Aby wiedzieć, jak określić tonację utworu, należy przede wszystkim zrozumieć pojęcie „tonalności”. Ten termin jest Ci już znany, więc tylko przypomnę bez zagłębiania się w teorię.
Tonacja - ogólnie to wysokość dźwięku, w tym przypadku - wysokość dźwięku progu - na przykład dur lub moll. Tryb to konstrukcja skali według określonego schematu, a dodatkowo tryb to specyficzna barwa brzmieniowa skali (tryb durowy wiąże się z jasne kolory, moll - ze smutnymi nutami, cień).
Wysokość każdego specyfiku zależy od jego toniku (głównej stabilnej nuty). Oznacza to, że tonika to nuta, do której dołączony jest tryb. Fret w interakcji z tonikiem nadaje tonację - czyli zestaw dźwięków ułożonych w określonej kolejności, znajdujących się na określonej wysokości.
Jak określić ton utworu na ucho?
Ważne jest, aby tutaj to zrozumieć nie w żadnym momencie dźwięku Czy możesz dokładnie określić, jaki ton brzmi? ta część Pracuje. Potrzebować wybierać pojedyncze chwile i je analizować. Czym są te chwile? Może to być sam początek lub sam koniec utworu, a także koniec dowolnej części utworu lub nawet pojedynczej frazy. Czemu? Bo początki i końce brzmią stabilnie, jak twierdzą, aw środku jest zwykle odsunięcie od tonacji głównej.
Więc wybierając fragment dla siebie, zwróć uwagę na dwie rzeczy:
- co w pracy ogólny nastrój, które nachylenie jest większe czy mniejsze?
- jaki dźwięk jest najbardziej stabilny, jaki dźwięk nadaje się do uzupełnienia utworu?
Kiedy to ustalisz, powinieneś mieć polanę. Od rodzaju inklinacji zależy, czy jest to tonacja durowa, czy tonacja molowa, czyli jaki jest tryb tonacji. Cóż, tonik, czyli stały dźwięk, który słyszysz, można po prostu wychwycić na instrumencie. Więc znasz tonik i znasz nastrój modalny. Co jeszcze jest potrzebne? Nic, po prostu je połącz. Na przykład, jeśli słyszałeś nastrój molowy i tonikę F, to kluczem będzie f-moll.
Jak określić tonację utworu w nutach?
Ale jak określić tonację utworu, jeśli masz pod ręką notatki? Pewnie już się domyśliłeś, że powinieneś zwracać uwagę na znaki przy kluczu. W większości przypadków te znaki i tonik mogą dokładnie określić ton, ponieważ kluczowe znaki postawić cię przed faktem, oferując tylko dwie specyficzne tonacje: jedną durową i jedną mollową równoległą do niej. W jakim tonie ta praca zależy od toniku Możesz przeczytać więcej o kluczowych znakach.
Znalezienie toniku może być trudne. Często jest to ostatnia uwaga utwór muzyczny lub jego logicznie uzupełnioną frazę, nieco rzadziej jest to również pierwsza. Jeśli np. utwór zaczyna się overtaktem (taktem niepełnym poprzedzającym pierwszy), to często nuta stabilna nie jest pierwszą, lecz tą, która wypada na mocne uderzenie pierwsza normalna pełna miara.
Nie bądź zbyt leniwy, aby spojrzeć na część akompaniamentu, możesz z niej odgadnąć, która nuta jest tonikiem. Bardzo często akompaniament bije triadę toniczną, która, jak sama nazwa wskazuje, zawiera tonikę i, nawiasem mówiąc, tryb. Końcowy akord akompaniamentu prawie zawsze go zawiera.
Podsumowując powyższe, oto kilka kroków, które musisz wykonać, jeśli chcesz określić tonację utworu:
- Ze słuchu - dowiedz się, jaki jest ogólny nastrój utworu (główny lub mniejszy).
- Mając pod ręką notatki, szukaj śladów przeróbek (przy tonacji lub przypadkowo w miejscach, w których tonacja się zmienia).
- Określ tonikę - warunkowo jest to pierwszy lub ostatni dźwięk melodii, jeśli nie pasuje, ustal stabilną, „podtrzymującą” nutę ze słuchu.
To właśnie słuch jest Twoim głównym narzędziem w rozwiązywaniu problemu, któremu poświęcony jest ten artykuł. Stosując się do tych prostych zasad, będziesz w stanie szybko i poprawnie określić tonację utworu muzycznego, później nauczysz się określać tonację na pierwszy rzut oka. Powodzenia!
Przy okazji, dobra wskazówka dla Ciebie etap początkowy może stać się ściągawką znaną wszystkim muzykom -. Spróbuj go użyć - bardzo wygodne.
W muzyka ludowa są różne tryby. W muzyka klasyczna(Rosyjski i zagraniczny) w taki czy inny sposób odzwierciedlony Sztuka ludowa, a co za tym idzie, różnorodność związanych z nim trybów, niemniej jednak tryby główne i drugorzędne były najbardziej rozpowszechnione.
Główny(główny, dosłownie oznacza b o Lsh) to tryb, którego stabilne dźwięki (w dźwięku sekwencyjnym lub symultanicznym) tworzą dużą lub durową triadę - współbrzmienie składające się z trzech dźwięków. Dźwięki triady durowej są ułożone w tercjach: tercja wielka znajduje się między dźwiękami dolnymi i środkowymi, a mała między dźwiękami środkowymi i górnymi. Pomiędzy skrajnymi dźwiękami triady tworzy się interwał czystej kwinty.
Na przykład:
Triada durowa zbudowana na tonice nazywana jest triadą tonikową.
Dźwięki niestabilne w takim progu mieszczą się pomiędzy dźwiękami stabilnymi.
Tryb durowy składa się z siedmiu dźwięków lub, jak się je powszechnie nazywa, kroków.
Kolejne serie dźwięków trybu (od toniki do toniki następnej oktawy) nazywane są skalą trybu lub skalą.
Dźwięki, które składają się na skalę, nazywane są krokami, ponieważ sama skala dość wyraźnie kojarzy się ze schodami.
Stopnie skali są oznaczone cyframi rzymskimi:
Tworzą sekwencję sekundowych odstępów. Kolejność kroków i sekund jest następująca: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (czyli dwa tony, półton, trzy tony, półton ).
Czy pamiętasz klawiaturę fortepianu? Bardzo wyraźnie widać, gdzie jest ton w gamie durowej, a gdzie półton. Spójrzmy dokładniej.
Tam są czarne klawisze między białymi, tam jest ton, a gdzie go nie ma, to odległość między dźwiękami jest równa półtonowi. Dlaczego, pytasz, musisz to wiedzieć? Tutaj próbujesz zagrać (naciskając naprzemiennie) najpierw od nuty Zanim do nuty Zanim następną oktawę (spróbuj zapamiętać wynik ze słuchu). A potem to samo ze wszystkich innych nut, bez uciekania się do pomocy kluczy pochodnych („czarnych”). Zrozum coś źle. Aby doprowadzić wszystko do tej samej przyzwoitej formy, konieczne jest utrzymanie schematu ton, ton, półton, ton, ton, ton, półton. Spróbujmy zrobić skalę durową z nuty Re. Przypomnij sobie, że najpierw musisz zbudować dwa tony. Więc, Re-Mi jest ton. Bardzo dobrze. I tu mi-fa... przestawać! Nie ma między nimi żadnego „czarnego” klucza. Odległość między dźwiękami to pół tonu, ale potrzebujemy tonu. Co robić? Odpowiedź jest prosta – podnieś notatkę F pół kroku w górę (dostajemy F-ostry). powtórzmy: Re - Mi - Fis. To znaczy, gdybyśmy potrzebowali klucza pośredniego między stopniami, a między nimi nie było czarnego, to niech biały klucz odegra tę rolę pośrednią - a sam krok „przesunie się” do czarnego. Wtedy wymagane jest pół tonu i sami to dostaliśmy (pomiędzy F-ostry oraz solny becar zaledwie pół tony odległości), jak się okazało Re - Mi - Fis - Sol. Kontynuując ścisłe przestrzeganie schematu skali durowej (przypomnę raz jeszcze: ton, ton, półton, ton, ton, ton, półton) otrzymujemy Gama D-dur, brzmiące dokładnie tak samo, jak brzmiała gamma ZANIM:
Gamma z powyższą kolejnością kroków nazywana jest naturalną skala majorowa, a tryb wyrażony przez to zamówienie to naturalny główny. Major może być nie tylko naturalny, więc takie wyjaśnienie jest przydatne. Oprócz oznaczenia cyfrowego każdy krok trybu ma niezależną nazwę:
Etap I - tonik (T),
Etap II - opadający dźwięk wprowadzający,
III etap- mediana (średnia),
Etap IV - subdominujący (S),
Etap V - dominujący (D),
VI stopień - submediant (dolny mediant),
VII krok - wznoszący się dźwięk wprowadzający.
Tonik, subdominant i dominanta nazywane są krokami głównymi, reszta to kroki boczne. Pamiętaj, proszę, te trzy liczby: I, IV i V to główne kroki. Nie zrażaj się tym, że tak kapryśnie umieszczone są w skali, bez widocznej symetrii. Istnieją ku temu fundamentalne uzasadnienia, których charakteru dowiesz się z lekcji o harmonii na naszej stronie internetowej.
Dominant (w tłumaczeniu - dominujący) znajduje się jako czysta kwinta nad toniką. Pomiędzy nimi znajduje się trzeci stopień, dlatego nazywa się go medianą (środkiem). Subdominanta (niższa dominanta) znajduje się jedną piątą poniżej toniki, stąd jej nazwa, a submediana znajduje się pomiędzy subdominantą a toniką. Poniżej znajduje się schemat lokalizacji tych kroków:
Dźwięki wprowadzające mają swoją nazwę w związku z ich atrakcyjnością dla toniku. Niższy dźwięk wprowadzający grawituje w górę, podczas gdy górny dźwięk wprowadzający grawituje w dół.
Powyżej powiedziano, że w dur są trzy stabilne dźwięki - są to kroki I, III i V. Ich stopień stabilności nie jest taki sam. Pierwszy krok – tonik – jest głównym dźwiękiem referencyjnym, a więc najbardziej stabilnym. Etapy III i V są mniej stabilne. Stopnie II, IV, VI i VII gamy durowej są niestabilne. Stopień ich niestabilności jest różny. Zależy to: 1) od odległości między dźwiękami niestabilnymi i stabilnymi; 2) na stopień stabilności dźwięku, na który skierowana jest grawitacja. Mniejsza ostrość grawitacji przejawia się na stopniach: VI do V, II do III i IV do V.
Jako przykład grawitacji posłuchajmy dwóch opcji rozwiązywania dźwięków. Pierwszy- dla klucze główne, a druga dla nieletnich. Nadal będziemy uczyć się nieletniego na następnych lekcjach, ale na razie spróbuj wziąć go ze słuchu. Teraz robi zajęcia praktyczne, spróbuj znaleźć stabilne i niestabilne kroki oraz ich rozwiązania.
W muzyce istnieją dwa podstawowe tryby muzyczne - są to major i minor. Porozmawiajmy bardziej szczegółowo o tym, czym jest tryb główny, czym jest tryb główny i czym różni się tryb główny od trybu pomocniczego, a także jak to słowo jest używane we współczesnym slangu.
Co jest najważniejsze: definicja
Major to zestaw dźwięków instrumentu muzycznego, sugerujący pełen werwy i wesoły ton. To sformułowanie wynika z faktu, że cała muzyka jest z natury tworzona, aby przekazać uczucia i emocje danej osoby. Kompozytor, który komponuje określoną kompozycję muzyczną lub symfonię, opiera się na swoich uczuciach i umieszcza je w muzyce.
Proces rozwoju kompozycja muzyczna dość złożony i często przeplatany eksperymentalną metodą doboru niezbędnych dźwięków. Po każdej nagranej nucie następuje ciężka selekcja kolejnych nut i próba ich zestrojenia tak, aby muzyka brzmiała przyjemnie dla ludzkiego ucha.
skala majorowa
Ze względu na to, że zestaw dźwięków jest nieograniczony, a ucho ludzkie jest w stanie odbierać dźwięki w zakresie od 20 do 20 000 Hz, konieczne stało się sklasyfikowanie pewnych prostych zestawów tonacji. Główne, w które można grać na dowolnym instrument muzyczny, to tryby główne i drugorzędne. Okazuje się, że gama durowa to sekwencja dowolnej kompozycji, która na poziomie psychologicznym wywołuje u człowieka skojarzenia z pogodnym i pogodnym nastrojem. Ponadto każdą kompozycję można nagrać w tonacji molowej, aby uzyskać przeciwny efekt dźwięku i percepcji na poziomie psychologicznym. Tryb molowy to tryb, którego dźwięki tworzą małą i molową triadę.
Różnice między majorem a minorem
Dowolny zestaw nut można zapisać jako skalę durową lub molową. Oznacza to, że każda kompozycja muzyczna składająca się z określonego zestawu nut może być odtwarzana zarówno w tonacji molowej, jak i durowej.
Różnica między tonem durowym a molowym polega na tym, że między tonem drugim a pierwszym w moll jest mała tercja, aw dur - duża. rozmawiając zwykły język, dur-moll jest harmonijnym wyrazem stanów duszy radość-smutek.
Termin muzyczny w życiu codziennym
W slang młodzieżowy słowo major jest używane w kontekście wskazującym na bogatych ludzi żyjących w dobrobycie i dostatku. Uważa się, że ludzie z wielkim bogactwem materialnym dostają prawie wszystko, czego chcą. A osoba, która dostaje to, czego chce, jest w radości i euforii. I odwrotnie: ludzie, którzy nie mają duża liczba bogactwo, nie zawsze dostają to, czego chcą i dlatego nie zawsze są w stanie radości i przyjemności.
Kontynuujemy naszą serię artykułów na temat teorii muzyki, a dziś porozmawiamy o tym, czym jest tryb, tonacja i interwały w muzyce.
W ostatnim artykule przestudiowaliśmy notację muzyczną i zobaczyliśmy, jak ogólnie muzyka wygląda w formie pisanej i która nuta odpowiada za który dźwięk. Aby ułatwić Wam zaangażowanie się w tę lekcję, przypomnijmy sobie, jak wygląda skala:
To, co widać na powyższym obrazku, to skala C-dur. Dlaczego nazywa się to „C-dur” zostanie omówione nieco później. A teraz porozmawiamy o gammie.
Gamma- jest to skala, której kroki znajdują się w odległości jednego tonu lub półtonu od siebie. Zazwyczaj gamy są grane przez muzyków w celu rozgrzewki i rozwijania motoryki palców.
Stopnie skali od pierwszego do siódmego są ponumerowane cyframi rzymskimi.
Każdy krok trybu ma swoją własną nazwę:
- I etap - tonik (T)
- Etap II - opadający dźwięk wprowadzający
- Etap III - mediant (środkowy)
- Etap IV - subdominant (S)
- Etap V - dominujący (D)
- Etap VI - submediant (dolny mediant)
- Etap VII - wznoszący się dźwięk wprowadzający
Prawdopodobnie rozumiesz, że nuty w muzyce są ze sobą w pewnym związku. Więc nie możesz po prostu uderzyć w struny gitary lub upaść na klawisze fortepianu, aby uzyskać melodię, która pieści ucho. A przede wszystkim ta właśnie korelacja wyraża się w tym, że w muzyce są dźwięki, które wydają się wyróżniać z ogólnej masy nut. Takie dźwięki to tzw podtrzymywalny i często uzupełniają melodię.
Ale nawet wśród stabilnych dźwięków jest lider – tonik. To ona jest ostoją całej melodii. W poniższym przykładzie możesz słuchać melodii bez toniku:
Wygląda na to, że czegoś brakuje, prawda? Chcę dokończyć melodię.
I oczywiście, w przeciwieństwie do stabilnych dźwięków, są nietrwały. Niestabilni skłaniają się ku stabilnym dźwiękom, starają się z nimi połączyć. A przejście niestabilnego dźwięku w stabilny jest pozwolenie.
Zrozumieliśmy więc, że istnieje pewien schemat, według którego budowana jest muzyka. I ta reguła nazywa się denerwować. Fret zawsze leży u podstaw każdej kompozycji muzycznej i to on porządkuje wszystkie dźwięki w muzyce, nadaje charakter melodii.
Aby kontynuować naszą opowieść o trybach, musimy zrobić małą dygresję i opowiedzieć o interwałach.
- jest to jednoczesna lub sekwencyjna kombinacja dźwięków. Interwał symultaniczny nazywa się harmonicznym, a interwał następujący po nim melodycznym. Dolny dźwięk interwału jest jego podstawą, a górny dźwięk jest jego szczytem. W tym przykładzie lewy interwał jest harmoniczny, a prawy interwał melodyczny.
Interwały melodyczne mogą być rosnące (to znaczy odczytywane od dołu do góry) lub malejące (czyli odwrotnie). Interwały harmoniczne są odczytywane tylko od dołu do góry.
Interwały utworzone w obrębie jednej oktawy nazywane są prostymi. A jest ich osiem:
- Główny
- Drugi
- Trzeci
- Kwarta
- Kwinta
- Szósty
- Siódmy
- Oktawa
Ale wszystkie przedziały pierwsze są również podzielne. Pamiętamy, że odległość między sąsiednimi stopniami może być równa tonowi lub półtonowi. Wynika z tego, że niektóre interwały mogą być dwojakiego rodzaju:
- Czysta prima - 0 ton
- Mała sekunda - 1/2 tonu
- Sekunda wielka - 1 ton
- Mała tercja - 1 i 1/2 tonu
- Tercja wielka - 2 tony
- Czysty kwarta - 2 i 1/2 tony
- Zwiększona kwarta - 3 tony
- Zredukowana piąta - 3 tony
- Czysta kwinta - 3 i 1/2 tonu
- Mała szósta - 4 tony
- Wielka szósta - 3 i 1/2 tonu
- Mała siódma - 5 ton
- Siódma wielka - 5 i 1/2 tonu
- Czysta oktawa - 6 tonów
Nie będziemy Cię zanudzać szczegółami dotyczącymi interwałów. Zauważmy tylko, że interwały dzielą się na spółgłoskowe i dysonansowe. Konsonans to łączący się, spółgłoskowy dźwięk. Dysonans to ostry, nie łączący się dźwięk, no cóż, lub po prostu „nieprzyjemny”.
Interwały spółgłoskowe:
1. Bardzo doskonały współbrzmienie:
- czysta prima
- Czysta oktawa
2. Doskonała współbrzmienie:
- Czysta kwarta
- Idealna piątka
3. Niedoskonały współbrzmienie:
- Mała trzecia
- Główna trzecia
- Mała szóstka
- Główna szósta
Cała reszta to dysonansowe interwały.
Wróćmy teraz do progów. Progi są różne, ale przeanalizujemy najbardziej podstawowe: dur i moll.
(w dosłownym tłumaczeniu - większy tryb) to tryb, w którym stabilne dźwięki tworzą główną (dużą) triadę, czyli współbrzmienie składające się z trzech dźwięków. Dźwięki triady durowej ułożone są w tercjach: pomiędzy dźwiękami dolnymi i środkowymi znajduje się dźwięk duży, a pomiędzy dźwiękami środkowymi i górnymi – mały. Pomiędzy górą a dołem tworzy się czysta piąta. Główna triada, która jest zbudowana na tonice (to znaczy na pierwszym kroku trybu) to triada toniczna.
W tym trybie niestabilne dźwięki znajdują się pomiędzy stabilnymi. Tryb główny składa się z siedmiu kroków, a kolejną skalą trybu będzie skala, o której mówiliśmy powyżej.
W skali durowej odstępy między krokami układają się w następujący sposób: ton, ton, półton, ton, ton, ton, półton.
mała skala(mniejszy tryb) to tryb, którego stałe dźwięki tworzą mollową triadę. Triada molowa składa się z tercji małej między stopniami dolnymi i środkowymi oraz tercji wielkiej między stopniami środkowymi i górnymi.
W skali molowej interwały układają się następująco: ton, półton, ton, ton, półton, ton, ton.
Ze słuchu tryby minor i major są dość łatwe do odróżnienia od siebie. Jeśli melodia brzmi radośnie i energicznie, to jest to tryb główny, ale jeśli słyszysz smutną i spokojną melodię, to jest to tryb drugorzędny.
Klucz- jest to wysokość, na której znajduje się tonika trybu. Nazwa tonacji odpowiada nazwie jej trybu, na przykład: C-dur, D-moll itp.
Załóżmy, że zdecydujesz się zaśpiewać tę lub inną piosenkę, ale okazało się, że jest ona zbyt niska dla twojego głosu. Dlatego musimy przepisać melodię w wyższej tonacji. Aby to zrobić, musisz przepisać wszystkie nuty na wymaganą liczbę tonów wyżej. Ale warto wziąć pod uwagę, że istnieją tonacje, a wyjście poza nie jest równoznaczne z tworzeniem dysonansu. Jeśli jesteś zainteresowany tym, jak przenieść melodię z jednego klawisza na drugi - napisz o tym w komentarzach, a szczegółowo przeanalizujemy ten temat w następnym artykule.
Nieletni (od łacińskie słowo minor - „mniejszy”) to tryb muzyczny, którego akord oparty jest na małej tercji. Z reguły nieletni brzmi smutno, smutno, przygnębiająco.
Major (od łacińskiego słowa major - „większy”) to skala muzyczna, której akord oparty jest na tercji wielkiej. Major charakteryzuje się z reguły radosną, pogodną kolorystyką brzmienia.
Jaka jest różnica między minor i major
Kontrast między dur a moll jest jednym z najważniejszych w muzyce. Major jest przeciwieństwem minora. Według tradycja europejska dźwięki są rozdzielane za pomocą tonów i półtonów. Spowodowany Cechy fizyczne dźwięków, jak również fizjologicznej budowy ludzkiego ucha, nawet półton tworzy znaczny kontrast w odbiorze dźwięku.
Najczęściej akordy durowe odbierane są przez słuchaczy jako radosne, a molowe jako smutne. Na przykład pamiętaj, jak brzmi słynne główne dzieło - „Marsz weselny” Mendelssohna. Jednak nie wszystkie marsze są zwykle energiczne i radosne. Na przykład „” Chopina zostało stworzone w tonacji molowej, więc podczas słuchania pojawia się żałobne, tragiczne uczucie.
Minor ma wyraźną „negatywną” kolorystykę, a major - „pozytywną”. Taka cecha brzmienia muzyki jest zwykle charakteryzowana przez osobę jako „smutek” lub „radość”. Ponadto, co szczególnie interesujące, emocjonalne zabarwienie akordów nie zależy w żaden sposób od zmian głośności czy barwy ich składowych dźwięków.
Niemniej jednak zdarza się również, że tonacja durowa może wyrażać liryczne, tragiczne uczucia, podczas gdy tonacja molowa może wyrażać radosne i jasne. Na przykład wiele amerykańskich bluesów powstaje w dur, ale rosyjski zapalający „Cygan” - co dziwne, w moll.
Przez analogię, w języku potocznym nastrój smutny, przygnębiony, przygnębiony, żałobny nazywany jest minorowym, a optymistyczny, wesoły, pogodny – majorem.
Różnica między minor i major
Tak więc różnica między minor i major jest następująca:
- w muzyce akord molowy zbudowany jest na tercji małej, a akord durowy na durowej;
- zarówno w majorze, jak i in drobne skale inna jest kolejność interwałów (zarówno tonów, jak i półtonów);
- zazwyczaj minor ma ponury i ciemny kolor, a dur ma jasny kolor brzmienia;
- drobne wywołuje emocje negatywne, takie jak żal, przygnębienie, smutek, a duże - pozytywne (radość);
- również nudny, smutny, przygnębiony stan jest często nazywany nieletnim, a optymistyczny, wesoły, wesoły nastrój jest często nazywany majorem.
