Zdjęcie ze strony: small-house.ru
Urządzając własny dom od podstaw, wszyscy chcą go wykończyć i udekorować na zewnątrz i wewnątrz w taki sposób, aby pomieszczenia wyglądały modnie, stylowo i pięknie, ale jednocześnie pozostały funkcjonalne. Tak i wskazane jest, aby jak najdłużej nie wracać do ponownej naprawy lub minimalizować ewentualne prace w przyszłości. Właśnie do takich celów, a także do nadania Twojemu domowi szczególnej indywidualności i oryginalności, istnieje tynk dekoracyjny, którego rodzaje i metody aplikacji omówimy dzisiaj.
Tynk dekoracyjny: rodzaje tekstur i główne cechy
Zdjęcie ze strony: yourprorab.com
Takie wykończenie znane jest od dawna, ale w naszym kraju zaczęło zdobywać popularność dopiero kilka lat temu, ze względu na wygodę i łatwość aplikacji, łatwość konserwacji, wyjątkowe właściwości i wykonanie, a także wyjątkową trwałość. Wszystkie rodzaje tynków dekoracyjnych są niesamowite, za pomocą takiego wykończenia można zamienić ściany w coś w rodzaju drewna, naturalnej skóry, metalu, betonu, a nawet sprawić, że będą zupełnie inne niż jakikolwiek materiał znany na planecie.
Definicja
Nie zaszkodzi dowiedzieć się, czym jest tynk dekoracyjny, a rodzaje tekstur na zdjęciu zilustrują to w najprostszy i najbardziej przystępny sposób. W formie przygotowanej do aplikacji na ściany materiały takie przypominają niejednorodną masę, która szybko wysycha, przybierając dowolny kształt o teksturowanej powierzchni, czyniąc ją nierówną i wytłaczaną.
Oryginalny tynk dekoracyjny, którego zdjęcia i rodzaje omówimy szczegółowo i szczegółowo, można wykonać na bazie różnorodnych materiałów, od których zależy prawidłowe przygotowanie powierzchni, technologia pokrycia ścian, a także wygląd na Ostatni etap. Nierówna powierzchnia ściany o specjalnej fakturze przy tego rodzaju wykończeniu może bardzo skutecznie ukryć niedoskonałości i wady ścian. Należy jednak zachować szczególną ostrożność, ponieważ niektóre rodzaje tynków dekoracyjnych są w stanie wręcz przeciwnie uwypuklić i uwypuklić wady źle przygotowanej powierzchni.
Zdjęcie ze strony: Remoo.RU
- Mieszanki mineralne do dekoracyjnego tynku strukturalnego są najbardziej poszukiwane i rozpowszechnione na rynku ze względu na ich rewolucyjnie niski koszt i łatwość aplikacji. Takie gotowe kompozycje wystarczy po prostu rozcieńczyć wodą, a następnie rozprowadzić na wstępnie zagruntowanej powierzchni. Mineralne rodzaje dekoracyjnych tynków ściennych pozwalają im oddychać, są przyjazne dla środowiska, łatwe w utrzymaniu czystości i pięknie wyglądają.
- Mieszanka tynków akrylowych sprzedawana jest najczęściej już w postaci całkowicie gotowej do użycia, w plastikowych wiaderkach i beczkach. Jest to najtrwalsza i niezawodna okładzina ścienna, która jest łatwa w utrzymaniu czystości, świetnie wygląda, nie boi się absolutnie żadnych czynników zewnętrznych i zagrożeń, nie dopuszcza do rozwoju grzybów i pleśni, będzie pasować absolutnie do każdego stylu dekoracji.
- Tynk silikatowy doskonale wkomponuje się w każde wnętrze. Ma właściwości hydrofobowe, ale nie można go nazwać zbyt mocnym, ponieważ ten rodzaj dekoracyjnego tynku ściennego obawia się nawet średnich uszkodzeń mechanicznych.
- Inną naprawdę odpowiednią opcją są mieszanki silikonowe do wykańczania ścian wewnętrznych i zewnętrznych budynków. Koszt takiego tynku na rynku jest najwyższy, ale jego właściwości są naprawdę niezwykłe: hydrofobowość, niesamowity poziom przyczepności do każdej powierzchni, bogactwo kolorów i faktur, właściwości odpychające kurz, łatwość konserwacji i niezwykły wygląd .
Zdjęcie ze strony: decoholic.org
Poza kompozycją różne są także rodzaje aplikacji tynków dekoracyjnych, które decydują o oryginalnej fakturze ostatecznego wzoru na zewnętrznej powierzchni ściany. O tym, jak mistrz nakłada tynk, decyduje całość ostateczny wynik a jeśli niektóre opcje można wykonać całkowicie bez żadnego przygotowania, to inne są powierzane tylko doświadczonym specjalistom, a samodzielne próby, bez dokładnego zrozumienia i znajomości technologii, są skazane na niepowodzenie. Dowiedzmy się, jakie rodzaje tynków dekoracyjnych istnieją, a zdjęcia z nazwami pomogą Ci dokonać ostatecznego wyboru.
Zwykły tynk monolityczny
Zdjęcie ze strony: ytimg.com
Najpopularniejszym rodzajem tynku dekoracyjnego do dekoracji wnętrz jest wersja monolityczna. To dokładnie ta sama powłoka, którą najczęściej widzimy na ścianach. Po nałożeniu takiej powłoki stają się gładkie i równe, dlatego otrzymały taką nazwę - monolit. W wyniku wszystkich działań uzyskuje się trwałą i niezawodną warstwę, która nie boi się wilgoci, a także średnich uszkodzeń mechanicznych.
Zdjęcie ze strony: budownictwo mieszkaniowe customer.rf
Wykończenia monolityczne z tynkiem dekoracyjnym można poddać dalszej obróbce, na przykład pomalować na dowolny odpowiedni kolor lub pozostawić bez ostatecznego wykończenia. W pełnym tego słowa znaczeniu chyba nie da się tego rodzaju obróbki nazwać dekoracyjnym, ale umiejętnie pomalowane, a czasem całymi obrazami, powłoki te stają się atrakcyjne i niezwykłe.
Tynk terrazytowy do ścian i elewacji
Zdjęcie ze strony internetowej: lstkgroup.com
Istnieje wiele różnych rodzajów tynków dekoracyjnych do wnętrz, ale istnieją również opcje uniwersalne, które nadają się nie tylko do okładzin wewnętrznych, ale także na elewacje zewnętrzne. Doskonałym przykładem takiej opcji byłby tynk terrazytowy, niezwykły i niezwykle oryginalny. To specjalna kompozycja, która pomoże imitować naturalne skały, nadając budynkowi fakturę niepodobną do niczego innego.
Zdjęcie ze strony: sprb.by
W rzeczywistości może to być zwykły tynk cementowy, ale z całym zestawem wypełniaczy, które nadają mu teksturowaną powierzchnię i niestandardowy wygląd. Na przykład kompozycja może zawierać piasek kwarcowy, mikę, wióry kamienne i pył, a także dowolny mniej lub bardziej odpowiedni materiał.
Zdjęcie ze strony: otdelka-s-profi.ru
Odmiany tynku dekoracyjnego i sposób nakładania go na ściany najlepiej rozważyć w filmie, a ta praca jest daleka od początkującego, a nawet zastosowania ten gatunek jest to bardziej celowe na zewnątrz budynków, ponieważ podczas aplikacji spodziewany jest silny hałas, kurz, brud, trzeba będzie przynieść nieporęczne specjalne wyposażenie, ale to wcale nie powstrzymuje wielu, ponieważ wygląd powłoki może zadziwić nawet doświadczonych rzemieślników.
Płynny marmur wenecki
Zdjęcie ze strony: s-media-cache-ak0.pinimg.com
Wszystkie rodzaje tynków dekoracyjnych są dobre na swój sposób, ale są też takie, które mogą zrobić luksusowy pałac ze zwykłego mieszkania, a wersję wenecką można uznać za jedną z podobnych. Tynk wenecki jest znany ludziom od ponad czterystu lat, jednak wtedy był produkowany wyłącznie na bazie wapna, ale teraz nieuchronnie zawiera polimery i plastyfikatory, na przykład akrylany, które nadają mu szczególne właściwości i właściwości.
Zdjęcie ze strony: ujutnovdome.ru
Podobne rodzaje tynków dekoracyjnych do dekoracji wnętrz są dość trudne do nałożenia, ale wyglądają po prostu niesamowicie i zdjęcia najlepsze z tego dowód. Aby uzyskać maksymalny efekt, czasami konieczne jest nałożenie od czterech do dziesięciu warstw, co znacznie rozciąga pracę w czasie. Najczęściej kompozycje dla wenecjan zawierają marmurową mąkę i okruchy, co nadaje pomieszczeniu wyjątkowy luksusowy wygląd, wyrzeźbiony w litym kamieniu pokoju.
Dobrze znany kornik
Zdjęcie ze strony: abvmaster.ru
Teraz naprawdę istnieje ogromna liczba rodzajów dekoracyjnych tynków do dekoracji ścian wewnętrznych, ale najbardziej znanym i popularnym, oczywiście, od kilku dziesięcioleci jest notoryczny kornik. Ten rodzaj teksturowanej powłoki jest łatwy w aplikacji i utrzymaniu, a także daje całkiem duże możliwości wykorzystania własnej wyobraźni w projektowaniu.
Zdjęcie ze strony: etotdom-39.cdn.pjtsu.com
Do mieszanki dla korników dodaje się specjalne granulki, które po roztarciu na powierzchni tworzą fantazyjny wzór żłobków i żłobków. W zależności od ruchów mistrza rowki mogą być ułożone pionowo, poziomo, ukośnie lub w sposób całkowicie chaotyczny.
Zdjęcie ze strony: bruscottages.ru
Ten rodzaj dekoracyjnego tynku ściennego nadaje się do każdego pomieszczenia w dowolnym stylu, będzie doskonałym wyborem zarówno do dekoracji wnętrz, jak i na zewnątrz, idealnie wpasuje się w niemal każde Zarys projektu, a zdjęcie w pełni to potwierdza.
Sztuczne starzenie lub spękanie
Zdjęcie ze strony: decor-live.com
Ten rodzaj dekoracyjnego tynku do prac wewnętrznych, jak craquelure, wygląda bardzo nietypowo i atrakcyjnie. ostatnie lata zyskał niesamowitą popularność. Rzeczywiście, obok takiego arcydzieła trudno przejść obojętnie, a sekret tkwi w unikalnym składzie specjalnych mieszanek. Po wyschnięciu malowniczo pękają, nadając ścianom niezwykle autentyczny antyczny wygląd.
Zdjęcie ze strony: versagel.by
Stiuk z efektem spękania może wyglądać jeszcze bardziej ekstremalnie i atrakcyjnie, jeśli wszystkie pęknięcia zostaną dokładnie zamalowane pędzlem. Profesjonalni rzemieślnicy postępują nieco inaczej, najpierw pokrywają ścianę monolitycznym tynkiem, do którego dodaje się kontrastowy kolor, a następnie przechodzą na górę spękaniem. Wtedy rysunek okazuje się niezwykle obszerny i interesujący.
Trudne, ale możliwe: sgraffito
Zdjęcie ze strony: infodomov.ru
Dość trudne do wykonania są rodzaje tynków dekoracyjnych, zwane graffito lub sgraffito, które pojawiły się dość dawno temu, ale ze względu na problematyczne zastosowanie nie zyskały szerokiego rozpowszechnienia. Stworzenie takiej warstwy tynku będzie wymagało dużo czasu i uwagi, zwłaszcza od osoby początkującej, która nigdy wcześniej nie robiła czegoś takiego.
Zdjęcie ze strony: 1-metr.com
Istota pracy polega na tym, że należy nałożyć tynk dowolnego rodzaju w kilku warstwach, a następnie, gdy warstwa wykończeniowa nie jest całkowicie wyschnięta, usunąć część mieszanki specjalnymi szpatułkami lub frezami według szablonu lub własnego rysunku . Oczywiste jest, że praca jest dość żmudna, ale wynik z pewnością przekroczy wszelkie oczekiwania.
Tynk modelarski do ścian
Zdjęcie ze strony: sib-life.com
Modelowanie tynku dekoracyjnego będzie dobrym wyborem do dekoracji wnętrz szerokiej gamy pomieszczeń i pomieszczeń w domu, a rodzaje tynkowania takiego planu będą w dużej mierze odbiegać od chęci i umiejętności specjalisty. Skład mieszanek do modelowania powłok często obejmuje szeroką gamę wypełniaczy, na przykład włókna i granulaty naturalne i sztuczne, wióry i pyły kamienne, wióry drzewne i inne.
Zdjęcie ze strony: myshtukaturka.ru
Jednak początkowa faktura powłoki to dopiero pierwszy krok do stworzenia niepowtarzalnego projektu dla Twojego pokoju. Niezwykłe i wytłaczane tekstury za pomocą takich mieszanek mogą być wykonane przez każdego mistrza, łatwo i prosto, operując dowolnymi środkami, na wzór zmiętej plastikowa torba, zwykła gąbka, papier, pędzel lub twardy pędzel, teksturowany wałek, szmata, miotła i ogólnie wszystko.
Myśl muzyczna może być wyrażana na różne sposoby. Muzyka, podobnie jak tkanina, składa się z różnych składników, takich jak melodia, głosy towarzyszące, dźwięki podtrzymywane itp. Cały ten zespół środków nazywa się fakturą.
Tekstura jest sposobem wyrażania tkanki muzycznej.
W praktyce artystycznej tekstura ma różną gęstość. Zależy od liczby głosów, które się na niego składają (od jednego do kilkudziesięciu).
Często słowo tekstura jest zastępowane słowem magazyn, które ma podobne znaczenie. Obecnie znane są dwa główne rodzaje faktur: homofonia i polifonia. Mieszany
pojawia się, gdy pierwsze dwa wchodzą w interakcję.
Monodia (unisono) (z greckiego „mono” - jeden) to najstarsza tekstura monofoniczna, która jest melodią monofoniczną lub utrzymywaniem melodii przez kilka głosów unisono lub podwojenie oktawy.
heterofonia- również starożytny typ tekstury (pochodzący z IX wieku).
homofonia- (z greckiego „homo” - osoba, „tło” - dźwięk, głos). Homofonia lub faktura homofoniczno-harmoniczna to jedno i to samo.
Homofoniczna - harmoniczna faktura składa się z melodii i akompaniamentu. Zadomowiła się w muzyce Klasyka wiedeńska(druga połowa XVIII
wieku) i do dziś jest najpowszechniejszą teksturą.
tekstura akordu- jest prezentacją akordów bez wyraźnej melodii. Przykładami są hymny kościelne - chorały
(dość często taka faktura nazywana jest chóralną), obejmuje utwory instrumentalne i chóralne magazynu akordowego.
Polifonia(z greckiego „poli” – dużo i „tło” – dźwięk, głos) – starszy niż homofoniczny, rozkwitł w epoce baroku (XVII w.
I połowa XVIII wieku). Jest to rodzaj polifonii, w której dwa lub więcej głosów ma niezależne znaczenie melodyczne („równość” wszystkich głosów).
w).
tekstura polifoniczna Istnieją trzy odmiany: kontrast, imitacja, subwokal.
Kontrastowa (różno-ciemna) polifonia o Powstaje, jeśli tematy (melodie) w polifonii są różne, kontrastujące.
Imitacja (z łac. - imitacja)- powstaje w takim przypadku. Kiedy melodie magazynu polifonicznego są takie same lub podobne, wchodzą w związek z przesunięciem w czasie. Polifonia naśladowcza osiągnęła swój szczyt w twórczości J.-S. Bacha.
heterofonia- także starożytny typ faktury (pojawił się w IX wieku), jest to najbardziej prymitywny rodzaj polifonii. Głosy poruszają się w nim równolegle do siebie (ruch taśmy – w kwartach, kwintach, tercjach, sekstach).
mieszana konsystencja- powstał w wyniku interakcji tekstur różnych typów, może być polifoniczno-harmoniczny, heterofoniczno-harmoniczny
Różnice między magazynem a fakturą. kryteria magazynowe. Magazyny monodyczne, polifoniczne i harmoniczne.
Magazyn (niem. Satz, Schreibweise; angielskie ustawienie, konstytucja; francuska konformacja) to pojęcie określające specyfikę rozmieszczenia głosów (głosów), logikę ich poziomej, aw polifonii także pionowej organizacji.
Faktura (łac. factura - wytwarzanie, przetwarzanie, struktura, od facio - robię, przeprowadzam, formuję; niem. Faktur, Satz - magazyn, Satzweise, Schreibweise - sposób pisania; franc. faktura, struktura, konformacja - urządzenie, dodatek; ang. tekstura, faktura, struktura, nawarstwianie, struktura włoska). W szerokim znaczeniu - jedna ze stron muz. form, mieści się w estetycznej i filozoficznej koncepcji muz. formy w jedności wszelkimi środkami wyrazu; w węższym i używać. sens - specyficzny projekt muz. tkaniny, muzyka ekspozycja.
Magazyn i tekstura korelują jako kategorie rodzaju i gatunku. Na przykład akompaniament (jako warstwa funkcjonalna) w magazynie homofoniczno-harmonicznym może być wykonany w formie faktury akordowej lub figuratywnej (np. arpeggiowanej); utwór polifoniczny może być utrzymany w rytmie homorytmicznej (
w którym każdy głos polifonicznej całości porusza się w tym samym rytmie) lub w fakturze imitacyjnej itp.
Monodia i jej formy historyczne. Różnica między magazynem monofonicznym a teksturą monofoniczną.
Monodia (z greckiego - sam śpiew lub recytacja) - magazyn muzyczny, którego główną cechą teksturalną jest monofonia (śpiew lub
wykonanie na instrumencie muzycznym, w formie polifonicznej – z powieleniami w oktawie lub unisono). W przeciwieństwie do monofonicznie wykonywanych (monofoniczna faktura) nowych melodii europejskich, które w taki czy inny sposób opisują lub implikują funkcje tonalne, utwory monodyczne nie implikują żadnej harmonizacji – prawa ich struktury wysokościowej nowoczesna nauka wyjaśnia immanentnie, z reguły, z punktu widzenia modalności. Zatem kompozycje monodyczne to nie to samo, co kompozycje monofoniczne (faktura monofoniczna). W teorii muzyki monodia przeciwstawia się homofonii i polifonii. monodyczny. magazyn przyjmuje jedynie „wymiar poziomy” bez relacji wertykalnych. W ściśle unisono monodich. próbki (śpiew gregoriański, śpiew Znamenny) jednogłowy. muzyka tkanina i faktura są identyczne. Bogata faktura monodyczna wyróżnia np. muzykę Wschodu. ludy, które nie znały polifonii: w maqom uzbeckim i tadżyckim śpiew jest powielany przez zespół instrumentalny z udziałem perkusistów wykonujących usul. Monodyczna struktura i faktura łatwo przeradzają się w zjawisko pośrednie między monodią a polifonią - w prezentację heterofoniczną, w której śpiew unisono w procesie wykonawczym komplikują różne opcje melodyczno-fakturalne.
Muzyka antyczna (starożytnej Grecji i Rzymu) miała charakter monodyczny. Monodyczne to pieśni europejskich minstreli – trubadurów, truwerów i minnesingerów, najstarsze tradycje śpiewu liturgicznego w Kościele chrześcijańskim: chorał gregoriański, śpiewy bizantyjskie i staroruskie, średniowieczne
pieśni paraliturgiczne - włoskie laudy, hiszpańskie i portugalskie cantigi, dyrygenty monofoniczne, wszystkie regionalne formy maqamatu wschodniego
(Mugham azerbejdżański, perski dastgah, arabski maqam itp.).
Poprzez (fałszywą) analogię do starożytnej monodii, zachodni muzykolodzy (od lat 1910) na ogół używają słowa „monody” w odniesieniu do śpiewu solowego z instrumentami
akompaniament (zwykle ograniczony do basu cyfrowego), czyli przypadki hurtowni homofoniczno-harmonicznej obserwowane we włoskiej i niemieckiej muzyce wczesnego baroku (ok. 1600-1640) - arie, madrygały, motety, pieśni itp.
Termin „styl monodyczny” (stylus monodicus, zamiast powszechnego wówczas stylus recitativus) w odniesieniu do muzyki Cacciniego, Peri i Monteverdiego w 1647 r.
rok sugerowany przez J.B. Doni.
Polifonia i jej rodzaje. Trudny kontrapunkt.
Polifonia (z greckiego – liczny i – dźwiękowy) – magazyn muzyki polifonicznej, charakteryzujący się równoczesnym brzmieniem, rozwojem i oddziaływaniem kilku głosów (linii melodycznych, szeroko rozumianych melodii), równych pod względem rozwoju kompozytorskiego i technicznego melodyki) i muzyczno-logiczne (równorzędne nośniki „myśli muzycznej”). Słowo „polifonia” odnosi się również do dyscypliny muzyczno-teoretycznej, która bada kompozycje polifoniczne (dawniej „kontrapunkt”).
Esencja polifonii. magazyn - korelacja w tym samym czasie. brzmiące melodie. linie są względnie niezależne. których rozwój (mniej lub bardziej niezależny od współbrzmień powstających wzdłuż pionu) stanowi logikę muz. formy. W polifonii muzyka Tkanki głosu wykazują tendencję do równorzędności funkcjonalnej, ale mogą też być wielofunkcyjne. Wśród cech polifonicznych F. stworzenia. gęstość i rozrzedzenie („lepkość” i „przezroczystość”) są ważne, to-żyto jest regulowane liczbą polifoniczną. głosy (mistrzowie stylu surowego chętnie pisali na 8-12 głosów, zachowując jeden typ F. bez gwałtownej zmiany dźwięczności; jednak w mszach zwykło się akcentować wspaniałą polifonię lekką dwu- lub trzygłosową, np. na przykład Crucifixus w masach Palestriny). Palestrina tylko zarysowuje, aw wolnym piśmie powszechnie stosuje się techniki polifoniczne. pogrubienie, pogrubienie (zwłaszcza na końcu utworu) za pomocą podwyższenia i zmniejszenia, strettas (fuga C-dur z I tomu Bacha Well-Tempered Clavier), kombinacje różnych tematów (kod finału Symfonia Tanejewa w c-moll). W poniższym przykładzie charakterystyczne jest pogrubienie faktury spowodowane szybkim pulsowaniem wstępów i wzrostem faktury 1. (trzydziestego drugiego) i 2. (akordy) elementu tematu: F. d „Ana. Fragment z a motet.
Odwrotnym przypadkiem jest polifonia. F., oparty na pełnej metrorytmii. niezależność głosów, jak w kanonach mensuralnych (zob. przykład w w. Kanon, kolumna 692); najpowszechniejszy typ komplementarnej polifonii. F. jest określony tematycznie. i rytmiczne. jak oni sami. głosy (w imitacjach, kanonach, fugach itp.). Polifoniczny F. nie wyklucza ostrej rytmiki. rozwarstwienie i nierówny stosunek głosów: głosy kontrapunktyczne poruszające się w stosunkowo krótkich odstępach czasu stanowią tło dla dominującego cantus firmus (w mszach i motetach XV-XVI w., w organowych opracowaniach chóralnych Bacha). W muzyce późniejszych (XIX-XX w.) rozwinęła się polifonia o różnych tematach, tworząc niezwykle malowniczą F. (np. fakturowe przeplatanie się motywów przewodnich ognia, losu i snu Brünnhildy w zakończeniu opery Wagnera Walkiria ).
Wśród nowych zjawisk muzycznych XX wieku. należy zwrócić uwagę na: F. polifonię liniową (ruch głosów nieskorelowanych harmonicznie i rytmicznie, por. Symfonie kameralne Milhauda); P., związane ze złożoną dysonansową duplikacją polifonii. głosy i przejście w polifonię warstw (często u O. Messiaena); „zdematerializowany” pointylistyczny. F. w op. A. Webern i wielokąt przeciwny. surowość ork. kontrapunkt A. Berga i A. Schönberga; polifoniczny F. aleatoryczny (u W. Lutosławskiego) i sonorystyczny. efekty (K. Penderecki).
O. Messiaen. Epouvante (Kanon rytmiczny. Przykład nr 50 z jego książki „Technika mojego języka muzycznego”).
Polifonia dzieli się na typy:
Polifonia subwokalna, w którym wraz z główną melodią brzmią jej echa, czyli nieco inne opcje (zbiega się to z pojęciem heterofonii). Typowe dla rosyjskiej pieśni ludowej.
Imitacja polifonii, w którym temat główny wybrzmiewa najpierw jednym głosem, a następnie, być może ze zmianami, pojawia się innymi głosami (tematów głównych może być kilka). Nazywa się formę, w której temat powtarza się bez zmian kanon. szczyt polifonia imitacyjna jest fuga.
Kontrastujące polifonia (lub polimelodia), w której różne melodie brzmią jednocześnie. Po raz pierwszy pojawił się w XIX wieku.
Złożony kontrapunkt- polifoniczna kombinacja głosów melodycznie rozwiniętych (różnych lub podobnych w imitacji), przeznaczona do kontrapunktowej zmodyfikowanej repetycji, odtwarzania ze zmianą proporcji tych głosów (w przeciwieństwie do prostego kontrapunktu - niem. einfacher Kontrapunkt - polifoniczna kombinacja głosów stosowana w tylko jeden , biorąc pod uwagę ich kombinację). Za granicą termin „S. to”. nie dotyczy; w nim. w literaturze muzykologicznej posługuje się pokrewnym pojęciem mehrfacher Kontrapunkt, oznaczającym jedynie potrójny i poczwórny kontrapunkt ruchomy w pionie. W S. to. wyróżnia się oryginalne (dane, oryginalne) połączenie melodyki. głosy i jeden lub więcej związków pochodnych - polifoniczny. oryginalne opcje. W zależności od charakteru zmian istnieją, zgodnie z naukami S. I. Tanejewa, trzy główne typy kontrapunktu: kontrapunkt mobilny (podzielony na ruchomy w pionie, ruchomy w poziomie i podwójnie ruchomy), kontrapunkt odwracalny (podzielony na całkowity i niekompletny odwracalny ) oraz kontrapunkt, który umożliwia dublowanie (jedna z odmian kontrapunktu mobilnego). Wszystkie te typy S. do. są często łączone; na przykład w Fudze Credo (nr 12) z mszy h-moll J.S. Bacha dwa intra responsywne (w t. 17), w t. 17-21 połączenie pochodne wybrzmiewa w kontrapunkcie podwójnie ruchomym (odległość wpisu wynosi 11/2 taktu z przesunięciem w pionie głosu dolnego połączenia pierwotnego o dwunastkę w górę, górny - w dół o tercję), w taktach 24-29 z połączenia w taktach 17-21 powstaje połączenie pochodne w kontrapunkcie ruchomym w pionie (Iv = - 7 - kontrapunkt dwuoktawowy; odtworzony na innej wysokości w t. 29-33), od t. 33 następuje stretta w 4 głosach z podwyższeniem tematu w basie: góra. para głosów reprezentuje złożenie wyprowadzone z oryginalnej stretty w kontrapunkcie podwójnie ruchomym (odległość wprowadzenia 1/4 taktu; grana w innym tonie w t. 38-41) ze zdwojoną górą. głosy szóste od dołu (w przykładzie pominięto głosy polifoniczne, których nie ma w powyższych kombinacjach, a także towarzyszący im głos ósemkowy).
Imitacja polifonii. Temat. Charakterystyka symulacji (interwał i odległość). Rodzaje imitacji. Kontrapozycja.Kanon. Proposta i risposta.
Imitacja (z łac. imitatio - imitacja) w muzyce to technika polifoniczna, w której po przedstawieniu tematu jednym głosem powtarza się go innymi głosami. W kanonach i fugach wymienia się elementy imitacji - proposta i risposta, temat i odpowiedź. Głos inicjalny nazywa się proposta (z włoskiego proposta - zdanie (czyli temat)), głos imitujący - risposta (z włoskiego risposta - odpowiedź). Ripost może być kilka, w zależności od liczby głosów. Istnieje interwał symulacji (wg początkowy dźwięk), odległość (w zależności od długości proposta) i bok (powyżej lub poniżej proposta). Imitacja jest prosta i kanoniczna.
Imitacja kanoniczna to rodzaj imitacji, w której głos imitujący powtarza nie tylko monofoniczną część melodii, ale także opozycje pojawiające się w głosie początkowym. Taka imitacja jest często nazywana ciągłą.
Imitacja prosta różni się od imitacji kanonicznej tym, że powtarza się w niej tylko monofoniczna część proposta.
Riposta może być różna: w obiegu (każdy odstęp w propoście jest wykonywany w przeciwnym kierunku); we wzroście lub spadku (w stosunku do rytmu proposta); w połączeniu pierwszego i drugiego (na przykład w obiegu i wzroście); w rakhodzie (ruch rypostem od końca do początku proposta); niedokładne (niepełne dopasowanie do proposta).
Contrasubjectum (łac. contrasubjectum, od contra - przeciw i subjicio - leżeć) w muzyce - głos towarzyszący tematowi, w polifonii polifonicznej lub imitacyjnej. Główną właściwością opozycji jest walor estetyczny i niezależność techniczna w stosunku do tematu. Osiąga się to za pomocą innego rytmu, innego schematu melodycznego, artykulacji, rejestru itp. Jednocześnie opozycja powinna tworzyć idealne połączenie z głównym głosem.
Kanon. Forma polifoniczna oparta na technice imitacji kanonicznej.
W tłumaczeniu z języka greckiego termin kanon oznacza regułę, prawo. Głosy kanonu mają specyficzne nazwy: Proposta i Risposta. Proposta - początkowy głos kanonu, w tłumaczeniu oznacza zdanie, proponuję. Risposta - naśladując głos kanonika, w tłumaczeniu oznacza kontynuację, kontynuuję.
Pod względem techniki kompozytorskiej kanon i imitacja kanoniczna są bliskie; w procesie analizy tych środków polifonicznych nie zawsze przestrzega się ścisłego rozróżnienia między terminami. Należy jednak pamiętać, że termin „kanon” odnosi się nie tylko do techniki ciągłego naśladownictwa. Tak nazywa się niezależna kompozycja - kompletna forma kanonicznej imitacji w postaci ukończonej sekcji lub osobnego utworu. Zauważmy, że kanon jako samodzielna kompozycja należy do najstarszych form magazynu polifonicznego. Jeśli chodzi o imitację kanoniczną, kanon charakteryzuje się takim elementem jak łącznik. Liczba linków od dwóch minimalnych może dochodzić do dwudziestu lub więcej.
Fuga. Temat. Odpowiedź i jej rodzaje. Pokazy poboczne. Kompozycja fugi jako całości. Fugi są proste i złożone (podwójne, potrójne). Fugato. Fughetta.
Fuga (łac. fuga - „bieganie”, „ucieczka”, „szybki przepływ”) to muzyczne dzieło magazynu imitacyjno-polifonicznego, oparte na wielokrotnym wykonywaniu jednego lub więcej tematów we wszystkich głosach. Fuga powstała w XVI-XVII wieku z motetu wokalno-instrumentalnego i stała się najwyższą formą polifoniczną. Fugi to 2, 3, 4 itd. głos.
Temat fugi jest odrębną jednostką strukturalną, która bardzo często rozwija się bez cezury w kodetę lub kontrapozycję. Główną oznaką wyodrębnienia tematu polifonicznego jest obecność w nim stabilnej kadencji melodycznej (na stopniach I, III lub V). Nie każdy temat kończy się taką kadencją. Są więc tematy zamknięte i otwarte.
Główne części fugi to ekspozycja i część wolna, które można podzielić kolejno na część środkową (rozwój) i końcową (repryza).
Odsłonięcie. Tematem (T) w tonacji głównej jest lider. Przeprowadzenie tematu w tonacji Dominanta - odpowiedź, satelita. Odpowiedź jest prawdziwa - dokładna transpozycja tematu w tonacji D; lub tonalny - nieco zmodyfikowany na początku, aby stopniowo wprowadzać nową tonację. Kontrapunkt jest kontrapunktem do pierwszej odpowiedzi. Sprzeciw można wstrzymać, tj. niezmienione na wszystkie tematy i odpowiedzi (w złożonym kontrapunkcie oktawy - ruchome w pionie) i nieskrępowane, tj. za każdym razem nowy.
Pęczek od tematu do opozycji (dwa lub więcej dźwięków) to kodetka.
Sideshow - budowanie pomiędzy prowadzeniem tematu (a odpowiedzią). Interludia mogą znajdować się we wszystkich sekcjach fugi. Mogą być sekwencyjne. Sideshow - napięty obszar akcji (prototyp rozwoju formy sonatowe). Kolejność wpisów głosów (sopran, alt, bas) może być inna. Możliwe są dodatkowe tematy.
Możliwa jest kontr-ekspozycja - druga ekspozycja.
Środkowa cześć. Znakiem jest pojawienie się nowej tonacji (nie ekspozycyjnej, nie T i nie D), często równoległej. Czasami jego znakiem jest początek aktywnego rozwoju: temat jest powiększony, imitacja stretta. Stretta to skompresowana imitacja, w której temat przed zakończeniem pojawia się innym głosem. Stretta występuje we wszystkich częściach fugi, ale jest bardziej typowa dla części końcowej, czyli części środkowej, stwarzając efekt „kondensacji tematycznej”.
Część końcowa (powtórka). Jej znakiem jest powrót tonacji głównej z realizowanym w niej tematem. Może być jedno gospodarstwo, 2, 3 lub więcej. T - D są możliwe.
Często występuje koda - mała konstrukcja rytmiczna. Możliwy punkt organów T, możliwe jest dodanie głosów.
Fugi są proste (na jeden temat) i złożone (na 2 lub 3 tematy) - podwójne. potroić. Obecność wolnej części, w której wszystkie tematy są połączone kontrapunktycznie - wymagany warunek złożona formacja fugi.
Podwójne fugi dzielą się na 2 rodzaje: 1) Podwójne fugi ze wspólną ekspozycją tematów brzmiących jednocześnie. Zwykle cztery głosy. Są podobne do fug z zachowaną przeciwstawnością, ale w przeciwieństwie do tych ostatnich fugi podwójne rozpoczynają się dwoma głosami obu tematów (kontrapozycja w fugach zwykłych brzmi dopiero wraz z odpowiedzią). Tematy są zwykle kontrastowe, zamknięte strukturalnie, istotne tematycznie. Uwaga. Kyrieeleison z Requiem Mozarta.
2) Podwójne fugi z osobną ekspozycją tematów. Część środkowa i część końcowa z reguły są wspólne. Czasami jest osobna ekspozycja i część środkowa dla każdego tematu ze wspólną częścią końcową.
Liczne formy oparte są na imitacji, m.in. kanony, fugi, fughetty, fugatos, a także specyficzne techniki, jak stretta, sekwencja kanoniczna, kanon nieskończony itp.
Fughetta to mała fuga. Albo fuga o mniej poważnych treściach.
Fugato to ekspozycja fugi. Czasami ekspozycja i część środkowa. Często spotykany w opracowaniach sonat, symfonii, w odcinkach cykli (kantaty, oratoria), w wariacjach polifonicznych (na basso ostinato).
Magazyn harmoniczny. Rodzaje faktur w nim. Definicja akordu. Klasyfikacja akordów. Paragony faktur. dźwięki nieakordowe.
Najczęściej termin „tekstura” odnosi się do muzyki składu harmonicznego. W niezmierzonej różnorodności typów Tekstur harmonicznych pierwszym i najprostszym jest jej podział na homofoniczno-harmoniczną i akordową właściwą (co jest uważane za szczególny przypadek homofoniczno-harmonicznej). Chordal F. jest monorytmiczny: wszystkie głosy ułożone są w dźwiękach o tym samym czasie trwania (początek uwerturowo-fantastycznej uwertury Czajkowskiego Romeo i Julia). W harmonice homofonicznej. F. rysunki melodii, basu i głosów dopełniających są wyraźnie rozdzielone (początek c-moll nokturnu Chopina).
Istnieją następujące główne typy prezentacji współbrzmień harmonicznych (Tyulin, 1976, rozdz. 3, 4):
a) figuracja harmoniczna typu akordowo-figuratywnego, reprezentująca taką lub inną formę następującej po sobie prezentacji dźwięków akordowych (preludium C-dur z I tomu Bacha Well-Tempered Clavier);
b) figuracja rytmiczna – powtórzenie dźwięku lub akordu (wiersz D-dur op. 32 nr 2 Skriabina);
c) figuracja barwna - dec. duplikacje, na przykład na oktawę w prezentacji orkiestrowej (menuet z symfonii g-moll Mozarta) lub długie zdwojenie na tercję, sekstę itp., tworzące „ruch taśmy” („Musical Moment” op. 16 nr 3 Rachmaninowa);
d) różne rodzaje melodyki. figuracje, których istotą jest wprowadzenie melodyki. ruchy w harmonii. głosy - komplikacja figuracji akordowej przez przejścia i pomocnicze. dźwięki (Etude in c-moll op. 10 nr 12 Chopina), melodyzację (prezentacja chóru i orkiestry głównego tematu na początku IV obrazu „Sadko” Rimskiego-Korsakowa) i polifonizację głosów (wstęp do Wagnera „ Lohengrin”), melodyczno-rytmiczny "odrodzenie" org. punkt (4. obraz „Sadko”, nr 151).
Powyższa systematyzacja typów faktur harmonicznych jest najbardziej ogólna. W muzyce istnieje wiele specyficznych technik fakturalnych, których pojawienie się i sposób użycia determinują normy stylistyczne danej epoki muzyczno-historycznej; dlatego historia Tekstury jest nierozerwalnie związana z historią harmonii, orkiestracji (w szerszym znaczeniu instrumentalizmu) i wykonawstwa.
Akord (francuski akord, dosł. - zgoda; it. accordo - współbrzmienie) - 1) współbrzmienie trzech lub więcej dźwięków, które może mieć inną strukturę interwałową i cel, który jest wiodącym elementem strukturalnym systemu harmonicznego i koniecznie posiada w relacjach z jej podobnymi elementami trzy takie własności, jak autonomia, hierarchia i linearność; 2) połączenie kilku dźwięków różne wysokości, działając jako harmonijna całość z indywidualną barwną esencją.
klasyfikacja akordów:
przez odcisk ucha
według pozycji w systemie muzycznym
według pozycji w tonie
zgodnie z położeniem tonu głównego.
w zależności od liczby tonów zawartych w triadach akordowych itp.
zgodnie z interwałem określającym budowę akordu (struktury tertowe i nietertowe. Do tych ostatnich należą współbrzmienia trzech lub więcej dźwięków ułożonych w kwartach lub o budowie mieszanej).
akordy, których dźwięki znajdują się w sekundach (tonach i półtonach), a także w odstępach krótszych niż sekunda (o ćwierć, trzecią część tonu itp.), nazywane są klastrami.
Dźwięki nieakordowe - (niemiecki akkordfremde lub harmoniefremde Töne, angielskie tony nieharmoniczne, francuskie nuty étrangires, włoski nuta przypadkowa melodiche lub nuta ornamentali) - dźwięki, które nie są częścią akordu. N. godz. wzbogacić harmonie. współbrzmień, wprowadzając w nie melodykę. grawitacji, różnicowania brzmienia akordów, tworzenia w relacjach z nimi dodatkowych połączeń melodyczno-funkcjonalnych. N. godz. klasyfikuje się przede wszystkim ze względu na sposób oddziaływania z dźwiękami akordowymi: do N. z. do taktu ciężkiego, a akordowego do lekkiego, lub odwrotnie, czy N. z. powraca? do oryginalnego akordu lub przechodzi do innego akordu, niezależnie od tego, czy pojawia się N. z. w ruchu postępowym lub podjęte nagle, czy N. z. drugi ruch lub okazuje się, że został rzucony itp. Istnieją następujące główne. rodzaje N.h.:
1) zatrzymanie (skrót: h);
2) appoggiatura (ap);
3) przechodzący dźwięk (p);
4) dźwięk pomocniczy (c);
5) cambiata (k), czyli gwałtownie rzucony pomocniczy;
6) jump tone (sk) - zatrzymanie lub pomoc, podjęte bez przygotowania i zaniechane. bez pozwolenia;
7) winda (po południu).
Magazyny miksujące (polifoniczno-harmoniczne). modulacja magazynu.
Kanonowi może towarzyszyć akompaniament harmoniczny. W tym przypadku pojawia się mieszany magazyn polifoniczno-harmoniczny. Praca, która zaczyna się w jednym magazynie, może zakończyć się w innym.
Historia magazynów i historia myślenie muzyczne(epoki monodii, epoki polifonii, epoki myślenia harmonicznego). Nowe zjawiska XX wieku: magazyn sonorowo-monodyczny, puentylizm.
Ewolucja i zmiany w strukturze musicalu związane są z głównymi etapami rozwoju europejskiego profesjonalna muzyka; Tak więc epoki monodii (kultury starożytne, średniowiecze), polifonii ( późne średniowiecze i renesans), homofonia (czasy nowożytne). w XX wieku powstały nowe odmiany muzycznego magazynu: sonorystyczno-monodyczny (formalnie polifoniczny, ale w zasadzie pojedyncza linia nierozłącznych, barwowo-znaczeniowych ewucheity jest charakterystyczna, por. Sonorica), puentylistyczny (poszczególne dźwięki lub motywy w różnych linii, faktycznie należy do wielu ukrytych głosów) itp.
harmoniczny magazyn i faktura pochodzą z polifonii; na przykład Palestrina, który doskonale wyczuł piękno triady, potrafił wykorzystać figurację pojawiających się akordów w wielu taktach za pomocą złożonej polifonii (kanonów) i samego chóru. oznacza (skrzyżowania, powtórzenia), podziwiając harmonię, jak jubiler z kamieniem (Kyrie z Mszy o papieżu Marcello, t. 9-11, 12-15 - pięć kontrapunktów). Od dłuższego czasu w instr. szturchać. kompozytorzy XVII wieku uzależnienie od chóru. Oczywisty był styl pisania surowego (np. w organ. op. J. Sweelinki), a kompozytorzy zadowalali się stosunkowo nieskomplikowanymi technikami i rysunkami harmonijki mieszanej. i polifoniczne. F. (na przykład J. Frescobaldi).
Ekspresyjna rola tekstury jest wzmocniona w produkcji. 2 piętro. XVII wiek (w szczególności przestrzenno-fakturalne zestawienia solo i tutti w utworach A. Corellego). Muzyka J. S. Bacha odznacza się najwyższym rozwojem F. (chaconne d-moll na skrzypce solo, „Wariacje Goldbergowskie”, „Koncerty brandenburskie”), aw niektórych wirtuozowskich op. („Chromatic Fantasy and Fugue”; Fantazja G-dur na organy, BWV 572) Bach dokonuje odkryć teksturalnych, które następnie są szeroko stosowane przez romantyków. Muzyka klasyków wiedeńskich charakteryzuje się klarownością harmonii, a co za tym idzie klarownością fakturowanych wzorów. Kompozytorzy stosowali stosunkowo proste środki fakturalne i polegali na nich formy ogólne części (np. figury takie jak pasaże czy arpeggio), które nie kolidowały z podejściem do F. jako istotnego tematycznie elementu (zob. np. środek w 4. wariacji z I części sonaty nr 11 A -dur Mozart, K.-V. 331); w prezentacji i rozwinięciu tematów z sonat Allegriego rozwój motywiczny następuje równolegle z rozwojem fakturalnym (np. w częściach głównych i łączących I części I Sonaty Beethovena). W muzyce XIX wieku, przede wszystkim wśród kompozytorów romantycznych, obserwuje się wyjątki. różnorodne rodzaje F. - czasem bujne i wielowarstwowe, czasem przytulne w domu, czasem fantastycznie dziwaczne; mocna tekstura i stylistyka różnice pojawiają się nawet w twórczości jednego mistrza (por. zróżnicowane i potężne sonaty F. w h-moll na fortepian oraz impresjonistycznie wyrafinowany rysunek fortepianu Liszta „Szare chmury”). Jeden z najważniejszych nurtów w muzyce XIX wieku. - indywidualizacja rysunku fakturalnego: zainteresowanie tym, co niezwykłe, niepowtarzalne, charakterystyczne dla sztuki romantyzmu, sprawiło, że naturalne stało się odrzucenie typowych figur F. Odkryto specjalne metody wielooktawowego doboru melodii (Liszt); Możliwości aktualizacji F. muzycy znaleźli przede wszystkim w melodii szerokiej harmonijki. figuracje (w tym w takich nietypowy kształt jak w ostatnim FP. sonata b-moll Chopin), przechodząca niekiedy niemal w polifonię. narracja (temat partii pobocznej w ekspozycji I ballady dla FP Chopin). Różnorodność tekstur wspierała zainteresowanie słuchacza wokiem. i instr. cykli miniatur, w pewnym stopniu stymulowało komponowanie muzyki w gatunkach bezpośrednio zależnych od F. - etiudy, wariacje, rapsodie. Z drugiej strony była polifonizacja F. w ogóle (finał sonaty skrzypcowej Franka) i harmonijka ustna. w szczególności figuracje (ośmiogłowy kanon we wstępie do „Złota Renu” Wagnera). rosyjski muzycy odkryli źródło nowych brzmień w technikach teksturalnych Wschodu. muzyka (patrz w szczególności „Islamei” Bałakiriewa). Jeden z najważniejszych. osiągnięcia XIX wieku w zakresie F. - wzmacniające jego bogactwo motywacyjne, tematyczne. koncentracja (R. Wagner, I. Brahms): w niektórych op. w rzeczywistości nie ma ani jednej miary nietematycznej. materiał (np. symfonia c-moll, kwintet fortepianowy Tanejewa, późne opery Rimskiego-Korsakowa). Skrajnym punktem w rozwoju zindywidualizowanego doktoratu było pojawienie się P.-harmonii i F.-barwy. Istotą tego zjawiska jest to, że w pewnym W warunkach harmonia niejako przechodzi w F., o wyrazistości decyduje nie tyle kompozycja dźwiękowa, co malowniczy układ: korelacja między „piętrami” akordu, z rejestrami fortepianu , z orkiestrą ma pierwszeństwo. grupy; ważniejsza jest nie wysokość, ale wypełnienie fakturalne akordu, czyli sposób jego wykonania. Przykłady harmonii Fis zawarte są w op. M. P. Musorgski (na przykład „Zegar z kurantami” z II aktu opery „Borys Godunow”). Ale ogólnie rzecz biorąc, zjawisko to jest bardziej typowe dla muzyki XX wieku: F.-harmonia jest często spotykana w produkcji. A. N. Skriabin (początek repryzy I części IV sonaty fortepianowej; kulminacja VII sonaty fortepianowej; ostatni akord poematu fortepianowego „Do płomienia”), K. Debussy, S. V. Rachmaninow. W innych przypadkach połączenie F. i harmonii określa barwę (np. gra „Skarbo” Ravela), która jest szczególnie wyraźna w orku. technika „łączenia podobnych figur”, gdy dźwięk powstaje z połączenia rytmicznego. warianty jednej teksturowanej figury (technika znana od dawna, ale znakomicie rozwinięta w partyturach I. F. Strawińskiego; patrz początek baletu „Pietruszka”).
W twierdzeniu XX wieku. współistnieją różne sposoby aktualizacji F. Jak najbardziej ogólne trendy zauważono: wzmocnienie roli F. w ogóle, w tym polifonii. F., w związku z dominacją polifonii w muzyce XX wieku. (w szczególności jako przywrócenie F. minionych epok w produkcji kierunku neoklasycznego); dalsza indywidualizacja technik teksturalnych (folia jest zasadniczo „komponowana” dla każdego nowego produktu, tak jak powstaje dla nich indywidualna forma i harmonia); otwarcie - w związku z nowymi harmonicznymi. normy - dysonansowe powtórzenia (3 etiudy, op. 65 Skriabina), kontrast szczególnie złożonego i "wyrafinowanego prostego" F. (I część V Koncertu fortepianowego Prokofiewa), rysunki improwizowane. typ (nr 24 „Poziomo i pionowo” z „Zeszytu polifonicznego” Szczedrina); połączenie oryginalnych cech teksturalnych nat. muzyka z najnowszą harmonią. i ork. technika prof. art-va (jaskrawo kolorowe „Tańce symfoniczne” Mold. Comp. P. Rivilis i inne prace); ciągła tematyzacja F. c), zwłaszcza w utworach seryjnych i seryjnych), prowadząca do tożsamości tematyzmu i F.
Pojawienie się w nowej muzyce XX wieku. magazyn nietradycyjny, niezwiązany ani z harmoniczną, ani z polifonią, określa odpowiednie odmiany Ph.: następujący fragment produktu. ukazuje charakterystyczną dla tej muzyki nieciągłość, niespójność F. - rozwarstwienie rejestrów (niezależność), dynamika. i artykulacji. różnicowanie: P. Boulez. Sonata fortepianowa nr 1, początek części I.
Wartość F. w sztuce muzycznej. awangarda sprowadza się do logiki. granica, gdy F. staje się prawie jedyną (w wielu utworach K. Pendereckiego) lub jednościami. cel właściwej pracy kompozytora (wokal. Sekstet „Stimmungen” Stockhausena jest fakturalno-barwową wariacją jednej triady B-dur). F. improwizacja w zadanym tonie lub rytmice. wewnątrz - główny. recepcja aleatoryki kontrolowanej (op. V. Lutosławski); pole F. obejmuje niezliczony zbiór sonorystyki. wynalazki (zbiór technik sonorystycznych - „Fantazja kolorystyczna” do opery Słonimskiego). do elektronicznego i konkretna muzyka stworzony bez tradycji. narzędzia i środki egzekucyjne, koncepcja F. najwyraźniej nie ma zastosowania.
Faktura znaczy. możliwości kształtowania (Mazel, Zuckerman, 1967, s. 331-342). Związek formy z formą wyraża się w tym, że zachowanie tego wzorca formy przyczynia się do stopienia konstrukcji, jej zmiany – rozczłonkowania. F. od dawna służy jako najważniejsze narzędzie transformacyjne w sec. formy wariacyjne ostinato i neostinatny, ujawniające w niektórych przypadkach dużą dynamikę. możliwości („Bolero” Ravela). F. potrafi zdecydowanie zmienić wygląd i istotę muz. obraz (realizacja motywu przewodniego w części I, w opracowaniu i kodzie części II IV sonaty fortepianowej Skriabina); zmiany fakturalne stosowane są często w repryzach form trzyczęściowych (II część 16. sonaty fortepianowej Beethovena; nokturn c-moll op. 48 Chopina), w refrenie w rondzie (finał sonaty fortepianowej nr 25 z Beethovena). Formacyjna rola F. jest znacząca w rozwoju form sonatowych (zwłaszcza kompozycji orkowych), w których granice odcinków wyznacza zmiana sposobu obróbki, a co za tym idzie, tematyki F.. materiał. Zmiana F. staje się jedną z głównych. sposoby podziału formy w twórczości XX wieku. („Pacific 231” Honeggera). W niektórych nowych kompozycjach forma okazuje się decydująca dla konstrukcji formy (np. w tzw. formach repetytywnych opartych na zmiennym powrocie jednej konstrukcji).
Typy shaderów są często powiązane z określonym. gatunków (np. muzyki tanecznej), co jest podstawą do łączenia w produkcji. inny cechy gatunkowe nadanie muzyce efektownej artystycznie dwuznaczności (ekspresyjne przykłady tego rodzaju w muzyce Chopina: np. preludium nr 20 c-moll – mieszanka cech chorału, Marsz pogrzebowy i passacaglii). F. zachowuje ślady jednej lub drugiej muzy historycznej lub indywidualnej. styl (a przez skojarzenie epoka): tzw. akompaniament gitary pozwala S.I. Taneevowi stworzyć subtelną stylizację na wczesnorosyjski. elegie w romansie „Kiedy wirują jesienne liście”; G. Berlioza w III części symfonii „Romeo i Julia” do stworzenia nat. i historyczne barwa umiejętnie odwzorowuje brzmienie madrygała a cappella z XVI wieku; R. Schumann w "Karnawale" pisze autentyczną muzykę. portrety F. Chopina i N. Paganiniego. F. - główne źródło muzyki. opisowość, szczególnie przekonująca w przypadkach, gdy k.-l. ruch. Za pomocą F. uzyskuje się jednocześnie klarowność wizualną muzyki (wstęp do „Złota Renu” Wagnera). pełen tajemnic i piękna („Pochwała pustyni” z „Opowieści o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewicy Fevronii” Rimskiego-Korsakowa), a czasem zdumiewającego drżenia („serce bije w zachwycie” w romansie M. I. Glinki „Pamiętam cudowny moment”).
Faktura (z łac. factura - wytwarzanie, obróbka, struktura) - 1) projekt, konstrukcja tkaniny muzycznej; 2) pewien zestaw, treść, relacje różnych elementów tkanki muzycznej, które rozwijają się jednocześnie i sekwencyjnie, w tym tony, interwały harmoniczne, współbrzmienia, sonory, wszelkiego rodzaju rytmiczne, dynamiczne, udarowe i artykulacyjne jednostki strukturalne zaangażowane w tworzenie bardziej lub mniej niezależne uproszczone liniowe lub melodyczne głosy, warstwy sonorowe lub dyskretna przestrzeń. W najszerszym znaczeniu termin „tekstura” obejmuje barwę, wszystkie trzy wymiary przestrzeni muzycznej – głębię, pion i poziom, i jest „odczuwaną zmysłowo, bezpośrednio słyszalną warstwą dźwiękową muzyki”, zdolną do pełnienia roli głównego nośnika jego motyw myślowo-teksturowy, tj. jako stosunkowo niezależny odpowiednik „tematu-melodii” i „tematu-harmonii”. Z reguły przy określaniu tekstury charakteryzują się również: „głośnością i ogólną konfiguracją masy dźwiękowej tkaniny muzycznej (na przykład „półksiężycowy przepływ dźwięku” i „zmniejszający się przepływ dźwięku”), „ciężar” tego masa (na przykład tekstura jest „ciężka”, „masywna”, „lekka”), jej gęstość (tekstura „dyskretna”, „rzadka”, „gęsta”, „skondensowana”, „zwarta” itp.), charakter połączeń wokalnych (faktura „liniowa”, w tym „gamma”, „melodyczna”, „dyskretna”) i relacji poszczególnych głosów (faktura „podgłos” lub „heterofoniczna”, „imitacja”, „kontrastowo-polifoniczna ”, „homofoniczny”, „chóralny”, „sonorowy”, „dyskretny” itp.), skład instrumentalny (faktura „orkiestrowa”, „chóralna”, „kwartet” itp.) Mówią też o fakturze typowej dla niektórych gatunki („tekstura marsza marszowego”, „tekstura walca” itp.) itp.”. .
Na przykład:
tekstura taśmy akordowej - tekstura monofoniczna lub polifoniczna, której głosy są powielane przez akordy;
faktura arpeggio-ostinato - powtarzające się arpeggio;
„faktura diagonalna” – faktura, której techniką wiodącą jest „crescendo-diminuendo jako sposób zdobienia tkaniny muzycznej, nadawania jej porządku i integralności”, a jej elementami składowymi są „chromatyka całkowita z ciągłym wypełnianiem półtonów rastrowych”, serie dodekafoniczne, zbitki konsonansowe”;
faktura kontrastowa para-imitacja* - faktura, w której naśladujące się głosy są tematycznie połączone parami;
tekstura głosu kontrastowego (= głos kontrastowo-polifoniczny);
tekstura warstwy kontrastowej (= tekstura warstwy kontrastowo-polifonicznej);
liniowo-falista tekstura monomeru;
pasmo wibracyjne – faktura, której treść powstaje w procesie stosunkowo powolnego i regularnego przesuwania w górę iw dół o sekundę dowolnego elementu harmonicznego, w tym: interwału, akordu, sonora. Jej opcje to:
1 zespół wibrujący akord (= akord vibrato),
2 interwałowe pasmo wibracyjne,
3 pasmo wibracyjno-sonorowe.
tekstura ślizgająca się z próbą akordu - tekstura, w której każdy akord jest szybko powtarzany z przyspieszeniem lub zwolnieniem;
statyczna taśma sonarowa - tekstura złożona z pewnego zestawu linii głosowych, które nie wyróżniają się z ogólnej masy dźwiękowej; taka sama jak poliliniowa tekstura pedału Sonoro;
tekstura trylu - tekstura, której wiodącą jednostką strukturalną jest tryl;
tekstura-aluzja - tekstura, która jest przedstawiona jedynie jako aluzja do niektórych tekstur, tj. postrzegane jako ich niewyraźna projekcja;
tekstura-fermentacja - staccato, „markat”, „legate” itp. wielokrotne „omiatanie” dwóch lub więcej stosunkowo blisko siebie rozmieszczonych tonów, interwałów harmonicznych, akordów, przypominające proces fermentacji, gotowanie lepkiej cieczy, na powierzchni której regularne i nieregularne, nierówne i jednotonowe „tony” wybuchy”, „interwały-wybuch” pojawiają się stale lub naprzemiennie oraz „wybuch akordów”;
(słownictwo)
Tekstura- charakter prezentacji materiału muzycznego utworu (jego tkanki muzycznej).
rejestr, zakres, przynależność do składu muzycznego itp.
Magazyn muzyki- najbardziej typowy sposób prezentacji materiału.
(monodia, od grecki. (greckipoli-wiele, telSiema- (greckihomoseksualiści-równy) -
mono-jeden i oda(śpiew) dźwięk) - połączenie głosu prowadzącego z harmonijką ustną
dokładnie niezależny akompaniament
skomplikowany jeden- skrzydlata definicja figuratywna - Prymat pionu
Łoś- prezentacja melo-.- podział - szanuję rozmowę - powyżej horyzontu.
dii równolegle. interwały, shchiv się i nie przerywaj -
akordy (pogrubione między rozmówcami). Różnorodność -
lodia, warstwa melodyczna) (Warunkowo) supremacja horyzontu- akord-harmonia-
parasole ponad pionowo. chesky magazyn jest
faktura kordowa w godz
Dwa rodzaje polifonii: brak wyrazistości
kontrast(intonacyjny głos wiodący. głosy indywidualne), .
imitacja(imitacja),
ogólne zwroty melodyczne.
heterofonia(magazyn pośredni między polifonią a monofonią skomplikowaną. Patrz poniżej s. 50-51).
W utworach muzyki instrumentalnej (zwłaszcza fortepianowej) magazynu homofonicznego występują 4 rodzaje teksturowanej transformacji harmonii(można powiedzieć 4 rodzaje tekstur harmonicznych), (Yu. Tyulin. Krótki teoretyczny kurs harmonii. M., 1960):
- figuracja harmoniczna, - wszystkie rodzaje arpeggiacji. (Taka jest faktura większości sztuk lirycznych, romansów).
- figura rytmiczna,- powtarzanie akordów w określonym rytmie, określonym przez gatunek (Chopin. Prelude e moll).
- nakładka kolorowa,- powielanie dźwięków akordowych (od 5-6 głosów w tkaninie harmonicznej do 16 głosów (-cis-moll Rachmaninow preludium, repryza) i więcej),
- figuracja melodyczna- melodyzację tkaniny harmonicznej poprzez wprowadzenie tematycznie znaczących ech. (Schumann. Fantastyczne sztuki. Dlaczego?.)
W jednym temacie może występować mieszanka typów harmonijki. tekstury (typy teksturalnych przemian harmonii).
Środki figuracji melodycznej są dźwięki nieakordowe.
(Melodie zbudowane wyłącznie na dźwiękach akordów są nieliczne).
4 rodzaje nie dotyczy Dźwięki.
Na mocnym czasie (taktowym lub metrycznym
Akcje) - pozbawienie wolności, - nie. dźwięk, który się opóźnia
wygląd tonu akordowego:
H 
i słaby czas - pomocniczy,
–
śpiewać piosenkę:
- przechodzący, - nie. dźwięk w kroku
(
ruch w kształcie gamma:
- wyciąg, - nie. pojawianie się dźwięku
przed twoim akordem:
Wszystkie dźwięki niebędące akordami sąsiadują (tj. W drugim stosunku) z akordem.
Rodzaje polifonii rosyjskich pieśni ludowych
Lit.: L.S. Mukharinskaya. W poszukiwaniu nowoczesnego wyglądu. Sov.mus..1969.s.93-96.
VM Szczurow. Główne rodzaje polifonii rosyjskiej pieśni ludowej. Tbilisi, 1985.
N. Waszkiewicz. heterofonia. Rękopis. Metoda. gabinet Twer 1997
Bourdonnoe(fajkowy) śpiew, śpiew na przedłużonym (pedałowym) dźwięku. Wczesna forma polifonii.
heterofonia(od grecki heteros-inni; inny dźwięk niezgoda), - polifonia, tworzona przez wariantowo-ornamentalne lub melizmatyczne typy podtekstów do melodii głównej. Heterofonia jest najstarszym i najbardziej stabilnym rodzajem polifonii rosyjskiej pieśni ludowej, która do dziś zachowuje swoje wiodące znaczenie.
Prawie wszystkie polifoniczne utwory z płyty DV IVAN KUPALA (1999) są heterofoniczne. Są to pieśni ludowe nagrane z wiejskich zespołów folklorystycznych różne regiony Rosji (od Archangielska po Astrachań) i prezentowany z muzycznym akompaniamentem syntezatora (Wart uwagi przykład wykorzystania pieśni ludowych w muzyce rozrywkowej, przykład popularyzacji folkloru).
Rozwarstwienie linii melodycznej, „rozmycie” konturu melodycznego, „wibrowanie” brzmienia drugich „napływów” to wyjątkowe barwne i kolorystyczne zjawisko heterofonicznej polifonii rosyjskiej pieśni chłopskiej. Ale kolor jest zewnętrzna strona. Semantyka heterofonii w inny sposób. Często heterofoniczne „wiązki” akcentują metro-rytm śpiewu. W pieśniach lirycznych ich dysonans koncentruje napięcie intonacji choreicznych. W utworach o dramatycznej treści rozwarstwienie heterofoniczne „jest postrzegane jako podkreślenie”, zauważa I.I. Zemtsovsky'ego, - jako swego rodzaju ustne „kursywy” najważniejszych fragmentów tekstu.
Piosenka weselna „Na korytarzu” (rejon Nelidowski, nagrana przez I.N. Niekrasową) jest przykładem tak zwanej „kropkowanej” heterofonii:
W zorganizowanym śpiewniku ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) są to piosenki: „Wśród płaskiej doliny”, „W dół Wołgi”, „Iwuszka”.
W podręcznikach teorii dźwięczność jest rodzajem polifonii, polifonii pieśni ludowych. Natomiast heterofonię przypisuje się magazynowi monofonicznemu, a raczej skomplikowanej monofonii (tworzącej niejako pogrubioną melodię, kompleks melodyczny, warstwę melodyczną).
Śpiewanie z „eyelinerem”- chóralny głos dwu- lub trójgłowy z górnym, solowym głosem kontrastującym z melodią główną, kontrastującym z melodią główną (często kwestionując przy tym rolę głosu wiodącego).
Przykład eyelinera - „Oto śmiała trojka pędzi”, słowa F. Glinki; „Czapajew bohater chodził po Uralu”.
Śpiewanie „drugiego”(powtórzyć w trzeciej) - najprostsze terty na taśmie (rzadziej w szóstej) dwugłosowe.
Przykłady drugiego - „Cienka jarzębina”, „Zorka-Wenus”, „O świcie, o świcie”, „To nie wiatr zgina gałąź”.
Przypuszczalnie trzy ostatnie rodzaje polifonii (głosowa, prowadząca, sekundowa) pojawiły się w pieśni ludowej stosunkowo niedawno (3-4 wieki temu) i ukształtowały się pod wpływem pieśni miejskiej i praktyki śpiewu partes świątynnego.
Magazyn Kantaśpiew, homofoniczny, z rezonansem akordowo-harmonicznym dla każdego tonu melodii. Kant to gatunek miejskiego folkloru. Śpiew kantowski rozwinął się pod wpływem zachodnioeuropejskiej (pierwotnie polskiej) kultury muzycznej. W przypadku przechyłki typowy jest głos 3-głosowy z równoległym. na tercję poprzez ruch górnych głosów i basu, tworząc podkład harmoniczny. Kant charakteryzuje się kwadratowymi strukturami. Przykłady melodii zbliżonych do przechyłki: „Żołnierze, brawo chłopaki”,
„Doniec-brawo”, „Muchy, sokoły, orły”,
Pod koniec XIX iw XX wieku pojawiły się nowe formy polifonii. Stylistycznie są niejednorodne:
Folkloryści zauważają, że w naszych czasach można usłyszeć przedstawienie śpiewacy ludowi stara piosenka w dwóch wersjach: w swoim nieodłącznym monofonicznym brzmieniu iw polifonicznym „nowoczesnym”.
Tekstura w muzyce (od łac. facere – robić) – sposób pracy technicznej i artystycznej w prezentacja muzyczna kompozytorzy np. F., czyli praca kontrapunktowa - w eseju wyróżniającym się niezależnością i ulgą każdego głosu; F. harmoniczna – w której dominuje kombinacja dźwięków akordowych.
Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron. - Petersburg: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .
Zobacz, co „Tekstura w muzyce” znajduje się w innych słownikach:
Łacińskie słowo „facturo” oznacza przetwarzanie, wytwarzanie, w sensie przenośnym, urządzenie. Być może to ostatnie słowo i najlepiej określi, czym jest faktura w muzyce. To jest sam magazyn, układ muzycznej tkanki, całość jego elementów… Słownik muzyczny
- (łac. factura robienie, tworzenie). 1) szczegółowy opis sprzedawanego towaru z oznaczeniem ceny; faktura lub faktura. 2) plan, opracowanie części utworu muzycznego. 3) wśród Francuzów: zarejestrować się w urzędach. Słownictwo obcojęzyczne słowa zawarte w ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
- (od łac. factura processing) ..1) w muzyce określony obraz dźwiękowy utworu. Składnikami tekstury są barwa, pozycja rejestru, prowadzenie głosu itp.2)] W sztukach wizualnych charakter powierzchni dzieła ... Wielki słownik encyklopedyczny
FAKTURA, faktury, kobieta. (łac. praca factura). 1. tylko jednostki oryginalność technika artystyczna w poezji, muzyce, malarstwie lub rzeźbie (twierdzenie). Bardzo trudno jest naśladować fakturę wiersza Puszkina. 2. Inwentaryzacja wysłanych ... ... Słownik Uszakow
- (łac. factura produkcja, przetwarzanie, struktura, od facio wykonuję, wykonuję, formuję; niemiecki Faktur, magazyn Satz, Satzweise, Schreibweise sposób pisania; francuska faktura, struktura, urządzenie konformacyjne, dodatek; angielska faktura, tekstura, . .. … Encyklopedia muzyczna
tekstura- uhm 1) tylko jednostki. Oryginalność techniki artystycznej w dziełach sztuki. Tekstura obrazu. Tekstura symfonii. [Łomonosow] jako pierwszy ustalił fakturę wiersza, wprowadził do rosyjskiego wiersza metrum właściwe duchowi języka (Belinsky). 2) tylko jednostki ... Popularny słownik języka rosyjskiego
- (z łac. factūra obróbka, struktura) charakter powierzchni dzieła sztuki, jej obróbka w plastyce, oryginalność techniki artystycznej w poezji, muzyce, malarstwie czy rzeźbie. Również pod fakturą ... ... Wikipedia
s; oraz. [od łac. faktura przetwarzanie, struktura] 1. Charakter przetwarzania, którego struktura l. materiał, który decyduje o jego wyglądzie. Gładkie, puszyste f. tekstylia. ciekawe f. drzewo. F. szkło, granit. Odtwórz teksturę marmuru. Uchwyt... ... słownik encyklopedyczny
- (z łac. factura - obróbka, struktura) w sztukach wizualnych, natura powierzchni dzieła sztuki, jej obróbka. W malarstwie F. to charakter warstwy farby: na przykład „otwarty” F. (szeroki skok, nierówna warstwa farby) ... Wielka radziecka encyklopedia
Ten termin ma inne znaczenie, patrz Magazyn (znaczenia). Magazyn (niemiecki Tonsatz, francuski écriture, angielski tekstura) w muzyce, zasada dodawania głosów lub/i współbrzmień, oceniana przez ich muzycznie logiczną i techniczną funkcję kompozycyjną. ... ... Wikipedia
