნათელი მაგალითი- შექმნა რუბენსიდა კარავაჯო.
მიქელანჯელო მერისი (1571-1610), რომელსაც მეტსახელად ეწოდა მისი დაბადების ადგილი მილანთან ახლოს. კარავაჯო, ითვლება ყველაზე მნიშვნელოვან ოსტატად იტალიელ მხატვრებს შორის, რომლებიც ქმნიდნენ მე-16 საუკუნის ბოლოს. ახალი სტილი ფერწერაში. მისი ნახატები რელიგიურ თემებზე წააგავს ავტორის თანამედროვე ცხოვრების რეალისტურ სცენებს, რაც ქმნის კონტრასტს გვიან ანტიკურსა და თანამედროვეობას შორის. გმირები გამოსახულნი არიან ბინდიში, საიდანაც სინათლის სხივები იტაცებს გმირების გამომხატველ ჟესტებს და კონტრასტულად ასახავს მათ მახასიათებლებს. კარავაჯოს მიმდევრები და მიმბაძველები, რომლებსაც თავდაპირველად კარავაგისტებს უწოდებდნენ, ხოლო თვით მოძრაობას კი კარავაგიზმი ეწოდა, მაგ. ანიბალ კარაჩი(1560-1609) ან გვიდო რენი(1575-1642), მიიღო გრძნობების ბუნტი და კარავაჯოსთვის დამახასიათებელი მანერა, ისევე როგორც მისი ნატურალიზმი ადამიანებისა და მოვლენების გამოსახატავად.
ბაროკოს გაჩენა:
ბაროკოს არქიტექტურა - ევროპასა და ამერიკაში (განსაკუთრებით ცენტრალურ და სამხრეთში) არქიტექტურის განვითარების პერიოდი, რომელიც მოიცავს დაახლოებით 150-200 წელს. პერიოდი დაიწყო მე -16 საუკუნის ბოლოს და დასრულდა გვიანი XVIII. ბაროკო (როგორც სტილი) მოიცავდა ხელოვნების ყველა სახეობას, მაგრამ ყველაზე მკაფიოდ აისახა მხატვრობაში, თეატრში (და მასთან დაკავშირებულ ლიტერატურაში, მუსიკაში) და არქიტექტურაში.
მოკლე აღწერა არქიტექტურული სტილიბაროკო:
დამახასიათებელი ნიშნები: სიმეტრია ფართო სტილში. ბევრი შტუკო. რთული თვითმფრინავი ზედაპირები შენობებში, დიდი ახალი ფანჯრები სვეტებში, ველურად მორთული ჭერი ჩაღრმავებული ნაწილებით.
უპირატესი ფერები: მდუმარე პასტელი ჩრდილები; წითელი ვარდისფერი თეთრი ლურჯი ყვითელი აქცენტით.
ხაზები: ლამაზი ამოზნექილი-ჩაზნექილი ასიმეტრიული ნიმუში; ფორმებში ნახევარწრიული ოთხკუთხედი ოვალური; ვერტიკალური ხაზებისვეტები; გამოხატული ჰორიზონტალური გაყოფა.
ფორმა: თაღოვანი გუმბათოვანი და მართკუთხა; კოშკები აივნები დაფნის ფანჯრები.
ინტერიერის ელემენტები: სიდიადე და ბრწყინვალების სურვილი; მასიური გრანდიოზული კიბეები; სვეტები პილასტრები ქანდაკებები სტიქია და მოხატვა მოჩუქურთმებული ორნამენტები; დიზაინის ელემენტებს შორის ურთიერთობა.
კონსტრუქციები: კონტრასტული, ინტენსიური, დინამიური; ფასადზე პრეტენზიული და ამავე დროს მასიური და სტაბილური.
ფანჯრები: ნახევარწრიული და მართკუთხა; პერიმეტრის გარშემო ყვავილოვანი დეკორაციებით.
კარები: თაღოვანი ღიობები სვეტებით; მცენარეული დეკორი.
ბაროკოს მანერიზმიდან ხელოვნებამ მემკვიდრეობით მიიღო დინამიზმი და ღრმა ემოციურობა, ხოლო რენესანსიდან - სიმყარე და ბრწყინვალება: ორივე სტილის თვისებები ჰარმონიულად გაერთიანდა ერთ მთლიანობაში. ბაროკოს , მიდრეკილება საზეიმო „გრანდიოზული სტილისკენ“, ამავე დროს ასახავდა პროგრესულ იდეებს სამყაროს სირთულის, მრავალფეროვნებისა და ცვალებადობის შესახებ.
ბაროკოს ახასიათებს კონტრასტი, დაძაბულობა, დინამიური გამოსახულებები, აფექტი, სიდიადისა და ბრწყინვალების სურვილი, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა, ხელოვნების შერწყმა (ქალაქი და სასახლე და პარკის ანსამბლები, ოპერა, რელიგიური მუსიკა, ორატორიო); ამავე დროს შეიმჩნევა ცალკეული ჟანრების ავტონომიისკენ მიდრეკილება. ბაროკოს არქიტექტურა ემსახურებოდა კათოლიციზმისა და აბსოლუტიზმის იდეების განმტკიცებას, მაგრამ ეს აისახა პროგრესული ტენდენციებიარქიტექტურა, რომელიც აღმოცენდა ქალაქების, მოედნების, ხალხის მასებისთვის განკუთვნილი შენობების განლაგებაში.
დამახასიათებელია, რომ ბაროკოს ეპოქაში რომაული ეკლესიების ფასადები გადაკეთდა ბაროკოს ფასად, რადგან ისინი არასაკმარისად გამომხატველი ჩანდა, ხოლო გოთური უცვლელი დარჩა. ბევრ ევროპულ ქალაქში უძველეს ტაძრებს აქვთ კოშკები ახალი ბაროკოს დიზაინით და იგივე ბაროკოს პორტალები და ბაროკოს საკურთხეველები ინტერიერში. გოთიკაც და ბაროკოსაც აერთიანებს გამოხატულება, არქიტექტურული სივრცის ირაციონალური გაგება.
ბაროკოს ოსტატები:
ბორომინი (1599-1667), იუვარა, დომენიკო ფონტანა (1543-1607), ფრანჩესკო კარატი (? −1675), სანტინო სოლარი, მ. გ. ზემცოვი, ვ. ვ. რასტრელი, დ. ვ. უხტომსკი და სხვები.
მაგალითები:
პაპ კლემენტის ეკლესია, არქიტექტორი პიეტრო ანტონიო ტრეზინი, ზამოსკვორეჩიე, რუსეთი.
