მუსიკალური ინსტრუმენტის დამზადება მრავალი წლის განმავლობაში არის. სლავების მუსიკალური ინსტრუმენტები

ეროვნული მუსიკალური ინსტრუმენტის დამზადება ჩამოსხმის ტექნოლოგიით. კირილინ ინოკენტის მიერ შესრულებული დიზაინის სამუშაო. თან. დიაბილა. 2010 წელი

წაიკითხეთ PDF

მეცნიერებისა და პროფესიული განათლების სამინისტრო

სახა იაკუტიის რესპუბლიკა

სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება

No14 პროფესიული ლიცეუმი

პროექტზე მუშაობა

ეროვნული მუსიკალური ინსტრუმენტის დამზადება ჩამოსხმის ტექნოლოგიით

დაასრულა: კირილინ ინოკენტი

"ავტომექანიკის" ჯგუფის სტუდენტი

ხელმძღვანელი: ბაიაგანტაევი პ.ს.

თან. დიაბილა. 2010 წელი

• შესავალი
• 1. ტრადიციული და თანამედროვე ტექნოლოგიებიიაკუტის ხომუსს აკეთებს
• 2. იაკუტის ხომუს მუსიკა და მისი უძველესი წარმოების ტექნოლოგია
• 3. პროექტის თემის დასაბუთება
  • დიზაინის სპეციფიკაცია
• დასკვნა
• ბიბლიოგრაფია
• განაცხადი
• შესავალი

ამის აქტუალობა დიზაინის სამუშაოარის ის, რომ ამჟამად არის ხომუსების სერიული წარმოების პრობლემა თანამედროვე ტექნოლოგიების გამოყენებით. უმრავლესობა თანამედროვე ოსტატებიმუშაობს ვინტაჟური ტექნოლოგია. ეს ტექნოლოგიები შრომატევადია, მოითხოვს ფიზიკური ძალის გამოყენებას და დიდ დროს მოითხოვს. აქედან გამომდინარე, ჩვენ წინაშე დგას ამოცანა, ხელი შევუწყოთ და დავაჩქაროთ ძირითად ელემენტებზე – ხომუს კორპუსზე მუშაობის პროცესი. ხომუსის დამზადების პროცესში ჩამოსხმის ტექნოლოგიის დანერგვის წყალობით შეგიძლიათ მოიგოთ როგორც დროში, ასევე ფიზიკური დატვირთვის შემცირებაში. ასე რომ, რვა საათში ერთი ჩამოსხმის პროცესისთვის შეგიძლიათ მიიღოთ 8-10 ნახევრად მზა კორპუსი.

ამ საპროექტო სამუშაოს მიზანია ხომუსის წარმოება პროფესიონალურ სამსხმელო აღჭურვილობაში ჩამოსხმის გზით.

კვლევის ობიექტი: ხომუსის დამზადების პროცესი.

კვლევის საგანი: ხომუს კორპუსის ჩამოსხმის გზით დამზადების პროცესი.

ძირითადი ამოცანებია:

· მუსიკალური ინსტრუმენტის - ხომუსის პროპაგანდა და მოსახლეობისთვის დარიგება.

· სისხლის სამართლის საპროცესო კოდექსის იმპლემენტაცია GOU PL No14 რომუს საქმეების სერიული წარმოება.

· სახას ხალხის ორიგინალური კულტურის დამკვიდრება ხომუსის დამზადების პროცესით.

ჩვენი პროექტის სიახლე მდგომარეობს იმაში, რომ „ხომუსის“ კორპუსის დამზადებისას გამოიყენება ჩამოსხმის მეთოდი თანამედროვე სამსხმელო მოწყობილობაზე (ვაკუუმური ჩამოსხმის მანქანა), რაც მნიშვნელოვნად ამცირებს შრომის ხარჯებს და ამცირებს ხარჯებს.

პრობლემა ისაა, რომ ხომუსის დამზადების მოძველებული მეთოდი ძალიან ჩვეულებრივია. მარტივი ტექნოლოგიით დამზადებული ხომუსები მყიდველებში დიდი მოთხოვნა არ არის. თანამედროვე ხომუსი ფასდება არა მხოლოდ მისი სილამაზით, ჟღერადობით, ხარისხით, არამედ იმითაც, რომ იგი დამზადებულია ლითონებისგან, როგორიცაა შენადნობი ფოლადები, სპილენძი, ბრინჯაო, სპილენძი, რომლებიც არ იშლება. ყველა ხომუს მწარმოებელმა უნდა იცოდეს თანამედროვე ტექნოლოგიების ამ და სხვა მეთოდების შესახებ, რადგან ახალი ტექნიკა მეტწილად აკმაყოფილებს თანამედროვე მოთხოვნებს. ასწავლის კომპოზიციური გადაწყვეტის სისწორეს, ესთეტიკას, არაჩვეულებრივ ხმას, მთელი სიზუსტით და ა.შ. მაგრამ ამავე დროს არ უნდა დაგვავიწყდეს ხომუსის ტრადიციული ფორმები.

საპროექტო სამუშაოების შესრულებისას გამოყენებული იქნა თეორიული მეთოდი, რომელიც მოიცავს სპეციალური, მეთოდოლოგიური ლიტერატურის შესწავლას და პრაქტიკულ, ექსპერიმენტულ მეთოდს ხომუს კორპუსის ჩამოსხმის ტექნოლოგიით დამზადებისას.

კვლევის ჰიპოთეზა: ჩვენი ტექნოლოგიის დანერგვა გააუმჯობესებს ხომუსის წარმოების ხარისხს და პროდუქტიულობას.

დღესდღეობით, ებრაული არფა გახდა მუსიკალური გამოხატვის ერთ-ერთი ხმოვანი ნიშანი ციმბირის ხალხებში. იმავდროულად, ციმბირის მრავალი ხალხისთვის ეს ინსტრუმენტი ასრულებს თამაშს ან წარმოების ფუნქციას კულტურაში.

ის ჩნდება ამ კულტურების განვითარების სხვადასხვა პერიოდში და, ბუნებრივია, ჰქონდა განსხვავება მის დიზაინში. ეს მიუზიკლი ჩვენამდე მოვიდა უხსოვარი დროიდან, რომლის წარმოშობას მეცნიერები სამხრეთ აზიას მიაწერენ. ქვის ხანა, ხოლო ევროპაში, ამერიკელი მუსიკათმცოდნე ფ.კრეინის აზრით, 5 ათასი წელი. ხომუსი იაკუტის ხალხური ინსტრუმენტის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული წარმომადგენელია. მან მიიპყრო მრავალი მკვლევარის ყურადღება.

1. იაკუტის ხომუსის დამზადების ტრადიციული და თანამედროვე ტექნოლოგიები

იაკუტის მჭედლების ხელნაკეთი მეტალურგია და ხელოსნობის კულტურის ისტორია

XIX საუკუნის ბოლოს. ვილიუიში განიხილებოდა რკინის წარმოების ტრადიციული ცენტრები: ასიკაისკი, ოდეისკი, კანგალასკი, ხორინსკი, მენცკი, 1 უდეგეისკი ნასლეგი. აღმოსავლეთ კანგალასკის ულუს იაკუტსკის ოკრუგში, ხაჩიკაცში, ჟემკონცში, დასავლეთ კანგალასკის და ბაიაგანტაისკის ზოგიერთი ნასლეგი რკინის დნობით იყო დაკავებული.

რუსეთის იაკუტის ფილიალის მიერ გამოგზავნილი კითხვარების მიხედვით გეოგრაფიული საზოგადოებარეგიონის 208 ადრესატმა, კითხვებზე უფრო დეტალური პასუხი გასცა ვილიუიდან. ეს იყო 1913 წელი. იმ დროისთვის ბევრი დნობის ქარხანა უმოქმედო იყო, კერძოდ, ლენასა და ალდანზე მეტალურგიულმა ცენტრებმა შეწყვიტეს არსებობა. ვერხნევილიუისკიდან ადგილობრივი მასწავლებელი ვ.გ. მონასტირევმა კითხვარ-პასუხში თქვა: "ნახევრად ფოლადი დნება ადგილობრივი მადნიდან". კენტიკისა და სატინის ოსტატებმა განაგრძეს წინაპრების მემკვიდრეობითი პროფესია ჩვენი საუკუნის დასაწყისისთვის. ოსტატობის ტექნოლოგია და საიდუმლოებები თაობიდან თაობას გადაეცემოდა. მათი ხელმძღვანელობით დნობის პროცესში ჩართულნი იყვნენ დნობის ქარხნის ახლო ნათესავები ან თავად მომხმარებლები.(22).

რიგი ფაქტორები პირდაპირ გავლენას ახდენდნენ აყვავებული რკინის საბოლოო მოსავლიანობასა და ხარისხზე, მათ შორის რკინის შემცველი ნედლეულის მაღალი გამდიდრება, მაღალი ხარისხის გამოწვა და ნახშირის სიმტკიცე. ამავდროულად, ბევრი რამ იყო დამოკიდებული თავად მეტალურგის ინდივიდუალურ გამოცდილებაზე, დნობის კურსისა და პროცესის მართვის უნარზე.

დნობის ღუმელი დამუხტულია როგორც ყდის მყარი საწვავი და მადნის მასალა. როდესაც საწვავი იწვის, მისი დონე იკლებს და შედის ინტენსიური წვის ზონაში. ტემპერატურა აღწევს 1300-1400 C. მადანი დნება და ქვევით მიდის, წარმოქმნის სპონგურ მასას. ოსტატი, აკვირდება ნახშირის წვის და დნობის ღუმელის მიმდინარეობას. ამისთვის მადნის გადამზიდველს, დაახლოებით 20 კგ-ის ჭიქით, უნდა ავიდეს კიბეზე და დაიტვირთოს ზემოდან. კეთილთვისებიანი ნახშირი შეიცავდა აღმდგენი აგენტებს, რომლებიც ხელს უწყობდნენ განგების მოცილებას და შემცირების აგენტების სწრაფ რეაქციას რკინის ოქსიდით.(1)

საწარმოო სესიის განმავლობაში 12-13-ჯერ ჩატარდა უკანა შევსება. ბეწვები ერთმანეთს ყოველ ნახევარ საათში ცვლიდნენ. სადილის შესვენების დროსაც არ შეწყვეტილა ჰაერის მიწოდება. დნობის პროცესის ბოლო ეტაპზე იაკუტ დომნიკმა თხევადი წიდა გამოუშვა გაბურღული კარიბჭის გავლით.

დნობის დასრულების შემდეგ ბუდიდან ამოიღეს აყვავებული რკინა. ეს არის ძალიან შრომატევადი ოპერაცია. ეხმარებოდნენ მუშები, ბავშვები, მოხუცები, ქალები. ბერკეტად გამოიყენებოდა მცირე სისქის გაყინული გრძელი ჟურნალი. და დახრილი სიბრტყის გასწვრივ ცხელი ძახილი ჩაუშვეს იმ ადგილას, სადაც ჩქარობდნენ ფოლადის ცულებით ნაჭრებად დაჭრეს. ჩვენ ვცდილობდით არ გამოგრჩეთ ბლანკის ტემპერატურული გათბობა. აყვავებული რკინის დახარისხების შემდეგ "სურე ტიმირი" (ცხოვრების გზა), "სირეი ტიმირი" (ნაკლებად ფოლადის მსგავსი) და "კეტჰ ტიმირი" (უხარისხო), მათ მადლობა გადაუხადეს სულის ცეცხლს და მათ პირველ წინაპარს, შემდეგ კი. , თუ შეიძლება, ქეიფობდნენ.

იაკუტ დომნიკები იყენებდნენ ძველი ხელოსნების ტრადიციას რკინის უშუალოდ შესამცირებლად, თუჯის პროცესის გვერდის ავლით. ამ მხრივ, იაკუტების დნობის ტრადიციას აქვს საერთო ტიპოლოგიური მახასიათებლები სამხრეთ ციმბირის მეტალურგიულ კულტურასთან. საიდუმლო რჩება, თუ რატომ არ იყენებდნენ იაკუტის ხელოსნებს სპეციალური ნაკადის შემამცირებელი, როგორც ამას სხვა მეტალურგები აკეთებდნენ. მხოლოდ ლენაზე ქვიშისგან, თიხისა და კირქვის ნაკადები გამოიყენებოდა ზოგიერთი ხელოსნის მიერ. როგორც ჩანს, კეთილთვისებიანი ნახშირი შეიცავდა აქტიურ შემამცირებელ აგენტებს: კირქვას, კალციუმს, ნახშირბადს და წყალბადს. ასევე იყო ადგილობრივი ხელოსნების არაერთი გამორჩეული თვისება.

საინტერესოა საბოლოო პროდუქტის აღნიშვნა. მიუხედავად იმისა, რომ ატლასის ხელოსნები გარკვეულწილად ჩამორჩებოდნენ კენტიკის დნობას, მიუხედავად ამისა, წელიწადში 8-10 დნობისთვის ისინი 40-80 ფუნტ რკინას იღებდნენ. თამგას რკინის ქარხანამ 1753 წელს შეძლო 75 ფუნტი აყვავებული რკინის წარმოება. საუკუნის ბოლოსთვის იაკუტების დნობის ბიზნესი საბოლოოდ გაფუჭდა. ზოგიერთი მრეწველები აწარმოებდნენ მხოლოდ გაზაფხულზე.(2)

იაკუტების მეტალურგიული წარმოების შესახებ მნიშვნელოვან ინფორმაციას შეიცავს კამჩატკას მეორე ექსპედიციის წევრების ნამუშევრები. ამ ექსპედიციის ხელმძღვანელი ვ. ბერინგი წერდა, რომ იაკუტის რკინა „ეწინააღმდეგება საუკეთესო ციმბირის რკინას“, რომ „იაკუტები ამ რკინისგან ამზადებენ ქვაბებს, ამაგრებენ ზარდახშას და იყენებენ მას ყველა სახის საჭიროებისთვის“.

ირკუტსკის ვიცე სამეფოს ხალხთა ცხოვრების წესის ზოგადი აღწერის კომისიის ხელმძღვანელი რ.ი. ლანგანსი იაკუტების შესახებ ნაშრომის მე-10 თავში წერდა 1789 წელს: „მათი მჭედლები ამზადებენ ცულებს, ნაფოტებს, პალმებს, დანებს, კაჟს და მაკრატელს, სპილენძის მჭედლები ასხამენ ბეჭედს მოჩუქურთმებული ნიმუშებით ქალების დასამშვენებლად, აგრეთვე უნაგირების გასაწმენდად. ” (12)

აკადემიკოსმა ა.ფ. მიდენდორფი. მისი თქმით, XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. იაკუტსკის ერთ რაიონში რკინის წლიურმა წარმოებამ 2000 ფუნტამდე მიაღწია. მისი აზრი შემდგომში დაადასტურა ვ. სეროშევსკიმ.

ღირებულ ეთნოგრაფიულ ნაშრომში ი.ა. ხუდიაკოვი "ვერხოიანსკის ოლქის მოკლე აღწერა" დეტალურად აღწერს შამანის კოსტუმს ყველა ატრიბუტით. მასში მოცემულია რკინის კულონების, ლითონის დაფების სახელები. განსაკუთრებით საინტერესოა ინფორმაცია კოსტუმის წონასთან დაკავშირებით, რომელიც მთლიანად შედგებოდა სხვადასხვა რკინის ფირფიტებისაგან, ჩამოკიდებული კულონებისა და ზარებისგან. კოსტუმის წონა 3 ფუნტამდე აღწევდა.

იაკუტების თითქმის ყველა ოჯახს არ შეეძლო რკინის პროდუქტების გარეშე. ზოგიერთმა ხელოსანმა მიაღწია მნიშვნელოვან სრულყოფილებას და დიდი სიზუსტით ამზადებდა თოფებს. სეროშევსკის გაანგარიშებით, იაკუტის რკინის წლიური წარმოება 80-იან წლებში XIX წელი in. 10 ტონამდე მიაღწია კაპიტან ი.ბილინგის გეოგრაფიული ექსპედიციის წევრი გ.ა. სარიჩოვმა 1786 წელს, იაკუტსკის საზღვრებში, გათხარა "სფერული ფორმის" ბარი, რომელშიც, ძვლის სხვადასხვა საგნების გარდა, აღმოაჩინა 4 რკინის რგოლი, მე-17-18 საუკუნეების რკინის ჭურჭელი. 1894 წელს უსტ-ალდანის რეგიონის მკვიდრმა ნაუმ ლიტკინმა აღმოაჩინა მე-17 საუკუნის იაკუტის მეომრის 147 წაგრძელებული ჯავშნის ფირფიტა ბოროლოჰის ტბის მახლობლად.

მჭედლობის განვითარებასთან ერთად კარგი რეპუტაცია მოიპოვა ვერცხლისმჭედლობამ და სპილენძმა. მათი ნამუშევრები გამოირჩეოდა სისუფთავითა და მხატვრული დამუშავების მაღალი დონით.

რევოლუციამდელმა მკვლევარებმა აღნიშნეს იაკუტის პატარძლის ვერცხლის სამკაულების მდიდარი ნაკრები: ილინ ქებიერი (მკერდის დეკორაცია), კელინ კებიერი (ჩოლკა), კემუს ტუოახტა (მრგვალი თავსაბურავის სამკერდე ნიშანი), კემუს კურ (ვერცხლის ქამარი), კემუს ბილეჰ. (ვერცხლის ბეჭედი), kemus ytarZa (ვერცხლის საყურე), beZeh (სამაჯური). გარდა ამისა, მდიდრულად ორნამენტირებული ვერცხლის ფირფიტები, მრგვალი დაფები იკერებოდა ცხენის უნაგირებსა და უნაგირებზე. საქორწილო ნაკრების სისრულე და სიმდიდრე ასახავდა მის სოციალურ მდგომარეობას და კეთილშობილ წარმოშობას.

იაკუტის ხელოსნები სპილენძისგან ცხელი ჭედვის მეთოდით ამზადებდნენ ჩაიდანებს, აუზებს, ბიტებს, აჟიოტაჟებს, ბალთებს, ღილებს, რგოლებს, ნემსის ყუთებს. მე-18 საუკუნის სამარხებში სპილენძის საგნები უკეთ არის შემონახული, ვიდრე რკინის. სამარხებიდან ამოღებული მე-18 საუკუნის ლითონის 16 ჭურჭლიდან. თერთმეტი ქვაბი დამზადებულია სპილენძისგან. და თავად სახელი "ალტან ოლგუი" (სპილენძის ქვაბი) ასევე საუბრობს ამ ნივთების წმინდა იაკუტურ წარმოშობაზე. სეროშევსკის თქმით, მე-19 საუკუნის ბოლოს იაკუტის ხელოსნებმა ვერცხლის სახით 140 000 რუბლის ღირებულების 2750 ფუნტი სპილენძის ნაწარმი აწარმოეს. იაკუტის მჭედლებისა და ვერცხლის პროდუქცია ექსპორტზე გადიოდა არა მხოლოდ ცენტრალური რუსეთის რეგიონებში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. (12)

იაკუტის რეგიონი მონაწილეობდა ქვეყნის შიგნით ორგანიზებულ გამოფენებში: ნიჟნი ნოვგოროდის რუსულ ინდუსტრიულ და სამხატვრო გამოფენაში (1896), მოსკოვის პოლიტექნიკურ გამოფენაში (1872), ეთნოგრაფიულ გამოფენაში მოსკოვში (1885). მან ასევე მონაწილეობა მიიღო მსოფლიოს: ვენაში (1873) და პარიზში (1889). ამ გამოფენებზე კარგად იყო წარმოდგენილი იაკუტის ოსტატების პროდუქცია. AT ნიჟნი ნოვგოროდიმაგალითად, სხვადასხვა ექსპონატებს შორის იყო მჭედლობის მოდელები, ქალის მკერდისა და ყელის სამკაულები, მამაკაცისა და ქალის ვერცხლის ქამრები, საყურეები და ბეჭდები. ვილიუიდან ვენაში გაგზავნეს თოფი, დანა და ხუთი ცალი რკინის საბადო. იაკუტის თოფს თანდართულ წერილში ახსნილი იყო, რომ „იარაღი დამზადდა ბურღითა და ქაღალდით“. ადგილობრივი ოსტატის კიდევ ერთი თოფი წარმოდგენილია ვილიუის პოლიციის ოფიცერით. თუმცა ეს თოფი გამოფენაზე არ იყო გამოფენილი. იაკუტის თოფი საგამოფენო კომიტეტმა 50 მანეთად შეაფასა.

ე.დ. სტრელოვმა, იაკუტიის პირველმა საბჭოთა არქეოლოგმა, გამოიკვლია 20 საფლავი და 14 სამარხი. მისი გათხრების შედეგების საფუძველზე მან გამოაქვეყნა სტატიები "ძველი იაკუტების მშვილდი, ისრები და შუბი", "იაკუტების ტანსაცმელი და სამკაულები მე -18 საუკუნის პირველ ნახევარში", "რკინის მადნის გამოყენების შესახებ". მდინარეები ბუოტამა და ლუტენგე“.

ტერიტორიული მინერალიზაციის მთელი სისტემა ვრცელდება დიდ ტერიტორიაზე მდინარეებს ბუოტამასა და ლუტენგეს შორის. უძველესი დროიდან ადგილობრივი ხელოსნები-სამდნობლები მათ ნედლად იყენებდნენ. საარქივო მონაცემების საფუძველზე ე.დ. სტრელოვი თვალყურს ადევნებდა იაკუტების მიერ რკინის მოპოვებას მე-18-დან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე.

გამოჩენილი იაკუტი ისტორიკოსი, ეთნოგრაფი და ფოლკლორისტი გ.ვ.ქსენოფონტოვი თავის ნაშრომში "ურაანხაი სახალარი" ფიქრობდა იაკუტების მჭედლობის ხელობის სამხრეთ წარმოშობაზე. მისი აზრით, ძველი იაკუტები ასევე იცნობდნენ ვერცხლის მადნის დნობას. მტკიცებულებად ის მოიხსენიებს ლეგენდების ციკლს იაკუტის მჭედლების შესახებ „სააპპა ხოიუუნი“ და „დელგერ უუსი“. ბევრი ფოლკლორული ინფორმაცია იაკუტის რკინის ხელოსნობის შესახებ შეიცავს გ.ვ.-ს სხვა ნაშრომში. ქსენოფონტოვი "ელლეიადა", ეძღვნება იაკუტების ლეგენდარულ ისტორიას და მითოლოგიას. აქ უძველესი იაკუტები ჩვეულებრივ მოქმედებენ რკინის ჩაფხუტით, ჯაჭვით, ჯავშნით, ხმლებით, შუბებით, პალმის ხეებით. (7)

მოხსენიებულია რკინის საყოფაცხოვრებო ნივთები: ცულები, დანები, ვარდისფერი ორაგულის ნაკვერჩხლები, კაჟი, სამჭედლო ნივთები. საბრძოლო ცხენის რკინის ჯავშანი (კუიაჰი), ღეროები არაერთხელ არის ნახსენები. მოცემულია გმირების სახელები, რომლებიც ფლობდნენ მჭედლობის უნარებს. Elley Bootur მოქმედებს როგორც გამოცდილი რკინის დნობის მწარმოებელი. ყველაფერს აკეთებდა: პალმები, ვარდისფერი ორაგული, ცულები, დანები, მაშები, კაჟი და ა.შ. მის უფროს ვაჟს ტოლოსორო-კუზნეცა ერქვა, ახლო მეზობელს - ეკესტეენე-კუზნეცას. სხვადასხვა ზღაპრების ტექსტში ჩნდება მჭედელი ომოზოი, ლებერე მჭედელი, მჭედლები ტარკაი, მიჩახი. შეგროვებულ ფოლკლორულ წყაროებში იაკუტებში მუდმივად მეორდება რკინის ჩაფხუტების, ჯაჭვის ფოსტის, ჭურვების, ხმლების, შუბების, პალემის, ცხენის აღჭურვილობის ატრიბუტები, რკინის ატრიბუტები, აგრეთვე დანები და ცულები. (11).

იაკუტების ისტორიული ლეგენდების და მათი ზეპირი ხალხური ხელოვნების გამოჩენილი კოლექციონერი, ფოლკლორისტი ს.ი. ბოლომ თავის ცნობილ ნაშრომში გამოაქვეყნა რუსების მოსვლამდე პერიოდის იაკუტების ლეგენდები. მათში ასახულია იარაღის ტიპები და ტიპები, მეომრებისა და ცხენების კუიაკები, სამჭედლო აქსესუარები. იაკუტების ტომების წინაპრებს, როგორც წესი, ჰყავდათ საკუთარი მჭედლები. ბოლოები იყვნენ Elley Bootur, Tuene MoZol და სხვები. ს.ი. ბოლო, მის მიერ შეგროვებულ მასალებზე დაყრდნობით, თვლის, რომ იაკუტების მჭედლის ხელობას უძველესი ფესვები აქვს, რომ ის სამხრეთით გამოჩნდა ლენას ზემო წელში, ბაიკალისა და ანგარას რაიონებში, რომ იაკუტების წინაპრები რკინას ამზადებდნენ. სამხრეთ საგვარეულო საბადოში, შუალედში ჩასვლისას, ლენას ჰქონდა რკინის იარაღისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების სრული ნაკრები. იაკუტი მჭედელი რკინისგან ამზადებდა შემდეგი სახის სამხედრო აბჯარს: ჩაფხუტი (ტიმირ ბერგებე), გულმკერდი (თესი), მაჯა (ბეკეჩჩეკი), მხრის (დაბიდალი), ზურგი (კეჰუნე), დამცავი ფარები; იარაღი: შუბი (უნუ), პალმის ხე (ბატია), დიდი პალმის ხე (ბატასი), ხმალი (ბოლოტი) და სხვა. ს.ი. Bolo ჩამოთვლის უძველესი იაკუტის მჭედლის იარაღებს, რომელთა სახელები მთლიანად ემთხვევა იაკუტის ხელოსნის ინვენტარის გვიან ჯიშებს.

A.P.-მ არაერთხელ მიმართა იაკუტების რკინის კულტურას. ოკლადნიკოვი. მან შეისწავლა კურუმჩის კულტურის ძეგლები და აჩვენა კურიკანების, იაკუტების სავარაუდო წინაპრების რკინის დამუშავების მაღალი ტექნიკა. ამ ფაქტში ის ხედავს იაკუტებისა და მათი წინაპრების დნობისა და მჭედლობის სიძველის მტკიცებულებებს. მისი დასაბუთებული აზრით, „იაკუტის მჭედლების დიდება ღრმად აღწევს მათ გმირულ ხანაში – ეპიკური გმირების დროში“. იაკუტების ტრადიციული ხელობის მაღალი შეფასება დასტურდება, მისი აზრით, რკინის კულტურის ობიექტების უახლესი აღმოჩენებით. მდინარე მარჟას გასწვრივ "ყირგიზულ ადგილას" იპოვეს მაღალი და ვიწრო ქვაბი, ბრტყელი ფსკერით და ზემოდან გაფართოებული, რკინის მოქლონებზე დამზადებული რკინის რამდენიმე პატარა ფირფიტისგან დამზადებული.

ასეთი ქვაბები, დამზადებული „ცხრა ადგილას“, მოხსენიებულია ოლონხოში, რაც თავისთავად მეტყველებს იაკუტების ორიგინალურ კულტურაზე. ოკლადნიკოვი უსტ-ალდანის რეგიონში აღმოჩენილ რკინის ორ მუზარადს და რკინის ჯავშნის ფირფიტას თვლის წმინდა იაკუტად და აყენებს მათ ჩინურ ჯავშანტექნიკის ტოლფასი დეკორაციის სრულყოფისა და ფორმის ელეგანტურობის თვალსაზრისით. ოკლადნიკოვი იაკუტების მეტალურგიულ ექსპერიმენტებს უფრო მაღლა აყენებს, ვიდრე იაკუტიის ადრეული რკინის ხანის ხალხის, ისევე როგორც მოგვიანებით ჩრდილოეთის ტომები თავიანთი მოხეტიალე მჭედლებით.

მადნის დნობის ბიზნესის დამოუკიდებლობასა და ტრადიციულ ხასიათს თავის ნაშრომებში ხაზგასმით აღნიშნა ს. ტოკარევი. ”იაკუტებს ჰყავდათ მჭედლები,” ამტკიცებდა ის, ”ისინი დნობდნენ რკინას ჭაობის და მთის მადნისგან და ამზადებდნენ იარაღს და ყველა სახის პროდუქტს გასაყიდად და მისგან შეკვეთით. ვილიუიში განსაკუთრებით განვითარებული იყო მჭედლობა. იაკუტიის ხალხთა იასაკის დოკუმენტებში XVII საუკუნეში. ტოკარევი ხშირად ამჩნევდა მჭედელთა იაკუტის სახელებს. იყო ასეთი ფრაზები: "ნიკი ოგორონოვი არის მჭედელი", "Betyun volost Tyubyak მჭედელი", "კიანიანა მჭედელი", "მე მივედი მჭედელ მეჩისთან ცხენის გასაყალბებლად". ”იაკუტ ელთიკ ქურდიაგასოვის შესახებ, რომელიც უჩიოდა კაზაკ დიმიტრი სპირიდონოვს, რადგან მან მას ხუთი პალმა წაართვა, ადრე ვთქვით.” ასეთი შუამდგომლობები მე-17 საუკუნის დოკუმენტებში. იყო საკმარისი. აქედან ტოკარევმა დაასკვნა, რომ ჯერ კიდევ რუსების მოსვლამდე, მჭედლობა იყო იაკუტების ტრადიციული ხელობა, რომ იაკუტები "მჭედლები იყვნენ ნამდვილი ხელოსნები, სასაქონლო მწარმოებლები, რომლებიც მუშაობდნენ ბაზრისთვის".

ომისშემდგომ პერიოდში საინტერესო სტატია M.Ya. სტრუმინსკიმ, რომელმაც გააფართოვა იაკუტის მეტალურგიის კონცეფცია, აღწერა ადგილობრივი ხელოსნების მოღვაწეობა. მან შენიშნა მადნის საბადოების რამდენიმე ცენტრის არსებობა. მან აღნიშნა წარმოების სასაქონლო ბუნება. მან შეადარა რკინის დამზადების მეტალურგიის ორი სახეობის მონაცემები: თამგას ქარხანა და იაკუტის ხელოსნების დნობის ღუმელები. ამავდროულად, მან აღნიშნა წარმოების ყველის აფეთქების მეთოდის უფრო მაღალი პროდუქტიულობა და ლითონის პროდუქტების დაბალი ღირებულება. იაკუტის მჭედლები ყიდდნენ თავიანთ პროდუქციას იმპორტირებულ რკინაზე ორჯერ, ორჯერ იაფად. ამიტომ უფრო გავრცელდა ადგილობრივი წარმოება. „თამგას რკინის ქარხნის დახურვით, იაკუტიაში რკინისა და სხვა ლითონის პროდუქტების ხელნაკეთი წარმოება საკმაოდ დიდ მასშტაბებს იღებს და პიკს მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში მიაღწია“ (18).

M.Ya-ს ძირითადი დაკვირვებები. სტრუმინსკი მე-19 საუკუნეში. ”რეტროსპექტული განხილვის თვალსაზრისით, ისინი შეიძლება გამოყენებულ იქნას მე -17 საუკუნის რეალობაში.” - წერს ვ.ნ. ივანოვი, რომელიც სპეციალურად სწავლობდა იაკუტების სოციალურ-ეკონომიკურ ურთიერთობებს XVII საუკუნეში. იგი ძირითადად ეყრდნობოდა XVII საუკუნის დოკუმენტურ წერილობით წყაროებს, რაც მის გზავნილებს უფრო დამაჯერებელ და ღირებულს ხდის.(5).

მე-17 საუკუნეში რკინა ხდება იაკუტების საშინაო წარმოების ერთ-ერთი მთავარი მასალა, რკინის წარმოება ხდება ჩვეულებრივი მოვლენა, მჭედლის ხელნაკეთი პროდუქცია ხდება ყველა მეცხოველეობის, მონადირის საკუთრება და პროდუქციის ნაწილი იყიდება უცხოურ ბაზარზე. ამავდროულად, იაკუტის მჭედლობის წარმოების სპექტრი საკმაოდ ფართოა. ეს ყველაფერი დაეხმარა ვ.ნ. ივანოვმა დაასკვნა: „XVII ს. ამრიგად, იაკუტები რკინისგან ამზადებდნენ შემდეგი სახის იარაღს და იარაღს: ვარდისფერი ორაგულის კვერნა, პალმის ხე ან ბატუ, კუიახის ჯავშანი, წვერო, შუბი, ისრის პირები, ქვაბები, ხერხი, გარდა ამისა, იაკუტის მჭედლები აწყობდნენ სხვადასხვა ოჯახს. ნივთები რკინის მასალით. საგნები და ნივთები. (6)

ვ.ნ. ივანოვი არ შეხებია ვილიუის მჭედლობას, რომელსაც, როგორც ცნობილია, მიაღწია მაღალი დონეგანვითარება.

XVIII საუკუნეში. კარგავს თავდაპირველ მნიშვნელობას სამხედრო იარაღიდა აღჭურვილობა მათთვის, დამზადებული რკინის. მეორეს მხრივ, მნიშვნელოვნად იზრდება საყოფაცხოვრებო და ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენებული ლითონის პროდუქტების ფუნქციონალური მნიშვნელობა. "რკინის კვერნა", წერს P.S. სოფრონეევმა, რომელმაც შეისწავლა იაკუტიის ისტორიის ეს პერიოდი და კონკრეტულად გაამახვილა ყურადღება ხელნაკეთობაზე, აქ იგივე როლი შეასრულა, როგორც გუთანი სოფლის მეურნეობაში რკინის გუთანით. მართლაც, იაკუტების ეკონომიკაში მესაქონლეობის განვითარება იყო მთავარი სტიმული ხელოსნობის წარმოების, მათ შორის მჭედლობის განვითარებისათვის. სოფრონეევი დიდად საუბრობს ვილიუის მჭედლებზე, აღნიშნავს მჭედელთა სპეციალიზაციის პროცესის შემდგომ გაღრმავებას.

ვ.ფ.-ის ისტორიოგრაფიულ ნაშრომში. ივანოვი იაკუტიაში მე-17 და მე-18 საუკუნეებში. იაკუტების მატერიალური და სულიერი კულტურის შესახებ სხვა ღირებული ისტორიული და ეთნოგრაფიული ინფორმაციის გარდა, მომსახურე ადამიანების, მოგზაურების, მკვლევარების მოხსენებებმა, რომლებიც სხვადასხვა წლებში სტუმრობდნენ იაკუტიას და შენიშნეს საკუთარი მეტალურგიისა და მჭედლობის არსებობა იაკუტებს შორის, დამატებითი დადასტურება მიიღო. .

XIX საუკუნის ბოლოს და XX საუკუნის დასაწყისში იაკუტიის ხალხების სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების ანალიზი. ისტორიკოსის მონოგრაფია ზ.ვ. გოგოლევი. ავტორი საკმაოდ დამაჯერებლად ხაზს უსვამს მადნის საბადოების ფართოდ გავრცელებას, იაკუტის სამჭედლო ინდუსტრიის საბაზრო ბუნებას. განსახილველ პერიოდში, იაკუტიაში სასოფლო-სამეურნეო იარაღების (გუთანი, სათიბი, თივის სათიბი, სათესლე, სათესლე, რკინის ძაფები და ა.შ.) იმპორტის მიუხედავად, მეცხოველეობისა და ფერმერული ხელსაწყოების უმეტესი ნაწილი „იაკუტების მიერ ადგილობრივ სახელოსნოებში იყო დამზადებული. მჭედლები“ ​​(3). )

ნ.კ დაინტერესდა იაკუტის მეტალურგიული ტერმინოლოგიით. ანტონოვი. იაკუტების ეპიკურ შემოქმედებაზე დაყრდნობით, ასევე მდიდარი იაკუტების ლექსიკიდან ხაზს უსვამს ხელოსნების საკუთარ სახელებს, მჭედლობის პროდუქტებს, სანადირო იარაღებს, ყოველდღიურობას, ქალის სამკაულებს, ანტონოვი ახორციელებს ენობრივ პარალელს ძველ თურქულ საფუძველთან. მისი აზრით, „მეტალურგიული ტერმინების და, შესაბამისად, თავად იაკუტების მეტალურგიის გაჩენა უძველესი დროიდან თარიღდება“.

იაკუტების რკინის კულტურის შესასწავლად მათი ისტორიული ფოლკლორის მასალები დამატებითი და ძალიან სასარგებლო სახელმძღვანელოა. მათ ღირებულებაზე არაერთხელ აღნიშნა გ.ვ. ქსენოფონტოვი, ა.პ. ოკლადნიკოვი, ზ.ვ. გოგოლევი, ი.ს. გურვიჩი, გ.უ. ერგისი, პ.პ. ბარაშკოვი.

იაკუტების ისტორიული ფოლკლორის დასახელებულ მკვლევარებს შორის არაერთი საინტერესო განცხადება გააკეთა იაკუტების მჭედლობის ხელობის სიძველესთან და ტრადიციულობასთან დაკავშირებით ზეპირი ხალხური ხელოვნების მცოდნე გ.უ. ერგის. მისი თქმით, იაკუტების წინაპრები, კურიკანები, გამოირჩეოდნენ ლითონის დამუშავების ხელოვნებით, რომ მათი მეომრების იარაღს აქვს თურქული და მონღოლური პარალელები, რაც მათ სამხრეთ წარმომავლობაზე მიუთითებს. მაგალითად, უნუუ-შუნგუ-შუბი; ოჰ-ok-ისარი; kylys-kylyt-მახვილი; bybah-bychah-დანა.

შეისწავლა ბაიკალის რეგიონის კურიკანის კულტურის ძეგლები და ისტორიული ფესვებიიაკუტები, ერგისი აკეთებს შემდეგ დასკვნას: "იაკუტების წინაპრებმა სამხრეთიდან ჩამოიტანეს ადგილობრივებზე მაღალი კულტურა - მესაქონლეობა, რკინის იარაღები, გმირული ეპოსის საწყისები და სახვითი ხელოვნება".

მისი დასკვნები ეფუძნება ლეგენდების სტაბილურად განმეორებით ციკლებს და ისტორიული ისტორიებიიაკუტები, რომლებიც შეიცავს დღემდე ცნობილი იარაღის, ნადირობის, საყოფაცხოვრებო ნივთების ყველა სახელს, რომელიც დამზადებულია უძველესი იაკუტის ხელოსნების მიერ.

ზოგჯერ ფოლკლორული წყაროები დასტურდება არქეოლოგიური მონაცემებით. ასე რომ, ოსების წინაპრების შესახებ ლეგენდებში ნათქვამია სუორ ბუგდუკის შესახებ, რომელიც ცხოვრობდა ტიგინის დროს და გამოირჩეოდა არაჩვეულებრივი ძალით, ჰქონდა "რკინის კუიაკი და ხშირად მოგზაურობდა სრული ჯავშნით". მისი კუიაკის ჩანაწერები ადგილობრივმა მცხოვრებმა ნ.ნ. ლიტკინი კონცხზე "ბარახსი", რომელიც მდებარეობს ბერლეიხზე, 70 წლის წინ. ის ფაქტი, რომ იაკუტების დნობა და მჭედლობა იყო მათი უძველესი ოკუპაცია, რომ არ მომხდარა ფუნდამენტური ცვლილებები ხელოსნობის მეტალურგიულ წარმოებაში ხანგრძლივი განვითარების პერიოდში, მეტყველებს თავად დნობის ისტორიული ფოლკლორის მასალები, ასევე. რესპუბლიკის მუზეუმებში ბოლო ათწლეულების განმავლობაში თავმოყრილი ადგილობრივი ისტორიის მასალები.

იაკუტების რწმენა დაკავშირებულია მჭედლობასთანწარმოება

მჭედელთა მაღალი პროფესიული დონე და ყოვლისმომცველი ოსტატობა მათ განსაკუთრებულ სოციალურ პოზიციას უქმნიდა. პატივისცემა, რომლითაც მჭედელს ეპყრობოდნენ, ესაზღვრებოდა პატივისცემას მის მიმართ, როგორც წმინდა კაცს. ეს აისახა ხალხური რწმენადა მჭედლის ინიციაციის რიტუალი. დახელოვნებულმა მჭედელმა იცის არა მარტო რკინის, არამედ სპილენძის, ტყვიის, ვერცხლის, ოქროსა და ხის, ბეწვის დამუშავებაც, ასევე კარგად იცნობს ტანსაცმლის კერვას და ძვლის კვეთას. ოსტატობის უმაღლეს დონეზე მდგომი მჭედელი ასევე იყო იუველირი, რომელიც ქმნიდა მხატვრულ დეტალებს ეროვნული სამოსის მდიდარი ჩაცმულობისთვის. გამოცდილი ხელოსნის თაყვანისცემა რელიგიასთან იყო დაკავშირებული, ხოლო იაკუტები დიდი დრომართლმადიდებლურ რელიგიასთან ერთად შემონახული იყო წარმართული რელიგიის ელემენტები. მჭედლის ოსტატი იუველირის მოღვაწეობის წარმატება დაკავშირებული იყო რაღაც ზებუნებრივ ძალებთან.(22).

ამიტომ, მოდით ვისაუბროთ იაკუტების რწმენებზე, რომლებიც დაკავშირებულია მჭედლობასთან და მჭედლობაში დაწყების რიტუალზე.

იაკუტებს ჰქონდათ მჭედლების თავისებური კულტი, რომლებიც ითვლებოდნენ ზებუნებრივი ძალების მქონედ, თუნდაც შამანებზე. მჭედლის ხელობა მემკვიდრეობით იყო გადაცემული და იმდროინდელი იდეებით, რაც უფრო მეტი ჰყავდა მჭედლის წინაპრები, მით უფრო ძლიერი იყო. მჭედლების წინაპრები, ლეგენდის თანახმად, იყო მჭედელი კუდაი ბახსი.

მჭედლობასთან და სხვა ლითონის ხელოსნობასთან დაკავშირებული იყო სხვადასხვა რწმენა. თუ მჭედელი დიდხანს არ მუშაობდა, სამუშაოს დაწყების წინ ცეცხლში ზეთს იყრიდა, ტიმირ იჭჩიტეს (რკინის სული) აყუჩებდა, რომ საქმე წარმატებული ყოფილიყო. ყოველ ახალ მფლობელზეც ასე მოვიქეცი, თუ მჭედელი გვერდით მუშაობს. გარდა ამისა, სამუშაოს დასასრულს მან პატრონებისგან აიღო საჩუქარი: კარაქი, ხორცი და ა.შ., საიდანაც სახლში მისვლისას მინიატურული ნაწილი ცეცხლს აძლევდა, ანუ ცეცხლში ჩააგდო. ცეცხლი. თუ საჩუქარი არ მიგიღიათ და ცეცხლს არ მისცემდით, მაშინ ცუდს მოელოდით.

ძველად იაკუტებს ჰქონდათ მჭედლებში დაწყების ცერემონია. მჭედლობის მსურველი იძენს საჭირო იარაღს და იწყებს მუშაობას. თუ მას განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო ნამდვილი მჭედელი, მაშინ ცოტა ხნის შემდეგ მას და უცხოელებს ღამით მის ცარიელ სამჭედლოში ჩაქუჩის ხმა და ბუხრის ჩურჩული მოესმათ. ეს ნიშნავდა, რომ სამჭედლო იძენს საკუთარ სულს - მფლობელს (ichiilener). მომავალი მჭედელი აგრძელებს მუშაობას, მაგრამ 2-3 წლის შემდეგ ავად გახდა. მას ჰქონდა არასამკურნალო წყლულები (ჭრილობები) ხელებსა და ფეხებზე, ზურგი სტკიოდა. ამ დაავადებით დაავადდნენ ადამიანები, რომლებსაც არ ჰყავდათ მჭედლის წინაპრები, იყვნენ ადამიანებიც, რომლებსაც ჰყავდათ მჭედლის წინაპრები, მაგრამ რატომღაც თავად არ აკეთებდნენ მჭედლობას. დაავადება გაგრძელდა და არ გაქრა, სამჭედლოს ღამის ხმები გაძლიერდა. შემდეგ მომავალი მჭედელი მიუბრუნდა შამანს, რომელმაც დაადგინა, რომ ადამიანი ავად გახდა მისი წინაპრებისგან და თქვა: კუდაი ბახსიმ გაიგო თქვენი ჩაქუჩისა და კოჭის ხმაური და ზარბაზანი და ითხოვს სამი წლის შავი ხარის მსხვერპლს (სხვა ფერი დაუშვებელია). წამოწყებული მჭედელი პოულობს საჭირო ხარს და შამანი ასრულებს რიტუალს. მან წარმოაჩინა, რომ მან აიღო ხარის "კუტი" (სული) და ჩავიდა მასთან. ქვესკნელი. მიაღწია იმ ადგილს, სადაც კუდაი ბახსი ცხოვრობს, მან გადასცა "კუტი" ხარი სიტყვებით: "მე მოგიტანე" ბერიკი" (მსხვერპლი) ამ ადამიანისთვის. არ შეეხოთ მას, არამედ გახადეთ მჭედლად“.

რიტუალის შემდეგ ცოცხალ ხარს აკრავდნენ, მუცელს აჭრიდნენ და გულსა და ღვიძლს მჭედლის მაშებით ამოათრევდნენ, რომლებიც ღუმელში ჩადებდნენ, რის შემდეგაც ცეცხლს ანთებდნენ მჭედლის ბუშტით, შემდეგ ღვიძლსა და გულს. კოჭზე მოათავსეს. ინიციატორს უნდა დაარტყა მათ სასხლეტი. ამ დროს მისმა თანაშემწეებმა კვნესით შეწყვეტილი სიმღერებით აღწერეს ინიციატორის ტანჯვა. იმისდა მიხედვით, თუ რამდენს დაუმტვრევდა გული და ღვიძლი, დგინდებოდა მჭედლის სიძლიერე. და ითვლებოდა, რომ თუ ერთი დარტყმით დაამსხვრევდა, მაშინ მისგან კარგი მჭედელი გამოვიდოდა, ორი დარტყმა - საშუალო ერთი, სამი დარტყმა - ცუდი.

თავდადებული მჭედლისთვის გაკეთდა ლურსმანი - რკინის ფირფიტა ნახვრეტებით ლითონზე ხვრელების გასაკეთებლად და ფრჩხილების თავების გასაკეთებლად (იაკუტში ჩუოლგანს ეძახიან). ᲐᲐ. კულაკოვსკიმ აღნიშნა მჭედლის ჩუოლგანის ჯადოსნური თვისებები, რაც აღნიშნავდა მის სიძლიერეს, მის ღირსებას. საუკეთესო მჭედელს უნდა ჰქონდეს ლურსმანი ცხრა ნახვრეტით, საშუალოს შვიდი, ხოლო ცუდს ხუთი ნახვრეტიანი.

ინიციაციის შემდეგ მჭედლის ავადმყოფობამ გადაიარა და ნამდვილ მჭედლად იქცა. ამის შემდეგ ის რაღაც მხრივ შამანზე მაღლასაც კი ითვლებოდა. შამანს არ შეეძლო ზიანი მიაყენა მჭედელს, რომელმაც ინიციაციის რიტუალი გაიარა და თავისი ჩუოლგანის (ფრჩხილის) დახმარებით, რომელსაც აქვს მაგიური თვისებები, შეეძლო შამანის განადგურება. სამჭედლოსთან მიახლოების დანახვისას მჭედელი ზღურბლთან ტოვებს თავის ჩუოლგანს, შამანი გადადის ამ ჩუოლგანზე, მისი „კუტი“ (სული) რჩება ჩუოლგანში. როდესაც შამანი მიდის, მჭედელი კუტთან ერთად აცხელებს ჩუოლგანს, რის შედეგადაც ეს უკანასკნელი კვდება.

2. იაკუტის ხომუს მუსიკა და მისი უძველესი წარმოების ტექნოლოგია

მუსიკალური ინსტრუმენტი ებრაული არფა (ბერძნული ogzhanop) გავრცელებულია დედამიწის მრავალ ხალხში ყველა კონტინენტზე. მას აქვს თავისი სპეციფიკური ზომა, ფორმა და, აქედან გამომდინარე, თავისებური ხმა. იგი დამზადებულია ლითონისგან, ხისგან, ძვლისგან და მუსიკალურ სისტემაში საკრავის ენის სხეულზე მიმაგრების მეთოდის მიხედვით იყოფა ორ სახეობად: იდიოგლოტიკურ და ჰეტეროგლოტიკურად.

იდეოგლოტიკურ ებრაულ არფებს (ხის, ძვლის, სპილენძის, მყარი მასალისგან დამზადებული) გავრცელების არეალი ძირითადად აზიაშია.

ჰეტეროგლოტიური (ენის მიმაგრებით სხეულის ფუძესთან) - ევრაზიაში, ამერიკაში, აფრიკაში.

ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის ასაკი ჯერ ბოლომდე არ არის დაზუსტებული, მაგრამ ზოგიერთი არქეოლოგიური მონაცემი ცენტრალურ აზიაში, იაპონიაში, ჩრდილოეთ ევროპამოწმობენ, რომ არფას ათას წელზე მეტი ისტორია აქვს (პ. ფოქსი, ვ. კრეინი, ვ. ბაკსი, ლ. ტადაგავა).

ჩვენი საუკუნის მუსიკათმცოდნეთა მასალების მიხედვით, ეს ინსტრუმენტი ფართოდ გამოიყენებოდა VII - VIII საუკუნეებში. in Ცენტრალური აზიადა შვეიცარია, XIV - XV სს. შვეიცარიასა და რუმინეთში. ევროპაში მე-16 საუკუნიდან. მუსიკალური ინსტრუმენტების იერარქიაში აქამდე ებრაული არფა უფრო მაღალი ადგილია.

ბევრი ისტორიული ფაქტები XVII-XIX სს-ის შემსრულებლების შესახებ. ისინი უკრავდნენ ებრაელ არფაზე და დაინტერესდნენ ისეთი დიდი პიროვნებებით, როგორებიც იყვნენ ა. ლინკოლნი და პეტრე დიდი. ევროპის ქვეყნებში ებრაელთა არფას ჰქონდა თავისი „ოქროს ხანა“, რომელიც გაგრძელდა 1850 წლამდე. 1765 წლიდან ავსტრიელმა და ორღანისტმა, ლ. ბეთჰოვენის მასწავლებელმა იოჰან გეორგ ალბრეხტსბერგერმა დაწერა რამდენიმე სიმფონიური კონცერტი ებრაული არფისთვის. იმ და შემდგომი ეპოქის მუსიკოსებმა აღიარეს კარლ ეულენშტაინი (1803-1890) ყველა დროის უდიდეს არფაზე.

არის მონადირეების ცნობისმოყვარე დაკვირვება, რომ ნატეხი ხის ღეროს ჭექა-ქუხილი იპყრობს დათვის ყურადღებას, ანუ ზოგჯერ დათვი შეგნებულად ათრევს გატეხილი ხის ტოტის ერთ-ერთ ჩიპს და დაბლა წევს, რის შემდეგაც დგას და უსმენს. ხის ჭექა-ქუხილი დიდი ხნის განმავლობაში. უფრო მეტიც, როდესაც ის ქრებოდა, დათვი კვლავ აჭერს იმავე ჩიპს და განაახლებს ვიბრაციას. ეს პროცესი, როგორც ჩანს, შორს წააგავს ხის ხომუსზე ხმის წარმოების პრინციპს. სავსებით შესაძლებელია, რომ ხის ხომუსზე მუსიკის დაკვრის გზა ტაიგაზე მონადირეებს ველურ ბუნებაზე დაკვირვებით შესთავაზეს.

ხალხური მუსიკალური კულტურის ცოცხალი ტრადიციები ყოველთვის ხელს უწყობს ადამიანების დაახლოებას და ურთიერთგაგებას, იმის გამო, რომ მუსიკის ენა საერთაშორისოა და თავისი ბუნებით გასაგებია ნებისმიერი ეროვნების ადამიანისთვის. კერძოდ, ებრაული არფის (ხომუსი), თემირ კომუზი, გოტუზის, პარმუპილის, პიმელის, კუმაზის და ა.შ., რომელიც ჟღერს დედამიწის სხვადასხვა კონტინენტიდან, აქვს მაგიური ძალა, რომელიც აერთიანებს და აყენებს ადამიანებს შემოქმედებითი შემოქმედებისთვის. .

ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი ჩვენამდე მოვიდა უხსოვარი დროიდან ჩვენი მჭედლების წყალობით. უხსოვარი დროიდან ჩვენი ხალხი განთქმული იყო თავისი ოსტატური მჭედლებით. ამას მოწმობს მრავალი ლეგენდა, ზღაპარი და ეპოსი.(21).

მეცნიერთა აზრით, უკვე X - XII სს. ტომებმა, რომლებიც იაკუტების წინაპრები არიან, განავითარეს მჭედლობა.

იაკუტების ძველ დროში, მე-19 საუკუნემდე. ფართოდ გამოიყენებოდა ვარგანის სხვადასხვა ჯიში: „კულუუნ ხომუს“ (ლერწმის ხომუსი), „მას ხომუს“ (ხის ხომუსი). მაგრამ თანდათან წინა პლანზე გამოდის „ტიმირ ხომუს“ (რკინის ხომუსი) და „იკი ტილაჰ ხომუს“ (ორენოვანი ხომუსი). პირველი სამი მათგანი ცნობილი იყო მხოლოდ XIX საუკუნის შუა ხანებამდე. და დავიწყებული. ორენოვანი ხომუსი ასევე არ იქნება ფართოდ გამოყენებული, როგორც ჩანს, წარმოების განუვითარებელი ტექნოლოგიისა და სათამაშო ტექნიკის გამო.

რაც დავწერეთ, მივედით იმ დასკვნამდე, რომ მჭედლები საუკუნეების მანძილზე აუმჯობესებდნენ ხომუსს უძველესი დროიდან (21).

ტრადიციული კლასიკური ერთენოვანი რკინის ხომუსი, რომელიც გავრცელებულია რესპუბლიკაში, შედგება ცხენის ფორმის რგოლისგან, პირას სახით, ორი შეკუმშული „ლოყით“. ცნობილია, რომ ხელოსნები საქმის და ენის მასალას სიხისტის მიხედვით ირჩევდნენ, რაც განისაზღვრება იმით, თუ რამდენად უხდება მასალა წვრილ ზურმუხტულ ფაილს, ხოლო თითოეულ ხელოსანს აქვს გამომუშავებული ლითონის საკუთარი გრძნობა. სხეული, როგორც წესი, მზადდება ცივი გაყალბებით უფრო რბილი მასალისგან, ვიდრე ენა. გაყალბებას ლითონის მეცნიერების თვალსაზრისით „ცივად“ უწოდებენ მაშინაც კი, როცა სამუშაო ნაწილი 600°C-მდე თბება; ამ ტემპერატურის ქვემოთ არ ხდება ე.წ. რეკრისტალიზაციის პროცესები, ე.ი. დამუშავების შემდეგ ლითონი აგრძელებს მიღებული თვისებების შენარჩუნებას. ხომუსის ხმის უზრუნველსაყოფად არჩევანი ძალიან მნიშვნელოვანია, ენის მასალა უნდა იყოს საკმარისად ელასტიური და საკმარისად მაღალი სიხისტე, ამავდროულად არ იყოს მტვრევადი და ჰქონდეს მაღალი გამძლეობა მცირე პლასტიკური დეფორმაციების მიმართ. იაკუტის მჭედლები ხომუს ენის წარმოებაში ძირითადად ორ გზას ატარებენ:

გზა, რომელიც ყველაზე რთულია, მოითხოვს მეტალის მკვეთრ გრძნობას: შეარჩიეთ ლითონი, რომელიც საჭიროებს გაყალბებას, გამაგრებას გარკვეულ გარემოში, დათრგუნვას საჭირო მექანიკურ მახასიათებლებზე;

არჩევენ ლითონს, რომელსაც უკვე აქვს შესაბამისი მექანიკური მახასიათებლები, მიყვანილია ენის საჭირო ზომამდე და ფორმამდე (მაგალითად, ხშირად გამოიყენება საჭრელი პირები, ბალახის სათიბი ლითონი და ა.შ.). ამავდროულად, საჭიროა მინიმალური თერმული დამუშავება, მაგრამ ისევ და ისევ, საჭიროა ლითონის საკმარისად განვითარებული გრძნობა. ჩვენი აზრით, ძველმა მჭედლებმა, ოსტატებმა, ძირითადად, აირჩიეს პირველი გზა, რადგან იმ დროს ელექტრო საფქვავები არ არსებობდა. და ხელის სათლელს დიდი დრო დასჭირდა, ამიტომ ენას აჭედებდნენ და ამაგრებდნენ.

მას შემდეგ, რაც სხეული და ენა მზადდება, დიდი მნიშვნელობა აქვს მათ ერთმანეთთან მორგებას და იმას, თუ როგორ არის მიმაგრებული ენა სხეულზე. მორგების ფორმების დარღვევამ, სხეულის „ტუჩებსა“ და ენას შორის უფსკრულის თანაფარდობამ, ენის წარუმატებლობამ სხეულზე შეიძლება დაკარგოს ყველა უპირატესობა, რაც მიღწეული იყო ენისა და სხეულის მექანიკური და თერმული დამუშავების დროს. .

ხომუსის სხეულის მთავარი მოთხოვნაა მისი საკმარისი სიმტკიცე და ბეჭდის მასივობა, რათა მოხდეს მასზე ენის საიმედო დამაგრება, რომელიც დროთა განმავლობაში არ უნდა დასუსტდეს, ხოლო მნიშვნელოვანია დაიცვან ფორმა და ზომა, პროპორციები. როგორც სხეულის, ასევე ენის, და ასევე ძალიან ზუსტად თქვენ უნდა მოარგოთ ენა სხეულის "ტუჩებს", მკაცრად შეინარჩუნოთ გარკვეული უფსკრული. ვიბრაციული ფირფიტის ბოლოში მართი კუთხით მოხრილ ნაწილს ჰოჰუორა „ჩიტი“ ეწოდება, რომლის წვერზე არის ემინნეხის „მრგვალი ყური“. სწორედ ეს პაწაწინა ხვრელი (თვალი) ემსახურება ინსტრუმენტის მორგებას. მასში ათავსებენ ტყვიის ნაჭერს და მისი წონის მილიგრამით შემცირება გამოფხეკით ხელს უწყობს ენის ვიბრაციის სიხშირის ცვლილებას (მატებას). ასე მიიღწევა ხომუსის სასურველი ჟღერადობა.(21).

ბოლო წლებში იაკუტის ხომუსმა განიცადა მნიშვნელოვანი ცვლილებები, როგორც გარეგანი სტრუქტურული ელემენტების, ასევე მუსიკალური თვისებების მხრივ. ამას სხვადასხვა გარემოებამ შეუწყო ხელი.

ჯერ ერთი, ვირტუოზმა შემსრულებლებმა შედარებით მოკლე დროში მკვეთრად გააფართოვეს საშემსრულებლო უნარების სპექტრი, გაუხსნეს ფართო არეალი შემოქმედებითი წარმოსახვისა და კომპოზიციური საქმიანობისთვის.

მესამე, ხომუს ხელოვნება აღორძინდება ფოლკლორული მუსიკისადმი გაზრდილი ინტერესის ატმოსფეროში. ამ პოზიტიური პროცესების შედეგად შეიქმნა სოლო ელემენტების სხვადასხვა ვარიანტები: ორტონიანი და შეფერილი ხომუსები ანჯებზე, დასრულებული ერთ ბლოკში, ასევე სპეციალური საბავშვო და საკონცერტო ხომუსები. თითოეული ხელოსანი ქმნის კონსტრუქციული გადაწყვეტის თავის მოდელს გარეგნულად და გარეგანი ნიშნებიხომუს, პროფესიონალი შემსრულებლები აღიარებენ მჭედლის ოსტატის ხელწერას. ცალკეული ხელოსნები ხელსაწყოების დამზადების ტექნიკასა და ტექნოლოგიას ასრულებენ სამკაულების სრულყოფამდე. იაკუტის ხომუსის მწარმოებლებს შორის განსაკუთრებული პატივისცემითა და პატივისცემით სარგებლობენ ხელოსნები, რომლებიც ქმნიან "სალაპარაკო" და "მელოდიური" ინსტრუმენტებს. M.I.-ის ხომუსები ძალიან პოპულარულია მთელ რესპუბლიკაში. გოგოლევი (სოფელი მაია, მეგინო-კანგალასკის რაიონი), ნ.პ. ბურცევა (სოფ. სოტინცი, უსტ-ალდანის ოლქი), ი.ფ. ზახაროვა (ვილიუისკი, ვილიუისკის რაიონი), პ.მ. ბორისოვი (სოფელი ვერხნევილუისკი, ვერხნევილიუს ოლქი). თითოეულს აქვს მოდიფიკაციების საკუთარი ტიპი, გამკვრივების საკუთარი მეთოდი, მხოლოდ მისი თანდაყოლილი მხატვრული და ესთეტიკური გემო.

ი.ე. ალექსეევმა, როგორც აღიარებული ოსტატი, დაიწყო სერიოზული ყურადღების მიქცევა იაკუტის მჭედლებისთვის. ივან ეგოროვიჩსა და ცნობილ ძველ ოსტატებს შორის ჩამოყალიბდა სანდო და შემოქმედებითი ურთიერთობა. სემიონ ინოკენტიევიჩ გოგოლევი - ამინიკი უუსი და ფიზიკის მასწავლებელი ნიკოლაი პეტროვიჩ ბურცევი და ოსტატი იუველირი ივან ფედოროვიჩ ზახაროვი - კილიადი უუსი განსაკუთრებული პატივისცემით ეპყრობოდნენ და დღემდე ეპყრობიან ივან ალექსეევს. ისინი მთლიანად ანდობდნენ თავიანთი ხელობის საიდუმლოებებს ნათელ ნიჭს, გარდა მეცნიერისა, ნებით აჩვენეს იაკუტის ხომუსის დამზადების ტექნოლოგიური მეთოდები და საიდუმლოებები. თითოეულ მათგანზე საათობით საუბრობს ივან ალექსეევი.

ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ალექსეევი იყენებს S.I. გოგოლევი. მისი ხომუსით იყო ჩაწერილი მისი ცნობილი სპექტაკლების ყველა ჩანაწერი. ამინიკის ხომუსთან ერთად მან მოინახულა ახლო და შორეული საზღვარგარეთის მრავალი ქვეყანა. ძველი ხომუსის შემქმნელები ყოველთვის აფასებდნენ ივან ეგოროვიჩის აზრს და ამიტომ მსურს ივან ეგოროვიჩის მიერ მიცემული პროფესიული შეფასება მივცე რომუს წარმოების სამ ცნობილ ოსტატს.

”50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ყველაზე ნიჭიერი ხელოსანი სემიონ ინოკენტევიჩ გოგოლევი, რამდენიმე ათასი ტრადიციული ხომუსების ავტორი, რომელიც ფართოდ გამოიყენება როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტი ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ, ცნობილია. გოგოლის ხომუსის მთავარი უპირატესობა არის ფორმის სიმარტივე, დეტალების კლასიკურ პროპორციებზე დაკვირვება, რაც მის „მელოდიას“ უწყობს ხელს. სახელით ს.ი. გოგოლევი ასოცირდება რესპუბლიკაში ხომუს ხელოვნების აღორძინებასთან და ჩვენს ქვეყანაში არფის მუსიკის აღორძინებასთან, რადგან ცნობილი ხომუსების უმეტესობა ქმნის თავის იმპროვიზაციებს, კომპოზიციებს და უკრავს გოგოლის ინსტრუმენტზე.

სოტას სკოლის შრომის მასწავლებელი ნიკოლაი პეტროვიჩ ბურცევი იყო გაუმჯობესებული, ესთეტიურად შექმნის ინიციატორი.

მიმზიდველი, მაგრამ ამავე დროს ხმაურიანი ხომუსები. წლების განმავლობაში მისი ხომუსები, დრეკადობის სხეულების კანონის, აკუსტიკის გამოთვლებზე დაყრდნობით, გამოირჩეოდა მაღალი ტონალობით, ხოლო მორგებისას - ერთგვარი ტემბრით. ხომუსი ნ.პ. ბურცევი გამოიფინა სხვადასხვა გამოფენებზე, მათ შორის მონრეალში. ბურცევოს ხომუსებს ძირითადად გოგონები და ქალები უკრავენ, ისინი ძალიან მოსახერხებელია სხვადასხვა ანსამბლში გამოსაყენებლად.

ცნობილი იუველირი ივან ფიოდოროვიჩ ზახაროვი, თავისი წინამორბედების იდეებისა და შემოქმედებითი გამოცდილების შემუშავებით, მთელ თავის ცოდნასა და უნარს უთმობს ხომუსის დამზადებას. უპირველეს ყოვლისა, ლითონის ჭედვის ნაცვლად, მან შემოიტანა სპილენძის, ვერცხლისა და რკინისგან ხელსაწყოს კორპუსის ჩამოსხმის ტექნოლოგია. და ბოლოს, ი.ფ. ზახაროვი დასახლდა თითბერისგან დამზადებულ ოპტიმალურ კორპუსზე რკინის მინარევებისაგან. ასეთი სხეულით და ფოლადის ენით ხომუსი ნაზ ბგერებს გამოსცემს რბილი ელფერებით. ესთეტიკური მხრიდან კი ზახაროვსკის ხომუსები ძალიან მიმზიდველი გახდა. ივან ფედოროვიჩი არის მრავალი სუვენირების ხომუსების ავტორი, რომელიც სპეციალურად შექმნილია გამოფენებისა და მუზეუმებისთვის. და მის მასიურ სოლო ხომუსებზე დიდი მოთხოვნაა. ერთენოვანი ხომუსების გარდა, ი.ფ. ზახაროვმა გააცოცხლა ორენოვანიც, რომელიც თანდათან იაკუთ ხომუს იმპროვიზატორთა შემოქმედებით არსენალში შედის“.

ივან ეგოროვიჩ ალექსეევი, მსოფლიოს ხალხების ებრაული არფის პირადი კოლექციის საფუძველზე, განმეორებით შეხვედრებს სხვა ქვეყნების მჭედლებთან, სწავლობს იაკუტის ხომუსის ტექნოლოგიურ და სტრუქტურულ თავისებურებებს. ამ რთულ და დელიკატურ საქმეში ის იზიდავს სხვადასხვა პროფილის სპეციალისტებს, როგორც მეცნიერ კონსულტანტებს. განსაკუთრებით ნაყოფიერი და პერსპექტიულია ერთობლივი სამუშაოები რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტთან, იაკუტიის სამეცნიერო ცენტრის თავმჯდომარესთან ვ.პ. ლარიონოვი. ვლადიმერ პეტროვიჩი იკვლევს იაკუტის ხომუსის მეტალოგრაფიულ სტრუქტურებს, მათი დიზაინის მახასიათებლების ცვალებადობას.

ხომუს ოსტატების ხელოვნებას სერიოზულ ყურადღებას აქცევენ სხვა მეცნიერები, ძირითადად ახალგაზრდები. როგორც ჩანს, იქნებიან სხვა მკვლევარები, შესაძლოა მსოფლიო დონის. მაგრამ ყველა ამ სამეცნიერო და შემოქმედებით კვლევაში, იაკუტის ხომუსის პირველი მკვლევარის, მეცნიერის ი.ე. ალექსეევი.

მუსიკალური იაკუტის ხომუს ქასთინგი

3 . პროექტის თემის დასაბუთება

საპროექტო სამუშაოს დასასაბუთებლად საჭიროა არა მხოლოდ იაკუტის ხომუსის, არამედ მსოფლიოს ხალხთა ებრაული არფების შესწავლა.

ხომუს იაკუტის ეროვნული მუსიკალური ინსტრუმენტი

ძველად იაკუტები მე-19 საუკუნემდე ფართოდ იყენებდნენ არფის სხვადასხვა ჯიშებს „კულუუნ ხომუს“ (ლერწამი), „მაე ხომუს“ (ხის), „უნუოჰ ხომუს“ (ძვალი). მაგრამ თანდათან წინა პლანზე გამოდის "ტიმირ ხომუსი" (რკინა), რომელიც საბოლოოდ ანაცვლებს სხვა ჯიშებს. როგორც ჩანს, ეს აიხსნება ხომუსის როლით იაკუტების ცხოვრებაში, როდესაც მისი არსებობის პირველ ეტაპზე ეს ინსტრუმენტი ძველ საკულტო რიტუალებში თანმხლები პირის ტამბურის ფუნქციას ასრულებდა, შემდეგ კი თანდათან შედის. ყოველდღიური ცხოვრებისიაკუტები უკვე დამოუკიდებელი ინსტრუმენტია. რევოლუციამდელი იაკუტის ხომუს მუსიკა სახალისოდ გამოირჩეოდა თავისი წმინდა პირადი, ინტიმური კამერული ხმის ხასიათით.

უპირველეს ყოვლისა, ადამიანი მწუხარების ყველაზე რთულ მომენტებში რომუსის დაკვრას მიუბრუნდა - "sanaar Zabyllaah tardyylar".

მეორეც, ხომუსზე დაკვრა უკავშირდებოდა სიყვარულის აღსარების ტრადიციას - "taptyyr kiyitiger khoyuyan tardyylar". ამ ტრადიციამ შესაძლებელი გახადა ადამიანის შინაგანი გრძნობების გამოხატვა ტექსტის ალეგორიული გამოთქმის განსაკუთრებული ფორმით, ეხმიანება სასიყვარულო სიმღერების ჟანრს - იმპროვიზაციებს - ტუოიზუ.

მესამე, ხალხს შეეძლო საუბარი ხომუსის საშუალებით.

მეოთხე, ხომუსი ითვლებოდა გოგონებისა და ქალების საყვარელ ინსტრუმენტად. მათ მასზე უკრავდნენ ხომუს სიმღერებს, ხაზს უსვამდნენ მათ სპეციალურ ცეკვაში "ხომუს ირიატა" ("ხომუსის სიმღერები").

მეხუთე, არსებობდა ხომუსზე კოლექტიური თამაშის ტრადიცია.

მეექვსე, ხომუსი ყოველთვის ამშვენებდა ისახის დღესასწაულებს ტრადიციულ ხალხურ სიმღერებთან და მრგვალ ცეკვებთან ერთად, რომლებიც ადიდებდნენ დიდი ხნის ნანატრი ზაფხულის დადგომას სასტიკი ზამთრის ძლიერი ყინვების შემდეგ, ადიდებდნენ იაკუტიის ბუნებას.

ხომუს იმპროვიზაციის ჟანრი „სია ტარდიის“ შესრულების უძველესი მანერაში შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მედლის ჟანრი - „ირია მატიპტარინ ტარდიი“.

1918 წელს პ.ნ. ტურნინი წარმატებით ასრულებდა მოსკოვში რსფსრ ხალხთა სამოყვარულო ხელოვნების მიმოხილვის დღეებში. და იმ მომენტიდან, იაკუტის ხომუს მუსიკა XXX სცენაზე შემოდის. არსებობის პირობების ცვლილებით, ეს ინსტრუმენტი იქცევა წმინდა საკონცერტო ინსტრუმენტად, რომელიც მიმართავს იაკუტის ხომუსის მუსიკის განვითარებას ვირტუოზული სოლო და კოლექტიური შესრულების გზაზე. ამავე დროს, მაშინვე ჩნდება „ეტიგენ ხომუსის“ (ხმოვანი, მელოდიური ხომუსის) დამზადების პრობლემა.

იაკუტის მუსიკის იმპროვიზაციულ-საკონცერტო სტილის ფუძემდებელია ი. ალექსეევმა, რომელმაც არა მხოლოდ შექმნა ხმის წარმომადგენლობითი ტექნიკის მთელი სპექტრი ხომუსზე, რომლებიც გამოირჩევიან ტექნიკური სრულყოფილებით, მიღწეული ფანტასტიკური ტემბრის ფერებით, არამედ აღზარდა შესანიშნავი იმპროვიზატორების მთელი გალაქტიკა. ხომუსისტთა განათლებაში დაარსებულმა ი.ე. ალექსეევი 1961 წელს. ანსამბლი "ალგისი"

ზოგადად, სრულყოფილი იაკუტის ხომუს დამკვრელების ხმის იმპროვიზირებული სტილის შესახებ შეიძლება ითქვას, რომ ამ სტილმა გაამდიდრა იაკუტის ხომუსის მუსიკა საშემსრულებლო ტექნიკით, ტოიუკებთან ახლოს მყოფი კომპოზიციების ტიპებით, "dieretii" osuokhayu სტილის სიმღერების ჟანრებით, გააფართოვა. იაკუტის ხომუსის, როგორც საკონცერტო ინსტრუმენტის, ოვერტონული დიაპაზონი - „ეტიგენ ხომუსი“, ასევე წამოჭრა სუბსიდიების საკითხები, ანუ გზა გაუხსნა პროფესიონალიზმისკენ. (თერთმეტი)

ებრაული არფის დიზაინის ტექნოლოგია ციმბირის ხალხებში

ორნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში მიმდინარე მუსიკალური და ეთნოგრაფიული კვლევის წყალობით, ციმბირის ხალხებში გამოვლინდა არფის ექვს ათეული ეროვნული ჯიში. ამ ხელსაწყოს დიზაინის მთელი მრავალფეროვნება ქმნის 4 ორგანულ ტიპს: პლასტმასის, რკალის, ფირფიტა-რკალის და კუთხოვანი. პირველი 2 ტიპი კარგად არის ცნობილი ეთნოორგანოლოგიისთვის და საკმაოდ სრულად არის აღწერილი. ისინი ერთმანეთისგან განსხვავდებიან ფუძეზე ენის მიმაგრების ფორმითა და ბუნებით, აქედან გამომდინარე, მათი დაყოფა იდიოგლატიკურ და ჰეტეროგლატიკურად.

სულიერი ებრაული არფის მრავალფეროვნება წარმოიქმნება რკალის ტიპოლოგიის შედეგად, რომელიც ქმნის მრგვალ მარყუჟს ენის მიმაგრების მიდამოში, წაგრძელებულ ან არ გააჩნია.

განვიხილოთ ებრაული არფის ნაციონალური ტიპები, ზემოაღნიშნული ტიპოლოგიის გათვალისწინებით, მაშინ როდესაც თავდაპირველად განვიხილავთ ხალხებს, რომლებსაც აქვთ მხოლოდ ერთი ტიპის ებრაული არფა, შემდეგ კი ხალხები, რომლებიც თავიანთ კულტურაში აერთიანებენ ამ ტიპის ინტონაციის პრაქტიკას. ინსტრუმენტი.

ებრაული არფის პლასტიკური ტიპი ერთადერთი ჯიშია, რომელსაც იყენებენ დასავლეთ ციმბირის და უკიდურესი ჩრდილო-აღმოსავლეთის ხალხები. ციმბირის სხვა რეგიონებში ეს ინსტრუმენტი ან შერწყმულია ებრაული არფის რკალის ტიპთან, ან ეწინააღმდეგება მას.

ხალხებს, რომლებშიც აღმოჩნდა ვარგანის რკალი, არ აქვთ ისეთი კომპაქტური დასახლების არეალი, როგორიც ლამელარის კულტივირებს. ერთის მხრივ, ესენი არიან თაიმირ დოლგანი თურქები, რომლებიც ამ ინსტრუმენტს ბარგავუნს უწოდებენ.

რკალის არფა, როგორც ერთადერთი ჯიში, ასევე არსებობს ციმბირის სამხრეთ-დასავლეთ თურქების კულტურაში XXX. ყველა ამ ხალხისათვის ამ ინსტრუმენტს მსგავსი სახელი აქვს - ხამის-ხომუს-კომუსი.

ამურის რეგიონის ხალხებს შორის ცნობილია არფის სამი ტიპი: ორი ლამელარული და ერთი რკალი. ლამელარული ებრაული არფა შეიძლება იყოს საფეხურიანი ან სოლი, ორივე ტიპი გავრცელებულია და თანაბარი მნიშვნელობით ურთიერთქმედებს რეგიონში.

ამურის რეგიონის ხალხებს შორის ლამელარული არფა მზადდება (გარდა იმ მასალებისა, რომლებიც მითითებულია ნივხის არფის მახასიათებლებთან დაკავშირებით) კოწახურისგან (ნანოისი), კედარისა და ლარქისგან (უდეჩე ულჩი).

ცენტრალური ციმბირის ხალხებს შორის ლამელარული და რკალის არფა წარმოდგენილია ტიპის მიხედვით; ლამელარი საფეხურიანი ენით და რკალი მრგვალი თვალით.

იაკუტებს შორის ორივე ვარიანტს ტერმინ „ხომუსს“ უწოდებენ. ამავდროულად, ლამელარული ებრაული არფის ამოცნობისას, იაკუტები ჩვეულებრივ მიუთითებენ მასალაზე, საიდანაც ეს ინსტრუმენტი მზადდება. „კულუუნ ხომუს“ - „ლერწმის არფა“, „მაე ხომუს“ - „ხის არფა“. ლამელარულ-რკალისებრი ებრაული არფის ორივე სახეობა - იდიოგლოური და ჰეტეროლოტიკური, ასევე კუთხოვანი ფორმის ებრაული არფა მხოლოდ სამხრეთ ციმბირის თურქებს შორის გვხვდება.

დსთ-ს, აზიის, რუსეთის ხალხების ვარგანები

თითქმის ყველა ერს აქვს საკუთარი ეროვნული მუსიკალური ინსტრუმენტები. მათგან განსაკუთრებულ ადგილას დგას ებრაული არფა. ჯერ ერთი, ეს არის ძალიან უძველესი ინსტრუმენტი: და, მეორეც, დავიწყებული ან ნახევრად დავიწყებული და, შესაბამისად, ხელახლა დაბადებული. არფის განაწილების რუკაზე ყოფილი სსრკ-ს თითქმის ყველა რეგიონი აღინიშნება წერტილებით. ვარგანის 60-ზე მეტი დასახელება სხვადასხვა ვარიანტში გვხვდება რესპუბლიკებში. ვარგანის ყველაზე ცნობილი ჯიშებია ლამელარული და რკალისებური.

ლამელარული არფა არის თხელი, ვიწრო ხის ან ბამბუკის, ძვლის, ნაკლებად ხშირად ლითონის ფირფიტა. მისი ენა ამოჭრილია ფირფიტის შუაში.

რკალისებური ებრაული არფები გაჭედილია რკინის ჯოხით, რომლის ცენტრში დამაგრებულია თხელი ფოლადის ენა ბოლოში კაუჭით.

ებრაული არფის სახელი შეიცავს უძველესი ცხოველური ცნებების ელემენტებს.

მაგალითად: ვარამ-ტუნი (ჩუვაშური) - პარმუპილ კოღო (ესტონური) - ბუმბერაზი

მუსიკალური ტერმინი „კომუზი“, რომელიც გავრცელებულია თურქ ხალხებში (სხვადასხვა ფონეტიკური ვარიანტებით: კობუზი, კობიზი, კომისი, ხომისი და ა.შ.), სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების გარდა, აღნიშნავს ებრაულ არფას.

რუსული წერილობითი წყაროების მიხედვით, რუსეთში ებრაული არფა არსებობდა, როგორც ორი განსხვავებული ინსტრუმენტი. XI-XVII სს. ანალებსა და თქმულებებში. რუსულ ჯარში ლაპარაკობდნენ სვიატოსლავ იგორევიჩის დროიდან.

მე-18 საუკუნიდან სახელწოდება არფა გაიგეს, როგორც სხვა ინსტრუმენტს. პირველად იგი მოხსენიებულია პეტრე I-ის მიერ შედგენილ რეესტრში ი.გოლიკოვის წიგნში „პეტრე დიდის საქმეები“, რომელიც 1938 წელს გამოქვეყნდა მოსკოვში. ვოლგის რეგიონის ხალხებს შორის დღემდე არ არის შემორჩენილი ყველა ებრაული არფა. ბაშკირებს შორის ტრადიციულია კუბიზი, კუმიზი. თათრული არფა, სახელად კუბიზი, დამზადებულია ლითონისგან.

არფის გავრცელების ხარისხი შუა აზიის ხალხებში განსხვავებულია, თემირ-კომუზი გვხვდება ყირგიზეთის მთელ ტერიტორიაზე.

ციმბირისა და შორეული აღმოსავლეთის ხალხთა უმრავლესობაში ებრაული არფა ძალიან გავრცელებული იყო და ზოგიერთისთვის იგი თითქმის ერთადერთ მუსიკალურ ინსტრუმენტად მსახურობდა. გამოიყენებოდა მისი ორი სახეობა: თაღოვანი ლითონისა და ხის ან ძვლის (ლამელარული). მას სხვადასხვა ხალხში ჰპოვა სხვადასხვა გამოყენება: და როგორც შამანიზმის ატრიბუტი, რომელიც გამოიყენება რიტუალების შესრულებისას.

ალთაის ხალხებისთვის ებრაული არფის საკულტო დანიშნულება არ არის დამახასიათებელი. მე-19 საუკუნეში ხომუსი მრავალი ციმბირის ხალხის საერთო მუსიკალური ინსტრუმენტი იყო. იგი ასევე გამოიყენებოდა შეყვარებულებს შორის პირობითი საუბრისას და ქორწილებში. ხანდახან მელოდიის შესრულებისას ძლივს გასაგონი ხმით წარმოთქვამდნენ სიტყვებს, ზოგჯერ კი მთელ დიალოგებს.

ტუვანებმა იციან ებრაული არფის ხუთი სახეობა - ლითონის თემირ-ხომუსი და ხის იაშ-ხომუსი. ბამბუკის ან ლერწისგან დამზადებულ ლამელარულ ინსტრუმენტს კულუზუნ-ხომუსი ეწოდება. თითოეულ რეგიონს აქვს თემირ-ხომუსის საკუთარი მელოდია.

ბურიატიაში არფა ახლა ძალიან იშვიათია. წარსულში ეს იყო თითქმის ექსკლუზიურად საკულტო ინსტრუმენტი, განსაკუთრებით აღმოსავლეთ ირკუტსკის ბურიატებში, რომელსაც შამანები იყენებდნენ ტამბურთან ერთად მკითხაობისა და სულების გამოძახებისას. ხურს ან ხურს ეძახდნენ.

ევროპის, ამერიკის ხალხების ვარგანები

ვარგანი გავრცელებულია არა მხოლოდ ცენტრალურ, ცენტრალურ, სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიაში, არამედ ევროპაში, ამერიკაში და არსებობს სხვადასხვა ეროვნული სახელწოდებით. ასევე დამზადებულია ხისგან, ძვლისგან, ბამბუკისგან, ლითონისგან.

ამერიკელი პროფესორის ფრედერიკ კრეინის თქმით, ებრაული არფა სამხრეთ აზიაში ხუთი ათასი წლის წინ გამოჩნდა. იგი გავრცელდა მთელს აზიასა და ევროპაში, იქიდან მოვიდა აფრიკაში, შემდეგ კი ახალ სამყაროში, სადაც მიიღო თავისი ახალი განვითარება.

ჩვენი საუკუნის 20-იან წლებში ებრაული არფა ორგანულად შევიდა „ქვეყანის“ სტილში, რასაც მოწმობს გრამოფონის ჩანაწერები, რომლებიც ფრედერიკ კრეინმა აჩვენა II საერთაშორისო კონგრესის დროს. სიმღერასთან, ბანჯოზე და გიტარაზე დაკვრასთან ერთად ის ქმნის განსაკუთრებულ ხმოვან არომატს.

პირველი გამოფენა ეძღვნება 1-ლი საკავშირო კონფერენციის მასალებს "არფის მუსიკის პრობლემები სსრკ-ში", რომელიც გაიმართა 1988 წლის აპრილში იაკუტსკში სსრკ კომპოზიტორთა კავშირისა და იაკუტის კულტურის სამინისტროს დახმარებით. ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკა. განხილული იყო არქეოლოგიასთან, ეთნოგრაფიასთან, არფაზე დაკვრის ფოლკლორულ ტრადიციებთან დაკავშირებული მრავალმხრივი საკითხები სსრკ-ს სხვადასხვა ხალხებში, აგრეთვე არფის პროფესიულ მუსიკალურ შემოქმედებაში არფის დანერგვის გზები, არფის სერიული წარმოების შესაძლებლობა სხვადასხვა რეგიონებში, რესპუბლიკებში. სსრკ.

აშშ-ს, იაპონიის, საფრანგეთისა და სხვა ქვეყნების წარმომადგენლები თავიანთ მოხსენებებში და გამოსვლებში აშუქებდნენ ებრაული არფის მუსიკის საკითხებსა და პრობლემებს, ოკეანიის, აზიის, ამერიკისა და ევროპის მკვიდრთა ცხოვრებას.

საინტერესო მოხსენება ებრაული არფისა და ებრაული არფის შესახებ ოკეანიაში, ფილიპინებში, ტაივანსა და იაპონიაში მომზადდა იაპონიიდან ებრაული არფის მკვლევარმა და პრომოუტერმა ლეო ტადაგავამ.

ძველი და თანამედროვე ებრაული არფის (ხომუსი) მუსიკის შესახებ

მუსიკალური ინსტრუმენტი ვარგანი გავრცელებულია დედამიწის სხვადასხვა ხალხში ყველა კონტინენტზე. მას აქვს თავისი სპეციფიკური ზომა, ფორმა და, აქედან გამომდინარე, თავისებური ხმა. იგი დამზადებულია ლითონისგან, ხისგან, ძვლისგან და მუსიკალურ სისტემაში საკრავის ენის სხეულზე მიმაგრების მეთოდის მიხედვით იყოფა ორ სახეობად: იდიოგლოტიკურ და ჰეტეროგლოტიკურად. ეს განსხვავება ასევე ასახავს ინსტრუმენტის ფარგლებს. იდიოგლოტიკურ ებრაულ არფებს (ხის, ძვლის, სპილენძის, მყარი მასალისგან დამზადებული) გავრცელების არეალი ძირითადად აზიაშია, ხოლო ჰეტეროგლოტებს (სხეულის ძირზე მიმაგრებული ენით) - ევრაზიაში, ამერიკაში, აფრიკაში.

ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის ასაკი ჯერ ბოლომდე დაზუსტებული არ არის, მაგრამ ზოგიერთი არქეოლოგიური მონაცემი ცენტრალურ აზიაში, იაპონიაში, ჩრდილოეთ ევროპაში მიუთითებს იმაზე, რომ არფას ათას წელზე მეტი ისტორია აქვს (L. Fox, F. Crane, F. Bax, ლ.ტადაგავა და სხვ.) . E. Hornbostel და K. Sachs თავიანთ ნაშრომში აღიარებენ აზიურ ხის და ლითონის არფებს უფრო ძველად. ჩვენი საუკუნის მუსიკათმცოდნეების მასალებზე დაყრდნობით, ეს ინსტრუმენტი ფართოდ გამოიყენებოდა VII-VIII სს. შუა აზიასა და შვეიცარიაში, XIV-XV სს. შვეიცარიასა და რუმინეთში. ევროპაში მე-16 საუკუნიდან. აქამდე ებრაული არფა მუსიკალური ინსტრუმენტების იერარქიაში უფრო მაღალ ადგილს იკავებს, თუმცა კ. საქსის ნაშრომში აღნიშნულია, რომ ჰეტეროგლოტი ებრაული არფის აზიური ტიპი წინ უსწრებს ევროპულს, განსაკუთრებით ინდოეთში, ნეპალსა და ავღანეთში. ეპოსებში "მანასი" და "კორკურტ ატა" ებრაული არფა, რომელსაც ეწოდება ტემირ კომუსი, კობიზი მოქმედებს როგორც ვირტუოზული დაკვრის ინსტრუმენტი, რომელიც დაკავშირებულია არა მხოლოდ რიტუალური რიტუალებიარამედ მუსიკალური მწერლობაც. (21)

იაკუტის ხომუსის საიდუმლოების მიღმა

ბოლო წლებში იაკუტის ხომუსმა განიცადა მნიშვნელოვანი ცვლილებები როგორც გარეგანი სტრუქტურული ელემენტების, ასევე მუსიკალური თვისებების მხრივ. ამას ხელს უწყობდა სხვადასხვა გარემოებები.

ჯერ ერთი, ვირტუოზმა შემსრულებლებმა შედარებით მოკლე დროში მკვეთრად გააფართოვეს საშემსრულებლო უნარების სპექტრი, გაუხსნეს ფართო არეალი შემოქმედებითი ფანტაზიისა და კომპოზიციური საქმიანობისთვის.

მეორეც, ხელოსნებმა დაიწყეს ძველი ხელოსნების ტექნოლოგიური საიდუმლოებების გამოვლენა.

მესამე, ხომუს ხელოვნება აღორძინდება ფოლკლორული მუსიკისადმი გაზრდილი ინტერესის ატმოსფეროში.

ამ პოზიტიური პროცესების შედეგად შეიქმნა სოლო ინსტრუმენტების სხვადასხვა ვარიანტები: ორმაგი ლერწმიანი და შეფერილი ხომუსები ანჯებზე, დასრულებული ერთ ბლოკში, ასევე სპეციალური საბავშვო და საკონცერტო ხომუსები. თითოეული ხელოსანი ქმნის კონსტრუქციული გადაწყვეტის საკუთარ მოდელს. ხომუსის გარეგნობითა და გარეგნული მახასიათებლებით პროფესიონალი შემსრულებლები მჭედლის ოსტატის ხელწერას ცნობენ. ცალკეული ხელოსნები ხელსაწყოების დამზადების ტექნიკასა და ტექნოლოგიას ასრულებენ სამკაულების სრულყოფამდე. იაკუტის ხომუსის მწარმოებლებს შორის განსაკუთრებული პატივისცემითა და პატივისცემით სარგებლობენ ხელოსნები, რომლებიც ქმნიან "სალაპარაკო" და "მელოდიური" ინსტრუმენტებს.

ათასი წლის წინანდელი იაპონური ებრაული არფის შესახებ

1989 წლის 21 ოქტომბერს, ქალაქ ომიაში, საიტამას პრეფექტურაში, არქეოლოგიურ ობიექტზე აღმოაჩინეს რკინის ობიექტი, სახელწოდებით "ჩაღრმავების ნაშთები ჰიკავას შინტოს სალოცავის No4 საცხოვრებლიდან", რომელიც მოგვიანებით იქნა აღიარებული, როგორც ებრაული არფა. თავდაპირველად ვარაუდობდნენ, რომ ეს იყო რამდენიმე რკინის შუბი, რომლებიც ერთმანეთთან იყო დაკავშირებული. ნივთი ნაპოვნია ჩრდილო-დასავლეთ კუთხეში დახრილ მდგომარეობაში, რგოლის ნაწილი ქვემოთ და ორი სახელური ზემოთ. ერთად აღმოჩენილი ჭურჭლის ტიპისა და სტრუქტურის მიხედვით განისაზღვრა ობიექტის ასაკი - მე-10 ჰეიანი საუკუნის პირველი ნახევარი, როდესაც იაპონიის დედაქალაქი იყო ქალაქი კიოტო.

მეორე მსგავსი რკინის ობიექტი აღმოაჩინეს "მრავალსაყრდენი სტრუქტურის No2-ის ნაშთების ერთ-ერთ ორმოში, რომელიც მდებარეობს პირველი რკინის ობიექტის გათხრების ადგილიდან ჩრდილოეთით 10 მეტრზე ნაკლებ მანძილზე. სამწუხაროდ, აღმოჩენის დეტალები უცნობია, გარდა იმისა, რომ ის ჩრდილოეთის მხარეს მდებარე ოთხი ორმოდან ერთ-ერთში (სულ 16 ორმოში) აღმოჩნდა. სავარაუდოდ, ობიექტი დამარხეს სვეტის ორმოში, რომელიც რატომღაც ამოღებულ იქნა მე-10 საუკუნის პირველ ნახევარში, რაც შეიძლება აიხსნას შემდეგი ფაქტებით:

ამ სტრუქტურის იატაკის ქვეშ აღმოჩნდა ენგი-ცუჰოს მონეტა - ერთ-ერთი დინასტიური მონეტა, რომელიც დამზადებულია 907 წელს და რომელიც დამარხეს, „შესაძლოა, როგორც საჩუქრად დედამიწის სულისთვის“;

ორმოების მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, ნაგებობა X საუკუნის პირველ ნახევარში ორჯერ განადგურდა.

1884 წლიდან ჰიკავას ტაძრის აღმოსავლური რელიქვიები შედის ომიას პარკის ტერიტორიაზე, მაგრამ მანამდე ისინი ეკუთვნოდა ჰიკავას ტაძარს, ყველაზე დიდს მუსაშის მხარეში (ამჟამინდელი კანტო, რომელიც მოიცავს 6 პრეფექტურას და ქალაქ ტოკიოს. ). სწორედ ჰიკავას შინტოს სალოცავში მოდის ქალაქ ომიას სახელი, რაც ნიშნავს "დიდ ტაძარს". მანძილი ტაძრიდან არქეოლოგიური გათხრების ცენტრამდე მცირეა, აღმოსავლეთ-ჩრდილო-აღმოსავლეთით დაახლოებით 250 მეტრი. ამრიგად, ჰიკავა შინტოს სალოცავი ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი კომპონენტია არქეოლოგიური აღმოჩენების განხილვისას.

გათხრები ჩატარდა Omiya Relics Survey კომიტეტის მიერ 1989 წლის სექტემბრიდან 1993 წლის მარტამდე, რასაც მოჰყვა პარკის ბეისბოლის მოედნის გაფართოება.

გაკეთდა რენტგენიორივემ რკინის ნივთები იპოვა. აღმოჩნდა, რომ მათ ჰქონდათ მომრგვალებული ნაწილი და ორი სახელური, ასევე სახელურებს შორის მოთავსებული თხელი ფირფიტა.

ჩვენ გადავამოწმეთ იმის ალბათობა, რომ აღმოჩენები იყო რკინის მაკრატელი ან გასაღები, მაგრამ რენტგენმა აჩვენა სრულიად განსხვავებული სტრუქტურა. თვალსაზრისი, რომ ეს არის რამდენიმე რკინის შუბის პირი ან ერთმანეთთან დაკავშირებული ლურსმანი, უარყვეს შემდეგი მიზეზის გამო: „თითქმის შეუძლებელია შემთხვევით შექმნილი ორი იდენტური ობიექტის პოვნა“. ძალიან საბედნიეროა, რომ ორივე ობიექტი ერთმანეთთან ახლოს იპოვეს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ორი ობიექტი მსგავსი ფორმით, ზომითა და სტრუქტურით გაკეთდა განზრახ და არა შემთხვევით.

მოგვიანებით, ჩუოს უნივერსიტეტის ყოფილმა პროფესორმა, ინაო ტენტარომ, რომელიც იკვლევდა გასაღებებს და საკეტებს, აღნიშნა, რომ ნაპოვნი ობიექტები იყო კუოკინის ებრაული არფა და ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი ნახსენები იყო 1914 წელს დასრულებული ენციკლოპედიის "კოჯირუენის" თამაშების თავში. შიბატო მინაომ, მაუწყებლობის უნივერსიტეტის ყოფილმა პროფესორმა, კომპოზიტორმა და მუსიკალური არქეოლოგიის ერთ-ერთმა პირველმა მხარდამჭერმა, შეისწავლა რელიქვიები და შეაფასა ისინი, როგორც ებრაული არფები. თუმცა, სიბატის მოწოდების გამო, მას არ აქვს სრული დარწმუნება, მაგრამ მხოლოდ ფრთხილი ვარაუდი, რომ ისინი ებრაული არფები არიან. მაშინაც კი, თუ ისინი ებრაული არფები არიან, რჩება ეჭვი მათი ათასწლეულის სინამდვილის შესახებ.

აქედან მივდივართ დასკვნამდე, რომ აუცილებელია ხომუსის დამზადება ტრადიციული ფორმით, მაგრამ ახალი ტექნოლოგიების გამოყენებით.

დიზაინის სპეციფიკაცია

როგორი პროდუქტია ხომუსი

საბოლოო მომხმარებელი ისაა, ვისაც ხომუსზე თამაში უყვარს

რა საჭიროება დაკმაყოფილდება - ხომუსზე თამაში.

ფუნქციური დანიშნულება - მუსიკალური ბგერების მიღება

დასაშვები ხარჯების ლიმიტები - 1500-5000 რუბლი

მასობრივი წარმოება

ადამიანური ფაქტორი - ხომუსმა არ უნდა ზიანი მიაყენოს ჯანმრთელობას, მოსახერხებელია თამაშისას

მასალები - უნდა აკმაყოფილებდეს მითითებულ ფუნქციებს, ჰქონდეს ხელმისაწვდომი ღირებულება

წარმოების მეთოდი - სსსკ-ის პირობებში GOU "PL No14"-ში.

უსაფრთხოების ზომები მომხმარებელთან მიმართებაში უნდა იყოს უსაფრთხო თამაშისა და ტრანსპორტირებისას

მწარმოებელთან მიმართებაში, დამზადების დროს პირობები უნდა შეესაბამებოდეს უსაფრთხოების მოთხოვნებს.

გარეგნობა უნდა იყოს ესთეტიკური, ლამაზი და კარგი დიზაინი.

მორალური ღირებულებები ზიანს აყენებს გარემოს, უნდა იყოს ნაკლები, ვიდრე სარგებელი საზოგადოებისთვის.

დასკვნა

ჩამოსხმის ტექნოლოგიის გამოყენებით Yakut Khomus-ის წარმოებაში დიზაინზე მუშაობისას მივედით დასკვნამდე, რომ კორპუსისთვის ბრინჯაოს, ენისთვის უჟანგავი ფოლადის გამოყენება აუმჯობესებს ინსტრუმენტის ესთეტიკას, ჰიგიენას, პრაქტიკულობას და გამძლეობას.

სამსხმელო ტექნოლოგია საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ სხეულის ბლანკების ფორმა, ზომა. დასრულებული სამუშაო ნაწილი ტექნოლოგიურად არის მოწინავე შემდგომი დასრულების, გრავირების, შედუღების, გადაფარვის ჩასართავად.

ბოლო დროს მუსიკალური ინსტრუმენტის - ებრაული არფის მიმართ ინტერესი გამოიჩინეს არა მხოლოდ მუსიკოსებმა, შემსრულებლებმა, ხალხური მუსიკის პროპაგანდისტებმა, არამედ ცოდნის სხვა დარგის სპეციალისტებმაც, მათ შორის მეტალოლოგებმა, ქიმიკოსებმა.

ხომუსის დამზადების ტექნოლოგია მუდმივად იხვეწება, ხელოსნები ოსტატურად აქცევენ ხომუსს მუსიკალური ინსტრუმენტიდან ხელოვნებისა და ხელოსნობის ლამაზ პროდუქტად, ე.ი. ეს უნდა იყოს არა მხოლოდ ესთეტიკური, არამედ უჩვეულო ხმით.

მიგვაჩნია, რომ საპროექტო სამუშაოს მიზნები შესრულდა, შესწავლილია იაკუტის ხომუსის წარმოების სხვადასხვა ტექნოლოგია და დამზადდა ხომუსი ვაკუუმური ჩამოსხმის ქარხანაზე ჩამოსხმის შედეგად დამზადებული ხომუსი.

ბიბლიოგრაფია

ანტონოვი ნ.კ. იაკუტის მეტალურგიული თვალსაზრისით. - პოლარული ვარსკვლავი, იაკუტსკი, 1977 წ.

ბოლო ს.ნ. იაკუტების წარსული რუსების ლენასთან მოსვლამდე. - მ., 1938 წ.

გოგოლევი ზ.ვ. იაკუტია XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. - ნოვოსიბირსკი, 1970 წ.

გოტოვცევი ი.ნ. Saham khomuhugar sanany - იაკუტის ხომუსის ახალი ტექნოლოგიები. იაკუტსკი, სახაპოლიგრაფიზდატი, 2003 წ.

ივანოვი ვ.ნ. სოციალურ-ეკონომიკური ურთიერთობები XVII საუკუნის იაკუტებს შორის. - იაკუტსკი, 1966 წ.

ივანოვი ვ.ფ. იაკუტიის ისტორიულ-ეთნოგრაფიული შესწავლა XVII-XVIII საუკუნეებში - მ., 1974 წ.

იაკუტის ასსრ ისტორია. - მ., 1955 წ.

იაკუტების ისტორიული ლეგენდები და ისტორიები. - მ., 1960 წ.

კონსტანტინოვი I.V. XVIII საუკუნის იაკუტების მატერიალური კულტურა. - იაკუტსკი, 1971 წ.

ქსენოფონტოვი გ.ვ. ურანჰაის შაქარი. - ირკუტსკი, 1937 წ.

ქსენოფონტოვი გ.ვ. ელეიადა. -მ., 1977 წ.

Middendorf A.F. მოგზაურობა ციმბირის ჩრდილოეთით და აღმოსავლეთით. - პეტერბურგი, 1878 წ.

პეკარსკი ე.კ. იაკუტური ენის ლექსიკონი. - მ., 1917 წ.

საფრონოვი ფ.გ. ნაშრომები არქეოლოგიის, ეთნოგრაფიისა და ისტორიული ბიბლიოგრაფიის ისტორიაზე. - SPb., 1976 წ.

იაკუტის მუზეუმის სამეცნიერო სტატიების კრებული. - 1955.-გამოცემა, იაკუტსკი.

სეროშევსკი ვ.ლ. იაკუტები. - პეტერბურგი, 1896 წ.

სოფრონეევი P.S. იაკუტები XVIII საუკუნის პირველ ნახევარში. - იაკუტსკი, 1972 წ.

სტრუმინსკი M.Ya. იაკუტების მიერ მადნის მოპოვებისა და მისგან რკინის დნობის ხელნაკეთი მეთოდი. მასალების კრებული იაკუტების ეთნოგრაფიაზე. - იაკუტსკი, 1948 წ.

ტოკარევი ს.ა. სოციალური წესრიგიიაკუტები XVI-XVIII სს.

ტოკარევი ს.ა. ნარკვევი იაკუტების ისტორიის შესახებ. - მ., 1940 წ.

22. უტკინი კ.დ. იაკუტების რკინის წარმოების წარმოება. - CIF "Citym", იაკუტსკი, 1994 წ.

23. უტკინი კ.დ. იაკუტების შავი მეტალურგია XIX საუკუნის მეორე ნახევარში - XX საუკუნის დასაწყისში. - იაკუტის წიგნის გამომცემლობა, 1992 წ.

სოფელი შიხოვო პირველად მოიხსენიება 1558 წლის საკადასტრო წიგნში, როგორც სავვინო-სტოროჟევსკის მონასტრის საკუთრება. მონასტრის უკან სოფელი რამდენიმე საუკუნის მანძილზე მდებარეობდა საეკლესიო მიწების სეკულარიზაციამდე 1764 წელს. აღწერა XVIII საუკუნის ბოლოს. აღნიშნავს შიხოვო, როგორც "ეკონომიკური" პოკროვსკაიას ვოლოსტის ნაწილი.

იგი მდებარეობს მდინარე ოსტროვნის შესართავთან მდინარე მოსკოვთან, რომლის მეშვეობითაც მოეწყო ჯოხი. 33 ეზოში იყო 125 მამრობითი და 144 ქალის სული. გლეხები ეწეოდნენ ხე-ტყის ჯომარდობას მდინარე მოსკოვის გასწვრივ, ხოლო ზამთარში - მისი ექსპორტით. 1852 წლის მონაცემებით შიხოვო სახელმწიფო ქონების სამმართველოში იყო. სოფლის 57 ეზოში ცხოვრობდა 199 კაცის სული და 206 ქალის სული, განლაგებული იყო სოფლის რეპრესიები.

მე-18 საუკუნის ბოლოდან აქ დამკვიდრდა ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოება. ლეგენდის თანახმად, ადგილობრივმა გლეხმა ემელიანოვმა, რომელიც მოსკოვში მუშაობდა გუსელის სახელოსნოში, ისწავლა იქ გიტარის დამზადება და შიხოვოში დაბრუნებულმა მოაწყო მათი წარმოება. მალე მიმდებარე სოფლებში მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადება დაიწყო. მუსიკოსებს შორის განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვეს შიხოვის ოსტატ კრასნოშჩეკოვისა და პოლიაკოვის გიტარებმა.

1890 წლის სტატისტიკა შიხოვში აღრიცხავდა 544 მაცხოვრებელს, ხოლო 1926 წლის აღწერის მიხედვით იყო 116 მეურნეობა, სადაც ცხოვრობდა 601 ადამიანი, დაწყებითი სკოლა და სოფლის საბჭო. ექვსი ათწლეულის შემდეგ, 1989 წლის აღწერით სოფელში 154 კომლი და 406 მუდმივი მცხოვრები იყო დაფიქსირებული. ნოვოშიხოვში იყო 19 მეურნეობა და 39 ადამიანი, სოფელში ატმოსფერული ფიზიკის ინსტიტუტი - 173 ფერმა და 400 მოსახლე, ხოლო სოფელ სადგურში 192 კმ - 15 ფერმა და 26 ადამიანი. AT საბჭოთა დროშიხოვოში აშენდა მუსიკალური ქარხანა.

დიდი ხნის განმავლობაში ქარხანაში წარმოებული სერიული გიტარები, ბალალაიკა და დომრა კარგი ხარისხის იყო. მაგრამ 1990-იანი წლების ბოლოს სიტუაცია მკვეთრად შეიცვალა. ხარისხი ისე გახდა, წარმოებული ინსტრუმენტების რაოდენობა მკვეთრად შემცირდა და ქარხანამ დაიწყო ავეჯის და რაკეტების დამზადება.

შიხოვის გიტარის ქარხანა დაიხურა

ცნობილია მთელს საბჭოთა კავშირიშიხოვის მუსიკალური ინსტრუმენტების ქარხანა ზვენიგოროდის მახლობლად დაიხურა. ეს ქარხანა, ერთ დროს გიტარის წარმოების ერთ-ერთი ლიდერი (წელიწადში რამდენიმე ათეულ ათასამდე ინსტრუმენტი), წამგებიანი აღმოჩნდა. უახლოეს მომავალში, დიდი ალბათობით, დაინგრევა - უკვე ახლა გარშემო მიწა კოტეჯების ასაშენებლად გადაეცა. შესაძლოა, ეს ეკონომიკურად სწორი გადაწყვეტილებაა: ჩვენს დროში არავინ ყიდულობს შიდა ქარხნულ გიტარებს, თუ არსებობს შესაძლებლობა შეიძინოს, მაგალითად, იაფი ესპანური ინსტრუმენტი.

თუმცა, არ დაგავიწყდეთ, რომ შიხოვო ერთგვარი ისტორიული ძეგლია. სოფელ შიხოვოში მე-18 საუკუნის ბოლოდან იწარმოება გიტარები, ბალალაიკა, დომრა. მათი ხარისხი ისეთი იყო, რომ შიხოვის ინსტრუმენტები უცხოეთშიც იყო ცნობილი. გიტარის ოსტატებისთვის კრასნოშჩეკოვი და პოლიაკოვი ჩამოვიდნენ ევროპიდან, თუნდაც ესპანეთიდან. მუსიკალური ინსტრუმენტების მასობრივი წარმოების ისტორია იწყება 1929 წლიდან, როდესაც შიხოვოში აშენდა ქარხანა. საშინაო მუშაკები მოწვეულნი იყვნენ წარმოების ხელმძღვანელად. სამწუხაროდ, დღესაც რომ მოიძებნოს ინვესტორი, რომელიც თანახმაა ქარხნის აღორძინებაზე, ამის გაკეთება ადვილი არ იქნება: ხელოსნების ძველი თაობა უკვე დაიღუპა, ახალგაზრდები კი სამუშაოს საძებნელად წავიდნენ.

მუსიკალური მომენტი.

სოფელი შიხოვო მოსკოვიდან არც თუ ისე შორს არის, ზვენიგოროდის მეზობლად. სხვა სოფლებიდან განსაკუთრებული არაფერი არ განსხვავდება, გავლისას ყურადღებას არ მიაქცევთ. მაგრამ სწორედ აქ მივედით იმის დასანახად, თუ როგორ იბადება ბალალაიკა და დომრა - გულწრფელად ჟღერს შედევრები, რომელთა გარეშეც დღეს რუსული ხალხური მუსიკის არც ერთ ორკესტრს არ შეუძლია.

საქმის პრეისტორია ასეთია: რამდენიმე წლის წინ, გამოჩენილი კულტურის მოღვაწეები, მათ შორის იყვნენ საკავშირო და საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატები, დამსახურებული მხატვრები, სპეციალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების ხელმძღვანელები, ხმამაღლა საუბრობდნენ იმაზე, რომ ჩვენი შემსრულებლების ოსტატობა ჰქონდათ. საგრძნობლად გადააჭარბა მუსიკალური ინდუსტრიის შესაძლებლობებს.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კარგ მუსიკოსებს დასაკრავი არაფერი აქვთ. გარდა ამისა, დომრა და ბალალაიკა, რომელიც ჩამოვიდა ასამბლეის ხაზიდან, არ თბებოდა ნამდვილი მხატვრების ხელების შეხებით, მათი არაპრეტენზიული ხარისხის გამო, მნიშვნელოვნად შეამცირა დამწყებთათვის ტრენინგის დონე და ხშირად უბრალოდ აშინებდა სტუდენტები კლასებიდან. ხალხური მუსიკასაფრთხეს უქმნის საშემსრულებლო ხელოვნების შემდგომ განვითარებას.

ბალალაიკა და დომრისტ მოთამაშეები უფრო მეტად განაწყენებული იყვნენ იმით, რომ იმ დროისთვის მოსკოვის მუსიკალური ინსტრუმენტების ექსპერიმენტულმა ქარხანამ დაიწყო საკონცერტო აკორდეონების "იუპიტერი", "რუსეთი", "აპასიონატას" წარმოება, რამაც საბჭოთა აკორდეონისტებს საშუალება მისცა მონაწილეობა მიეღოთ ყველაზე მეტად. წარმომადგენლობითი საერთაშორისო შეჯიბრებები. და არა მხოლოდ მონაწილეობის მისაღებად, არამედ რეგულარულად მოიგოთ პრიზები, ყველაზე ხშირად პირველი....

მაგრამ აქ ჩვენ შევჩერდებით დასაწყისს დასაბრუნებლად. დროა გითხრათ, თუ როგორ თავად მუსიკოსებმა, აშკარად სასოწარკვეთილნი, რომ მაღალი კლასის ინსტრუმენტები აეღოთ, არა მხოლოდ განგაში ატეხეს, არამედ ჩაერივნენ წარმოების საქმეებში, დაეხმარნენ გაჭიანურებული პერესტროიკის დაძლევაში. ერთ-ერთი ასეთი მოუსვენარი ადამიანია რსფსრ ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე, სკოლის ყოფილი გრძელვადიანი დირექტორი. ოქტომბრის რევოლუციაარამ ნიკოლაევიჩ ლაჩინოვი.

ეს იყო ის, ვინც პირველად მივიდა ქარხანაში წინადადებით, მოეწყო მასთან საშინაო მუშაკთა ჯგუფი - მემკვიდრეობითი ზვენიგოროდის ხელოსნები, რომლებსაც შეუძლიათ დორებისა და ბალალაიკის დამზადება, რაზეც შეგიძლიათ იოცნებოთ. სწორედ ის მიდიოდა ზვენიგოროდისა და მიმდებარე სოფლების სახლებში და მოუწოდებდა ხელოსნებს, გაეკეთებინათ არა ათი ბალალაიკა და დომრა, არამედ მხოლოდ სამი, არამედ ის, რომლითაც შეიძლება იამაყოთ. თავიდან ოსტატები წუწუნებდნენ და კარგა ხანს ხვდებოდნენ პირობებს: ვინ მისცემდა მასალას, რამდენს გადაიხდიდა.

ჩვენ შევთანხმდით შემდეგზე: პირველი ხელსაწყოები მზადდება მათი მარაგის მასალებიდან და წარედგინება ექსპერტთა საბჭოს, რომელიც შეაფასებს მათ. როდესაც, ყველაზე თავხედური მიღების შემდეგ, ფიოდორ ილიჩ სიმაკოვს უთხრეს, რომ მისი დომრა იყო ყველაზე დახვეწილი ფორმების შექმნა და როდესაც განაცხადეს, რომ ეს ღირდა 250 მანეთი, ყველა ხელოსანმა გააცნობიერა: საუბარი ხარისხზე საკმაოდ სერიოზულია, შეგიძლიათ. საქმეს რეალურად შეუდექით.

გასული წლის განმავლობაში, საშინაო მუშაკებმა ქარხანას მისცეს 1300 ინსტრუმენტი, დასრულების და ხმის ხარისხი შეუდარებლად მაღალია, ვიდრე ადრე წარმოებული. ეს, რა თქმა უნდა, არაფერზე მეტია და მაინც არ არის საკმარისი: მათზე მოთხოვნაც დიდია. მაგრამ ქარხანა ჯერ კიდევ ვერ გაზრდის საშინაო დასაქმებულთა რაოდენობას: ეკონომიკური სტანდარტები, რომლებიც თანაბრად ეხება ბალალაიკის წარმოებას შეკრების ხაზზე და ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშების შექმნაზე, რომლებიც, ექსპერტების აზრით, შიხოვის ოსტატების პროდუქტია. არ დაუშვებს.

მასალა, რომელსაც ისინი იყენებენ, ძვირია, ხის ყველაზე ძვირფასი სახეობა. მათი პროდუქტიულობა დაბალია, რაოდენობაზე არ ფიქრობენ, სამკაულების სკრუპულოზობით მუშაობენ, ყოველი დომრა კვირების განმავლობაში „იწითლება“. და მიუხედავად იმისა, რომ საშინაო დასაქმების პროდუქტები იაფია, ისინი, რა თქმა უნდა, არახელსაყრელ მდგომარეობაშია მასობრივი წარმოების პროდუქტებთან შედარებით. და ხელნაკეთი ღილაკებით აკორდეონები - მუსიკალური ინდუსტრიის სიამაყე - ასევე კვლავ არის დამოკიდებული მასობრივი წარმოების ინსტრუმენტებზე, რომლებიც ახლა ქარხანას აწვდიან მოგების ძირითად ნაწილს და, შესაბამისად, აფერხებენ შეკვეთით დამზადებული პროდუქციის წარმოებას ...

მასალები A.N. და ს.ნ. ლაჩინოვი
(1974-1982)

მოსკოვის მუსიკალური ინსტრუმენტების ექსპერიმენტულ ქარხანაში სახლის წარმოების ორგანიზების შესახებ.

1974 წელს გამოიცა სსრკ მინისტრთა საბჭოს დადგენილება "ხალხური რეწვის აღორძინების, შენარჩუნებისა და შემდგომი განვითარების შესახებ" და როსმუზპრომის მთავარმა დირექტორატმა გადაწყვიტა მოეწყო საშინაო წარმოება მოსკოვის ექსპერიმენტულ ქარხანაში. მუსიკალური ინსტრუმენტები მაღალი ხარისხის სიმებიანი ხალხური ინსტრუმენტების დასამზადებლად პროფესიული შესრულებისთვის. რუსული მუსიკალური ინდუსტრია არ აწარმოებდა ინსტრუმენტებს, რომლებიც დააკმაყოფილებდა პროფესიონალი მუსიკოსების მოთხოვნებს.

სოლო და საორკესტრო ხალხური ინსტრუმენტები შექმნილი ოსტატი მხატვრის S.I. Nalimov- ის ხელმძღვანელობით V.V. ანდრეევი, ისევე როგორც უფროსი თაობის საბჭოთა მუსიკის ოსტატების ინსტრუმენტები, ბუროვი, სოცკი, სავიცკი, გრაჩევი, სტარიკოვი, დარჩა შეუდარებელი და უნიკალური. MEFMI-ს დირექტორატმა გადაწყვიტა მოეწყო ინსტრუმენტების ხელნაკეთი წარმოება, რომლებიც პარამეტრებით არ ჩამოუვარდებოდა ძველი თაობის გამოჩენილი ოსტატების ინსტრუმენტებს.

ამის ორგანიზების ამოცანა ადვილი არ იყო და მისი პრაქტიკული განხორციელება ჩემს თავზე დაეცა. 1974 წლის აგვისტოში ჩემს ძმასთან ს.ნ. ლაჩინოვთან ერთად, პროფესიონალ ფოლკლორულ მუსიკოსთან, წავედით მოსკოვის ოლქის ოდინცოვოს რაიონის სოფელ შიხოვოში, სადაც მუსიკალური ხელობა თაობიდან თაობას გადაეცა. ჯერ მივმართეთ უძველეს ავტორიტეტულ ოსტატს ფედორ ილიჩ სიმაკოვს, რომელიც დაგვეხმარა და მოკლე დროში შევძელით გავეცნოთ სიმაკოვების, სტარიკოვების, შიბალოვებისა და სხვა ოსტატების შესანიშნავ დინასტიებს, რომელთაგან თერთმეტი ადამიანი დათანხმდა თანამშრომლობას. ქარხანა.

აქ არის მათი სახელები: სიმაკოვი F.I., Simakov B.I., Simakov A.I., Shibalov N.I., Starikov A.I., Elistratov V.M., Letunov A.Ya., Polyakov V.V. ხელოსნები მოსკოვში ჩავიდნენ ქარხნის დირექტორთან გინზბურგის ა.კ.

პირველ შეხვედრაზე განისაზღვრა სახლში ორგანიზებული წარმოების ამოცანები, დაწესდა ინსტრუმენტების დამზადების თვიური ნორმა - 3 დომრა ან ბალალაიკა თვეში თითოეულ ოსტატზე და თვეში ერთი გიტარა გიტარის ოსტატისთვის და გარანტირებული ხელფასი 300 - 400 მანეთი სამი მაღალი ხარისხის ინსტრუმენტისთვის. შიხოვის თერთმეტივე ოსტატი მუდმივ სამუშაოდ ჩაირიცხა ქარხნის სახლის წარმოების მუსიკალურ ოსტატად.

მუშაობის პირველი თვე - 1974 წლის სექტემბერში, ოსტატთა ამ ჯგუფმა, 11 ადამიანისგან შემდგარმა, ქარხანას მიაწოდა 12 ინსტრუმენტი: 10 პატარა დომრა, 1 პრიმა ბალალაიკა და 1 ექვს სიმიანი გიტარა.

ხელოსნები მუდმივად მჭიდრო შემოქმედებით თანამშრომლობდნენ ქარხნის ექსპერტთა საბჭოსთან, რომელშიც შედიოდნენ პროფესიონალი მუსიკოსები და მათი რჩევების, მითითებებისა და მოთხოვნების მოსმენით, მნიშვნელოვან წარმატებებს აღწევდნენ. ყოველთვიურად, ქარხანამ დაიწყო შიხოვოსგან უფრო და უფრო მაღალი ხარისხის ინსტრუმენტების მიღება, რომლებმაც მიიღეს მაღალი შეფასება ექსპერტთა საბჭოს, პროფესიონალი მუსიკოსებისგან, ასევე სახელმწიფო კომისიისგან, რომელიც აჯილდოვებს ინსტრუმენტებს "ხარისხის ნიშნით".

ვ.მ. ელისტრატოვი დაიბადა 1931 წლის 12 აპრილს რიაზანის ოლქის გლეხის ოჯახში. მამამ, რომელიც უკრავდა ბალალაიკაზე, მასში ჩაუნერგა სიყვარული რუსული ხალხური ინსტრუმენტების მიმართ. ვიქტორმა რვა წლის ასაკში დაიწყო ბალალაიკაზე დაკვრა, შემდეგ კი თვითნასწავლი თინკერი გახდა. ჯერ ბალალაიკა შეაკეთა, შემდეგ სკოლის ორკესტრის ზოგიერთი ინსტრუმენტი, რომელშიც 3 წელი უკრავდა. ხელნაკეთობით გატაცებულმა ვიქტორ მიხაილოვიჩმა ახალგაზრდობაში დაიწყო ახალი ბალალაიკის დამზადება და თანატოლების მიწოდება.

ჯარში სამსახურის შემდეგ იგი გადავიდა სოფელ შიხოვოში და 1956 წლიდან დაიწყო მუშაობა შიხოვის ქარხანაში, როგორც მანქანათმშენებელი, გიტარის დამზადება, სხვადასხვა ინოვაციების შემუშავება და მათი ქარხნის წარმოებაში დანერგვა, ასევე გიტარების და სამის დამზადება. - სიმებიანი პატარა დომები თავის სახელოსნოში. კითხვაზე - ვინ იყო პირველი მასწავლებელი, ვინც მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადება ასწავლა, ვიქტორ ივანოვიჩმა უპასუხა: „ცხოვრებამ და ხალხური ინსტრუმენტების სიყვარულმა მასწავლა გულთან ახლოს ხალხური ინსტრუმენტების გაკეთება“.

კეთილი სიტყვითა და მადლიერებით იხსენებს ოსტატებს სერგეი სუროვს, ბორის სიმაკოვს, რომლებიც რჩევებითა და კონსულტაციებით დაეხმარნენ მას კვალიფიკაციის ამაღლებაში. 1973 წელს იგი წავიდა სამუშაოდ VHO წარმოების ქარხნის მუსიკალურ სახელოსნოში, როგორც სახლის ოსტატი. ქმარს მუშაობაში ეხმარებოდა ვიქტორ ივანოვიჩის მეუღლე, თამარა გრიგორიევნა, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა შიხოვის ქარხანაში, როგორც ოსტატი სერიული გიტარებისთვის ხმის დაფების მომზადებისთვის. 1974 წელს ვ.მ. ელისტრატოვი გახდა MEFMI-ში საშინაო წარმოების ოსტატი. 1982 წლისთვის ვ.მ. ელისტრატოვმა შექმნა 600-მდე სხვადასხვა სოლო ინსტრუმენტი, რომელთაგან 200-ზე მეტი სამ სიმიანი პატარა დომრა და ბალალაიკა იყო დაახ.

ი.ვ. ემელიანოვი არის ნათელი და მრავალმხრივი მუსიკის ოსტატი, რომელიც აწარმოებს 3 და 4 სიმიან დომრას, ბალალაიკას პიკოლოდან კონტრაბასამდე, გიტარაზე. დაიბადა 1930 წლის 8 მარტს სოფელ შიხოვოში მემკვიდრეობითი მუსიკის ოსტატის ვლადიმერ პავლოვიჩ იემელიანოვის ოჯახში. მამაჩემი აკეთებდა დომრას, ბალალაიკას და გიტარას. მუშაობდა სახლში და შიხოვის სიმებიანი ინსტრუმენტების ქარხანაში. დედა - მარია ივანოვნა იყო კოლმეურნეობის "პარიზის კომუნის" წევრი.

მამის ბიძა - მატვეი ფედოროვიჩ ბუროვი - ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოსტატი ბუროვის დინასტიიდან, რომელიც საუკუნეზე მეტია მანდოლინებს, დორებს და ბალალაიკას ამზადებს. 1959 წელს ოჯახი საცხოვრებლად გოლიცინოში, შემდეგ კი ნახაბინოში გადავიდა. 9 წლის ასაკიდან იგორი ეხმარებოდა მამას სახელოსნოში და ყურადღებით ათვალიერებდა მამისა და ნათესავების - ძმების სერგეი და მატვეი ბუროვების, ევგენი გრაჩევის და სხვა ოსტატების მუშაობას. 17 წლის ასაკში მან დამოუკიდებლად შექმნა პირველი 4 სიმიანი დომრა.

1947 წლიდან 1974 წლამდე მუშაობდა VHO-ში. 1974 წელს გადავიდა MEFMI-ში სახლის ოსტატად. თავისი მოღვაწეობის წლების განმავლობაში მან შექმნა 2500-ზე მეტი სოლო და საორკესტრო ინსტრუმენტი. ამ ინსტრუმენტთაგან ბევრი ჟღერს საკონცერტო მუსიკოსების ხელში, ცნობილ ანსამბლებში და გამოირჩევა ოსტატობის მაღალი დონით, ტემბრის სილამაზითა და ხმის სიკაშკაშით. ი.ვ. ემელიანოვს დაჯილდოვდა სსრკ VDNKh-ის ბრინჯაოს და ვერცხლის მედლებით მისი ინსტრუმენტების მაღალი ხარისხისთვის და 1977 წელს მუსიკის ოსტატთა 1-ლი რუსულენოვანი კონკურსის ლაურეატის წოდება მიენიჭა.

ა.ია ლეტუნოვი დაიბადა 1928 წლის 17 ნოემბერს სოფელ შიხოვოში, მამამისი, ტრადიციის თანახმად, მუსიკალური ხელოსნობით იყო დაკავებული, ამზადებდა ხალხურ ინსტრუმენტებს. ანატოლიმ 1944 წელს დაამთავრა ზვენიგოროდის წარმოებისა და ტექნიკური სკოლა, სადაც მიიღო მე-5 კატეგორიის მუსიკის ოსტატის სპეციალობა ბალალაიკის წარმოებაში. მან გაიუმჯობესა კვალიფიკაცია სახლში, მამის სახელოსნოში. 1945 წელს ანატოლი იაკოვლევიჩი შევიდა შიხოვის ქარხანაში.

აქ ის ასრულებს სხვადასხვა სამუშაოებს ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების ნაწილების დამზადებაზე და აკეთებს საკუთარ ბალალაიკებსა და დორებს. 1970 წელს მან დაიწყო მუშაობა რსფსრ კულტურის სამინისტროს მოსკოვის ექსპერიმენტულ სახელოსნოში საშინაო მუშაკად და დაიწყო სამ და ოთხ სიმიანი დომრას დამზადება პიკოლოდან ბასამდე.

1974 წლის სექტემბერში ა.ია.ლეტუნოვი ნებით შეუერთდა შიხოვის ოსტატებს და დაიწყო მუშაობა MEFMI-ში.1982 წლისთვის მან დაამზადა 600-ზე მეტი ინსტრუმენტი, მათგან დაახლოებით 300 იყო მაღალი ხარისხის სამ და ოთხ სიმიანი დომრა. დაჯილდოვდა სსრკ VDNKh-ის ბრინჯაოს მედლით.

ვ.ს. პავლოვი დაიბადა 1947 წლის 2 იანვარს გლეხის ოჯახში, რუზსკის რაიონის სოფელ ტერეხოვოში. მამამისი სტეპან სემენოვიჩი მუშა და მეტყევე იყო. 1963 წელს, ვ. ის მუდმივად იყო ზვენიგოროდისა და შიხოვის მუსიკის ოსტატთა შორის და ინტერესი გაუჩნდა მუსიკალური ოსტატობის მიმართ. ის ხშირად მოდიოდა სოფელ შიხოვოში თავის სიძესთან, მუსიკის ოსტატ იური ვასილიევიჩ პოლიაკოვთან და მისგან დაიწყო ინსტრუმენტების დამზადების სწავლა.

პირველი ინსტრუმენტი, რომელიც მან შექმნა, იყო ალტო ბალალაიკა. 1971 წელს იგი შევიდა მოსკოვის ექსპერიმენტულ მუსიკალურ სახელოსნოში, როგორც მუსიკის ოსტატი ბალალაიკის დამზადებისთვის. 1977 წლიდან გახდა MEFMI-ის სახლის ოსტატი. ოსტატების რჩევის მოსმენით, მან შექმნა, გადაამუშავა, ექსპერიმენტები ჩაატარა და შედარებით მოკლე დროში შეძლო მუსიკალური ოსტატი გამხდარიყო მაღალი ხარისხის ბალალაიკის მწარმოებელი.

1982 წლისთვის ვიქტორ სტეპანოვიჩმა შექმნა 500-მდე ინსტრუმენტი. პავლოვის ბალალაიკა არაერთხელ იყო ნაჩვენები რუსულ გამოფენებზე, სადაც მათ დიდი მოწონება დაიმსახურეს. 1982 წელს ვიქტორ სტეპანოვიჩს მიენიჭა სსრკ VDNKh ბრინჯაოს მედალი.

იუ.ვ.პოლიაკოვი დაიბადა 1933 წლის 22 თებერვალს სოფელ შიხოვოში მუსიკის ოსტატის ვასილი ტიმოფეევიჩ პოლიაკოვის ოჯახში. მამამისი გიტარებს ამზადებდა. თავიდან სახლში, თავის პატარა სახელოსნოში ხელოსნად მუშაობდა, შემდეგ შიხოვის მუსიკალურ ქარხანაში გადავიდა.

დიდი სამამულო ომის დროს გარდაიცვალა. მისი ბაბუა ასევე გიტარის მწარმოებელი იყო. იურიმ დაამთავრა დაწყებითი სკოლა, 14 წლისამ დაიწყო ხელობის დაუფლება ჯერ უფროს ძმასთან, შემდეგ კი მუსიკალურ ქარხანაში.

მისი მეუღლე, ზინაიდა სტეპანოვნა, ასევე მუსიკის ოსტატია, იგი მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა შიხოვის ქარხანაში. 1959 წელს იური ვასილიევიჩი გადავიდა მოსკოვის ექსპერიმენტულ მუსიკალურ სახელოსნოში, სადაც 16 წლის განმავლობაში მუშაობდა სახლში ხელოსნად. 1976 წელს გახდა MEFMI-ში სახლის თანამშრომელი. 1982 წლისთვის იური ვასილიევიჩმა შექმნა 1125 სხვადასხვა სოლო და საორკესტრო ინსტრუმენტი.

M. Ya. Pytin დაიბადა 1930 წლის 2 იანვარს გლეხის ოჯახში, სოფელ შჩულგინოში, ზაოქსკის რაიონში, ტულას რეგიონში. მისი მამა იაკოვ ეგოროვიჩი და დედა პრასკოვია ალექსეევნა კოლმეურნეობის წევრები იყვნენ. კიროვი. მიხეილი ადრე ობოლი დარჩა - მამა ფრონტზე გარდაიცვალა. საზღვაო ძალებში სამსახურის შემდეგ, M. Ya. Pytin დასახლდა სოფელ შიხოვოში. 1956 წელს შევიდა შიხოვის მუსიკალურ ქარხანაში. აქ 26 წლის ასაკში გაიარა ექვსთვიანი სასწავლო კურსი, შემდეგ გახდა მაგისტრი.

მე ვისწავლე, როგორ გამეკეთებინა ოთხსიმიანი დომრა დამოუკიდებლად. მისი მასწავლებელი იყო მუსიკის ოსტატი ალექსანდრე ივანოვიჩ სტარიკოვი, შემდეგ ოსტატებმა სიმაკოვმა, შიბალოვმა და სხვებმა მნიშვნელოვანი დახმარება გაუწიეს. ასე რომ, 1966 წლიდან მიხაილ იაკოვლევიჩი გახდა მუსიკის ოსტატი, დამოუკიდებლად ქმნიდა ოთხსიმიან პრიმა დომრას. 1978 წელს მან დაიწყო მუშაობა MEFMI-ში საშინაო მუშაკად და მუშაობის 4 წლის განმავლობაში მან დაამზადა 112 ოთხსიმიანი დომრა დაახლ.

მიხაილ იაკოვლევიჩის მეუღლე, ვალენტინა დმიტრიევნა, ასევე იყო მუსიკის ოსტატი შიხოვის ქარხანაში, სადაც მუშაობდა ოსტატად 34 წლის განმავლობაში, ასრულებდა სხვადასხვა ოპერატიულ სამუშაოს დორას და გიტარის წარმოებაზე.

საველიევი დაიბადა 1915 წელს, მუშის - ზეინკალის ოჯახში, სოფელ შიხოვში. სკოლის წლებში მან დაიწყო ყურადღებით დაათვალიერა, თუ როგორ ამზადებს მისი უფროსი ძმა ნიკოლაი ივანოვიჩი (დ. 1902 წ.) დორებს, ბალალაიკას, მანდოლინებსა და გიტარებს. 1928 წელს ძმასთან ერთად სამუშაოდ წავიდა შიხოვის სამრეწველო კოლმეურნეობის მუსიკალურ სახელოსნოში.

1935 წელს მან დამოუკიდებლად დაიწყო ინსტრუმენტების დამზადება.

1947 წელს იგი სამუშაოდ წავიდა რსფსრ კულტურის სამინისტროს მოსკოვის ექსპერიმენტულ მუსიკალურ სახელოსნოში, სადაც მუშაობდა 23 წლის განმავლობაში. თავისი დამოუკიდებელი მუშაობის 35 წლის განმავლობაში მან შექმნა 2000-ზე მეტი სხვადასხვა სოლო და საორკესტრო მუსიკალური ინსტრუმენტი. 1974 წლიდან 1976 წლამდე - სახლის ოსტატი MEFMI.

მიხაილ ივანოვიჩმა თავისი ხელოვნება გადასცა შვილს ვლადიმერ მიხაილოვიჩს, დაბადებულ 1952 წელს. ვლადიმირმა ადრევე დაიწყო თამამი ექსპერიმენტების გაკეთება: მან შეავიწროვა ქუსლები, კისრის ქუსლი და ბუხრის ქვეშ განლაგებული სხეულები და ამით გააუმჯობესა ინსტრუმენტის დაკვრის თვისებები, შექმნა პირობები ბალალაიკის ბუხტზე თავისუფალი დაკვრისთვის ბოლო ფრთამდე.

1977 წელს მან მონაწილეობა მიიღო ხალხურ საკრავებს ხელოსანთა რუსულ კონკურსში, სადაც მას მიენიჭა კონკურსის ლაურეატის წოდება. 1982 წლის ნოემბერში მან დატოვა ქარხანა ახალ საცხოვრებელ ადგილას გადასვლის გამო.

ნ.ფ. საველიევი დაიბადა 1922 წელს სოფელ შიხოვოში. 13 წლის ასაკში დაინტერესდა შიხოვის მუსიკის ოსტატების ოსტატობით და აქტიურად დაიწყო ამ ხელობის დაუფლება. მისი მასწავლებლები იყვნენ კრასნოშჩეკოვი V.I., ბუროვი F.I. რომელიც აძლევდა ცოდნას სამ და ოთხსიმიანი დომის დამზადების შესახებ. 1935 წლიდან 1940 წლამდე ნიკოლაი ფილიპოვიჩი მუშაობდა შიხოვის მუსიკალურ ქარხანაში.

დიდი სამამულო ომის დროს 1941 წლიდან 1946 წლამდე იყო რიგებში. საბჭოთა არმია. მას აქვს მედლები მოსკოვის თავდაცვისთვის და ნაცისტურ გერმანიასთან გამარჯვებისთვის. ჯარიდან დაბრუნების შემდეგ იგი შევიდა რსფსრ ხელოვნების კომიტეტის მოსკოვის მუსიკალურ სახელოსნოში.

შემდეგ, 1959 წელს, მან დაიწყო მუშაობა სრულიად რუსული ხელოვნების ასოციაციის მუსიკალურ სახელოსნოში, ხოლო 1974 წლის სექტემბერში, მოსკოვის ექსპერიმენტულ მუსიკალურ ქარხანაში მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებისთვის სახლის წარმოების ორგანიზების პირველი დღიდან.

თავისი საქმიანობის წლების განმავლობაში ნიკოლაი ფილიპოვიჩმა გამოუშვა დაახლოებით 2000 დორა. მისი ბიზნესის მემკვიდრეა მისი ვაჟი ვლადიმერ ნიკოლაევიჩი, რომელიც ასევე მუშაობს MEFMI ქარხანაში, როგორც სახლში.

ფედორ ილიჩ სიმაკოვი ცნობილი შიხოვის მუსიკის ხელოსნების ნათელი წარმომადგენელია. მისი მამა - ილია ივანოვიჩი (1880-1916) და ბაბუა - ივან სემენოვიჩ სიმაკოვი, გლეხური მეურნეობის პარალელურად, საყვარელი მუსიკალური ხელობით იყვნენ დაკავებულნი. ისინი ძირითადად ამზადებდნენ გიტარებს მოსკოვის, გორკის, ივანოვის კერძო მაღაზიებისთვის და ჭარბად ყიდდნენ ბაზრობებზე. ფიოდორ ილიჩის ცოლი, ვერა იაკოვლევნა, 40 წელი მუშაობდა შიხოვის მუსიკალური ინსტრუმენტების ქარხანაში, სადაც ასრულებდა. საიუველირო ნამუშევარიხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების მოზაიკასა და ინსტრუმენტებზე.

მისი მამა, იაკოვ იგნატიევიჩი, დაბადებული 1890 წელს, ისევე როგორც შკუნიოვების ბაბუა და ბაბუა, ასევე იყვნენ მუსიკის ოსტატები, რომლებიც ძირითადად ამზადებდნენ შვიდ სიმიან გიტარებს. ფედორი დაიბადა 1912 წლის იანვარში სოფელ შიხოვოში. 3 წლის ასაკში მან დაკარგა მამა. მისი უფროსი ძმა ივან ილიჩი, მუსიკის ოსტატი, რომელიც მისი პირველი მასწავლებელი გახდა, მისი რწმუნებული იყო.

13 წლის ასაკში მან მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადება დაიწყო. 16 წლის ასაკში მან დამოუკიდებლად დაიწყო დორებისა და მანდოლინების დამზადება. 1928 წელს იგი გახდა ზვენიგოროდის კოოპერატივის მუსიკალური პარტნიორობის არტელის საშინაო თანამშრომელი. 1929 წლიდან იყო კოოპერატიული მუსიკალური არტელის ბაზაზე ორგანიზებული შიხოვის ქარხნის მუსიკალური ოსტატი, იყო ამ ქარხნის ერთ-ერთი აქტიური ორგანიზატორი. 1947-1959 წლებში იყო სერიული სიმებიანი ხალხური საკრავების სახელოსნოს ხელმძღვანელი.

1966 წელს გახდა საშინაო თანამშრომელი სრულიადრუსული ხელოვნების ასოციაციის მოსკოვის სახელოსნოში. აქ აკეთებს სოლო და საორკესტრო 3 და 4 სიმიან დომრას, ასრულებს დიდ წარმოების გეგმათვეში 6-დან 10-მდე სხვადასხვა ინსტრუმენტი. 1974 წლიდან მუშაობს MEFMI-ში. წლების განმავლობაში მისი შემოქმედებითი საქმიანობამან შექმნა 1200-ზე მეტი სოლო და საორკესტრო ინსტრუმენტი. მისი ვაჟები ვიაჩესლავი და ვიქტორი მამის მოღვაწეობის ღირსეული გამგრძელებლები არიან.

A.G. Simakov დაიბადა 1926 წლის 13 მარტს სოფელ შიხოვში, მუსიკალური ხელოსნის ოჯახში. მამაჩემი გიტარებს ამზადებდა. დაამთავრა შიხოვის სასწავლებლის მე-4 კლასი. ბავშვობაში უყვარდა მუსიკა, უკრავდა ქრომატულ ჰარმონიკაზე. მისი ბედი გარკვეულწილად განსხვავებული იყო, ვიდრე ბევრი ოსტატის ბედი. სკოლის დატოვების შემდეგ, ალექსეი გრიგორიევიჩმა დაიწყო მუშაობა შიხოვის მუსიკალურ ქარხანაში შეგირდად დურგლად და დაეხმარა მამას სახლში მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადებაში. 1942 წელს, 16 წლის ასაკში, მან ქარხანაში სამხედრო შეკვეთით დაიწყო ნაღმების ყუთების დამზადება, მუშაობდა დურგლად მოსკოვის გემთმშენებლობაში.

1948 წელს დაბრუნდა შიხოვის ქარხანაში და გახდა გიტარის მწარმოებელი. პირველი მასწავლებელი მამაჩემი იყო, რომელიც ქარხანაში მუშაობდა და სახლში გიტარებს ამზადებდა. ქარხანაში ალექსეი გრიგორიევიჩმა ისწავლა სერიული საორკესტრო ბალალაიკის დამზადება. 1967 წლიდან მუშაობს მოსკოვის ექსპერიმენტულ მუსიკალურ სახელოსნოში, სადაც დაიწყო მაღალი კლასის პრიმა საკონცერტო ბალალაიკის დამზადება. თავისი მუშაობის 7 წლის განმავლობაში ალექსეი გრიგორიევიჩმა შეასრულა 420 სხვადასხვა საორკესტრო ბალალაიკა, იმავე შემდგომ პერიოდში მან გააკეთა 265 მაღალი ხარისხის სოლო კონცერტის ბალალაიკა.

მისი პრიმა ბალალაიკები სსრკ VDNKh-ში ბრინჯაოს მედლით დაჯილდოვდნენ. მისი მეუღლე, ზინაიდა ალექსეევნა, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა მუსიკის ოსტატად მასობრივი წარმოების მუსიკალური ინსტრუმენტების სახელოსნოებში, ასევე საშინაო მუშაკია. მათი ვაჟი ვიქტორ ალექსეევიჩი მშობლების მოღვაწეობის მემკვიდრეა.

ბ.ი.სიმაკოვი არის მამის - ივან ილიჩის კეთილშობილური საქმის აქტიური და ნიჭიერი მემკვიდრე, ბიძა - ფედორ ილიჩი, ბაბუა და ბაბუა სიმაკოვი. დაიბადა 1932 წლის 24 იანვარს სოფელ შიხოვოში. მამაჩემი მუშაობდა მუსიკის ოსტატად შიხოვის ქარხანაში, იყო მანდოლინის სახელოსნოს უფროსი. 1942 წელს ომში დაიღუპა. ბორისი 1944 წელს შევიდა ქარხანაში, როგორც შეგირდად მუსიკალური ინსტრუმენტების ფრეტბორდების დამუშავებაში.

პირველი მასწავლებელი იყო მისი ძმა ალექსეი, რომელიც ასევე მუშაობდა ქარხანაში. ქარხანაში იგი დაეუფლა ინსტრუმენტების ყველა ნაწილის დამზადებას, მუშაობდა მანდოლინისა და გიტარის სახელოსნოების ოსტატად. 1962 წლიდან გახდა რსფსრ კულტურის სამინისტროს ექსპერიმენტული სახელოსნოს ოსტატი, ხოლო 1974 წლის სექტემბრიდან MEFMI-ში საშინაო დავალების ოსტატი. 1984 წლისთვის მან შექმნა 1500 სოლო და საორკესტრო ინსტრუმენტი, მათ შორის 300 სოლო საკონცერტო ბალალაიკა. ბ.ი.სიმაკოვი - 1977 წელს მუსიკის ოსტატების 1-ლი რუსულენოვანი კონკურსის ლაურეატი, დააჯილდოვა სსრკ VDNKh-ის ბრინჯაოს მედალი სამ სიმებიანი დომრასთვის.

ა.ი. სიმაკოვი, ისევე როგორც მისი უფროსი ძმა, ბორის ივანოვიჩი, არის დიდი სიმაკოვის დინასტიის კეთილშობილური საქმის აქტიური მემკვიდრე. ალექსანდრე დაიბადა 1939 წლის 17 მარტს სოფელ შიხოვოში. მამა ივან ილიჩი და დედა ირინა ნიკოლაევნა იყვნენ კოლმეურნეობის "პარიზის კომუნის" წევრები. მამაჩემი საშინაო სახელოსნოში მემკვიდრეობით ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადებით იყო დაკავებული. შემდეგ იგი შევიდა შიხოვის მუსიკალურ ქარხანაში, როგორც მუსიკის ოსტატი და მოგვიანებით გახდა მანდოლინის სახელოსნოს ხელმძღვანელი.

გარდაიცვალა 1942 წელს ფრონტზე. საშა გადავიდა დედისა და ორი უფროსი ძმის ალექსეისა და ბორისის მოვლაზე, მან დაამთავრა ზვენიგოროდის რეგიონის საშუალო სკოლის მე-7 კლასი. 16 წლის ასაკში იგი შევიდა შიხოვის მუსიკალური ინსტრუმენტების ქარხანაში, როგორც ხელოსნობისა და გიტარის კისრის გასაპრიალებელი სტუდენტი. 1966 წლიდან, ქარხანაში მუშაობის პარალელურად, მან თავისი უფროსი ძმის ბორის ივანოვიჩის ხელმძღვანელობით დაიწყო სამ სიმებიანი პატარა დორების დამზადება.

ექვსთვიანი სწავლის შემდეგ, იგი შედის რსფსრ კულტურის სამინისტროს მოსკოვის ექსპერიმენტულ მუსიკალურ სახელოსნოში, როგორც ოსტატი. 7 წლიანი მუშაობის მანძილზე მან 400-მდე სამსიმიანი დომრა დაამზადა. ეს დომები საშუალო ხარისხის იყო. 1974 წელს გადავიდა MEFMI-ში. მისი ოსტატობის დონე საგრძნობლად გაიზარდა, 1982 წლის 1 იანვარს მან შექმნა 300-მდე მაღალი კლასის სამ სიმებიანი პატარა დომრა. ა.ი. სიმაკოვი არის მუსიკის ოსტატების პირველი რუსულ კონკურსის ლაურეატი 1977 წელს.

ა.ი. სტარიკოვი დაიბადა 1931 წლის 24 სექტემბერს სოფელ შიხოვში. მამა - ივან კონსტანტინოვიჩი მთელი ცხოვრება მუსიკის ოსტატი იყო, რომელმაც ეს ხელობა მამისგან მემკვიდრეობით მიიღო. ამზადებდა დომრას, ბალალაიკას, გიტარას ჯერ სახლში, შემდეგ კი შიხოვის მუსიკალური ინსტრუმენტების ქარხანაში, სადაც მრავალი წლის განმავლობაში იყო წამყვანი მუსიკის ოსტატი. ალექსანდრემ მცირე ასაკიდან დაიწყო მამის საინტერესო, მომხიბლავი პროფესიის შეერთება.

1947 წელს, ოდინცოვოს რაიონის საშუალო სკოლის მე-7 კლასის დამთავრების შემდეგ, იგი შევიდა შიხოვის ქარხანაში, როგორც შეგირდად დომრამისა და გიტარის კონვეიერის ქამარზე და ოთხი თვის შემდეგ გადავიდა დამოუკიდებელ სამუშაოზე სხვადასხვა ნაწილების წარმოებაზე. ინსტრუმენტებისთვის. 3 წლიანი ჯარში სამსახურის შემდეგ, 1955 წელს დაიწყო მუშაობა WTO-ს წარმოების ქარხნის მუსიკალური სახელოსნოს ოსტატად. 1974 წლის სექტემბრიდან ალექსანდრე ივანოვიჩი, პირველი შიხოვის ხელოსანთა შორის, გახდა MEFMI-ში სახლის თანამშრომელი.

ის მუდმივად ატარებდა ექსპერიმენტებს, აუმჯობესებდა უნარებს და გამოირჩეოდა მიზანდასახულობით. მისი სოლო სამ და ოთხ სიმიანი დომრა და მაღალი კლასის ბალალაიკა პროფესიონალური შესრულებისთვის ქარხნის ექსპერტთა საბჭომ დიდი მოწონება დაიმსახურა. თავისი დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის მთელი წლის განმავლობაში ალექსანდრე ივანოვიჩმა შექმნა 2000-ზე მეტი სხვადასხვა ინსტრუმენტი.

ა.ი. უსტინოვი დაიბადა 1949 წელს ქალაქ ზვენიგოროდში. მამამისი ივან დიმიტრიევიჩ უსტინოვი ძირითადად სახლში მუშაობდა, მან დაამზადა დომრა-ბალალაიკას ორკესტრში შემავალი ყველა ხალხური ინსტრუმენტი, ასევე მანდოლინები. რამდენიმე წლის განმავლობაში ის იყო ინსტრუქტორი ზვენიგოროდის ორწლიანი მუსიკალური პროფესიული სასწავლებლის მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებისთვის პერსონალის მომზადებისთვის. დედა კლაუდია ვასილიევნა დიასახლისი იყო.

ალექსანდრე, სკოლის მე-8 კლასის დამთავრების შემდეგ, მამის ხელობაზე გახდა დამოკიდებული და ბალალაიკის ოსტატი გახდა. 1970 წლიდან მან დაიწყო მუშაობა მოსკოვში VHO-ს მუსიკალურ სახელოსნოში, 1976 წელს გადავიდა მუდმივ მუშაობაზე, როგორც სახლში დაფუძნებული მუსიკის ოსტატი MEFMI-ში. 1977 წელს ალექსანდრე ივანოვიჩმა მონაწილეობა მიიღო ხალხური ინსტრუმენტებისა და გიტარის მუსიკალური ოსტატების პირველ რუსულ კონკურსში. ამ კონკურსზე უსტინოვის ბალალაიკამ პრიზი მოიპოვა და მან ლაურეატის წოდება მიიღო. 1982 წლისთვის მან დაამზადა 500-მდე ბალალაიკა, მათგან 100 აღიარებული იყო მაღალხარისხიანად და რეკომენდებული იყო პროფესიონალური შესრულებისთვის. მისი ბალალაიკის ბასი და კონტრაბასი განსაკუთრებით დიდი მოწონებით სარგებლობს. ალექსანდრე ივანოვიჩის მეუღლე, ტატიანა ივანოვნა, მასთან ერთად მუშაობს ქარხანაში სახლის მუშაკად.

A. P. Uchastnov დაიბადა 1939 წლის 30 იანვარს სოფელ ბელოზეროვოში, მუსიკის ოსტატის ოჯახში. ანატოლის მამა, პაველ ნიკოლაევიჩი, ქმნიდა შესანიშნავ გიტარებს, სამ და ოთხ სიმიან საორკესტრო დომრას და ბალალაიკას. თავიდან მუშაობდა სახლში, შემდეგ იყო ინსტრუქტორი ზვენიგოროდის პროფესიულ სასწავლებელში მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადებისთვის. დიდი სამამულო ომის პირველი დღეებიდან 1947 წლამდე მსახურობდა საბჭოთა არმიის რიგებში. 1947 წლიდან მუშაობდა სოფელ ალიაუხოვოში მუსიკალურ სახელოსნოში მუსიკის ოსტატად.

1952 წლიდან 1955 წლამდე მუშაობდა შიხოვის მუსიკალურ ქარხანაში სახლის დამსაქმებლად. მოგვიანებით და სიცოცხლის ბოლომდე მუშაობდა საშინაო მუშაკად WMO-ს მუსიკალურ სახელოსნოში. ანატოლი პავლოვიჩი მუსიკის ოსტატი იყო არა მხოლოდ მამის, არამედ მამის ბაბუის, დედის ბაბუის, დედის დედისა და მამის სამი ბიძის მიერ. ანატოლიმ 7 წლიანი საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ გადაწყვიტა პროფესიონალი ოსტატი გამხდარიყო. მისი მამა იყო მასწავლებელი და დამრიგებელი.

დამოუკიდებელი მუშაობის პირველი წლის განმავლობაში, ანატოლი პავლოვიჩი მუშაობდა სრულიად რუსეთის სამხატვრო ორგანიზაციის მუსიკალურ სახელოსნოში, შემდეგ 1976 წელს იგი შევიდა MEFMI-ში, როგორც სახლის წარმოების ოსტატი და დაიწყო სპეციალიზირება მცირე სამ სიმებიანი დომრამებში. ფაბრიკაში მუშაობის 7 წლის განმავლობაში, A.P. Uchastnov- მა ქარხანას გადასცა სამასზე მეტი შესანიშნავი პატარა დომრა. მან მიიპყრო თავისი ცოლი, ვალენტინა მიხაილოვნა და ვაჟი იური, თავისი ხელობით, რომლებიც ასევე გახდნენ მუსიკის ოსტატები.

გარდა ამისა, ანატოლი პავლოვიჩმა თავისი უნარები გადასცა ხალხური ხელოვნების კიდევ სამ მოყვარულს: სერგეევ ევგენის, კაპიტონოვ ალექსანდრეს და მის ძმას უჩასტნოვ მიხაილს, რომლებიც გახდნენ ქარხნის ხელნაკეთი წარმოების ოსტატები.

ნ.ა.ფედოროვი დაიბადა 1925 წლის 16 დეკემბერს სოფელ შიხოვში გლეხის ოჯახში. დედა დიასახლისი იყო, მამა სახლში მუსიკის ოსტატი, ამზადებდა სხვადასხვა დორებს, რომლებიც მოსკოვის მუსიკალური ინსტრუმენტების ქარხანას გადასცა. ნიკოლაიმ დაამთავრა სავვინსკაიას საშუალო სკოლის მე-7 კლასი. ბავშვობიდანვე გაუჩნდა ინტერესი მუსიკის მიმართ, თავად ისწავლა ჰარმონიკაზე დაკვრა და 1941 წლიდან მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადება.

მამამისი იყო მისი პირველი მასწავლებელი და დამრიგებელი. Balalaika prima იყო პირველი ინსტრუმენტი, რომელიც თავად ნიკოლაიმ შექმნა. 1975 წელს ნიკოლაი ანდრეევიჩი სამუშაოდ წავიდა MEFMI-ში სახლის მუსიკის ოსტატად. თავისი მოღვაწეობის მთელი წლების განმავლობაში ნიკოლაი ანდრეევიჩმა შექმნა 2500-მდე სხვადასხვა სოლო და საორკესტრო დომრა და ბალალაიკა. ნიკოლაი ანდრეევიჩი არის მუსიკალური ოსტატების 1-ლი რუსულენოვანი კონკურსის ლაურეატი. მისმა ალტო დომრამ კონკურსში მეორე ადგილი დაიკავა.

ქარხანაში საშინაო მუშაკად მუშაობისას ნიკოლაი ანდრეევიჩმა თავის ქალიშვილსა და სიძეს, ალექსანდრე პავლოვიჩ შვედოვს ასწავლა სამ სიმებიანი დომრას დამზადება და ისინი წარმატებით მუშაობენ ქარხანაში, როგორც საშინაო მუშაკები, აგრძელებენ თავიანთი მასწავლებლისა და მენტორის კეთილშობილურ საქმეს. ნიკოლაი ანდრეევიჩ ფედოროვი.

ნ.ს. ფილიპოვი დაიბადა 1930 წლის 9 სექტემბერს მუსიკის ოსტატის ოჯახში სოფელ შიხოვში. მამა სემიონ მიხაილოვიჩი მუშაობდა მუსიკის ოსტატად შიხოვის ქარხანაში, ამზადებდა გიტარებს.

დედა ალექსანდრა ალექსანდროვნა იყო კოლმეურნეობის „პარიზის კომუნის“ წევრი. ნიკოლოზმა ადრე დაიწყო მამის საქმის დათვალიერება და დახმარება. 1947 წელს სკოლისა და კოლეჯის დამთავრების შემდეგ იგი შევიდა შიხოვის მუსიკალურ ქარხანაში, სადაც დაამზადა ოთხსიმიანი დომები და მანდოლინები.

ჯარში სამსახურის შემდეგ, იგი აღადგინეს შიხოვის ქარხანაში, ერთი წლის შემდეგ იგი წავიდა სახელმწიფო მეურნეობაში მძღოლად სამუშაოდ. 1959 წელს ოსტატად შევიდა „ვხოზის“ საწარმოო ქარხნის მუსიკალურ სახელოსნოში, სადაც ძირითადად ამზადებდა მცირე სამ სიმიან დორებს. 1975 წელს გადავიდა სამუშაოდ MEFMI-ში.

თავისი კარიერის განმავლობაში ნიკოლაი სემენოვიჩმა შექმნა 1130 სხვადასხვა სოლო და საორკესტრო სამ და ოთხ სიმებიანი საორკესტრო დომრა. ნიკოლაი სემენოვიჩის მეუღლე, ანა ფილიპოვნა, ასევე მუსიკის ოსტატია. ნიკოლაის მოღვაწეობის მემკვიდრეა მისი უფროსი ვაჟი ანატოლი ნიკოლაევიჩი.

V.I. Khromov არის ნათელი, ნიჭიერი და მრავალმხრივი მუსიკალური ოსტატი. დაიბადა 1932 წლის 12 მარტს მოსკოვის რეგიონის უხტომსკის რაიონის სოფელ კაპოტნიაში, მუსიკის ოსტატის ივან ეფიმოვიჩ ხრომოვის ოჯახში. ხრომოვების ოჯახი მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა სოფელ შიხოვში. აქ ვიქტორმა დაამთავრა დაწყებითი სკოლა და საღამოს 2 კლასი მშრომელი ახალგაზრდებისთვის შიხოვის ქარხანაში მუშაობის დროს.

13 წლის ასაკიდან მან დაიწყო სწავლა და მუშაობა შიხოვის მუსიკალურ ქარხანაში, სადაც 1945 წლიდან 1955 წლამდე მუშაობდა სხვადასხვა საოპერაციო სამუშაოებში: მანდოლინის გემბანები ნახა პლაივუდისგან, დაამუშავა ინსტრუმენტების თავები და აწოვა კისერზე, მუშაობდა აწყობაზე. მანდოლინის სხეულები, შემდეგ სამი, ოთხსიმიანი დომრ.

აქ, ქარხანაში, მან ბევრი რამ ისწავლა და იარაღების მწარმოებელი გახდა. ჯარიდან დაბრუნების შემდეგ იგი შევიდა WTO-ს მუსიკალურ სახელოსნოში, როგორც სამ სიმებიანი პატარა დომრას ოსტატი. Აქ დიდი დახმარებამას გადასცა გამოცდილმა შიხოვის ოსტატმა სერგეი ალექსანდროვიჩ სუროვმა.

WTO-ს სახელოსნოს რეორგანიზაციისა და მისი VHO სისტემაში გადაყვანის შემდეგ, ჩამოყალიბდა WTO-ს წარმოების ქარხნის ახალი მუსიკალური სახელოსნო, სადაც იგი გადავიდა სამუშაოდ იმავე პოზიციაზე. 1975 წლის იანვარში იგი შევიდა მოსკოვის ექსპერიმენტულ ქარხანაში, როგორც სახლში.

1982 წლამდე ვიქტორ ივანოვიჩმა შექმნა 1600-მდე სხვადასხვა სოლო და საორკესტრო ინსტრუმენტი. ვიქტორ ივანოვიჩ ხრომოვი არის ქარხნის საშინაო წარმოების ვეტერანი. 1965 წელს მას მიენიჭა სსრკ VDNKh ბრინჯაოს მედალი, ხოლო 1982 წელს ვერცხლის მედალი დომრასთვის, რომელმაც მიიღო მაღალი შეფასება. ქარხანაში მუშაობს ვიქტორ ივანოვიჩის მეუღლე ნინა პავლოვნაც.

A.N. Shibalov არის მამის, ნიკოლაი ივანოვიჩის მემკვიდრე. ანატოლი დაიბადა 1941 წლის 28 აპრილს სოფელ შიხოვში. დედა კლაუდია ივანოვნა იყო კოლმეურნეობის "პარიზის კომუნის" წევრი და მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა შიხოვის მუსიკალურ ქარხანაში.

მამისგან მიღებული ცოდნის მიღების შემდეგ, ანატოლი ნიკოლაევიჩი შევიდა შიხოვის მუსიკალურ ქარხანაში 1959 წელს, როგორც მანდოლინის შემკრები. 1961 წლიდან 1964 წლამდე მსახურობდა საბჭოთა არმიის რიგებში.

1964 წელს იგი შევიდა გაერთიანებული სამხატვრო ორგანიზაციის სამხატვრო კომბინატის მოსკოვის მუსიკალურ სახელოსნოში. 1975 წლის იანვარში იგი გადავიდა მუდმივ სამუშაოზე MEFMI-ში, როგორც საშინაო მუშაკი. ანატოლი ნიკოლაევიჩს აქვს არაერთი სანაქებო დიპლომი ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოების სფეროში წარმატებისა და მიღწევებისთვის.

დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის 18 წლის განმავლობაში მან დაამზადა 700-მდე სხვადასხვა ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტი. ანატოლი ნიკოლაევიჩთან ერთად მუშაობს მისი მეუღლე ტაისია ვასილიევნაც.

A.N. Shibalov არის ანატოლი შაბალოვის უმცროსი ძმა და მისი მამის, მასწავლებლისა და მენტორის ნიკოლაი ივანოვიჩ შიბალოვის მოღვაწეობის მემკვიდრე. ალექსანდრე დაიბადა 1946 წლის 18 იანვარს, მიიღო 8-კლასიანი ზოგადი განათლება. დაამთავრა ზვენიგოროდის მუსიკალური სკოლა ბაიან-აკორდეონის სპეციალობით. 1962 წლიდან 1965 წლამდე მუშაობდა აკორდეონისტად კულტურის სახლში, მაგრამ მუსიკის ოსტატთა შიბალოვის დინასტიის ტრადიციებმა მოიცვა და ალექსანდრემ გადაწყვიტა ესწავლა სამ სიმებიანი პატარა დომრას დამზადების ხელოვნება.

მამამისი იყო მისი პირველი მასწავლებელი. 1965 წლიდან 1972 წლამდე მსახურობდა ჯარში და ჯარიდან დაბრუნების შემდეგ ჯერ შევიდა შიხოვის ქარხანაში, შემდეგ სამუშაოდ წავიდა სრულიად რუსეთის ხელოვნების ასოციაციის მუსიკალურ სახელოსნოში. 1974 წლიდან მუშაობს MEFMI-ში სახლის მუშაკად. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი არის მუსიკის ოსტატთა პირველი რუსულენოვანი კონკურსის ლაურეატი. თავისი მოღვაწეობის წლების განმავლობაში მან შექმნა 700-ზე მეტი სხვადასხვა საორკესტრო და საკონცერტო ინსტრუმენტი. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის მეუღლე ნატალია ვლადიმეროვნა ასევე მუშაობს მუსიკალური ინსტრუმენტების ქარხანაში.

E.S. Shibalov დაიბადა 1936 წლის 20 ივლისს სოფელ შიხოვში მემკვიდრეობითი მუსიკის ოსტატის ოჯახში. მისი მამა, ბაბუა და ბაბუა შიხოვის მუსიკალური ხელოსნები იყვნენ და ძირითადად შვიდ სიმიან გიტარებს ამზადებდნენ. დედა ევდოკია ვასილიევნა კოლმეურნეობის წევრი იყო. ევგენი სერგეევიჩმა 8-კლასიანი ზოგადი განათლება მიიღო. მისი პირველი მასწავლებელი მამა იყო. 1956 წელს ევგენი სერგეევიჩი შევიდა შიხოვის მუსიკალურ ქარხანაში. აქ მუშაობდა 1957 წლამდე.

20 წლის ასაკში ჯარიდან დაბრუნების შემდეგ იგი შევიდა VHO-ს საწარმოო ქარხნის მუსიკალურ სახელოსნოში, როგორც მუსიკალური ოსტატი სამ და ოთხ სიმიანი დომრას წარმოებისთვის. აქ მისი ხელიდან გამოვიდა ხარისხიანი ინსტრუმენტები, რომლებიც ძალიან წარმატებული იყო მუსიკალურ დაწესებულებებში. VHO-ს სახელოსნოში 16 წლიანი მუშაობის შემდეგ, 1975 წლის იანვარში გადავიდა MEFMI-ში, როგორც საშინაო მუშაკი.1982 წლისთვის ევგენი სერგეევიჩმა შეასრულა 1585 სოლო და საორკესტრო სამ და ოთხ სიმებიანი საორკესტრო დომრა. მისი მეუღლე გალინა სერგეევნა ასევე მუსიკის ოსტატია.

ნიკოლო ამატი (იტალიური Nicolo Amati) (დ. 3 დეკემბერი, 1596 - გ. 12 აპრილი, 1684) - ამათების ოჯახის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოსტატი. მრავალის შემოქმედი სიმებიანი საკრავებიჩელოს ჩათვლით. შემოქმედების ასეთი სახელოვანი ოსტატების მასწავლებელისიმებიანი ინსტრუმენტები, როგორიცაა ანტონიო სტრადივარი და ჯუზეპე გუარნერი.

ბიოგრაფია

ნიკოლო ამატიდაიბადა 1596 წლის 3 დეკემბერს კრემონაში. მისი მამა იყო ჯიროლამო (ჯერონიმუს) ამატი, ვიოლინოს სკოლის დამაარსებლის ანდრეა ამატის ვაჟი. ის, ისევე როგორც მთელი მისი ოჯახი, ცხოვრობდა და მუშაობდა კრემონაში. ნიკოლო ოჯახის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელია.

ამათიმ სრულყოფილებამდე მიიყვანა მისი წინამორბედების მიერ შემუშავებული ვიოლინოს ტიპი. ეგრეთ წოდებული Grand Amati-ის ზოგიერთ დიდი ფორმატის ვიოლინოში (364-365 მმ) მან გააძლიერა ჟღერადობა და შეინარჩუნა ტემბრის სირბილე და სინაზე. ფორმის ელეგანტურობით, მისი ინსტრუმენტები უფრო მონუმენტურ შთაბეჭდილებას ახდენს, ვიდრე მისი წინამორბედების ნამუშევრები. ლაქი ოქროსფერი ყვითელია, ოდნავ ყავისფერი ელფერით, ზოგჯერ წითელი. ნიკოლო ამატის ჩელოსებიც შესანიშნავია. ამათის ოჯახის ყველაზე ცნობილი ოსტატების - ნიკოლოს მიერ შექმნილი ვიოლინოები და ჩელო ძალიან ცოტაა შემორჩენილი - სულ რაღაც 20-ს.

ასევე მისი ერთ-ერთი სტუდენტი იყო მისი ვაჟი გიროლამო ამატი II (1649-1740). მაგრამ მან არ გაამართლა მამის იმედები და მის ქვეშ დაიხურა ცნობილი სკოლა.

სტრადივარი, სტრადივარიუს ანტონიო (დაახლოებით 1644-1737 წწ.) - იტალიელი ვიოლინოს შემქმნელი, ცნობილი ნ.ამატის მოწაფე. პატარაობიდანვეწლების წინ ბოლო დღეცხოვრება სტრადივარი მუშაობდა თავის სახელოსნოში, რომელსაც ამოძრავებდა ვიოლინოს უმაღლეს სრულყოფილებამდე მიყვანის სურვილი. შემორჩენილია 1000-ზე მეტი საკრავი, შესრულებული დიდი ოსტატის მიერ და გამოირჩეოდა ფორმის ელეგანტურობითა და დაუოკებელი ხმის თვისებებით. სტრადივარის მემკვიდრეები იყვნენ ოსტატები C. Bergonzi (1683-1747) და J. Guarneri (1698-1744). ცნობილ ვიოლინოს მწარმოებელს ი.ა. ბატოვს უწოდეს "რუსი სტრადივარიუსი".

ივან ანდრეევიჩ ბატოვი(1767 - 1841, სანკტ-პეტერბურგი) - მუსიკალური ინსტრუმენტების პირველი ცნობილი რუსი ოსტატი.
ის იყო გრაფი ნ.ი. შერემეტევის ყმა. სწავლობდა მოსკოვში ოსტატ ვლადიმიროვთან. ის მუსიკალურ ინსტრუმენტებს ამზადებდა მოსკოვის მახლობლად გრაფის მამულში თავისი ორკესტრისთვის. 1803 წლიდან ცხოვრობდა პეტერბურგში. შერემეტევმა ისურვა, რომ ბატოვმაც ისწავლა იმდროინდელი ახალი ხელობა - ფორტეპიანოს დამზადება. ეს ბატოვმა ოსტატ გაუკისგან შეიტყო. შერემეტევმა მას მხოლოდ მუსიკოსებისგან შეკვეთების მიღების უფლება მისცა. ლეგენდის თანახმად, ბატოვმა მევიოლინე და ბალალაიკა პრინცი პოტიომკინი ძველი კუბოს დაფიდან ბალალაიკა გახადა, რისთვისაც გრაფმა ა.გ. ორლოვმა შესთავაზა ათასი მანეთი. ბატოვმა არაერთხელ შეაკეთა ინსტრუმენტები სამეფო კარის მუსიკოსებისთვის. 1822 წელს მან მიიღო დ. ი.ა. ბატოვმა მიაღწია განსაკუთრებულ უნარს სიმებიანი ინსტრუმენტების - გიტარის, ვიოლინოს, ჩელოს დამზადებაში. კონტრაბასების დამზადება მას უმადურ საქმედ მიაჩნდა, მათ მხოლოდ ვლადიმიროვის სახელოსნოში ამზადებდა.

სიცოცხლის განმავლობაში ბატოვმა შექმნა 41 ვიოლინო, 3 ალტი, 6 ჩელო და 10 გიტარა. მან აღადგინა იტალიური ნაწარმოების მრავალი ძველი ვიოლინო. ბატოვმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ხელსაწყოებისთვის განკუთვნილი ხის ხარისხს. მის შესაძენად ფულს არ იშურებდა და მასალისთვის ხშირად ყიდულობდა ძველ კარებსა და ჭიშკარს.

კრასნოშჩეკოვი I. Ya.
ივან იაკოვლევიჩი (30 I (10 II) 1798, ზარაისკის სოფელი ზნამენკა რიაზანის პროვინციის მახლობლად - 19 (31) VII 1875, მოსკოვი) - რუს. instr. ოსტატი.1810 წლიდან სწავლობდა მ.დუბროვინთან მოსკოვში, სადაც 1824 წელს გახსნა საკუთარი. სახელოსნო. წარმოებული პრემია. 7 სიმიანი გიტარები ასევე ვიოლინოები. მისი შემოქმედების ინსტრუმენტებზე თითქმის ყველა გამოჩენილი რუსი უკრავდა. გიტარისტები. ის მეგობრობდა M.T. ვისოცკისთან, იყენებდა მის რჩევას. რბილი ვერცხლისფერი ტემბრის ხმითა და სახვითი ხელოვნებით გამორჩეული ინსტრუმენტები კ. გაფორმება, უაღრესად დაფასებული. 1872 წელს მისი ნაწარმოების გიტარა მოსკოვში ოქროს მედლით დაჯილდოვდა. პოლიტექნიკური გამოფენა.

სემიონ ივანოვიჩ ნალიმოვი(1857-1916) - რუსული სიმებიანი ხალხური საკრავების გამოჩენილი ვილგორტი ოსტატი, რომელმაც შექმნა სხვადასხვა ზომისა და სისტემის ბალალაიკის, დომრას და გუსლის შესანიშნავი ნიმუშები და მოიპოვა სახელი, როგორც "კომი სტრადივარი".

1886 წელს ს.ი. ნალიმოვმა შექმნა თავისი პირველი დომრა, მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც დიდი ხანია გამოუყენებელი იყო.ნალიმოვმა ეს ინსტრუმენტი მისცა ახალი ცხოვრება. ნალიმოვმა შექმნა 250-ზე მეტი ინსტრუმენტი. ოსტატის მიერ დამზადებულმა იარაღმა სპეციალისტებმა მაღალი შეფასება დაიმსახურეს და ბრინჯაოს მედლით დაჯილდოვდნენ მსოფლიო გამოფენაპარიზში 1900 წელს და ოქროს მედალი მუსიკალური სამყაროს გამოფენაზე პეტერბურგში 1907 წელს. გამოჩენილი ოსტატისიმებიანი რუსული ხალხური ინსტრუმენტების დასამზადებლად, რომელმაც შექმნა სხვადასხვა ზომისა და სისტემის ბალალაიკის, დომრას და გუსლის შესანიშნავი ნიმუშები. იგი მუშაობდა ვ. ვ. ანდრეევის დიდ რუსულ ორკესტრთან, სპეციალურად მისთვის აღჭურვილ სახელოსნოში ვ. ვ. ანდრეევის სამკვიდროში (სოფელი მარინინო, ბეჟეცკის ოლქი, ტვერის პროვინცია).

”სემიონ ივანოვიჩ ნალიმოვის მიერ ბალალაიკის და დომრას დამზადების ტექნიკა მიუწვდომელი იყო, რაც საუკეთესოთა არჩევასთან დაკავშირებით.მასალა ხდის ხელიდან გათავისუფლებულ თითოეულ ინსტრუმენტს - სრულყოფილების იდეალს, ”- წერს ნიკოლაი პრივალოვი სტატიაში” Balalaika Stradivarius”. გარდა შესანიშნავი მუსიკალური და აკუსტიკური მონაცემებისა, ნალიმოვის ინსტრუმენტები გამოირჩევიან ფორმის იშვიათი ელეგანტურობითა და გარეგანი დასრულების სილამაზით. კეისში ჩასმული ეტიკეტის გარდა, რომელშიც მითითებულია ოსტატის სახელი, თარიღი და სერიული ნომერი, ნალიმოვის ყველა ინსტრუმენტს აქვს სპეციალური ნიშანი, რომელიც ფერადი ხის სახით არის ჩასმული თავის ზედა მარჯვენა კუთხეში. ”დიდი რუსული ორკესტრი ვერასოდეს მიაღწევდა ინსტრუმენტული სრულყოფის ამჟამინდელ ხარისხს, ანდრეევს ​​რომ არ გაუმართლა შეხვედროდა და თავისთვის აეყვანა ს.ი. ნალიმოვი.” ანდრეევის ერთობლივმა მუშაობამ ნალიმოვთან და სხვა ოსტატებთან და მუსიკოსებთან განაპირობა ის, რომ რუსულმა ხალხურმა მუსიკალურმა ინსტრუმენტებმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა.

http://slovari.yandex.ru

არჰუზენი რობერტ ივანოვიჩი(დ. 4 ოქტომბერი, 1844, სანკტ-პეტერბურგი, - გ. 20 იანვარი, 1920, მოსკოვი), ცნობილი რუსი გიტარის ოსტატი. ცნობილი ინსტრუმენტული ოსტატის ვაჟი ი.ფ. არჰუზენი, ფ.ი.-ს უმცროსი ძმა. არჰუზენი. მივიღე საშინაო განათლება. თოთხმეტი წლის ასაკიდან მამამისისგან სწავლობდა მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადების ხელოვნებას. მუშაობდა ჯერ პეტერბურგში, ხოლო 1875 წლიდან - მოსკოვში. ის იყო ერთ-ერთი საუკეთესო რუსი გიტარის ოსტატი. მისი ნამუშევრების ინსტრუმენტები, რომლებიც გამოირჩეოდა ხმის სიძლიერითა და მრავალფეროვნებით, ტემბრის სილამაზით, დასრულების ელეგანტურობით, ძალიან აფასებდნენ და დაჯილდოვდნენ რუსულ ინდუსტრიულ გამოფენებზე 1871, 1872 და 1882 წლებში. მან თავისი საქმიანობა დაიწყო იაფფასიანი გიტარების დამზადებით - თითო 25 მანეთი, ხოლო V.A.-ს დაჟინებული თხოვნით. რუსანოვამ დაიწყო მათი დიზაინი ძალიან მაღალი ხარისხის, ამასთან დაკავშირებით ფასიც გაიზარდა - 200 რუბლამდე. ერთი გიტარის დიზაინს ერთ თვემდე მუშაობა დასჭირდა. საუკეთესო გიტარა R.I. არჰუზენი ითვლება დიდ გიტარად, რომელიც მას 1908 წლის ზაფხულში წარუდგინა V.A. რუსანოვი. საუკეთესო ტერცის გიტარებს შორის არის 1908 წელს დამზადებული თერთმეტ სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელიც დამზადებულია V.P.-ის შეკვეთით. მაშკევიჩი. გიტარის შემქმნელთა ოჯახიდან არხუზენოვი უდიდესი პოპულარობით სარგებლობდა.

არხუზენი ივან (იოჰან) ფედოროვიჩი (დაბ. 1795, კოპენჰაგენი, დანია, - გ. 21 თებერვალი, 1870 წ. პეტერბურგი, რუსეთი), ცნობილი ინსტრუმენტული ოსტატია. გიტარის შემქმნელების მამა რ.ი. და ფ.ი.არხუზენოვი. სამი წლის ასაკიდან სიცოცხლის ბოლომდე ცხოვრობდა პეტერბურგში. ახალგაზრდობაში მუშაობდა ბრელის ხელსაწყოების ქარხანაში. 1818 წელს მან გახსნა საკუთარი სახელოსნო არფის, გიტარისა და ფორტეპიანოს დასამზადებლად, სადაც ამზადებდა კარგ, მაგრამ ძვირადღირებულ ინსტრუმენტებს (გიტარა თითო 40 მანეთი და მეტი). 1856 წელს ერთ-ერთმა გიტარამ ი.ფ. არხუზენას მიენიჭა მეორე პრიზი (500 ფრანკი) საუკეთესო ინსტრუმენტისთვის ბრიუსელში გამართულ გიტარის საერთაშორისო კონკურსზე, რომელიც ორგანიზებული იყო N.P. მაკაროვი (პირველი პრიზი მიიღო ავსტრიელი ოსტატის ი. შერცერის გიტარამ).

არხუზენი ფედორ ივანოვიჩი - გიტარის ოსტატი, ვაჟი და სტუდენტი I.F. არჰუზენი, რ.ი.-ს უფროსი ძმა. არჰუზენი. მამის გარდაცვალების შემდეგ ძმასთან ერთად მუშაობდა პეტერბურგში, ხოლო 1875 წელს ამ უკანასკნელის მოსკოვში წასვლის შემდეგ დამოუკიდებლად განაგრძო მოღვაწეობა. ინსტრუმენტები F.I. არჰუზენი გამოირჩევა მყარი კონსტრუქციითა და სუფთა სამუშაოებით. ოსტატმა მიბაძა შერცერის მოდელს, მაგრამ გააკეთა გიტარები ძალიან დიდი მასშტაბით - 66,0 - 66,5 სმ სხეულის სიგრძით 46,5 - 48,0 სმ და ასევე წავიდა თავისი გზით, ჩაატარა სხვადასხვა ექსპერიმენტები. ამას მოწმობს მისი ნამუშევრის გიტარა 1890 წელს ოთხი ხმის დაფით (ზედა, ორი ქვედა და ერთი სხეულის შიგნით)

http://guitar-nsk.ru/

გიტარის ოსტატები. ავსტრია

* შერცერი, იოჰან გოტფრიდი (Scherzer, Johann Gottfried). - ვენა.

ცნობილი გიტარის მწარმოებელი. როგორც ჩანს, ის ვოგტლანდიდან იყო ჩამოსული. გიტარის გარდა მანდოლინებისა და ვიოლინოების დიზაინზე მუშაობდა. ძალიან კულტურული ხელოსანი, რომელმაც მრავალი ინოვაცია შემოიტანა (ლითონის ღერო კორპუსის შიგნით, მეორე ქვედა ხმოვანი დაფა, ფარული სპილოს ძვლის მექანიკა და ა.შ.). შექმნილია გიტარა სამი ზომით: კვარტი, ტერცი და დიდი. მთელი დრო ის ცდილობდა ინსტრუმენტის ტონუსის გაძლიერებას და ამ მხრივ გაზარდა მისი სხეულის ზომა. შერცერმა შემოიტანა Ferrari ათ სიმიანი გიტარა ავსტრიაში, დააპროექტა პეცვალის არფა გიტარა, რომელიც ინახება ვენის მუსიკის მეგობრების საზოგადოების კოლექციაში და M.D. სოკოლოვსკის დაკვეთით, ჩვიდმეტ სიმიანი გიტარა. მან დამოუკიდებლად ჩაატარა რამდენიმე ექსპერიმენტი აკუსტიკაზე და დიდი წვლილი შეიტანა ფიზიკოსებსა და მეცნიერებს, ნებით მიდიოდა მათი იდეების განსახორციელებლად. ის ჯერ გუნდსტრომშტრასეს 65-ში, შემდეგ კი მარგარეტენშტრასეს 99-ში ცხოვრობდა.

ფ.ბუეკი თავის წიგნში „Die Gitarre und ihre Meiser“ ამბობს შემდეგს შერცერზე:

„იოჰან გოტფრიდ შერცერი (1834-1870) როგორც ჩანს, იოჰან გეორგ შტაუფერის სტუდენტი იყო. სახელოსნო ჰქონდა გუნდშტურმშტრასეზე, No65, მოგვიანებით კი მარგარეტენშტრასეში, No99. მისი გიტარები გამოირჩეოდა დიდი ფორმატით, სუფთა დამუშავებით და ძლიერი ტონალობით. მან პირველმა შემოიტანა დამატებითი ბასები ექვს სიმიანი გიტარა, და ასევე გამოიყენა მექანიკა ხის ჯოხების ნაცვლად. რუსი ვირტუოზი გიტარისტი მაკაროვი, რომელმაც მისგან მრავალი გიტარა იპოვა და შეუკვეთა ვენაში, უწოდა მას გერმანიის საუკეთესო გიტარის მწარმოებელი და ამჯობინა თავისი ინსტრუმენტები იმდროინდელ ყველა ინსტრუმენტზე. ამიტომ შერცერის გიტარები დიდი რაოდენობით წავიდა რუსეთში და მათ ძირითადად პროფესიონალი გიტარისტები და ვირტუოზები იყენებდნენ. რუსი ვირტუოზი გიტარისტი სოკოლოვსკი ფლობდა შერცერის გიტარას, ისევე როგორც მის მიმდევრებს სოლოვიოვსა და ლებედევს. ბრიუსელში, მაკაროვის კონკურსზე, შერცერმა მიიღო პირველი პრემია გიტარაზე სამი დამატებითი ბასი. ვირტუოზმა გიტარისტმა სოკოლოვსკიმ შეუკვეთა შერცერს გიტარა თხუთმეტი ბასით. როდესაც ამ ინსტრუმენტმა რუსეთის საზღვარი გაიარა, საბაჟოებმა არ იცოდნენ რა ერქვა მას, რადგან ამ ფორმისა და მოცულობის გიტარები არ იყო ცნობილი. იმის გამო, რომ ამ ინსტრუმენტს ვერ მიაწერდნენ ჩვეულებრივ გიტარას, მათ დაარქვეს სახელწოდება „არფა გიტარა“ და მიიჩნიეს ის არფიდან გიტარაზე გადასვლად. მიუნხენის გიტარის კვარტეტის მისტერ კერნს ეკუთვნის თავისებური მსხლის ფორმის გიტარა ძალიან ფართო კორპუსით და 59 სმ სიგრძით. ეს შესანიშნავი ჟღერადობის და სუფთად დამზადებული ინსტრუმენტი არის ერთ-ერთი სოლო გიტარა, რომელიც წარმოიშვა ვენაში, გაკეთდა პატარა ხელებისთვის და მოგვიანებით აღადგინა ინსტრუმენტების მწარმოებელმა ლუქსმა და სხვებმა. ამ გიტარებს, რომლებიც ყოველთვის მსხლის ფორმისაა, აქვთ იგივე სიმაღლე, რაც პირველ გიტარას. შერცერის გიტარები, როგორც საკონცერტო გიტარა, გამოვიდა თანამედროვე არტისტების ხმარებიდან, რადგან ბასის ხასიათი მათ სოლო დაკვრისთვის შეუფერებელს ხდის, ხოლო კისერი არ აკმაყოფილებს თანამედროვე მოთხოვნებს. როგორც აკომპანიმენტის ინსტრუმენტს, ამ გიტარებს დიდი მომსახურება აქვთ, რასაც სეპ სამერი მოწმობს“.

ეს შენიშვნა მოითხოვს გარკვეულ კორექტირებას, კერძოდ:

1.) თუ შერცერის დაბადების თარიღად 1834 წელია მითითებული, მაშინ ეს შეცდომაა, რადგან არ შეიძლება ის 16 წლამდე შეგირდად მუშაობდა სტაუფერთან, რომელიც გარდაიცვალა 1850 წელს. მაკაროვი, რომელმაც შერცერი იპოვა 1852 წელს. არ უწოდებს მას ახალგაზრდას.

2.) ექვს სიმიან გიტარაზე დამატებითი ბასების დანერგვა მიეწერება იტალიელ ოსტატს და გიტარისტს ჯამბატისტა ფერარის, რომელიც მუშაობდა მოდენაში 1853-1889 წლებში, თუმცა უკვე ლ. ბასი (6 + 2) . Ferrari ითვლება ათ სიმიანი გიტარის გამომგონებლად.

3.) ჯერ კიდევ სანამ შერცერი, სტაუფერი და პანარმო იყენებდნენ მექანიკურ გამყოფებს.

4.) M.D. სოკოლოვსკის გიტარას ჰქონდა თორმეტი და არა თხუთმეტი დამატებითი ბასი.

5.) ბუეკის აზრი შერცერის გიტარებზე დამაბნეველია. ამ ოსტატის საუკეთესო ინსტრუმენტების უმეტესობა რუსეთში წავიდა და მათი ხარისხის შეფასება ავსტრიასა და გერმანიაში დაცული გიტარებით შესაძლოა შეუძლებელი იყოს. მაგრამ იმის თქმა, რომ შერცერის გიტარები შეუფერებელია კონცერტებზე სოლო შესრულებისთვის "მათი ბასური ხასიათის" და "კისრის სივიწროვის გამო" მიუღებელია, რადგან შესაბამისი სისქის ბასების შერჩევით შეგიძლიათ მიაღწიოთ ბირთვისა და ბასის სიმების ერთსა და იმავე ხმას. და კისერი შეიძლება გაფართოვდეს ან შეიცვალოს უფრო ფართო. ბოლოს და ბოლოს, მან დაუშვა ფ.

31.12.2015 16:19

ტრადიციულად, მუსიკალური ინსტრუმენტები მზადდება მაღალი ხარისხის რეზონანსული თვისებების მქონე მასალებისგან, რომლებიც დაძველებულია ბუნებრივ გარემოში მრავალი წლის განმავლობაში აკუსტიკური თვისებებისა და სტაბილური სტრუქტურის შესანარჩუნებლად. რეზონანსული ხე იკრიფება ექსკლუზიურად ცივ სეზონზე. ნაძვი და ნაძვი უნიკალურია თავისი მუსიკალური თვისებებით.

თითქმის ყველა მუსიკალურ ინსტრუმენტში გემბანის შესაქმნელად იღებენ ნაძვს ან ნაძვს. სპეციალისტები განსაკუთრებული ყურადღებით არჩევენ ე.წ. რეზონანსულ ხეს. ხის ტოტს არ უნდა ჰქონდეს ხარვეზები და იყოს თანაბრად ფართო ზრდის რგოლებით. ხე ბუნებრივად შრება ათი ან მეტი წლის განმავლობაში. მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ხის სახეობების რეზონანსულ თვისებებს. ამ შემთხვევაში, ნაძვის, კავკასიური სოჭის და ციმბირის კედარის ღერო უფრო შესაფერისია, ვიდრე სხვები, რადგან მათი რადიაციული ძალა ყველაზე დიდია. ამ მიზეზით, ამ ტიპის ხე შედის GOST-ში.

მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნისას ერთ-ერთი აუცილებელი მოთხოვნაა ხის არჩევანი. მრავალი საუკუნის განმავლობაში, რეზონანსული ნაძვის სახეობები ყველაზე დიდ ინტერესს იწვევდა ხელოსნებისთვის. რთული იყო საჭირო ხარისხის ნედლეულის შეძენა, ამიტომ ხელოსნებს დამოუკიდებლად უწევდათ ხის მოსავალი იარაღების წარმოებაში.

საკმაოდ დიდი ხნის წინ ცნობილი გახდა ნაძვის ზრდის ადგილები საჭირო თვისებებით. მე-20 საუკუნის რუსული ტენდენციის მთავარმა ვიოლინომ, ე.ფ. ვიტაჩეკმა, თავის ნამუშევრებში აღნიშნა ის ტერიტორიები, სადაც ნაძვი იზრდებოდა. საქსონურ და ბოჰემურ სახეობებში დიდი რაოდენობით ფისს ჭამდნენ, მისი გამოყენება არ შეიძლება უმაღლესი კლასის ინსტრუმენტების დასამზადებლად... საუკეთესო ნედლეულად ითვლებოდა ნაძვი იტალიიდან და ტიროლიდან... ლუტენის მწარმოებლებმა შეუკვეთეს ტიროლის ხე. ქალაქ ფუსენიდან, რომელიც მდებარეობს ბავარიასა და ტიროლს შორის, და იტალიური ხედი ფიუმეს პორტიდან ადრიატიკზე.

იტალიაში, ფიუმეს მახლობლად მდებარე მთებში, ტყეები პრაქტიკულად არ იზრდება. აქედან გამომდინარე, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ ნაძვი იყო არა იტალიიდან, არამედ ხორვატიიდან ან ბოსნიიდან. ასევე იყო დამატებითი ტერიტორია, საიდანაც იტალიიდან ხელოსნებისთვის ნაძვი მოჰქონდათ - ეს იყო შავი ზღვის საპორტო ქალაქები - ნაძვი რუსეთიდან, კავკასიიდან და კარპატებიდან. როგორც ვიტაჩეკი წერდა, მას შემდეგ, რაც ნ.ამატი მუშაობდა, ინსტრუმენტების გარე გემბანზე უფრო ხშირად გამოიყენება ნაძვი, რომელიც უფრო მძიმეა, მკვრივი და უხეში, ხოლო ნეკერჩხალი, პირიქით, დაბალი სიმკვრივისაა. ეს ძალიან კარგი კომბინაციაა: ხმა ადამიანის ხმის ბგერის მსგავსი ხდება. იტალიელი ოსტატები ყოველთვის იყენებდნენ ნეკერჩხლისა და უხეში ხის სწორედ ასეთ კომბინაციას.

თუმცა, ნაძვს შეიძლება ჰქონდეს ასეთი თვისებები მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ის იზრდება ზღვის ზედაპირთან შედარებით სწორ დონეზე, ანუ ალპებში ან კავკასიაში. Picea orientalis ჯიშის ჯიში, რომელიც იზრდება კავკასიისა და მცირე აზიის მაღალმთიანეთში, ერთიდან ორნახევარი კილომეტრის სიმაღლეზე, თავისი თვისებებით მსგავსია ევროპის მთიანეთის საუკეთესო ნაძვის სახეობებთან. როგორც წესი, ის იზრდება ნორდმანის ან კავკასიური ნაძვის (Abies nord-manniana) გვერდით, რომელსაც ასევე აქვს შესანიშნავი აკუსტიკური მახასიათებლები. მე-20 საუკუნის დასაწყისის ცნობილი რუსი ვიოლინოს მწარმოებლები, უმეტეს შემთხვევაში, თავიანთი ინსტრუმენტების შესაქმნელად იყენებდნენ კავკასიის ნაძვს.

ხის სახეობები, რომლებიც გამოიყენება მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებაში

იაფფასიანი მოწყვეტილი ხელსაწყოების შექმნისას შესაძლებელია ხის დამუშავების ქარხნების ნარჩენების გამოყენება, დანგრევისთვის განკუთვნილი სახლების სხივები და დაფები, ავეჯის ნაწილები და ნარჩენების კონტეინერები. მაგრამ ამ მასალებს განსაკუთრებული გაშრობა და შერჩევა სჭირდება. მაღალი ხარისხის ხელსაწყოების შექმნისას საჭიროა არაჩვეულებრივი ტიპის ხეების გამოყენება.

ნაძვი

ხელსაწყოების გემბანები და სხვა ნაწილები დამზადებულია რეზონანსული ნაძვისგან. ნაძვის სხვადასხვა ქვესახეობა რუსეთში თითქმის ყველგან იზრდება. ნაძვი მიიღება როგორც რეზონანსული, ძირითადად რუსეთის ცენტრალურ ნაწილში. რუსეთის ჩრდილოეთის პირველი პირები უფრო პოპულარული და უკეთესია მათი ფიზიკური და მექანიკური თვისებების მიხედვით. Ერთ - ერთი საუკეთესო დამსახურებაარის პატარა ზრდის რგოლების არსებობა, რაც ხეს ხდის ელასტიურს და შესაფერისს რეზონანსულს.

რეზონანსული ხეები შეირჩევა სატყეო მეურნეობის საწყობებში მომზადებული ხე-ტყის ძირითადი ოდენობით. ეს მორები მიდის სახერხი საამქროებში, სადაც ისინი იჭრება 16 მმ დაფებად. მეტი ხის შესაძენად, მორები იჭრება ექვს საფეხურზე.

მუსიკალური ინსტრუმენტების ხეზე არ უნდა იყოს კვანძები, ფისოვანი ჯიბეები, ჩამორჩენა და სხვა ხარვეზები. ეს არის მკაცრი ხარისხის მოთხოვნა. ნაძვის ხე თეთრია, ოდნავ მოყვითალო ელფერით და ღია ცის ქვეშ ყოფნისას დროთა განმავლობაში საკმაოდ ყვითელი ხდება. ნაძვის ფენიანი დაფქვა და გახეხვა ხდება სუფთა და პრიალა ჭრის პრობლემების გარეშე. დაფქვა აძლევს ხის ზედაპირს ხავერდოვან დასრულებას და ოდნავ მქრქალ ბზინვარებას.

ნაძვის

ნაძვის გარდა, რეზონანსული ხის მისაღებად, შეგიძლიათ აიღოთ ნაძვი, რომელიც იზრდება კავკასიაში. მას არ აქვს ბევრი განსხვავება ნაძვისგან, როგორც გარეგნულად, ასევე ფიზიკური და მექანიკური პარამეტრების შემოწმებისას.

არყი

არყის ტყეები შეადგენენ რუსეთის მთლიანი ტყეების ორ მესამედს. სამრეწველო წარმოებაგამოიყენება მეჭეჭიანი არყი და ბუჩქოვანი არყი. არყის ხე თეთრი ფერისაა, ზოგჯერ მოყვითალო ან მოწითალო ელფერი აქვს და ადვილად დასამუშავებელია. შეფერილობის დროს საღებავი თანაბრად შეიწოვება, ტონი კი თანაბარია. თუ არყის ხე თანაბრად გაშრება და დაძველდება საკმარისი დროით, მაშინ ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკალური ინსტრუმენტების ისეთი ნაწილების დასამზადებლად, როგორიცაა ფრთები და ჯოხები. გარდა ამისა, პლაივუდი მზადდება არყისგან, რომელიც გამოიყენება გიტარის კორპუსების დასამზადებლად. ხელსაწყოები იჭრება სუფთა ან შეღებილი არყის ვინირით.

წიფელი

წიფელი ხშირად გამოიყენება მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებაში. კისრის ნაწილები, სადგამები და არფის სხეული და მუსიკის ინდუსტრიაში აწეული ინსტრუმენტების სხვა ნაწილები დამზადებულია წიფლის ხისგან. წიფელი იზრდება რუსეთის სამხრეთ-აღმოსავლეთ ნაწილში. წიფლის ხის ფერი მოვარდისფროა ჭრელი ნიმუშით. წიფლის კარგი რეზონანსული თვისებები მას ხელსაწყოების დასამზადებლად აქცევს. წიფლის ხის დამუშავება და გაპრიალება ხდება ხელით. შეღებვისას ზედაპირზე რჩება ზოლები, რომლებიც ჩანს გამჭვირვალე ლაქით დასრულებისას.

რცხილა

აბონის მიბაძვის მიზნით შეღებილ რცხილას იყენებენ კისრისა და ტანის დასამზადებლად. ასევე, რცხილას აქვს მყარი და გამძლე სტრუქტურა. რცხილა ყირიმის ნახევარკუნძულზე და კავკასიონის მთებში იზრდება. რცხილნარის ხე თეთრია ნაცრისფერი ელფერით. ხე კარგად არის დაგეგმილი, მაგრამ ძნელია გასაპრიალებელი.

ნეკერჩხალი

ნეკერჩხალი ისეთივე მოთხოვნადია ძვირადღირებული მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნაში, როგორც რეზონანსული ნაძვი. ნეკერჩხლის ხის სიმებიანი სხეულები კარგ ხმას იძლევა. ყველაზე ფართოდ გამოიყენება ნეკერჩხლის ჯიშის სიკამო და ჰოლი. ეს სახეობები იზრდება ყირიმის ნახევარკუნძულზე, კავკასიონის მთისწინეთში და უკრაინაში. ნეკერჩხლის ხე კარგად იღუნება და მისი ხის რბილობი აქვს მნიშვნელოვანი სიმკვრივე და სიბლანტე. ტექსტურა არის მუქი ფერის ზოლები ვარდისფერ-ნაცრისფერ ფონზე. სიკამის ნეკერჩხალზე ლაქის წასმისას მიიღება ულამაზესი დედისფერი ზედაპირი. თუ შეღებვა სწორად გაკეთდა, ნეკერჩხლის ეს თვისება გაუმჯობესებულია.

წითელი ხე

ეს სახელი ატარებს რამდენიმე სახეობის ხის წითელ ფერებში. ძირითადად, ასე ჰქვია მაჰაგანს, რომელიც იზრდება ცენტრალურ ამერიკაში. ამ ტიპის ხე გამოიყენება კისრის დასამზადებლადაც, რადგან კარგი აქვს მექანიკური საკუთრება. თუ საყრდენს გადაჭრით და გამჭვირვალე დასრულებას გააკეთებთ, მაშინ ის ძალიან ლამაზად გამოიყურება, თუმცა დამუშავებისთვის მოუხერხებელია.

ვარდის ხე

ეს არის რამდენიმე ჯიში, რომლებიც იზრდება სამხრეთ ამერიკაში. ვარდის ხე კარგად ერგება ჭრის და გაპრიალებას, მაგრამ ამ შემთხვევაში აუცილებელია ფორების შევსება და გაპრიალება. დამუშავების დროს ჩნდება განსაკუთრებული მოტკბო სუნი. ვარდის ხეს აქვს ძალიან მყარი და ძლიერი ბოჭკოები, იასამნისფერი შოკოლადისფერი, გამოიყენება სიმებიანი ინსტრუმენტების შესაქმნელად.

ებონე

აბონის ხის სახეობა, რომელიც იზრდება სამხრეთ ინდოეთში. საუკეთესო კისრები და სხეულები დამზადებულია აბონის ხისგან. ხის უმაღლესი მექანიკური თვისებები უზრუნველყოფს ხელსაწყოებს საჭირო სიმტკიცესა და სიმტკიცეს. კისრის უფრო დიდი წონით, აბონის ხის გამოყენებისას, ინსტრუმენტის სიმძიმის ცენტრი კისრისკენ ინაცვლებს, ამას ძალიან აფასებენ პროფესიონალი შემსრულებლები. აბონის კარაპასი, როდესაც სათანადოდ გაპრიალებულია, თავს არიდებს ზედმეტ ტონებს, თუ პლექტუმი ძაფიდან გადმოხტება. Ebony fretboards არის აბრაზიული რეზისტენტული და უზრუნველყოფს შესანიშნავი fret მოჭიდება.

მუსიკალური ხე არის ხისტი და რბილი ხე, რომელიც გამოიყენება მუსიკალური ინსტრუმენტების დასამზადებლად. ხე განსხვავდება ერთმანეთისგან არაერთი მხრივ.აუცილებელია განვასხვავოთ ცნება ხე, ანუ მზარდი ხე და ხე, მასალა, რომელიც მიიღება მოჭრილი და ტოტებითა და ქერქისგან გახეხილი ხისგან. ღერო იძლევა ხის ძირითად რაოდენობას, რაც შეადგენს მზარდი ხის ნაწილების მოცულობის 50-90%-ს...

ხის შერჩევა გიტარისთვის

გიტარის ჟღერადობას უპირველეს ყოვლისა მისი დამზადება განსაზღვრავს. გადამწყვეტ როლს თამაშობს: რამდენად სტაბილური იქნება ინსტრუმენტის მახასიათებლები, კისერი "წამყვანს" და რაც მთავარია, მომავალი ინსტრუმენტი ღირსეულად ჟღერს? გიტარის მასალების ფრთხილად შერჩევა არის პირველი და ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა, რომელიც გიტარის შემქმნელებმა უნდა გადაწყვიტონ.

ხის უზარმაზარ რაოდენობას შორის, რომლის მოსავალსაც იღებენ, ყველა დაფა არ არის შესაფერისი მუსიკალური ინსტრუმენტის დასამზადებლად. საუკეთესო ვარიანტიხის არჩევისთვის არის ბუნებრივი საშრობი ბლანკები. იმისდა მიუხედავად, რომ ხის ბუნებრივი გაშრობა მოითხოვს უფრო მეტ დროს, ვიდრე ხელოვნური გაშრობა, მხოლოდ ის იძლევა ფორებისა და ბოჭკოების სტრუქტურის შენარჩუნების საშუალებას, რომელზედაც დამოკიდებულია მასალის რეზონანსული მახასიათებლები. ასევე აუცილებელია გათვალისწინებულ იქნას ჭრილის პროფილი, ბოჭკოების მიმართულება და მათი გამრუდება, კვანძების არსებობა (ან, ჩვენს შემთხვევაში, არარსებობა), დახვევა და სხვა ნიუანსი. ამიტომ თითოეულ ნაჭერს საგულდაგულოდ ვარჩევთ და გამხმარ ხეს საწყობებში მინიმუმ ერთი წელი მაინც ვინახავთ.

ნაცარი გიტარისთვის

ნაცარი გიტარისთვის ტრადიციული მასალაა. მისი გამჭვირვალე და ხმოვანი ჟღერადობა ჩვენთვის ნაცნობია Fender-ის გიტარებიდან.

Swamp Ash არის მსუბუქი და ძლიერი ხე დიდი ფორებით, იდეალურია მყარი სხეულის გიტარებისთვის. თეთრი ფერფლი ოდნავ უფრო მძიმეა და ოდნავ „შეკუმშული“ აკუსტიკური მახასიათებლებით, მაგრამ აქვს უფრო საინტერესო დეკორატიული მახასიათებლები ხის სხვადასხვა ფენების კარგი კონტრასტის გამო. თეთრი ნაცარი შესაფერისია სხვა მასალისგან გიტარის ზედა დასამზადებლად.

მოქმედების სფერო: ძირითადად გიტარისთვის ტანისა და ზედა ნაწილების წარმოება.

მურყანი გიტარისთვის

მურყანი ელექტრო გიტარის დასამზადებლად ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ხეა. თითქმის ყველა ცნობილ მწარმოებელს (Fender, Jackson, Ibanez, Washburn და მრავალი სხვა) აქვს მურყნის გიტარები თავიანთ პროდუქციის ხაზში, შესაძლოა გიბსონის კონსერვატორების გარდა. შესანიშნავი რეზონანსული მახასიათებლები თითქმის მთელი სიხშირის დიაპაზონში (ოდნავ უფრო გამოხატული ზედა) პრაქტიკულად არ ზღუდავს მურყნის გამოყენების დიაპაზონს ელექტრო გიტარის წარმოებისთვის.

ლინდენი გიტარისთვის

ლინდენი ოდნავ წააგავს მურყანს, მაგრამ აქვს გარკვეულწილად ჩახლეჩილი ხმა უფრო რბილი და ფხვიერი ხის გამო. ბოლო დრომდე იგი შესაფერისად ითვლებოდა მხოლოდ იაფფასიანი სტუდენტური ინსტრუმენტებისთვის, მაგრამ იაპონელმა იბანესმა, ჯო სატრიანთან ერთად, წაშალა ეს მითი ფხვნილად და აჩვენა მთელ მსოფლიოს, თუ როგორ შეიძლება ჟღერდეს ბასხის გიტარა კარგი ელექტრონიკით და ოსტატის ხელში. .

სფერო: ელექტრო გიტარის ქეისების წარმოება.

მაჰაგანი გიტარისთვის

მაჰოგანი არის საერთო სახელწოდება მრავალი სხვადასხვა ტიპის ხისთვის, დაწყებული იაფი ხეებიდან, როგორიცაა აგატისი, რომელიც გამოიყენება სტუდენტური ელექტრო გიტარების დასამზადებლად ძალიან საშუალო მახასიათებლებით, ჰონდურასული და აფრიკული მაჰოგანის შესანიშნავი მაგალითებით დამთავრებული. წითელი ხე ხასიათდება ლამაზი ნახატიგამოხატული გრძივი მორევით, ღრმა და მდიდარი ფერებით, მუქი კრემისფერიდან წითელ-ყავისფერამდე. მაჰოგანის აკუსტიკური თვისებები - გამოხატული ქვედა შუა, ბგერას აძლევს "ხორციან" სიმკვრივეს. მაჰოგანის გიტარის წარმოებაში, მათ ხშირად იყენებენ სხვადასხვა ტოპებით, რომლებიც ხაზს უსვამენ გიტარის დიაპაზონის მაღალი სიხშირის კომპონენტს.

გიტარის მშენებლობაში გამოყენებული მაჰოგანის ძირითადი ტიპებია ჰონდურასული და აფრიკული მაჰოგანი.

ჰონდურასული მაჰოგანი არის ქარიზმატული ჯიში, საიდანაც მზადდება თითქმის ყველა ამერიკული მაჰოგანის გიტარა. ჩვენს მხარეში საკმაოდ იშვიათია - ჯერ ერთი, ძვირადღირებული ტრანსპორტის გამო და მეორეც, რადგან დღეს ჰონდურასული მაჰაგანი წითელ წიგნშია ჩამოთვლილი. მისი ერთ-ერთი უახლოესი ნათესავი არის კიდევ უფრო ძვირფასი კუბური მაჰოგანი, რომელიც, გასაგები მიზეზების გამო, ვერ პოულობს გზას შეერთებულ შტატებში.

აფრიკული მაჰოგანი (კაია) არის საერთო სახელი მაჰოგანის ზოგიერთი მონათესავე ქვესახეობისთვის, რომელიც იზრდება აფრიკაში. ისინი ოდნავ განსხვავდებიან თავიანთი მახასიათებლებით, ძირითადად სიმკვრივით. კომერციული სახელწოდება "კაია" (ხაია) ჩვეულებრივ გამოიყენება მსუბუქი (0,56-0,57 გ/სმ3, ჰონდურასული მაჰაგანის მსგავსად) ჯიშებზე, უფრო მძიმე ჯიშებს ჩვეულებრივ უწოდებენ "მაჰოგანს". მისი აკუსტიკური პარამეტრების მიხედვით, ეს ხე ჰონდურასის მაჰოგანის მსგავსია.

არსებობს გიტარის დასამზადებლად შესაფერისი მაჰოგანის სხვა სახეებიც - საპელე, კოზიპო, მერბაუ და სხვა. ამ ქანების სიმკვრივე საკმაოდ მაღალია (650 გ/სმ3-დან 900 გ/სმ3-მდე), ფორები უფრო მცირეა, ვიდრე კაიას ან ჰონდურასული მაჰოგანისა და მათგან მიღებული იარაღები საკმაოდ მძიმეა.

კორინა გიტარისთვის

კორინა ასევე ხშირად გვხვდება ოფრამის ან ლიმბას სახელწოდებით. სწორედ „კორინა“ გახდა ეს ხე ფართოდ ცნობილი ლეგენდარული Gibson Korina Flying V. მკვრივი და მსუბუქი ხის მიერ, აქვს გამოხატული ბოჭკოვანი სტრუქტურა, რომელიც მოგვაგონებს მაჰოგანის სტრუქტურას, მაგრამ ნათელი ზოლების გარეშე, კრემისფერ-ყვითელი ელფერით. კომერციულ კლასიფიკაციაში, იგი იყოფა თეთრ და შავ კორინად, შუაფენის განსხვავებული ფერის გამო - ღია კრემისფერიდან თეთრში რუხი-ყავისფერი შავიდან. სურათის ფერის გარდა, მათ შორის ფუნდამენტური განსხვავებები არ არის. კორინას გიტარის ხმა წააგავს მაჰოგანის გიტარის ხმას, მაგრამ აკუსტიკური დიაპაზონის პიკი გადატანილია ზედა სიხშირეებზე.

სფერო: კისრისა და გიტარის ყუთების წარმოება.

ნეკერჩხალი გიტარისთვის

გიტარის დასამზადებლად ძირითადად გამოიყენება ამერიკული (მყარი ნეკერჩხალი) და ევროპული ნეკერჩხალი. ევროპული ნეკერჩხლისგან განსხვავებით, ამერიკულ ნეკერჩხლს აქვს უფრო მკვრივი სტრუქტურა და სპეციფიკური წონა (დაახლოებით 750 გ/სმ3 ევროპელი კოლეგის 630 გ/სმ3-ის წინააღმდეგ), უფრო ხისტი და მყიფე. გარკვეული დათქმებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ნეკერჩხალი, ისევე როგორც ხე გიტარის დასამზადებლად, ფასდება არა აკუსტიკური, არამედ მექანიკური და დეკორატიული თვისებებით. შესანიშნავი სიმტკიცე და ელასტიურობა საშუალებას აძლევს ნეკერჩხალს დაიკავოს მთავარი მასალის ადგილი ელექტრო გიტარის კისრის წარმოებაში, ხოლო მრავალფეროვანი ტექსტურირებული ნიმუშები ნეკერჩხალს შეუცვლელს ხდის დეკორატიული ტოპების წარმოებაში. გარდა ამისა, ნეკერჩხლის ზედაპირი საშუალებას გაძლევთ გაამდიდროთ ხმის დაფის ძირითადი მასალის ხმის პალიტრა მაღალი სიხშირის კომპონენტით. უსამართლო იქნება იმის თქმა, რომ მისი გამოყენება ამით შემოიფარგლება – მაგალითად, ყველამ იცის Rickenbacker-ის გიტარები, რომლებიც თითქმის მთლიანად ნეკერჩხლისგანაა დამზადებული.

ფარგლები: თითების, თითების, ტოპების, გიტარის კორპუსის წარმოება.

ვენგე გიტარისთვის

Wenge ძალიან კარგად შეეფერება გიტარის კისრებისთვის ფრეტბორდების წარმოებას.

Wood-guitar.ru არის მაღაზია, რომელიც სპეციალიზირებულია მუსიკალური ინსტრუმენტების, ძირითადად გიტარის წარმოებისთვის მასალების გაყიდვაში. ჩვენ ვცდილობთ ჩვენს მომხმარებლებს შევთავაზოთ ხის ფართო არჩევანი გიტარის სხვადასხვა ნაწილების დასამზადებლად. პროდუქტის არჩევისას მოხერხებულობის უზრუნველსაყოფად, ჩვენი მთელი ასორტიმენტი ტიპების მიხედვით იყოფა ქვეჯგუფებად: მასალა კისრისთვის, გემბანისთვის და ა.შ.

ჩვენს მაღაზიაში შეგიძლიათ შეიძინოთ ხე გიტარისთვის მაღალი ხარისხის და ხელმისაწვდომ ფასად თქვენთვის საჭირო რაოდენობით.

იყიდე მურყანი

იყიდე ნაცარი

იყიდეთ ნეკერჩხალი

იყიდე ცაცხვი

იყიდეთ მაჰაგანი

რა ხისგან მზადდება გიტარა?

ცნობილი ინსტრუმენტი, გიტარა, ძალიან უნიკალურია თავისი ჟღერადობით. ვირტუოზის ხელში გამოსცემს ბგერებს, რომლებიც უნებურად აცინებს და ატირებს ადამიანს, ახარებს და წუხს, იყინება და აცოცხლებს. და თუ, გარდა ამისა, ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი არის მაღალი ხარისხის, კარგს შეუძლია დამალოს შემსრულებლის გარკვეული ხარვეზები, მაშინ უხარისხო გიტარას შეუძლია გააფუჭოს ყველაზე ნიჭიერი და პროფესიონალური თამაში. გიტარის ხმის ხარისხი დიდწილად განისაზღვრება ხის ტიპის მიხედვით, საიდანაც მზადდება მისი სხეული.

ხე ამ ინსტრუმენტში გადამწყვეტ როლს თამაშობს: თუ ხე გამოსცემს „მკვდარ“ ბგერებს ბგერის თვალსაზრისით, მაშინ რაც არ უნდა ეცადოს დიდი მუსიკოსი, რაც არ უნდა ეცადოს კარგ და ლამაზ მუსიკას, წარმატებას ვერ მიაღწევს. მურყანი ითვლება უმაღლესი ხარისხის და ყველაზე პოპულარულ ინსტრუმენტად. გიტარის დაყენების შესახებ.

და ყველაზე ხმაურიანი გიტარები მიიღება ნაცარი და ნეკერჩხალი. ნეკერჩხალი და ნაცარი აქვს "მინის" ხე, ვიდრე სხვა ხეები, ეს მასალები კონცენტრირებს ხმას ძალიან კარგად, მაღალი სიხშირეები ნათლად და ნათლად არის გამოხატული. ცხადია, რომ ხეს დიდი მნიშვნელობა აქვს გიტარის ხმის შესანიშნავ ხარისხში. მაგრამ, ყველას უნდა ახსოვდეს, რომ ხე ყველგან არის და არის ხე და შეცდომა იქნება მისი დავიწყება და მით უმეტეს, დიდი იმედის დადება.
მხოლოდ დიდი ასოს მქონე მუსიკოსს შეეძლება ხისგან დამზადებული გიტარა ნამდვილ ინსტრუმენტად აქციოს, რომელიც მისი სულისა და ხელების გაგრძელება გახდება. შემდეგ კი მუსიკის მართლაც რეალური და ლამაზი მელოდია შემოვა.

ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოების წარმოშობა და მახასიათებლები

ჯერ კიდევ ძველ დროში ადამიანები ამზადებდნენ პრიმიტიულ ხის მუსიკალურ ინსტრუმენტებს. მათ იყენებდნენ როგორც სანადიროდ, ასევე დასვენებისთვის.

დროთა განმავლობაში მუსიკისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების მიმართ ინტერესი გაიზარდა. შედეგად, წარმოიშვა მეცნიერება და ასეთი მეცნიერება არის მუსიკალური აკუსტიკა. მის განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ძველმა ბერძნებმა. ერთ-ერთი პირველი ცნობილი მუსიკალური ინსტრუმენტი იყო მონოკორდი, რომელიც ნახსენებია ევკლიდეს თხზულებაში. გიტარა გაცილებით გვიან გამოჩნდა. ეს თავისებური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი ცნობილია მსოფლიოს მრავალი ხალხის ზეპირი თარგმანებიდან და წერილობითი წყაროებიდან.

დაკვრის ტექნიკის მიხედვით, გიტარა განეკუთვნება მოწყვეტილი მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯგუფს. იგი შედგება რეზონანსული სხეულისგან, კისრისგან თითით დაფის სიბრტყეში პარალელურად გაჭიმული სიმებისაგან. კისერი ჩვეულებრივ დამზადებულია ხისტისაგან და გამოყოფილია ლითონის თხილით. თხილი სტრუქტურულად ისეა მოთავსებული, რომ მათ შორის არსებული უფსკრული (ფრეტები) ქმნის ბგერების ქრომატულ თანმიმდევრობას. სიმების ფრთებზე დაჭერით, მუსიკოსი ზღუდავს მისი ვიბრაციის სიხშირის სიგრძეს, რაც საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ გარკვეული სიმაღლის ხმა.

გიტარის სამშობლო ესპანეთია, სადაც გავრცელებული იყო მისი ორი ტიპი - მავრიტანული და ლათინური. საუკუნეებიდან. ინფორმაცია გიტარის ევოლუციის, მისი თვისებებისა და როლის შესახებ მუსიკალურ ცხოვრებაში სულ უფრო სრულყოფილი და ზუსტი ხდება.

მოარული გიტარას აქვს ოვალური ფორმა, ქვედა ხმის დაფა ამოზნექილია, სიმები ლითონისაა, კორპუსის ძირზე დამაგრებული. ისინი პლეკტრუმით უკრავენ მოარული გიტარას, რაც ხმის სიმკვეთრეს იწვევს. მოურისგან განსხვავებით, ლათინური გიტარა უფრო რთული ფორმისაა: ოვალური ქვედა ნაწილს აქვს შევიწროება ფრეტის მიმართულებით და ბრტყელი ქვედა ხმის დაფა. ლათინური გიტარადიზაინისა და ხმის მახასიათებლების თვალსაზრისით, იგი ძალიან ჰგავს თანამედროვე კლასიკურ გიტარას: გაბრტყელებული, ოდნავ წაგრძელებული სხეული "წელზე", რეზონანსული ხვრელი მდებარეობს შუაში, კისერზე თითის დაფას აქვს კაკალი.
გიტარის განვითარების მნიშვნელოვანი პერიოდია მე -16 საუკუნე. თუ ამ პერიოდამდე გიტარა ვიოლას, რებეკას, არფისა და ლუტის გვერდით ამაყობდა, ახლა ის ყველას უსწრებს. ძალიან სწრაფად „გიტარის“ მოდა ვრცელდება დასავლეთ ევროპაში, ესპანეთის გარდა, იპყრობს ფლანდრიას, ინგლისს, იტალიას. გიტარის განვითარებაზე გავლენას ახდენდა ლუტის ევოლუცია. გიტარის სიმების რაოდენობა, ისევე როგორც ლუტი, თერთმეტამდე იზრდება. ინსტრუმენტის ბუნება და სპეციფიკა განისაზღვრება მისი სისტემით. მაღალი სიმის გვერდიდან დამაგრებული მეხუთე რიგი იძლევა სისტემას: G, K, Mi, La, Re, მაგრამ ლაიტის გავლენის შედეგად მეხუთე რიგი დაემატება ბასის სიმებს. ამიტომ ევროპაში XVIII საუკუნის ბოლომდე. ყველაზე გავრცელებული იყო ხუთ სიმიანი გიტარა. პირველი ხუთგუნდიანი გიტარა, რომელიც დღეს ცნობილია, ეკუთვნის სამეფო მუზეუმს მუსიკალური კოლეჯილონდონში. დამზადებულია ლისაბონში 1581 წელს მელქიორ დიასის მიერ, იგი შუალედურია მე-16 საუკუნის გიტარებს შორის, საიდანაც მან მემკვიდრეობით მიიღო პროპორციები და მე-17 საუკუნის გიტარებს შორის. დიაზის გიტარის კონსტრუქცია: კორპუსი (ქვედა და გვერდები) მოჩუქურთმებულია (ჩაღრმავებული) მყარი ვარდის ხისგან; ქვედა არის ამოზნექილი; ზედა გემბანს შიგნიდან მხოლოდ ორი ზამბარა უჭერს მხარს.

დახვეწილი, მაღალმხატვრული, მრავალი ორნამენტირებული კლასიკური გიტარის დასამზადებლად, ოსტატებმა გამოიყენეს ძვირფასი მასალები: იშვიათი (შავი, სპილოს ძვალი, კუს ნაჭუჭი. ქვედა ხმის დაფა და გვერდები მორთულია ჩასმულით. ზედა ხმის დაფა რჩება მარტივი და დამზადებულია წიწვოვანისგან. ხე (ნაძვი). რეზონანსული ხვრელი და კორპუსის კიდეები მორთულია სხვადასხვა სახეობის ხის ფირფიტების ნიმუშით. მნიშვნელოვანი დეკორატიულ ელემენტს წარმოადგენს რეზონანსული ხვრელი, რომელიც მორთულია ჭედური ტყავით, რომელიც არა მხოლოდ ჰარმონიზდება მთელი სხეულის სილამაზესთან, მაგრამ ასევე არბილებს ხმებს. სპილოს ძვლის ფირფიტები, დამაგრებული ყავისფერი ხის ვიწრო ძარღვებით, ამშვენებს მთელ სხეულს. ევროპაში ასეთი ინსტრუმენტები იშვიათობად ითვლება. 1600-იანი წლების დასაწყისიდან დადგინდა გიტარის ახალი დიზაინის მახასიათებლები. მათი ზომები იზრდება. სხეული უფრო მოცულობითი ხდება, მაღალი სიმები დამზადებულია სპილენძის ან ვერცხლისგან.განზომილებები არ არსებობდა, მათ განსაზღვრავდა ოსტატი. ჩვენს დღეებამდე მან მიიღო გიტარის მშვენიერი ნიმუში (დაცული პარიზის კონსერვატორიის მუზეუმში), დათარიღებული 1749 წლით და, როგორც ჩანს, სამეფო კარისთვის იყო განკუთვნილი. ინსტრუმენტი დამზადდა კლოდ ბოივინის "სამეფო გიტარის" სახელოსნოში, შემკული კუს ნაჭუჭის ფირფიტებით და ჩასმული დედის მარგალიტით.

XVII საუკუნის ბოლო წლებში. არის მნიშვნელოვანი ინოვაციები, რომლებიც განსაზღვრავენ მნიშვნელოვან ეტაპს თანამედროვე გიტარის დიზაინის თანდათანობით ჩამოყალიბებაში. იცვლება პროპორციები, სხეულის მრუდი ხაზგასმულია და გარეგნობა. მუსიკალური ინსტრუმენტების ოსტატი ცდილობდა ხაზი გაუსვა ვარდის ხის ბუნებრივ სილამაზეს ძვირადღირებული ინსტრუმენტებისთვის, ხოლო ზომიერი ღირებულების ინსტრუმენტებისთვის, კვიპაროსის ხის და ადგილობრივი სახეობების (თელა, ნეკერჩხალი, ხილის. თხილი ფიქსირდება და ჩასმულია თითის დაფაზე, მზადდება. სპილოს ძვლისგან. ესპანეთში მუსიკალური ინსტრუმენტების ოსტატები, რომლებიც ხაზს უსვამენ გულშემატკივართა გაზრდილ აკუსტიკური თვისებებს (არსებითი სახელიდან "fan") ხმის დაფის ზედა ზამბარის მოთავსება. უცნობია ვინ იყო ამ გამოგონების ავტორი, მაგრამ ხოსე ბენედიქტ დე კადიქსი იყო ერთ-ერთი. პირველი, ვინც გამოიყენა ეს მეთოდი, როგორც ახალი დიზაინის პრინციპი. ინსტრუმენტს, რომელიც გამოვიდა მისი სახელოსნოდან 1783 წელს და ინახება ბარსელონას კონსერვატორიის მუსიკალური ინსტრუმენტების მუზეუმში, აქვს სამი ზამბარა, რომელიც მოთავსებულია ამ გზით. მოგვიანებით, იგივე გვარის კადიქსის ოსტატი, ხუან პეიჯსი, ამზადებს ინსტრუმენტს, რომლის ზედა ხმის დაფა მხარს უჭერს ხუთი ზამბარით, სხვა გიტარაში (1797) უკვე შვიდიდან. ეს გაუმჯობესებები დანერგილია. რენი პრაქტიკაში ესპანელი ოსტატების მიერ არის ინოვაციები გიტარის განვითარებაში.

ევოლუციის მეორე მნიშვნელოვანი ეტაპი არის ინსტრუმენტის ტუნინგი, რომელიც ფიქსირდება. ამრიგად, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ექვს სიმიანი გიტარა პრაქტიკულია ევროპის სხვადასხვა კუთხეში. მუსიკალური ინსტრუმენტების ოსტატები მუშაობდნენ ევროპასა და ამერიკაში. მუსიკალური ინსტრუმენტები იქმნება ლონდონიდან Louis Panorama-ს, ვენიდან გეორგ სტაუფერის, ნიუ-იორკიდან KF Martin-ის, პიტსბურგიდან JG Schroder-ის სახელოსნოებში. ამას უნდა დავუმატოთ ბრწყინვალე ესპანური სკოლა, რომელმაც თავი მოიპოვა მე-18 საუკუნის ბოლო ათწლეულში.საფრანგეთში, მირკურში შეიძლება აღინიშნოს მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოების პროვინციული ცენტრის გაჩენა, რომელიც დროთა განმავლობაში ცნობილი გახდა. მისი ვიოლინოები, ასევე ლუტის ორი პარიზელი ოსტატის რენე ლაკოტასა და ეტიენ ლაპრევოტის მიღწევებისთვის.

რენე ლაკოტას შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც იმდროინდელი ცნობილი გიტარის ოსტატი იყო, პარიზში მიმდინარეობდა. ის ურთიერთობს და თანამშრომლობს ყველა იმდროინდელ გამოჩენილ ვირტუოზთან - შემსრულებლებთან: კარული, კარკასი, შემა. მათი თხოვნით, ის ატარებს უამრავ ექსპერიმენტს გიტარის შემუშავებაში. ფერნანდო სორისთვის ის ქმნის მოდელს შვიდი სიმით. Carulli-თან თანამშრომლობით ის აწარმოებს დეკაკორდს, სპეციალურ ინსტრუმენტს ხუთი დამატებითი სიმით, რომელიც მდებარეობს კისრის გარედან. მან გამოიგონა ჯოხების დამაგრების მექანიზმი, აწია კისერი სხეულთან შედარებით, რომლის წყალობითაც იგი გრძელდება რეზონანსულ ხვრელამდე, რომელზედაც არის 18 სპილენძის კაკალი.

ეტიენ ლაპრევოტე პირველად სპეციალიზირებული იყო ვიოლინოების წარმოებაში, მაგრამ მისი შემდგომი საქმიანობა მიმართული იყო გიტარის წარმოებაზე. აუმჯობესებს დიზაინს და მუდმივად ცდილობს ხმის გაუმჯობესებას, Laprevot, ისევე როგორც რენე ლაკოტა, ცვლის ცალკეულ სტრუქტურულ ელემენტებს. ქვედა გემბანი იღებს ვიოლინოს ფორმას, რეზონანსული ხვრელი კეთდება ოვალის სახით, ხოლო სხეული მომრგვალებულია.

მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში. ევროპის დიდ ნაწილში გიტარა ფორტეპიანომ ჩაანაცვლა. გამონაკლისი მხოლოდ ესპანეთი იყო. ესპანელ ოსტატებს შორის - ანტონიო დე ტორესი (1817-1892), დღემდე აღიარებულია გიტარის ერთ-ერთ საუკეთესო შემქმნელად არა მხოლოდ ესპანეთის ნახევარკუნძულზე, არამედ ევროპაშიც, სადაც მას უწოდებენ "გიტარა სტრადივარიუსს" და დამზადებული ინსტრუმენტები. მის მიერ ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში. გიტარები, რომლებიც მან 1850-იანი წლების დასაწყისიდან შექმნა, საკმაოდ თანამედროვეა. ყველა დიდი ოსტატის მსგავსად, ტორესი ატარებს ექსპერიმენტებს და ცდილობს გააუმჯობესოს გიტარის ხმის ხარისხი და ძალა. გთავაზობთ გიტარის ახალ დიზაინ პარამეტრებს, კერძოდ: ზრდის სხეულის მოცულობას, ხდის მას უფრო ფართო და ღრმა; ადგენს ვიბრაციული სიმის სიგრძეს (65 სმ); თითის დაფა გრძელდება რეზონანსულ ხვრელამდე; ტოვებს ზღურბლს სტენდზე; განსაზღვრავს ვენტილატორის ზამბარების ოპტიმალურ რაოდენობას (შვიდს) და მათი განლაგების ახალ პრინციპს (არარეგულარული ხუთკუთხედის სქემის მიხედვით განივი ზამბარის ფუძით რეზონანსულ ხვრელამდე). ამ ინსტრუმენტებს აქვთ თანამედროვე გიტარის ყველა მახასიათებელი.

XVIII საუკუნის ბოლოს, როდესაც ბოშებმა მიიღეს უფლება დასახლდნენ ესპანეთის ქალაქებში, ფლამენკოს ხელოვნება გაურკვევლობიდან გამოვიდა. ერთგვარი მუსიკალური წარმოდგენა აერთიანებს ორ-სამ მომღერალს, სამ-ოთხ მოცეკვავეს და ორ გიტარისტს პატარა სცენაზე. სპექტაკლი მოიცავს ერთდროულად ცეკვას, სიმღერას და გიტარაზე დაკვრას. ცნობილია, რომ ამჟამად არ იყო განსხვავება კლასიკურ გიტარასა და ფლამენკოს გიტარას შორის. ორივე მათგანს აქვს ექვს რიგად ორმაგი სიმები და ჟღერადობა უნდა იყოს როგორც გამოხატული, ასევე მოკლე და მკაფიოდ დასარტყამი. ამიტომ, ხელოსნები, რომლებიც ასეთ ინსტრუმენტებს ამზადებდნენ, იძულებულნი იყვნენ აირჩიონ სპეციალური ხეები, მაგალითად, ნაძვი საცხობ უჯრებისთვის და ესპანური კვიპაროსი ტანისთვის. ფლამენკოს გიტარის მოდელის შექმნა ანტონიო დე ტორესის სახელს უკავშირდება. ერთ-ერთი პირველი გიტარა, რომელიც დამზადებულია მის სახელოსნოში (1860 წ.) კლასიკურ გიტარას ჰგავდა ექვსი ერთ სიმებიანი, მაგრამ მისი პარამეტრები გარკვეულწილად შეიცვალა.

ფლამენკოს გიტარის სტრუქტურა ხასიათდება მსუბუქი დიზაინით. გემბანს ეყრდნობა მხოლოდ ხუთი ვენტილატორით მოთავსებული ზამბარა. ვარდის ხის კისერი (და არა აბონენტი, რომელიც ამცირებს მის მასას) უფრო გრძელი და ვიწრო ხდება, სიმები დაბლაა დაყენებული, რითაც ქმნის თავისებურ ტემბრს.

მრავალი საუკუნის განმავლობაში, მუსიკალური ინსტრუმენტების ოსტატები მუშაობდნენ ტრადიციის ფარგლებში, რომელიც განვითარდა მათი წინამორბედების მიღწევების გამოყენებით. თანამედროვე კლასიკური გიტარის შექმნა ოსტატისგან დახვეწილ ოსტატობას და მაღალ ოსტატობას მოითხოვს. გიტარის შედგენის ორი გზა არსებობს. პირველ შემთხვევაში, ჯერ იწარმოება კორპუსის ფორმა, რომელიც საფუძვლად უდევს ხელსაწყოს სხვადასხვა ნაწილიდან შედგენის, მეორე შემთხვევაში, პირიქით, აწყობის პროცესი იწყება შიდა ნაწილების შედგენით. კორპუსის შესაქმნელად, ოსტატი აკეთებს გვერდებს, რომლებიც აკავშირებს ზედა და ქვედა გემბანებს. ორივე იდენტური მხარე დამზადებულია იმავე ხისგან, როგორც ქვედა გემბანი. გვერდითი კედლების შესაბამის ტემპერატურაზე გაცხელებით, ოსტატი მათ საჭირო ფორმას აძლევს მოხრის გზით. ბოლოს კეთდება კისერი, რომელიც ქვედა ნაწილში ქუსლით მთავრდება და მასზეა მიმაგრებული სხეული. კისრის ზედა ნაწილზე მიმაგრებულია თავი კისრის მექანიკით. კისრის და სხეულის შედგენის პროცესი ესპანური ან ფრანგული მეთოდებით მიმდინარეობს. შედგენის პირველი მეთოდით, კისერი წებოვანია ზედა გემბანზე. შემდეგ გვერდები აწებება ზედა გემბანზე, ამავდროულად შეჰყავთ ქუსლის ღარებში. ამიტომ, სხეული დახურულია ქვედა გემბანით. ასრულებენ კისერზე წებოვნებით, რომელზედაც ფირფიტები და თხილია დამონტაჟებული.

შედგენის ფრანგული მეთოდი მნიშვნელოვნად განსხვავდება ესპანურისგან იმით, რომ ჯერ კორპუსს ამზადებენ, შემდეგ კი კისრის დამაგრებით. კომპოზიციის რომელი მეთოდიც არ უნდა შეირჩეს, ინსტრუმენტის დამზადების პროცესი სრულდება ლაქით, ძირის დაფაზე დაწებებით და სიმებით. XX საუკუნის შუა ხანებისთვის. კლასიკურ გიტარებში ღრძილების სიმებს იყენებდნენ მაღალი რეგისტრებისთვის, ხოლო დაბალი სიმებს ამზადებდნენ თხელ მეტალის მავთულზე შემოხვეული აბრეშუმისგან. დაახლოებით 1945 წლიდან ფართოდ გამოიყენება ნეილონის (სინთეზური) სიმები. თუმცა, ამ სიმების გამოყენება იწვევს ხმის განსაკუთრებული სისუფთავის დაკარგვას, რომელიც თან ახლავს ნაწლავის სიმებს.

ბაზრის განვითარებასთან ერთად, განსაკუთრებით იაფი მუშახელის მქონე ქვეყნებში, ქარხნული წარმოების გიტარებზე დიდი მოთხოვნა დაიწყო. დღეს ასეთ მწარმოებლებს შორის წამყვანი ადგილი უკავია კორეას და იაპონიას. ფირმები Hondo (კორეა); Yamaha, Aria, Kohno, Tekimura (იაპონია) აწვდიან მსოფლიო ბაზრის უმეტეს ნაწილს თავიანთი პროდუქციით, ანაცვლებენ ასეთ განვითარებულს. ევროპული ქვეყნებიროგორიცაა გერმანია, იტალია, ჩეხეთი, უნგრეთი, ასევე უკრაინა, რუსეთი და ა.შ. თუმცა ხელნაკეთი იარაღები, რომლებიც ოსტატურად ამზადებენ ცალკეულ ხელოსნებს, ტრადიციულად ესპანეთიდან და აშშ-დან შემოდის. ზოგიერთ შემთხვევაში, მუსიკალური ინსტრუმენტების ხელნაკეთი წარმოება ქმნის მცირე პროვინციული საწარმოების საფუძველს, ისინი თავიანთი პროდუქციის ექსპორტს ახორციელებენ შეერთებულ შტატებშიც კი.

უკრაინაში მსოფლიო მნიშვნელობის მრავალ ცნობილ ოსტატს შორის არის ჩერნიგოვის ოსტატი ნიკოლაი ივანოვიჩ იეშჩენკო, რომელმაც დაამზადა თითქმის ათასი ინსტრუმენტი და მის საუკეთესო სტუდენტად მიიჩნევს პიოტრ გოლუბოკს, რომელიც შვილთან ერთად ამზადებს ვიოლინოებს ტექნოლოგიის გამოყენებით. ძველი იტალიელი ოსტატების. ხის შერჩევისას ოსტატი უპირატესობას ანიჭებს ნეკერჩხალს და ნაძვს - მათ სასიმღერო სული აქვთ. ნეკერჩხლის დაფები იმარჯვებს დედის მარგალიტის ტალღებით, უნიკალური კომბინაციის ჩრდილებით. სინამდვილეში, გიტარის, უფრო სწორად ქვედა გემბანის დასამზადებლად, საჭიროა ზუსტად ტალღოვანი ნეკერჩხალი, ზედა გემბანისთვის - მსუბუქი ნაძვი, სხვა დეტალებისთვის - აბონი და ეგზოტიკური ვარდის ხე. მიუხედავად იმისა, რომ ყოფილ საბჭოთა კავშირში ცნობილი ოსტატები იყვნენ, საკუთარი სკოლა არ არსებობდა.

ვიოლინო ერთადერთი ინსტრუმენტია, რომელიც კარგი რეზონატორის როლს ასრულებს და ამავდროულად მხატვრულ სურათს უტოლდება. ხე მშვენიერია, როდესაც არის წლიური წარმონაქმნები (რგოლები), ძირითადი სხივები. როცა ყველაფერი ლაქირებულია - ეს სურათია. მიხაილ ბონდარენკო თვლის, რომ მას ჯერ არ გაუკეთებია საუკეთესო ვიოლინო. ახლა ოსტატის კოლექციაში შედის 50-ზე მეტი სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი.

ცხადია, იმიტომ, რომ ეს ინსტრუმენტი ყოველთვის იყო და რჩება საიდუმლოების აურაში და, შესაბამისად, არასოდეს არავინ იყო ცნობილი. სტრადივარი 1644 წელს დაიბადა. მან დაასრულა ვიოლინო. მის ვიოლინოებს 13 ოვერტონი აქვს. ჩვენი ოსტატები ცხრას აღწევენ. მაგრამ აქ არის ერთი დროებითი ნიმუში: რაც მეტი წელი იქნება ვიოლინო, მით უკეთესი. ანუ თავად ვიოლინო დროთა განმავლობაში უმჯობესდება და უმჯობესდება. როგორც 300 წელზე მეტი ხნის წინ, სტრადივარიუსს ჰქონდა ვიოლინოების დამზადების საკუთარი საიდუმლოებები, დღესაც ბონდარენკოს აქვს საკუთარი. Საიდუმლო

სტრადივარი - სამსახურში. ერთი ვიოლინოს დასამზადებლად ოსტატს ნახევარი წელი სჭირდება, ან თუნდაც წელიწადი, ბევრის კეთება უნდა, იცოდე, ნებისყოფა. დღეს მიხაილ ბონდარენკო არის ხალხური ხელოვნების დამსახურებული ოსტატი, აქვს საპატიო ჯილდოები და ჯილდოები. ამასთან, იგი არ ითვლება ოსტატად, ვინაიდან პროფესიათა სახელმწიფო ნუსხის რეესტრში არ არის ვიოლინოს მწარმოებლის პროფესია.

ეს სიტუაცია გარკვეულწილად განსხვავებულად გამოიყურება მეზობელ რუსეთში, სადაც 1996 წელს პროფესორი ვ.ი. მისმა ტექნიკურმა ბაზამ და მეცნიერთა ჯგუფმა შესაძლებელი გახადა დაეწყო ახალი სპეციალობა "სტანდარტიზაცია და სერტიფიცირება ხის ქიმიურ კომპლექსში", ასევე გაიხსნა ძირითადი განყოფილება "ხის და გარემოსდაცვითი სერტიფიცირება".

უკრაინაში, ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების კომპოზიციაში მაღალკვალიფიციური სპეციალისტების მომზადება დღეს შეიძლება დაიწყოს უკრაინის სახელმწიფო სატყეო საინჟინრო უნივერსიტეტის ხის დამუშავების ტექნოლოგიის ფაკულტეტის ბაზაზე, სპეციალობით "ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოების ტექნოლოგიაში". ამისთვის უნივერსიტეტს აქვს სათანადო მატერიალურ-ტექნიკური საშუალებები და შესაბამისი პედაგოგიური პერსონალი და დიდი ხანია ატარებს კვლევებს ხის ფიზიკურ, მექანიკურ და აკუსტიკური მახასიათებლების შესახებ. კვლევითი სამუშაოების შედეგების მიხედვით, გამოქვეყნებულია ათობით ნაშრომი, დაცულია საკანდიდატო დისერტაციები, მიღებულია საავტორო სერთიფიკატები.

ლვოვის მუსიკალური ინსტრუმენტების ქარხანა "ტრემბიტა", სადაც დასაქმებულია ცნობილი ოსტატები, შეიძლება გახდეს პრაქტიკული სწავლების საფუძველი. ასე რომ, ქარხნის დირექტორის ხელმძღვანელობით მ.ვ. კუზემსკიმ მოაწყო მუსიკალური ინსტრუმენტების სერიული და ინდივიდუალური წარმოება: ბანდურები (პროფესორ გერასიმენკოს მიერ) და გიტარები (დაპროექტებული გრიცივი, დეინეგა, ვარენიუკი და სხვ.). ეს მათ საშუალებას აძლევს განავითარონ მასობრივი წარმოება და დააკმაყოფილონ მოთხოვნა შიდა და საგარეო ბაზრებზე.

ხე ყოველთვის იყო და რჩება მთავარი სტრუქტურული მასალა მუსიკალური ინსტრუმენტების ფიზიკური, რეზონანსული, მექანიკური და ტექნოლოგიური თვისებების დაზუსტებასთან დაკავშირებით.

მასალის არჩევისას მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ ხის ზრდის ეკოლოგიური გარემო და მისი გავლენა ხის თვისებების ფორმირებაზე. მაღალი ხარისხის მუსიკალური ინსტრუმენტებისთვის ხალხური ხელოსნები ხეს არჩევენ მთის მდინარეების კლდოვან ნაპირებზე დაჩრდილულ ადგილებში ამოსული ხის ტოტებიდან. ასეთ პირობებში ხეები ნელა იზრდება, ისე რომ მათი ხე თანაბრად ყალიბდება. დიდი ხნის ტრადიციის მიხედვით, ხელოსნები წიწვოვანი ხის მოსავალს იწყებენ აპრილის ბოლოს, როცა ახალი მთვარე გამოჩნდება. მოჭრილ ღეროში ამ პერიოდში მერქანი თეთრია, მსუბუქი (სინესტით არ გაჯერებული), „ჯანსაღი“, სასიამოვნო სუნი, არ ბნელდება, არ სველდება, არ ლპება და არ ექვემდებარება ჭიის ხვრელს. საგაზაფხულო ხეს, მუსიკის ოსტატების აზრით, აქვს კარგი რეზონანსული მახასიათებლები და ადვილად დასამუშავებელია. ოსტატები ხის ხის მოსავალს იღებენ სექტემბრის ბოლოს - ოქტომბრის დასაწყისში, ისევ ახალი თვის დროს. შემოდგომის ხის სახლის ხე უფრო მძიმეა, ვიდრე გაზაფხულის ხე (შეიცავს მეტ ტენს), არ ლპება, არ აქვს ჭიის ხვრელი, უფრო დიდხანს შრება და ადვილად დასამუშავებელია. ხისტით, ოსტატები ურჩევნიათ საშუალო ასაკის ხეებს - 20-დან 30 წლამდე. მათი მერქანი უფრო მყარია, ხის ღეროს შუა (მშრალი) ვიდრე მისი საფანელი, შეიცავს ნაკლებ ცხიმიან ნივთიერებებს, „მჭლე“. მოჭრილ ხეებში ხელოსნები ჭრიან ღეროს იმ ნაწილს, რომელიც მზეს დაუბრუნდა, უკეთესი ხარისხისაა, თეთრია, აქვს სქელი და რბილი წლიური გამონაზარდები, მდგრადია ტემპერატურისა და ჰაერის ტენიანობის ცვლილებებზე და არ დეფორმირდება.

Sycamore ნეკერჩხალი აქვს კარგი ფიზიკური თვისებები: სიმტკიცე - 67 MPa, დრეკადობის მოდული 9400 MPa, გამოსხივების მუდმივი - 8,9 m4/kgf. ცნობილია ხის რეზონანსების ხარისხის გაუმჯობესების გზები ტუტე გარემოში, წყალში ბაქტერიებით გაჟღენთვით, აგრეთვე ხის ბუნებრივი ზემოქმედებით მისი ჭრის ადგილებში. ხის ექსპოზიცია და პერიოდული დატენიანება მისი ჭრის ადგილებში ხელს უწყობს ზრდის ნივთიერების გამორეცხვას საფქვავის ნაწილიდან და ამით უზრუნველყოფს ფორების გახსნას.

ამრიგად, მისი დატენიანების პროცესში იხსნება ზრდის დროს წარმოქმნილი სტრესები და აფერხებს სტრესების გამოშრობას, რაც ამცირებს პროცესს. ხის რეზონანსული მახასიათებლების გაუმჯობესება შეინიშნება ეთერში, სპირტში ან აცეტონში მოპოვებისას, რასაც მოჰყვება გაშრობა. მოპოვების პროცესში ის კარგავს ტურპენტინს და სხვა ამომღებ ნივთიერებებს, რაც იწვევს სიმკვრივის დაქვეითებას. ხის მოპოვების ყველაზე ეფექტური მეთოდია ორგანული გამხსნელების გამოყენებით. ნაძვის ხის რეზონანსების ვარგისიანობის შეფასება შესწავლილია ფიზიკური და აკუსტიკური მახასიათებლების გაზომვების საფუძველზე სხვადასხვა მეთოდით. ლაზერული ინტერფერომეტრზე დაფუძნებული თანამედროვე აღჭურვილობა შესაძლებელს ხდის ამ მახასიათებლების შეფასებას. ულტრაბგერითი ვიბრაციების ზემოქმედებას 20 kHz სიხშირით სითხის ხეზე გავლისას დადებითი შედეგი აქვს მისი რეზონანსული მახასიათებლების გაზრდაში. საპნის ხეში ეს ფენომენი უფრო გამოხატულია, ვიდრე მწიფე ხეში და ახასიათებს ხეში სითხეების შეღწევის ხარისხს მოპოვების პროცესში. მაღალი ხარისხის კლასიკური ან საკონცერტო მუსიკალური ინსტრუმენტების დასამზადებლად ფიზიკური და აკუსტიკური მახასიათებლების შეფასების გამოყენებით შეარჩიეთ მასალა ლულის სხვადასხვა ნაწილიდან სასურველი თვისებებით. შედარებითი შეფასებისთვის, მაღალი და დაბალი ხარისხის ნაძვისა და ნეკერჩხლის ხეები შესწავლილია მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებაში ვარგისიანობისთვის. რეზონანსული დაბალი ხარისხის ხე შეირჩა აღმოსავლეთ ალპების სხვადასხვა რეგიონიდან (სლოვაკეთი) ზღვის დონიდან 800-დან 1900 მ სიმაღლეზე, კარპატებში ზღვის დონიდან 800-დან 1200 მ-მდე, ასევე ჩრდილოეთ კალთებზე. მთები, სადაც ზრდის პირობები წლის განმავლობაში დაახლოებით ერთნაირია.

ტრადიციულად, ნაძვის ხეს, რომელიც ყველაზე შესაფერისია ხმის დაფების დასამზადებლად, ხელოსნები ირჩევენ ხეების გარეგანი ნიშნების მიხედვით: ქერქი მცირე გარეგნობისაა, აქვს ნაცრისფერი ფერი და ა.შ. პრესლერის ჭაბურღილების დახმარებით განისაზღვრება წლიური ზრდის სიგანე.

საუკეთესო რეზონანსული მახასიათებლებია ხე 150 წელზე მეტი ასაკის ღეროებიდან, წლიური ნამატების სიგანე 0,5 - 0,8 და 4,5 - 5,0 მმ. რეზონანსული ნაძვის ბუნებრივი ატმოსფერული გაშრობა უნდა იყოს მინიმუმ 18 თვე. ხოლო ძვირადღირებული მუსიკალური ინსტრუმენტებისთვის განკუთვნილი რეზონანსული ხისთვის, ატმოსფერული გაშრობის პერიოდი გაცილებით გრძელია, ჩვეულებრივ 20 წელი ან მეტი.

ხის გავლენა ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმაზე

ბევრი აკუსტიკური სისტემა და ხის მუსიკალური ინსტრუმენტი დამზადებულია ხისგან, ხოლო მუსიკალური ინსტრუმენტების სხვადასხვა ნაწილებისა და შეკრებების დასამზადებლად გამოიყენება სხვადასხვა ხის სახეობები. ასე რომ, სიმებიანი ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმის დაფების დასამზადებლად ვიყენებ წიწვოვანებს: ნაძვს, ნაძვს, კედარის ფიჭვს.

მათგან მთავარი ჯიში, რომელიც ფართოდ გამოიყენება, კვლავ ნაძვია, ხოლო საუკეთესოა ალპებში მოყვანილი თოვლის თეთრი ნაძვი, რომლისგანაც მზადდება ძვირადღირებული მაღალი ხარისხის მუსიკალური ინსტრუმენტების საუნდები. ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების სხვა ნაწილები და შეკრებები (ქვედა გემბანები, გვერდები, კისრები და სხვ.) მზადდება: ნეკერჩხალი, ვერხვი, შავი კაკალი, ვარდის ხე, მაჰოგანი და აბონი.
მათგან საუკეთესოა ინდური ებონე, რომელსაც აქვს უნიკალური აკუსტიკური თვისებები. სწორი მარცვლოვანი სტრუქტურის მყარი ხისგან განსხვავებით, მაჰაგანის ხეს განსაკუთრებული განსხვავება აქვს - ეს არის ერთგვაროვანი ჩახლართული ბოჭკოვანი სტრუქტურა, რომელიც დამატებით შესწავლას მოითხოვს. უნდა აღინიშნოს, რომ რეზონანსული ხის მოთხოვნები ყოველთვის იყო და იქნება აქტუალური.

ხე უნდა იყოს სწორმარცვლოვანი წლიური ნამატების ერთიანი სიგანით და ისეთი დეფექტების გარეშე, როგორიცაა კვანძები, რქოვანა და ბოჭკოვანი დახრილობა, რაც უარყოფითად მოქმედებს და მკვეთრად ამცირებს ხმის ვიბრაციის გავრცელებას. თითოეულ ზემოთ ჩამოთვლილთაგანს ახასიათებს თავისი აგებულება, სიმკვრივე, ფორიანობა და სიბლანტე, რაც მნიშვნელოვნად მოქმედებს მის აკუსტიკური თვისებებზე.

ამიტომ, ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადებისას მნიშვნელოვანია მისი აკუსტიკური თვისებების შეფასება, ვინაიდან ხის მუსიკალური ინსტრუმენტის ხმის ხარისხი დამოკიდებულია მათზე. ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების ბევრი მწარმოებელი აფასებს სხვადასხვა ტიპის ხის აკუსტიკური თვისებებს სუბიექტურად (ყურით), კერძოდ, მასზე დაჭერის რეაქციაზე.

ამასთან, ხის მუსიკალური ინსტრუმენტების მასობრივი წარმოებისას აუცილებელია ხის ობიექტური აკუსტიკური მახასიათებლები, რომელთა დადგენა შესაძლებელია საზომი ინსტრუმენტებისა და აღჭურვილობის გამოყენებით.

მიუზიკლი არის ხისტი და წიწვოვანი ხე, რომელიც გამოიყენება მუსიკალური ინსტრუმენტების დასამზადებლად. ხე განსხვავდება ერთმანეთისგან არაერთი მხრივ.აუცილებელია განვასხვავოთ ცნება ხე, ანუ მზარდი ხე და ხე, მასალა, რომელიც მიიღება მოჭრილი და ტოტებითა და ქერქისგან გახეხილი ხისგან.
ღერო იძლევა ხის ძირითად რაოდენობას, რაც შეადგენს მზარდი ხის ნაწილების მოცულობის 50-90%-ს და მხოლოდ ღეროს ხეა შესაფერისი მუსიკალური ინსტრუმენტების ნაწილების დასამზადებლად.
ხის წყლისა და აირის გამტარიანობა მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადების პირობებში, უპირველეს ყოვლისა, საინტერესოა შეღებვისას და განსაკუთრებით შეღებვისას, ხოლო თერმული მუსიკალური ინსტრუმენტების ნაწილების მოხრისას.ხის უნიკალური ხმოვანი თვისებები აქცევს მას შეუცვლელ ბუნებრივ მასალად მუსიკალური წარმოებისთვის. ინსტრუმენტები.

ხისთვის ყველაზე საინტერესო ხმის დამახასიათებელი ბგერა მასალაში ხმის გავრცელების სიჩქარეა. ეს სიჩქარე განსხვავებულია სხვადასხვა მიმართულებით, მაგრამ ყველაზე მაღალია ხის ბოჭკოების გასწვრივ. ასე, მაგალითად, ბგერა ვრცელდება ბოჭკოების გასწვრივ 4-5 ათასი მ/წმ სიჩქარით, რაც ახლოსაა მეტალებში ხმის გავრცელების სიჩქარესთან (სპილენძი აქვს 3,7 ათასი მ/წმ). სხვა მიმართულებით ხმის სიჩქარე საშუალოდ 4-ჯერ დაბალია.