Akordy do wyboru Bayana na prawej klawiaturze

Artykuł ten stanowi zastosowanie metody gry na akordeonie guzikowym ze słuchu. Technikę opisano w samouczku D. G. Parnes S. E. Oskina Bayan bez notatek. Rozdział Melodia z akordami prawa klawiatura strona 149

W w formie elektronicznejKsiążkę można pobrać w Internecie w formacie PDF 20 Mb
https://vk.com/topic-47215445_28941345?offset=20

Dźwiękom oktawy podano oznaczenia 1 2 3 4 5 6 7. Numery odpowiadają notatkom Zrób Re Mi Fa Sol La Si. Oznaczenia liter łacińskich C D E F G A H

Akordy w technice słuchowej są wskazane Liczba z literą. Wiele osób zadaje to pytanie. Dlaczego nuty? Zrób Re Mi Fa Sol La Si oznaczone liczbami. Od tego czasu wszyscy znają elementarną rymowankę o liczeniu przedszkole do zapamiętania notatek. Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si - kot wsiadł do taksówki. I teraz prosty eksperyment. Odpowiedź natychmiast natychmiast - która nuta jest wyższa, na przykład Fa lub La. A teraz w liczbach. Która nuta jest wyższa niż 4 czy 6? Natychmiast - 6 powyżej 4.

Listy

• B- akord durowy
• M- akord molowy
• Z- akord septymowy

Na przykład
6 m- La Minor, 1b- C-dur, 3s- Mój wrzesień i tak dalej

W akordeonie guzikowym z gotowym akompaniamentem lewy mechanizm pozwala na grę akordów jednym przyciskiem. Akord to współbrzmienie trzech lub czterech dźwięków. Dlatego Akordy można także grać na prawej klawiaturze. Są to jednak akordy do wyboru. Oznacza to, że aby zagrać akord, musisz wybrać trzy lub cztery klawisze na prawej klawiaturze. Melodia z akordami brzmi znacznie piękniej i pełniej.

Akordy są dobierane na podstawie dźwięków melodii zawartych w tym akordzie. Trzy dźwięki w akordach durowych i molowych. I cztery dźwięki w akordach septymowych. Dźwięk melodii, na której grany jest akord, jest zawsze najwyższy w akordzie. Dlatego w zależności od melodii ten sam akord gra się tymi samymi nutami, ale w różne pozycje na klawiaturze.

Na przykład

Melodia piosenki Am I Guilty? Pozycje cięciw 6m(La Minor). W słowach Winny i miłość akord 6 m grał dalej dźwięk melodii 3(Mi). I słowami Głos i On akord 6 m grał dalej melodia 6(la) .

Musisz grać akordy na prawej klawiaturze jednocześnie z akompaniamentem po lewej stronie. Nauka gry akordami i melodią po prawej stronie jest dość trudna. Ale to jest tego warte. Akordy po prawej stronie nie są grane do wszystkiego, ale tylko do głównych, wspierających dźwięków melodii.
Akordy po prawej stronie są wplecione w melodię znacznie dokładniej i harmonijnie,niż lewy akompaniament.

Na przykład. Akord La Minora gotowy dodatek PO LEWEJ jest tylko JEDEN. Akord po lewej stronie zawsze składa się z tych samych trzech dźwięków. Akord molowy do wyboru po prawej stronie. To ma trzy pozycje, z górnymi dźwiękami Mi La Do. Można go także grać w całym zakresie akordeonu guzikowego - cztery, a nawet pięć oktaw. Akordy Nieletni po PRAWEJ to cała DWNAŚCIE.

Jak czytać wzory klawiaturowe i pozycje akordów

Rysunki obwodów podane są od strony gracza, który to sobie wyobraża akordeon przezroczysty.
Kiedy patrzysz bawię się sobą w lustrze Zdjęcia są całkowicie spójne.

Znajdują się wszystkie akordy we wszystkich pozycjach w ciągu dwóch oktaw. gra w zależności od melodii wybierze wyżej lub niżej, powinien zagrać akordy.
Linie pionowe to numery rzędów klawiatury pierwszy rząd liczony jest od futer.

Palcowanie melodii

• Klawisze pierwszego rzędu - palec wskazujący
• Klawisze drugiego rzędu - środkowy palec
• Klawisze trzeciego rzędu - palec serdeczny
• Klawisze 4 brzmią w akordach septymowych - mały palec

Akordy durowe na akordeonie guzikowym po prawej stronie

C-dur, A-dur, E-dur, G-dur- identyczne palce

D-dur, F-dur, B-dur- identyczne palce

Drobne akordy na akordeonie po prawej stronie

C-moll, a-moll, e-moll, g-moll- identyczne palce

d-moll, f-moll, h-moll- identyczne palce

Akordy września na akordeonie guzikowym po prawej stronie

A wrzesień, C wrzesień, E wrzesień, Sol wrzesień- identyczne palce

D wrzesień, Fa wrzesień, B wrzesień- identyczne palce

Symbole akordów i podstawowe pary klawiszy

Tłumaczenie słuchowe notacja akordy po łacinie oznaczenia literowe

• 6 - A
• 7-H
• 1 - C
• 2-D
• 3 - E
• 4 - F
• 5 - G
• b - główny
• m - m-moll
• c - 7-ty akord

Harmonia pisania piosenek zbudowany tak, że w mniejszym zawsze są klucze kierunek równoległy klucz. Klasyczny para klawiszy A-moll - C-dur. W tonacji A-C

• La Minora- tonika mollowa, powyżej dominującej Mój wrzesień, Poniżej subdominanty D-moll.
• C-dur- tonika durowa, powyżej dominującej Sol wrzesień, Poniżej subdominanty F-dur

W większości piosenek tonacja a-moll - C-dur trudne dla wokal.Łatwiej jest śpiewać d-moll - F-dur, lub w E-moll - G-dur. Na akordeonie guzikowym po lewej stronie wystarczy zejść w dół lub w górę o jeden poziomy rząd basu. Na prawej klawiaturze będziesz musiał transponować akordy, aby dopasować je do tonacji akompaniamentu.

a-C d-F e-G

Jestem Dm Em
A7 D7 E7

E7 A7 H7
EA H
Jestem Hm

Dm Gm Am
D7 G7 A7

CF G
C7 F7 G7

GC D
Gm Cm Dm

G7 C7 D7

FB C
Fm Bm Cm

H7 E7 F#7

Powodzenia w opanowaniu instrumentu muzycznego

Akordeon guzikowy to najmłodszy instrument, którego technika gry jest w powijakach: repertuar stale się poszerza, wymagając realizacji nowych zadań technicznych, pojawiają się nowe techniki gry.

Warunkiem koniecznym udanego wykonania utworu jest dobór palcowania. Za Ostatnio zasady doboru palcowania na akordeonie guzikowym uległy zmianie znaczące zmiany: tradycyjny (trójpalczasty) system został zastąpiony systemem pozycyjnym (pięciopalcowym), w którym wykorzystywane są wszystkie palce, a palcowanie pozycyjne różni się nie tylko użyciem pierwszego palca, ale także naprzemiennością palców : palce następują po sobie, co nie jest sprzeczne z anatomiczną budową dłoni. W tradycyjnym palcowaniu palce są niespójne (2-4-3-4), co jest niewygodne i sprzeczne z fizjologią. Trwają dyskusje na ten temat; nauczyciele akordeonu podzielili się na dwa „obozy”: pojawili się zwolennicy systemu tradycyjnego i zwolennicy systemu pozycyjnego. Praktyka może pokazać, kto ma rację, a kto się myli. Każdy, kto miał porównywać te systemy grając na akordeonie guzikowym, doszedł do wniosku, że system pozycyjny jest wygodniejszy, łatwiej jest osiągnąć automatyzm podczas gry, a wykonawcy Najwyższy poziom nie korzystają już z tradycyjnego systemu. Jeśli prześledzimy grę na innych instrumentach (fortepian, skrzypce, akordeon, gusli, domra, bałałajka), możemy stwierdzić, że wszędzie obowiązuje pozycyjna zasada gry.

Podążajmy podręczniki metodyczne, szkoły gry na akordeonie guzikowym, samokształcenie różni autorzy, jakim zmianom uległo palcowanie.

W „Progresywna szkoła gry na akordeonie guzikowym” Y. Akimova pokazano, że pierwszy palec powinien znajdować się za podstrunnicą, w tekst muzyczny wskazane jest tradycyjne palcowanie. Zidentyfikowano trzy główne stanowiska prawa ręka na klawiaturze. Pierwsza pozycja: 2, 3, 4 palce są rozmieszczone wzdłuż rzędów klawiszy w kolejności chromatycznej. Druga pozycja: podczas grania akordów, interwałów, arpeggio, używana również przy użyciu pierwszego palca. Trzecia pozycja: podczas grania szerokich akordów i tekstura polifoniczna. Drugi palec umieszcza się w trzecim rzędzie, a piąty w pierwszym rzędzie.
W „Szkoła gry na akordeonie guzikowym” A.E. Oniegina mówi się, że podczas gry na akordeonie guzikowym kciuk prawej ręki służy do grania akordów pięciodźwiękowych i dużych rozciągnięć palców, w związku z tym użycie kciuk można przeprowadzić na późniejszym etapie szkolenia.
Aby określić tę pozycję dłoni, należy ułożyć palce w następujący sposób: drugi na klawiszu C, trzeci na E, czwarty na D. Pozycja z drugiej ręki: łokieć w dół i na bok. Ta pozycja jest wygodna do grania arpeggiowych pasaży, oktaw i akordów. Aby określić tę pozycję ręki, możesz wziąć triadę A-dur z dodatkiem tonu podstawowego.

W publikacji tej podano, że konstrukcja prawej gryfy akordeonu guzikowego przeznaczona jest do wykonywania utworów przy użyciu głównie czterech palców prawej ręki, przy czym kciuk przesuwa się po wewnętrznej stronie gryfy równolegle do palca wskazującego. Dzięki temu można dobrze wyczuć klawiaturę i znaleźć odpowiednie klawisze. Kciuk znajdujący się za podstrunnicą bierze udział w jasnych, emocjonalnych i subtelnych niuansach: niewielka zmiana Siła nacisku kciuka na gryf zabarwia dynamikę utworu.

Zidentyfikowano czynniki wpływające na wybór tradycyjnego lub pozycyjnego palcowania przy wykonywaniu utworu:

-zdolności muzyczne ucznia;
-stopień gotowości technicznej;
-cechy i stan fizyczny (w zakresie zmęczenia) obu rąk;

Ogólne punkty, w których wskazane jest używanie kciuka na klawiaturze:
-w utworach o charakterze polifonicznym i subwokalnym;
-do wykonywania sekwencji legato nut podwójnych;
- podczas wykonywania szerokich akordów i dużych skoków;
-aby uniknąć zmiany położenia dłoni w miejscu, w którym może znajdować się kciuk
utrzymać stabilność pozycji dłoni;

Autor twierdzi, że trzeba nauczyć się łączyć palcowanie cztero- i pięciopalcowe i nie wyklucza możliwości używania kciuka na klawiaturze. Niniejsza instrukcja zawiera część zawierającą ćwiczenia, gamy z podwójnymi nutami i pasaże do gry palcowaniem pięciopalcowym.
W „Szkoła podstawowa gra na akordeonie guzikowym” P.I Palcowanie uważane jest za sposób na rozwój techniki wykonawczej. „Jednym z tych sposobów jest zastosowanie bardziej racjonalnego palcowania, znalezienie jego nowych, optymalnych opcji, wyeliminowanie z praktyki zarówno przestarzałych przepisów, jak i nowinek palcowania, które nie potwierdziły swojej skuteczności”. W Ogólny zarys sprowadza się to do usprawnienia systemu umieszczania i zmiany położenia palców oraz ograniczenia ich nieuzasadnionych ruchów, pełniej podporządkowując zasadę ich naprzemienności wzorcom aktywności aparatu mięśniowego.

To źródło podaje, że tradycyjny system zaprzecza prawom działania układu mięśniowego, ale nawet przy grze palcowaniem pozycyjnym dwukrotne położenie pierwszego palca jest progiem trudnym do pokonania. Autor poszedł na kompromis, zmienił palcowanie tak, że jeden pad pozostał, drugi zastąpiono użyciem czwartego palca. P. I. Goworuszko radzi nauczycielowi: rozwijać u uczniów umiejętności palcowania, identyfikować wzorce używania palcowania i osiągać ich solidne przyswojenie. Unikaj przenoszenia tych samych palców na odległe klawisze, pokonuj skoki w melodii palcami nie zaangażowanymi w granie poprzednich dźwięków, jeśli to możliwe dzięki naturalnemu rozciąganiu mięśni, bez dodatkowego ruchu całej ręki, jeśli to możliwe, używaj tych samych palców na powtarzanych nutach w poszczególnych strukturach melodycznych. Zaleceń tych można przestrzegać wyłącznie podczas stosowania palcowania pozycyjnego.
W" Samouczek gry na akordeonie guzikowym” O.F. Agafonova, P.P. Londonova, Yu.V. Solovyova Opisano tradycyjny system gry na akordeonie guzikowym, nie ma jednak mowy o użyciu pierwszego palca.
W „Poradnik gry na akordeonie guzikowym” A.P. Basurmanowa Opisano także tradycyjny system gry na akordeonie guzikowym, ale poruszono kwestię posługiwania się pierwszym palcem. Klawiatura i gryf standardowego akordeonu guzikowego przystosowane są do czteropalcowego systemu gry, w którym kciuk znajduje się za podstrunnicą. Trzeba więc przede wszystkim opanować grę czterema palcami i odpowiednie ułożenie dłoni. Później, gdy akordeonista zacznie grać prace złożone i „brakuje mu palców”, opanowuje drugą pozycję ręki, w której kciuk znajduje się nad klawiaturą, czyli w pozycji dogodnej do użycia w grze. Jednak ze względu na nieadekwatność podstrunnicy i klawiatury, do tego wykorzystuje się również kciuk nowa produkcja tylko w koniecznych przypadkach. W samouczku przedstawiono ułożenie dłoni wygodne do gry czterema palcami, ponieważ materiał muzyczny jest prosty. Dla zainteresowanych podane są ćwiczenia rozwijające pierwszy palec.

W „Szkoła gry na akordeonie guzikowym” Yu.T. Akimova Wraz z tradycyjnym systemem podany jest pomysł użycia kciuka na klawiaturze. Autor uważa, że ​​położenie pierwszego palca na klawiaturze wiąże się z pewnymi trudnościami: kontakt dłoni z klawiszami, zaburzona zostaje orientacja na klawiaturze, prawa ręka zostaje wyłączona z procesu sterowania miechami, położenie akordeon guzikowy jest mniej stabilny. Zadaniem nauczyciela jest zaszczepienie u ucznia umiejętności odpowiedniego łączenia systemów palcowania i wykorzystywania zalet palcowania cztero- i pięciopalcowego.

Zaleca się wpisanie pierwszego palca po opanowaniu zasad lądowania i ustawiania się oraz zdobyciu umiejętności czucia klawiatury. Wbrew temu, co zostało powiedziane, autor twierdzi, że podczas gry na wybranej klawiaturze z „tradycyjnym” palcowaniem ręka obraca się maksymalnie do góry i może pojawić się ból w nadgarstku lewej ręki. „Dlatego przy wykonywaniu gam na klawiaturze wybieralnej zaleca się inną, bardziej racjonalną zasadę łączenia palcowania „tradycyjnego” i pozycyjnego”.
Stativkin G.T. w instrukcji” Wstępny trening na opcjonalnie przygotowanym akordeonie guzikowym” proponuje sekwencję badania gam w unikalnym kompleksie, który stwarza sprzyjające warunki do ujednolicenia pozycji palcowania w pracy na gamach; tworzy się system bloków palcowo-pozycyjnych;

„Zdobyte w ten sposób umiejętności nie tylko upraszczają i ułatwiają procesy edukacyjne, ale co nie mniej ważne, pociągają za sobą znaczny wzrost jakości kontroli słuchowej, ponieważ standaryzacja umiejętności motorycznych przy aktywnym udziale muzyczne ucho i pamięć mogą dość łatwo (i niezauważalnie) doprowadzić ucznia do opanowania wszystkich powiązanych tonacji. Z podanych schematów sekwencji skal widać, że wszystkie ich typy mieszczą się w dwóch głównych pozycjach zarówno na prawej, jak i na przeciwnej (elekcyjnej) klawiaturze akordeonu guzikowego. Każda z tych pozycji ma ograniczoną liczbę odmian, z których można skomponować cztery uniwersalne ćwiczenia, obejmujące cały zakres trudności wykonawczych charakterystycznych dla tego typu techniki akordeonowej.

W podręcznik Peter Serotyuk „Chcę być akordeonistą” Rozważana jest zasada wzorców intonacji, która wiąże się z „rozwojem umiejętności palcowania w oparciu o grę pozycyjną”. Na początku każdej sekcji wskazane są opcje śpiewu modalnego i palcowania. Uczeń sam „wymyśla” kilka opcji palcowania i przy pomocy nauczyciela wybiera optymalną. Pozwala to na rozwój dyscypliny palcowania, rozwój elastyczności myślenia, pamięci motorycznej, indywidualnej techniki wykonawczej oraz kształtowanie ułożenia dłoni.

W „Do współczesnej szkoły gry Nabayana” V.A Istnieje sekcja poświęcona grze pozycyjnej. Autor Szkoły twierdzi, że aby skutecznie opanować grę pozycyjną, należy przygotować do gry pierwszy palec. „Najpierw musisz opanować lekki cios pierwszy palec prawej ręki na klawiszu.” Odwracając rękę od klawiatury, należy podnieść pierwszy palec nad klawisze (swing), podczas gdy pierwszy palec prostuje. Teraz klucz faktycznie uderza się, obracając ręką.

Umiejętność ta jest niezbędna do uzyskania wysokiej jakości dźwięku w sekwencjach przypominających skalę. Naciskając klawisz, nie musisz się poruszać; wystarczy go najpierw dotknąć. Używając nacisku, gramy wolne melodie. Kolejnym etapem jest nauka grania sekwencji jednogłosowych w pozycjach na trzech, czterech i pięciu klawiszach (trzeba zacząć od ćwiczeń w formie arpeggio na klawiszach znajdujących się w tym samym rzędzie). V.A. Semenov zaleca natychmiastowe ułożenie dłoni z pierwszym palcem na klawiaturze.

Lepiej mówić niewiele
ale dobry. Koźma Prutkow

Autor strony o sobie i muzyce

Słowa czasami potrzebują muzyki
ale muzyka nie potrzebuje niczego. Edwarda Griega Muzyka to skrót od uczuć. Lew Tołstoj

Preludium

Autorzy tego samouczka w żaden sposób nie podważają podstaw teorii i nauczania muzyki. Jednak nie każdy jest gotowy, aby zostać wielkimi muzykami, jak na przykład Światosław Richter, i poświęcić się muzyce i cały swój czas. Większość miłośników śpiewu chciałaby po prostu móc grać na gitarze, pianinie, akordeonie lub akordeonie świąteczny stół goście będą chcieli śpiewać.

Przez Tradycja europejska Nuty skali nazywane są zwykle literami alfabetu łacińskiego, tj. C(do), D(re), E(mi), F(fa), G(sol), A(la), H(si). A akordy zbudowane z tych nut są oznaczone dodatkowymi literami i/lub cyframi. W przypadku akordeonu guzikowego i akordeonu symbole B, M i 7 oznaczają odpowiednio triadę durową („dużą”) i molową („mała”) oraz akord molowy septymowy.

Nie jest tajemnicą, że melodię można transponować, tj. wykonaj to w dowolnym innym klawiszu. W takim przypadku proporcje dźwięków w akordach akompaniamentu pozostaną takie same, zmieni się jedynie ich wysokość. Ale nagrywanie tych akordów w tradycji europejskiej w różnych tonacjach jest inne.

Jednocześnie nagranie oferowane przez Oskinę i Parnesa jest takie samo dla wszystkich klawiszy!

Poniższe zdjęcie pokazuje notacja muzyczna akordy dla gamy równoległej C-dur - a-moll i dla szeregu równoległego Es-dur - c-moll oraz ich oznaczenia według Oskiny i Parnesa. Sugerują, aby nauczyć się grać ze słuchu, aby oznaczyć liczbami stopnie dowolnej skali klucze równoległe, które w głównej formie tworzą serie 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, a w mollach - 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5.

Litery „b”, „m” (jak w akordeonie guzikowym) w tym samouczku oznaczają skalę durową ( B większy i mniejszy (" M aloes”) triady, a litera „c” to mała wielka Z eptacord.

Tonik

Powtarzam (długo zajęło mi zrozumienie tego), jeśli grasz w a-moll, to tonika melodii będzie oznaczona jako 6m, a w c-moll (jak i w każdej innej tonacji molowej) tonika będzie również należy wyznaczyć 6m. Tonik główny dla wszystkich tonacji będzie oznaczony jako 1b.

Najbardziej zaskakujące dla mnie było to, że lewa klawiatura akordeonu guzikowego i akordeonu była już przystosowana do akompaniamentu. W pierwszych dwóch pionowych rzędach lewej klawiatury (jeśli liczyć od miechów) znajdują się dźwięki basowe, a w trzech kolejnych gotowe akordy (w trzecim rzędzie akordy durowe (b), w czwartym rzędzie znajdują się akordy molowe (m), a w kwincie znajdują się akordy septymowe (c) z odpowiedniego dźwięku naprzeciwko w drugim poziomym rzędzie.

Co więcej, wszystkie najpotrzebniejsze akordy znajdują się w pobliżu.

Akordeony akordeonowe w tonacji C-dur - a-moll

.

Akordy gitarowe w tonacji C-dur - a-moll

Odwracanie uwagi

Akordy fortepianowe w tonacji C-dur - a-moll

Towarzyszymy śpiewającym rosyjską pieśń ludową „Domokrążcy”

Tutaj